Gorkijeva drama "Djeca sunca" opisuje život jedne inteligentne porodice na početku 20. vijeka.

Događaji se odvijaju tokom revolucije 1905. U tom periodu u društvu se dešavaju društvene promjene, a kultura i umjetnost počinju cvjetati. Junak drame, Pavel Fedorovič Protasov, hemičar, zaokupljen je svojim hemijski eksperimenti, pravi razne eksperimente, vjerujući da je za čovječanstvo važna samo nauka. Naučnik ne razmišlja o tome kako živi njegova porodica, a život ljudi potpuno je daleko od razumijevanja Protasovljevih stavova. Njegova supruga, Elena Nikolaevna, navikla je na ravnodušnost i nepažnju svog muža; ona, zauzvrat, također provodi eksperimente, ali samo u javnosti. Stalno poziva goste u kuću i zabavlja se gledajući kako se razvija odnos između njenog supruga i gostiju.

U razgovoru s Jegorom, koji je morao biti ukoren zbog neprimjerenog odnosa prema ženi, Protasov izgleda kao totalni idiot, ne mogu doći do međusobnog razumijevanja. Protasov nikada neće razumeti proleterski pogled na svet.

Drame se odigravaju oko porodice Protasov: Elena Nikolajevna dovodi umjetnicu Vaginu, čiji je glavni cilj samo zadovoljenje njegovih ambicija, do vatrene strasti; veterinar Čepurnoj se zaljubljuje u Lizu, sestru Pavla Fedoroviča, što ga dovodi do razočarenja u životu , i izvrši samoubistvo. Čepurnijeva sestra voli Protasova, što joj takođe ne donosi sreću. A porodica Protasov samo čeka trenutak kada će se sve riješiti samo od sebe i početi miran, odmjeren život.

Trgovac Nazar, koji je postao bogat i samouvjeren, zarad svog profita i još većeg bogaćenja, pokušava iskoristiti ne samo Protasovljevu zemlju, već i njegovo znanje.

Liza, bolesna sestra Protasova, suptilnije oseća šta se dešava, zabrinuta je za budućnost, osećajući razliku između svoje porodice i ljudi koji vegetiraju u siromaštvu. Liza pokušava da dočara da će ogorčeni ljudi, u jednom trenutku, dati oduška njihov bijes i mržnja prema bogatim i prosperitetnim, a sve će to kulminirati rušenjem kapitalizma. Ali cijela porodica sve to pripisuje njenoj bolesti, a Lizu niko ne shvata ozbiljno, svi se trude da je leče. Saznavši za Chepurnyjevu smrt, Lisa potpuno poludi.

Na kraju drame Gorki pokazuje da mase počinju postepeno da dižu glave, već sazreva pobuna.

Bez obzira na situaciju, najvažnije je ostati čovjek, voljeti i paziti na svoje najmilije, biti iskren i velikodušan.

Slika ili crtež Djeca sunca

Ostala prepričavanja za čitalački dnevnik

• Sažetak Korolenka U lošem društvu

  Rad Vladimira Korolenka ima vrlo neobično ime - „In loše društvo Priča je o sinu sudije koji je počeo da se druži sa siromašnom decom. Glavni lik U početku nisam imao pojma

• Sažetak Rimbaudovog pijanog broda

  Djelo “Pijani brod” Arthura Rimbauda napisano je u obliku pjesme koja se sastoji od 100 stihova. Djelo je napisano 1871. Pesma je najvažnije delo autora.

• Sažetak bronzane ptice ribara

  Vremenom je izgrađen pionirski kamp u blizini imanja grofa Karagajeva. Misha Polyakov bi trebao voditi odred ovog logora. Njihov cilj je povećanje nivoa pismenosti u obližnjem selu. Stvorilo se snažno prijateljstvo među pionirima i lokalnom djecom.

• Rezime Aleksin U zemlji večnog odmora

  Djelo priča priču o malom ljenjivcu kojem je nerad bila uobičajena. Cijela priča počinje činjenicom da je Petya konačno počela zimski raspust, i svesrdno je odlučio da se odmori. Kada je bilo božićno drvce, dječak je poželio

• Sažetak Moj poručniče Granin

  Djelo je stvoreno za one ljude koji žele razmišljati o zapletu Velikog Otadžbinski rat sa pobedom i patriotizmom. Autor otvara i prikazuje nam rat iznutra

Tokom ovih dana, Stanislavski nije mogao a da ne uzme k srcu sve što se dešavalo u zemlji, te je stoga osjetio hitnu potrebu da „odgovori na raspoloženje javnosti“. Ali njegova građanska i umjetnička pozicija i dalje se značajno razlikovala od pozicije Gorkog. To se odmah odrazilo na rad na novom komadu Gorkog.

Stanislavski je radio na partituri za „Djecu sunca” uporedo sa „Dramom života” K. Hamsuna. Tematski i ideološki, ove produkcije su za njega usko povezane. Činjenica je da se Stanislavski, koristeći i Gorki i Hamsunov materijal, ponovo dotakao „Štokmanove“ teme svog rada koja mu je bila draga. Protasov i Kareno pojavili su se pred njim kao različite varijacije iste plemenite, inteligentne, produhovljene ličnosti, čije su se crte, bliske samom Stanislavskom, pojavile ranije u njegovom Štokmanu, i u Astrovu, i u Veršinjinu. Sada je Štokmanova usamljenost (koja je bila „usamljenost Stanislavskog*”) razderana životom, elementima narodnog ustanka.

