Van Eyckovo djelo. Jan van Eyck i misterija Arnolfini. Verzije. Najpoznatija djela

09.07.2019

Nizozemski slikar Jan van Eyck (oko 1390–1441) - 1. dio.

Van Eyck Jan(oko 1390-1441), holandski slikar. Jedan od osnivača umjetnosti rane renesanse u Holandiji. "Najvažniji umetnik našeg veka" - tako je Jana van Ejka nazvao njegov mlađi savremenik, italijanski humanista Bartolomeo Fazio. Stoljeće i po kasnije, holandski slikar i biograf holandskih umetnika Karel van Mander dao je istu oduševljenu ocenu: as, koji sada može da izazove dlan Arnoa, Tibera, zemlje koja je uzdigla čak i profesionalnu zemlju na Italiji s, bio je zapanjen svojim sjajem.O životu i radu umjetnika sačuvano je vrlo malo dokumentarnih podataka.Njega, umjetnik je izvodio radove za palatu u Hagu.Od 1425. do 1429. godine bio je dvorski slikar burgundskog vojvode Filipa Dobrog u Lilu. Vojvoda je cijenio Jana kao inteligentnog, obrazovanog čovjeka, po vojvodovim riječima, "nepremca u umjetnosti i znanju". Često je Jan van Eyck, po uputama Filipa Dobrog, obavljao složene diplomatske zadatke, a podaci koje su prenosili hroničari tog vremena govore o umjetniku kao o svestrano nadarenoj osobi. Već spomenuti Bartolomeo Fazio napisao je u Knjizi slavnih ljudi da se Jan strastveno bavio geometrijom, napravio svojevrsnu geografsku kartu. Umjetnički eksperimenti u oblasti tehnologije uljanih boja govore o znanju u hemiji. Njegove slike pokazuju detaljno poznavanje svijeta biljaka i cvijeća.U Janovoj stvaralačkoj biografiji ima mnogo nejasnoća. Glavna stvar je Janov odnos sa starijim bratom Hubertom van Eyckom, s kojim je studirao i sa kojim je izvodio niz djela. Vode se sporovi oko pojedinačnih slika umetnika: o njihovom sadržaju, tehnici slikanja.. Rad Jana i Huberta van Eika mnogo duguje umetnosti ilustratora braće Limburg i oltarskog majstora Melkiora Bruderlama, koji je radio na burgundskom dvoru početkom 15. veka u stilu 14. sionskog slikarstva 14. veka. Jan je razvio ovaj stil, stvarajući na njegovoj osnovi novi stil, realističniji i individualniji, najavljujući odlučujući zaokret u oltarskom slikarstvu Sjeverne Evrope. Po svoj prilici, Jan je svoju karijeru započeo minijaturom. Neki istraživači mu pripisuju neke od najboljih listova („Pogrebna služba“ i „Uzimanje Hrista u pritvor“, 1415-1417), takozvana Torino-milanska knjiga sati, izvedena za vojvodu od Berija. Jedna od njih prikazuje Svetog Julijana i Svetu Martu kako prenose Hrista preko reke. Prave slike različitih pojava stvarnosti pronađene su u holandskoj minijaturi i prije van Eycka, ali niti jedan umjetnik ranije nije mogao spojiti pojedinačne elemente u koherentnu sliku s takvom umjetnošću. Van Eyck je također zaslužan za autorstvo nekih ranih oltara, kao što je Raspeće.Van Eyck se 1431. godine nastanio u Brižu, gdje je postao dvorski slikar, ali i gradski umjetnik. Godinu dana kasnije, umjetnik je dovršio svoje remek-djelo - Gentski oltar, veliki poliptih koji se sastoji od 12 hrastovih vrata. Radove na oltaru započeo je njegov stariji brat, ali Hubert je umro 1426. godine, a Jan je nastavio svoj posao.

