Pravoslavna umetnost je ogroman sloj bogat dostignućima kulturno nasljeđečovječanstva, ukorijenjena u kulturu ranog kršćanstva i u doba Starog zavjeta, i postala je osnova gotovo sve nam danas poznate ruske umjetnosti.
Kao što znate, najstariji pravci pravoslavna umjetnost koji su u Rusiju došli u 10. veku zajedno sa hrišćanstvom su slikarstvo i muzika. Počevši od kvaliteta i ikonopisa, ovi prostori su se razvijali vekovima, razvijajući se u lepom sekularne muzike i likovne umjetnosti.
Među ruskim pravoslavnim slikarstvom srednjeg vijeka, svjetski poznata novgorodska ikona je najpoznatija i najcjenjenija. Njegovi uzorci koji su preživjeli do danas čuvaju se u državnim muzejima Rusije i nalaze se na popisu kulturni fond UNESCO baština. Ovo su poznati svim poznavaocima prelepe ikone Novgorodskog Spasitelja, Arhanđela Mihaila, Anđela Zlatne Kose, kao i čuvene ikone blaženopočivskih knezova Borisa i Gleba, na kojoj su sveci prikazani u puna visina. Pored novgorodskih ikona, ruski Pravoslavno slikarstvo poznat po drugim svetim slikama: Vladimirskoj ikoni Majka boga, Trojstvo, koje se navodno pripisuje peru Andreja Rubljova, Spasa Svemogućeg, Spasa Emanuila.
Pravoslavni umjetnici Nesterov, Vasnetsov, Vrubel
Međutim, pravoslavno slikarstvo odavno više nije ograničeno na umjetnost ikonopisa. Čim je kultura izašla iz uticaja crkve i ukinuta zabrana prikazivanja bilo koga osim likova svetaca, pojavio se koncept kao što je svetovno slikarstvo i počeo se razvijati i cvjetati u Rusiji. Međutim, i svjetski umjetnici su voljeli da prikazuju biblijske priče i starozavetni i evangelistički. Jedan od najpoznatijih pravoslavnih umjetnika, bez sumnje, može se nazvati M.V. Nesterov, autor mnogih slika naslikanih na vjerske teme. Ilustrovao je i monaški život i život pravoslavne zajednice, a pisao je i priče o životima svetaca.
Njegova najpoznatija pravoslavna slika, koju pamtimo iz škole, je „Viđenje mladog Vartolomeja“, radnju za koju je umetnik pozajmio iz biografije Svetog Sergija Radonješkog. Ništa manje poznati nisu ni pravoslavni umjetnici M. A. Vrubel i V. M. Vasnetsov. Nemajući nikakve veze sa klasičnim ikonopisom, Vasnjecov, Vrubel i Nesterov, osim po slikama, poznati su i po crkvenom slikarstvu. Dakle, Nesterov je učestvovao u oslikavanju Soloveckog manastira, Vasnjecov - Vladimirske katedrale u Kijevu, a ime Vrubel je neraskidivo povezano sa slikama kijevske crkve Svetog Kirila.
Moderno pravoslavno slikarstvo
Izložbe pravoslavne umjetnosti, koje se s vremena na vrijeme održavaju u različitim gradovima Rusije, pokazuju da u naše vrijeme razvoj pravoslavnog slikarstva ne miruje. Među mladim umjetnicima koji su se istakli na izložbama mogu se izdvojiti P. Chekmarev, E. Zaitsev, V. Sokovnin, protojerej M. Maleev.
Pravoslavne slike ovih autora pokazuju njihovo veliko interesovanje za crkveni život, duhovne ličnosti, istorijskih događaja koji su se zbili ili se dešavaju u crkvi. U Rusiji i inostranstvu postoje i izložbe modernih, ali već prilično poznatih pravoslavni umjetnik A. Šilov, koji prikazuje život manastira i njihovih stanovnika. A. Šilov je postao poznat zahvaljujući portretima monaha: svetlim, izražajnim, emotivnim. Mlada i stara lica prikazana na njegovim slikama, dirljiva, sentimentalna, sa pažljivo ispisanim detaljima, nehotice
Pavel Dmitrijevič Korin je poznati ruski umetnik i ikonopisac, autor herojskog triptiha "Aleksandar Nevski", ekspresivnih portreta njegovih savremenika: komandanta Georgija Žukova, vajara S.T. Konenkov, karikaturisti M.V. Kupreyanov, P.N. Krylova, N.A. Sokolov (Kukryniksov), pijanista K.N. Igumnova, Italijanski umetnik Renato Guttuso i drugi. Snagom slikarstva i energijom stvaranja, Korinovi portreti ostat će neprevaziđena remek-djela svjetske umjetnosti. "Vaši heroji imaju držanje", rekli su umjetniku visoki gosti njegove radionice. Po umjetničkom stilu, portreti Pavla Korina su uporedivi sa portretima njegovog mentora - M.V. Nesterov. Posebno mjesto u umjetnikovoj baštini zauzimaju zadivljujuće slike ljudi Crkve, nastale u pripremi za, možda, najviše glavni posao P.D. Korina - slika "Requiem".
Pavel Korin je rođen 8. jula 1892. godine u porodici naslednih ruskih ikonopisca, u selu Paleh, Vladimirska gubernija. Kada je Pavel imao pet godina, umro mu je otac Dmitrij Nikolajevič Korin. Godine 1903. Pavel je primljen u ikonopisnu školu u Palehu, koju je diplomirao 1907. godine. Porodica je živela veoma siromašno, a sa 16 godina Pavel je otišao da radi u Moskvi. Zapošljava se u ikonopisnoj radionici K.P. Stepanov u Donskom manastiru, ovde dobija priliku da unapredi svoju umetnost.
Važna faza u razvoju Korina kao umjetnika bio je rad na muralima za Marfo-Mariinski samostan u Moskvi 1908-1917. Manastir je nastao o trošku Velike kneginje Elizabete Fjodorovne, sestro carica Aleksandra Fjodorovna. Godine 1908-1912, prema projektu arhitekte A.V. Ščuseva u manastiru na Ordinki podignut je glavni hram - u čast Pokrova Presvete Bogorodice. Osveštan je 8. aprila 1912. godine. Proslavi su prisustvovali Elizaveta Fedorovna, vlasti Moskve, arhitekta A.V. Ščusev, umjetnici Viktor Vasnjecov, Vasilij Polenov, Mihail Nesterov, Ilja Ostrouhov; Tu su bila i Korinina braća Pavel i Aleksandar. Da bi unapredio veštinu ikonopisca, „u leto 1913. godine, Pavel Korin, arhitekta A.V. Ščusev je poslat u Pskovsko-pećinski manastir da kopira dve plaštanice iz 16. veka. Zatim je Korin posjetio drevni Novgorod. Slike slične licima svetaca Novgoroda krasit će grobnicu u Marfo-Marijinskom samostanu.
Godine 1913. Elizaveta Fjodorovna je zamolila umjetnika M.V. Nesterov. Hram-grobnica u ime Nebeskih Sila i Svih Svetih nalazio se ispod katedralne crkve Pokrova Bogorodice. Korin je bio najbolji asistent Nesterova. Mladi ikonopisac M.V. Nesterovu je lično predstavila velika kneginja Elizaveta Feodorovna (to se dogodilo davne 1908. godine).
Godine 1914. u Marfo-Mariinskom samostanu nastavljeni su radovi na ukrašavanju crkve Pokrova Bogorodice. Umjetnik Nesterov i njegov pomoćnik Korin zajednički su oslikali glavnu kupolu katedrale freskom "Otac Savoaf sa djetetom Isusom Hristom" (skica u Državnoj Tretjakovskoj galeriji), a zatim je Pavel Korin sam ukrasio kupolni prostor hrama, svodovi prozora i vrata. Lica arhanđela i serafima u floralnim ornamentima ukrašavala su hram. Uzorke slikarstva prihvatila je velika kneginja Elizaveta Feodorovna, kao da učestvuje u njihovom utjelovljenju. Nakon završetka završnih radova, Korin je, na preporuku Velike kneginje Elizabete Fjodorovne, povećao likovno obrazovanje otišao na izlet u drevne drevne ruske gradove. Posetiće Jaroslavlj, Rostov Veliki, Vladimir.
Dana 26. avgusta 1917. godine obavljeno je potpuno osvećenje izgrađene i oslikane crkve Presvete Bogorodice.
Pavel Korin je stekao i druge profesionalne vještine Umjetnička škola slikarstva, skulpture i arhitekture u Moskvi (MUZHVZ), gdje je ušao, zaradivši potrebna sredstva, 1912. Ovdje su njegovi učitelji slikanja bili Konstantin Korovin, Sergej Maljutin, Leonid Pasternak.
