Ulje slika. Osnove. Lekcije Billa Martina za početnike.
Postoje stvari koje morate znati prije nego počnete slikati uljem.
Sve boje su mješavina suhog pigmenta i tekućine. U uljanim bojama pigment za bojenje se miješa s lanenim uljem. Laneno ulje je ulje koje se suši u procesu oksidacije zraka. Upija kisik iz zraka i trajno kristalizira pigment boje. Kada se ulje osuši, ne može se ukloniti.
Uljane boje su guste. Proizvode se u tubama. Boje se istiskuju na paletu i miješaju paletnim nožem kako bi se dobile nove nijanse. Zatim se čvrstim elastičnim četkicama nanose na okomito postavljeno platno.
Uljane boje se vrlo sporo suše. Obično morate pričekati tri dana prije nanošenja sljedećeg sloja. Tako dugo vrijeme sušenja je i prednost i mana. Velika prednost je što ćete imati vremena da razmislite o onome što ste nacrtali. Ovo je vrlo korisno kada pravite gradijent prelaze iz jedne boje u drugu. Ili, ako niste zadovoljni kako ispada dok je boja još mokra, možete je ostrugati krpom, paletnim nožem ili gumenim strugačem i prefarbati.
Nedostatak je što ako stavite mokre boje u dvije različite boje jednu pored druge, one se mogu traljavo pomiješati. Paletom, četkicama i mokrom krpom morate rukovati vrlo pažljivo kako ne biste razmazali sebe, odjeću, hranu i namještaj.
Sa farbom možete raditi do 12 sati za redom, zatim morate ostaviti rad da se suši tri dana, nakon čega možete nastaviti sa radom. Kada se boje osuše, možete staviti nove boje na vrh. Djelo može imati mnogo slojeva. Svaki sljedeći sloj mora biti iste debljine ili deblji od prethodnog, inače će doći do pukotina.
Nakon što se rad potpuno osuši (od tri do šest mjeseci), potrebno je nanijeti zaštitni sloj Damar laka.
CRTEŽ.
Složeni crtež brzo se gubi prilikom nanošenja uljanih boja, pa je bolje označiti crtež jednostavnim figurama i konturnim linijama. Crtež se može napraviti direktno na platnu, ili se može unaprijed pripremiti i prenijeti na platno.
Prilikom nanošenja crteža direktno na platno, bolje je koristiti razrijeđenu boju. Pošto je već farbana, ne morate je izolovati od sledećih slojeva.
Možete koristiti i drveni ugalj. Punjenje drvenog uglja će se morati izolirati od sljedećih slojeva fiksatorom. Meki ugalj je lakše popraviti fiksatorom nego prešani ugalj.
Crtež se može nanijeti i olovkom na platno. Zatim također popravite fiksatorom. Oštar vrh olovke može napraviti pukotine u sloju prajmera, tako da možete dodatno nanijeti još jedan prozirni sloj prajmera. Ako ste nanijeli još jedan sloj prajmera, fiksator nije potreban.
Na fotografiji: sprej sa fiksatorom, u kutiji - karbonski papir.
Bolje je pripremiti crtež za prijenos kroz karbonski papir na tankom paus papiru, tada će ga biti lakše prevesti. Pričvrstite crtež na platno. Prevedite ga karbonskim papirom. Ocrtajte svoj crtež karbonskim papirom ispod. Koristite hemijsku olovku u kontrastnoj boji da vidite koja područja ste već preveli i kontrolišete debljinu linija. Naneseni uzorak također mora biti fiksiran fiksativom ili tankim staklenim slojem prozirnog prajmera.
PRELAZ IZ JEDNE BOJE U DRUGU
Razmislite o postepenom prijelazu iz jedne boje u drugu. Uljane boje, jer im treba vremena da se osuše, omogućavaju vam da ih pomičete po platnu dok su još mokre. Zbog toga je mnogo lakše napraviti glatke gradacije boja s uljem nego s drugim bojama. Ovo se može uraditi bilo kojom četkom. Ali ravne četke su najbolje, a okrugle najgore. Za male i velike strije funkcionišu isti principi. 
Boje se miješaju na paleti i nanose na predviđena mjesta na platnu. Zatim se kist pomiče naprijed-nazad unaprijed između dvije gradacije boje dok se ne dobije rezultat koji vas zadovoljava. Zatim se izvode paralelni potezi za završnu obradu mjesta. Radite čistom četkom od tamne do srednje, a zatim ponovo čistom četkom od svijetle do srednje. 
(A) U ovom primjeru, potezi kista su UVIJEK okomiti na istaknuti dio. Pomičući kist u krug, pokušavamo napraviti poteze okomito na vrhunac, odnosno, dobivamo oblik poteza uvrnute četke.
(C) Ovisno o lokaciji primarnih boja rastezanja, stvara se ideja o ravni u kojoj se površina nalazi. Obratite pažnju na to kako su nijanse postavljene da predstavljaju ravnu površinu (lijevo) i zakrivljenu površinu (desno).
