Slika Mona Lize je oduvek bila neverovatna kreacija Leonarda da Vinčija. Puno zanimljive priče povezan sa ovim radom. U ovom članku ćemo vam reći nekoliko kognitivne činjenice o Mona Lizi
Slika Mona Lize. Činjenice koje će vas impresionirati:
Obrve i trepavice Mona Lisa
Na slici Mona Liza nema ni trepavice ni obrve. Međutim, 2007. godine francuski inženjer je pomoću kamere visoke rezolucije pronašao tanke poteze četkice u predjelu obrva i trepavica, koje su s vremenom nestale, vjerovatno kao rezultat nepažljive restauracije ili su jednostavno izblijedjele.
Postoji još jedna "Mona Liza"
Muzej Prado u Španiji čuva drugu Mona Lizu, koju je verovatno naslikao jedan od da Vinčijevih učenika. Ako se dvije slike Mona Lize superponiraju, tada se pojavljuje 3-D efekat, što, zapravo, čini ovu sliku prvom stereoskopskom slikom u povijesti.
Osumnjičen je Pablo Picasso...
Kada je Mona Liza ukradena 1911. godine, Pablo Picasso je ispitan kao osumnjičeni.
Odličan posao..
Crtajući sliku Mona Lize, Leonardo da Vinci je stvorio oko 30 slojeva, od kojih su mnogi tanji od ljudske kose.
Opuštena atmosfera
Crtajući "Mona Lizu", umjetnica se pobrinula da manekenka bude dobro raspoložena, te da joj nije dosadno. U tu svrhu, šest muzičara je pozvano da sviraju specijalno za Mona Lizu, a a muzička fontana izumio lično da Vinci.
Naglas su čitana i razna veličanstvena djela, a prisutni su bili i perzijska mačka i hrt, u slučaju da se manekenka poželi igrati s njima.
Slika nije naslikana na platnu
"Mona Liza" nije naslikana na platnu, već na tri vrste drvo, debljine oko centimetar i po.
Dugih 12 godina..
Leonardo da Vinci je izumeo makaze, svirao violu i proveo 12 godina slikajući Mona Lizine usne.
Mona Liza i Napoleon
Mona Liza je visjela u Napoleonovoj spavaćoj sobi.
Pokušaj kubizma
Švedski dizajner napravio je repliku Mona Lize od pedeset prozirnih poligona.
Prevara veka..
Kao što znate, 1911. godine slika "Mona Liza" je ukradena iz Luvra. Otmicu je predvodio argentinski prevarant Eduardo de Valfierno, a sve u ime prodaje šest lažnjaka šest različitih kolekcionara širom svijeta. Protiv njega nije podignuta nikakva optužnica, jer nije formalno učestvovao u otmici.
upravo sam ga izvadio iz muzeja..
Godine 1911. Vincenzo Peruggia (zaposlenik Luvra i proizvođač ogledala) želio je da vrati Mona Lizu nazad u Italiju: nakon što je sliku "zaplijenio Napoleon". Perugia je ušao u Louvre, skinuo sliku sa zida, odnio je do najbližeg servisnog stepeništa, izvadio platno iz rama, stavio ga pod kućni ogrtač i izašao iz muzeja kao da se ništa nije dogodilo.
Drsko..
Godine 1956. bolivijski turista bacio je kamen na Mona Lizu i oštetio sliku.
Koja je cijena Mona Lize?
Cijena slike "Mona Lisa" procjenjuje se na približno 782 miliona dolara.
Mona Lisa iz tosta..
Tadahiko Ogawa je 1983. godine stvorio kopiju "Mona Lize" koja se u potpunosti sastoji od t O st.
Spasen od nacista
Tokom Drugog svetskog rata, Mona Liza je dva puta transportovana iz Luvra. A sve da ne padne u ruke nacista.
Mona Liza sa brkovima
Mona Liza s brkovima djelo je nadrealističkog umjetnika Marcela Duchampa. Sliku je nazvao "L.H.O.O.Q." , što na francuskom znači "Imam vruće dupe".
Slika Mona Lize sa brkovima
mozes da volis zauvek..
Godine 1963. Mona Liza je bila izložena mjesec dana u Nacionalnoj galeriji umjetnosti. Sliku su danonoćno čuvali američki marinci i, uprkos činjenici da je vrijeme za posjetu galeriji bilo produženo, ljudi su često stajali u redu i po dva sata kako bi mogli baciti pogled na sliku.
Najmanja replika Mona Lize
Veličina najmikskopičnije kopije Mona Lize je samo 30 mikrona.
auto portret
Postoji verzija da je portret Mona Lize zapravo autoportret da Vincija u ženskoj odjeći.
Detalji Kategorija: Likovna umjetnost i arhitektura renesanse (renesanse) Objavljeno 02.11.2016. 16:14 Pregleda: 2542"Mona Liza" ("La Gioconda") Leonarda da Vinčija i danas je jedna od najpoznatijih slika zapadnoevropske umetnosti.
Njena velika slava povezana je i sa visokim umetničkim zaslugama i sa atmosferom misterije koja okružuje ovo delo. Ova misterija se počela pripisivati slici ne za života umjetnika, već u narednim stoljećima, raspirujući interesovanje za nju senzacionalnim izvještajima i rezultatima istraživanja slike.
Smatramo da je ispravno imati mirnu i uravnoteženu analizu vrednosti ove slike i istorije njenog nastanka.
Prvo, o samoj slici.
Opis slike
Leonardo da Vinči „Portret gospođe Lize Đokondo. Mona Liza" (1503-1519). Ploča (topola), ulje. 76x53 cm Louvre (Pariz)
Slika prikazuje ženu (portret do pola). Ona sjedi u stolici spojenih ruku, jednom rukom oslonjena na njegov naslon za ruke, a drugom na vrhu. Okrenula se u svojoj stolici gotovo da se suoči sa gledaocem.
Njena glatka kosa s razdjeljkom na sredini vidljiva je kroz prozirni veo nabačen preko njih. Padaju na ramena u dva rijetka, blago valovita pramena. Žuta haljina, tamnozeleni ogrtač...
Neki istraživači (posebno Boris Vipper, ruski, letonski, sovjetski istoričar umetnosti, učitelj i muzejski lik, jedan od osnivača nacionalne škole zapadnoevropskih istoričara umetnosti) ističu da su na licu uočljivi tragovi Quattrocento mode. Mona Lize: obrve su joj obrijane, a kosa na vrhu čela.
Mona Lisa sjedi u fotelji na balkonu ili lođi. Vjeruje se da ranija slika može biti širi i može primiti dva bočna stupca lođe. Možda je sam autor to suzio.
Iza Mona Lize je pustinjska oblast sa krivudavim potocima i jezerom okruženim snježnim planinama; teren se proteže do visoke linije horizonta. Ovaj pejzaž daje samoj slici žene veličanstvenost i duhovnost.
V. N. Grashchenkov, ruski likovni kritičar koji se specijalizirao za umjetnost italijanske renesanse, vjerovao je da je Leonardo, uključujući i zahvaljujući pejzažu, uspio stvoriti ne portret određene osobe, već univerzalna slika: "U ovom misteriozna slika stvorio je nešto više od portretne slike nepoznate Firentinke Mona Lize, treće žene Frančeska del Đokonda. Izgled i duhovnu strukturu određene osobe on prenosi sa neviđenom sintetičnošću... "La Gioconda" nije portret. Ovo je vidljivi simbol samog života čovjeka i prirode, sjedinjenih u jednu cjelinu i predstavljenih apstraktno od njihovog pojedinačnog konkretnog oblika. Ali iza jedva primjetnog pokreta, koji se poput svjetlosnog talasa proteže po nepokretnoj površini ovog skladnog svijeta, naslućuje se svo bogatstvo mogućnosti fizičkog i duhovnog postojanja.
Čuveni osmeh Mona Lize
Mona Lizin osmeh se smatra jednom od glavnih misterija slike. Ali da li je zaista tako?
Osmijeh Mona Lize (detalj slike) Leonarda da Vincija
Ovaj blagi lutajući osmijeh nalazimo u mnogim radovima samog majstora i među Leonardesques (umjetnicima čiji je stil iskusio jak uticaj maniri Leonarda iz milanskog perioda, koji su bili među njegovim učenicima ili su jednostavno usvojili njegov stil). Naravno, u "Mona Lizi" je dostigla svoje savršenstvo.
Pogledajmo neke slike.
F. Melzi (učenik Leonarda da Vinčija) "Flora"
Isti laki lutajući osmeh.
Slika "Sveta porodica". Ranije se to pripisivalo Leonardu, ali sada je čak i Ermitaž prepoznao da je ovo djelo njegovog učenika Cesarea da Sesta.
