POP ART sa engleskog. popularna umjetnost - javno dostupna, popularna umjetnost - pokret u umjetnosti od 1950-ih do danas. 1970-ih Nastao je kao opozicija neobjektivnom apstrakcionizmu i označio je poziv na koncept nove avangarde.
Predstavnici pop arta proglasili su svoj cilj - "povratak u stvarnost", međutim, stvarnost koju već posreduju masovni mediji.
Izvori njihove inspiracije bili su: oglašavanje, sjajni časopisi, televizija, fotografija i ambalaža. Pokret pop arta vratio je temu u umjetnost. Međutim, to nije bila tema koja je poetizovana umjetničkom vizijom, već tema koja se povezivala sa modernom industrijskom kulturom, posebno sa modernim oblicima informacija (bioskop, televizija, štampa).
Najnovije tehničke tehnike, koje su posuđene iz industrijskog oglašavanja i dizajna: štampanje fotografija, uključivanje stvarnih objekata, upotreba grafoskopa, doprinijele su „depersonalizaciji“ umjetnikovog osobnog kreativnog stila i „otkrivanju estetske vrijednosti“. ” kopija masovne proizvodnje.
Pop art je nastao u Engleskoj.
Najveću slavu postigli su francuski i američki umjetnici. U Njemačkoj, Italiji, pa čak iu SSSR-u, koji je u to vrijeme bio odvojen od ostatka svijeta „gvozdenom zavjesom“, pojavili su se slični trendovi.
Pop art umjetnici
Rođenje pop arta
Nekoliko umjetnika, kritičara i arhitekata na Institutu za modernu umjetnost u Londonu formiralo je 1952. godine "Nezavisnu grupu" koja je proučavala urbanu narodnu kulturu i modernu tehnologiju.
Umjetnici Edward Paolozzi i Richard Hamilton počeli su proučavati "slike" masovne umjetnosti. Fenomen “masovne kulture” koristio je različite metode istraživanja – od lingvističkih do psiholoških.
Istraživanje je provedeno na temelju američke kulture. Članovi grupe su osjećali pomiješana osjećanja divljenja i ironije. Edward Paolozzi i Richard Hamilton kreirali su kolažne kompozicije zasnovane na popularnim temama u oglašavanju i štampi najnovijih industrijskih proizvoda.
Kritičar Lawrence Alloway, član ove grupe, skovao je termin "pop art" kako bi izrazio novi fenomen slikarstva.
U Londonu je 1956. godine održana izložba “Ovo je sutra” na kojoj su bile fotografije holivudskih filmskih zvijezda i filmske kadrove uvećane do veličine filmskog platna.
Na kraju izložbe grupi su se pridružili diplomci Fakulteta likovnih umjetnosti: Ronald China, Peter Blake, David Hockney i drugi.
Umjetnici su se dosljedno transformirali od intelektualnih istraživača u apologete masovne kulture, propovjednike nove estetike i novog načina života, koji se temelji na anarhičnom idealu slobode, novom principu morala i rok muzike: P. Blake je osmislio Beatlese. Album Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club iz 1967. i omot za Bijeli album (1968.) kreirao je R. Hamilton.
Pop art u Americi
Ideologija jednakih mogućnosti i fetišizma robe u Sjedinjenim Državama dovela je do činjenice da je pop art naširoko promoviran u američkoj umjetnosti kasnih 1950-ih. Međunarodna slava pop-arta došla je od umjetnika kao što su Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg, Jasper Johns, Tom Wesselmann, James Rosenquist, Andy Warhol i Claes Oldenburg.
Kantica za supu Andyja Campbella, Andy Warhol, Marilyn Monroe, Andy Warhol
Pop Art
Smjer
Pop art (engleski pop art, skraćenica od popularne umjetnosti - popularna ili prirodna umjetnost) je pokret u likovnoj umjetnosti zapadne Europe i SAD-a kasnih 1950-ih - 1960-ih, koji je nastao kao reakcija poricanja apstraktnog ekspresionizma. Pop art je koristio slike potrošačkih proizvoda kao svoj glavni predmet i sliku. Naime, ovaj pravac u umjetnosti zamijenio je tradicionalnu likovnu umjetnost – demonstracijom određenih predmeta masovne kulture ili materijalnog svijeta.