KREIREMO FORME
Svi obrasci su kreirani od pet osnovnih formi. Ovi oblici su: lopta, konus, cilindar, kocka i torus (krofna, đevrek). Dijelovi ovih oblika formiraju sve objekte koje vidimo. Zamislite pola cilindra na kocki - i dobićete oblik američkog poštanskog sandučića. Polulopta i konus će vam dati oblik suze, jelka je šišarka, hrast je polulopta (pola kugle), a cilindrična šolja obično ima dršku u obliku polutora (krofna ). 
Kjaroskuro stvara formu. Svaki od ovih oblika ima dobro definirane lokacije svjetla i sjenki. Sferu karakteriziraju srp i ovali. Konusi imaju trouglasti osvijetljeni dio a sve ostalo je u hladu. Kocke i ravne površine sadrže strije (gradijentni prijelaz svjetlosti u sjenu).
Cilindri su sastavljeni od traka. Thor - od polumjeseca i pruga.
Konkavne verzije ovih oblika imaju isti chiaroscuro, ali bez refleksa.
Ako naučite da nacrtate ovih pet oblika, možete nacrtati bilo šta.
Sfera (sfera) je definisana polumjesecima i ovalima. Kuglice su oslikane u obliku polumjeseca i uvijenim potezima kistom. 
Konusi se sastoje od trouglova svetlosti i senke. Češeri pišu trokutastim potezima četkice. 
Cilindri se sastoje od traka svjetlosti i sjene. Cilindri pišu paralelnim potezima četkice.
Kocke i sve ravne površine slijede ista pravila. Postepeni prijelaz iz svjetla u sjenu. Ako je prikazana površina paralelna s platnom, onda je prikazana u jednom ravnomjernom tonu. Kocka je kombinacija ravnina koje se seku. Svaka strana kocke sadrži chiaroscuro stretch. Kocka je nacrtana paralelnim potezima kista.
Torus sadrži aspekte druge dvije figure. Ima trake svjetlosti i sjene kao cilindar u sredini i polumjesece poput sfere oko ivica. Thor je napisan uvijenim potezima i polumjesecnim potezima. 
Ovdje možete vidjeti da za prenošenje oblika objekta morate koristiti svjetlo i sjenu, a ne konturne linije. Svetlost vas može zbuniti, pa prvo pokušajte da vidite oblik objekta, pa tek onda – kako tačno svetlost pada na ovaj oblik.
COLOR MATCHING
Duga nam daje primjere čistih boja koje nas okružuju u svijetu. Boje duge su redom: crveno-ljubičasta, crvena, crveno-narandžasta, narandžasta, žuto-narandžasta, žuta, žuto-zelena, zelena, plavo-zelena, plavo-ljubičasta, ljubičasta. Kada su ove boje uokvirene u krug, dobijamo "točak boja". Točak boja je neophodna stvar prilikom usklađivanja boja. 
Krug je postavljen tako da je žuta, najsjajnija svijetla boja, na vrhu, a ljubičasta, najtamnija, na dnu. Od vrha do dna, desno su žuto-narandžasta, narandžasta, crveno-narandžasta, crvena i crveno-ljubičasta. Ove boje se nazivaju toplim.
Od vrha do dna, na lijevoj strani su žuto-zelene, zelene, plavo-zelene, plave i plavo-ljubičaste. Ove boje se nazivaju hladnim.
Dodatne boje. 
Bilo koje DVIJE boje jedna naspram druge na krugu boja nazivaju se KOMPLEMENTARNE boje. Crvena i zelena su komplementarne boje jedna drugoj, jer se nalaze jedna naspram druge na krugu boja. Žuta i ljubičasta su također komplementarne jedna drugoj. Žuto-zelena i crveno-ljubičasta su komplementarne boje. Komplementarne boje postavljene jedna pored druge na platnu pojačavaju jedna drugu. Komplementarne boje kada se miješaju na paleti neutraliziraju jedna drugu. Na ovoj ploči komplementarne boje su na suprotnim krajevima skale jedna nasuprot drugoj. Ako se pomerimo prema sredini na ovoj skali, na kraju ćemo dobiti neutralnu sivu boju, najmanje zasićenu od svih. 
Sve boje imaju nijanse. Čiste spektralne boje na ovoj slici su označene slovima.
Dakle, kako biramo boje, imajući na umu sve gore navedeno?
Trebamo samo odgovoriti na ova tri pitanja.
1. Iz koje boje će doći boja koja nam je potrebna, gdje se ta boja nalazi na krugu boja? (što znači spektralna boja).
2. Koliko je intenzivan? (što više dodamo dodatnu boju boji, boja koja nam je potrebna postaje manje zasićena).
3. Nijansa (koliko će biti tamna ili svijetla).
Evo kako sve to funkcionira. 
Boje su sortirane po bojama na paleti. 
Odabiremo boju, poput smeđeg lista.
Spektralna boja će biti crveno-ljubičasta. Bijela se dodaje kako bi odgovarala nijansama. Žuto-zelena, komplementarna crveno-ljubičastoj, dodaje se kako bi se smanjila njena zasićenost. 
Odabiremo boju zelenog lista.
