Savollar:
1. Oddiy polifonik shakllar.
2.Polifoniyadagi janrlar.
3. Cholg‘u musiqasida polifonik janrlar.
Polifonik davr boshlang'ich yoki yangi kalitda kadens bilan yakunlangan nisbatan to'liq musiqiy fikrdir. O'ziga xoslik - polifonik taqdimotning uzluksizligi, caesuralarning yo'qligi. Bir ovozning kesuralari boshqalarning kesuralari bilan mos kelmaydi, buning natijasida uzluksizlik yuzaga keladi. Barcha tovushlarning birlashgan kadansi, ya'ni. ularning to'liq to'xtashi odatda mustaqil davrda sodir bo'ladi. Badiiy amaliyotda mustaqil polifonik davrlar deyarli uchramaydi.
Polifonik 2 qismli shakl.
Ikki davrdan iborat shakl ikki qismli deyiladi. Agar uning ikkinchi qismi birinchi qism materialining ishlanmasi bo'lsa, u deyiladi rivojlanish yoki rivojlanish 2 qismli shakl. Bu shaklda o'ynash mumkin taqlid asosida qurish, lekin ko'pincha ularsiz bajaring.
Tematik materialning birligi shakl birligiga yordam beradi. 2 qismli shaklda taqdimotning uzluksizligiga shu bilan erishiladi birinchi davrning ritmi kamida bitta ovozning uzluksiz harakatida maskalanadi. Bundan tashqari, shakl qismlarini birlashtirishga melodik rivojlanish to'lqinlarini rejalashtirish orqali erishiladi - asosiy kulminatsion nuqta bilan bitta chiziq, odatda joylashgan ikkinchi qismda. Klimaks odatda yuqori ovozda joylashgan.
Polifonik 2 qismli shakl oddiy simulyatsiyalarga asoslangan. Har bir qismda bitta mavzu o'tkaziladi, barcha ovozlarga navbat bilan beriladi. Mavzularga qarama-qarshiliklar odatda bepul va takrorlanmaydi.
Qismlarning o'lchamlari odatda teng emas, ikkinchi qismi muhimroq, uning kulminatsiyasi butun shaklda asosiy hisoblanadi.
Qismlarning mavzulari motivik mazmun nuqtai nazaridan mavjud melodik elementlarning umumiyligi. Ikkinchi mavzu odatda birinchisining motivlaridan kelib chiqadi. Ikkinchi mavzuda sezilarli yakuniylik xususiyatlari. Ikkinchi mavzu, odatda, birinchisiga qaraganda ko'proq ko'zga tashlanadigan, aniq va aniqroq xarakterga ega. Ikkinchi qismda ko'proq narsa bor turli xil simulyatsiyalar. Agar birinchi qismda ular tonik-dominant munosabatlar bilan chegaralangan bo'lsa, ikkinchi qismda mediant harakatlar qo'llaniladi.
Polifonik 3 qismli shakl.
Bu uch davrli shakl.
Rivojlanish bo'lishi mumkin rivojlanish yoki qarama-qarshilik. Asosiy vazifa - butunning birligiga erishish. Buning eng samarali vositasi - takrorlash.
2-qismdan tubdan farqi uchinchi qismda natijani yanada puxtaroq ko'rsatish qobiliyati va shuning uchun o'rtada yanada intensiv rivojlanishdir.
Janrlar.
Qattiq yozuvda 15-asrda fug (yugurish) atamasi hozirda kanon deb ataladigan shaklni bildirgan.
Bu vaqtda kanon chaqirildi kaksiya(ov qilish). Kanon eng qadimgi taqlid shakli edi.
17-asrdan boshlab fuga kanonik bo'lmagan taqlidga asoslangan polifonik shakl bo'lib, ya'ni. oddiy.
Oddiy taqlid qilish tamoyillari motet, kanzon va madrigal asosida yotadi.
Motet- bir necha qismdan iborat mustaqil vokal asar, bunda har bir qism o'ziga xos mavzuga ega va taqlid polifonik davrni tashkil qiladi. Davrlar intermediyalar orqali bog'langan. Nuqtalar soni matndagi satrlar soniga to'g'ri keldi. fr dan keladi. mot - so'z. Lasso. Palestrina.
Madrigal- odatda sevgi mazmunidagi italyan vokal asari turi. Dastlab u bir ovozli edi, lekin Uyg'onish davrida u ko'p ovozli edi. Isalyanda - ona tilida qo'shiq. U dunyoviy xarakterga ega edi. Mualliflar: Venosa, Monteverdi.
Kanzona Uyg'onish davrida - xalq qo'shig'iga o'xshash ko'p ovozli vokal asar. 16-asr oxiridan boshlab kanzon polifonik xususiyatga ega instrumental asar bo'lib kelgan. Gomofonik uslubda - kanzon - boshida vokal asar, 19-asrdan - ohangdor, qo'shiqqa o'xshash ohangga ega cholg'u asari.
Kanzonetta- kichik kanzon.
Massa- xor uchun, ba'zan yakkaxon xonandalar ishtirokida va cholg'u jo'rligidagi polifonik kult musiqa asari. Katolik cherkovi xizmatlarida bajarilgan. Ism lotincha iboradan kelib chiqqan: ite, missa eat eklesia (bor, yig'ilish tugadi) - bu so'zlar bilan nasroniylikning tongida sinovdan o'tayotgan shaxslar xizmat boshlanishidan oldin cherkovdan olib tashlandi; faqat a'zolar. jamoat cherkovda qolishi mumkin edi.
Massaning shakli 14-asrda rivojlangan. Ommaviy musiqani Uyg'onish davrining buyuk bastakorlari - Palestrina, Despres va 18-asrdan - Bax, Motsart, Betxoven, Shubert, Rossini, List yozgan.
