Odmah po izlasku iz odjela Drevni orijent, možete započeti s ispitivanjem spomenika egipatske umjetnosti, koji su posebno izloženi. Zatim treba proći kroz donji prolaz ili kriptu Saint-Germain d'Auxerrois, nazvanu po crkvi koja se nalazi nasuprot. Odjednom se iz mraka pojavljuje statua egipatskog boga Ozirisa, obasjana sablasnom svjetlošću. Njegova izložba mora se smatrati izuzetno uspješnim.Poznato je da je Oziris u starom Egiptu obožavao boga podzemlje. Stoga, u mračnoj kripti Louvrea, prikriveno svjetlo stvara iluziju misteriozni sjaj. Nehotice se sjetite drevne legende.
Međutim, ako želite vidjeti egipatske spomenike u hronološki slijed, potrebno je da uđete u odeljenje iz sale Afrodite de Milo. Nakon što se popnete malim stepenicama, nađete se ispred grobnice plemenita osoba, takozvana “mastaba” (III milenijum prije Krista). Sastojao se od podzemnog dijela, gdje je bio postavljen sarkofag sa mumijom, i nadzemne konstrukcije. Stari Egipćani su vjerovali da nakon smrti osoba nastavlja da vodi život sličan onome na zemlji. Grobnica se smatrala njegovim domom. Pokojniku su donosili hranu, okruživali ga kućnim potrepštinama, a na zidovima grobnice su prikazivane scene iz svakodnevnog života. A mastaba u Luvru je prekrivena slikama: ovde se peca, lovi, plovi, itd. Statue mrtvih obično su postavljane u posebne niše grobnica. U tumačenju slika, vajari su se držali određenih kanona, posvećenih stoljetnim tradicijama. Likovi, obojeni raznim okerima, bili su okrenuti naprijed; noge i ruke bile su smještene gotovo simetrično.
„Ali život je bio jači od zahtjeva religije...” piše poznati sovjetski istraživač egipatske umjetnosti M. E. Mathieu. „Najbolji vajari, uspjevši djelimično savladati tradiciju, stvorili su niz divnih djela.” Ovo uključuje statuu kraljevskog pisara Kaje (sredina 25. veka pre nove ere). Prekrštenih nogu, ispravljenih ramena i svitka postavljenog na kolena, Kai sedi, spreman u svakom trenutku da posluša naređenja svog gospodara. Nije star, ali su mu mišići grudnog koša i stomaka već oslabili. Uporni dugi prsti navikli su da drže olovke od trske i papirus. Lice širokih obraza je blago podignuto, tanke usne stisnute, a blago škiljeće oči (umetnute komadićima alabastera i gorskog kristala) s poštovanjem uprte u posjetitelja. Ovo više nije slika pisara općenito, već realističan portret osobe s vlastitim karakterom i karakteristikama. Kip Kaje pronašao je 1850. godine francuski arheolog Mariette.
Kai je okružen veličanstvenim kamenim skulpturama u Louvreu. Evo jednog od njih. Ovo je bračni par. Žena stoji pored svog muža i grli ga za rame. Odupirući se vremenu i propadanju, supružnici svoju ljubav nose kroz milenijume. Takve grupe izvodile su se i u drvetu. Na drugom katu Louvrea, na primjer, možete vidjeti skulpturu od tamnog drveta. Muž ide ispred, a iza njega, držeći ga za ruku, prati ženu, čija je figura mnogo manja. U istoj prostoriji izložena je i čuvena glava iz zbirke soli, koja je bila generalni konzul u Egiptu. U pogledu oštrine svojih individualnih karakteristika, ona nije inferiorna od pisara Kaya. Pred nama je slika snažnog, pomalo asketskog čovjeka, upalih obraza, velikog nosa i nešto izdužene glave.
Sve skulpture koje smo pregledali pripadaju toj eri Drevno kraljevstvo(XXXII-XXIV stoljeće prije nove ere), kada je u dolini Nila nastala moćna ropska država. Uz Mesopotamiju, Egipat je u to vrijeme bio najnaprednija država na svijetu. Do kraja III milenijum Međutim, Egipat se raspao na zasebne regije, što je dovelo do ekonomske i kulturne krize. Novi uspon zemlje tada je uočen dva puta: tokom Srednjeg kraljevstva (XXI-XVII vek pne) i Novog kraljevstva (XVI-XII vek pre nove ere).
Majstori Srednjeg kraljevstva u početku su slijedili uzore antike. Ali ponavljanje starih oblika u novim uslovima dovelo je do njihove shematizacije. Oživljavanje umjetnosti nije počelo u glavnom gradu, već u lokalnim centrima. Zbirka djela iz doba Srednjeg kraljevstva u Luvru je inferiornija od zbirke Starog kraljevstva. Od skulptura ovog vremena posebno se pamti figurina devojke (21. vek pre nove ere) koja nosi posudu sa žrtvenim libacijama i kutiju sa darovima. Figurica je izrađena od drveta i ofarbana. Tanka tkanina grli figuru, a ogrlica krasi vrat. Vitalnost i jednostavnost kombinovani su sa potragom za milošću.