Madona od kancelara Rolina 1435, Muzej Luvr, Pariz.Madona kancelara Rolena (1435) jedno je od najboljih majstorovih djela. “Kamenje blista, brokat blista bojama, a svaki vlasi krzna i svaka bora lica neodoljivo privlače. Kako su izražajne, značajne crte klečećeg kancelara Burgundije! Šta bi moglo biti veličanstvenije od njegove odjeće? Čini se da osjećate ovo zlato i ovaj brokat, a sama slika se pojavljuje pred vama ili kao komad nakita, ili kao veličanstveni spomenik. Ne bez razloga, na burgundskom dvoru takve su slike čuvane u riznicama pored zlatnih kovčega, satnika sa blistavim minijaturama i dragocjenih relikvija. Pogledajte kosu Madone - šta za ime sveta može biti mekše od njih? U kruni koju anđeo drži nad njom - kako sija u hladu! A iza glavnih figura i iza tanke kolonade nalazi se rijeka koja teče u zavoju i srednjovjekovni grad, gdje zadivljujuća slika Vanaykovska blista u svakom detalju.

" Madona od kancelara Rolina", detalj

Umjetnik je podjednako zainteresiran za osobu u svoj njenoj jedinstvenoj individualnosti i svijet oko sebe. U njegovim kompozicijama portreti, pejzaži, interijeri i mrtve prirode djeluju kao ravnopravni i čine skladno jedinstvo. Izuzetna temeljitost i istovremeno generalizacija slikarstva otkrivaju inherentnu vrijednost i ljepotu svakog predmeta, koji u van Eyckovom djelu dobiva pravu težinu i volumen, karakterističnu površinsku teksturu. Detalji i cjelina su u organskom odnosu: arhitektonski elementi, namještaj, cvjetnice, luksuzne tkanine ukrašene dragim kamenjem, kao da utjelovljuju čestice beskrajne ljepote svemira: panoramski pejzaž pun svjetlosti i zraka u „Madoni kancelara Rolena“ doživljava se kao kolekcionarska slika svemira.

Portret bračnog para Arnolfini 1434, Nacionalna galerija, London.Dvostruki "Portret bračnog para Arnolfini" (1434), zajedno sa oltarskom slikom u Gentu, najvažnije je van Eyckovo djelo. Po dizajnu nema analoga u 15. veku. Italijanski trgovac, predstavnik bankarske kuće Medici u Brižu, prikazan je u bračnoj odaji sa svojom mladom suprugom Giovannom Cenami.

Madona s Djetetom, 1433

Lucca Madonna , 1430, Städel Art Institute, Frankfurt na Majni

Madona od kanonika van der Pala 1436, Umjetnička galerija, Briž

Stigmatizacija svetog Franje 1429. Ova mala slika naslikana je u Španiji 1428-29.
Postoji kasnija kopija (oko 1450.) u galeriji Sabauda, Torino, Italija. Povlačeći se na planinu Alverna 1224. godine, Franjo je jednog dana, dok je bio u molitvi, vidio viziju koja je, prema Tomi od Chelana, bio čovjek poput Serafima sa šest krila, raširenih ruku, a noge su mu stajale u obliku krsta." Razmišljajući o tome, Franjo je otkrio znakove Kristovih rana koje su se pojavile na njegovom tijelu (na rukama, nogama i na grudima) i ostale na njemu do smrti, koja je nastupila dvije godine kasnije..

Madona sa kartuzijanskim monahom

Oltar Djevice Marije 1437

Na središnjem panou male oltarne slike prikazani su Bogorodica s djetetom u crkvi, na lijevoj ploči prikazani su sv. Đorđe i donator (naručilac triptiha), na desnom pano je prikazana sv. Katarina. U zatvorenom obliku, Navještenje je prikazano na krilima triptiha.

Madona s Djetetom, 1439

Jan van Ajk je takođe bio izuzetan inovator u oblasti portreta. Prvi je zamijenio tip grudi sa tipom struka, a uveo je i tri četvrtine okreta. On je postavio temelje za onu metodu portreta, kada se umjetnik fokusira na izgled osobe i u njoj vidi određenu i jedinstvenu ličnost. Primjeri su "Timothy" (1432), "Portret čovjeka u crvenom šeširu" (1433), "Portret njegove žene, Marguerite van Eyck" (1439), "Portret Baudouina de Lannoya".