Instrumental shakllar.
Preludiya- keyingi o'yinga kirish bo'lib xizmat qilgan va umumiy kayfiyat bilan bog'liq bo'lgan improvizatsiya xarakteridagi kichik o'yin.
Kashfiyot - taqlid qilish texnikasiga asoslangan polifonik xarakterdagi kichik o'yin (lotincha - ixtiro, ixtiro).
Basso ostinato bo'yicha o'zgarishlar- doimiy bass, aniq belgilangan janr asosiga ega bo'lgan bassdagi doimiy takrorlanadigan melodik intonatsiyaga asoslangan asar.
Bu janrlarning barchasi erkin taqdimot, improvizatsiya va majoziy tematik tabiat bilan ajralib turadi.
O'z-o'zini nazorat qilish uchun savollar:
1. Polifonik shakl nimani anglatadi, uning o'ziga xos xususiyatlari nimada.
2. Polifonik davrning xususiyatlari.
3. Polifonik 2 qismli va 3 qismli shakllar.
4. Polifoniyaning instrumental janrlari.
5. Polifoniyaning vokal janrlari.
Musiqa nazariyasi darslarimizni davom ettirib, biz asta-sekin murakkabroq materialga o'tamiz. Va bugun biz polifoniya, musiqiy mato nima ekanligini va musiqiy taqdimot nima ekanligini bilib olamiz.
Musiqiy taqdimot
Musiqiy mato musiqiy asarning barcha tovushlarining yig'indisi deyiladi.
Ushbu musiqiy matoning xarakteri deyiladi tekstura, shuningdek musiqiy taqdimot yoki ombor xatlari.
- Monodiya. Monodiya - bu bir ovozli kuy, uni ko'pincha xalq qo'shiqlarida uchratish mumkin.
- Ikki marta ko'paytirish. Ikki karra monofoniya va polifoniya o'rtasida joylashgan bo'lib, kuyning oltinchi yoki uchinchi oktavaga ikki baravar ko'payishidir. Akkordlar bilan ham ikki barobar bo'lishi mumkin.
1. Gomofoniya
Gomofoniya - asosiy melodik ovoz va boshqa melodik neytral ovozlardan iborat. Ko'pincha asosiy ovoz eng yuqori, ammo boshqa variantlar ham mavjud.
Gomofoniya quyidagilarga asoslanishi mumkin:
- Ovozlarning ritmik kontrasti
- Ovozlarning ritmik o'ziga xosligi (ko'pincha xor qo'shiqlarida uchraydi)
2. Geterofoniya.
3. Polifoniya.
Polifoniya
O'ylaymizki, siz "polifoniya" so'zining o'zi bilan tanishsiz va bu nimani anglatishi mumkinligi haqida tasavvurga ega bo'lishingiz mumkin. Polifoniyali telefonlar paydo bo'lganda, biz hammamiz umumiy hayajonni eslaymiz va biz nihoyat tekis mono ringtonlarni musiqaga o'xshash narsaga almashtirdik.
Polifoniya- bu ikki yoki undan ortiq melodik chiziqlar yoki ovozlarning bir vaqtning o'zida ohangiga asoslangan polifoniya. Polifoniya - bu bir nechta mustaqil kuylarning garmonik birikmasidir. Nutqda bir necha ovozning ovozi tartibsizlikka aylansa, musiqada bunday tovush go'zal va quloqni erkalaydigan narsa yaratadi.
Polifoniya bo'lishi mumkin:
2. taqlid qilish. Bunday polifoniya bir xil mavzuni rivojlantiradi, u imitativ ravishda ovozdan ovozga o'tadi. Ushbu tamoyilga asoslanib:
- Canon polifoniyaning bir turi bo'lib, ikkinchi ovoz birinchi ovozning ohangini urish yoki bir necha marta kechikish bilan takrorlaydi, birinchi ovoz esa o'z ohangini davom ettiradi. Kanon bir nechta ovozga ega bo'lishi mumkin, ammo har bir keyingi ovoz asl ohangni takrorlaydi
- Fug polifoniyaning bir turi bo'lib, unda bir nechta ovozlar eshitiladi, ularning har biri asosiy mavzuni takrorlaydi, butun fuga bo'ylab o'tadigan qisqa ohang. Ohang ko'pincha biroz o'zgartirilgan shaklda takrorlanadi.
3. Kontrastli tematik. Bunday polifoniyada ovozlar turli janrlarga tegishli bo'lishi mumkin bo'lgan mustaqil mavzularni yaratadi.
Yuqorida fuga va kanonni aytib o'tganimdan so'ng, men ularni sizga aniqroq ko'rsatmoqchiman.
Canon
Minordagi fuga, J.S. Bax
Qattiq uslubdagi melodiyalar
Qattiq uslubga e'tibor qaratishga arziydi. Qat'iy yozuv - Uyg'onish davri (XIV-XVI asrlar) polifonik musiqa uslubi bo'lib, u golland, rim, venetsiya, ispan va boshqa ko'plab kompozitsiya maktablari tomonidan ishlab chiqilgan. Ko'pgina hollarda, bu uslub xor cherkovining kapella kuylashi (ya'ni musiqasiz qo'shiq aytish) uchun mo'ljallangan edi; kamroq hollarda, dunyoviy musiqada qat'iy yozuv topilgan. Polifoniyaning taqlid turi qat'iy uslubga tegishli.
Musiqa nazariyasida tovush hodisalarini tavsiflash uchun fazoviy koordinatalar qo'llaniladi:
- Vertikal, tovushlar bir vaqtning o'zida birlashtirilganda.