Isti lagani lutajući osmijeh na licu Djevice Marije.
Leonardo da Vinci "Jovan Krstitelj" (1513-1516). Louvre (Pariz)
Osmijeh Jovana Krstitelja također se smatra misterioznim: zašto se ovaj strogi Preteča smiješi i pokazuje prema gore?
Ko je bio prototip Mona Lize?
Postoje podaci od anonimnog autora prve biografije Leonarda da Vincija, na koju se Vasari poziva. Upravo ovaj anonimni autor piše o trgovcu svilom Francescu Giocondu, koji je od umjetnika naručio portret svoje treće žene.
Ali kakva mišljenja nisu postojala o identifikaciji modela! Bilo je mnogo pretpostavki: ovo je autoportret samog Leonarda, portret umjetnikove majke Katerine, zvala su se razna imena umjetnikovih suvremenika i suvremenika ...
Ali 2005. godine, naučnici sa Univerziteta u Hajdelbergu, proučavajući beleške na marginama knjige jednog firentinskog zvaničnika, pronašli su zapis: "...da Vinči sada radi na tri slike, od kojih je jedna portret Lize Gerardini." Supruga firentinskog trgovca Francesca del Gioconda bila je Lisa Gherardini. Sliku je Leonardo naručio za novi dom mlade porodice i za uspomenu na rođenje njihovog drugog sina. Ova misterija je skoro riješena.
Istorija slike i njene avanture
Pun naziv slike Ritratto di Monna Lisa del Giocondo"(italijanski) -" Portret gospođe Lise Giocondo ". Na talijanskom ma donna znači " moja dama“, u skraćenoj verziji, ovaj izraz je pretvoren u monna ili mona.
Ova slika zauzimala je posebno mjesto u radu Leonarda da Vincija. Nakon što je na tome proveo 4 godine i napustio Italiju u zreloj dobi, umjetnik ju je poveo sa sobom u Francusku. Moguće je da sliku nije završio u Firenci, već ju je ponio sa sobom kada je otišao 1516. godine. U ovom slučaju, završio ju je neposredno prije svoje smrti 1519. godine.
Tada je slika bila vlasništvo njegovog učenika i asistenta Salaija.
Salai na crtežu Leonarda
Salai (umro 1525.) ostavio je sliku svojim sestrama koje su živjele u Milanu. Nije poznato kako je portret stigao iz Milana nazad u Francusku. Kralj Franjo I kupio je sliku od Salaijevih nasljednika i zadržao je u svom Château de Fontainebleau, gdje je ostala do vremena Luja XIV. Nakon toga ju je prevezao u palatu Versailles Francuska revolucija 1793. slika je završila u Luvru. Napoleon se divio La Giocondi u svojoj spavaćoj sobi u palači Tuileries, a zatim se vratila u muzej.
Tokom Drugog svjetskog rata, slika je premještena iz Louvrea u Château d'Amboise (gdje je Leonardo umro i sahranjen), zatim u opatiju Loc Dieu, zatim u muzej Ingres u Montauban. Nakon završetka rata, Đokonda se vratila na svoje mjesto.
U dvadesetom veku slika je ostala u Luvru. Tek 1963. godine posjetila je SAD, a 1974. - Japan. Na putu od Japana do Francuske, Mona Liza je bila izložena u Muzeju. A. S. Puškina u Moskvi. Ova putovanja su povećala njen uspeh i slavu.
Od 2005. godine nalazi se u zasebnoj prostoriji u Luvru.
Mona Liza iza neprobojnog stakla u Luvru
Dana 21. avgusta 1911. godine, sliku je ukrao italijanski službenik Louvrea, Vincenzo Perugia. Možda je Peruđa htjela vratiti Giocondu u svoju istorijsku domovinu. Slika je pronađena tek dvije godine kasnije u Italiji. Izlagana je u nekoliko Italijanski gradovi a zatim se vratio u Pariz.
Doživjeli "La Giocondu" i vandalske radnje: polili su je kiselinom (1956), bacili kamen na nju, nakon čega su je sakrili iza neprobojnog stakla (1956), kao i glinenu čašu (2009), pokušali poprskati crvenu boju iz spreja na sliku (1974).
Učenici i sledbenici Leonarda stvorili su brojne replike Mona Lize i avangardnih umetnika 20. veka. počeo nemilosrdno iskorišćavati sliku Mona Lize. Ali to je sasvim druga priča.
"La Gioconda" je jedan od najboljih primjera italijanskog portretnog žanra. visoke renesanse.
Na to je proveo dosta vremena i, napuštajući Italiju u odrasloj dobi, ponio je sa sobom u Francusku, među još neke odabrane slike. Da Vinči je gajio posebnu naklonost prema ovom portretu, a mnogo je razmišljao i tokom njegovog nastajanja, u „Traktatu o slikarstvu“ i u onim beleškama o slikarskim tehnikama koje u njemu nisu bile uključene, mogu se naći mnoge naznake da je nesumnjivo pogledajte "Gioconda » .
Vasarijeva poruka
"Studio Leonarda da Vinčija" na gravuri Gioconde iz 1845. koju zabavljaju šaljivdžije i muzičari
Moguće je da je ovaj crtež iz kolekcije Hyde u New Yorku od Leonarda da Vincija i da je preliminarna skica za portret Mona Lize. U ovom slučaju, zanimljivo je da je u početku namjeravao staviti veličanstvenu granu u njene ruke.
Najvjerovatnije je Vasari jednostavno dodao priču o šaljivcima za zabavu čitatelja. Vasarijev tekst također sadrži tačan opis obrva koje nedostaju na slici. Ova netačnost bi mogla nastati samo ako je autor sliku opisao po sjećanju ili iz priča drugih. Aleksej Dživelegov piše da je Vazarijeva naznaka da je „rad na portretu trajao četiri godine očigledno preuveličana: Leonardo nije ostao toliko dugo u Firenci nakon povratka iz Cezara Bordžije, a da je počeo da slika portret pre nego što je otišao za Cezara, Vasari bi verovatno, rekao bih da je pisao pet godina. Naučnik takođe piše o pogrešnoj indikaciji nedovršenosti portreta - „portret je nesumnjivo dugo naslikan i doveden do kraja, ma šta rekao Vasari, koji ga je u svojoj biografiji Leonarda stilizovao kao umetnika koji je , u principu, nije mogao završiti nijedan veći posao. I ne samo da je završen, već je to jedna od najbrižljivije dorađenih Leonardovih stvari.
Zanimljiva je činjenica da se u svom opisu Vasari divi Leonardovom talentu da prenese fizičke pojave, a ne sličnosti između modela i slike. Čini se da je ova "fizička" karakteristika remek-dela ostavila dubok utisak na posetioce umetnikovog ateljea i stigla do Vasarija skoro pedeset godina kasnije.
Slika je bila dobro poznata među ljubiteljima umjetnosti, iako je Leonardo 1516. otišao iz Italije u Francusku, ponijevši sliku sa sobom. Prema italijanskim izvorima, od tada se nalazi u kolekciji francuskog kralja Franje I, ali ostaje nejasno kada i kako ga je nabavio i zašto ga Leonardo nije vratio kupcu.
Ostalo
Možda umjetnik zaista nije završio sliku u Firenci, već ju je ponio sa sobom kada je otišao 1516. godine i primijenio posljednji potez u nedostatku svjedoka koji bi mogli reći Vasariju o tome. Ako je tako, završio ga je neposredno prije svoje smrti 1519. (U Francuskoj je živio u Clos-Luceu blizu kraljevskog zamka Amboise).
Iako informacije o identitetu žene daje Vasari, o njoj još dugo postoji neizvjesnost i iznesene su mnoge verzije:
Marginalna provjera dokazuje tačan identitet modela Mona Lise
Prema jednoj od iznesenih verzija, "Mona Lisa" je autoportret umjetnika
Međutim, smatra se da je verzija o podudarnosti općeprihvaćenog naziva slike ličnosti modela iz 2005. godine našla konačnu potvrdu. Naučnici sa Univerziteta u Hajdelbergu proučavali su bilješke na marginama knjige u vlasništvu firentinskog zvaničnika, ličnog poznanika umjetnika Agostina Vespuccija. U beleškama na marginama knjige on upoređuje Leonarda sa čuvenim starogrčkim slikarom Apelom i primećuje da "da Vinci trenutno radi na tri slike, od kojih je jedna portret Lize Gerardini". Tako se Mona Lisa zaista ispostavila kao supruga firentinskog trgovca Francesca del Giocondo - Lisa Gherardini. Sliku je, kako naučnici dokazuju u ovom slučaju, Leonardo naručio za novi dom mlade porodice i u znak sećanja na rođenje njihovog drugog sina po imenu Andrea.