Slika posuđena iz popularne kulture stavlja se u drugačiji kontekst:
Termin “pop art” se prvi put pojavio u štampi u članku engleskog kritičara Lawrencea Allowaya; 1966. Alloway je otvoreno priznao: “Tada nisam u ovaj koncept unio značenje koje sadrži danas. Koristio sam ovu riječ zajedno s pojmom "pop kultura" da okarakteriziram medijske proizvode, a ne umjetnička djela, za koja su korišteni elementi ove "narodne kulture". U svakom slučaju, koncept je ušao u upotrebu negde između zime 1954/55. i 1957. godine.”
Prve “pop art” radove stvorila su tri umjetnika koji su studirali na Kraljevskom koledžu umjetnosti u Londonu - Peter Blake, Joe Tilson i Richard Smith. Ali prvo djelo koje je steklo status pop art ikone bio je kolaž Richarda Hamiltona Šta naše domove danas čini tako drugačijim, tako privlačnim? (1956)
Pop art je u više navrata kritiziran od strane umjetnika i umjetničkih kritičara. 13. septembra 1962. njujorški Muzej moderne umjetnosti organizovao je simpozijum o pop umjetnosti. Tokom diskusije koja je uslijedila, utjecajni konzervativni kritičar Hilton Kramer iz New York Timesa iznio je mišljenje da se, u svojoj srži, pop art “ne razlikuje od umjetnosti oglašavanja”. Prema Krameru, oba ova fenomena imaju za cilj da nas “pomire sa svijetom potrošačkih dobara, banalnosti i vulgarnosti”. Kritičar je insistirao na potrebi odlučnog suprotstavljanja pop artu.
Pesnik, kritičar i dobitnik Pulicerove nagrade Stanley Kunitz, koji je prisustvovao simpozijumu, takođe je s neodobravanjem govorio o pop-artu, zamerivši predstavnicima ovog umetničkog pokreta što pokušavaju da se dopadnu dominantnoj društvenoj klasi: oni, prema pesniku, izražavaju „duh konformizma i buržoazija.” Osim toga, Kunitz je izrazio ideju da pop art “znakovi, slogani i tehnike dolaze direktno iz citadele buržoaskog društva, iz bastiona gdje se formiraju slike i potrebe masa”.
Mario Amaya (engleski)
Ovo je dio članka na Wikipediji koji se koristi pod licencom CC-BY-SA. Cijeli tekst članka ovdje →
Wikipedija:Pop art je umjetnički pokret zasnovan na objektima masovne kulture i usmjeren ka zabavi, trgovini, a ne potrazi za dubljim smislom, filozofijom i duhovnošću. Vodeću ulogu u razvoju pravca imali su: oglašavanje, moda, trendovi, ikone stila, razna sredstva popularizacije i komercijalne promocije. Pop art je bio reakcija na ozbiljnost apstraktne umjetnosti i drugih umjetničkih stilova 20. stoljeća. Stil se naziva jednom od grana avangardne umjetnosti.
Istorija razvoja stila
Bio je to jedan od najznačajnijih i najutjecajnijih umjetničkih pokreta u slikarstvu i drugim umjetničkim oblicima 20. stoljeća, kojeg karakterizira specifičan izbor tema i tehnika crpenih iz masovne popularne kulture. Stil je usmjeren na široku publiku, jer koristi popularne slike. Zahvaljujući svojoj dostupnosti i jednostavnosti, pop art je bio popularan.
Simbolika kao stil u slikarstvu
Pokret je osnovan 1950-ih, a vrhunac popularnosti doživio je 1960-ih. Rodno mjesto pop-arta je Velika Britanija, ali je pokret dosegao svoj najveći razvoj u Sjedinjenim Državama, gdje je New York postao glavni grad ovog kulturnog pokreta. Osnivači i najpoznatiji kreatori pop art stila bili su Andy Warhol i Jasper Johns.