* („...Štokmanova usamljenost bila je usamljenost Stanislavskog. U to vreme on je bio sam u umetnosti. Video je malo simpatija i podrške i mnogo maltretiranja, ali nije popustio i hrabro je, poput dr Štokmana, razbio stare pozorišne temelje , borio se protiv pozorišnih klišea." . Iz memoara L. M. Leonidova. - U sub. "O Stanislavskom". M., STO, 1948, str.272.)

Tako se Stanislavski suočava sa problemom inteligencije i naroda, inteligencije i revolucije, koji je bolan za sve savremene umetnike. I ispostavilo se da je to duboko lični problem. Nije bilo slučajno što je Gorki napisao "Djecu sunca" ubrzo nakon "Ljetnika", što je odbacilo Umjetničko pozorište. „Djeca sunca“ donekle odražavaju pisčev unutrašnji spor s pozorištem, a može se pretpostaviti da je slika Protasova rođena u Gorkom pod nekim utjecajem ličnosti Stanislavskog. Motivi predstave bili su autobiografski za reditelja ne manje, a možda i više, nego za pisca. I nije slučajno što je svaki od njih tako akutno i različito osjećao i rješavao svoj središnji problem.

Poznato je da je Gorki još 1903. godine odlučio da zajedno sa L. Andrejevim napiše dramu pod nazivom "Astronom" o "čoveku koji živi život celog univerzuma među prosjačkom sivom svakodnevicom. Za to", rekao je Gorki , “bit će napuknut u 4. činu sa teleskopom na glavi *”. Ali iz zajedničkog plana rođene su dvije suprotstavljene predstave koje polemiziraju jedna s drugom - “Djeca sunca” i “Do zvijezda”. Za Gorkog je „alarmantan osjećaj” raskida između inteligencije i naroda u vrijeme pisanja drame bio obasjan predosjećanjem katastrofe. Zato je ismevao prelepog naučnika Protasova, koji je okrenuo lice „suncu“ i nije primetio „tvrd, neljudski život“ naroda. L. Andreev je, naprotiv, branio pravo velikog naučnika Ternovskog, koji teži „zvezdama“, zauzet kosmičkim problemima, da se uzdiže iznad „nisko ležeće zemlje“, da prezire „tajetu“ političke aktuelnosti. Nikada nije mogao da udari svog astronoma „teleskopom u glavu**“.

* (M. Gorky. Kolekcija op. u 30 tomova, tom 28, str. 292-293.)

** (Vidi o tome u knjizi: Yu. Yuzovsky. Maksim Gorki i njegova dramaturgija. M. 1959, str. 370-373.)

Stanislavski takođe nije osudio lepu, apolitičarku. Iako mu nisu bile strane tjeskobe modernog doba, pravo osobe poput Protasova da se bavi „višim stvarima“, okružujući se staklenim zvonom nauke, za njega je bilo nesumnjivo. IN najboljem scenariju režiser je mogao samo da se saosećajno nasmeši, posmatrajući ekscentričnost ovoga velika beba, čist i dirljiv u svom donkihotizmu. Uostalom, bio mu je blizak takav nesvijet, ekscentrik i Don Kihot. U Gorkijevoj drami on mu se pojavljuje kao prorok, propovjednik, gotovo mesija.

Protasovljev monolog o snazi ​​nauke, koja otkriva divne tajne života, o čoveku koji će „biti vladar svega“, Stanislavskom se čini izuzetno važnim. "Jedna od najjačih tačaka uloge", piše on u svojoj rediteljskoj kopiji. "Odjednom raste velika i zanimljiva figura. Sada se njegov rad sa proteinima čini neophodnim i važnim... Pr[otasov] sada izgleda kao prorok koji ima uzašao na propovjedaonicu i odozgo svojim učenicima koji propovijedaju *." A oduševljene riječi Protasova o ljudima - "djeci sunca", koja će "pobjediti mračni strah od smrti" i naučiti smisao postojanja, izazivaju "opšti zanos".

Kao što vidimo, Stanislavski se više slaže sa L. Andrejevim nego sa Gorkim. Međutim, jedna prilično značajna okolnost razlikuje njegovu poziciju od pozicije autora Do zvijezda. L. Andreev, potvrđujući princip nemiješanja naučnika u politički život(čak i kada je sin bačen u zatvor), rješava ovaj problem u spekulativnom, apstraktnom, teorijskom, filozofskom smislu. Suvi racionalizam je kontraindikovan za Stanislavskog. Kao i uvek, ne može da se otrgne od toga pravi zivot, Gdje pada kiša, a onda proviri sunce, hoće da čuje kotlete kako se seckaju u kuhinji, a sa ulice - plač trgovca kupusom.

Ovde, u ovoj „provincijskoj tišini“, sazrevaju, uzdižu se, na čehovski način, tragične protivrečnosti iz svakodnevnog života u simbol. I Stanislavski ih ne zaobilazi, ne omekšava ih. Naprotiv, sada kada je revolucija počela u Rusiji, društvena ozbiljnost ovih kontradikcija za njega odjekuje ličnim bolom. Predviđajući katastrofu koja preti inteligenciji zbog odvajanja od naroda, Stanislavski još ne oseća pravdu ove „odmazde“, za razliku od Bloka i Brjusova, on još nije u stanju da „pozdravi himnom dobrodošlice“ „dolazeće Hune“. ” Zastaje, bespomoćan i zbunjen, odvraćajući od katastrofe „maramicom“.

Stanislavski jasno i intenzivno otkriva tragičnu kontradikciju između „osobe koja živi životom čitavog svemira“ i „prosjačke sive svakodnevice“ na stranicama redateljske kopije. Da bi uočljivije naglasio ovaj kontrast, on cijelu predstavu uranja u gust, gotovo naturalistički život. Sasvim u duhu svojih prethodnih predstava, slika atmosferu oko stare „kulaške kuće koja je pala u ruke kulaka“. Ponovo se pojavljuje originalni Čehovljev motiv, ali u malo drugačijem tonu.