Slikarstvo
Opis
Kopija "Mona Lize" iz kolekcije Wallace (Baltimore) napravljena je prije nego što su rubovi originala obrezani i omogućava vam da vidite izgubljene stupove
Slika pravokutnog formata prikazuje ženu u tamnoj odjeći koja se okreće napola. Ona sjedi u fotelji spojenih ruku, jednu ruku naslanjajući na njegov naslon za ruke, a drugu stavljajući na vrh, okrećući se u stolici gotovo okrenutim prema gledaocu. Razdvojene razdjeljkom, glatko i ravno položene kose, vidljive kroz prozirni veo nabačen preko njih (prema nekim pretpostavkama, atribut udovištva), padaju na ramena u dva rijetka, blago valovita pramena. Zelena haljina na tanke volane, žutih plisiranih rukava, izrezana na niskim bijelim grudima. Glava je blago okrenuta.
Fragment "Mona Lize" sa ostacima osnove stuba
Donji rub slike joj odsijeca drugu polovinu tijela, pa je portret skoro dopola dugačak. Fotelja u kojoj sedi manekenka stoji na balkonu ili na lođi, čija se linija parapeta vidi iza njenih laktova. Vjeruje se da je ranije slika mogla biti šira i sadržavati dva bočna stupca lođe, od kojih ovog trenutka preostale su dvije osnove stubova čiji su fragmenti vidljivi uz rubove parapeta.
Lođa gleda na pustu divljinu vijugavih potoka i jezero okruženo snježnim planinama koje se proteže do visokog horizonta iza figure. „Mona Liza je predstavljena kako sedi u fotelji na pozadini pejzaža, a samo poređenje njene figure, koja je veoma bliska posmatraču, sa pejzažom vidljivim izdaleka, poput ogromne planine, daje slici izuzetnu veličinu. Isti utisak doprinosi i kontrast povećane plastične opipljivosti figure i njene glatke, generalizovane siluete s pejzažom koji se poput vizije udaljava u maglovitu daljinu, među kojima se vijugaju bizarne stijene i vodeni kanali.
Kompozicija
Portret Gioconde jedan je od najboljih primjera italijanskog portreta visoke renesanse.
Boris Vipper piše da je, uprkos tragovima Quattrocenta, „sa svojom odjećom s malim izrezom na grudima i rukavima u labavim naborima, baš kao s ravnim držanjem, blagim okretanjem tijela i nježnim pokretom ruku , Mona Liza u potpunosti pripada toj eri klasični stil» . Mihail Alpatov ističe da je „La Gioconda savršeno upisana u strogo proporcionalan pravougaonik, njena polufigura čini nešto celo, sklopljene ruke upotpunjuju njenu sliku. Sada, naravno, nije moglo biti govora o bizarnim uvojcima ranog Blagovijesti. Međutim, koliko god da su sve konture omekšale, valoviti pramen Đokondine kose usklađen je sa prozirnim velom, a viseća tkanina prebačena preko ramena nalazi odjek u glatkim vijugama dalekog puta. U svemu tome Leonardo pokazuje svoju sposobnost da stvara po zakonima ritma i harmonije.
Trenutna drzava
"Mona Liza" je postala veoma mračna, što se smatra rezultatom sklonosti njenog autora da eksperimentiše sa bojama, zbog čega je freska Posljednje večere praktično umrla. Umetnikovi savremenici su, međutim, uspeli da iskažu svoje oduševljenje ne samo kompozicijom, crtežom i igrom chiaroscura – već i bojom dela. Pretpostavlja se, na primjer, da su u početku rukavi njene haljine mogli biti crveni - što se može vidjeti iz kopije slike iz Prada.
Trenutno stanje slike je prilično loše, zbog čega je osoblje Louvrea najavilo da je više neće davati na izložbe: “Na slici su se stvorile pukotine, a jedna od njih se zaustavlja nekoliko milimetara iznad Mona Lizine glave.”
Analiza
Tehnika
Kako Dzhivelegov primećuje, u vreme nastanka Mona Lize, Leonardova veština „već je ušla u fazu takve zrelosti, kada su svi formalni zadaci kompozicione i druge prirode postavljeni i rešeni, kada je Leonardo počeo da misli da je samo poslednji , najteži zadaci umjetnička tehnika zaslužuju da se njima pozabavimo. A kada je u licu Mona Lize pronašao model koji je zadovoljavao njegove potrebe, pokušao je riješiti neke od najviših i teške zadatke slikarska tehnika, kod njega još neriješena. Želio je, uz pomoć tehnika koje je već ranije razvio i testirao, posebno uz pomoć svojih slavnih sfumato, koji je ranije davao izvanredne efekte, da učini više nego što je činio prije: da stvori živo lice žive osobe i reproducira crte i izraz ovog lica na način da do kraja otkriju unutarnji svijet osobe.
Pejzaž iza Mona Lize
Boris Viper postavlja pitanje „na koji način se postiže ta duhovnost, ta beskonačna iskra svesti u liku Mona Lize, onda treba imenovati dva glavna sredstva. Jedan je čudesni Leonardov sfumato. Nije ni čudo što je Leonardo volio da kaže da je "modelstvo duša slikarstva". Upravo sfumato stvara mokri izgled Đokonde, njen osmeh, lagan kao vetar, i neuporedivu milujuću mekoću dodira njenih ruku. Sfumato je suptilna izmaglica koja obavija lice i figuru, ublažavajući konture i sjene. Leonardo je u tu svrhu preporučio da se između izvora svjetlosti i tijela postavi, kako kaže, "neka vrsta magle".
Rotenberg piše da je „Leonardo uspeo da unese u svoje stvaralaštvo onaj stepen generalizacije koji nam omogućava da ga posmatramo kao sliku renesansne ličnosti u celini. Ovaj visoki stepen generalizacije ogleda se u svim elementima slikovnog jezika slike, u njenim pojedinačnim motivima - u tome kako lagani, prozirni veo, koji prekriva glavu i ramena Mona Lize, kombinuje pažljivo iscrtane pramenove kose i male nabore. haljine u zajedničku glatku konturu; opipljiv je u modeliranju lica, neuporediv po svojoj nježnoj mekoći (na kojoj su obrve uklonjene po tadašnjoj modi) i lijepim njegovanim rukama.
Alpatov dodaje da je „u blago topljivoj izmaglici koja obavija lice i figuru, Leonardo je uspeo da oseti bezgraničnu varijabilnost ljudskih izraza lica. Iako oči Mona Lize pažljivo i smireno gledaju u posmatrača, zbog zasjenjenosti njenih očnih duplja moglo bi se pomisliti da su blago namrštene; njene usne su stisnute, ali se u njihovim uglovima ocrtavaju jedva primetne senke koje vas teraju da verujete da će se svakog minuta otvoriti, nasmešiti, progovoriti. Sam kontrast između njenog pogleda i poluosmeha na usnama daje predstavu o nekonzistentnosti njenih iskustava. (...) Leonardo je radio na tome nekoliko godina, pazeći da na slici ne ostane nijedan oštar potez, niti jedna ugaona kontura; i premda su rubovi objekata u njemu jasno uočljivi, svi se rastvaraju u najsuptilnijim prijelazima iz polusvjetlosti u polusvjetlo.
Scenery
Likovni kritičari ističu prirodnost kojom je umjetnik spojio portretne karakteristike osobe s pejzažom punim posebnog raspoloženja i koliko je to povećalo dostojanstvo portreta.
Rana kopija "Mona Lize" iz Prada pokazuje koliko se portretna slika gubi kada se postavi na tamnu neutralnu pozadinu.
Godine 2012. očišćena je kopija "Mona Lize" iz Prada, a ispod kasnijih snimaka pojavila se pejzažna pozadina - osjećaj platna se odmah mijenja.
Vipper smatra pejzaž drugim sredstvom koje stvara duhovnost slike: „Drugo sredstvo je odnos između figure i pozadine. Fantastičan, kamenit, kao da se vidi kroz morsku vodu pejzaž na portretu Mona Lize ima neku drugu stvarnost od samog njenog lika. Mona Liza ima stvarnost života, pejzaž ima stvarnost sna. Zahvaljujući ovom kontrastu, Mona Lisa izgleda tako nevjerovatno bliska i opipljiva, a pejzaž doživljavamo kao zračenje njenog vlastitog sna.