Portret muškarca u turbanu, 1433. (prema jednoj verziji - autoportret umjetnika)

Portret njegove žene Margrethe van Eyck, 1439

Portret kardinala Albergatija, 1432

Portret Baudouina de Lanoya, 1435

Timoteju 1420

Portret čovjeka iz Garofana 1435

Portret Jan de Leeuwa 1436

Portret Đovanija Arnolfinija 1435

Portret draguljara (Čovjek s prstenom) 1430

Sveta Barbara 1437., ulje na drvu, 31 x 18 cm Kraljevski muzej likovnih umjetnosti 1437., Antwerpen

Ovaj rad je predmet duge debate među naučnicima koji nisu došli do konsenzusa da li je to gotov crtež ili nenaslikana slika. Srebrni crtež urađen je najtanjim kistom na grundiranoj dasci (izgleda kao mermer) umetnutoj u autorski okvir sa natpisom: „John van Eyck me napravio 1437. godine“. Iza leđa prelepe devojke koja sedi na brdu sa knjigom i palminom grančicom mučenice u rukama, u toku je izgradnja kule, što je njen atribut, ali van Eyck tumači u žanrovskom ključu koji prikazuje masu radničkih epizoda..

Sveti Jeronim

Bogorodica u crkvi 1422-1425

Ne kasnije od 1426. godine napisano je " Madona u crkvi je jedno od ranih Van Eyckovih radova. Kao i većina njegovih radova, slika kao da sija iznutra, izazivajući osjećaj uzvišene radosti. Ovako upečatljiv efekat unutrašnjeg sjaja postignut je nanošenjem uljane boje na beli gipsani prajmer, pažljivo brušen i lakiran. Asimetrična kompozicija, neuobičajena za Van Eycka, objašnjava se činjenicom da se radi o lijevom krilu diptiha. Drugo krilo je izgubljeno, ali kopije iz tog vremena to potvrđuju.

Navještenje1420

Blagovještenje 1435

Ova dva panela predstavljaju " Raspeće" i " Last Judgment". Pretpostavlja se da su panoi bili krila triptiha čija je centralna grupa izgubljena. Međutim, prema temama slika ne može se reći da li je prvobitno zamišljen kao diptih ili triptih. Ove dvije male slike mogu se dugo i sa zanimanjem gledati.

Sconce tya Jan i Hubert van Eyck srušili su oltarnu sliku u Gentu sa zatvorenim kapcima

Van Eyck se dugo smatrao izumiteljem uljanih boja. Međutim, u stvarnosti ih je samo poboljšao. Recept za pripremu boja koji je otkrio umjetnik pokazao se toliko uspješnim da se slikarstvo ulja ubrzo učvrstilo u holandskoj umjetnosti, a potom se proširilo po cijeloj Europi, zauzimajući dominantnu poziciju u europskom slikarstvu i zadržalo ga do kraja 19. stoljeća. Iako su uljane boje korišćene već u 14. veku, ali je van Eyck, po svoj prilici, stvorio novu mešavinu boja, eventualno temperu sa uljem, zahvaljujući kojoj je postigao neviđenu sjajnost, kao i lak, koji slici daje neprobojnost i blistavost. Jedan od prvih ovladao je plastičnim mogućnostima uljanog slikarstva, koristeći tanke, prozirne slojeve boje, položene jedan na drugi (flamanski način višeslojnog prozirnog slikarstva). Ova mješavina je također omogućila omekšavanje i nijansiranje boja. U van Eyckovoj umjetnosti nova tehnika poslužila je kao izuzetno promišljena kompozicija koja je omogućila da se prenese jedinstvo prostora. Umetnik je posedovao perspektivnu sliku i kombinujući je sa transmisijom svetlosti stvarao do tada nedostižan plastični efekat.Van Ejk se smatra jednim od najznačajnijih umetnika svog vremena. Pokrenuo je novu viziju svijeta, čiji utjecaj seže daleko izvan njegove ere.Umjetnik je umro u Brižu 1441. godine. U van Ejkovom epitafu stoji: „Ovde leži Jovan, slavan izuzetnim vrlinama, u kome je ljubav prema slikarstvu bila neverovatna; slikao je živopisne slike ljudi, a zemlju cvjetnim biljem i svojom umjetnošću proslavio sve živo..."

Jan van Eyck(holandski Jan van Eyck, oko 1385. ili 1390., Maaseik-1441. Briž) - flamanski slikar rane renesanse, majstor portreta, autor više od stotinu kompozicija na vjerske teme. Mlađi brat umjetnika i njegov učitelj Hubert van Eyck (1370-1426).