U leto, Korin je putovao u Kijev, upoznao se sa slikarstvom Vladimirske katedrale, njenim drevnim freskama, mozaicima koje su izradili V. Vasnjecov, M. Nesterov, V. Zamirailo. Mladi umetnik je posetio i Ermitaž u Petrogradu.
Nakon diplomiranja na MUZHVZ-u 1917. godine, Korin je pozvan da predaje crtanje u 2. Državnoj umjetničkoj radionici (kako se sada zvao MUZHVZ), gdje je umjetnik radio kroz gorke i gladne godine 1918-1919. Da bi fizički preživio u ovom vremenu pustošenja i rata, Pavel Korin je 1919-1922. morao da se zaposli u anatomu 1. Moskovskog univerziteta; ovaj rad se pokazao korisnim za njega kao umjetnika: dobio je priliku da unaprijedi svoje znanje iz ljudske anatomije.
Godine 1922. u Petrogradu, u Muzeju antireligijske propagande (Kazanska katedrala), umetnik pravi skice svetih moštiju svetog Joasafa Belgorodskog. 1931. kopira čuvena slika A. Ivanov "Pojavljivanje Hrista narodu", kada se prenosi iz Rumjancevskog muzeja u Tretjakovsku galeriju.
U Italiji 1932. studira najbolje slike Italijanski klasici renesanse. Maksim Gorki je za Korin organizovao putovanje u Italiju. Umjetnik će istovremeno naslikati svoj portret, a kasnije, već 1940-ih, i portret Gorkijeve supruge N.A. Peshkova.
Uništenje temelja pravoslavne države u Rusiji 1920-ih bila je nepopravljiva greška istorije. U ruskom i sovjetskom slikarstvu 20. veka Pavel Korin će zauvek ostati religiozni slikar, učenik Paleha. Njegov rad se razvijao uprkos februarskoj revoluciji 1917, koja je bila izdajnička za Rusiju, i politici sovjetske države. Radi za ikonopisce tokom godina progona protiv Rusa Pravoslavna crkva nije imao. Stanovništvo SSSR-a pod vodstvom komunista povlačilo se od vjere svojih djedova i očeva, svuda se zatvaralo i propadalo pravoslavne crkve, samo su monasi i pustinjaci u manastirima svetim molitvama čuvali veru u pravoslavnoj Rusiji. U tom periodu rođen je od umjetnika grandiozan dizajn da na platnu ovekoveči "Rusija koja napušta" - njegov "Rekvijem".
Radnja slike odvija se u Uspenskoj katedrali Moskovskog Kremlja, gdje se crkveni jerarsi, monasi i ruski pravoslavci mole za pravoslavnu Rusiju. Slika je bila tehnički teška za izvođenje, jer je zamišljeno ogromno platno dimenzija više od 5 x 9 metara.
On kreativna ideja"Requiem" je, naravno, uticao na slikarstvo M.V. Nesterov. Godine 1901-1905 Nesterov je naslikao sliku "Sveta Rus" (čuva se u Državnom ruskom muzeju) - o susretu hodočasnika sa Gospodom Isusom Hristom. Godine 1911. stvorio je sliku „Put ka Hristu“ za Marfo-Mariinski samostan: „Pejzaž od petnaest metara i kroz njega lutaju dobri ljudi - dirljivo i ništa manje impresivno za um i srce“, napisao je M.V. Nesterov u pismu od 23. marta 1911. godine. - Radim furiozno, nadam se da ću završiti na Strastvenom. Slika „Put ka Hristu“ nalazila se u trpezariji manastirske crkve, na njenom istočnom zidu, tačno u centru, i, naravno, bila je dobro poznata Korinu, koji je tih godina ovde radio zajedno sa Nesterovim, kao kao i mnogim Moskovljanima koji su dolazili u manastir. Ljubav Pavla Dmitrijeviča prema ovom mestu ostaće sa njim za ceo život, a kada se Marfo-Mariinski manastir zatvori 1926. godine, on će zajedno sa svojim bratom Aleksandrom spasiti njegov ikonostas i zidne zidove od uništenja.
Ruski vjernici su se sve više uvjeravali u bogoboračku suštinu Sovjetska vlast. Na slici P.D. Korina "Rekvijem" Pravoslavni ljudi u crnoj tuzi i strašnoj tuzi stoje u Uspenskoj katedrali Moskovskog Kremlja i mole se - za svetu Rusiju, za pravoslavnu crkvu. Umjetnik dugo nije mogao početi raditi na stvarnom platnu "Requiem", a onda još uvijek nije mogao konačno dovršiti sliku, toliko su jaki bili osjećaji tragične snage tuge i univerzalne tuge koja je pala na sve. Umjetnik je radio na epskom platnu trideset i tri godine - do 1959. godine. Za njega je napravljeno 29 velikih portreta (čuvaju se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji). Ovi portreti jerarha, pustinjaka, monaha, sveštenika, časnih sestara i pustinjaka šokiraju publiku svojim grubim realizamom. Tragične i dramatične slike vernika u pravoslavnoj Rusiji danas se mogu videti na izložbi u Državnoj Tretjakovskoj galeriji (na Krimskom Valu). Izložba “Rekvijem”. Ka istoriji „Odlazeće Rusije“, koja je otvorena u novembru 2013. godine, nastaviće se do 30. marta tekuće godine. Maksim Gorki je preporučio Pavelu Korinu da se nazove slika "Odlazeći iz Rusije" nakon posjete umjetnikovom ateljeu na Arbatu 1931. godine. Gorki je bio pokrovitelj Korin, a to je umjetniku dalo priliku da radi u miru.
Uporedo sa radom na „Rekvijemu“, Korin je slikao portrete svojih savremenika: tugujući za „Rusom koja odlazi“, umetnik nije gubio živu vezu sa sadašnjošću, sa svojim vremenom, stremeći napred. Korin pravi portrete jakih i talentovanih ljudi: pisac A.N. Tolstoj, naučnik N.F. Gamaleya, glumci V.I. Kačalova i L.M. Leonidov; posjećujući ostrvo Valaam, slika portret M.V. Nesterov; kasnije, 1940-ih, kreirao je portrete vajara S.T. Konenkov, pijanista K.N. Igumnova; 1950-ih godina uključuju portrete umjetnika M.S. Saryan i Kukryniksov. Riječ je o monumentalnim djelima sa savršenom kompozicijom i cjelovitom psihološkom slikom portretiranih.
Godine 1942. Pavel Korin je stvorio središnji dio svog poznatog triptiha "Aleksandar Nevski" (čuva se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji). Slika herojskog i veličanstvenog branioca otadžbine bila je neophodna za domovinu u ovim tužnim godinama za nju. U strogoj do asketske slike kneza Aleksandra Nevskog izraženo je herojstvo i nepokolebljiva izdržljivost, personificirajući Ruski početak, svjesno neophodno Sovjetski ljudi u teškim ratnim vremenima. Kasnije je umjetnik napisao verzije skica za triptih "Dmitrij Donskoj" i dio triptiha "Aleksandar Nevski" - "Stara priča" i "Sjeverna balada". Heroic Skin ratnik-zapovednik Svetog kneza Aleksandra Nevskog, koji je stvorio P.D. Korin, nema premca po uticaju na gledaoca.
U jesen-zimu 1945, nakon završetka V Otadžbinski rat, barem piše Korin poznati portret komandant Georgij Konstantinovič Žukov (čuva se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji). Četiri puta heroj Sovjetskog Saveza, nosilac dva ordena pobede, G.K. Žukov je prikazan u maršalskoj uniformi, sa brojnim ordenima i nagradama.
24. juna 1945. maršal Žukov je bio domaćin Parade pobede na Crvenom trgu u Moskvi. A 7. septembra 1945. održana je parada pobjede savezničkih snaga u Berlinu kod Brandenburške kapije. Iz Sovjetskog Saveza upravo je maršal Žukov primio paradu jedinica savezničkih vojski: SSSR-a, Francuske, Velike Britanije i SAD-a. Kada se legendarni komandant vratio iz Berlina, Pavel Korin je pozvan da ga poseti: počeo je rad na portretu. Sa platna nas mirno gleda čovjek, koji je za mnoge postao simbol moći ruske vojske. Žukov je dostojanstven, veličanstven i zgodan.
Korin je 1931-1958 vodio restauratorsku radionicu Državnog muzeja likovne umjetnosti u Moskvi (GMII), gdje su se od druge polovine 1940-ih nalazila trofejna remek-djela Drezdena umjetnička galerija za koje je odgovoran umjetnik.