- Gorizontal, tovushlar turli vaqtlarda birlashtirilganda.
Erkin va qat'iy uslub o'rtasidagi farqni tushunishni osonlashtirish uchun keling, farqlarni ko'rib chiqaylik:
Qattiq uslub boshqacha:
- Neytral mavzu
- Bitta epik janr
- Vokal musiqa
Erkin uslub boshqacha:
- Yorqin mavzu
- Janrlarning xilma-xilligi
- Ham instrumental, ham vokal musiqasining kombinatsiyasi
Musiqaning qat'iy uslubdagi tuzilishi ma'lum (va, albatta, qat'iy) qoidalarga bo'ysunadi.
1. Musiqani boshlash kerak:
- Men yoki V bilan
- har qanday hisoblash kasrdan
2. Ohang birinchi darajali pasayganda tugashi kerak.
3. Harakatlanuvchi ohang asta-sekin yuzaga keladigan va quyidagi shaklda bo'lishi mumkin bo'lgan intonatsion-ritmik rivojlanishni ifodalashi kerak:
- asl tovushni takrorlash
- asta-sekin yuqoriga yoki pastga asl tovushdan uzoqlashish
- yuqoriga va pastga 3, 4, 5 bosqichli intonatsiya sakrash
- tonik triada tovushlariga muvofiq harakatlar
4. Ko'pincha kuyni kuchli zarbada ushlab turish va sinkopatsiyadan foydalanish (ta'kidni kuchli zarbadan zaifga o'tkazish) arziydi.
5. Sakrash silliq harakat bilan birlashtirilishi kerak.
Ko'rib turganingizdek, juda ko'p qoidalar mavjud, ammo bu faqat asosiylari.
Qattiq uslubda konsentratsiya va tafakkur tasviri mavjud. Ushbu uslubdagi musiqa muvozanatli ovozga ega va ifoda, kontrast va boshqa his-tuyg'ulardan butunlay mahrum.
Baxning “Aus tiefer Not” xorasida siz qattiq uslubni eshitishingiz mumkin:
Va qat'iy uslubning ta'sirini Motsartning keyingi asarlarida eshitish mumkin:
XVII asrda qat'iy uslub o'rnini biz yuqorida aytib o'tgan erkin uslub egalladi. Ammo 19-asrda ba'zi bastakorlar o'z asarlariga qadimiy lazzat va mistik tus berish uchun qat'iy uslub texnikasidan foydalanganlar. Va zamonaviy musiqada qat'iy uslubni eshitib bo'lmasligiga qaramay, u bugungi kunda mavjud bo'lgan musiqada kompozitsiya qoidalari, texnikasi va texnikasining asoschisi bo'ldi.
Polifoniya
(yunoncha polus — koʻp va ponn — tovush, ovoz; lit. — polifoniya) — bir vaqtda ovozga asoslangan polifoniya turi. ikki yoki undan ortiq melodik tovushlarning ovozi. chiziqlar yoki melodik. ovozlar. “Polifoniya, eng yuqori ma’noda, – deb ta’kidladi A. N. Serov, – bir vaqtning o‘zida bir nechta ovozda, birga boradigan bir nechta mustaqil kuylarning garmonik qo‘shilib ketishini tushunish kerak.Oqilona nutqda, masalan, bir necha kishi so‘zlashini tasavvur qilib bo‘lmaydi. birga, har biri o'zingniki va undan chalkashlik va tushunarsiz bema'nilik chiqmasligi uchun, aksincha, ajoyib umumiy taassurot.Musiqada bunday mo''jiza bo'lishi mumkin, bu bizning san'atimizning estetik xususiyatlaridan birini tashkil etadi. " "P" tushunchasi. kontrpunkt atamasining keng ma'nosiga to'g'ri keladi. N. Ya. Myaskovskiy buni kontrapunkt sohasiga bog'lagan. ohangdor mustaqil tovushlar birikmasini va bir vaqtning o'zida bir nechtasini birlashtirishni o'zlashtirish. tematik elementlar.
P. musiqaning eng muhim vositalaridan biridir. kompozitsiyalar va san'at. ekspressivlik. Ko'p P. texnikasi musiqa mazmunini rang-baranglashtirishga xizmat qiladi. san'atning ishlab chiqarilishi, mujassamlanishi va rivojlanishi. tasvirlar; P. yordamida musalarni oʻzgartirish, solishtirish va birlashtirish mumkin. Mavzular. P. ohang, ritm, rejim, garmoniya qonunlariga asoslanadi. P. texnikasining ifodaliligiga cholgʻu asboblari, dinamika va musiqaning boshqa komponentlari ham taʼsir koʻrsatadi. Ta'rifga qarab musiqa Kontekst san'atni o'zgartirishi mumkin. muayyan polifonik vositalarning ma'nosi. taqdimot. Turli xillari bor musiqa asarlar yaratishda foydalaniladigan shakl va janrlar. polifonik ombor: fuga, fuguetta, ixtiro, kanon, polifonik variatsiyalar, 14-16-asrlarda. - motet, madrigal va boshqalar Polifonik. epizodlar (masalan, fugato) boshqa shakllar ichida ham uchraydi.