Reditelj oštro (mnogo oštrije nego u “Tri sestre” i “Voćnjaku trešnje”) suprotstavlja svakodnevni, grubi, životinjski život izvan kuće sa tužnim, lirski rafiniranim životom tamo, unutra. Opet imamo pred sobom taj jaz između materijala i duhovnog porekla, što je mučilo Stanislavskog umova tokom ovih godina. Na kraju prvog čina, u zamračenoj dnevnoj sobi, može se čuti „tihi, prigušeni plač Elene, zakopane u uglu sofe“, i bespomoćni glas Protasova, koji ne primećuje ništa oko sebe osim svog testa. cijev sa kiselinom. - „Zašto je postala kisela?“ A u to vreme, "u dvorištu je harmonika, peva pijani glas Jegora ili Trošina. Rom[anov] glas divlje urla i smeje se, a neka žena mu se pridruži i takođe prasne u svoj divlji životinjski smeh." Zvukovi iz dvorišta još se jedva čuju, ali, kao da nagovještavaju buduću scenu nereda kolere, „u prozorima prednjeg i zimska bašta letnje munje."

U drugom činu „životinjski“ život oko kuće raste, kao da se nadima. Stanislavski ovde uvodi mnoštvo svakodnevnih detalja, zvukova, pasusa, scena, razvijajući svaku s ljubavlju, ukusom i voljno. Jutarnje kuvanje i pospremanje su u punom jeku: "Jutro. Ned. Vrijeme prije doručka. U daljini, u kuhinji, seckaju se kotleti, sprema se ručak ili doručak... Roman i dječak peru droške sa podignutim osovine." Tukli su ćilime, izbijali perjanice, čiste kapute i sl. „Kod štale je ispružen red sa vešom. Na kapiji čuvar psa i živi pas na lancu zveckaju lancem. U u dvorištu se nalazi nag, koji Čepurnoj i Nazar pregledavaju... [Prolazi] kuvar sa pomijom ... kraj balkona je mangala za kuvanje... Antonovna pravi pekmez. Prolaze kušaju pekmez sa njihove prste."

Stanislavski detaljno opisuje kako Jegor radi kao mehaničar, a Roman kao stolar i čini se da slika potpuno mirnu, svakodnevnu sliku. Ali ako zamislite da će njihov “medvjeđi, nespretni rad” poslužiti kao kontrastna pozadina za tiho, “lirsko”, “tužno”, “ puno značenje"scene Lize i Čepurnog, kada "svaka riječ implicira njihove skrivene skrivene misli" i kada "sva njegova oštra reč dovodi [je] u očaj i brige", tada postaje jasna namjera reditelja. Već se ovdje Lizino raspoloženje sprema za eksploziju kada vrišti: "Svi ste slijepi!.. Mržnja raste među milionima... Jednog dana njihov bijes pasti će na tebe..." I iako Protasov smiruje svoju sestru, hrabri sebe i sve uzvišenim govorima o "deci sunca", kuvarica Avdotja iznenada upada u sobu, bežeći od svog pijanog muža - "Ubija!" I čini se da ova oštra nesklada potvrđuje Lizinu u pravu.” „Avd[otya] se mučio”, napominje Stanislavski. - Izgled je užasan - kao životinja." - "Lagao si, Pavel! - Lisa je histerična. “Ništa se neće dogoditi... Život je pun životinja!..”

Tako se stvara eksplozivna atmosfera i priprema konačna,” narodna scena"pobuna kolere. Stanislavski je razvija krajnje detaljno. On dozvoljava gledaocu da isprva čuje samo "daleko gunđanje grmljavine", koje je sve bliže i bliže, daleki krici a onda "odjednom, sasvim blizu, odmah počinju povici: " drži se“ , „aha“, „stani“, „nećeš otići“ (ovo je brutalna gomila koja proganja doktora kao „krivca“ zaraze kolerom. - M.S.). Doktorov krik: "Upomoć." Oštro i opetovano zvono i očajnički udar na gvozdeni prsten na kapiji... Koraci gomile su bliže. Čuju se zvižduci (šake). Čuju se pojedinačni krici. Blijedi doktor se pojavljuje na ogradi. Kamenje leti preko ograde. Doktor je krvav, blijed, u pohabanom bijelom ljekarskom mantilu."

Zatim reditelj detaljno pokazuje kako se kapija probija balvanima i ciglama, lomi staklo, „leti kamenje, komadi drveta, nečija kapa“, kako „šaljivdžije“ upadaju u dvorište, rugajući se Protasovu („-Hemičar! I truje ljude!” ), a on ih bespomoćno mahne maramicom. Scena se, kao što znamo, završava tako što Protasovljeva supruga Elena puca na "pobunjenike" iz revolvera, a domar Roman metodično udara sve daskom po glavi. I iako reditelj u cijelom izgredniku naziva "šaljivdžije", ova scena mu ne zvuči kao šala.

Prema izlaganju Stanislavskog, u avgustu 1905. probe su prvo vodila oba reditelja zajedno, a zatim je u septembru Nemirovič-Dančenko neko vreme radio sam. Gorki je takođe bio prisutan na nekim probama. Pojedinačni dijelovi, koji je predložio Stanislavski, promenjeno: Gorki se protivio prevelikom opterećenju svakodnevnim detaljima (protiv, na primer, Protasova, kao što je Stanislavski predložio, prskanja Elene, koja je posećivala obolele od kolere, sprejom). Ali glavna stvar koja je postignuta na posljednjim probama (opet uz učešće Stanislavskog) bio je vedro komični zvuk scene "pobune".