Istraživač renesansne umjetnosti Viktor Grashchenkov piše da je Leonardo, uključujući i zahvaljujući pejzažu, uspio stvoriti ne portret određene osobe, već univerzalnu sliku: „Na ovoj misterioznoj slici stvorio je nešto više od portretne slike nepoznate Firentinke Mone. Liza, treća žena Frančeska del Đokonda. Izgled i mentalna struktura određene osobe im se prenose sa neviđenom sintetičnošću. Ovaj bezlični psihologizam odgovara kosmičkoj apstrakciji pejzaža, gotovo potpuno lišen ikakvih znakova ljudskog prisustva. U zadimljenom chiaroscuru nisu ublaženi samo svi obrisi figure i pejzaža, već i svi tonovi boja. U najsuptilnijim prijelazima iz svjetla u sjenu, gotovo neprimjetnim za oko, u titranju Leonardovog „sfumata“, sva određenost individualnosti i njenog psihičkog stanja omekšana je do krajnjih granica, topi se i spremna je da nestane. (...) "La Gioconda" nije portret. Ovo je vidljivi simbol samog života čovjeka i prirode, sjedinjenih u jednu cjelinu i predstavljenih apstraktno od njihovog pojedinačnog konkretnog oblika. Ali iza jedva primjetnog pokreta, koji se poput svjetlosnog talasa proteže po nepokretnoj površini ovog skladnog svijeta, naslućuje se svo bogatstvo mogućnosti fizičkog i duhovnog postojanja.
"Mona Lisa" je izdržana u zlatno smeđim i crvenkastim tonovima prednjeg plana i smaragdno zelenim tonovima daljine. „Prozirne, poput stakla, boje čine leguru, kao da nije stvorena ljudskom rukom, već onom unutrašnjom silom materije, koja iz otopine stvara kristale savršenog oblika.” Kao i mnoga Leonardova djela, i ovo djelo je s vremenom potamnilo, a njegovi omjeri boja su se donekle promijenili, međutim, i sada se jasno uočavaju promišljena poređenja u tonovima karanfila i odjeće i njihov opći kontrast s plavkasto-zelenom. "podvodni" ton pejzaža .
Mjesto slike u razvoju žanra portreta
Mona Liza se smatra jednom od najbolji radovi u žanru portreta koji je uticao na radove Visoka renesansa a posredno preko njih - na sav kasniji razvoj žanra, koji bi se "uvijek trebao vraćati Đokondi kao nedostižnom, ali obaveznom uzoru" .
Povjesničari umjetnosti primjećuju da je portret Mona Lize bio odlučujući korak u razvoju renesansne portretne umjetnosti. Rotenberg piše: „iako su slikari Quattrocento ostavili niz značajnih djela ovog žanra, njihova postignuća u portretiranju bila su, da tako kažem, nesrazmjerna dostignućima u glavnim slikarskim žanrovima - u kompozicijama na vjerske i mitološke teme. Nejednakost žanra portreta bila je evidentna već u samoj „ikonografiji“ portretnih slika. Zapravo, portretna djela 15. stoljeća, uz svu neospornu fizionomsku sličnost i osjećaj unutrašnje snage kojim su zračili, ipak su se odlikovala svojom vanjskom i unutrašnjom ograničenošću. Svo to bogatstvo ljudskih osećanja i doživljaja koje karakteriše biblijske i mitološke slike slikara 15. veka obično nije bilo vlasništvo njihovih portretnih dela. Odjeci toga mogu se vidjeti u ranijim portretima samog Leonarda, koje je on stvorio u prvim godinama svog boravka u Milanu. (...) U poređenju s njima, portret Mona Lize doživljava se kao rezultat gigantskog kvalitativnog pomaka. Portretna slika je po prvi put po svom značaju postala ravnopravna sa najživopisnijim slikama drugih slikarskih žanrova.
"Donna Nuda" (tj. "Anude Donna"). Nepoznati umjetnik, krajem XVI veka, Ermitaž
U svom pionirskom radu, Leonardo je prenio glavni centar gravitacije na lice portreta. Istovremeno je koristio svoje ruke kao moćno oruđe psihološke karakteristike. Učinivši portret generacijskim formatom, umjetnik je bio u mogućnosti da demonstrira širi spektar likovnih tehnika. A najvažnije u figurativnoj strukturi portreta je podređenost svih pojedinosti ideji vodili. „Glava i ruke su nesumnjivo središte slike, kojem su žrtvovani ostali njeni elementi. Bajkoviti pejzaž kao da sija kroz njega morske vode, pa se čini dalekim i neopipljivim. Njegova glavna svrha nije da skrene pažnju gledaoca sa lica. I ista uloga je pozvana da ispuni ogrtač, koji se raspada u najsitnije nabore. Leonardo svjesno izbjegava teške draperije koje bi mogle prikriti izražajnost ruku i lica. Tako potonje tjera da nastupaju posebnom snagom, što više, što je krajolik i odjeća skromnije i neutralnije, asimilirane u tihu, jedva primjetnu pratnju.
Leonardovi učenici i sljedbenici stvorili su brojne replike Mona Lize. Neke od njih (iz kolekcije Vernon, SAD; iz kolekcije Walter, Baltimore, SAD; i neko vrijeme Isleworth Mona Lisa, Švicarska) vlasnici smatraju autentičnim, a slika u Louvreu je kopija. Tu je i ikonografija „Gole Mona Lize“, koju predstavlja nekoliko opcija („Lepa Gabrijela“, „Monna Vanna“, Ermitaž „Donna Nuda“), koju su, po svoj prilici, izradili umetnikovi učenici. Veliki broj njih dao je povod za nedokazivu verziju da postoji verzija nage Mona Lize koju je napisao sam majstor.
Reputacija slike
"Mona Liza" iza neprobojnog stakla u Louvreu i posjetitelji muzeja koji se gomilaju u blizini
Uprkos činjenici da je "Mona Liza" bila veoma cenjena od strane umetnikovih savremenika, u budućnosti je njena slava izbledela. Slika nije ostala posebno upamćena sve do sredinom devetnaestog veka, kada su umetnici bliski simbolističkom pokretu počeli da je hvale, povezujući to sa svojim idejama o ženskoj mistici. Kritičar Walter Pater iznio je svoje mišljenje u svom eseju o da Vinčiju iz 1867. godine, opisujući lik na slici kao svojevrsno mitsko oličenje vječne ženstvenosti, koja je "starija od stijena između kojih sjedi" i koja je "mnogo puta umrla i naučio tajne zagrobnog života".
Dalji uspon slave slike povezan je s njenim misteriozni nestanak početkom 20. stoljeća i sretan povratak u muzej nekoliko godina kasnije (vidi dolje, rubriku Krađa), zahvaljujući čemu nije silazila sa stranica novina.
Savremenik njenih avantura, kritičar Abram Efros napisao je: „... čuvar muzeja, koji se nije udaljio ni korak od slike od njenog povratka u Luvr nakon otmice 1911. godine, nije čuvao portret svoje žene. Francesca del Giocondo, ali slika nekakvog poluljudskog, poluzmijskog stvorenja, bilo nasmijanog ili turobnog, koje dominira prohlađenim, golim, kamenitim prostorom koji se prostirao iza njegovih leđa.
"Mona Liza" danas je jedna od najpoznatijih slika zapadnoevropske umetnosti. Njena reputacija visokog profila povezana je ne samo s njenim visokim umjetničkim zaslugama, već i sa atmosferom misterije koja okružuje ovo djelo.
Svi znaju kakvu nerešivu zagonetku Mona Liza već četiri stotine godina postavlja obožavaocima koji se gomilaju pred njenim likom. Nikada prije umjetnik nije izrazio suštinu ženstvenosti (citiram retke koje je napisao profinjen pisac koji se krije iza pseudonima Pierre Corlet): drugi da razmišljaju samo o njenom sjaju. (Eugene Muntz).
Jedna od misterija je vezana za duboku naklonost koju je autor gajio prema ovom djelu. Ponuđena su razna objašnjenja, na primjer, romantična: Leonardo se zaljubio u Mona Lizu i namjerno odugovlačio s radom kako bi duže ostao s njom, a ona ga je svojim tajanstvenim osmijehom zadirkivala i dovela do najvećih stvaralačkih zanosa. Ova verzija se smatra pukim nagađanjem. Dzhivelegov smatra da je ova vezanost nastala zbog činjenice da je u njoj našao tačku primjene mnogih svojih kreativne potrage(vidi odjeljak Tehnika).