Spektralno zeleno. Kadmijum zelena je naša osnovna boja. Sadrži malo žutila, pa njegovu zasićenost smanjujemo crveno-ljubičastom (kinakridon roze). Žuto-zelena i crveno-ljubičasta su komplementarne boje jedna drugoj.
Bijela je dodana kako bi se poboljšala nijansa. 
Odabiremo boju srebrne električne trake.
Spektralna boja je plava. Bijela se dodaje kako bi se pojasnila zasićenost tonova. Narandžasta, komplementarna plavoj, dodajemo i dobijamo sivu. 
Odabiremo boju trodimenzionalnog objekta. Komad sapuna. 
Odaberimo prvo srednju. Spektralna boja je žuto-narandžasta. Dodaje se vrlo mala količina dodatne plavo-ljubičaste boje kako bi se smanjio intenzitet boje. I malo belog. 
Da biste dobili svijetle dijelove našeg sapuna, dodajte bijelo u rezultirajuću boju sredine. Da biste dobili boju sjene, dodajte još jednu plavo-ljubičastu boju sredine. 
Dakle, boje sapuna su odabrane. Obično, da biste dobili boju sjene na subjektu, morate dodati dodatnu boju glavnoj boji subjekta. Za tamnije senke koristite glavnu boju objekta, ali sa manje bele. U nekim slučajevima dodavanje dodatne boje ne potamni boju dovoljno, tada dodajemo malo crne.
SHADOWS
Senke stvaraju svetlost. Sjene spadaju u tri kategorije. Prvi je zasjenjeni dio subjekta, poznat jednostavno kao SJENA. Drugi je padajuća sjena od objekta, koja nastaje činjenicom da predmet zaklanja svjetlost iz izvora svjetlosti. Treća kategorija je sjena susjednih objekata. 
Dio sjene objekta je tamnija, manje zasićena verzija njegove osnovne boje.
Direktno svjetlo proizvodi tamne sjene. Difuzno svjetlo proizvodi manje intenzivne mutne sjene.
Reflektovana svetlost u senci (refleks). 
Svetlost koja pada na objekat iz njegovog okruženja naziva se reflektovana svetlost ili refleks. Boja objekata koji okružuju naš objekat značajno utiče na reflektovanu svetlost. Vidite zeleno reflektovano svjetlo u lijevoj lopti? Obratite pažnju na reflektovanu crvenu boju u srednjoj lopti. Boja okoline je sastavni dio svih sjenki. 
Zasićenost svjetla i sjene okolnih objekata također utiče na reflektovanu svjetlost. Prva lopta samo visi u vazduhu. Druga lopta također odražava bijelu površinu. Treća lopta odražava crnu površinu. Zasićenost svjetla i sjene okolnih objekata također je sastavni dio sjenki.
Padaju senke.
Sjenka se uvijek karakterizira po tome što je najtamnija i najviše fokusirana na izvor sjene (subjekt). Sjene su ispisane tamnijom, manje intenzivnom bojom od boje površine na koju padaju. 
Boja sjene uvijek sadrži komplementarnu boju boji osvjetljenja i komplementarnu boju boji površine na kojoj senka nalazi.
Vidite plavu nijansu u sjeni subjekta koji je obasjan narandžastim svjetlom? I narandžasta nijansa u sjeni predmeta osvijetljenog plavom bojom. U sjeni objekta obasjanog crvenom svjetlošću, postoji nijansa zelene boje. I primijetite crveno-ljubičastu nijansu sjene koju baca predmet obasjan žuto-zelenom svjetlošću.
Sjene se odnose na oblik i teksturu. 
Sjene opisuju okruženje objekta. Na lijevoj strani, zid je definiran padajućim sjenom stakla. Na desnoj strani, sjena ukazuje na prisustvo humka. 
Rubovi sjene određuju teksturu površine na koju sjena pada.
Lijevo trava, a desno blato sa kamenjem.
Padajte senke na direktnom i difuznom svetlu. 
Direktno svjetlo (lijevo) obično dolazi iz jednog izvora svjetlosti, kao što je sunce ili reflektor. Daje visok kontrast i bogate tamne sjene.
Difuzno svjetlo se obično dobiva iz nekoliko izvora svjetlosti. Daje nizak kontrast i nejasne padajuće senke. 
Objekti sa malo ili bez sjene UVIJEK su u ambijentalnom svjetlu, gdje izgledaju ravnije i manje teksturirani.
Sjene od susjednih objekata. 
To su tamne sjene koje vidimo gdje se predmeti dodiruju. Tamna linija oko zatvorenih vrata, tamna linija ispod šolje za kafu, tamna linija između čvrsto stisnutih prstiju - ovo je senka od susednih predmeta.
Relativno je nezavisan od smjera osvjetljenja. Ove senke u senkama su obično najtamnija mesta na crtežu. 
Uska tamna traka ispod cilindra s lijeve strane govori nam da su predmeti razdvojeni. Cilindar na desnoj strani je povezan sa svojom bazom.
KONTRAST
Hajde da zajedno koristimo svetlost i senku.