Biografija

Tačan datum rođenja Jan van Eycka nije poznat. Rođen u sjevernoj Holandiji u Maaseiku. Studirao je kod svog starijeg brata Huberta, sa kojim je radio do 1426. godine. Karijeru je započeo u Hagu na dvoru holandskih grofova, koji se prvi put pominje između 1422. i 1426. kao "gospodar Jan" u rangu komorskog junkera pod grofom Johanom III. Od 1425. bio je umjetnik i dvorjanin burgundskog vojvode Filipa III Dobrog, koji ga je visoko cijenio kao umjetnika i velikodušno plaćao za njegov rad. Godine 1427-1428. kao dio vojvodske ambasade, Jan van Eyck je otišao u Španiju, zatim u Portugal. Godine 1427. posjetio je Tournai, gdje ga je časno primio lokalni esnaf umjetnika. Vjerovatno se sreo s Robertom Campinom ili vidio njegov rad. Radio je u Lilu i Gentu, 1431. godine kupio je kuću u Brižu i tu živio do svoje smrti.

Van Eyck se smatra izumiteljem uljanih boja, iako ih je u stvari samo poboljšao. Ali nakon njega nafta je stekla opšte priznanje, naftna tehnologija je postala tradicionalna za Holandiju; u 15. veku došao u Njemačku i Francusku, odatle - u Italiju

Van Eyckovo najveće i najpoznatije djelo je Oltarna slika u Gentu, koju je vjerovatno započeo njegov brat Hubert. Jan van Eyck je 1422.-1432. naručio bogatog gentskog građanina Jodoc Veidta za njegovu porodičnu kapelu. Ovaj grandiozni višeslojni poliptih od 24 slike koje prikazuju 258 ljudskih figura nalazi se u katedrali Svetog Bava u Gentu.

Među remek-djelima Jana van Eycka su Madona kancelara Rolina, kao i portret trgovca, predstavnika bankarske kuće Medici, Giovanni Arnolfini sa suprugom - takozvani Portret bračnog para Arnolfini.

Jan van Eyck je umro u Brižu u julu 1441. (datum sahrane - 9. jula 1441.). U van Ejkovom epitafu stoji: „Ovde leži Jovan, slavan izuzetnim vrlinama, u kome je ljubav prema slikarstvu bila neverovatna; slikao je živopisne slike ljudi, a zemlju cvjetnim biljem i svojom umjetnošću proslavio sve živo..."

Imao je nekoliko učenika, uključujući kasnije poznatog slikara Petrusa Christusa.

„Prema opštem priznanju, najhrabrija otkrića koja su označila prekretnicu u umjetničkom razvoju (čovječanstva) pripadaju slikaru Janu van Eycku (1385/90 - 1441). Njegova najveća kreacija je višelisni oltar (poliptih) za katedralu u Gentu - E. Gombrih "Istorija umetnosti".