Giocondin osmeh
Mona Lizin osmeh je jedna od najpoznatijih misterija slike. Ovaj lagani lutajući osmeh nalazi se u mnogim delima i samog majstora i Leonardeski, ali je upravo u Mona Lizi dostigla svoje savršenstvo.
| Demonski šarm ovog osmeha posebno fascinira gledaoca. Stotine pesnika i pisaca pisali su o ovoj ženi, koja deluje ili zavodljivo nasmejana, ili zaleđena, hladno i bezdušno gleda u svemir, a niko nije pogodio njen osmeh, niko nije tumačio njene misli. Sve je, pa i krajolik, tajanstven, kao san, drhtav, kao predolujna izmaglica senzualnosti (Muter). |
Graščenko piše: „Beskrajna raznolikost ljudskih osećanja i želja, suprotstavljenih strasti i misli, izglađenih i spojenih, odgovara u harmonično ravnodušnom izgledu Mona Lize samo nesigurnošću njenog osmeha, koji jedva nastaje i nestaje. Ovaj besmisleni prolazni pokret uglova njenih usana, kao daleki eho spojen u jedan zvuk, prenosi nam iz bezgranične daljine šaroliku polifoniju duhovnog života čoveka.
Istoričar umetnosti Rotenberg smatra da „malo je portreta u celoj svetskoj umetnosti koji su po snazi izraza ravni Mona Lizi. ljudska ličnost oličena u jedinstvu karaktera i intelekta. Izuzetan intelektualni intenzitet Leonardovog portreta je ono što ga razlikuje od portretne slike quattrocento. Ova njegova osobina se uočava još oštrije jer se odnosi na portret žene, u kojoj je lik modela prethodno otkriven u potpuno drugačijem, pretežno lirsko-figurativnom tonu. Osjećaj snage koji izbija iz "Mona Lize" organski je spoj unutrašnje smirenosti i osjećaja lične slobode, duhovnog sklada osobe zasnovane na svijesti o vlastitom značaju. A sam njen osmeh uopšte ne izražava superiornost ili prezir; percipira se kao rezultat smirenog samopouzdanja i potpune samokontrole.
Boris Viper ističe da pomenuto odsustvo obrva i obrijanog čela, možda i nesvesno pojačava čudnu misteriju u njenom izrazu lica. Dalje, o snazi uticaja slike piše: „Ako se zapitamo koja je velika privlačna moć Mona Lize, njeno zaista neuporedivo hipnotičko dejstvo, onda može postojati samo jedan odgovor - u njenoj duhovnosti. U osmeh Mona Lize unete su najgenijalnije i najsuprotnije interpretacije. Htjeli su da u njemu pročitaju ponos i nježnost, senzualnost i koketnost, okrutnost i skromnost. Greška je bila, prvo, što su tražili individualno, subjektivno mentalna svojstva u liku Mona Lize, dok nema sumnje da je Leonardo postigao upravo tipičnu duhovnost. Drugo, a to je možda još važnije, pokušali su da pripišu emocionalni sadržaj Mona Lizinoj duhovnosti, a ona zapravo ima intelektualne korijene. Čudo Mona Lize leži upravo u činjenici da ona razmišlja; da pred požutjelom, napuklom daskom neodoljivo osjećamo prisustvo razumom obdarenog bića s kojim se može razgovarati i od kojeg se može očekivati odgovor.
Lazarev je to analizirao kao naučnik umetnosti: „Ovaj osmeh nije toliko individualna karakteristika Mona Lize, već tipična formula psihološkog preporoda, formula koja se kao crvena nit provlači kroz sve mladalačke slike Leonarda, formula koja je kasnije pretvorio, u rukama njegovih učenika i sljedbenika, u tradicionalni pečat. Kao i proporcije Leonardovih figura, izgrađen je na najfinijim matematičkim mjerenjima, na strogom razmatranju izražajnih vrijednosti. odvojeni dijelovi lica. I pored svega toga, ovaj osmijeh je apsolutno prirodan, i upravo je u tome snaga njegovog šarma. Skida sve tvrdo, napeto, zaleđeno s lica, pretvara u ogledalo nejasnih, neodređenih emotivnih doživljaja, po svojoj neuhvatljivoj lakoći može se uporediti samo sa oteklinom koja trči kroz vodu.
Njena analiza privukla je pažnju ne samo istoričara umjetnosti, već i psihologa. Sigmund Frojd piše: „Ko predstavlja slike Leonarda, u njemu se pojavljuje sećanje na čudan, zadivljujući i misteriozni osmeh koji vreba na usnama njegovih ženskih slika. Osmijeh, zaleđen na izduženim, drhtavim usnama, postao je karakterističan za njega i najčešće ga nazivaju "Leonardovim". U neobično lijepom izgledu firentinske Mona Lise del Gioconda, ona najviše plijeni i zbunjuje gledatelja. Ovaj osmeh je zahtevao jedno tumačenje, ali je pronašao najrazličitije, od kojih nijedna ne zadovoljava. (...) Pretpostavku da su u Mona Lizinom osmehu spojena dva različita elementa iznedrili su mnogi kritičari. Stoga su u izrazu lica prelijepe Firentinke vidjeli najsavršeniju sliku antagonizma koji vlada ljubavni životžene, suzdržanost i zavodljivost, požrtvovana nežnost i bezobzirno zahtevna senzualnost, upijajući muškarca kao nešto strano. (...) Leonardo je u licu Mona Lize uspeo da reprodukuje dvostruko značenje njenog osmeha, obećanje bezgranične nežnosti i zloslutne pretnje.
Kopija iz 16. veka, koja se nalazi u Ermitažu u Sankt Peterburgu
Demonski šarm ovog osmeha posebno fascinira gledaoca. Stotine pesnika i pisaca pisali su o ovoj ženi, koja deluje ili zavodljivo nasmejana, ili zaleđena, hladno i bezdušno gleda u svemir, a niko nije pogodio njen osmeh, niko nije tumačio njene misli. Sve je, pa i krajolik, tajanstven, kao san, drhtav, kao predolujna izmaglica senzualnosti (Muter).
Istorija slike u moderno doba
Do dana njegove smrti 1525. godine, Leonardov pomoćnik (a možda i ljubavnik) po imenu Salai posedovao je, sudeći po referencama u njegovim ličnim papirima, portret žene po imenu "La Gioconda" ( quadro de una dona aretata), koji mu je zavještao njegov učitelj. Salai je sliku ostavio svojim sestrama koje su živele u Milanu. Ostaje misterija kako se u ovom slučaju portret iz Milana vratio u Francusku. Takođe se ne zna ko je i kada tačno odsekao ivice slike sa stubovima, koji su, prema mišljenju većine istraživača, na osnovu poređenja sa drugim portretima, postojali u originalnoj verziji. Za razliku od još jednog izrezanog Leonardovog djela - "Portret Ginevre Benci", čiji je donji dio bio odsječen, jer je stradao od vode ili vatre, godine. ovaj slučaj Razlozi su najvjerovatnije bili kompozicione prirode. Postoji verzija da je to uradio sam Leonardo da Vinci.
Gužva u Luvru kod slike, danas
Vjeruje se da je kralj Franjo I kupio sliku od Salaijevih nasljednika (za 4.000 ekusa) i držao je u svom Château de Fontainebleau, gdje je ostala do vremena Luja XIV. Potonji ju je preselio u Versajsku palatu, a nakon Francuske revolucije završila je u Luvru. Napoleon je okačio portret u svoju spavaću sobu u palati Tuileries, a zatim se vratila nazad u muzej.
Tokom Drugog svetskog rata, slika je iz bezbednosnih razloga prevezena iz Luvra u dvorac Amboise (mesto smrti i sahrane Leonarda), zatim u opatiju Loc-Dieu i na kraju u muzej Ingres u Montaubanu, od gde se posle pobede bezbedno vratio na svoje mesto.
Vandalizam
Godine 1956. donji dio slike je oštećen kada ju je posjetitelj polio kiselinom. Dana 30. decembra iste godine, mladi Bolivijac, Hugo Ungaza Villegas, bacio je na nju kamen i oštetio je. sloj boje na laktu (gubitak je kasnije zabilježen). Nakon toga, Mona Liza je zaštićena neprobojnim staklom, koje ju je štitilo od daljih ozbiljnih napada. Ipak, u aprilu 1974. godine, žena, frustrirana politikom muzeja prema invalidima, pokušala je da poprska crvenu boju iz spreja kada je slika bila izložena u Tokiju, a 2. aprila 2009. Ruskinja koja nije dobila francuski državljanstvo lansirao glinenu čašu u čašu. Oba ova slučaja nisu štetila slici.
U umjetnosti
Kazimir Malevich. Kompozicija sa Mona Lizom.
slikanje:- Kazimir Malevič je 1914. godine napravio "Kompoziciju sa Mona Lizom".
- Dadaist Marcel Duchamp je 1919. godine stvorio djelo "L.H.O.O.Q." koja je bila reprodukcija poznato platno sa iscrtanim brkovima.