Korin je ostao nenadmašan specijalista u drevno rusko slikarstvo, suptilno osjećajući njegov stil, sliku svjetonazora koju prenosi. Umjetnik je bio uključen u stvaranje drevnih ruskih slika u umjetničkim mozaičkim pločama za skupštinsku dvoranu Moskve Državni univerzitet, mozaici i vitraži za stanice moskovskog metroa Arbatskaya, Komsomolskaya-Koltsevaya, Smolenskaya i Novoslobodskaya. Za ove radove 1954. godine dobio je Državnu nagradu SSSR-a.
Godine 1958. Pavel Dmitrijevič Korin dobio je titulu Narodnog umjetnika RSFSR-a, izabran je za redovnog člana Akademije umjetnosti SSSR-a.
Godine 1963., povodom 45. godišnjice umjetnikovog stvaralačkog djelovanja, njegov lična izložba godine, dobio je titulu Narodnog umjetnika SSSR-a.
Korin je dobio svjetsku slavu, posjećuje Italiju, Francusku, SAD; 1965. godine u Njujorku, na inicijativu Armanda Hammera, organizovana je velika lična izložba umetnika.
Pavel Korin je od 1933. do kraja života živeo u Moskvi u ulici Malaja Pirogovska, gde se nalazila i njegova radna radionica. Godine 1967, nakon smrti umjetnika, u kući u Pirogovskoj, 16 stvorena je kuća-muzej umjetnika (ogranak Državne Tretjakovske galerije).
Život u umjetnosti kreativni potencijal ličnosti - jedna od glavnih tema koja je brinula P.D. Korina, nije slučajno da je stvorio toliko portreta ljudi umjetnosti. On sam, sjajan slikar, dubok poznavalac drevna ruska umetnost, suptilno osjećao i književnost i muziku, razumijevajući duboke veze različitih vrsta umjetnosti. Karakteristična je nota koju je Korin napravio nakon Rahmanjinovljevog koncerta na Moskovskom konzervatorijumu: „Sinoć sam bio na koncertu Rahmanjinova na Konzervatorijumu. Izvedena je “Cliff” - fantazija za orkestar i koncert br. 2 za klavir i orkestar. Kakva snaga, kakva širina i kakva ozbiljnost... Genije! Potrebna vam je takva snaga i takva širina u slikanju.
Biblija je jedinstvena knjiga koja privlači srca ljudi na svim jezicima svijeta. Jevanđelje takođe govori jezikom umetnosti. Pravoslavne slike ruskih umjetnika dokazuju da nam Biblija govori ne samo u Riječi, već iu vizualnim slikama.
Pravoslavne slike
Pravoslavno slikarstvo i pravoslavno slikarstvo kroz vekove nalazili inspiraciju u Bibliji. Na platnima su oživjeli zapleti iz Svetog pisma, događaji iz Starog i Novog zavjeta. Odlučili smo da čitatelje upoznamo sa duhovnim naslijeđem velikih umjetnika koji su utjelovili zaplete velike Knjige. Pravoslavne slike pisali su u svako doba uljem i ugljenom, na platnima i zidovima osamljenih ćelija.
Naš savremenik Elena Cherkasova- umjetnik. Njene pravoslavne slike zasnovane na pričama iz Biblije već zauzimaju svoje mjesto u svjetskoj istoriji slikarstva.
Doveo je umjetnika do pravoslavnog slikarstva duhovna kriza kako kažu likovni kritičari. Nakon što je došla u veru, Elena Čerkasova je planirala da se bavi ikonopisom. Ali na kraju sam došao do svog jezika razgovora sa ljudima koji do vjere dolaze kroz umjetnost. Njene "naivne" i istovremeno duboke slike postale su primjer dubokog samoodricanja i objektivnosti.
Vjenčanje u Kani
Ova slika je propovijed koja prenosi događaje u obliku priče o biblijskim junacima i njihovim postupcima.
Slika Elene Čerkasove ne može se nazvati klasičnom, Elena je uspjela stvoriti novi klasici. Ne pokušava kopirati tradicionalnu ikonopisnu školu, ali to daje mogućnost pravoslavnom slikarstvu savremenih umjetnika da stvore nešto novo, koristeći svoje duhovno iskustvo i maštu.
Dana 16. jula, uoči Dana sećanja na svete kraljevske mučenice, upokojio se u Gospodu Pavel Riženko, narodni umetnik Rusije, parohijanin crkve Svih Svetih Aleksejevskog stavropigijalnog manastira.
Paul je o sebi napisao:
„Svaka, a posebno ruska, osoba poseže u dubinama i tajnama svog srca ka svetlosti – Hristu. Vera u Hrista mi je došla veoma kasno, ali sam, verujući, hteo da potrčim za Njim, nadajući se da ću se jednog dana približiti ovoj svetlosti. Teško mi je da pišem o ovome, nema reči da jasno izrazim svoje misli, ali moram da kažem o ljudima koji su mrtvi i živi, koji su nosioci vere i duha Ruskog carstva. I reci na platnu jer mi je to dužnost velika istina Rus'. Dužnost ne sasvim slomljenog žitelja metropole, koji kroz obrise modernih kuća, kroz smog Trećeg prstena, vidi kako iznova i iznova ova stroga i ljubazna lica naših predaka, koji su prolivali znoj i krv za Hriste i za svakog od nas, javljaj se iznova i iznova.
Približava se liniji njegovog života, granici koju nije mogao preći veliki Puškin gde su mnogi stali, postavljam sebi pitanje: kome sam služio? Kome, a ne čemu, i uopšte, šta je umetnost?
Nadam se da će moje slike probuditi genetsko pamćenje mojih savremenika, ponos na svoju Otadžbinu i možda pomoći gledaocu da pronađe jedini pravi put za sebe. A onda - biću zadovoljan izvršenom dužnošću. (pavel-ryzhenko.rf)
Njegove slike su voljeli vjernici i svjetovni ljudi. Svi se sjećaju samog Pavla kao čovjeka velike snage Duha i vjere.
18. oktobar je dan sećanja na istaknutog ruskog pravoslavnog umetnika Mihaila Nesterova. Mihail Nesterov je umro 1942. Umjetnik je došao do vjere nakon gubitka voljene žene. Bio je jedan od osnivača Saveza ruskih umjetnika, sačuvanih u njegovim slikama najbolje tradicije Rusko crkveno i pravoslavno slikarstvo.
Pravoslavne slike ovih umjetnika omogućavaju nam da otkrijemo malo više misterije Biblije.
10 glavnih djela crkvene likovne umjetnosti: murali, ikone i mozaici
Pripremila Irina Yazykova
1. Rimske katakombe
ranohrišćanska umjetnost
Obrok. Freska iz katakombi Petra i Marcelina. 4. vek DIOMEDIASve do početka 4. veka hrišćanstvo u Rimskom carstvu bilo je proganjano, a hrišćani su za svoje sastanke često koristili katakombe - podzemna groblja Rimljana, u koja su u 2. veku sahranjivali svoje mrtve. Ovdje su, na moštima mučenika, obavili glavnu kršćansku sakramentu - Euharistiju Euharistija(grčki „Dan zahvalnosti“) je sakrament u kojem se vjerniku pod vidom kruha i vina daje pravo Tijelo i prava Krv Gospoda Isusa Krista., o čemu svjedoče slike na zidovima katakombi. Prve zajednice, koje su se sastojale od Židova, bile su daleko od likovne umjetnosti, ali kako se širila apostolska propovijed, Crkvi se pridruživalo sve više pagana, kojima su slike bile poznate i razumljive. U katakombama možemo pratiti kako je nastala kršćanska umjetnost.
Ukupno u Rimu postoji preko 60 katakombi, njihova dužina je oko 170 kilometara. Ali danas je dostupno samo nekoliko. Katakombe Priscile, Kaliste, Domitile, Petra i Marcelina, Komodile, katakombe na Via Latini i druge.. Ove podzemne grobnice su galerije ili hodnici, u čijim su zidovima grobnice raspoređene u obliku niša pokrivenih pločama. Ponekad se hodnici šire, formirajući dvorane - kocke sa nišama za sarkofage. Na zidovima i svodovima ovih sala, na pločama, sačuvane su slike i natpisi. Raspon slika je od primitivnih grafita do složenih zapleta i dekorativnih kompozicija, sličnih pompejskim freskama.
Ranokršćanska umjetnost prožeta je dubokom simbolikom. Najčešći simboli su riba, sidro, brod, vinova loza, jagnje, korpa hleba, ptica feniks i drugi. Na primjer, riba se doživljavala kao simbol krštenja i euharistije. Jedna od najranijih slika ribe i korpe hleba koju nalazimo u Kalistovim katakombama, datira iz 2. veka. Riba je takođe simbolizovala samoga Hrista, budući da su grčku reč "ichthus" (riba) prvi hrišćani čitali kao akronim u kojem se slova razvijaju u frazu "Isus Hrist, Sin Božji Spasitelj" (Ἰησοὺς Χριστὸς Θεoς Ὸ Θεoς Ὸ Θεoς Ὸ Θεoς Ὸ .