Vrijeme Novog kraljevstva bilo je razdoblje daljeg rasta egipatske kulture. U Luksoru i Karnaku se grade grandiozni hramovi, stvaraju se kolosi Memnona i Ramzesa, pojavljuju se zadivljujuće slike tebanskih grobnica. Grad Tel Amarna razvija sofisticiranu i izuzetna umjetnost, koji je potomcima ostavio zadivljujuće portrete Nefertiti. Louvre ima prvoklasne spomenike tog doba. Bareljef koji prikazuje kralja Setija I ispred boginje Hator pun je nježnosti i suptilne duhovnosti. Veličanstvena statua vezira kraljice Hatšepsut kao da nas vraća u doba Starog kraljevstva. Nekoliko sfingi postavljenih jedna za drugom daju ideju o skulpturalnim uličicama koje su nekada vodile do palata. Ali posebno su zanimljivi mali plastični radovi Novog kraljevstva, izloženi na drugom spratu: drvena kašika dugačka 30 centimetara, ljupka glava od plavkasto-plavog stakla, ne veća od 8 centimetara, drvena glava koja je nekada krasila harfu. U svim ovim stvarima, različitim po namjeni i materijalu, upečatljiva je monumentalnost i lakonizam figurativni jezik. Ovdje se zaista sjećate riječi ruske poslovice „mala je kalem, ali draga“. Izduženi vrat, izbočena brada, velike usne, ravan nos, bademasti oblik očiju, nisko nagnuto čelo, pretvara se u crnu, sjajnu masu kose, pada sve do vrata i kao da vraća gledaocu pogled nazad na početnu tačku njegovog “putovanja” preko lica osobe. , - ovo je mala (20 cm) drvena glava škole Telamarnijana. Samo osnove, bez detalja - i kakva ekspresivnost slike, asketska, bolna i istovremeno okrenuta naprijed! Plava staklena glava još uvijek čuva tajne drevnog majstora - kako je uspio spojiti plavkasti ton kože sa intenzivnom bojom perike? Nije li kombinacija dva tona ono što pojačava osjećaj nježnosti djetinjasto zaobljenog lica, prenesenog na isti opći način kao u višemetarskoj statui? Egipćani su bili neverovatno sposobni da budu veličanstveni čak i u najmanjim stvarima!
Slajd 1
Anna Andreevna Ahmatova
1889-1966
Slajd 2
Glorifikacija pisara
Mudri pisari vremena nasljednika samih bogova, koji su predviđali budućnost, njihova imena će biti sačuvana zauvijek. Otišli su, završivši svoje vrijeme, Svi njihovi voljeni su zaboravljeni. Nisu sebi gradili piramide od bakra ili nadgrobne spomenike od bronze. Nisu za sobom ostavili nasljednike, Djecu koja su sačuvala svoja imena. Ali oni su ostavili svoje naslijeđe u svetim spisima, u učenjima koja su napravili. Sveti spisi su postali njihovi sveštenici, a paleta pisanja postala je njihov sin. Njihove piramide su knjige učenja, Njihovo dijete je pero od trske, Njihova supruga je površina kamena, I velika i mala su sva njihova djeca, Jer je pisar njihova glava.
Slajd 3
Vrata i kuće su građene, ali su se srušile, Pogrebni sveštenici su nestali, Njihovi spomenici su bili prekriveni zemljom, Njihovi su grobovi bili zaboravljeni. Ali njihova imena se izgovaraju pri čitanju ovih knjiga, Napisanih dok su živi, A vječna je uspomena na onoga ko ih je napisao. Postani pisar, stavi to u svoje srce, Da tvoje ime postane isto. Knjiga je bolja od oslikanog nadgrobnog spomenika i čvrstog zida. Ono što je zapisano u knjizi gradi kuće i piramide u srcima onih koji ponavljaju imena pisara, tako da je istina na usnama, čovjek blijedi, tijelo njegovo postaje prah, svi njegovi voljeni nestaju sa zemlje , ali ga sveti spisi tjeraju da pamti usnama onih koji to drugima prenose u usta.. Knjiga je potrebnija od izgrađene kuće, Bolja od grobnica na zapadu, bolja od luksuzne palate, Bolje od spomenika u hramu.
Slajd 4
Postoji li negdje neko kao Djedefhor? Postoji li neko kao Imhotep? Ne postoji niko među nama kao Nefri i Heti, prvi. Podsjetit ću vas na ime Ptahemjhuti i Khakheperra-seneb. Postoji li neko kao Ptahhotep Or Kares? Mudraci koji su predviđali budućnost - Ispalo je kako su njihove usne govorile. To piše u njihovim knjigama, postoji kao izreka. Njihovi nasljednici su djeca raznih ljudi, Kao da su svi njihova djeca. Svoju magiju su skrivali od ljudi, ali ih se čita u uputstvima. Oni su otišli, Njihova su imena nestala s njima, Ali sveti spisi nas tjeraju da ih pamtimo.
Slajd 6
Kada su felahin radnici, predvođeni francuskim arheologom Augustom Marietteom, ušli u serdab (prostoriju za statuu pokojnika) Kajine grobnice u Saqqari 1850. godine, zraci svjetlosti prosijekli su tamu i pali na oči statue. Radnici su užasnuti pobjegli, ali nekoliko minuta kasnije, sa pijucima spremnim i vičući „Šejtan! Šejtane!“ jurnuli su u procjepu, napali „zlog“ koji ih je probio pogledom. Marietta je morala braniti statuu i smiri ljute radnike lopatom i takvom i takvom majkom... Danas je ova statua ukras egipatske dvorane Luvra.
Louvre, Sjedeći pisar, Saqqara, 2620-2500. prije Krista, krečnjak krečnjak, visina 53cm
„Pišite rukom, čitajte ustima, konsultujte se (sa onima koji znaju više od vas). Ne klonuj (bez posla), ne dozvoli ni jedan dan besposlice, (inače) jao tijelu. Slijedite sudbinu svog učitelja, poslušajte njegova uputstva, budite pisar...".
Papirus Anastasi V
Link do fotografija iz egipatske sobe Luvra.