Nezavisna grupa
Prvi koraci novog stila u slikarstvu vezani su za djelovanje “Nezavisne grupe” umjetnika i arhitekata, osnovane 1952. godine u Londonu. Prvi su modernim tehnologijama kreirali platna sa vodećim motivima masovne i urbane narodne kulture. Osnova za studiju bila je američka kultura. Pioniri stila, E. Paolozzi i R. Hamilton, proučavali su psihološke uticaje masovne kulture, njeno značenje i lingvistički sadržaj. Prije svega, zanimale su me industrijske metode oglašavanja, moderne tehnologije proizvodnje reklama i tehnike izrade kolaža.
Art Deco stil slikanja
To je sutra
Godine 1956. održana je izložba “Ovo je sutra”. Slikari su publici predstavili slike u stilu pop arta, koje su prikazivale holivudske zvijezde i uvećane kadrove iz poznatih filmova. Pokretu su se nakon izložbe pridružili mnogi maturanti umjetničke škole, inspirirani novim stilom. 
SAD
U SAD se stil razvio i popularizirao. Ovdje je velika pažnja posvećena estetizaciji banalnog - ambalaže, robe široke potrošnje. Suština američke pop arta: predmeti koje ljudi konzumiraju čine predstavnike različitih društvenih klasa jednakim jedni drugima. Dakle, pop art je umjetnost društvene jednakosti. 
Kao termin
Termin koji se koristi za definisanje stila pojavio se 1955-1957, zahvaljujući L. Allowayu, britanskom kritičaru. I sam autor koncepta bio je iznenađen činjenicom da se taj termin počeo koristiti za definiranje cijelog kulturnog pokreta. I sam Alloway je imao na umu proizvode komercijalne svrhe, koji pripadaju elementima masovnih medija.
Apstrakcionizam kao stil u slikarstvu
Umetnici
Najpoznatiji predstavnici pravca:
Keith Garing
Umjetnik iz New Yorka, poznat po svojim crtanim filmovima. Njegov rad je pod utjecajem umjetnosti grafita. 
David Hockney
Smatra se jednim od najpoznatijih engleskih umjetnika 20. stoljeća. Hockney je bio jedan od lidera u razvoju pop arta u Velikoj Britaniji. 
Jasper Johns
Poznat po svojim slikama američke zastave. Jedno od najpoznatijih djela je “Brojevi u boji”. 
Roy Lichtenstein
Jedan od poznatih kreatora stripova. 
Wayne Thibault
Postao je poznat zahvaljujući svojim slikama koje prikazuju kolače, kolače i igračke. 
Andy Warhole
Najpoznatiji kreator pop art stila. Prepoznatljiv po korištenju portreta koji se ponavljaju i jarkih boja u radovima.
Karakteristike radova u pop art stilu
Koriste se slike i ikone koje su popularne u modernom svijetu. To uključuje portrete poznatih ličnosti, filmskih i muzičkih zvijezda, predmete kao što su bezalkoholna pića, stripovi i sve druge logotipe i proizvode koji su popularni u komercijalnom svijetu.
- Slika koristi jarke boje, tehniku stvaranja kolaža i kombinuje nekoliko logički nepovezanih objekata u jednoj slici.
- Pop art platna je teško propustiti u unutrašnjosti - postat će svijetli naglasak u sobi uređenoj u modernom stilu. Pop art stil uključuje upotrebu različitih tekstura.
- Slika može sadržavati natpise, slogane, motoe - podsjeća na reklamni poster.
- Za izradu radova korištene su tehnike fotoštampe, kombinacije sa stvarnim predmetima i dizajna.
- Estetski ideali su posuđeni iz popularne kulture koju su mediji popularizirali.
- Umjetnici su posudili tehnike iz industrijskog oglašavanja.
Dadaizam kao stil u slikarstvu
Stil je nekoliko puta kritikovan. Godine 1962. Muzej moderne umjetnosti u New Yorku održao je simpozijum o pop umjetnosti. Čuveni kritičar H. Kramer je insistirao da je potrebno oduprijeti se razvoju pop arta, jer on popularizira banalnost, vulgarnost i loš ukus. Prema kritičaru, pop art je obična reklama, koju pokušavaju da oblače kao oblik umjetnosti.