- Fernand Leger je naslikao Mona Lizu s ključevima 1930. godine.
- Rene Magritte je 1960. godine stvorio sliku "La Gioconda", na kojoj nema Mona Lize, ali postoji prozor.
- Andy Warhol je 1963. i 1978. godine napravio kompoziciju "Četiri Mona Lize" i "Thirty Are Better Than One Andy Warhol" (1963), "Mona Lisa (Two Times)" ().
- Salvador Dali je naslikao Autoportret kao Mona Liza 1964. godine.
- Predstavnik figurativne umjetnosti Fernando Botero je 1959. napisao "Mona Lizu, dvanaestogodišnjak", a 1963. stvorio sliku Mona Lize na svoj način,
Vjerovatno više nema na svijetu poznato platno, kako . Popularna je u svim zemljama, naširoko replicirana kao prepoznatljiva i privlačna slika. "Mona Liza" je u svojoj četiri stotine godina istorije bila i zaštitni znak i žrtva otmice, spominjala se u pesmi Nat King Cola, njeno ime je citirano u desetinama hiljada štampanih publikacija i filmova, a izraz "Mona Lisin osmeh" postao je stabilna fraza, čak i pečatirana fraza.
Istorija stvaranja slike "Mona Lisa"
Vjeruje se da je slika portret Lize Gerardini, žene firentinskog trgovca tkaninama po imenu Del Giocondo. Vrijeme pisanja, otprilike 1503-1505. Napravio sjajno platno. Možda, da je sliku naslikao drugi majstor, ne bi bila obavijena tako gustim velom misterije.
Ovo mali posao umjetnička veličina 76,8 x 53 cm slikana uljem na dasci od topolovog drveta. Slika se nalazi u kojoj joj je dodeljena posebna prostorija koja nosi njeno ime. Doneta je samom umjetniku, koji se ovdje doselio pod pokroviteljstvom kralja Franje I.
Mitovi i nagađanja
Mora se reći da oreol legende i neobičnosti obavija samo ovo platno posljednjih godina 100 plus, sa laka ruka Theophile Gauthier, koji je pisao o Mona Lizinom osmijehu. Prije toga, savremenici su se divili umjetnikovoj vještini u prenošenju izraza lica, virtuoznoj izvedbi i izboru boja, živosti i prirodnosti slike, ali na slici nisu vidjeli skrivene znakove, aluzije i šifrirane poruke.
Sada je većina ljudi zaokupljena zloglasnom misterijom Mona Lizinog osmeha. Ona je samo tračak osmijeha, lagani pokret uglova usana. Možda dekodiranje osmeha leži u samom nazivu slike - La Gioconda na italijanskom može značiti "vesela". Možda se svih ovih vekova "Mona Liza" samo smeje našim pokušajima da razotkrijemo njenu misteriju?
Ova vrsta osmijeha tipična je za mnoge umjetnikove slike, na primjer, platno koje prikazuje Ivana Krstitelja ili brojne Madone (,).
Dugi niz godina bila je interesantna identifikacija identiteta prototipa, sve dok nisu pronađeni dokumenti koji potvrđuju realnost postojanja prave Lize Gerardini. Međutim, postoje tvrdnje da je slika šifrovani autoportret da Vinčija, koji je oduvek imao nekonvencionalne sklonosti, ili čak slika njegovog mladog učenika i ljubavnika, zvanog Salai - Đavo. U prilog potonjoj pretpostavci, takve potvrde navode se kao činjenica da se upravo Salai ispostavilo da je Leonardov nasljednik i prvi vlasnik Mona Lize. Osim toga, ime "Mona Lisa" može biti anagram "Mon Salai" (moj Salai na francuskom).
Od velikog interesa za teoretičare zavjere i pristalice ideje da Da Vinci pripada seriji tajna društva predstavlja misteriozni pejzaž u pozadini. Prikazuje čudno područje koje do danas nije tačno identifikovano. Slikana je, kao i cijela slika, u sfumato tehnici, ali u drugoj sema boja, plavkasto-zelenkaste i asimetrične - Desna strana ne odgovara lijevom. Osim toga, u U poslednje vreme bilo je tvrdnji da je umjetnik šifrirao neka slova u očima Mona Lize, a brojeve na slici mosta.
Samo slika ili remek djelo
Besmisleno je poricati veliku umjetničku vrijednost ove slike. Ona je bezuvjetno remek-djelo renesanse i značajno dostignuće u radu majstora, nije uzalud da je i sam Leonardo visoko cijenio ovo svoje djelo i nije se odvajao od njega dugi niz godina.
Većina ljudi zauzima masovnu tačku gledišta i tretira sliku kao misteriozno platno, remek-djelo koje nam je iz prošlosti poslao jedan od najsjajnijih i najtalentovanijih majstora u istoriji umjetnosti. Manjina vidi u "Mona Lizi" neobično lijepu i talentovano izvedenu sliku. Njegova misterija je samo u činjenici da mu pripisujemo one karakteristike koje i sami želimo vidjeti.
Najograničenija je, srećom, grupa ljudi među onima koji su ogorčeni i iznervirani ovom slikom. Da, to se dešava, inače kako objasniti najmanje četiri slučaja vandalizma, zbog kojih je platno sada zaštićeno debelim neprobojnim staklom.
Kako god bilo, Gioconda nastavlja postojati i oduševljava sve nove generacije gledatelja svojim tajanstvenim poluosmijehom i složenim neriješenim misterijama. Možda će neko u budućnosti pronaći odgovore na postojeća pitanja. Ili kreirajte nove legende.
6. maja 2017
Njen zagonetni osmeh je očaravajući. Neki to vide kao božansku ljepotu, drugi - tajne znakove, treći - izazov normama i društvu. Ali svi se slažu u jednom - u tome ima nečeg tajanstvenog i privlačnog.
Koja je tajna Mona Lize? Verzije su bezbrojne. Evo najčešćih i najintrigantnijih.
Ovo zagonetno remek-djelo zbunjivalo je istraživače i istoričare umjetnosti vekovima. Sada su italijanski naučnici dodali još jedan aspekt intrige tvrdeći da je da Vinči ostavio niz vrlo malih slova i brojeva na slici. Kada se pogleda pod mikroskopom, slova LV se mogu vidjeti u Mona Lizinom desnom oku.
I u lijevom oku također postoje neki simboli, ali ne tako uočljivi kao ostali. Podsjećaju na slova CE ili na slovo B.
Na luku mosta, na pozadini slike, nalazi se natpis ili "72", ili "L2" ili slovo L i broj 2. Takođe na slici je broj 149 i četvrti izbrisani broj iza njih.
Danas se ova slika, veličine 77x53 cm, čuva u Luvru iza debelog neprobojnog stakla. Slika, napravljena na topolnoj dasci, prekrivena je mrežom krakelura. Preživio je niz ne baš uspješnih restauracija i osjetno potamnio tijekom pet stoljeća. Međutim, što slika postaje starija više ljudi privlači: Louvre godišnje posjeti 8-9 miliona ljudi.
Da, i sam Leonardo nije želio da se rastane od Mona Lize, a možda je ovo prvi put u istoriji da autor nije dao rad kupcu, uprkos činjenici da je uzeo honorar. Portretom je bio oduševljen i prvi vlasnik slike - nakon autora - francuski kralj Franjo I. Kupio ga je od da Vincija za tada neverovatne pare - 4000 zlatnika i stavio u Fontenblo.
Napoleon je također bio fasciniran Madame Lizom (kako je zvao Gioconda) i prebacio ju je u svoje odaje u palati Tuileries. A Italijan Vincenzo Peruggia je 1911. ukrao remek-djelo iz Louvrea, odnio ga u svoju domovinu i skrivao se s njom pune dvije godine sve dok nije bio zatočen dok je pokušavao prenijeti sliku direktoru galerije Uffizi... Jednom riječju , u svakom trenutku je portret firentinske dame privlačio, hipnotizirao, oduševljavao...
Koja je tajna njene privlačnosti?
Verzija #1: klasična
Prvi spomen Mona Lize nalazimo kod autora čuvenih "Biografija" Giorgia Vasarija. Iz njegovog rada saznajemo da se Leonardo obavezao "da za Francesco del Giocondo dovrši portret Mona Lize, njegove supruge, i nakon što je radio na njemu četiri godine, ostavio ga nedovršenim".