„Kažu mi da si napustio Sveto pismo i počeo da se okrećeš u zadovoljstvima, i da si se okrenuo radu u polju, napuštajući riječ Božju. Zar se ne sećate sudbine farmera kada se obračunava njegova žetva, nakon što je zmija ukrala (jednu) polovinu, a nilski konj progutao drugu polovinu? (Uostalom) ima mnogo miševa na terenu. Skakavci su navalili i stoka je proždirala (sve). Vrapci donose tugu seljaku. Ostatak (žetve) na gumnu je (skoro) iscrpljen i (odlazi) lopovima, a nestala je i naplata za unajmljenu stoku, pošto je ekipa umrla od premorenosti tokom vršidbe i oranja. A onda je pisar došao na obalu da pregleda žetvu. (njegovi prateći) poreznici (naoružani) štapovima, a (njegovi) Nubijci štapovima. Kažu: „Daj mi žita“, ali nema. Oni su ga (farmera) žestoko tukli. Vezan je i bačen u bunar, on se udavi. Žena mu je vezana u njegovom prisustvu, a djeca u lancima. Komšije ga ostavljaju i bježe (u strahu očekujući istu sudbinu), a njihovo žito nestaje. Ali pisar je svima vođa, a pisanje se ne oporezuje. Nema poreza na to. Imajte ovo na umu"
Prevod M.A. Korostovtseva. Papirus Anastasi V. Korostovcev, 1962, str. 152
Skromno, ali realistična slika muška figura “Sjedećeg pisara” (visoka 53,5 cm), koja se čuva u Luvru. Ovo je mala figurica iz grobnice koju je u Saqqari izgradio važan plemić po imenu Kay, koji je bio vladar za vrijeme 5. dinastije. Izraz lica ovog lika je impresivan svojim misterioznim osmijehom i intenzivnim pogledom. Namijenjena da osigura besmrtnost pokojnika, ova figurica je u mirnoj pozi, lišena mišićne napetosti - karakteristika koja joj, međutim, ne lišava živosti.
Egipatska administracija je bila veoma dobro organizovana od samog početka, i pošta zvaničnici okupirani administracijom bili su veoma brojni. Među najpriznatijim profesijama bilo je pisarsko zanimanje.
Osoba koja je obavljala ovu funkciju morala je znati i čitati i crtati, što je podrazumijevalo najviši stepen specijalizacije i društvenog priznanja. Na skulpturama su pisari prikazani kako sjede, prekriženih nogu i rukama držeći papirus i štap za crtanje. To su kipovi od krečnjaka obojeni u različite boje, sa rukama odvojenim od torza i sa izrazom pribranosti, koncentracije i smirenosti. Prenos nemirne živosti postignut je u pogledu, zahvaljujući umetnutosti očiju staklom.
U grupi kipova Starog kraljevstva, koji prikazuju kako faraone tako i pojedince nižeg ranga, mirne poze i radnje, lišene mišićne napetosti, omogućavaju umjereni realizam u stilu i izrazu lica, obično delikatnog završetka. Skulpturu iz Pete dinastije, poznatu kao "Sjedeći pisar", koja se čuva u Luvru, otkrila je arheologinja Mariette 1850. godine u jednoj od grobnica Saqqare. Ona prikazuje administratora Kaija, čiji je još jedan portret pronađen u istoj grobnici. Skulptura, koja doseže 53,5 cm, impresionira dubokom koncentracijom koju utjelovljuje. Lice izražava misteriozni osmeh i otkriva pogled, naglašen kroz intarziju od čvrstog kamena. Ona je slika intelektualca čija je ruka spremna da počne pisati. Vjerovatno je ova skulptura bila portretna kopija pokojnika i trebala je garantirati njegovu besmrtnost.
Drvene statue sudski službenici su primjeri još jednog trenda u skulpturi, u kojem je individualizacija figure dopuštena. Zbog mi pričamo o tome o osobama koje nisu imale aristokratski rang, mogle su se prikazati bez utjelovljenja klasične strogosti koja je razlikovala slike faraona ili članova Kraljevska porodica. Osim toga, s čisto tehničkog gledišta, obrada drveta se jako razlikuje od obrade kamena. Drvo je omogućilo da se različiti dijelovi skulpture obrađuju zasebno kako bi se kasnije povezali. To znači da su skulpture ovog tipa imale manje strog karakter. Jedna od najpoznatijih je statua šeika el-Beleda, poznatog kao "seoski poglavica". Prikazuje odraslog muškarca kako stoji, držeći u ruci štap od egipatske smokve. Staklene oči dodatno naglašavaju realizam figure i utjelovljuju dostignuća ovog jedinstvenog trenda u skulpturalnoj umjetnosti.
Na pitanje Koga su Grci zvali „vlakači užeta”? dao autor Sranje najbolji odgovor je Grci su Harpedonapte, zemljomjere i geometre, zvali vukači užeta. Morali su obnoviti granice posjeda nakon izlijevanja. I to su uspješno radili samo uz pomoć užeta i klinova.
* U Grčkoj je geometrija postala matematička nauka pre oko 2500 godina, ali geometrija je nastala u Egiptu, na plodnim zemljama Nila. Da bi prikupili poreze, kraljevi su trebali mjeriti površine. Izgradnja je također zahtijevala dosta znanja. O ozbiljnosti geometrijskog znanja Egipćana svjedoči činjenica da Egipatske piramide stoje 5 hiljada godina.
Statua pisara Kaje pronađena je tokom iskopavanja nekropole Starog kraljevstva u Sakari. Kai je bio veliki dostojanstvenik, au njegovoj mastabi pronađena je i druga statua u tradicionalnoj pozi koja odgovara njegovom rangu - sjedi na stolici. Očigledno je svoje obrazovanje smatrao ne manje uspjehom nego svojim administrativnim uspjesima.