Riba i korpa hljeba. Freska iz Kalistovih katakombi. 2. vek Wikimedia Commons
Dobri pastir. Freska iz katakombi Domitilla. 3. vek Wikimedia Commons
Isus krist. Freska iz katakombi Commodilla. Kraj 4. veka Wikimedia Commons
Orfej. Freska iz katakombi Domitilla. 3. vek Wikimedia Commons
Važno je napomenuti da se lik Hrista do 4. veka krije pod raznim simbolima i alegorijama. Na primjer, često se nalazi slika Dobrog Pastira - dječaka pastira sa jagnjetom na ramenima, pozivajući se na riječi Spasitelja: "Ja sam pastir dobri..." (Jovan 10:14). Drugi najvažniji simbol Hrista bilo je jagnje, često prikazano u krugu, sa oreolom oko glave. I tek u 4. veku pojavljuju se slike u kojima prepoznajemo poznatiju sliku Hrista kao Bogočoveka (na primer, u katakombama Komodile).
Kršćani su često promišljali paganske slike. Na primjer, na svodu u katakombama Domitile, Orfej je prikazan kako sjedi na kamenu s lirom u rukama; oko njega su ptice i životinje koje slušaju njegovo pjevanje. Čitava kompozicija je upisana u osmougaonik, po čijim rubovima se nalaze biblijske scene: Danilo u lavljoj jazbini; Mojsije crpi vodu iz stijene; Lazarevo vaskrsenje. Sve ove zaplete su prototip slike Hrista i Njegovog vaskrsenja. Dakle, Orfej u ovom kontekstu korespondira i sa Hristom, koji je sišao u pakao da iznese duše grešnika.
Ali češće su se u slikanju katakombi koristile starozavjetne scene: Noje s arkom; Abrahamova žrtva; Jakovljeve ljestve; Jonu je progutao kit; Danilo, Mojsije, tri mladića u ognjenoj peći i drugi. Iz Novog zaveta - klanjanje mudraca, Hristov razgovor sa Samarjankom, Lazarevo vaskrsenje. Na zidovima katakombi nalaze se brojne slike jela, koje se mogu tumačiti i kao euharistija i kao pogrebna jela. Često postoje slike ljudi koji se mole - oranti i oranti. Neke ženske slike odgovaraju Bogorodici. Mora se reći da se slika Djevice pojavljuje u katakombama ranije od slike Krista u ljudskom obliku. Većina drevna slika Majka Božja u katakombama Priskile datira iz 2. stoljeća: ovdje je prikazana Marija kako sjedi s Bebom u naručju, a mladić stoji u blizini i pokazuje na zvijezdu (postoje različite verzije: prorok Isaija, Valam , Marijin muž Josip Zaručnik).
Sa invazijom varvara i padom Rima počinje pljačka ukopa, a oni prestaju sa zakopavanjem u katakombama. Po nalogu pape Pavla I (700-767), pape sahranjene u katakombama prenose se u grad i nad njihovim relikvijama se grade hramovi, a katakombe se zatvaraju. Tako se do VIII veka završava istorija katakombi.
2. Ikona "Hrist Pantokrator"
Manastir Svete Katarine na Sinaju, Egipat, VI vek
Manastir Svete Katarine na Sinaju / Wikimedia Commons
„Hristos Pantokrator“ (grčki „Svemogući“) je najpoznatija ikona preikononoborskog perioda Ikonoborstvo- jeretički pokret, izražen u negiranju štovanja ikona i progonu ikona. U periodu od 8. do 9. stoljeća više puta je dobio službeno priznanje u istočnoj crkvi.. Napisano je na tabli tehnikom enkaustike. Enkaustika- slikarska tehnika u kojoj je vezivo boja vosak, a ne ulje, kao na primjer u uljnom slikarstvu., koji se dugo koristio u antičkoj umjetnosti; sve rane ikone su pisane u ovoj tehnici. Ikona nije baš velika, njena veličina je 84 × 45,5 cm, ali priroda slike je čini monumentalnom. Slika je napisana na slobodan, donekle ekspresivan slikovni način; pastozni razmazi pastozni razmaz- gusta mrlja nerazrijeđene boje. jasno oblikovati oblik, pokazujući volumen i trodimenzionalnost prostora. Još uvijek nema težnje za ravnošću i konvencionalnošću, kao što će to biti kasnije u kanonskoj ikonografiji. Umjetnik je bio suočen sa zadatkom da prikaže stvarnost inkarnacije, te je nastojao prenijeti maksimalan osjećaj ljudskog tijela Krista. Istovremeno, ne propušta ni duhovnu stranu, koja se vidi na licu, posebno u izgledu, snazi i moći koja momentalno utiče na gledaoca. Slika Spasitelja je već prilično ikonografski tradicionalna i istovremeno neobična. Lice Hristovo, uokvireno dugom kosom i bradom, okruženo oreolom sa upisanim krstom, mirno je i spokojno. Krist je obučen u tamnoplavu tuniku sa zlatnom klavom clav- ornament sašiven u obliku vertikalne trake od ramena do donjeg ruba odjevnog predmeta. i ljubičasti ogrtač - haljine careva. Figura je prikazana do pojasa, ali niša koju vidimo iza Spasitelja sugerira da on sjedi na prijestolju iza kojeg se prostire plavo nebo. Desnom (desnom) rukom Hristos blagosilja, u lijevoj drži jevanđelje u dragocjenom okviru ukrašenom zlatom i kamenjem.
Slika je veličanstvena, čak i trijumfalna, a istovremeno neobično privlačna. U njemu se osjeća harmonija, ali je u velikoj mjeri izgrađena na disonancijama. Gledalac ne može ne primijetiti očiglednu asimetriju na licu Krista, posebno u načinu na koji su oči ispisane. Istraživači objašnjavaju ovaj efekat na različite načine. Neki ga prate do tradicije antička umjetnost kada su bogovi prikazali jedno oko kako kažnjava, a drugo milostivo. Prema uvjerljivijoj verziji, to je odražavalo polemiku sa monofizitima, koji su u Kristu potvrdili jednu prirodu - božansku, koja upija njegovu ljudsku prirodu. I kao odgovor na njih, umjetnik prikazuje Krista, ističući u Njemu i božanstvo i ljudskost u isto vrijeme.
Ova ikona je, po svemu sudeći, naslikana u Carigradu i završila je u manastiru Sinaju kao prilog cara Justinijana, koji je bio ktitor, odnosno ktitor manastira. Vrhunski kvalitet performans i teološka dubina razvoja slike govore u prilog njenom nastanku u prestonici.
3. Mozaik "Gospa na tronu"
Aja Sofija - Premudrost Božija, Konstantinopolj, IX vek
Aja Sofija, Istanbul / DIOMEDIA
Nakon duge ikonoklastičke krize koja je trajala više od sto godina, 867. godine, carskim dekretom, ponovo su počeli da ukrašavaju mozaicima katedralu Aja Sofija u Carigradu. Jedna od prvih mozaičkih kompozicija bila je lik Majke Božje na tronu u konhi Conha- polukupolni plafon nad polucilindričnim dijelovima zgrada, kao što su apside.. Sasvim je moguće da je ova slika restaurirala raniju sliku koju su uništili ikonoborci. Ruski hodočasnik iz Novgoroda Antonije, koji je posetio Carigrad oko 1200. godine, ostavio je u svojim beleškama pomen da je mozaike oltara Aja Sofije izradio Lazar. Zaista, u Carigradu je živeo ikonopisac Lazar, koji je stradao od ikonoboraca, a posle Sabora 843. godine, kojim je obnovljeno poštovanje ikona, dobio je opštenarodno priznanje. Međutim, 855. godine poslan je u Rim kao ambasador cara Mihaila III kod pape Benedikta III i umire oko 865. godine, tako da nije mogao biti autor carigradskog mozaika. Ali njegova slava kao žrtve ikonoklasta povezala je ovu sliku s njegovim imenom.
Ova slika Majke Božije jedna je od najlepših u vizantijskom monumentalnom slikarstvu. Na zlatnoj blistavoj pozadini, na tronu ukrašenom dragim kamenjem, Bogorodica kraljevski sjedi na visokim jastucima. Ona drži pred sobom malog Hrista, koji sedi na kolenima, kao na prestolu. A sa strane, na svodu, nalaze se dva arhanđela u odeždi dvorjana, sa kopljima i ogledalima, koji čuvaju tron. Uz ivicu conhe je natpis, skoro izgubljen: "Slike koje su prevaranti ovdje zbacili, pobožni vladari obnovili."