Pisac se divio umijeću umjetnika, njegovoj sposobnosti da pokaže "najsitnije detalje koje suptilnost slike može prenijeti", i što je najvažnije, osmijehu, koji je "toliko prijatan da se čini kao da razmišljate o božanskom, a ne o Ljudsko biće." Tajnu njenog šarma istoričar umetnosti objašnjava činjenicom da je „dok je slikao portret, on (Leonardo) držao ljude koji su svirali liru ili pevali, a uvek je bilo šaljivdžija koji su podržavali njenu vedrinu i otklanjali melanholiju koju slika obično daje. izvedeni portreti.” Nema sumnje: Leonardo je nenadmašan majstor, a kruna njegovog umijeća je ovaj božanski portret. U slici njegove heroine postoji dualnost svojstvena samom životu: skromnost poze kombinira se sa hrabrim osmijehom, koji postaje svojevrsni izazov društvu, kanonima, umjetnosti ...
Ali da li je to zaista supruga trgovca svilom Francesca del Gioconda, čije je prezime postalo drugo ime ove tajanstvene dame? Da li je istinita priča o muzičarima koji su stvorili pravo raspoloženje našoj heroini? Skeptici sve ovo osporavaju, pozivajući se na činjenicu da je Vasari bio osmogodišnji dječak kada je Leonardo umro. Nije mogao lično poznavati umjetnika ili njegovog modela, pa je iznio samo podatke koje je dao anonimni autor prve Leonardove biografije. U međuvremenu, pisac i u drugim biografijama ima kontroverznih mjesta. Uzmimo, na primjer, priču o Mikelanđelovom slomljenom nosu. Vasari piše da je Pietro Torrigiani udario druga iz razreda zbog njegovog talenta, a Benvenuto Cellini povredu objašnjava svojom bahatošću i arogancijom: kopirajući Masacciove freske, na lekciji je ismijavao svaku sliku, zbog čega je dobio u nos od Torrigianija. U prilog Cellinijevoj verziji ide složeni lik Buonarotija, o kojem su postojale legende.
Verzija #2: Kineska majka
Lisa del Giocondo (rođena Gerardini) je zaista postojala. Italijanski arheolozi čak tvrde da su njenu grobnicu pronašli u samostanu Svete Uršule u Firenci. Ali da li je ona na slici? Brojni istraživači tvrde da je Leonardo portret naslikao po nekoliko modela, jer kada je odbio dati sliku Giocondovom trgovcu tkaninama, ona je ostala nedovršena. Majstor je cijeli život usavršavao svoj rad, dodajući karakteristike i druge modele - tako je dobio kolektivni portret savršena žena njegove ere.
Italijanski naučnik Angelo Paratico otišao je dalje. Siguran je da je Mona Liza Leonardova majka, koja je zapravo bila ... Kineskinja. Istraživač je proveo 20 godina na istoku proučavajući komunikaciju lokalne tradicije sa italijanskom renesansom, i pronašao dokumente koji pokazuju da je Leonardov otac, notar Piero, imao bogatog klijenta i da je imao roba kojeg je doveo iz Kine. Zvala se Katerina - postala je majka renesansnog genija. Upravo činjenicom da je Leonardovim venama tekla istočnjačka krv, istraživač objašnjava čuveni "Leonardov rukopis" - sposobnost majstora da piše s desna na lijevo (tako su upisi u njegove dnevnike). Istraživač je također vidio orijentalne crte na licu manekenke i u pejzažu iza nje. Paratico predlaže ekshumaciju Leonardovih ostataka i analizu njegovog DNK kako bi potvrdio njegovu teoriju.
Zvanična verzija kaže da je Leonardo bio sin notara Piera i "lokalne seljanke" Katerine. Nije se mogao oženiti ženom bez korijena, već je oženio djevojku iz plemićke porodice s mirazom, ali se ispostavilo da je nerotkinja. Katerina je odgajala dijete prvih nekoliko godina njegovog života, a potom je otac odveo sina svojoj kući. O Leonardovoj majci se gotovo ništa ne zna. Ali, zaista, postoji mišljenje da se umjetnik odvojio od majke u rano djetinjstvo, ceo život je pokušavao da na svojim slikama ponovo stvori lik i osmeh svoje majke. Ovu pretpostavku iznio je Sigmund Frojd u knjizi „Sjećanja iz djetinjstva. Leonardo da Vinci“ i stekao je mnoge pristalice među istoričarima umjetnosti.
Verzija #3: Mona Lisa je muškarac
Gledaoci često primjećuju da na slici Mona Lise, unatoč svoj nježnosti i skromnosti, postoji neka vrsta muškosti, a lice mladog modela, gotovo bez obrva i trepavica, djeluje dječački. Čuveni istraživač Mona Lize Silvano Vincenti smatra da to nije slučajno. Siguran je da je Leonardo pozirao ... mladića u ženskoj haljini. A ovo je niko drugi do Salai, da Vinčijev učenik, koji je on naslikao na slikama „Jovan Krstitelj” i „Anđeo u telu”, gde je mladić obdaren istim osmehom kao i Mona Liza. Povjesničar umjetnosti, međutim, donio je takav zaključak ne samo zbog vanjske sličnosti modela, već nakon proučavanja fotografija u visoka rezolucija, što je omogućilo da se Vincenti vidi u očima modela L i S - prva slova imena autora slike i mladića prikazanog na njoj, kaže stručnjak.
"Jovan Krstitelj" Leonardo da Vinci (Luvr)
Ovu verziju podržava i poseban odnos - nagovijestio im je Vasari - model i umjetnik, koji je, možda, povezao Leonarda i Salaija. Da Vinci je bio neoženjen i nije imao djece. Istovremeno, postoji dokument o denunciaciji u kojem anonimna osoba optužuje umjetnika za sodomiju nad izvjesnim 17-godišnjim dječakom Jacopom Saltarellijem.
Leonardo je imao nekoliko učenika, a s nekima je bio i više nego blizak, prema brojnim istraživačima. Frojd govori i o homoseksualnosti Leonarda, koji ovu verziju potkrepljuje psihijatrijskom analizom biografije i dnevnika genija renesanse. Da Vinčijeve bilješke o Salaiju također se smatraju argumentom u prilog. Postoji čak i verzija da je da Vinci ostavio Salaijev portret (pošto se slika spominje u oporuci majstorovog učenika), a od njega je slika došla Franji I.
Inače, isti Silvano Vincenti iznio je još jednu pretpostavku: kao da slika prikazuje određenu ženu iz pratnje Ludovika Sforze, na čijem je dvoru u Milanu Leonardo radio kao arhitekta i inženjer 1482-1499. Ova verzija se pojavila nakon što je Vincenti na poleđini platna vidio brojeve 149. Prema istraživaču, ovo je datum kada je slika naslikana, samo je posljednji broj izbrisan. Tradicionalno se vjeruje da je majstor Giocondu počeo slikati 1503. godine.
Međutim, ima mnogo drugih kandidata za titulu Mona Lize koji se takmiče sa Salaijem: to su Isabella Gualandi, Ginevra Benchi, Constanta d'Avalos, kurva Caterina Sforza, neka tajna ljubavnica Lorenzo Medici pa čak i Leonardova dojilja.
Verzija broj 4: Gioconda je Leonardo
Još jedna neočekivana teorija koju je nagovijestio Freud potvrđena je u studijama Amerikanke Lillian Schwartz. Mona Liza je autoportret, sigurna je Lilian. Umjetnik i grafički konsultant na Školi vizuelnih umjetnosti u New Yorku 1980-ih uporedio je čuveni "Torinski autoportret" sada prilično starijeg umjetnika i portret Mona Lize i otkrio da su proporcije lica (oblik glave, razmak između očiju, visina čela) su isti.
A 2009. godine, Lillian je, zajedno sa istoričarkom amaterom Lynn Picknett, predstavila javnosti još jednu nevjerovatnu senzaciju: ona tvrdi da Torinsko platno nije ništa drugo do otisak Leonardovog lica, napravljen pomoću srebrnog sulfata po principu camera obscura.
Međutim, malo tko je podržao Lillian u njenom istraživanju - ove teorije nisu među najpopularnijim, za razliku od sljedeće pretpostavke.
Verzija #5: Remek djelo s Downovim sindromom
Gioconda je bolovao od Daunove bolesti - ovo je bio zaključak 1970-ih engleski fotograf Leo Vala nakon što je smislio metodu koja vam omogućava da "okrenete" Mona Lizu u profil.
U isto vrijeme, danski doktor Finn Becker-Christianson dijagnosticirao je Giocondi njegovu dijagnozu: urođena paraliza lica. Asimetričan osmijeh, po njegovom mišljenju, govori o psihičkim poremećajima do idiotizma.