Grci su verovali da nauka potiče iz Egipta. Aristotel je smatrao da lokalni svećenici imaju dovoljno slobodnog vremena za to, ali je ovdje, po mom mišljenju, pobrkao uzrok sa posljedicom. Herodot je povezao nastanak geometrije s potrebom da se uzmu u obzir zemljišne parcele duž Nila.
Ne vjerujući baš u nezainteresovanu potragu za istinom, ja sam, slijedeći van der Waerdena, sklon da se složim sa Herodotom da su prvi geometri bili zemljomjeri. Ovo je ruski analog grčkog izraza (harpedonaptus - povlačenje užeta), koji je, međutim, značio pisare. Možda su Grci bili u pravu, i upravo je taj proces poslužio kao rođenje nauke. Demokrit se, hvaleći se svojim vještinama, uporedio s njima. 
Kip Kaje pod maskom pisara. Krečnjak. V Dynasty. 
Na fotografiji je "Arcanum", koji prikazuje geodeta sa štapom u ruci, a posebno prikazuje jednu od 11 drvenih rezbarenih dasaka koje su pronađene u grobnici Hesi-Ra, koji se smatra arhitektom piramida.
Štap u ruci geodeta jednak je dužini od sredine tela do linije obrva, koja iznosi dva lakta. Pomoću štapa graditelji su izračunali stranice piramida, a u dizajnu Khafreova piramida, "sveti egipatski trokut" snimljen je sa omjerom stranica 3: 4: 5, koji se inače naziva "svetim pitagorejskim trouglom", a u dizajnu Keopsove piramide "zlatni trokut" je fiksiran sa omjer stranica koji odgovara zlatnom presjeku, pod uslovom da je "Zlatni trokut Keopsove piramide" izračunat pomoću štapa u skladu sa linijama diheptagonalne geometrijske mreže.
Odnosno, u projektu Khafre piramide i u projektu Keopsove piramide korištene su različite metode proračuna, pa stoga piramide imaju različita ezoterična značenja. 
Slika na grobu Djeserkere-sonb u Tebi datira iz 1567–1310. BC e. U gornjem dijelu prikazan je postupak postavljanja granica zemljišne parcele. Karakteristično je da se matematičko znanje Egipćana, koje ima oblik recepata za rješavanje praktičnih zadataka, razvija paralelno sa zahtjevom u umjetnosti da se pokuša dati što detaljniji prikaz prikazanog predmeta.
Civilizacija Drevni Egipat ostavio čovečanstvu mnoga remek-dela. Među njima skulpturalnih spomenika, obelisci i stele, reljefne kompozicije i fresko slike koje ukrašavaju zidove mrtvačkih hramova i grobnica.
Skulpturalni spomenici
Veličanstven utisak ostavlja skulptura starog Egipta, koja je imala ritualnu namjenu i bila je povezana s kultom mrtvih. Egipatske ideje o vječni život pretpostavio postojanje ne samo besmrtne duše, već i netruležnog tijela. To je dovelo do pojave rituala mumifikacije (balzamiranja) i stvaranja statua koje je faraon naručio za sahranu tokom svog života.
Karakteristične karakteristike egipatske skulpture bile su frizna struktura kompozicije, stroga jasnoća linija i jasnoća kontura, izuzetno generalizovani volumeni i ikonična ekspresivnost silueta. Osoba je prikazana u idealnom dobu, odnosno dostigavši vrhunac duhovnosti i fizička snaga. Egipatska skulptura strogo je poštovala kanon - skup pravila koja su se razvila u procesu umjetničke prakse i uspostavljenih tradicija. Budući da je skulptura dizajnirana za frontalnu percepciju, prikaz figure u ravnini kombinirao je frontalne i profilne elemente: glava i noge su okrenute u profil, ramena su okrenuta naprijed, a torzo je bio tročetvrtinski.Posebno strogi zahtjevi odnosili su se na slike bogova u faraonima. Lako se prepoznaju po visini, koja je znatno nadmašila visinu ostalih učesnika u kompoziciji, u njihovom izgledu je nepokolebljiva smirenost i poverenje u moć kraljevske | vlasti. Faraon Amenemhat III veličanstveno sjedi na prijestolju. Faraonova poza je tradicionalna i kanonska. Nesumnjivo, pred nama je slika snažnog i snažnog vladara, čiju je vladavinu obilježila moć i prosperitet zemlje. Pogrebni natpis govori o njemu:
On je znanje u srcima,
Njegove oči prate svakoga
On je sunce, gleda svojim zracima,
Ona obasjava obe zemlje bolje od sunca.
Učinio je da Egipat napreduje bolje od Nila.
On hrani one koji slijede njegov put.
Individualne osobine su majstorski prenesene; visoke jagodice, teški kapci koji pokrivaju oči, oštri nabori sa strane autoritativnih usta, jasno izražena brada. Pojačavam kontraste svjetlosti u sjenama na glatkoj površini granita! ekspresivnost slike.
Koncept „kanona“ je uključivao i sigurnost poze (stojeće figure sa ispruženom lijevom nogom, sjedenje na tronu ili klečeći), jasnu simetriju, proporcionalnost i pažljivu razradu svih detalja, glavni zadatak Kiparov cilj je bio postići što tačniju moguću sličnost sa osobom koja se portretira. Njegovo lice je trebalo da oličava nevezanost za sve ovozemaljsko, ravnodušnost prema životnim radostima i nesrećama. I zaista, svaki kip gleda u nepoznatu, beskrajnu daljinu, u Vječnost...
Postojala je i tradicionalna boja kipova: imale su muške figure tamno braon boje, ženski - žuti. Kosa je uvijek bila crna, odjeća je uvijek bila bijela. Muška odjeća se sastojala od kratke natkoljenice, a za žensku - dugu, ravnu haljinu koja je pristajala tijelu širokim naramenicama. Kao materijal za statue korišteno je drvo razne rase ili kamen: granit, bazalt, peščar, krečnjak.