Nemirovič-Dančenko svedoči da je na generalnoj probi ova scena „izvođena uz neprekidni smeh publike*“, odnosno u duhu u kojem ju je zamislio Gorki. Međutim, na premijeri, održanoj 24. oktobra, dogodilo se nešto neočekivano. Napeta atmosfera generalnog štrajka u zemlji, alarmantne glasine da će crne stotine napasti "neprijatelja otadžbine" - Gorkog i Moskovsko umjetničko pozorište na predstavi zbog njegovog "ljevičarstva", naelektrizirana auditorijum. A kada je u finalu gomila "šaljivdžija" uletela na scenu, pogrešno su ih smatrali crnostotincima koji su provalili u pozorište. U sali je nastala panika i zavjesa je morala biti zatvorena. Tako je iznenada politički događaji pomešani sa scenskim događajima, život je ušao u pozorište.

* (M. Rogachevsky. Art Theatre u doba prve ruske revolucije. - U sub. "Prva ruska revolucija i pozorište". M., "Iskusstvo", 1956, str.120)

Naravno, slučaj je bio tragikomičan. Ipak, Nemirovič-Dančenko je smatrao da je potrebno dan nakon premijere posebno uvježbati scenu "pobune" "kako bi je ublažio *". Pozorište nije htelo da se meša u „politiku“. Incident sa "Decom sunca" samo je učvrstio odluku pozorišta da sada - kada je reakcija krenula u ofanzivu - napusti Rusiju na dugu turneju u inostranstvu.

* (Iz bilježnice Vl. I. Nemirovich-Danchenko. 1905-1906 Citat Prema knjizi: L. Freidkina. Dani i godine Vl. I. Nemirovich-Danchenko. M., "Iskusstvo", 1968, str.216.)

Stanislavski je morao da odbije ulogu Protasova, koja mu je bila interno bliska - bio je previše zauzet produkcijom - i požalio je zbog toga. Međutim, nakon što je ulogu prenio na V. Kachalova, nije se odvajao od svog junaka. Nastavio je da proučava temu „Protasov“ koristeći drugi materijal. Prvo, paralelno sa “Djecom Sunca” dugu i po godinu, sa entuzijazmom je radio na “Drami života” K. Hamsuna *, smatrajući i tada i mnogo godina kasnije ovo svoje djelo kao orijentir i inovativan. „Ovo je revolucija u umetnosti“, pisao je A. M. Gorkom u julu 1905., osmišljavajući predstavu. „Čak i ako ne bude prihvaćena od strane javnosti, nateraće mnogo ljudi da pričaju o sebi i dozvoliće pozorištu da oseti njegovi novi koraci naprijed**.”

** (K. S. Stanislavsky. Kolekcija soch., tom 7, str.323.)

"Djeca sunca" (1905), stranica iz rediteljske kopije K. S. Stanislavskog

Upoređujući rad pisca na romanu i drami, Gorki je primetio da „prilikom pisanja romana, pisac koristi dve tehnike: dijalog i opis. Dramaturg koristi samo dijalog. On, da tako kažem, radi golim rečima...”

I zapravo, u svakom umjetničkom djelu (osim dramaturškog) može se pronaći portretni opis junaka i njihovih likova, pejzažne skice i razna razmišljanja autora o ovoj ili onoj temi.

U dramskom djelu nema ničega osim replika likova i kratkih autorskih primjedbi. Ali scenske režije služe samo za objašnjenje situacije čitaocu ili glumcu, dakle glavnom semantičko opterećenje radnja počiva na monolozima i dijalozima likova.

Od njih možemo stvoriti portret junaka, saznati o njihovim likovima i postupcima, razumjeti autorov stav prema svojim junacima i događajima u osnovi djela, odnosno otkriti glavne ideološki sadržaj igra.

Kada počne da piše, rekao je Gorki, on pre svega vidi čoveka, njegove misli, njegov govor. I kao potvrdu toga, Gorki je govorio o tome kako je nastala ideja o pisanju drame "Djeca sunca". Ova predstava je napisana pod utiskom izjave mladog fizičara Lebedeva: „Ključ tajni života je hemija“.

Koje su govorne karakteristike ove predstave? Koji je zvuk čuo Gorki u predstavi? Kako govor likova otkriva njihove ličnosti, pa čak i stvara svoje portrete?

Predstava Gorkog "Djeca sunca" počinje dijalogom Protasova i Romana. I već iz prve dvije opaske možemo dobiti predstavu kakvi su ljudi ispred nas.

“Slušaj, domara!” - Protasov se obraća Romanu. U ovom obraćanju iu Romanovoj napomeni "Šta?" Različitost ljudi, njihova društvena distanca jedni od drugih, jasno se očituju. Sličnu sliku vidimo u završnoj sceni. Ovdje intenzitet akcije ne odgovara govoru Protasova. Protasov se uzbuđeno obraća Jegoru nakon što ga je zamalo ubio: "Vi ste... strašno glupi, gospodine."

Karakterističan je i govor ostalih likova u predstavi. Posebno ekspresivno karakteristike govora Antonovna, Rimma, Melanija, Tropinin i Nazar.

Govor Antonovne prepun je kolokvijalizama: „uradićeš to“, „oslobodićeš ludnicu“, „otvoriću vrata“; jednostavna, ali prikladna poređenja: „Grože šećer kao repu“, „Progutala je samovar, baš kao konj.“

Melanja, pokušavajući da osvoji srce Protasova, pokušava da shvati značenje nauke, ali zbog svoje nepismenosti stalno je zbunjena pojmovima. „Ne razumem formule“, izjavljuje ona Protasovu u očaju.