Kontrast je omjer najsvjetlijeg i najtamnijeg dijela objekta ili njegove okoline.
Tonska skala.
Lijevo je visoki kontrast, desno je nizak kontrast.
Kada su objekti visokog kontrasta, izgledaju nam bliže. Kada je kontrast manji, objekti se pojavljuju dalje od nas. Te stijene u daljini nam se čine udaljenije od nas, njihov kontrast je manji od kontrasta stijene koja nam je najbliža. 
Postupno zasićenje objekata kontrastom čini ih vizualno bližima nama. 
Udaljenost se može odrediti iz kontrasta padajuće sjene i njene okoline.
Nizak kontrast 
Objekti u ambijentalnom svjetlu imaju najmanji kontrast. 
Objekti bez sjene su uvijek u ambijentalnom svjetlu. Ako objekt ima srednji do tamni raspon tonova, trebao bi imati sjenku. 
Ako objekt ima tonski prijelaz iz srednjeg u svjetlo, tada će se činiti kao u izmaglici ili magli.
KONTRAST STVARI VRSTE SVJETLA. Visok kontrast odgovara jakom osvetljenju. Nizak kontrast odgovara ambijentalnom svjetlu, dalekoj udaljenosti i zamagljenosti.
TEKSTURA
Tekstura pomaže u definiranju onoga što vidite.
Tekstura se najbolje vidi kada svjetlost pređe u sjenu. Na glatkim objektima, bljesak je izobličen prikaz samog izvora svjetlosti. Što je oštriji fokus ove refleksije, to je glatkija površina objekta. Staklena boca ima glatku površinu od aluminijuma, koja je zauzvrat glatkija od voska za svijeće. Znamo kako ovi objekti fokusiraju na sebe.
Na objektima bez svijetlih naglasaka, tekstura je dobro vidljiva i određena je prijelazom iz svjetla u sjenu.
Ovih deset objekata raspoređeno je po stepenu njihove teksture.
Primijetite gdje vaše oko odmah traži da cijeni teksturu objekta.
Gledamo tranziciju svjetla u sjenu kako bismo utvrdili koliko je objekt teksturiran.
Tekstura u difuznom svjetlu.
Na lijevoj strani - direktno svjetlo, na desnoj - difuzno.
Objekti u direktnom svjetlu izgledaju više teksturirani od objekata u ambijentalnom svjetlu.
Drvena i peškir izgledaju mekši i glatkiji na difuznom svetlu. Objekti izgledaju manje teksturirani u ambijentalnom svjetlu jer prijelaz iz svjetla u sjenu traje duže.
STAKLJENJE / SLOJEVI STAKLJENJA
Preko osušene boje nanose se slojevi stakla.
Prozirni slojevi uljane boje nazivaju se glaziranjem. Proziran - ovo su slojevi stakla. Da bi se dobila glazura, boja se razrijedi u omjeru 1/3 Dammar laka, 1/3 terpentina i 1/3 lanenog ulja. Glazura je tanak prozirni sloj boje koji se stavlja na drugi osušeni sloj kako bi se dobila nijansa treće boje. Na primjer, ako stavite razrijeđeni kinakridon ružičasti (bistra boja) na plavu, dobićete ljubičastu. Ako glazirate potpuno istom bojom, onda ćete je ojačati. Padajuće sjene na složenim teksturama često su glazirane. Zastakljivanje blago potamni boju. (Pogledajte lekciju "Boje" o transparentnosti i izmaglici).
Ovo je zastakljivanje.
Na primjer, ljusku bube treba ozeleniti.
Tečnost za glazuru se meša na paleti sa cijan zelenom (providna boja) dok se ne postigne željeni stepen transparentnosti.
Zatim se smjesa nanosi kolinsky četkom na crtež u vodoravnom položaju. Ostavljamo da se suši preko noći. Kada koristite zastakljivanje, možete promijeniti boju crteža bez promjene smjera poteza boje na glavnom sloju.
Glaziranje se dobija korišćenjem razblažene mat boje preko osušene boje druge boje. Sloj glazure ne mijenja boju i proziran je sloj.
Boja se također miješa na paleti sa mješavinom za glazuru i nanosi na horizontalnu površinu četkom kolinsky.
Da li ste dugo sanjali da pokušavate slikati uljanim bojama, ali ne znate šta vam je za ovo potrebno? Sastavili smo 28 savjeta koji će pomoći početnicima da shvate stvari. Želimo vam inspiraciju!
1. Glavni set uljanih boja sastoji se od sljedećih boja: grimizni alizarin, kadmijum žuta, žuti oker, titan bijela, kadmijum crvena, ultramarin plava, marsovska crna. Od ovih nijansi moguće je kreirati bilo koju drugu boju.
2. Kupujte bijelo s marginom. Prilikom miješanja boja, vrlo brzo će se potrošiti.
3. Za ugodno slikarsko iskustvo, ne štedite na kvalitetnim uljanim bojama i alatima.
4. Za prvo iskustvo crtanja dovoljno je kupiti par kistova različitih vrsta. Na primjer, možete kupiti okrugle, ravne četke i četke različitih veličina.