Ljudi koji su bili potpuno ovisni o moći faraona prikazani su na potpuno drugačiji način. Na skulpturalnom portretu pisara Kaya iz grobnice u Saqqari, prikazan je čovjek kako sjedi prekriženih nogu, spreman da zapiše svaku riječ vlasnika. Na koljenima mu leži rasklopljeni list papirusa, unutra desna ruka kist za pisanje. Pisarev pogled u budućnost je pažljiv i budan, njegovi spretni prsti su pokretni. Široko otvorene oči tako vješto obložene alabastrom, crnim kamenom, srebrom i gorskim kristalom da izgledaju kao žive. Bio je naviknut da pažljivo sluša, posluša i slijedi upute svog gospodara.
Izuzetno savršenstvo u prenošenju portretne sličnosti i individualne osobine drevni egipatski majstori postigli su u drvenoj skulpturi. Kada u sredinom 19 V. Tokom iskopavanja grobnice u Saqqari, otkrivena je drvena skulptura reprezentativnog muškarca sa štapom u ruci, lokalno stanovništvo Dahnu: "Ovo je naš seoski starešina!" Od tada, egiptolozi nazivaju kraljevskog dostojanstvenika Kaapera „seoski poglavar“. Izrađena od nekoliko komada smokvinog drveta, skulptura je oslikana, oči su intarzirane kvarcom, a kapci od bakra. Kaaperovo lice je puno samopoštovanja, glava mu je ponosno podignuta, pogled uperen u daljinu.
Za vrijeme Srednjeg kraljevstva aktivno su se razvijale male skulpture povezane s pogrebnim kultom. Istovremeno je nastala i vrsta kubične skulpture, kada je tijelo sjedeće figure bilo u obliku kocke, glava je bila lopta, a ruke su ležale simetrično na koljenima ili je jedna od njih bila savijena u laktu. Kasnije, za vrijeme Novog kraljevstva, ova vrsta skulpture je postala široko rasprostranjena.
Među remek-djelima okrugle skulpture može se navesti statua vjenčani par Princ Rahotep i njegova supruga Nofret iz grobnice u Medumu. Svaki od njih je uhvaćen u strogo kanonskoj pozi. Liku princa dat je svečani izgled, lice mu je individualizirano. Isturene jagodice, puni obrazi, ravan nos, prilično debele usne, izraz dostojanstva i veličine na licu, ravno držanje i ponosno podignuta glava - to je egipatski majstor uspio prenijeti. Princ nosi kratki bijeli zavoj, a na vratu mu je siva amajlija i jarko zelena perla nanizana na bijeli konac, koji se posebno upečatljivo ističu na smeđe-crvenom tijelu.Gest ruke svjedoči o posebnoj prinčevoj uključenosti u sveti sakrament.Prinčeva žena je prikazana u istoj veličanstvenoj pozi. Meki zaobljeni oval lica, bademasti oblik očiju, kapci naglašeni konturnom linijom, istaknuto izbočene obrve, miran, samouvjeren pogled usmjeren u vječnost, prenose ženski šarm, dostojanstvo i šarm. Kroz Bijela haljina sa širokim naramenicama jasno se pojavljuje Nofretova graciozna figura. Tijelo je prekriveno žutim okerom, a na njegovoj pozadini posebno je izražena ogrlica od plavo-zelenih perli. Voluminozna frizura vezana je bijelom trakom s raznobojnim rozetama. Naslone stolica su prekrivene crnim hijeroglifima. Jarko se ističući na bijelom krečnjaku, djeluju kao dostojan ukrasni okvir za figure.
Reljefi i freske
Istaknuto mjesto u umjetnosti starog Egipta zauzimale su reljefne i fresko kompozicije, uz pomoć kojih su ukrašeni unutrašnji i vanjski zidovi mrtvačnica, grobnica, obeliska i stela. Njihova svrha bila je određena željom da se veliča moć sahranjenog vladara i osigura njegov prosperitet u zagrobni život. Stvaranje reljefa i fresaka također je bilo podvrgnuto strogim kanonima.
Kompozicije su raspoređene tako da su figure i razmaci između njih dani u strogoj proporciji s ukupnom arhitektonska cjelina. Ljudska figura je prikazana tako da su u profilnom položaju glave bile potpuno vidljive oči, okrenute stražnjom stranom dlana prstima iste dužine. Ova metoda prikazivanja pomogla je da se svaki dio tijela najizrazitije prikaže, izbjegne kontrakcije, a samim tim i sačuva integritet percepcije slika. Proporcionalnost je jedan od najvažnijih zahtjeva kanona. Svaki dio tijela imao je određenu veličinu. Socijalne razlike su bile naglašene veličinom tijela.
Kako su oslikani registri (horizontalni pojasevi zidova hrama)? Egipatski majstori najčešće su koristili tehniku ravnog reljefa, kada se linija konture nalazila ispod pozadine ploče. Prvo je pripremljena površina zida, a zatim su konture budućeg uzorka nanesene na njegova izravnana područja pomoću alata za rezanje. Figure su nacrtane detaljno i pažljivo. Paralelne linije označavale su nabore odjeće, valovite pramenove pahuljastih perika i male nabore širokih rukava. Istovremeno su uzeti u obzir i izvori osvjetljenja, zahvaljujući čemu je postignut zadivljujući efekat suptilne vibracije površina.
Reljefne i fresko kompozicije su obično bile oslikane bojama koje su imale simboličko značenje. IN sema boja prevladavale su kombinacije nekoliko boja: žute, smeđe, zelene i plave, ali su se istovremeno odlikovale raznolikošću nijansi. I danas kompozicije drevnih egipatskih majstora izazivaju naše divljenje. Na primjer, bijela odjeća je bila oslikana na način da se publici dala potpuna iluzija providnosti tkanine kroz koju je vidljivo ljudsko tijelo. Jedva primetno rumenilo klizi po nežnim ženskim licima...