Sluškinja Rimma, čiji je san da se uda za bogataša, pokušava da govori „na džentlmenski način“: „šta, gospodine“, „nije glupo, gospodine“, „dobro, gospodine“. „Zviždi kao zmija“, kaže Protasov o njoj.

Bivši oficir, degradirani pijanac, Tropinin, pokušavajući da dokaže svoje „plemenito“ poreklo, veličastno se izražava: „jer je sreća perverzna...“, „bon voyage“, „vidimo se uskoro“.

Još je zamršeniji govor bogatog trgovca Nazara, koji kompleksnošću svog govora nastoji da se podigne na nivo inteligencije. „Tako da imam želju da proširim rusku industriju... zašto razmišljam o osnivanju fabrike za puhanje pivskih flaša...”

Književni kritičari primjećuju da su karakteristične karakteristike jezika Gorkijevih dramskih djela aforizam, originalnost metafora i originalnost interpunkcije.

Kako se ove osobine manifestuju u predstavi “Djeca sunca”? Predstava, nastala iz aforizma, puna je „krilatih“ riječi i izraza. Aforizmi u predstavi imaju dvojaku ulogu. Prije svega, služe za karakterizaciju likova. Aforizmi na svoja mjesta postavljaju glavne suprotstavljene grupe heroja: s jedne strane, predstavnike naroda, s druge, inteligenciju.

Likove iz naroda Antonovna i Jegor karakteriziraju izjave ispunjene narodnom mudrošću. Na primer, Jegor kaže Protasovu: „Dadilja nije dekret za bradatog muškarca“, želeći time da naglasi da Pavel mora imati svoje gledište. Aforizmi Antonovne, osobe koja je živjela dug život, često imaju oblik poslovica i izreka. Svoje nezadovoljstvo mladom slugom izražava na sljedeći način: „A sada se svi muče u baru, a navike su im kao u zvijeri.“

Narodnim su najbliži aforizmi Čepurnog, koji zauzima posebnu poziciju među likovima u predstavi. Naravno, kao jedan od inteligencije, Čepurnoj je bliže povezan sa narodom, često komunicira s njim, poznaje njihov karakter i blizak je narodnom govoru.

Stoga se u njegovom govoru aforizmi filozofskog sadržaja, karakteristični za inteligenciju, prepliću sa svakodnevnim istinama. U razgovorima sa Lizom izražava svoju filozofiju, zasnovanu i na razmišljanjima, teoriji i svakodnevnom iskustvu. Primjeri njegovih aforizama su „Ljudi su grubi i okrutni. To im je u prirodi", "Zanatlije su svi pijanice."

Aforizmi Protasova, Lise i Volgina izgledaju potpuno drugačije.

Lizini filozofski aforizmi su poetični. "Gdje se krv prolije, cvijeće nikad neće rasti... tamo raste samo mržnja."

U Protasovljevom govoru, aforizmi, filozofskog sadržaja, često izgledaju kao odlomci iz naučne knjige. Na primjer: „Samo u području razuma je osoba slobodna, tek onda je osoba kad je razumna, a ako je razumna, poštena je. Dobro stvara um, bez svesti nema dobra.”

Postoji još jedna zanimljivost predstave. Ovo je interpunkcija. Prilikom čitanja drame odmah se uočava postavljanje crtica i samog veliki broj tačke. „Da, pretiš... Ja ću ti, kažu, dati“, ili „Pa, biće, stara! Da li je Elena kod kuće?“, ili „Ali – shvatite: uopšte mi ne treba da proključa.“ I takve neobične fraze mogu se naći na svakoj stranici.

Na prvi pogled može se činiti da je tako neobičan raspored crtica potreban kako bi glumcu pomogao da igra svoju ulogu. Ali pogledajmo pobliže ne samo drame, već i druga djela Gorkog. U romanu "Majka" ne postoji ništa manje neobičan raspored crtica: "Svako voli ono što je blizu, ali u velikom srcu i što je daleko, blizu je!" ili "Pa, to je to - ništa se ne može učiniti." Koja je svrha takvog postavljanja crtica?

Čini mi se da crtica služi piscu da frazu podijeli na dva dijela jednakog značenja. Tipično, fraza ima takvu strukturu da naglasak pada na njen kraj, dok početak ostaje nenaglašen. Kod Gorkog, čini mi se, oba dijela fraze su naglašena zahvaljujući crtici. Ovo daje neku vrstu neuhvatljive težine, čak i težinu govoru.

Što se tiče elipse, njegova uloga je i da podijeli fraze na zasebne dijelove. Dok čitamo dramu, osjećamo se kao da likovi razmišljaju o svakoj riječi prije nego što je izgovore. Iza toga se može uočiti sporost i temeljitost Gorkijevog Volge.

Dakle, analizirajući tekst drame "Djeca sunca", možemo doći do zaključka da je karakteriziraju iste karakteristike kao i cjelokupna dramaturgija Gorkog u cjelini: aforizam, preciznost slika u metaforama, osobenosti interpunkcije.

Gorki koristi sve ove tehnike kako bi jasnije i jasnije ispisao svoje junake.