Polifonik muzalarning (kontrapuntal) ombori. ishlab chiqarish. gomofonik-garmonikaga qarshi (qarang Garmoniya, Gomofoniya), bu yerda ovozlar akkord va ch. melodik chiziq, ko'pincha yuqori ovozda. Polifoniyaning asosiy xususiyati. uni gomofonik-garmonikdan ajratib turadigan tekstura - bu konstruksiyalarni ajratib turuvchi kesuralarni o'chirish va biridan ikkinchisiga o'tishning sezilmasligi orqali erishiladigan oqimlilik. Polifonik ovozlar shakllanishlar kamdan-kam hollarda bir vaqtning o'zida kadenslanadi; odatda ularning kadanslari bir-biriga to'g'ri kelmaydi, bu esa maxsus ifoda sifatida harakatning uzluksizligi hissini keltirib chiqaradi. P.ga xos boʻlgan sifat. Baʼzi tovushlar yangisini taqdim eta boshlasa yoki oldingi kuyni (mavzuni) takrorlasa (taqlid qilsa), boshqalari avvalgisini hali tugatmagan:
Palestrina. Richerkar I ohangda.
Bunday paytlarda bir vaqtning o'zida muzalarning turli funktsiyalarini birlashtirgan murakkab strukturaviy pleksuslarning tugunlari hosil bo'ladi. shakllari. Shundan so'ng ta'rif keladi. kuchlanishning bo'shashishi, harakat murakkab pleksuslarning keyingi tuguniga qadar soddalashtirilgan va hokazo. Bunday dramaturgiyada polifoniklikning rivojlanishi sharoitlari sodir bo'ladi. ishlab chiqarish, ayniqsa, ular katta san'at asarlariga ruxsat berishsa. vazifalar mazmuni chuqurligi bilan farqlanadi.
Ovozlarning vertikal birikmasi P.da taʼrifga xos boʻlgan uygʻunlik qonunlari bilan tartibga solinadi. davr yoki uslub. “Natijada hech qanday qarama-qarshilik garmoniyasiz mavjud boʻlolmaydi, chunki bir vaqtning oʻzida ohanglarning har qanday birikmasi oʻzining alohida nuqtalarida konsonans yoki akkord hosil qiladi.Genezisda qarama-qarshiliksiz hech qanday uygʻunlik boʻlmaydi, chunki bir vaqtning oʻzida bir nechta kuylarni bogʻlash istagi aniq maʼno berdi. uyg'unlikning mavjudligiga ko'tariladi» (G A. Laroche). P. qatʼiy uslubida 15—16-asrlar. dissonanslar 17-19-asrlarning erkin uslubida konsonanslar o'rtasida joylashgan va silliq harakatni talab qilgan. Dissonanslar silliqlik bilan bog'lanmagan va modal-melodik rezolyutsiyani keyingi vaqtga sura oladigan tarzda bir-biriga o'zgarishi mumkin edi. Zamonaviyda musiqa, dissonansning "emansipatsiyasi", polifonikning dissonant kombinatsiyasi bilan. ovoz berish har qanday muddatda ruxsat etiladi.
Musiqa turlari xilma-xil bo'lib, ushbu turdagi muzalarga xos bo'lgan katta oqimlilik tufayli tasniflash qiyin. da'vo
Ba'zi odamlarda musiqa Madaniyatlarda ch.ga asoslangan P.ning subglottik tipi keng tarqalgan. melodik ovoz, undan ohangdor tovushlar shoxlanadi. boshqa tovushlarning burilishlari, aks-sadolar, asosiyni o'zgartiruvchi va to'ldiradi. baʼzan u bilan qoʻshilib ketadigan kuy, ayniqsa kadanslarda (qarang Geterofoniya ).
In prof. P. sanʼatida boshqa ohangdor tovushlar ham rivojlangan. ovozlarning ifodaliligiga va barcha polifoniyaga hissa qo'shadigan nisbatlar. butun. Bu yerda qo`shiqning turi gorizontal komponentlarga bog`liq bo`ladi: kuy (mavzu) bir xil, turli ovozda taqlid qilib ijro etilganda taqlid qo`shiq, qo`shma kuylar har xil bo`lsa, kontrast qo`shiq hosil bo`ladi. Bu farq shartli, chunki muomalada taqlid qilish, kuchayishi, kamayishi va undan ham ko'proq harakatlanuvchi harakatda ohanglardagi farqlar gorizontal ravishda kuchayadi va qo'shiqni kontrastga yaqinlashtiradi:
J. S. Bax. Do majorda organ fugi (BWV 547).
Agar kontrast melodik bo'lsa. Ovozlar unchalik kuchli emas va ular qarindoshlik aloqalaridan foydalanadilar. Burilib, P. taqlidga yaqinlashadi, masalan, G. Freskobaldining toʻrt mavzuli riserkarida, bu yerda mavzular intonatsion jihatdan bir hil:
Ba'zi hollarda polifonik. taqlid sifatida boshlangan birikma aniqlanadi. moment qarama-qarshilikka aylanadi va aksincha - qarama-qarshilikdan taqlidga o'tish mumkin. Bu P.ning ikki turi oʻrtasidagi uzviy bogʻliqlikni ochib beradi.
Uning sof shaklida, taqlid. P., masalan, bir mavzuli kanonda keltirilgan. Baxning Goldberg Variatsiyalarining 27-variatsiyasida (BWV 988):
Musiqada monotonlikni oldini olish uchun. Kanon mazmunida proposta bu yerda shunday tuzilganki, melodik va ritmik tizimli almashinish mavjud. raqamlar. Rispostani bajarayotganda ular proposta figuralaridan orqada qoladilar va intonatsiya vertikal ravishda namoyon bo'ladi. kontrast, garchi gorizontal holatda ohanglar bir xil bo'lsa ham.