5. Za čišćenje četkica možete koristiti stare krpe i tegle.
6. Nije potrebno kupovati paletu za boje, dovoljno je koristiti ploču ili karton.
7. U ulju postoji pravilo: gusto do tekuće. Za prvi sloj kupite rastvarač. Nanesite debeli sloj na njega.
8. Crtajte u dobro osvijetljenom prostoru s prirodnim svjetlom. U suprotnom, boje se tada mogu razlikovati od onih koje su izgledale u određenom svjetlu.
9. Stalak se podešava prema vašoj visini i položaju tako da možete sjediti bez nelagode i truda.
10. Uljane boje se teško uklanjaju sa tkanine. Zato nosite stvari koje vam ne smetaju.
11. Za početak, na platno treba staviti skicu olovkom ili ugljenom. Napravite kompoziciju.
12. Da bi crtež bio realističan, odredite gdje će biti izvor svjetlosti. Tako možete lako prikazati zamračena i osvijetljena područja, sjene, polusjenu, svjetla.
13. Svetla boja se dobija dodavanjem belog, senka - dodavanjem crne.
14. Da boja ne bude tako gusta, pomiješajte je s terpentinom ili lanenim uljem. Polako ih dodajte u boju kako biste dobili točno potrebnu konzistenciju.
15. Uzmite si vremena da nanesete drugi sloj. Pustite da se boja osuši. Obično je to 3 dana.
16. Naučite miješati boje. Dodajte slojeve boje tako da se susjedne boje mogu miješati ravnom četkom. Razmaz treba da ide u pravcu mešanja.
17. Za izradu glazure trebaće vam 1/3 lanenog ulja, terpentina i uljanog laka. Pomiješajte ih i dobijete prozirnu boju koja se može miješati sa drugim bojama da se dobije glazura.
18. Za stvaranje efekta transparentnije figure možete koristiti četkicu s prirodnim vlaknima. Nanesite tačke na platno četkom pod uglom od 90 stepeni.
19. Da biste napravili debeli sloj boje, koristite palet nož. Razmažite boju nožem po platnu. Ovo je najbolji alat za prenošenje pokreta i crtanje pejzaža.
20. Boje se suše oko 3 dana. Odvojite ovo vrijeme da kritički ocijenite crtež. Možete ispraviti sliku ili potpuno izbrisati detalje.
22. Očistite četke terpentinom i starom krpom. Trljajte boju dok voda ne poteče s četke i ne postane bistra. Ako se boja osuši na četkici, malo je vjerojatno da će alat išta spasiti.
23. Slikama je potrebno 3 ili više mjeseci da se osuše. Do tada ostavite svoju kreaciju na dobro provetrenom mestu gde niko neće ometati sliku.
24. Nakon što se vaša slika osuši, treba je lakirati. Zaštitićete svoju sliku i boje od blijeđenja.
25. Izbjegavajte korištenje boje slonovače za pozadinu jer je potrebno jako dugo da se osuši.
26. Laneno ulje se ne koristi za svetle boje. U suprotnom će požutjeti.
27. Da biste obrisali uljanu boju s ruku, koristite neko drugo ulje (dječje ili maslinovo). Obrišite boju krpom i nemojte prati ruke dok potpuno ne obrišete boju.
28. Nanesite boje na predviđena mjesta, a zatim ih miješajte kistom dok ne dobijete gradaciju koja vas zadovoljava.
Većina ljudi bira ručni rad ili druge umjetničke mogućnosti kao hobi. Štaviše, zbog iste robe masovne proizvodnje raste potražnja za stvarima koje sam napravio. Fotografije ili kompjuterske slike se štampaju više puta. Možete učiniti jedinstvenu stvar tako što ćete naučiti kako slikati uljane slike. Čak i početnik može razumjeti ovu tehniku slikanja.
Čak i ako dvaput pokušate savršeno ponoviti svoju radnju, još uvijek ne možete napraviti tačnu kopiju. Time se stvara jedinstvenost umjetničkih djela.
Materijali koji će biti potrebni za rad:
- domaćin.
- Različite boje.
- Četke.
- Rastvarač i mala posuda za to.
- Posebna paleta za miješanje.
Majstori takođe koriste paletar nož- specijalne metalne elastične lopate sa drvenim drškama, pomoću kojih se boja nanosi na podlogu. Za početnika je važno da savlada kistove.
Osim toga, majstori slikaju slike štafelaj ili visokokvalitetne skice, ako idu na posao u prirodu, da dočaraju uljane slike iz prirode.
Pejzaži za početnike je teška tema. Bolje je kreirati slike uz pomoć mašte ili pomoću fotografija. Ovo će olakšati prikaz pejzaža.
Prema mišljenju profesionalaca, lakše raditi na štafelaju, jer je lakše odmaknuti se i pogledati rezultat rada. U početku možete pokušati vježbati na površini stola, ali bolje je uzeti dasku i staviti je na stolicu pod određenim nagibom. Vidjet ćete pregled svog rada i moći ćete dobro ocijeniti njegov kvalitet, na vrijeme uočiti svoje nedostatke.