Šta je bilo prikazano na reljefima i freskama? Prije svega, to su scene zagrobnog života, balzamovanje i oplakivanje mrtvih, kao i rituali koji se obavljaju nad pokojnikom prilikom sahrane. Redovi sluge marširaju u jasnim, ritmičnim redovima noseći poklone pokojnicima. Sa kraljevskim značajem vode bikove, njihovi pokreti su odmjereni i opušteni. Vidimo žrtvene stolove krcate hranom.
Freske i reljefi podijeljeni su u četiri do šest zona, od kojih je svaka ispunjena slikama kompletnih scena. I sve zajedno čine jednu kompoziciju.
U eri Srednjeg kraljevstva pojavile su se nove priče koje su odražavale: prvo, vojne teme - epizode bitaka, beskrajne tokove zarobljenika sa zarobljenim trofejima; drugo, scene iz svakodnevnog radnog života Egipćana - lov u šikarama Nila, pecanje, jela. Na primjer, mnogi ljudi rade u poljima i baštama, muškarci voze bikove, vuku rogove tvrdoglavoj kozi, nose patke u rukama, kolju leš bika, tovare pletenu korpu na leđa magarca.
Značajne promjene dešavale su se u likovnoj umjetnosti Novog Kraljevstva. Dakle, karakteristike kompozicije bile su posebna emocionalnost, dekorativna pompa, sofisticiranost i elegancija linija, oštar obris zamijenjen je mekim crtežom. Nude veću slobodu kretanja i kutova, svjetlinu i sofisticiranost kombinacija boja. Slike svetkovina i zabava vladara omogućavaju da se proceni ukus i moda egipatskog društva tog vremena. Vidimo šarmantne plesače sa podignutim rukama visoko iznad glava. Njihova tamna tijela ukrašena su pojasevima, ogrlicama i narukvicama, te tijarama na glavama. Posebna pažnja platio preciznim detaljima odjeće, nakita i obimnih perika.
Pejzaži sa životinjama i biljkama postaju sve rašireni. Unatoč činjenici da egipatski umjetnici nikada nisu slikali iz života, njihova moć zapažanja i odlično poznavanje navika životinja ne mogu se poreći. Prikaz raznih ptica i riba je toliko istinit da moderni zoolozi mogu lako identificirati njihovu vrstu. Primjena poteza različite boje Na osnovu osnovnog tona, umjetnici su uspjeli prenijeti karakteristike perja ptica, karakteristične boje životinja i pahuljasto mačje krzno. Umjetnik je s velikom gracioznošću slikao ribe koje se brčkaju u potocima vode, divlje patke i gazele među pustinjskim stenama, mačka spremna da baci na svoj plijen.
Općenito, murali kraljevskih grobnica, izvedeni sa suptilnim umjetničkim ukusom i vještinom, podsjećali su na svijetli, rasklopljeni svitak papirusa koji se mogao „čitati“ na isti način kao i sveti tekstovi.
Blago Tutankamonove grobnice
Takozvani period Amarne smatra se briljantnom erom u razvoju umjetničke kulture starog Egipta, čija su glavna dostignuća povezana s vladavinom reformatorskog faraona Amenhotepa IV (1368-1351. p.n.e.), koji je promijenio ime u Ehnaton, što je značilo „ugodan Atonu“. Rezultat njegove vjerske i političke reforme bila je zabrana brojnih starih kultova i uvođenje monoteizma - štovanja boga Sunca Atona, obično prikazanog kao solarni disk sa divergentnim zrakama. To je bio hrabar i rizičan korak faraona, koji se protivio moćnom tebanskom svećenstvu. Glavni grad je iz Tebe premješten u Akhetaten (selo koje je kasnije nastalo na njegovom mjestu, El-Amarna, i dalo ime originalnom stilu u umjetnosti).
Period Amarne donio je velike promjene u vizualnoj umjetnosti. Odbijanje idealizacije slika i preciznog prenošenja individualnih osobina osobe postali su glavni zahtjevi za umjetnike. Jasna ideja o tome može se dobiti iz skulpturalnih i slikovnih portreta Ehnatona. Poznato je da faraon nije imao moćnu građu, njegov izgled nije baš odgovarao idealu herojskog vladara. Bio je bolno mršav i nesrazmjerno građen. Izduženo ovalno lice, opterećena donja vilica, mala glava na izduženom vratu, tanke noge i konveksan trbuh teško su mogli inspirirati umjetnike. Ne usuđujući se oduprijeti kanonu, stvorili su potpuno realističnu sliku vladara. To se može vidjeti gledajući reljef "Obožavanje boga sunca Atona", gdje kralj izgleda gotovo komično.
Međutim, ovo nije karikatura, već rezultat želje umjetnika da što preciznije prenesu suštinu modela.