Intonatsiyani oshirish va kamaytirish usuli. kanon propostasidagi faollik, yaxlit shaklning shiddatini taʼminlaydi, hatto qatʼiy uslubdagi P.da ham maʼlum boʻlgan, masalan, uch maqsadli. Palestrina ommaviy "Ad fugam" ning "Benedikt" kanoni:
Shunday qilib, taqlid. Kanon shaklidagi P. qarama-qarshilikka aslo begona emas, lekin bu qarama-qarshilik vertikal ravishda yuzaga keladi, gorizontalda esa barcha tovushlardagi ohanglarning oʻziga xosligi tufayli uning tarkibiy qismlari kontrastdan mahrum boʻladi. Bu uni gorizontal ravishda teng bo'lmagan ohanglarni birlashtirgan kontrastli musiqadan tubdan farq qiladi. elementlar.
Yakuniy bir mavzuli kanon taqlid qilish shakli sifatida. Ovozlarining erkin kengayishi holatida P. kontrastli P.ga aylanadi, bu esa oʻz navbatida kanonga kirishi mumkin:
G. Dufay. "Ave regina caelorum" ommaviy dueti, Gloriya.
Taʼriflangan shakl P. turlarini vaqt boʻyicha, gorizontal bogʻlaydi: bir turdan keyin ikkinchi tur keladi. Shu bilan birga, turli davrlar va uslublar musiqasi ham ularning bir vaqtning o'zida vertikal birikmalariga boy: taqlid kontrast bilan birga keladi va aksincha. Ba'zi ovozlar taqlid bilan ochiladi, boshqalari ularga qarama-qarshilik yaratadi yoki erkin kontrpunktda;
Bu erda proposta va risposta birikmasi qadimgi organum shaklini qayta yaratadi yoki o'z navbatida taqlidni hosil qiladi. qurilish.
Ikkinchi holda, agar taqlid uzoq vaqt davomida cho'zilsa, qo'sh (uchlik) taqlid yoki kanon hosil bo'ladi. vaqt.
D. D. Shostakovich. 5-simfoniya, I qism.
Qoʻsh kanonlarda taqlid va kontrast P.ning oʻzaro munosabati baʼzan ularning dastlabki boʻlimlari bir mavzuli taqlid sifatida qabul qilinishiga olib keladi va faqat asta-sekin propostalar farqlana boshlaydi. Bu butun asar umumiy kayfiyat bilan tavsiflanganda sodir bo'ladi va ikki element o'rtasidagi farq nafaqat ta'kidlanmaydi, balki, aksincha, maskalanadi.
Palestrina kanonik massasining Et resurrexitida qo'sh (ikki jildli) kanon propostasning boshlang'ich bo'limlarining o'xshashligi bilan qoplangan, buning natijasida birinchi daqiqada oddiy (bir jildli) to'rt ovozli kanon paydo bo'ladi. eshitildi va shundan keyingina propostasdagi farq sezilarli bo'ladi va ikki jildli kanonning shakli amalga oshiriladi:
Musiqada kontrast tushunchasi va namoyon boʻlishi qanchalik xilma-xil boʻlsa, kontrast P. ham shunday xilma-xildir. Bu turdagi P.ning eng oddiy holatlarida ovozlar ancha teng boʻladi, bu ayniqsa kontrastga taalluqlidir. ishlab chiqarishdagi matolar polifoniya hali rivojlanmagan qattiq uslub. mavzu konsentrlangan yagona maqsad sifatida. asosiy ifoda fikrlar, asosiy musiqa tarkibi. J. S. Bax, G. F. Gendel va ularning asosiy salaflari va izdoshlari asarlarida bunday mavzuning shakllanishi bilan P.ni qarama-qarshi qoʻyish mavzuning unga hamroh boʻlgan tovushlar – qarama-qarshilik (fugada), qarama-qarshiliklardan ustun boʻlishiga imkon beradi. Shu bilan birga, kantatalarda va ishlab chiqarishlarda. Boshqa janrlarda Bax xor ohangi bilan ko'pburchak ohangning uyg'unligidan hosil bo'lgan boshqa turdagi kontrastli musiqani turlicha taqdim etadi. boshqa ovozlarning matolari. Bunday hollarda qarama-qarshi tovushlar tarkibiy qismlarining farqlanishi yanada aniq bo'lib, ularni polifonik ovozlarning janr o'ziga xosligiga olib keladi. butun. Instr. Keyingi davrlar musiqasida tovushlar funktsiyalarining farqlanishi bir boshlilarni birlashtirgan maxsus turdagi "P. qatlamlariga" olib keladi. oktava dublidagi kuylar va ko'pincha butun garmonika bilan taqlid. komplekslar: yuqori qatlam - melodik. tematik tashuvchisi, o'rta - uyg'un. murakkab, pastki - melodik harakatlanuvchi bas. “P. plastov” dramaturgiyada nihoyatda samarali. munosabat va uzoq vaqt davomida bir oqimda emas, balki ma'lum bir tarzda ishlatiladi. ishlab chiqarish tugunlari, xususan, kulminatsiya bo'limlarida, qurilishning natijasidir. Betxovenning 9-simfoniyasi va Chaykovskiyning 5-simfoniyasining birinchi qismlarida avj nuqtalari:
L. Betxoven. 9-simfoniya, I qism.
P. I. Chaykovskiy. 5-simfoniya, II qism.
Dramatik keskinlikdagi “P. Plastov”ni xotirjam doston bilan solishtirish mumkin. ulanish o'z-o'zidan amalga oshiriladi. simfoniyaning takrorlanishi bilan misol bo'ladigan narsa. A.P.Borodinning ikki xil - rus va sharq mavzularini o'zida mujassam etgan "Markaziy Osiyoda" kartinalari asar rivojlanishida cho'qqi hisoblanadi.
Opera musiqasi kontrastli P.ning koʻrinishlariga juda boy boʻlib, bu yerda musiqaning turli turlari keng qoʻllaniladi. birikmalar turi dep. qahramonlar obrazlarini, ularning munosabatlarini, qarama-qarshiliklarini, ziddiyatlarini va umuman, harakatning butun holatini tavsiflovchi ovozlar va komplekslar.