Lice Majke Božije je plemenito i lepo, još nema onu askezu i strogoću koja će biti karakteristična za kasnije vizantijske slike, ima još dosta starinskog: zaobljeno ovalno lice, lepo definisane usne, ravan nos . Sight velike oči ispod zakrivljenih lukova obrva, povučena je malo u stranu, to pokazuje čednost Bogorodice, u koju su uprte oči hiljada ljudi koji ulaze u hram. U liku Majke Božje osjeća se kraljevska veličina i istovremeno istinski ženstvena milost. Njen ogrtač dubokih plave boje, ukrašen sa tri zlatne zvijezde, pada u mekim naborima, naglašavajući monumentalnost figure. Tanke ruke Majke Božje sa dugim prstima drže bebu Hrista, štiteći Ga i istovremeno otkrivajući svetu. Lice bebe je vrlo živahno, djetinjasto punašno, iako su proporcije tijela prilično adolescentske, ali zlatna kraljevska odora, ravno držanje i blagoslovni gest pozvani su da pokažu: pred nama je pravi Kralj, i On sjedi na krilo Majke sa kraljevskim dostojanstvom.
Ikonografski tip Bogorodice na tronu sa djetetom Hristom stekao je posebnu popularnost u 9. vijeku, u postikonoklastično doba, kao simbol Trijumfa Pravoslavlja. I često se postavljao upravo u apsidu hrama, označavajući vidljivu manifestaciju Carstva Nebeskog i misteriju Ovaploćenja. Susrećemo ga u crkvi Aja Sofija u Solunu, Santa Maria in Domnik u Rimu i drugde. Ali gospodari Carigrada su se razvili poseban tip slika u kojoj su se poklopile tjelesna i duhovna ljepota, skladno koegzistirali umjetničko savršenstvo i teološka dubina. U svakom slučaju, umjetnici su težili ovom idealu. Takav je lik Majke Božije iz Aja Sofije, koja je postavila temelje takozvane makedonske renesanse - ovo ime je dato umetnosti od sredine 9. do početka 11. veka.
4. Freska "Uskrsnuće"
Manastir Hora, Carigrad, XIV vek
Manastir Chora, Istanbul / DIOMEDIA
Posljednja dva stoljeća vizantijske umjetnosti nazivaju se Paleologanska renesansa. Ovo ime je dato prema vladajućoj dinastiji Paleologa, poslednjoj u istoriji Vizantije. Carstvo je opadalo, pritiskano od Turaka, gubilo je teritoriju, snagu, moć. Ali njena umjetnost je bila u usponu. A jedan od primjera za to je slika Vaskrsenja iz manastira Hora.
Carigradski manastir Hora, posvećen Hristu Spasitelju, prema predanju, osnovao je monah Sava Osvećeni u VI veku. Početkom 11.st. Vizantijski car Aleksej Komnina, njegova svekrva Marija Duka naredila je izgradnju novi hram i pretvorio ga u kraljevsku grobnicu. U XIV veku, između 1316. i 1321. godine, hram je ponovo obnovljen i ukrašen trudom Teodora Metohita, velikog logoteta. Logothete- najviši službenik (revizor, kancelar) kraljevske ili patrijaršijske službe u Vizantiji. na dvoru Andro-nika II Andronik II Paleolog(1259-1332) - Car Byzantine Empire u godinama 1282-1328.. (Na jednom od mozaika hrama, on je prikazan pred Hristovim nogama sa hramom u rukama.)
Mozaike i freske Hore izradili su najbolji majstori Carigrada i predstavljaju remek-dela kasnovizantijske umetnosti. Ali slika Vaskrsenja se posebno ističe, jer izražava eshatološke ideje tog doba u veličanstvenoj umjetničkoj formi. Kompozicija se nalazi na istočnom zidu paraklezije (južni brod), gdje su stajale grobnice, što, po svemu sudeći, objašnjava izbor teme. Tumačenje radnje povezano je s idejama Grigorija Palame, apologeta isihazma i učenja o božanskim energijama. Isihazam se u vizantijskoj monaškoj tradiciji nazivao poseban obrazac molitva, u kojoj um ćuti, je u stanju isihije, tišine. Glavni cilj ove molitve je postizanje unutrašnjeg osvjetljenja posebnom Tavorskom svjetlošću, istom onom koju su apostoli vidjeli za vrijeme Preobraženja Gospodnjeg..
Slika Vaskrsenja nalazi se na zakrivljenoj površini apside, što pojačava njenu prostornu dinamiku. U sredini vidimo Vaskrslog Hrista u bijeloj blistavoj odjeći na pozadini blistave plavo-bijele mandorle. Mandorla(talijanski mandorla - "badem") - u kršćanskoj ikonografiji, bademasti ili okrugli sjaj oko lika Krista ili Majke Božje, simbolizirajući njihovu nebesku slavu.. Njegov lik je poput ugruška energije koji širi valove svjetlosti u svim smjerovima, raspršujući tamu. Spasitelj širokim, energičnim korakom prelazi ponor pakla, reklo bi se - preleti ga, jer mu jedna noga počiva na razbijenom krilu vrata pakla, a druga visi nad ponorom. Hristovo lice je svečano i koncentrisano. Vlastnim pokretom vuče Adama i Evu za sobom, podižući ih iznad grobova, i oni kao da lebde u bestežinskom stanju. Desno i lijevo od Krista su pravednici, koje On izvodi iz carstva smrti: Jovan Krstitelj, kraljevi David i Solomon, Abel i drugi. A u crnom ponoru pakla, otvorenom pod nogama Spasitelja, vidljivi su lanci, kuke, brave, klešta i drugi simboli paklene muke, a tu je i povezana figura: ovo je poraženi sotona, lišen svoje snage i moć. Iznad Spasitelja bijelim slovima na tamnoj pozadini je natpis "Anastasis" (grčki "Vaskrsenje").
Ikonografija Vaskrsenja Hristovog u takvoj verziji, koja se zvala i "Silazak u pakao", pojavljuje se u Vizantijska umjetnost u post-kombatističko doba, kada je teološko i liturgijsko tumačenje slike počelo da prevladava nad istorijskim. U Jevanđelju nećemo naći opis Vaskrsenja Hristovog, ono ostaje misterija, ali, razmišljajući o tajni Vaskrsenja, teolozi, a nakon njih ikonopisci, stvorili su sliku koja prikazuje pobedu Hrista nad paklom. i smrt. I ova slika se ne poziva na prošlost, kao sećanje na događaj koji se dogodio u određenom trenutku istorije, okrenuta je budućnosti, kao ispunjenju težnji sveopšteg vaskrsenja, koje je počelo sa Vaskrsenjem Hristovim. i podrazumeva vaskrsenje celog čovečanstva. Ovo je kosmički događaj - nije slučajno da na svodu paraklesije, iznad kompozicije Vaskrsenja, vidimo sliku sudnji dan i anđeli koji kotrljaju nebeski svitak.
5. Vladimirska ikona Bogorodice
Prva trećina 12. veka
Slika je naslikana u Carigradu i doneta 30-ih godina XII veka kao poklon carigradskog patrijarha kijevskom princu Juriju Dolgorukiju. Ikona je postavljena u Vyshgorod Sada okružni centar u Kijevskoj regiji; nalazi se na desnoj obali Dnjepra, 8 km od Kijeva. gde je postala poznata po čudima. Godine 1155. Jurijev sin Andrej Bogoljubski odneo ju je u Vladimir, gde se ikona nalazila više od dva veka. Godine 1395., po nalogu velikog kneza Vasilija Dmitrijeviča, dovedena je u Moskvu, u Uspensku katedralu Kremlja, gdje je ostala do 1918. godine, kada je odvedena na restauraciju. Sada se nalazi u Državnoj Tretjakovskoj galeriji. Ova ikona povezana je s legendama o brojnim čudima, uključujući oslobađanje Moskve od Tamerlanove invazije 1395. godine. Prije nje su birani mitropoliti i patrijarsi, monarsi su krunisani u kraljevstvo. Gospa od Vladimira se poštuje kao talisman ruske zemlje.
Nažalost, ikona nije u dobrom stanju; prema restauratorskim radovima iz 1918. godine, više puta je prepisivan: u prvoj polovini 13. stoljeća nakon Batijeve propasti; početkom 15. vijeka; 1514, 1566, 1896. Od originalne slike samo likovi Bogorodice i malog Krista, dio kape i obrub rta - maforija Maforius- ženska odjeća u obliku daske, koja pokriva gotovo cijeli lik Majke Božje. sa zlatnom asistencijom Asist- u ikonopisu, potezi zlata ili srebra na naborima odjeće, na krilima anđela, na predmetima, koji simboliziraju odsjaje Božanske svjetlosti., dio Isusove oker tunike sa zlatnom asistencijom i košuljom ispod koje se vidi, djetetova lijeva i dio desne ruke, ostaci zlatne podloge sa fragmentima natpisa: „Mr. .U".