Godine 1991 francuski skulptor Alain Roche je odlučio utjeloviti Mona Lizu u mermeru, od toga ništa nije bilo. Ispostavilo se da je sa fiziološke tačke gledišta sve u modelu pogrešno: lice, ruke i ramena. Zatim se vajar obratio fiziologu, profesoru Henriju Greppu, koji je privukao Jean-Jacquesa Contea, specijaliste za mikrohirurgiju šake. Zajedno su došli do zaključka da desna ruka misteriozne žene ne leži na lijevoj, jer je moguće kraća i mogla bi biti sklona grčevima. Zaključak: desna polovina tela modela je paralizovana, što znači da je i tajanstveni osmeh samo grč.
Ginekolog Julio Cruz i Ermida prikupili su kompletan "medicinski karton" o Giocondi u svojoj knjizi "Pogled na Giocondu očima doktora". Rezultat je toliko užasna slika da nije jasno kako je ova žena uopće živjela. Prema različitim istraživačima, patila je od alopecije (opadanja kose), visoki nivo holesterola u krvi, izlaganje vratu zuba, njihovo labavljenje i gubitak, pa čak i alkoholizam. Imala je Parkinsonovu bolest, lipom (benigni masni tumor na desnoj ruci), strabizam, kataraktu i heterohromiju šarenice ( različite boje oko) i astma.
Međutim, ko je rekao da je Leonardo anatomski tačan - šta ako je tajna genija upravo u ovoj nesrazmjeri?
Verzija broj 6: dijete ispod srca
Postoji još jedna polarna "medicinska" verzija - trudnoća. Američki ginekolog Kenneth D. Keel siguran je da je Mona Lisa refleksno prekrižila ruke preko stomaka pokušavajući da zaštiti svoju nerođenu bebu. Vjerovatnoća je velika, jer je Lisa Gherardini imala petero djece (prvorođenče se, inače, zvalo Piero). Nagovještaj legitimnosti ove verzije može se naći u naslovu portreta: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (italijanski) - "Portret gospođe Lise Giocondo." Monna je skraćenica za ma donna - Madona, majka Božja (iako znači i "moja dama", dama). Likovni kritičari često objašnjavaju genijalnost slike samo činjenicom da prikazuje zemaljsku ženu u liku Majke Božje.
Verzija #7: Ikonografski
Međutim, teorija da je Mona Liza ikona gdje je mjesto Majka boga okupirana od strane zemaljske žene, popularne sama po sebi. Ovo je genijalnost djela i stoga je postalo simbol početka nova era u umjetnosti. Ranije umjetnost služio crkvi, vlasti i plemstvu. Leonardo dokazuje da je umjetnik iznad svega toga, da je najvrednije kreativna ideja majstora. A sjajna ideja je pokazati dualnost svijeta, a kao sredstvo za to služi slika Mona Lize koja spaja božansku i zemaljsku ljepotu.
Verzija #8: Leonardo je tvorac 3D
Ova kombinacija je postignuta posebnom tehnikom koju je izmislio Leonardo - sfumato (od italijanskog - "nestaje kao dim"). To je ovo scenski prijem, kada se boja nanosi sloj po sloj, i omogućio je Leonardu da stvori zračnu perspektivu na slici. Umjetnik je nanio bezbroj slojeva ovih slojeva, a svaki je bio gotovo providan. Zahvaljujući ovoj tehnici, svjetlost se reflektira i raspršuje po platnu na različite načine - ovisno o kutu gledanja i kutu upada svjetlosti. Stoga se izraz lica modela stalno mijenja.
Mona Liza je prva 3D slika u istoriji, zaključuju istraživači. Još jedan tehnički proboj genija koji je predvidio i pokušao da oživi mnoge izume oličene stoljećima kasnije (avion, tenk, ronilačko odijelo, itd.). O tome svjedoči i verzija portreta koji se čuva u madridskom muzeju Prado, a koju je napisao ili sam da Vinci ili njegov učenik. Prikazuje isti model - samo je ugao pomeren za 69 cm, pa su, smatraju stručnjaci, tražili pravu tačku na slici koja će dati 3D efekat.
Verzija broj 9: tajni znakovi
Tajni znakovi su omiljena tema istraživača Mona Lize. Leonardo nije samo umjetnik, on je inžinjer, pronalazač, naučnik, pisac i vjerovatno je neke univerzalne tajne kodirao u svom najboljem slikovnom stvaralaštvu. Najhrabrija i najnevjerovatnija verzija nastala je u knjizi, a potom i u filmu Da Vinčijev kod. Ovo je, naravno, izmišljeni roman. Međutim, istraživači neprestano grade ništa manje fantastične pretpostavke na osnovu određenih simbola koji se nalaze na slici.
Mnoge pretpostavke su povezane sa činjenicom da se ispod slike Mona Lize krije još jedna. Na primjer, lik anđela, ili pero u rukama modela. Postoji i zanimljiva verzija Valerija Čudinova, koji je u Mona Lizi otkrio riječi Yara Mara - ime ruske paganske boginje.
Verzija #10: izrezani pejzaž
Mnoge verzije povezane su s pejzažom, naspram kojeg je Mona Liza prikazana. Istraživač Igor Ladov otkrio je u njemu cikličnost: čini se da je vrijedno povući nekoliko linija kako bi spojili rubove krajolika. Samo par centimetara nije dovoljno da se sve uklopi. Ali na kraju krajeva, na verziji slike iz muzeja Prado postoje stupovi koji su, očigledno, bili u originalu. Niko ne zna ko je isekao sliku. Ako se vrate, slika postaje ciklični pejzaž, koji simbolizuje da je ljudski život (u globalnom smislu) začaran kao i sve ostalo u prirodi...
Čini se da postoji onoliko verzija misterije Mona Lize koliko i ljudi koji pokušavaju da istraže remek-djelo. Za sve se našlo mjesto: od divljenja nezemaljska lepota prije priznanja kompletna patologija. U Giocondi svako pronalazi nešto svoje, a možda se tu očitovala višedimenzionalnost i semantička slojevitost platna, što svakome daje priliku da uključi maštu. U međuvremenu, tajna Mona Lize ostaje vlasništvo ove misteriozne dame, sa blagim osmehom na usnama...
Danas stručnjaci kažu da je neuhvatljivi poluosmijeh Gioconde namjerno stvoreni efekat koji je Leonardo da Vinci koristio više puta. Ova verzija je nastala nakon što je nedavno otkrivena rani rad"La Bella Principessa" (" Prelepa princeza”), u kojem umjetnik koristi sličnu optičku iluziju.
Misterija Mona Lizinog osmeha je u tome što je primetan samo kada gledalac pogleda iznad ženinih usta na portretu, ali kada pogledate sam osmeh, on nestaje. Naučnici to objašnjavaju optičkom iluzijom, koja se stvara složenom kombinacijom boja i nijansi. To je olakšano karakteristikama perifernog vida osobe.
Da Vinci je stvorio efekat neuhvatljivog osmeha upotrebom takozvane “sfumato” (“nejasno”, “neodređeno”) tehnike – zamagljeni obrisi i posebno nanesene senke oko usana i očiju vizuelno se menjaju u zavisnosti od ugla iz kojeg se osoba gleda sliku. Tako da osmeh dolazi i odlazi.
Dugo su se naučnici raspravljali o tome da li je ovaj efekat stvoren svjesno i namjerno. Otkriven 2009. godine, portret La Bella Principessa dokazuje da je da Vinci praktikovao ovu tehniku mnogo prije stvaranja Mona Lize. Na licu djevojke - isti jedva primjetni poluosmijeh, poput Mona Lize.
Upoređujući te dvije slike, naučnici su zaključili da je da Vinci i tamo primijenio efekat perifernog vida: oblik usana se vizuelno mijenja u zavisnosti od ugla gledanja. Ako pogledate direktno u usne - osmijeh nije primjetan, ali ako pogledate više - uglovi usana kao da se podižu i osmijeh se ponovo pojavljuje.
Profesor psihologije i stručnjak za ovu oblast vizuelna percepcija Alessandro Soranzo (Velika Britanija) piše: "Osmijeh nestaje čim ga gledalac pokuša uhvatiti." Pod njegovim vodstvom, naučnici su izveli niz eksperimenata.
Kako bi demonstrirali optičku iluziju na djelu, volonteri su zamoljeni da pogledaju da Vinčijeva platna sa različitih udaljenosti i, za poređenje, sliku njegovog suvremenika Pollaiola "Portret djevojke". Osmeh je bio primetan samo na da Vinčijevim slikama, zavisno od određenog ugla gledanja. Prilikom zamućenja slika primećen je isti efekat. Profesor Soranzo ne sumnja da je ovo namjerno kreirao da Vinci optička iluzija, a ovu tehniku je razvijao nekoliko godina.
izvori