Krajem 19. vijeka. Počela su arheološka iskopavanja u Tel el-Amarni, koja su otkrila mnogo čovječanstvu umjetničke vrijednosti od globalnog značaja. Pravo remek-delo nastalo u Ehnatonovoj dvorskoj radionici je portret faraonove žene, kraljice Nefertiti, „lepe u licu“, „smiruje sunce slatkim glasom“. Upravo se to o njoj govorilo u tadašnjim poetskim radovima. Njen skulpturalni portret, koji je 1912. godine tokom iskopavanja otkrio nemački arheolog L. Borhard, postao je pravi događaj. Kratak zapis u arhivskom izvještaju također je bio vrlo rječit: „Nema smisla opisivati – samo pogledajte!“
Zaista je teško riječima opisati duhovnu krhkost ovog laganog, brzog profila, zadivljujuće po izražajnosti. žensko lice, okrunjen plavom krunom, gracioznost fleksibilnog vrata, suptilnost i ženstvenost izgleda. Gotovo neprekinuta simetrija i zadivljujući osjećaj za proporciju u prikazivanju plastičnih formi ne mogu a da privlače pažnju. Zaista kraljevsko držanje, sposobno da izazove strahopoštovanje i divljenje prema savršenstvu lijepog izgleda. Pred nama nije samo ponosna kraljica, već određeni ženski ideal u širem i vanvremenskom smislu. Ovaj nevjerovatni portret, koji je stvorio novu ideju ljepote, s pravom zauzima mjesto među najpoetičnijim slikama žena.
Sa smrću Ehnatona, umjetničke inovacije i potraga za vlastitim stilom nisu nestali. Ehnatonov rad nastavio je njegov nasljednik Tutankamon (1351-1342 pne), čije je ime danas nadaleko poznato zahvaljujući arheološkim iskopavanjima njegove grobnice u Dolini kraljeva.
Godine 1922. engleski arheolog Howard Carter (1873-1939) napravio je senzacionalno otkriće. Uspio je da otkrije čuvena blaga faraonove grobnice, koja do tada, na sreću, nisu opljačkana. Dvanaest stepenica vodilo je do vrata ograđenih zidom sa Tutankamonovim pečatom. Bilo je tu svakakvih stvari! Bogato ukrašene kutije, stolice, fotelje, stolovi za igre, pozlaćene kočije, makete morska plovila, oslikane kovčege i škrinje, vojničko oružje, svečano posuđe, velike i male statue, slike životinja...
U grobnoj komori bilo je nekoliko sarkofaga, od kojih je posljednji sadržavao mumiju Tutankamona, ukrašenu drago kamenje. Ali najupečatljivije otkriće je bilo zlatna maska Tutankamon, ekspresivno prenosi crte faraona. Pogled njegovih širom otvorenih bademastih očiju usmjeren je u Vječnost. Simboli kraljevske moći (slika zmaja i zmije), prugasta pokrivala za glavu s dugim krajevima koji se spuštaju do prsa, intarzija zlatom, lapis lazuli, karneol i raznobojne smalte - sve to prenosi veličinu i božansko porijeklo faraona.
Uprkos kratkom trajanju perioda Amarne, koji je trajao samo 17 godina, ostavio je dubok trag u istoriji svetske umetnosti.
Egipat postepeno gubi nekadašnja veličina, ali umjetničke tradicije egipatskog umjetničkog stila ne nestaju u potpunosti. U nadolazećoj eri antike, oni su "nikli" na slikama Pompeja. Interes za izvornu kulturu Egipta ponovo se pojavio krajem 18. stoljeća. u vezi s egipatskom kampanjom Napoleona Bo-Napartea. U drugoj polovini 19. veka. Francuski umjetnici impresionisti će se okrenuti umjetničkoj kulturi Egipta. Stilizacija egipatske umjetnosti bit će i u Rusiji u doba klasicizma (na primjer, Sankt Peterburg, Pavlovsk), eklekticizma i modernizma.
Muzika, pozorište i poezija
Umjetnička kultura starog Egipta ne može se zamisliti bez dostignuća u drugim područjima stvaralaštva - muzici, pozorištu i poeziji.
Egipat je bio prva zemlja u kojoj su profesionalni muzičari uživali posebnu čast i poštovanje. Niti jedna pozorišna predstava, takozvane misterije, u čast najpoštovanijih bogova, nije se odigrala bez njihovog učešća. Posebno bujna muzička pratnja pratila je kult boga Ozirisa, zaštitnika i sudije mrtvih, koji je personificirao umiruću i uskrsnuću prirodu. Njegov život, smrt i vaskrsenje odredili su glavni sadržaj pozorišnih predstava. Glavne uloge su obično igrali sveštenici, ali je ponekad u njima učestvovao i sam faraon.Inače, muzičko obrazovanje je bilo deo obaveznog školskog programa u starom Egiptu.
Uprkos činjenici da do nas nije stigao niti jedan tekst ovakvih pozorišnih predstava i bogosluženja, postoji mišljenje da je početak pozorišta sa širokim muzička pratnja odredio pogrebni ritual. Koristio je dijaloge između bogova koje su izvodili svećenici.
Vrijeme nije sačuvalo drevne primjere egipatske muzike, a možda ne bismo ništa naučili o prirodi njenog zvuka da nije bilo djela drugih oblika umjetnosti. Zidne slike u grobnicama faraona, neprocjenjive linije poetskim radovima otkrivaju najzanimljivije detalje muzičkog života starog Egipta, rekreiraju slike muzičkog života ove zemlje.
Bas-reljefi i slike prikazuju grupe plesača i muzičara: harfiste, flautiste, pjevače, udružene u čitave orkestre i horove. Horski pjevači obično plješću rukama, a njihovo pjevanje prati ples. Slike muzičara omogućile su istraživačima da izraze mišljenje o upotrebi cheironomije, odnosno posebnih gestova ruku za izražavanje ritma i melodije. O čemu je muzika govorila? To su vjerovatno bile himne bogovima i faraonima, ljubavne pjesme i pjesme ožalošćenih na sahranama. Evo, na primjer, divne "Harfističke pjesme" (XXI vek, pr.n.e.):
Slijedite želje svog srca
Sve dok postojiš
Namiriši svoju glavu mirom,
Obucite se u najfinije tkanine,
Pomažite se najdivnijim tamjanom
Od žrtava bogova.
Umnožite svoje bogatstvo...