Ipak, slika je zadržala svoj šarm i visok duhovni intenzitet. Izgrađena je na spoju nježnosti i snage: Majka Božija pritišće svog Sina k sebi, želeći je zaštiti od budućih patnji, a On joj nježno pritiska obraz i grli joj rukom vrat. Isusove oči su s ljubavlju uprte u Majku, a njene oči gledaju u posmatrača. A u ovom prodornom pogledu postoji čitav niz osjećaja - od bola i saosjećanja do nade i oproštaja. Ova ikonografija, razvijena u Vizantiji, u Rusiji je dobila naziv „Nežnost“, što nije sasvim tačan prevod. grčka riječ"eleusa" - "milost", kako su se zvale mnoge slike Majke Božje. U Vizantiji se ova ikonografija zvala "Glikofil" - "Slatki poljubac".
Boja ikone ( mi pričamo o licima) izgrađen je na kombinaciji prozirnog okera i obloga boja sa tonalnim prijelazima, glazurama (plutanjima) i tankim bijelim potezima svjetlosti, što stvara efekat najnježnijeg, gotovo dišnog mesa. Oči Bogorodice su posebno izražajne, obojene su svijetlosmeđom bojom bogate boje koja ne zavija, sa crvenim potezom u suzi. Lijepo oblikovane usne obojene su cinoberom u tri nijanse. Lice je uokvireno plavom kapom sa tamnoplavim naborima, ocrtanim gotovo crnim obrisom. Lice bebe je nežno ispisano, prozirni oker i smeđa stvaraju efekat tople meke bebine kože. Živahan, spontan izraz Isusovog lica također je stvoren snažnim potezima boje koji oblikuju formu. Sve to svjedoči o visokoj vještini umjetnika koji je stvorio ovu sliku.
Mafor Bogorodice od tamne trešnje i zlatni hiton Božanskog Mladenca naslikani su mnogo kasnije od lica, ali se u cjelini skladno uklapaju u sliku, stvarajući prekrasan kontrast, a opća silueta figura, ujedinjena zagrljajem u jedinstvenu celinu, svojevrsni je pijedestal lepih lica.
Vladimir ikona dvostrano, prenosivo (odnosno za izvođenje raznih procesija, bogoslužbenih procesija), na poleđini se nalazi oltar sa instrumentima strasti (početak 15. vijeka). Na prijestolju, prekrivenom crvenim platnom ukrašenim zlatnim ornamentima sa zlatnim obrubama, nalaze se ekseri, kruna od trnja i knjiga u zlatnom povezu, a na njemu bijeli golub sa zlatnim oreolom. Iznad prijestolja uzdiže se krst, koplje i štap. Ako sliku Majke Božje čitamo u jedinstvu sa obrtom, tada blagi zagrljaj Majke Božje i Sina postaje prototip budućeg stradanja Spasitelja; držeći Mladenca Hrista na svojim grudima, Majka Božija oplakuje Njegovu smrt. Tako je to unutra drevna Rus' i shvatite lik Majke Božije, koja rađa Hrista na iskupiteljsku žrtvu u ime spasenja čovečanstva.
6. Ikona "Spasitelj nije napravljen rukama"
Novgorod, XII vek
Država Tretjakovska galerija/ Wikimedia Commons
Dvostrana prenosna ikona Spasitelja Nerukotvorenog sa scenom „Krstopoklonstvo“ na poleđini, spomenik predmongolskog doba, svedoči o dubokoj asimilaciji umetničkog i teološkog nasleđa Vizantije od strane ruske ikone. slikari.
Na tabli blizu kvadrata (77 × 71 cm) prikazano je lice Spasitelja, okruženo oreolom s križem. velika, široka otvorene oči Gledaju blago lijevo od Krista, ali istovremeno gledalac osjeća da se nalazi u vidnom polju Spasitelja. Visoki lukovi obrva su zakrivljeni i naglašavaju oštrinu pogleda. račvasta brada i duga kosa zlatnom asistencijom uokviruju lice Spasitelja - strogo, ali ne i strogo. Slika je sažeta, suzdržana, vrlo prostrana. Ovde nema akcije, ne dodatni detalji, samo lice, oreol sa krstom i slovima - IC XC (skraćeno "Isus Hrist").
Slika je nastala čvrstom rukom umjetnika koji posjeduje klasični crtež. Gotovo savršena simetrija lica naglašava njegovu važnost. Suzdržan, ali rafiniran kolorit izgrađen je na suptilnim prijelazima okera - od zlatnožute do smeđe i maslinaste, iako nijanse boje danas nisu vidljive u cijelosti zbog gubitka gornjih slojeva boje. Zbog gubitaka, jedva su vidljivi tragovi lika dragog kamenja u nišanu oreola i slova u gornjim uglovima ikone.
ime " Sveti Spasitelju”povezan je sa legendom o prvoj ikoni Hrista, stvorenoj ne rukom, odnosno ne rukom umetnika. Ova legenda kaže: Kralj Abgar je živeo u gradu Edesi, bio je bolestan od gube. Čuvši da Isus Hrist leči bolesne i vaskrsava mrtve, poslao je slugu za njim. Pošto nije mogao da napusti svoju misiju, Hrist je ipak odlučio da pomogne Abgaru: umio je svoje lice, obrisao ga peškirom i odmah se lice Spasitelja čudesno utisnulo na tkaninu. Sluga je odnio ovaj ručnik (ubrus) Avgaru i kralj je ozdravio.
Crkva smatra čudesnu sliku dokazom Ovaploćenja, jer nam pokazuje lice Hrista – Boga, koji je postao čovek i došao na zemlju radi spasenja ljudi. Ovo spasenje se ostvaruje Njegovom pomirbenom žrtvom, koju simbolizuje krst u oreolu Spasitelja.
Iskupiteljskoj žrtvi Hristovoj posvećena je i kompozicija na poleđini ikone koja prikazuje golgotski krst, na kojem visi trnov vijenac. Sa obe strane krsta se klanjaju arhanđeli sa instrumentima strasti. Na lijevoj strani Mihailo sa kopljem koje je probolo srce Spasitelja na krstu; desno Gavrilo sa štapom i sunđerom natopljenim sirćetom, koji je dao da pije raspeti. Iznad - vatreni serafimi i zelenokrili keruvimi sa ripidima Ripids- liturgijski predmeti - metalni krugovi postavljeni na duge drške sa likom šestokrilnog serafima. u rukama, kao i sunce i mjesec - dva lica u okruglim medaljonima. Ispod krsta vidimo malu crnu pećinu, a u njoj lobanja i kosti Adama, prvog čoveka koji je svojom neposlušnošću Bogu gurnuo čovečanstvo u carstvo smrti. Hristos, drugi Adam, kako se zove sveta biblija, svojom smrću na krstu pobjeđuje smrt, vraćajući vječni život čovječanstvu.
Ikona se nalazi u Državnoj Tretjakovskoj galeriji. Prije revolucije čuvao se u Uspenskoj katedrali Moskovskog Kremlja. Ali u početku, kako je Gerold Vzdornov ustanovio Gerold Vzdornov(r. 1936) je specijalista za istoriju drevne ruske umetnosti i kulture. Vodeći Istraživač Državni istraživački institut za restauraciju. Tvorac Dionizijevog muzeja fresaka u Ferapontovu., dolazi iz novgorodske drvene crkve Svetog lika, podignute 1191. godine, sada ugašene.
7. Pretpostavlja se da je Teofan Grk. Ikona Preobraženja Gospodnjeg
Pereslavl-Zalesski, oko 1403
Državna Tretjakovska galerija / Wikimedia Commons Među djelima drevne ruske umjetnosti koja se nalaze u holovima Tretjakovske galerije, ikona "Preobraženje" privlači pažnju ne samo svojom velikom veličinom - 184 × 134 cm, već i originalnom interpretacijom jevanđeljske priče. Ova ikona je nekada bila hramska ikona u Katedrali Preobraženja u Pereslavl-Zalesskom. Godine 1302. Pereslavl je postao dio Moskovske kneževine, a skoro sto godina kasnije Veliki vojvoda Vasilij Dmitrijevič preduzima obnovu drevne Spaske katedrale, sagrađene u 12. veku. I sasvim je moguće da je privukao poznatog ikonopisca Teofana Grka, koji je ranije radio u Velikom Novgorodu, Nižnjem Novgorodu i drugim gradovima. U antičko doba ikone se nisu potpisivale, pa se autorstvo Teofana ne može dokazati, ali poseban rukopis ovog majstora i njegova povezanost sa duhovnim pokretom, zvanim isihazam, govori u njegovu korist. Isihazam Posebna pažnja posvećena temi božanskih energija ili, drugim rečima, nestvorene tavorske svetlosti, koju su apostoli razmatrali za vreme Preobraženja Hristovog na gori. Razmotrimo kako majstor stvara sliku ovog sjajnog fenomena.