Zapamtite da farba se brzo troši Stoga ih morate kupiti pojedinačno iu velikim količinama. Oblik oslobađanja je različitih veličina. Bijela boja se najbrže odvaja, ali crna se troši u vrlo malim količinama. Prvo se morate odlučiti plot, a zatim kupite boje odgovarajućih boja i nijansi.
Da biste nacrtali jesenji buket, trebat će vam jedan set, a za ljetni potpuno drugi. Kako ne biste trošili svoj budžet na nepotrebne boje, bolje je uzeti samo one potrebne u približno pravoj količini. Sve boje i nijanse mogu se dobiti samo sa tri glavne boje(žuta, crvena, plava), kao i bijela i crna.
Galerija: ulje na platnu (25 fotografija)
Kreirajte i odaberite bazu
Ako želite sebi olakšati crtanje, kupujte u specijaliziranim trgovinama gotove osnove za radove na koje možete odmah nanijeti boju. Koštaju pristojnu količinu novca, ali su taman za početnika, jer uvelike pojednostavljuju rad.
Još jedna odlična opcija je primjena vlaknastih ploča. U domaćinstvu svakog muškarca postoje ostaci ovog materijala koji ostaje nakon popravke. Lako ga je pronaći pitajući prijatelje, rođake ili voljenu osobu. Neko ga je definitivno koristio i ostatke ovog materijala čuva u garaži.
Oblik stranica ploča od vlaknastih ploča je drugačiji, jedna izgleda vrlo glatko, a druga je prilično gruba, nadaleko slična tkanoj strukturi. Mogu se koristiti oba oblika, ali na hrapavu površinu treba nanijeti više dijelova i slojeva prajmera, inače boja može postati bez sjaja, jer će boja malo potonuti u strukturu takvog proizvoda.
Ako prvi put odlučite pokušati slikati pejzažnu sliku ulja, možete uzeti gotovu podlogu od vlaknaste ploče s već nanesenim prajmerom. List treba uzeti mali, ne više od pejzažnog.
Ako želite napraviti bazu od WPV vlastitim rukama, jednostavan i jeftin način je koristeći običnu želatinu, možete dodati PVA ljepilo tako da boja postane bijela. Ovaj temeljni premaz potrebno je nanijeti u nekoliko slojeva uz prethodno sušenje prošlosti. Tri puta će biti dovoljno. Trebali biste osjetiti da se površina promijenila. Nakon pripreme baze, možete nastaviti sa stvaranjem slike.
Majstorska klasa ulja na platnu
Nakon izrade osnove i pripreme materijala, prelazimo na rad u fazama:
- Napravite linijski crtež na platnu jednostavnom olovkom ili bojom.
- Vodite računa o raspodjeli sjenki i svjetla (gdje će biti svijetlih i tamnih područja).
- Kreirajte pozadinu i sve velike objekte.
- Bavite se crtanjem malih oblika i detalja.
Ponekad povuci se sa slike da ocijene rezultate svojih aktivnosti. U procesu crtanja pomiješajte različite nijanse boja na paleti. Posljednja radnja je dizajn slike za okvir.
Majstorska klasa uljnog slikarstva za početnike
Na ovoj majstorskoj klasi nacrtat ćemo more!
Opis crteža korak po korak:
Prije svega, trebate pripremiti sliku kojom ćete slikati more. Stavite platno na štafelaj. Napravite prve poteze na platnu, čineći glavnu pozadinu. Sačekajte malo dok se potpuno ne osuši. Ako slijedite savjete majstorske klase, tada ćete moći naslikati sliku uljanim bojama s morem. Nakon završetka crtanja, morate se odlučiti za ime, što je najvažnije, ne zaboravite ostaviti svoje inicijale na poslu. Autorstvo je veoma važno jer ono ističe vaš rad.
Možete naučiti da sami crtate slike. Međutim, ponekad je vrijedno pokazati vlastiti rad stručnjaku i istovremeno se prema svakoj kritici odnositi s razumijevanjem. I preporučljivo je započeti učenjem pravila kako slikati cvijeće u ulju.
Kao što znate, cvijeće je najbolja tema za svakog slikara. Zato što je vrlo lako crtati i ne morate da brinete o perspektivi ili boji. Osim toga, možete pisati pažljivo ili pretpostavljeno. I u kakvom god duhu to ne bi bilo učinjeno, cvijeće u svakom slučaju ostaje lijepo i graciozno. Također je vrijedno zapamtiti da u bilo kojoj cvjetnoj skici tamna pozadina savršeno ističe čari šarenog buketa. I ne morate ulaziti duboko u detalje da biste naslikali cvijeće uljanim bojama, dodajući malo simbolike slici.
Kako nacrtati cvijeće u ulju?
Prije nego što naslikate cvijeće u ulju, morate pripremiti skicu koju možete nacrtati na papiru ili odmah uzeti platno koristeći prirodu, a možda čak i kopiju fotografije. Obavezno obratite pažnju na boju i prostornu kompoziciju. Jer i jedna mala latica, ako nije tako napisana, zauvijek će pokvariti cijeli izgled.