Prema drugom kritičaru, S. Kunitzu, pop art je proizvod propagande i ima za cilj formiranje konformističkog društva koje teži isključivo potrošačkim ciljevima. Sva simbolika i slogani, prema Kunitzu, pretvorili su reklamne plakate u pseudo umjetnost.
Cilj pop arta, koji su umetnici uneli u svoja dela, bio je povratak u stvarnost, od koje su se apstrakcionisti povukli. Glavni element kreativnosti bila je tema povezana s industrijskom kulturom, kinom, štampanim medijima i televizijom.
Šareni plakati, svijetli posteri zvijezda, stripovi, ogromne skulpture, igranje veličinama i teksturama, elegantne 60-e - sve je to povezano sa šokantnom i veselom umjetnošću pop arta. Nije za obične ljude, već za one koji vole šokirati i izdvojiti se iz sive mase. Pop art je za mlade, ekstravagantne i vesele ljude.
Istorija porekla
Pop art (od skraćenice popularna umjetnost - popularna umjetnost) je svijetao, provokativan stil koji je u svijet dizajna došao iz slikarstva.
Termin je skovao britanski kritičar Lawrence Alloway 1956. godine. Deceniju kasnije, svima je govorio da u ovaj koncept nije dao toliko ideološkog smisla, koji je on dobio i kasnije počeo da izražava. “Ovu riječ sam koristio samo zajedno s pojmom “pop kultura” da opišem proizvode masovne potrošnje, a ne kao nazive umjetničkih djela”, pravdao se kritičar. Ali, na ovaj ili onaj način, koncept je brzo ušao u upotrebu do kraja 50-ih, uprkos salvi kritika protivnika stila.
Pojava pop arta, novog pravca u slikarskoj umjetnosti, uzrokovana je reakcijom na apstraktnu umjetnost, koja je zauzela jaku poziciju sredinom 20. stoljeća. Umjetnici koji su se pridružili ovom pokretu koriste slike potrošačkih proizvoda u svojim radovima. Miješaju i spajaju kućne predmete, fotografije, reprodukcije, komadiće štampanog materijala.
Zanimljivo je da u gotovo svim radovima postoji blaga ironija, pa čak i ismijavanje onoga što narod smatra idealom umjetničke ljepote.
Prve radove u ovom stilu izložila su tri umjetnika: Richard Smith, Joe Tilson i Peter Black. Međutim, pravim kreacijama koje su postale ikona pop arta smatra se kolaž Engleza Richarda Hamiltona, naslikan 1956. godine.
Šezdesetih godina pop art je dostigao vrhunac u Sjedinjenim Državama. Poznati američki autori stvaraju svoja djela u ovom šarenom stilu:
- Robert Rauschenberg – svijetli kolaži;
- Roy Lichtenstein – slike iz stripova ogromnih veličina;
- Claes Oldenburg - gigantski kolači od gipsa.
Umjetnik i fotograf Andy Warhol stječe ogromnu popularnost. Koristeći sito štampu i svijetle kisele boje, stvara zapanjujuće portrete svjetskih zvijezda: Marilyn Monroe, Michael Jackson, Elvis Presley.
Umjetnici su banalno prikazali svijet ljepote, njihove kreacije pokazuju ponos na američke proizvođače koji stvaraju jeftinu, pristupačnu i kvalitetnu robu. Umjetnost pristalica američkog pop arta svojevrsni je spomenik društvenoj jednakosti i robi široke potrošnje. Pritom se usvojena slika masovne kulture uvijek stavljala u drugačiji kontekst, mijenjajući materijal, razmjer i otkrivajući tehnički metod ili tehniku. Istovremeno se pokazalo da je originalna slika ironično reinterpretirana i transformirana.
Pop art u likovnoj umjetnosti prenosio je ukus i raspoloženje tog vremena. Mladost, sanjivost, prolaznost i blaga naivnost na slikama ovog stila smatraju se odrazom pravog američkog sna.