Na ikoni, na vrhu, vidimo planinski pejzaž centralna planina stoji Isus Krist, desnom rukom blagosilja, lijevom drži svitak. Desno od njega je Mojsije sa pločom, lijevo je prorok Ilija. Na dnu planine su tri apostola, bačeni su na zemlju, Jakov je pokrio oči rukom, Jovan se od straha okrenuo, a Petar, pokazujući rukom na Hrista, kako svedoče evanđelja, uzvikuje: „To je dobro za nas ovdje s vama, napravimo tri šatora” (Matej 17:4). Šta je toliko pogodilo apostole, što je izazvalo čitav niz emocija, od straha do oduševljenja? Ovo je, naravno, svetlost koja je došla od Hrista. U Mateju čitamo: „I preobrazi se pred njima, i lice mu zablista kao sunce, i haljine njegove postadoše bijele kao svjetlost“ (Matej 17:2). A na ikoni je Hrist obučen u blistavu odeću - belu sa zlatnim odsjajima, iz Njega izbija sjaj u vidu šestokrake belo-zlatne zvezde, okružen plavom sferičnom mandorlom, probijenom tankim zlatnim zracima. Bijela, zlatna, plava - sve ove modifikacije svjetlosti stvaraju efekat višestrukog sjaja oko Kristovog lika. Ali svjetlost ide dalje: tri zraka dolaze iz zvijezde, dopiru do svakog od apostola i bukvalno ih pribijaju za zemlju. Na odjeći proroka i apostola također su odsjaji plavičaste svjetlosti. Svjetlost klizi preko planina, drveća, pada gdje god može, čak su i pećine ocrtane bijelim: izgledaju kao lijevci od eksplozije - kao da svjetlost koja dolazi od Krista ne samo da obasjava, već prodire u zemlju, preobražava se, mijenja univerzum.
Prostor ikone se razvija od vrha do dna, poput potoka koji teče niz planinu, koji je spreman da se ulije u zonu gledaoca i uključi ga u ono što se dešava. Vreme ikone je vreme večnosti, ovde se sve dešava u isto vreme. Ikona kombinuje planove iz različitih vremena: sa leve strane Hrist i apostoli se penju na goru, a desno već silaze sa planine. A u gornjim uglovima vidimo oblake, na kojima anđeli dovode Iliju i Mojsija na Goru Preobraženja.
Ikona "Preobraženje" iz Pereslavlja-Zaleskog jedinstveno je djelo, napisano virtuoznom vještinom i slobodom, dok ovdje možete vidjeti nevjerovatnu dubinu interpretacije jevanđeljskog teksta i pronaći njihovu vizualnu sliku onih ideja koje su izrazili teoretičari isihazam - Simeon Novi Bogoslov, Grigorije Palama, Grigorije Sinait i drugi.
8. Andrej Rubljov. Ikona "Trojstvo"
Rani 15. vijek
Državna Tretjakovska galerija / Wikimedia Commons Slika Presvetog Trojstva vrhunac je rada Andreja Rubljova i vrhunac drevne ruske umjetnosti. U „Povesti o svetim ikonopiscima“, sastavljenom krajem 17. veka, kaže se da je ikona naslikana po naređenju igumana Trojice manastira Nikona „u spomen i pohvalu svetog Sergija“, čineći sozercanje Sveto Trojstvo centar njegovog duhovnog života. Andrej Rubljov je uspeo da u slikama odrazi svu dubinu mističnog iskustva Svetog Sergija Radonješkog, osnivača monaškog pokreta, oživljavanja molitve i kontemplativne prakse, što je, zauzvrat, uticalo na duhovni preporod Rusije krajem XIV. - ranog XV veka.
Od trenutka nastanka ikona je bila u Sabornoj crkvi Trojice, vremenom je potamnila, više puta je obnavljana, prekrivana pozlaćenim odeždama, i dugi niz stoljeća niko nije vidio njenu ljepotu. Ali 1904. godine dogodilo se čudo: na inicijativu pejzažnog slikara i kolekcionara Ilje Semenoviča Ostrouhova, člana Carske arheološke komisije, grupa restauratora pod vodstvom Vasilija Gurjanova počela je da čisti ikonu. A kada su ispod tamnih slojeva iznenada provirili sarmu i zlato, to se doživljavalo kao fenomen zaista rajske ljepote. Ikona tada nije očišćena, tek nakon zatvaranja Lavre 1918. odneta je u Centralnu restauratorsku radionicu, a čišćenje je nastavljeno. Obnova je završena tek 1926. godine.
Zaplet za ikonu bilo je 18. poglavlje Knjige Postanka, koje govori kako su jednog dana trojica putnika došla praocu Abrahamu i on im je priredio obrok, zatim anđeli (na grčkom "angelos" - "glasnik, glasnik") rekao Abrahamu da će dobiti sina od koga sjajni ljudi. Tradicionalno, ikonopisci su „Abrahamovo gostoprimstvo“ prikazivali kao scenu iz svakodnevnog života, u kojoj je gledalac samo nagađao da tri anđela simbolizuju Sveto Trojstvo. Andrej Rubljov je, isključujući svakodnevne detalje, prikazao samo tri anđela kao pojavu Trojstva, otkrivajući nam tajnu Božanskog Trojstva.
Na zlatnoj pozadini (sada gotovo izgubljenoj) prikazana su tri anđela kako sjede oko stola na kojem stoji zdjela. Srednji anđeo se uzdiže iznad ostalih, iza njega raste drvo (drvo života), iza desnog anđela je planina (slika planinskog svijeta), iza lijevog je zgrada (Abrahamove odaje i slika Božanske ekonomije, Crkve). Glave anđela su pognute kao da razgovaraju u tišini. Lica su im slična - kao da je jedno lice, prikazano tri puta. Kompozicija je zasnovana na sistemu koncentričnih krugova, koji se približavaju centru ikone, gdje je prikazana zdjela. U posudi vidimo glavu teleta, simbol žrtve. Pred nama je sveti obrok u kojem se prinosi iskupiteljska žrtva. Srednji anđeo blagosilja čašu; onaj koji mu sjedi s desne strane gestom izražava pristanak da prihvati šolju; anđeo, koji se nalazi na lijevoj strani središnjeg, pomiče zdjelu onom koji sjedi nasuprot njemu. Andrej Rubljov, koji je nazvan bogovidcem, čini nas svedocima kako se u nedrima Svete Trojice održava sabor o iskupiteljskoj žrtvi za spasenje čovečanstva. U davna vremena, ova slika se zvala "Vječno vijeće".
Sasvim prirodno, gledalac ima pitanje: ko je ko na ovoj ikoni? Vidimo da je srednji anđeo obučen u Hristovu odeću - hiton od trešnje i plavi himation Himacije(starogrčki "tkanina, ogrtač") - kod starih Grka gornja odjeća u obliku pravokutnog komada tkanine; obično se nosi preko tunike.
Chiton- sličnost košulje, češće bez rukava., dakle, možemo pretpostaviti da je ovo Sin, druga osoba Svetog Trojstva. U ovom slučaju, s lijeve strane gledatelja je prikazan anđeo, koji personificira Oca, a njegova plava tunika prekrivena je ružičastim ogrtačem. Desno je Duh Sveti, anđeo je obučen u plavo-zelenu odjeću (zelena je simbol duha, ponovnog rađanja života). Ova verzija je najčešća, iako postoje i druga tumačenja. Često su na ikonama srednjeg anđela prikazivali križni oreol i ispisivali IC XC - inicijale Krista. Međutim, Stoglavska katedrala iz 1551. godine strogo je zabranila prikazivanje oreola u obliku krsta i upisivanje imena u Trojstvo, objašnjavajući da ikona Trojice ne prikazuje odvojeno Oca, Sina i Duha Svetoga, već je slika božanskog trojedinstva i trojstva božanskog bića. Jednako tako, svaki od anđela može nam se činiti jednom ili drugom hipostazom, jer, prema svetom Vasiliju Velikom, "Sin je slika Oca, a Duh je slika Sina". I kada pogledamo od jednog anđela do drugog, vidimo koliko su slični, a kako nisu slični - isto lice, ali različita odjeća, različiti gestovi, različite poze. Tako ikonopisac prenosi misteriju neodvojivosti i neodvojivosti ipostasi Presvetog Trojstva, misteriju njihove konsubstancije. Prema definicijama Stoglavske katedrale Stoglavy Cathedral — crkvena katedrala 1551, da, odluke katedrale predstavljene su u Stoglavu., slika koju je stvorio Andrej Rubljov jedina je prihvatljiva slika Trojstva (koja se, međutim, ne poštuje uvijek).