Prvi potezi moraju početi od gornjeg lijevog ugla platna. Jer tu se nalazi najvažnije područje. Na primjer, tamo se može postaviti bilo koji cvijet. Tačkastim potezima označite granicu latica, a zatim malo zasjenite, postupno prelazeći do same srži pupoljka. Preporučljivo je crtati stabljiku dugim i glatkim potezima: sredinu svijetlom bojom, a strane malo tamnijim.
Obavezno obratite pažnju na bijelu boju. Ako odlučite pisati kamilicu, tada bi se svi listovi trebali razlikovati jedan od drugog, stoga ćete svaki put morati koristiti ne samo drugu nijansu, već i drugu tehniku poteza.
Maćuhice je vrlo lako nacrtati, ali morate stalno pratiti prijelaz boja. Ne biste trebali crtati na isti način, jer će cvijeće izgledati previše ravno. Ovdje moramo početi od jezgre, polako se krećući do rubova svake latice.
Mali cvjetovi, poput jorgovana, moraju biti nacrtani vrlo precizno, iscrtavajući svaki detalj, međutim, pridržavajte se ispravne lokacije ili zasjenite boju, ocrtavajući samo sredinu svakog od njih.
Pogledajte video tutorijal o tome kako slikati cvijeće uljem.
Također treba imati na umu da se slika može potpuno uništiti kada se buket stavi na sredinu platna. A ako se to ipak dogodilo, onda u gornjem desnom uglu ili bliže donjem lijevom, trebate dodati bilo koji cvijet, laticu ili stabljiku kako biste ga barem malo izbalansirali.
Kako slikati cvijeće u ulju za početnike. Ovo je najlakše mjesto za početak umjetnika ambicioznog.
Za početak će mu trebati:
- baza: list papira ili platno;
- Uljane boje;
- četke;
- rastvarač;
- kontejner za rastvarače;
- paleta;
- suve maramice ili krpa.
Koja baza je potrebna?
Po pravilu, ulje se slika na platnu, ali neiskusnom slikaru će se činiti teško, jer tkaninu treba rastegnuti na nosilima, a zatim grundirati. Ali danas je lako dobiti gotovu bazu na kojoj možete odmah početi crtati. Naravno, malo je skupo, ali za početnike je vrlo prikladno, što im olakšava rad.
Osim toga, ne zaboravite da je prije poželjno unaprijed odabrati željenu temu. Najlakši način za izradu cvijeća ili mrtve prirode.
Kada radite s prirodom, najbolje je koristiti objekte koji se ne mijenjaju. Budući da će po prvi put trebati puno vremena i možda ćete čak morati crtati u nekoliko faza, stoga umjetnik početnik mora uzeti zaplet slike sa fotografije ili s prethodno kopirane slike. Živo cveće još nije poželjno, jer tokom rada brzo vene ili menja boju.
Kako bi soba uvijek bila vrlo lijepa i ugodna, možete je ukrasiti postavljanjem slike sa cvijećem na zid. Za takav slučaj, astre su odlične. Pošto ih nije jako teško nacrtati, jer često pokazuju običan eliptični oblik, a najmanje latice se lako mogu ispisati zasebnim potezima u krug. Pogodno je i cvijeće poput mimoze, jorgovana, suncokreta, kamilice, odnosno bilo koje koje imaju zasebne elemente ili cvatove nekompliciranog, jasnog oblika, što se lako može napraviti jednim potezom, a zatim nacrtati nekoliko potrebnih detalja.
Možete odabrati cvijet lokvanja, zbog jednostavnog oblika latica, koje stvaraju dobar kontrast s okolnom pozadinom. Štaviše, za takve studije potrebno je imati jak izvor svjetlosti, zahvaljujući kojem će se stvoriti igra chiaroscura. Budući da pri slabom svjetlu, ljiljan neće izgledati jako velik i slabo prepoznatljiv cvijet. Stoga je vrlo važno da postoji tonski kontrast između subjekta i pozadine.
Ključ uspješnog slikanja
Glavna stvar koju treba zapamtiti je da glavni zadatak umjetnika nije prenijeti fotografsku tačnost objekta, već stvoriti i prenijeti prekrasan učinak onoga što je vidio. Stoga morate odabrati parcelu koja vam se sviđa, kupiti potrebne materijale i započeti uzbudljiv kreativni proces. Prije toga vodite računa o prisustvu živog modela ili fotografije sa koje ćete slikati. Osim toga, ne zaboravite da slikanje razvija kreativno razmišljanje, pomaže u razvijanju vlastitog stila, omogućava prenošenje vaših utisaka i emocija kroz slike, kao i hrabrost pisanja.
Naravno, umjesto cvijeća, možete odabrati da slikate portret ili more. Međutim, ove slike se smatraju pomalo složenim djelima. Stoga, prije slikanja mora uljem, svakako se trebate posavjetovati i posavjetovati s iskusnijim ljudima koji će vam uvijek pomoći i reći kako sve učiniti kako treba. Glavna stvar je da se nema čega bojati. Postojala bi samo želja. A onda će sve biti u redu. Vještina i talenat će doći s vremenom.