Ideje američkog pop arta iz slikarstva brzo su se preselile u umjetnost dizajna interijera i odjeće. Zašto ukrašavati svoj dom skupim ili skupim slikama, ako možete staviti limenku na sto, a na zid okačiti veliki, svetao kolaž starih novina? Otprilike tako se definira pojam pop arta, koji preferiraju ekstravagantne osobe koje izazivaju društvo.
Američki grad Sijetl postao je rodno mesto muzike i odeće kasnih 1980-ih. Ovaj termin je počeo označavati sve što je neugodno, neuredno i odbojno.
U Rusiji su o pop artu počeli da govore tek kasnih 70-ih.
Moderan smjer
Danas se pop art vraća u modu ne samo u slikarstvu, već iu drugim oblicima umjetnosti. Sada postoje mnogi moderni majstori koji eksperimentiraju u ovom smjeru. Odjeci pop arta prošlog stoljeća mogu se pronaći u štampanju stripova i portreta svjetskih poznatih ličnosti na odjeći mladih. Klubovi, kafići i kozmetički saloni često su uređeni u ovom stilu. Nedosadan, ekspresivan, plastični stil pop arta i danas osvaja srca svojih poklonika. Stil je sličan po prirodi .
Pojavivši se u slikarstvu, pop art je brzo ušao u život prvo Amerikanaca, zatim Evropljana, a sada je stigao i do nas. Pop art je danas dostigao ogromne razmere. Njegovi elementi mogu se naći svuda: u enterijeru, tekstilu, na odeći, posterima i natpisima, u vidu nalepnica na automobilima.
Pop art se manifestuje u slikarstvu, bioskopu, pozorištu, a njegov uticaj je primetan u muzici („Velvet Underground“, „Fug“).
Tokom 70 godina svog postojanja pop art je stekao nekoliko varijanti:
- op art (umjetnički optički efekti, kombinacije linija i mrlja);
- umjetnost okoliša (umjetnička organizacija okoliša);
- e-art, što je rezultiralo posebnim pravcem - kineticizmom;
- neo-pop art koji se pojavio 80-ih godina.
Kultna figura pop art stila, Andy Warhol, postao je poznat ne samo po svom čuvenom portretu Marilyn Monroe koristeći sitotisak.
Osim toga, umjetnik je uveo umjetnost pop arta u dizajn odjeće, stvarajući neobične skice. Godine 1965. otvorio je trgovinu Parafenalia, u kojoj su odvažne modne žene mogle kupiti izvanredne haljine ukrašene metalom, plastikom, papirom, kao i odijela s neobično svijetlim uzorcima. Detalji hrane, TV-a, reklama, stripova prikazani su na odjeći na svijetao, neobičan, privlačan način.
U 60-im godinama, modni dizajner Andre Courrèges kreirao je muška i ženska odijela koja se međusobno ne razlikuju. Tada je koncept "uniseks" postao popularan.
Odjeća u pop art stilu je izvanredan koktel boja i privlačnih oblika, kao i sintetičkih tkanina. Danas dizajneri često pribjegavaju ovom ekstravagantnom stilu. Mini suknje i haljine u neonskim nijansama, jakne sa podstavljenim ramenima, majice bez rukava i majice sa fotografijama u boji, hulahopke sa geometrijskim šarama, helanke, bodi i džemper haljine ravnog kroja - sve je to pop art odjeća. Često sadrži aplikacije u obliku šarenih leptira, sočnog voća, grimiznih usana i srca. Najvažnije je iznenaditi i biti zapažen!
Izgled upotpunjuju ukrasi od kartona, papira, plastike i pleksiglasa, retro torbe sa slikama iz starih filmova ili plakata, rađene u crno-bijeloj boji. Cipele na platformi ili potpetici i svijetla šminka upotpunit će izgled. Odjeća u pop art stilu namijenjena je onima koji ne mogu zamisliti život bez hrabrih eksperimenata.
Enterijer
Pop art u unutrašnjosti je vrlo svijetao i izvanredan fenomen. On je, poput talasa emocija, dizajniran da šokira i zapanji svojim dizajnom sličnim. Ovdje nema posebnih pravila, ali se može uočiti nekoliko osnovnih obrazaca:
- Svijetle, bogate, pa čak i kontrastne boje i sjaj glavni su estetski princip.