Na slici napisanoj teško vreme kneževske svađe i Tatarsko-mongolski jaram, ovaploćen je testament svetog Sergija: „Gledanjem na Svetu Trojicu pobeđuje se omražena svađa ovoga sveta“.
9. Dionizije. Ikona "Mitropolit Aleksije sa životom"
Kraj XV - početak XVI vijeka
Državna Tretjakovska galerija / Wikimedia Commons
Hagiografsku ikonu Aleksija, mitropolita moskovskog, naslikao je Dionisije, čiji su ga savremenici zbog svog majstorstva nazivali „ozloglašenim filozofom“ (poznatim, proslavljenim). Najčešći datum ikone je 1480-te godine, kada je izgrađena i osvećena nova katedrala Uspenja u Moskvi, za koju su Dioniziju naručene dvije ikone moskovskih svetaca - Aleksija i Petra. Međutim, jedan broj istraživača pripisuje pisanje ikone početku 16. stoljeća na osnovu stila, u kojem je našla klasični izraz Dionizijeve vještine, što se najpotpunije manifestiralo u slikarstvu Ferapontova. Manastir.
Zaista, jasno je da je ikonu naslikao zreo majstor, koji je vladao i monumentalnim stilom (veličina ikone je 197 × 152 cm) i minijaturnim pisanjem, što je uočljivo na primjeru žigova. stigma- male kompozicije sa nezavisnom zapletom, smeštene na ikoni oko centralne slike - središnjeg dela.. Ovo je hagiografska ikona, na kojoj je lik sveca u sredini okružen obilježjima s prizorima iz njegovog života. Potreba za takvom ikonom mogla bi se pojaviti nakon rekonstrukcije katedrale manastira Čudov 1501-1503, čiji je osnivač bio mitropolit Aleksije.
Mitropolit Aleksije je bio izvanredna ličnost. Poticao je iz bojarske porodice Bjakontov, bio postrižnik Bogojavljenskog manastira u Moskvi, zatim postao moskovski mitropolit, igrao je istaknutu ulogu u upravljanju državom pod Ivanom Ivanovičem Krasnim (1353-1359) i pod njegovim malim sinom Dmitrijem Ivanovič, kasnije prozvan Donskom (1359-1389). Posjedujući dar diplomate, Alexy je uspio uspostaviti mirne odnose s Hordom.
U sredini ikone predstavljen je mitropolit Aleksije u celoj dužini, u svečanim liturgijskim odeždama: crveni sakos Sakkos- duga, široka odjeća širokih rukava, liturgijska odežda biskupa., ukrašen zlatnim krstovima u zelenim krugovima, na čijem vrhu visi bela štola sa krstovima Ukrao- dio svešteničkog odijela, koji se nosi oko vrata ispod ogrtača i trake koja se spušta do dna. Ovo je simbol svešteničke milosti, a bez nje sveštenik ne obavlja nijednu bogoslužbenu službu., na glavi - bijeli kokoš lutka- gornje odežde monaha koji je preuzeo veliku shimu (najviši stepen monaškog odricanja) u vidu šiljaste kapuljače sa dve dugačke trake materije koje pokrivaju leđa i grudi.. Desnom rukom svetac blagosilja, lijevom drži jevanđelje sa crvenim rubom, koje stoji na svijetlozelenom velu (maramu). Boja ikone dominira Bijela boja, naspram kojih se blistavo ističe širok izbor tonova i nijansi - od hladno zelene-nove i plavičaste, blijedo ružičaste i oker-žute do svijetlih mrlja blještavog grimiznog cinobera. Sva ova višebojnost čini ikonu svečanom.
Središnji dio je uokviren sa dvadeset obilježja života, koje treba čitati s lijeva na desno. Redosled obeležja je sledeći: rođenje Elevterija, budućeg mitropolita Aleksija; dovođenje mladih u nastavu; san Eleuterija, koji je nagovestio njegov poziv pastira (prema Aleksijevom životu, tokom sna je čuo reči: „Učiniću te ribarom ljudi“); postriženje Eleuterije i imenovanje imena Aleksije; postavljanje Aleksija za episkopa grada Vladimira; Aleksije u Hordi (stoji s knjigom u rukama ispred kana koji sjedi na prijestolju); Aleksije traži od Sergija Radonješkog da svog učenika [Sergija] Andronika da za igumena u Spaskom (kasnije Andronikovom) manastiru koji je on osnovao 1357. godine; Aleksije blagosilja Andronika za hegumenat; Aleksije se moli na grobu mitropolita Petra prije odlaska u Hordu; Kan susreće Aleksisa u Hordi; Alexy liječi Khansha Taidula od sljepila; Moskovski princ sa dečacima-ovnovima susreće Aleksija po povratku iz Horde; Aleksije, osećajući približavanje smrti, nudi Sergiju Radonješkom da postane njegov naslednik, mitropolit moskovski; Aleksije priprema sebi grob u čudotvornom manastiru; smrt sv. Aleksije; nabavka relikvija; dalje čuda mitropolita - čudo mrtve bebe, čudo hromi monah Naum i drugi.
10. Ikona "Jovan Krstitelj - Anđeo pustinje"
1560-ih
Centralni muzej drevne ruske kulture i umetnosti. Andrej Rubljov / icon-art.info Ikona dolazi iz Saborne crkve Trojice Stefano-Mahriščskog manastira u blizini Moskve, sada se nalazi u Centralnom muzeju staroruske kulture Andreja Rubljova. Veličina ikone je 165,5 × 98 cm.
Ikonografija slike djeluje neobično: Ivan Krstitelj je prikazan s anđeoskim krilima. Ovo je simbolična slika koja otkriva njegovu posebnu misiju glasnika (“angelos” na grčkom – “glasnik, glasnik”), proroka i preteče Mesije (Hrista). Slika ne seže samo do Jevanđelja, gde je dat Jovan velika pažnja, ali i na Malahijino proročanstvo: „Evo, šaljem anđela svoga, i on će pripremiti put preda mnom“ (Mk. 3,1). Kao i proroci Starog zaveta, Jovan je pozivao na pokajanje, došao je pre samog Hristovog dolaska da Mu pripremi put („Preteča” i znači „napred”), a reči proroka Isaije su takođe pripisane njega: „Glas onoga koji viče u pustinji: Pripremite put Gospodnji, ispravite staze njegove“ (Izaija 40:3).
Jovan Krstitelj se pojavljuje obučen u kostrijet i himation, sa svitkom i zdjelom u ruci. Na svitku je natpis sastavljen od fragmenata njegove propovijedi: „Evo, vidio sam i svjedočio za sebe, kao da sam Jagnje Božije, uzmi grijehe svijeta. Pokajte se bliže, od straha od Carstva nebeskog, sjekira je već u korijenu drveta, jer je svako drvo posječeno” (Jovan 1:29; Mat. 3:2, 10). I kao ilustracija ovih riječi – upravo tu, kod nogu Krstitelja, prikazana je sjekira u korijenu drveta, čija je jedna grana odsječena, a druga postaje zelena. Ovo je simbol posljednjeg suda, koji pokazuje da je vrijeme blizu i da će uskoro doći sud za ovaj svijet, Nebeski sudija će kazniti grešnike. Istovremeno, u zdjeli vidimo Jovanovu glavu, simbol njegove mučeničke smrti, koju je pretrpio za svoju propovijed. Smrt Preteče pripremila je Kristovu pomirbenu žrtvu, koja daje spasenje grešnicima, pa stoga Ivan blagosilja one koji se mole njegovom desnicom. U licu Jovana, isposnika, sa dubokim brazdama bora, vidljivo je brašno i saosećanje.
Pozadina ikone je tamnozelena, vrlo karakteristična za ikonopis tog vremena. Oker krila Jovana podsjećaju na bljeskove vatre. Općenito, boja ikone je sumorna, što prenosi duh vremena - tešku, punu strahova, loših znakova, ali i nadu u spas odozgo.
U ruskoj umetnosti lik Jovana Krstitelja, anđela pustinje, poznat je još od 14. veka, ali postaje posebno popularan u 16. veku, u eri Jovana Groznog, kada su dotadašnja raspoloženja u društva se povećavaju. Jovan Krstitelj je bio nebeski zaštitnik Ivana Groznog. Manastir Stefano-Mahrishchsky je uživao posebno carsko pokroviteljstvo, što potvrđuju manastirski inventari koji sadrže podatke o brojnim kraljevskim prilozima datim 1560-ih i 70-ih godina. Među tim prilozima bila je i ova ikona.
Vidi također materijali "", "" i mikronaslov "".