Koju tehniku crtanja cvijeća najbolje radite? Ostavite svoju poruku
1. izvuci su uobičajene konture tako da se uklapaju platno. Zatim detaljno nacrtajte latice i listove. Imajte na umu da su približni i detaljniji nacrti napisani različitim bojama.
2. Odrediti boje opća shema boja latica i listova.
3. Napišite pozadinu kompozicije.
4. Korišćenje više boje, kao i miješanje boja na platnu, daju cvijeću i lišću dodatni oblik i volumen.
5. Naglasite svjetla, srednje tonove i sjene.
6. Mali krug resica zapišite najsitnije detalje.
Gotova slika 255 x 215 mm
Hibiskus 510 x 510 mm
Flower napisano u većoj mjeri, a ovo je vrlo zanimljiv zadatak. Već veličina cvijeta privlači našu pažnju. Kada pišemo cvijeće veće od prirodne veličine, još jednom smo uvjereni da moramo vrlo pažljivo pogledati cvijet, bilježeći sve suptilnosti boja i kompozicijski rješenja.
Buddley 510 x 405 mm
Ovo je cvijet koji vole leptiri. Oni su bili centar kompozicije. Prvo je naslikano cvijeće za pozadinu, zatim se boja osušila, a zatim je umjetnik prešao preko njih suhim kistom, omekšavajući njihove konture, postižući zamućenje. Glavna stvar je pričekati da se boja malo osuši: ne smije biti potpuno suha ili još uvijek vlažna.
Mrtva priroda
Ne postoje posebni zakoni za pisanje mrtve prirode. Glavna stvar je da dijelovi kompozicije budu uravnoteženi i da izgledaju lijepo.
Evo nekoliko savjeta.
Ne pravite nered mrtva priroda detalji. Nemojte pisati mnogo različitih boja u isto vrijeme. Pokušajte ih odabrati u istoj shemi boja. Stabljike cvijeća trebaju izgledati što prirodnije.
Odaberite vazu koja po obliku i boji odgovara cvijeću. Vaza mora biti u skladu sa cvijećem. Zapamtite: ako je vaza previše izvrsna, pažnja će se prebaciti na nju.
Osigurajte snažno jednostrano osvjetljenje: ovo će stvoriti spektakularan kontrast svjetla i sjene. Ne zaboravite na proporcije: što je manja vaza sa cvijećem, to je više pozadine u vašoj kompoziciji.
fotografija mrtve prirode
1. Prvo radite olovkom ili malim kistom. Nacrtajte lagane, grube obrise na platnu. U ovoj fazi morate prilagoditi ukupnu skalu kompozicije dimenzijama vašeg platna.
2. Sada vrlo slabo nacrtajte obrise samih cvijeća i lišća. Nemojte detaljizirati svoj crtež.
3. Obojite tamnu pozadinu, obilazeći obrise boja. Zatim obojite stol i vazu i na kraju najveće listove.
4. Sada obojite obrise samog cvijeća. Radite brzo i bez detalja: sada morate odlučiti o približnom obliku i boji elemenata kompozicije.
5. Obojite središnje dijelove cvijeća i manje listove. Sada se cijela kompozicija sastoji od fragmenata boja.
6. Miješanjem boja direktno na platnu, posvijetlite ili potamnite određena područja. Nanesite male poteze bijele boje na osvijetljena područja, ultramarinske poteze na zasjenjena područja. Ovo je jedna od prednosti uljanog slikarstva: dok je boja još mokra, možemo joj mijenjati ton koliko god želimo.
7. U ovoj fazi miješate boje direktno na platnu, stvarajući neke tonove iz palete. Eksperimentirajte s različitim kistovima kako biste pokušali promijeniti teksturu slike. Prvo radite na najmanjim fragmentima, prelazite na veće, dodajete detalje, a negdje omekšavajući tonove suhim kistom. Ovo je faza u kojoj se razvija vaš individualni stil.
8. Na kraju, malim okruglim kistom obojite detalje malim bojama, dodajući male poteze na velike. Moći se zaustaviti na vrijeme jednako je teško kao i pronaći mjesto za prvi udar.
Suncokreti i rudbekija 305 x 345 mm. Ovo je gotova slika.
Anemone u dekanteru 405 x 330 mm
Anemone pulsiraju nježnim, izuzetnim bojama. Prozirni stakleni dekanter naglašava eleganciju kompozicije: treba imati na umu da voda prelama sliku stabljika. Posebna poteškoća bit će pisanje prozirnog dekantera - za to morate pažljivo proučiti sve refleksije i chiaroscuro. Za početak, možete staviti jedan cvijet u dekanter i kopirati sve tonske prijelaze, svodeći ih na jednostavne oblike ako je moguće.
Tratinčice i sjene od njih 405 x 330 mm
Obje strane spektra su uključene u kompoziciju - topli (leptir) i hladni tonovi
Noel G. Slikanje cvijeća u ulju