Glavni radovi

"Gentski oltar" (zajedno s Hubertom van Eyckom; 1432, katedrala sv. Bava, Gent).
"Naša Gospa od kancelara Rolina" (oko 1436., Luvr, Pariz),
"Gospa od kanonika van der Pale" (1436., Muzej Groeninge, Briž),
Triptih "Gospa u crkvi" (1437, Umjetnička galerija, Drezden).
"Timotej" (1432, ulje na drvu, 34,5 x 19 cm, Nacionalna galerija, London)
"Portret čoveka u crvenom turbanu" (1433, Nacionalna galerija, London)
"Portret Margaret van Eyck" - supruge umjetnika (1439, ulje na drvetu, 32,6 x 25,8 cm, Muzej Groeninge, Briž).
Diptih Raspeće i posljednji sud (1420-1425, ulje na drvu prevedeno na platno, 56,5 x 19,5 cm (svaka slika), Metropolitan Museum of Art, New York)
"Madona u crkvi" (oko 1425., ulje na drvu, 32 x 14 cm, Berlinski državni muzeji, Berlin)
Stigme sv. Franje (oko 1428-1430, ulje na dasci, 28 x 33 cm, Galleria Sabauda, Torino)
"Portret draguljara" (Čovjek s prstenom; oko 1430, drvo, 16,6 x 13,2 cm, Rumunski nacionalni muzej, Bukurešt)
"Sv. Jovan Evanđelista" (1432, ulje na dasci, 149,1 x 55,1 cm, katedrala Sv. Bavo, Gent)
Madona i dijete čitaju (1433, ulje na drvu, 26,5 x 19,5 cm, Viktorijanska nacionalna galerija, Melburn)
"Portret Arnolfinisa" (1434, ulje na drvu, Nacionalna galerija, London)
"Portret Nicollo Albergatija" (oko 1435., ulje na dasci, 34 x 27,5 cm, Kunsthistorisches Museum, Beč)
"Portret čovjeka s karanfilom" (oko 1435., ulje na drvu, 40 x 31 cm, Berlinski državni muzeji, Berlin)
"Portret Baudayn de Lanoy" (oko 1435., ulje na drvetu, 26 x 20 cm, Berlinski državni muzeji, Berlin)
"Portret Giovannija Arnolfinija" (oko 1435., ulje na drvu, 29 x 20 cm, Berlinski državni muzeji, Berlin)
Madona s djetetom (Lucca Madonna, Madona za dojenje) (1436, ulje na dasci, 65,5 x 49,5 cm, Staedel, Frankfurt)
"Portret Jana de Liua" (1436, ulje na drvu, 24,5 x 19 cm, Kunsthistorisches Museum, Beč)
„Sv. Barbara" (1437, Grisaille na drvu, 31 x 18,5 cm, Kraljevski muzej likovnih umjetnosti, Antwerpen)
"Glava Hristova" (1438, kopija, Berlinski državni muzeji, Berlin, Stara Pinakoteka, Minhen)
"Madona s detetom kod fontane" (1439, ulje na drvetu, 19 x 12 cm, Kraljevski muzej lepih umetnosti, Antverpen)
"Hristov portret" (1440., hrastova ploča, 33,4 x 26,8 cm, Muzej Groeninge, Briž)
„Sv. Jeronima (1440, ulje na pergamentu na hrastovom dasku, 20 x 12,5 cm, Detroit Art Institute, Detroit)

Galerija

Portret muškarca u turbanu. Ulje na dasci, 25,5 x 19 cm, 1433. Nacionalna galerija, London

Madona od kanonika van der Pala. Ulje na drvu, 122 x 157 cm, 1436. Muzej Groninge, Briž

Madona od kancelara Rolina. Drvo, 66 x 62 cm, 1435. Louvre, Pariz

Blagovijesti Ulje na dasci, 93 x 37 cm, 1434. Nacionalna galerija umjetnosti, Washington

U istoriji umetnosti, "Portret Arnolfinija" je jedna od prvih slika koje je potpisao sam umetnik.

“Jan van Eyck je bio ovdje. 1434"

Od 15. stoljeća nije bio običaj potpisivati svoje slike.

Postoji nekoliko teorija koje pokušavaju da objasne iznenadni pomak ka van Eyckovom realizmu. Ali, jedan od najzanimljivijih pripada britanskom umjetniku D. Hockneyju i fizičaru Charlesu M. Falcou. Vjeruju da je van Eyck koristio zakrivljena ogledala i mala sočiva za stvaranje gotovo fotografskih slika. To objašnjava promjene u perspektivi na njegovim slikama.

Memorija

U čast Van Eycka, imenovani su krater na Merkuru i asteroid (9561) van Eyck, koji je otkriven 19. avgusta 1987. godine.

Istaknut na belgijskoj poštanskoj marki iz 1944.

Bibliografija

Egorova K.S. Jan van Eyck. M., 1965;
Nikulin N. N. Jan van Eyck [Album]. L., 1967
Friedlnder M. J., Die aitniederlndische Malerei, Bd 1, B., 1924;
Baldass L., Jan van Eyck, L., 1952;
Panofsky E., Rano holandsko slikarstvo. Njegovo porijeklo i karakter, v. 1-2, Camb. (Masa), 1953.
Sarabyanov A. D. Jan van Eyck: [Album]. - M.: Likovna umjetnost, 1990. - 63 str. - 100.000 primeraka. - ISBN 5-85200-151-1.

Jan van Eyck (holandski. Jan van Eyck, oko 1385. ili 1390., Maaseik-1441. Briž) - flamanski slikar rane renesanse, majstor portreta, autor više od stotinu kompozicija na vjerske teme. Mlađi brat umjetnika i njegov učitelj Hubert van Eyck (1370-1426).