Radite svoj posao na zemlji
po volji tvoga srca,
Dok ti ne dođe taj dan žalosti.
Umorni srca ne čuje njihov plač
I vrišti
Jadikovke ne spašavaju nikoga iz groba.
Zato proslavite divan dan
I nemojte se iscrpljivati.
Vidite, niko sa sobom nije ponio imovinu.
Vidite, niko od onih koji su otišli se nije vratio.
Sve prolazi, sve je podložno smrti, od toga vas ne mogu spasiti ni piramide ni grobnice. Zato, živite za danas, uživajte u svim životnim radostima i nemojte misliti da će prije ili kasnije svemu doći kraj...
Odlično očuvane freske nam omogućavaju da sudimo o najpopularnijim muzičkim instrumentima starog Egipta. Najčasnije mjesto među njima zauzima harfa. Prve slike ovog muzičkog instrumenta datiraju iz doba Starog kraljevstva, kada je harfa bila oblikovana više kao običan luk. Kasnije, u eri Ramzesa III, harfa je bila prekrivena finim rezbarijama, zlatom i kostima od oklopa kornjače. Baza instrumenta bila je ukrašena simboličnim figurama sfingi, životinja, glava bogova i boginja. Rasprostranjene su bile i frule, sistrumi (noise instrumenti) i bubnjevi raznih vrsta. Pratile su ih himne, pjesme, pjesme i igre.
Pitanja i zadaci
1. Koje su karakteristične osobine staroegipatske skulpture? Kakav izraz kanon nalazi u skulpturalnim portretima faraona?
2. Šta znate o reljefu i slikovite kompozicije egipatski umjetnici? Koja je bila njihova posebna vještina? Koji su glavni predmeti reljefa i fresko slikarstva? Kakva veza postoji između njih i arhitektonskih objekata?
3. Uporedite standard iz Ura sa starim egipatskim reljefima koji su vam poznati. Šta im je zajedničko, a koje su razlike? Šta spaja ove kulture, a šta ih razdvaja?
4*. Kakvu su ulogu igrali pozorište, muzika i poezija u životu egipatskog društva? Navedite najpopularnije u starom Egiptu muzički instrumenti. Da biste odgovorili, koristite slikovne i poetske dokaze tog doba.
Kreativna radionica
1. Pažljivo pregledajte skulpturalni portret pisara Kaje i pročitajte „Glorifikacija pisara“ u prevodu A. A. Ahmatove. Kakva slika kreativna osoba u tvojoj mašti? Kako odgovara književnom izvoru? Kakva veza postoji između njih? Kojim kvalitetama ga nadopunjuje skulpturalni portret?
2. Opišite skulpturalni portret Nefertiti. Što mislite koliko je tačna izjava da nakon milenijuma ona ostaje personifikacija ženska lepota, duhovnost i milost?
3. Uporedite neke slike egipatskih faraona. Šta mislite da su majstori koji su ih kreirali prvenstveno htjeli poručiti? Pokušajte sami stvoriti portret faraona, slijedeći tradicije egipatskog kanona.
4. Kakav je uticaj religiozne ideje Egipćani o umjetnosti starog Egipta?
5. Recite nam o povijesti stvaranja i najvažnijim eksponatima nekih zbirki egipatske umjetnosti u najveći muzeji svijet: Louvre (Pariz), Britanski muzej(London), Metropolitan (Njujork), Ermitaž (Sankt Peterburg), Muzej Puškina. A. S. Puškina (Moskva), muzeji umjetnosti u Kairu, Berlinu, itd.
6. Pogledaj umjetnički filmovi(“Faraon”, 1966; “Kleopatra”, 1963) ili pozorišne predstave(“Cezar i Kleopatra”). Kako oni prenose karakteristične osobine umjetničke kulture iz doba starog Egipta? Napišite recenziju nekog od filmova ili pozorišnih predstava koje ste gledali.
Teme projekata, sažetaka ili poruka
“Likovna umjetnost starog Egipta”; “Kanon u staroegipatskoj umjetnosti”; “Ritual, mit i umjetnost starog Egipta”; “Remek djela skulpturalnog portreta starog Egipta”; “Reljefne i freske kompozicije starog Egipta”; “Šta nam mogu reći blago Tutankamonove grobnice?”; “Slikovni i skulpturalni ukrasi sarkofaga i grobnica starog Egipta”; “Fayum Portrait (na osnovu materijala iz zbirke predavanja Državni muzej likovne umjetnosti njima. A. S. Puškina u Moskvi)"; “Muzika i ples u životu starih Egipćana”; “Izlet kroz egipatske dvorane Ermitaža”; „Istorija stvaranja kolekcije egipatske umetnosti u Puškinovom muzeju. A. S. Puškin"; „Egipatski motivi u delima ruske umetnosti“; “Remek djela staroegipatske književnosti”; "Mjesto i značaj drevne egipatske civilizacije u istoriji svjetske umjetničke kulture."
Knjige za dalje čitanje
Afanasjeva V.K., Lukonjin V.G., Pomerantseva N.A. Umetnost drevnog istoka: pripovijetka umjetnosti M., 1976.
Dmitrieva N. A. Pripovijetka umjetnost: eseji. Vol. 1. M., 1969.
Dmitrieva N. A., Vinogradova N. A. Umjetnost antičkog svijeta. M., 1986.
Mathieu M. E. Umjetnost starog Egipta. M., 1970.
Mathieu M. E. U vrijeme Nefertiti. L., 1985.
Pavlov V.V., Khojash S.I. Egipatska plastična hirurgija malih oblika. M., 1985.
Prilikom pripreme gradiva uvažen je tekst udžbenika „Svjetska umjetnička kultura. Od iskona do 18. veka" (autor G. I. Danilova)