Qarama-qarshi pianoforte shakllarining xilma-xilligi ushbu umumlashtiruvchi tushunchadan voz kechish uchun asos bo'la olmaydi, xuddi musiqashunoslik, masalan, "sonata shakli" atamasidan voz kechmaganidek, garchi bu shaklni I.Gaydn va D.D.Shostakovich talqin qilish va qo'llash. , L. Betxoven va P. Hindemit juda farq qiladi.
Yevropada P. musiqasi ilk polifoniya (organum, trebl, motet va boshqalar) tubida vujudga kelgan, asta-sekin oʻziga xos shaklga ega boʻlgan. ko'rinish. Evropada kundalik polifoniya haqida bizga etib kelgan eng dastlabki ma'lumotlar Britaniya orollariga to'g'ri keladi. Qit'ada polifoniya ingliz tilining ta'siri ostida emas, balki ichki ta'sirlar tufayli rivojlandi. sabablar. Birinchi boʻlib, aftidan, berilgan xor yoki boshqa kuy janriga qarama-qarshilikdan shakllangan kontrast P.ning ibtidoiy shakli paydo boʻladi. Nazariyachi Jon Kotton (11-asr oxiri - 12-asr boshlari) polifoniya (ikki ovozli) nazariyasini bayon qilib, shunday deb yozgan edi: “Diafoniya - bu kamida ikkita qoʻshiqchi tomonidan ijro etilgan ovozlarning muvofiqlashtirilgan divergentsiyasi boʻlib, biri asosiy kuyni boshqaradi, ikkinchisi esa boshqalari boshqa tovushlar orasidan mohirona aylanib yuradi, ikkalasi ham maʼlum daqiqalarda unson yoki oktavada birlashadilar.Bu kuylash usuli odatda organum deb ataladi, chunki odamning mohirlik bilan ajralib turuvchi (asosiy ovozdan) ovozi organ deb ataladigan asbobga oʻxshaydi. Diafoniya so'zi qo'sh ovoz yoki ovozlarning farqlanishini anglatadi. Taqlid shakli, ko'rinishidan, xalq kelib chiqishi - "juda erta odamlar qat'iy kanonik tarzda kuylay olganlar" (R.I. Gruber), bu mustaqil qo'shiqchilarning shakllanishiga olib keldi. ishlab chiqarish. taqlid qilishdan foydalanish. Bu ikki tomonlama olti burchakli. Reading (Angliya)lik rohib J. Fornset tomonidan yozilgan cheksiz "Yozgi kanon" (taxminan 1240), etuklik uchun emas, balki o'rtada taqlid (bu holda, kanonik) texnologiyaning keng tarqalganligi haqida guvohlik beradi. . 13-asr "Yozgi kanon" sxemasi:
Va hokazo.
Kontrastli polifoniyaning ibtidoiy shakli (S.S.Skrebkov uni geterofoniya sohasiga taalluqli qiladi) 13—14-asrlarning ilk motetida uchraydi, bu yerda polifoniya bir nechta birikmalarda ifodalangan. qoʻshiq matni turlicha, baʼzan turli tillarda boʻlgan kuylar (odatda uchta). Bunga misol 13-asrning anonim moteti:
Motet "Mariac assumptio - Huius chori".
Pastki ovozda "Kyrie" xor ohangi mavjud bo'lib, o'rta va yuqori ovozda lotin tilidagi so'zlar bilan qarama-qarshi fikrlar mavjud. va frantsuz Xoraga melodik jihatdan yaqin, ammo baribir mustaqillikka ega tillar. intonatsiya-ritm. chizish. Butunning shakli - variatsiyalar - xor ohangining takrorlanishi asosida hosil bo'lib, ustki ovozlar melodik ravishda o'zgarib turadigan kantus firmasi vazifasini bajaradi. G. de Machautning "Trop plus est bele - Biaute paree - Je ne suis mie" (taxminan 1350 yil) motetida har bir ovozning o'ziga xos ohangi bor. matn (barchasi fransuz tilida), pastki qismi esa tekisroq harakati bilan takrorlanuvchi kantus firmasini ham ifodalaydi va natijada polifonik shakl ham hosil bo‘ladi. o'zgarishlar. Bu odatiy hol. erta motet misollar - P. etuk shaklga yo'lida, shubhasiz, muhim rol o'ynagan bir janr etuk polifonik umumiy qabul qilingan bo'linish. qat'iy va erkin uslublar haqidagi da'vo ham nazariy, ham tarixiyga mos keladi. belgilar. Qattiq uslubdagi rangtasvir 15—16-asrlardagi golland, italyan va boshqa maktablarga xosdir. Uning o'rnini bugungi kungacha davom etayotgan erkin uslubdagi san'at egalladi. 17-asrda boshqa nemislar bilan birga rivojlangan. milliy 1-yarmida eng buyuk polifonistlar Bax va Gendel asarlarida erishgan maktab. 18-asr polifonik cho'qqilar da'vo Ikkala uslub ham o'z davrlarida aniqlangan. evolyutsiya, muzalarning umumiy rivojlanishi bilan chambarchas bog'liq. san'at va unga xos bo'lgan uyg'unlik, rejim va boshqa musiqiy ifoda qonunlari. mablag'lar. Uslublar orasidagi chegara 16-17-asrlarning boshi bo'lib, operaning tug'ilishi munosabati bilan gomofonik-garmonik uslub aniq shakllangan. omborxona va ikkita rejim o'rnatildi - asosiy va kichik, butun Evropa e'tiborini qarata boshladi. musiqa, shu jumladan. va polifonik.