Tačan datum rođenja Jan van Eycka nije poznat. Rođen u sjevernoj Holandiji u Maaseiku. Studirao je kod svog starijeg brata Huberta, sa kojim je radio do 1426. Karijeru je započeo u Hagu na dvoru holandskih grofova, prvi put se pominje između 1422. i 1426. kao "gospodar Jan" u rangu komorskog junkera grofa Johana III. Takođe je poznato da je imao samo 2 braće grofa Johanna III. Od 1425. bio je umjetnik i dvorjanin burgundskog vojvode Filipa III Dobrog, koji ga je visoko cijenio kao umjetnika i velikodušno plaćao za njegov rad. Godine 1427-1428. kao dio vojvodske ambasade, Jan van Eyck je otišao u Španiju, zatim u Portugal. Godine 1427. posjetio je Tournai, gdje ga je časno primio lokalni esnaf umjetnika. Vjerovatno se sreo s Robertom Campinom ili vidio njegov rad. Radio je u Lilu i Gentu, 1431. godine kupio je kuću u Brižu i tu živio do svoje smrti.

Među remek-djelima Jana van Eycka su Madona kancelara Rolina, kao i portret trgovca, predstavnika bankarske kuće Medici, Giovanni Arnolfini sa suprugom - takozvani Portret bračnog para Arnolfini.

Imao je nekoliko učenika, uključujući kasnije poznatog slikara Petrusa Christusa.

Od 15. stoljeća nije bio običaj potpisivati svoje slike.

U čast Van Eycka, imenovani su krater na Merkuru i asteroid (9561) van Eyck, koji je otkriven 19. avgusta 1987. godine.

Istaknut na belgijskoj poštanskoj marki iz 1944.

Ovo je dio članka na Wikipediji koji se koristi pod licencom CC-BY-SA. Cijeli tekst članka ovdje →

Jan van Eyck (oko 1390-1441), holandski slikar. Jedan od osnivača umjetnosti rane renesanse u Holandiji, Jan van Eyck 1422–1424. radio je na uređenju grofovskog dvorca u Hagu, 1425. postao je dvorski slikar burgundskog vojvode Filipa Dobrog, 1427. godine posjetio je Portugaliju -1428–14. Oko 1430. Jan van Eyck se nastanio u Brižu. Najveće van Eyckovo djelo je čuvena "Gentska oltarna slika", koju je započeo, prema kasnijem natpisu na vanjskim vratima, van Eyckov stariji brat Hubert (radio je 1420-ih u Gentu, umro oko 1426.), a završio Jan 1432. godine.

Jan van Ajk je jedan od prvih evropskih majstora portreta, koji se istakao u svom stvaralaštvu kao samostalnom žanru. Bista, koja obično prikazuje model u tri četvrtine okreta, van Eyckovi portreti („Timothy“, 1432, „Portret čovjeka u crvenom turbanu“, 1433, oba u Nacionalnoj galeriji, London; portret umjetnikove supruge Margarete, 1439, Municipal Art Gallery, Bruges) su istaknuti.

Nepristrasno istinit i pažljiv prijenos izgleda osobe u njima je podređen budnom i prodornom otkrivanju glavnih crta njegovog karaktera. Jan van Eyck stvorio je prvi upareni portret u evropskom slikarstvu - sliku trgovca Giovannija Arnolfinija i njegove supruge prožetu složenom simbolikom i istovremeno intimnim i lirskim osjećajem.

Pejzažne pozadine u sceni „Klanjanje jagnjeta“ u centru oltara ističu se suptilnom poezijom, majstorstvom prenosa prostora i svetlo-zračnog okruženja. Vrhunac van Eyckovog rada su monumentalne oltarne slike “Madona kancelara Rolina” (oko 1436., Luvr, Pariz) i “Madona od kanonika van der Palea” (1436., Gradska umjetnička galerija, Briž). Razvijajući i obogaćujući dostignuća svojih prethodnika, prije svega R. Campina, on tradicionalnu scenu bogosluženja Bogorodice pretvara u veličanstvenu i živopisnu sliku vidljivog, stvarnog svijeta, punu smirene kontemplacije. Umjetnik je podjednako zainteresiran za osobu u svoj njenoj jedinstvenoj individualnosti i svijet oko sebe. U njegovim kompozicijama portreti, pejzaži, interijeri i mrtve prirode djeluju kao ravnopravni i čine skladno jedinstvo. Izuzetna temeljitost i istovremeno generalizacija slikarstva otkrivaju inherentnu vrijednost i ljepotu svakog predmeta, koji u van Eyckovom djelu dobiva pravu težinu i volumen, karakterističnu površinsku teksturu.