Predstava govori o inteligentnoj porodici tokom turbulentnog perioda društvene promjene. Hemičar Pavel Fedorovič Protasov daleko je od života i ljudi. Živi od svojih eksperimenata, vjerujući da je nauka ta koja će donijeti sreću ljudima. On se ne bavi politikom i unutrašnjim poslovima. Takav stranac u svijetu strasti i svakodnevice. Njegova supruga Elena Nikolaevna pati od činjenice da njen muž uopšte ne obraća pažnju na nju. Kako bi se nekako zabavila i pobjegla od svojih problema, dogovara sastanke sa talentom reditelja različiti ljudi, a zatim gleda šta će od toga proizaći. Usput, žena dovede Vaginu do strastvenog ludila. Ovom umjetniku-razumniku to je potrebno (kao i slava) da bi zadovoljio svoje ambicije.

U razgovoru sa mehaničarom Jegorom, ovim proleterom koji stalno tuče svoju ženu po poslu i bez, Protasov izgleda kao potpuni idiot. Protasov neće moći da shvati zašto će ga ogorčeni talentovani majstor onda zadaviti. Protasov takođe želi da ubedi pijanicu Jakova Trošina da živi ispravno.

Obični veterinar Čepurnoj i njegova sestra Melanija Kirpičeva, koja je sahranila svog starog bogatog muža, su komični likovi. Štaviše, oboje su strasno i očajnički zaljubljeni. Prostoumna budala Melanija voli vlasnika kuće Protasova. Sva njena ljubav završava sramnim objašnjenjem sa Protasovim. Obrazovani „doktor zveri” Boris Čepurnoj zaljubljen je u Protasovljevu sestru Lizu. Njegov skeptični pogled na život i gubitak svrhe u životu dovode do tragičnog kraja – samoubistva.

Dok se oko njih spremaju drame, porodica Protasov se mršti od gađenja i čeka trenutak kada će sve nekako proći i početi spokojan život.

Jedini "živi" lik koji pokušava sve shvatiti je Lisa. Ona se boji budućnosti jer osjeća ponor koji odvaja njenu okolinu od običnih ljudi koji žive u siromaštvu i neznanju. Ona nastoji da objasni da su milioni ljudi ljuti i da će taj bes uskoro izbiti. Ali niko je ne sluša, svi je samo tretiraju.

Kapitalistički trgovac Nazar Avdejevič i njegov sin neprestano pokušavaju da kupe zemlju od Protasova, kao i da koriste znanje intelektualaca da se obogate. Nazar Avdeevič aktivno regrutuje hemičara Protasova za proizvodnju pivskih boca.

Finale predstave i dalje govori o gomili brutalnih lumpenovaca koji su ustali protiv „dece sunca“, koja su daleko od života i problema radnika.

(još nema ocjena)

Ostali spisi:

1. Upoređujući rad pisca na romanu i drami, Gorki je primetio da „prilikom pisanja romana, pisac koristi dve tehnike: dijalog i opis. Dramaturg koristi samo dijalog. On, da tako kažem, radi golim rečima...” A zapravo, u svakom umjetničkom djelu (osim dramskog) može se Read More......
2. pozornica, scenske umjetnosti je izgrađena na osobi i na riječi, a u komediji i drami riječ ima mnogo teže i upečatljivije značenje nego u romanu ili priči. Izjava M. Gorkog Gorkog data u epigrafu svedoči o njegovom odnosu prema jeziku Read More ......
3. Prije izlaska sunca Autobiografska i naučna priča “Prije izlaska sunca” je ispovjedna priča o tome kako je autor pokušao da savlada melanholiju i strah od života. Ovaj strah je smatrao svojom mentalnom bolešću, a nikako odlikom svog talenta, te je pokušao da savlada sebe, Pročitajte više......
4. Potomci sunca Mali dečak. Nježan, tužno dijete. Voli svoju majku, oca i prirodu. Za sada spava u svom blaženstvu. I raste. I vidi snove, čiste, radosne snove o budućnosti u kojoj će postati veliki čovjek. Niko nije znao ko Read More......
5. Prije zalaska sunca Radnja se odvija nakon Prvog svjetskog rata u velikom njemačkom gradu. U vili sedamdesetogodišnjeg Matije Klauzena, njegovanog gospodina, tajnog trgovačkog savetnika, proslavljena je godišnjica, u kući vlada praznična atmosfera, stiglo je mnogo gostiju. Savjetnik s pravom uživa poštovanje svih Read More......
6. Malo sunca unutra hladnom vodom Novinar Gilles Lantier, koji sada ima trideset i pet godina, je depresivan. Gotovo svaki dan se budi u zoru, a srce mu lupa od onoga što on naziva strahom od života. On atraktivnog izgleda, zanimljivo zanimanje,Čitaj više......
7. Pjesma o bukvici Siva morska ravnica. Iznad njega vjetar skuplja oblake. Ptica Petrel lebdi u prostoru između oblaka i mora. Izgleda kao crna munja. Ponekad krilom dotakne valove, a onda se brzo podigne do oblaka i vrisne. Ovo je vapaj Pročitajte više......
8. Na dnu Predstava sadrži, takoreći, dvije paralelne radnje. Prvi je društveni, a drugi filozofski. Obje radnje se razvijaju paralelno, bez preplitanja. U predstavi postoje, takoreći, dva plana: spoljašnji i unutrašnji. Eksterni plan. U pansionu u vlasništvu Read More ......

D. A. Kulagina. ŽANRSKO-STILISTIČKA ANALIZA DJEME M. GORKOJA “DJECA SUNCA”

BBK 83.3(2=411.2)

D. A. Kulagina

Čeljabinsk, SUSU

D. Kulagina

Chelyabinsk, SUSU

ŽANRSKO-STILISTIČKA ANALIZA DJEME M. GORKOJA “DJECA SUNCA”

ANALIZA ŽANRA I STILA PREDSTAVE MAKSIMA GORKOG “DJECA SUNCA”

Napomena:Članak daje žanrovski opis drame Maksima Gorkog „Djeca Sunca“, obraća pažnju na glavne nosioce žanra, ispituje stilske uređaje koje koristi autor djela i njihovu ulogu u umjetničkom konceptu.