Qattiq uslublar davrining asarlari "o'zining yuksak parvozi, qat'iy ulug'vorligi, o'ziga xos jozibali, sokin pokligi va shaffofligi bilan hayratda qoldiradi" (Laroche). Ular preimdan foydalanganlar. vok janrlar va cholg'u asboblari qo'shiqchilarni takrorlash uchun ishlatilgan. ovozlar va juda kamdan-kam hollarda - mustaqil odamlar uchun. ijro. Qadimgi diatonik tizim ustunlik qilgan. bo'lajak major va minorning kirish intonatsiyalari asta-sekin yorila boshlagan rejimlar. Ohang silliq edi, sakrashlar odatda teskari yo'nalishdagi keyingi harakat bilan muvozanatlangan, hayz nazariyasi qonunlariga bo'ysunadigan ritm (qarang Mensural notation ) tinch va shoshilmagan. Ovoz birikmalarida undoshlar ustunlik qildi, dissonans kamdan-kam hollarda mustaqil ovoz sifatida paydo bo'ldi. odatda o‘tish va ko‘makchi orqali hosil bo‘lgan undosh. barning zaif zarbalarida yoki kuchli zarbada tayyorlangan kechikishda tovushlar. “...Res facta’dagi barcha qismlar (bu yerda improvizatsiya qilinganidan farqli o‘laroq, yozma qarama-qarshi nuqta bor) – uch, to‘rt yoki undan ko‘p – barchasi bir-biriga bog‘liq, ya’ni har qanday ovozda undoshlik tartibi va qonunlari qo‘llanilishi kerak. boshqa barcha ovozlar bilan bog'liqlik, - deb yozgan nazariyotchi Iogannes Tinktoris (1446-1511). Asosiy janrlar: shanson (qo'shiq), motet, madrigal (kichik shakllar), ommaviy, rekviyem (katta shakllar). Tematik texnikalar rivojlanish: takrorlash, eng muhimi, torli taqlid va kanon bilan ifodalanadi, qarama-qarshilik, shu jumladan. mobil kontrpunkt, xor kompozitsiyalarining kontrasti. ovozlar. Kayfiyatning birligi, polifonikligi bilan ajralib turadi. ishlab chiqarish. o'zgaruvchanlik usuli bilan qat'iy uslub yaratilgan, bu: 1) variatsion o'ziga xoslik, 2) variatsion unib chiqish, 3) variatsion yangilanish. Birinchi holda, ba'zi polifonik komponentlarning o'ziga xosligi saqlanib qoldi. boshqalarni o'zgartirganda butun; ikkinchisida - melodik. oldingi qurilish bilan o'ziga xoslik faqat dastlabki bo'limda qoldi, ammo davomi boshqacha edi; uchinchisida tematik yangilanishlar amalga oshirildi. intonatsiyaning umumiy xarakterini saqlab qolgan holda material. Variatsiya usuli gorizontal va vertikal, kichik va katta shakllarga tarqaldi va ohangdorlik imkoniyatini taklif qildi. aylanma, rake harakati va uning sirkulyatsiyasi yordamida amalga oshiriladigan o'zgarishlar, shuningdek, o'lchagich ritmini o'zgartirish - pauzalarni oshirish, kamaytirish, o'tkazib yuborish va boshqalar. Variatsion identifikatsiyaning eng oddiy shakllari tayyor kontrapuntalni o'tkazishdir. boshqa balandlikdagi kombinatsiyalar (transpozitsiya) yoki bunday kombinatsiyaga yangi ovozlarning nisbati - masalan, J. de Okgemning "Missa prolationum" asarida melodik. "Christe Eleison" so'zlaridagi ibora avval alto va bas tomonidan kuylanadi, so'ngra soprano va tenor tomonidan ikkinchi yuqoriroq takrorlanadi. Xuddi shu opda. Sanctus ilgari alto va basga (A) tayinlangan soprano va tenor qismlarining oltinchi marta yuqori takrorlanishidan iborat bo'lib, endi bu (B) taqlid qiluvchi ovozlarga, davomiylik va ohangdagi o'zgarishlarga qarama-qarshidir. Rasmda dastlabki kombinatsiya sodir bo'lmaydi:
Katta shakldagi variatsion yangilanish kantus firmasi o'zgargan, ammo birinchisi bilan bir xil manbadan kelgan holatlarda erishildi (quyida "Fortuna desperata" massasi va boshqalar haqida qarang).