Detalji i cjelina u njegovim radovima su u organskom odnosu: arhitektonski elementi, namještaj, cvjetnice, raskošne tkanine ukrašene dragim kamenjem, kao da utjelovljuju čestice beskrajne ljepote svemira: panoramski krajolik pun svjetlosti i zraka u “Madoni kancelara Rolena” sakupljena je slika svemira.

Van Eyckova umjetnost prožeta je dubokim razumijevanjem postojanja kao logičnog oličenja Božjeg proviđenja, čiji je izraz bila stroga, promišljena i istovremeno vitalno prirodna konstrukcija kompozicije, puna suptilnog osjećaja za prostorne proporcije. Rješenje kreativnih problema s kojima se van Eyck suočavao zahtijevalo je razvoj novih sredstava umjetničkog izražavanja. Jedan od prvih ovladao je plastičnim mogućnostima uljanog slikarstva, koristeći tanke, prozirne slojeve boje, položene jedan na drugi (flamanski način višeslojnog prozirnog slikarstva). Ova slikovna metoda omogućila je van Eycku da postigne izuzetnu dubinu, bogatstvo i sjaj boja, suptilnost svjetla i sjene i šarene prijelaze. Zvočni, intenzivni, čisti tonovi boja na van Eyckovim slikama, prožeti vazduhom i svetlošću, čine jedinstvenu harmoničnu celinu.

Djelo umjetnika van Eycka, koje je najslikovitije rekreiralo ljepotu i živu raznolikost svemira, u velikoj mjeri je odredilo puteve daljeg razvoja holandskog slikarstva, raspon njegovih problema i interesovanja. Snažan uticaj van Eyckove umetnosti iskusili su ne samo holandski, već i italijanski majstori renesanse (Antonello da Mesina).

Djela Jana van Ejka, Hijeronimusa Boscha, Pietera Brueghela Starijeg

Sjeverna renesansa je doba razvoja kulture sredinom XVI vijeka u Njemačkoj, Francuskoj, Švicarskoj, Sjevernoj Flandriji i Holandiji. Glavna karakteristika ovog perioda je genetsko nasleđe kasnogotičke umetnosti. Sjeverna renesansa rođena je u Burgundiji u dvorskoj viteškoj umjetnosti slikara braće Limburg. Tada je škola holandskog slikarstva počela da igra vodeću ulogu u ovoj eri.

Slike umjetnika holandske škole odlikovale su se panteističkim pogledom na svijet, najvećom pažnjom na najmanji detalj ili najmanji fenomen života.

Sjeverna renesansa je usko povezana s talijanskom, ali ima niz karakterističnih razlika, a svaka zemlja ima svoje. Dakle, kulturologija i likovna kritika razlikuju njemački, holandski, francuski, španski, engleski, renesansni i dr.

Jan van Eyck - "Portret muškarca u crvenom turbanu", 1433.
Nacionalna galerija, London. Postoji pretpostavka
da je ovo "Autoportret" umjetnika..

Portret muškarca u crvenom turbanu ima objašnjenja. Iznad okvira je omiljena majstorova izreka: "Kako sam uspio", a ispod natpis: "Johann de Eyck me je napravio godine Gospodnje 1433., 21. oktobra." Na platnu je prikazan muškarac srednjih godina prodornog pogleda i oštrih crta lica. Prikazana osoba nije mogla biti identifikovana. Međutim, sasvim je očigledno da je umjetnik dobro poznavao portretiranu osobu i stoga je toliko precizan u svojoj psihološkoj karakterizaciji. Sasvim je moguće da je to tako van Eyck.

Jan van Eyck - "Portret Margaret van Eyck, umjetnikove žene", 1439. London National Gallery. Latinski natpis na okviru kaže u ime portretirane osobe: „Moj muž Jan je diplomirao 17. juna 1439. godine. Imam 33 godine. Koliko god mogu."