Ključne riječi: nosioci žanra; debatna igra; diskusije o osobi; dramatična konfrontacija; slike.

sažetak: U članku je prikazana žanrovska karakteristika drame Maksima Gorkog „Djeca sunca“, posvećena je pažnja glavnim nosiocima dramskog žanra, smatranim stilskim sredstvima kojima se autor koristi i njihovoj ulozi u umjetničkoj koncepciji.

Ključne riječi: nosioci žanra; igra-spor; rasprava o ljudima; dramatična konfrontacija slike.

Rad Maksima Gorkog ne može se precijeniti. Njegove priče, romani, romani slikovito opisuju život obični ljudi koji se neumorno bore za mesto na suncu. Njegove drame prožete su tragedijom, protestom protiv društvenih poredaka i strastvenim pozivom na pošten i slobodan život.

Kroz čitavu kreativnog života Gorki se bavio temom „čoveka“. U svojim djelima preispituje izgled čovjeka, njegov položaj u svijetu. Predstava "Djeca sunca" je živopisan primjer toga. Napisana je 1905. godine, uoči prve ruske revolucije. U ovoj predstavi Gorki ne samo da je predvidio nadolazeću oluju, već je jasno shvatio i neizbježnost katastrofe.

Predstava nosi simboličan naziv “Djeca sunca”. Pavel Protasov, žestoki alhemičar koji veruje da budućnost leži u nauci, i njegova sestra Liza, koja se plaši budućnosti, nastoji da objasni svim stanovnicima kuće da dolaze neizbežne monstruozne promene, sebe nazivaju „Djecom Sunca. ” Međutim, kako je sam Gorki napisao, "Djeca sunca" nije osuda inteligencije, ne ironija, a svakako ni satira. To je prije upozorenje na mogućnost katastrofe. Uostalom, glavni sukob u predstavi je jaz između inteligencije i obični ljudi, koji, dostižući razmjere ponora, postaje katastrofa za čovječanstvo.

Ovu prazninu vidimo bukvalno sa prvih stranica drame, u razgovoru Protasova sa domarom. Ovdje vidimo inteligenciju glavnog junaka, kao i njegovu nesposobnost da strukturira svoj govor u skladu sa situacijom. Također, distancu između inteligencije i naroda naglašava jedan od najupečatljivijih obilježja Gorkijevog stila - aforizam. Dakle, u ovoj predstavi igra aforizam važnu ulogu, dijeli glavne suprotstavljene grupe heroja. S jedne strane, obični ljudi, koji se odlikuju izražavanjem aforizama narodna mudrost, kao i poslovice i izreke. S druge strane, tu je inteligencija koja se često okreće aforizmima filozofskog sadržaja.

Liniju kvara možemo posmatrati ne samo u odnosu na „inteligenciju – obični ljudi“, već iu smislu ličnih ljudskim odnosima. Tako, na primjer, Pavel Protasov nije samo odsječen od naroda, on je, u principu, zatvoren u sebe. Stoga njegov sukob nastaje u odnosu sa suprugom. Toliko je zadubljen u svoje eksperimente i rad da ne primjećuje ljude oko sebe. Tu nastaju komične i dramatične situacije u njegovim sukobima s drugima, on često ne razumije šta se događa oko njega: kao odgovor na Melanijinu izjavu ljubavi, traži od nje svježa jaja za eksperimente; kada mu se dadilja Antonovna obrati sa zahtjevom da pomogne mehaničaru Egoru da shvati porodična drama, ne razume zašto bi se mešao u tuđe odnose; kada su preduzetnici Vygruzovi u bukvalno oni pokušavaju da kupe njegovo znanje, on misli da im je stalo do njegovog zdravlja.

Bez izuzetka, svi likovi u predstavi imaju želju da u drugima nađu učešće i podršku, poštovanje i razumijevanje. Ova želja daje glavni idejni i tematski sadržaj svim stihovima drame, direktno ili indirektno vezanim za Protasova. Nastojeći da se učvrste u svom ljudskom rangu, junaci predstave nadaju se da će se uz pomoć drugog, njegovim poštovanjem i njegovim učešćem, uzdići na viši nivo čovečanstva. Tako, na primjer, Melaniji je Protasov potreban samo zato što u njemu vidi “svetog čovjeka”, “tako nezemaljskog”, tako “uzvišenog” i nada se da će se očistiti pored njega i početi novi zivot. Supruga Protasova Elena, doživljavajući nedostatak pažnje od svog muža, traži podršku i podršku od umjetnika Vagina. Za Jegora, koji živi u večnoj ogorčenosti, rad za Protasova, „posebnog čoveka“, takođe je prilika da se oseća kao ljudsko biće. Za Čepurnog, ljubav prema Lizi i prilika da poseti Protasove takođe je pokušaj neke vrste oživljavanja.

Jedini "živi" lik koji pokušava sve shvatiti je Lisa. Ona jedina osjeća ponor koji odvaja svoju okolinu od običnih ljudi koji žive u siromaštvu i neznanju. Ona nastoji da objasni da su milioni ljudi ljuti i da će taj bes uskoro izbiti. Ali niko njene reči ne shvata ozbiljno, svi se prema njoj samo ponašaju.