- Predmeti umjetnosti trebaju biti jeftini, moderni, stilizirani prema idejama pop arta.
- Veliki, neobični dodaci i komadi namještaja.
- Kompozicija je izgrađena na principu ponavljanja i cikličnosti;
- Upotreba svakodnevnih predmeta u kontekstu umjetničkih djela.
Interijer u ovom stilu karakterizira igranje veličinama i svijetlim nijansama boja, kao rezultat toga, dizajn sobe ispada vrlo neobičan. Ponekad ima određeni „karakter poput lutke“; izgleda kao da u njemu ne žive ljudi, već igračke. Ali pop art uopće ne odustaje od udobnosti. Dakle, ovaj stil nije tipičan u svom klasičnom smislu, ali stvari ipak moraju negdje biti pohranjene. Na kraju krajeva, morate živjeti u tome.
Za dekoraciju je bolje odabrati najveću prostoriju. Međutim, čak i minijaturna soba može se stilizirati kao pop art. Istina, ovdje ćete se morati uglavnom fokusirati na detalje.
Spektar boja
Glavna boja interijera pop art stila je bijela. Na pozadini svijetlih zidova, stropova, pa čak i podova, obojeni komadi namještaja, aksesoari, kolaži i slike blistavo će se istaknuti. Sjajne hromirane površine također rade ovdje, jer su kromirane završne obrade postale široko rasprostranjene zajedno sa stilom. Akcenti u unutrašnjosti nisu samo svijetli, već i bogati. Najneobičnija kombinacija kiselih boja dobrodošla je u umjetnosti pop arta.
Materijali
Pop art se naziva jeftin stil, jer se zasniva na staklu, metalu, plastici, sintetici i papiru. Često dizajneri koriste umjetnu kožu u dekoraciji.
Pod, zidovi, plafon
Plafoni su svijetli i sjajni. Konstrukcije mogu biti viseće ili zategnute i mogu imati više nivoa. Niše u plafonima su osvetljene neonskim lampama različitih boja. Viseća lampa neobičnog oblika može postati kompozicioni naglasak na njemu.
Pop art nudi dvije varijante zidne dekoracije:
- Obična bijela sa svijetlim mrljama: paneli, slike, fotografije.
- Obojena, uređena u kontrastnim, bogatim, nekompatibilnim bojama. U ovom slučaju, sami zidovi nose stilsko opterećenje.
Zidna dekoracija je vrlo raznolika. Mogu se obojiti, obložiti tapetama ili prekriti dekorativnim malterom. Na jednom od zidova često se koristi princip cikličke kompozicije: isti se ornament više puta ponavlja, pokrivajući cijeli zid. Ponekad se tapeta koristi s optičkom iluzijom, gdje se pogled na dizajn mijenja u svakom kutu.
Pod može biti neutralan, obložen laminatom ili tepihom. U ovom slučaju, tepih neobičnog oblika ili netipične teksture, na primjer, koža jaguara ili zebre, poslužit će kao svijetli naglasak. Druga opcija je blistav pod, položen keramičkim pločicama na haotičan način.
Namještaj
Pop art nikako ne pozdravlja skup, luksuzan namještaj.
Jeftina je jedan od ključnih principa ovog stila.
Teški ormari i komode preopterećuju prostor, pa su i ovdje neprikladni. Ugrađeni namještaj, niše, kreveti na izvlačenje, sofe - to je ono što će ovdje izgledati organski. Svijetle sofe, raznobojni pufovi okruglih oblika od sintetičkih materijala stvorit će atmosferu udobnosti i radosti.
Plastični namještaj je popularan, upečatljiv po boji i obliku. Sjajne i sjajne površine neizostavan su atribut namještaja.
Dekor i dodaci
U dekoru je vrlo važno prisustvo blještavog tekstila s originalnim otiscima. Optički uzorci i crteži iz stripova, slike likova iz crtanih filmova naglasit će ideje pop arta. Mogu se primijeniti čak i na tkanine koje se koriste za zavjese.
Pribor je ovdje od najveće važnosti; na mnogo načina određuju stil.
Portret Marilyn Monroe u duhu Andyja Warhola najpopularniji je dekorativni element u pop art interijerima.