Sa portreta gleda dole žena sa upadljivo karakterističnim i inteligentnim licem. Nema ništa od onih ženstvenih slika kojima se divimo na slikama Van Eycka. Čak se može reći da se u crtama njenog ružnog lica vidi gotovo muški snažan intelektualni početak. Portret je prožet znatnim intenzitetom duhovnog života. Kreiranje portreta poprsja, van Eyck narušen je ispravan proporcionalni odnos figure, koja se čini malom u odnosu na glavu modela. Ali pritom je svu svoju pažnju koncentrisao na njeno lice.

Jan van Eyck - "Portret čovjeka (Timothy)", 1432. London, Nacionalna galerija. To je prvi sačuvani primjer sekularnog portreta rane renesanse.

Na "kamenom parapetu" umjetnik prikazuje tri "uklesana" natpisa. Onaj na francuskom - "Leal suvenir" - otprilike se prevodi kao "pobožni podsjetnik (suvenir)". Natpis sugerira da je portret posthumno napravljen kao uspomena. Uprkos objašnjenju natpisa, ostaje samo da se nagađa ko je tačno ovde prikazan. Međutim, intriga skrivena u ovom djelu ne umanjuje njegove umjetničke vrijednosti.

Nacionalna galerija, London.
Giovanni di Nicolao Arnolfini i njegova supruga prikazani su u svom domu u Brižu. Portret je jedno od najsloženijih dela slikarske škole severne renesanse.

Morska luka Briž u to vrijeme bio je glavni trgovački centar u sjevernoj Evropi. Od Rusija I Skandinavija U nju se dovozilo drvo i krzno, sa istoka preko Đenova i - svila, tepisi i začini, od i Portugal- limuni, smokve i pomorandže. Filip III Dobri, od 1419. do 1467. bivši vojvoda Burgundija, napisao: "Briž je najpoznatiji grad na svijetu, poznat po svojoj robi i trgovcima koji žive u njemu."

Arnolfini bili su velika trgovačka i bankarska porodica, koja je u to vrijeme imala podružnicu u Brižu. Bračni par prikazan na van Eyckovom platnu je bogat. To je posebno vidljivo u odjeći. Ona je u haljini obrubljenoj hermelinskim krznom, sa dugim vozom, koji je neko morao da nosi u hodu. U takvoj haljini se moglo kretati samo uz odgovarajuću vještinu, što je bilo moguće samo u aristokratskim krugovima. On je u mantiji, ošišanoj, možda čak i podstavljenoj, kunom ili samurom, sa prorezima sa strane, što mu je omogućavalo da se slobodno kreće i djeluje. Da ovaj čovjek ne pripada aristokratiji vidi se i iz njegovih drvenih cipela. Gospodo, da se ne bi uprljali po uličnoj prljavštini, jahali su na konjima ili u nosilima.

Jan van Eyck - "Portret Arnolfinisa", 1434.

Ovaj strani trgovac živio je u Brižu u aristokratskom luksuzu, imao je orijentalne tepihe, luster, ogledalo, gornji dio prozora njegove kuće bio je zastakljen, a na stolu su mu ležale skupe narandže.

Međutim, prostorija je urbana uska. Krevet dominira ambijentom, kao što je to uobičajeno u gradskim stanovima. Tokom dana, zavjesa na njoj se podigla, a gosti su primljeni u sobu, sjedeći na krevetu. Noću je zavjesa bila spuštena i pojavio se zatvoreni prostor, soba u sobi.

Žena pažljivo stavlja desnu ruku u muškarčevu lijevu ruku. Ovaj kontakt izgleda veoma svečano, umjetnik ga je prikazao gotovo u središtu slike, dajući joj na taj način posebno značenje. Oboje veoma svečano stoje u svom svakodnevnom okruženju, šun ženske haljine je uredno ispravljen, a muškarac je podigao desnu ruku za zakletvu. Spajanje ruku i riječi zakletve bile su u to vrijeme van Eyck jasan dokaz o tekućoj ceremoniji braka.

Raspored figura sugeriše unapred određene uloge u braku - žena stoji pored kreveta, u zadnjem delu sobe, simbolizujući tako ulogu čuvara ognjišta, dok muškarac stoji kraj otvorenog prozora, simbolizujući pripadnost spoljašnjem svetu. Giovanni gleda direktno u posmatrača, a njegova žena ponizno je pognula glavu u njegovom pravcu.