Dadilja Antonovna zauzima posebno mjesto u kompoziciji djela. Na kraju krajeva, ona sve mjeri najtradicionalnijim konceptima, koji datiraju iz vremena kmetstva. Stoga ona ništa ne razumije ni u odnosu između Čepurnog i Lize, ni u porodičnoj drami Elene i Pavela Protasova, ni u Jegorovom odnosu sa suprugom. Ne razume ni samog Protasova: „Vidi, ti si prljav momak“, okreće se Protasovu, „i generalov sin... ali on radi ko zna šta, samo ispuštaš neke neprijatne mirise. ..” Dakle, ovdje se to najjasnije manifestira opšta pitanja predstave: dramatičan sukob među ljudima različitim nivoima svijesti i nesposobnosti da se prevaziđe ovaj nesklad. Antonovnina linija pojavljuje se u svakom od četiri čina, pokazujući sve jasnije rastuće međusobno nerazumijevanje između stare žene i novog života.

U predstavi „Djeca sunca“ nema „spoljne osobe“. Za razliku od predstave “Na dnu”, ovdje nema Luke da izoštri postojeće konfliktna situacija. I to je prirodno: trenutni sukob ne može promijeniti jedna osoba. Zato kolera igra takav katalizator u sukobu. Ovo je prirodna katastrofa, epidemija koja zaoštrava odnose između inteligencije i naroda i na kraju dovodi do katastrofe.

Komad M. Gorkog "Djeca sunca" vrlo je blizak Čehovljeva dramaturgija. Odlikuje se i multilinearnom kompozicijom, složenim filozofskim pogledom na svijet, višestrukim prikazom junaka i, kao rezultat toga, nemogućnošću podjele likova na dobre i zle. Međutim, Gorki u svojoj drami na svoj način promišlja izgled čovjeka, njegovo mjesto u svijetu. Ovo više nisu baš „Čehovljevi“ heroji. Junaci Gorkijeve drame puni su energije i misli. Pokušavaju da približe vrijeme “... kada će od svih ljudi u životu nastati veličanstven i skladan organizam – čovječanstvo.” Ako Čehovljevi heroji samo mučeni pitanjem zašto žive, koji je smisao njihovog postojanja, onda Gorkijeva "djeca sunca" uopće ne sumnjaju u svoju misiju - raditi za budućnost. Rad za heroje je prirodan način života.

Čitav niz gore navedenih zapleta spojen je s raspravom, neophodnom za dramaturgiju Gorkog, o čovjeku i njegovim mogućnostima, o njegovom mjestu u savremeni svet, nauke i umjetnosti. Glavni protivnici ovog spora su Pavel Protasov i Lisa, a u spor su uključeni i ostali stanari i gosti kuće. Tema debate je čovjek. Kao iu ranim Gorkijevim radovima, riječ "čovek" provlači se kroz sve primjedbe likova. Osim toga, treperi tema ljudi i životinja, što je također tipično za rani radovi Gorky. Međutim, u ovoj predstavi poređenje osobe sa životinjom govori nam da je čovjek još daleko od savršenstva, od uloge koju mu je priroda namijenila. U pojedinačnim postupcima osoba se upoređuje sa zvijeri, a ponekad je i nadmašuje u grubosti i grubosti.

Sviđa mi se Čehovljeve drame, drama Gorkog samo postavlja pitanje, ali ga ne rješava, sukob u predstavi nije razriješen. Završetak predstave je tragičan. Čepurnoj umire od očaja, Liza poludi, Jegor i Protasov skoro umiru, kolera bjesni. Ovaj završetak je negacija pretjerano utopijskog istorijskih koncepata. Dramatična konfrontacija između “djece sunca” (inteligencija) i “djece zemlje” (obični ljudi) podjednako je destruktivna za obje grupe. Slika sunca poprima zloslutne crte, a njegova djeca se ne vide kao akceleratori napretka, već osuđeni na usamljenost u pustinji mrtve stvarnosti.

Bibliografija

1. Mihajlovski, B.V. Dramaturgija M. Gorkog u doba prve ruske revolucije / B.V. Mihajlovski. - 2. izd., dop. - M.: Umjetnost, 1955. - P. 115–128.

2. Muratova, K. D. Maksim Gorki i Leonid Andrejev / K. D. Muratova // Književna baština; uređeno od I. I. Anisimova. - 1965. - T. 72. - P. 9–60.

3. Tsesnitsky, V. A. A. M. Gorky. Eseji o životu i stvaralaštvu / V. A. Tsesnitsky. - M., 1959. - P. 218–244.

4. Mihajlovski, B.V. Kreativnost M. Gorkog i svjetska književnost/ B.V. Mihajlovski. - M., 1965. - P. 474–475.

5. Yuzovski, Yu. Maxim Gorky i njegova dramaturgija / Yu. Yuzovsky. - M., 1959. - P. 423–439.

Linkovi

• Trenutno nema linkova.

(c) 2017. Darija Aleksandrovna Kulagina

© 2014-2018 Državni univerzitet Južnog Urala

Elektronski časopis „Jezik. Kultura. Komunikacije" (6+). Registrovan Federalna služba za nadzor u oblasti komunikacija, informacione tehnologije i masovne komunikacije (Roskomnadzor). Potvrda o registraciji medija El broj FS 77-57488 od 27.03.2014. ISSN 2410-6682.

Osnivač: Federalna državna autonomna obrazovna ustanova visokog obrazovanja "SUSU (Nacionalni istraživački univerzitet)" Uredništvo: Federalna državna autonomna obrazovna ustanova visokog obrazovanja "SUSU (Nacionalni istraživački univerzitet)"Glavni i odgovorni urednik: Ponomareva Elena Vladimirovna