Originalne skulpture, plastični proizvodi, lampe koje prikazuju holivudske filmske likove, posteri na zidovima, fotografije zvijezda u zanimljivim okvirima, zamršene vaze - svi su ovi detalji karakteristični za pop art stil. Kreacije uradi sam vrlo su vrijedne za interijer. Preferiraju se proizvodi od plastike, stakla i papira. Moguće je koristiti crteže koji izazivaju mistično stanje (halucinacije), ali ovo je, naravno, namijenjeno posebnim obožavateljima.
Enterijer u pop art stilu: video
zaključci
Dakle, pop art je umjetnost za hrabre eksperimentatore koji razbijaju stereotipe i stoljetne tradicije. Ovo je stil za ljude koji se žele izdvojiti iz gomile i privući pažnju. Samo istinski bistri, kreativni, ekstravagantni pojedinci koji ne vole biti kao svi drugi moći će udobno živjeti u takvoj prostoriji. Što je suprotno od ljudi koji vole.
Jedno vrijeme, stilovi poput i eksplodirali su klasični koncept u umjetnosti i arhitekturi.
Pop Art(engleski) pop-art, ili popularna umjetnost) - stil u likovnoj umjetnosti koji ismijava kulturu potrošačkog društva. Ovaj umjetnički pokret nastao je kao reakcija na apstraktni ekspresionizam 1950-ih i 1960-ih. Odlikuje ga blaga ironija, ismijavanje onoga što su ljudi navikli smatrati lijepim i umjetničkim. Pop art aktivno koristi stereotipe i simbole. Na primjer, proizvodi kao što su Levi's traperice i Coca Cola, koji su u Americi bili atribut uspjeha i prosperiteta u poslijeratnom periodu i stoga se često prikazuju na slikama i kolažima napravljenim u pop art stilu.
Izraz "pop art" prvi je upotrijebio kritičar Lawrence Alloway u svom članku. Nakon toga, 1966. godine, svima je rekao da u ovaj koncept ne stavlja toliko značenja koliko je kasnije počeo da se izražava. “Jednostavno sam koristio tu riječ, zajedno s terminom pop kultura, da opišem proizvode masovnih medija, a ne kao naziv za umjetnička djela”, rekao je. Ali kako god bilo, koncept je brzo ušao u upotrebu između 1955. i 1957. godine, uprkos kritikama protivnika stila.
Prve radove u pop art stilu stvorila su tri mlada umjetnika koji su u to vrijeme studirali na Royal College of Art u Londonu. Bili su to Joe Tilson, Peter Black i Richard Smith. Ali kreacija koja je postala ikona pop arta je kolaž Richarda Hamiltona, nastao 1956. godine.
Pop art je zamijenio apstraktni ekspresionizam, oslanjajući se na novu sliku koju su tada stvarali mediji. Zahvaljujući pop artu, pojavili su se novi pravci kao što su kinetička i situaciona umetnost, kao i op art.
U suštini, pop art je sumirao rezultate i doveo tradicionalne oblike likovne umjetnosti do njihovog logičnog završetka. Zahvaljujući tome, otvoren je put potpuno novim vrstama umjetničkih praksi. Na primjer, pop art je otvorio put postmodernizmu i konceptualizmu. I već 80-ih godina 20. stoljeća, kao rezultat toga, nastala je nova vrsta umjetnosti - neo-pop art.
Ovaj trend u likovnoj umjetnosti prenio je ukus i raspoloženje tog vremena. Seksualnost, mladost, prolaznost, sanjivost, pa čak i neka naivnost u pop art slikama smatraju se odrazom pravog američkog sna. U Rusiji su o tome počeli da pričaju tek decenijama nakon prve pojave pop arta u Americi.
Inače, pop art je danas ponovo u modi, kako u slikarstvu, tako iu drugim oblicima umjetnosti. I na sreću, sada ima dosta modernih majstora koji rade u ovom pravcu.
Istaknuti predstavnici pop arta su Richard Hamilton, Robert Indiana, Tom Wesselmann, Andy Warhol i drugi...
 |
 |
 |