P. qatʼiy uslubining asosiy vakillari G. Dyufay, J. Okegem, J. Obrext, Joskin Depres, O. Lasso, Palestrina. Ushbu uslub doirasida qolib, ularning ishlab chiqarilishi. boshqacha ko'rsatish musiqiy-mavzu shakllariga munosabat. rivojlanish, taqlid qilish, qarama-qarshilik, uyg'unlik. tovushning to'liqligi, cantus firmus turli usullarda qo'llaniladi. Shunday qilib, polifonikaning eng muhimi bo'lgan taqlidning evolyutsiyasini ko'rish mumkin. musiqa vositalari ekspressivlik. Dastlab, unison va oktavadagi taqlidlar ishlatilgan, keyin boshqa intervallar qo'llanila boshlandi, ular orasida beshinchi va to'rtinchisi fuga taqdimotini tayyorlashda ayniqsa muhim edi. Imitatsiyalar tematik jihatdan rivojlangan. moddiy va har qanday joyda shaklda paydo bo'lishi mumkin edi, lekin asta-sekin ularning dramaturgiyasi asoslana boshladi. Maqsad: a) boshlang'ich, ko'rgazmali taqdimot shakli sifatida; b) taqlid qilinmagan konstruksiyalardan farqli ravishda. Dufay va Ockeghem ushbu texnikaning birinchisidan deyarli foydalanmadi, ammo u ishlab chiqarishda doimiy bo'ldi. Obrecht va Josquin Despres va polifonik uchun deyarli majburiy. Lasso va Palestrina shakllari; ikkinchisi dastlab (Dufay, Ockeghem, Obrecht) kantus firmusni olib boradigan ovoz jim bo'lgach, oldinga chiqdi va keyinchalik katta shaklning butun qismlarini qamrab ola boshladi. Agnus Dei II Josquin Despresning "L"homme armé super voces musicales" (bu massadan musiqiy misolni Canon maqolasida ko'ring) va Palestrina ommasi, masalan, olti ovozli "Ave Maria" dagi Agnus Dei II. Canon o'zining turli ko'rinishlarida (sof shaklda yoki erkin ovozlar jo'rligida) bu erda va shunga o'xshash misollarda umumlashtirish omili sifatida katta kompozitsiyaning yakuniy bosqichida kiritilgan.Bunday rolda keyinchalik erkin uslub amaliyotida. , kanon deyarli hech qachon paydo bo'lmagan."O, Rex gloriae" to'rt ovozli massasida "Palestrinaning ikki bo'limi - Be-nediktus va Agnus - erkin ovozli aniq ikki boshli kanonlar sifatida yozilgan bo'lib, ular qalb va ruh o'rtasida kontrast hosil qiladi. oldingi va keyingi konstruksiyalarning yanada energetik tovushiga silliq.Palestrinaning bir qator kanonik massalarida buning aksi texnikasi ham uchraydi: lirik mazmunan Crucifixus va Benedictus boshqa (kanonik) bilan qarama-qarshi boʻlgan taqlidsiz P.ga asoslangan. ) ish qismlari.
Katta polifonik tematikda qat'iy uslub shakllari. ikki toifaga bo'lish mumkin: cantus firmusli va unsiz. Birinchisi ko'proq uslubning rivojlanishining dastlabki bosqichlarida yaratilgan, ammo keyingi bosqichlarda kantus firmasi asta-sekin ijodkorlikdan yo'qola boshlaydi. amaliyotlari, katta shakllari esa mavzuni erkin rivojlantirish asosida yaratiladi. material. Shu bilan birga, kantus firmasi asbobning asosiga aylanadi. ishlab chiqarish. 16-1-qavat. 17-asrlar (A. va G. Gabrieli, Freskobaldi va boshqalar) - ricercara va boshqalar va Bax va uning o'tmishdoshlarining xor aranjirovkalarida yangi timsolni oladi.
Kantus firmasi mavjud bo'lgan shakllar o'zgaruvchanlik davrlarini ifodalaydi, chunki ularda bir xil mavzu bir necha marta amalga oshiriladi. har birida kontrapunkt atrof-muhit. Bunday katta shaklda odatda kantus firmasi yo'q bo'lgan kirish-interludiya bo'limlari mavjud va taqdimot uning intonatsiyasiga yoki neytrallariga asoslanadi. Ba'zi hollarda cantus firmus va kirish-interludiyani o'z ichiga olgan bo'limlar o'rtasidagi munosabatlar ma'lum sonli formulalarga (J.Ockeghem, J.Obrecht massalari) bo'ysunadi, boshqalarida esa ular erkindir. Kirish-interludiya va kantus firmasi o'z ichiga olgan konstruktsiyalarning uzunligi har xil bo'lishi mumkin, lekin butun ish uchun doimiy bo'lishi mumkin. Ikkinchisi, masalan, Palestrina tomonidan yuqorida aytib o'tilgan "Ave Mariya" massasini o'z ichiga oladi, bu erda ikkala turdagi konstruktsiyalarning har biri 21 barga ega (xulosalarda oxirgi tovush ba'zan bir nechta chiziqqa cho'ziladi) va butun shakl shunday. hosil bo'ladi: kantus firmasi 23 marta va shunchalik ko'p bir xil kirish-interludiya konstruktsiyalari bajariladi. Qattiq uslubdagi P. uzoq vaqt davom etishi natijasida shunga oʻxshash shaklga kelgan. o'zgaruvchanlik printsipining evolyutsiyasi. Bir qator ishlab chiqarishlarda. cantus firmus olingan kuyni qismlarga bo'lib boshqargan va faqat yakunlagan. bo'limda u to'liq paydo bo'ldi (Obrecht, ommaviy "Mariya zart", "Je ne talabe"). Ikkinchisi tematik texnika edi. sintez, butun ishning birligi uchun juda muhimdir. P.ning qatʼiy uslubi uchun odatiy boʻlgan kantus firmasiga kiritilgan oʻzgarishlar (ritmik oʻsish va pasayish, inversiya, kamon harakati va boshqalar) yashiringan, ammo oʻzgaruvchanlikni yoʻq qilmagan. Shuning uchun o'zgaruvchanlik davrlari juda heterojen shaklda paydo bo'ldi. Bu, masalan, Obrechtning "Fortuna umidsiz" ommaviy tsikli: xuddi shu nomdagi shansonning o'rta ovozidan olingan kantus firmasi uch qismga (ABC) bo'linadi, keyin esa uning yuqori qismidagi kantus. ovoz (DE) kiritiladi. Umumiy tsikl tuzilishi: Kyrie I - A; Kyrie II - A B C; Gloriya - B AC (B A - harakatlanuvchi harakatda); Credo - CAB (C - harakatlanuvchi harakatda); Sanctus - A B C D; Osanna - ABC; Agnus I - A B C (va pasayishda bir xil); Agnus III - D E (va kamaytirishda ham xuddi shunday).
Variatsiya bu erda o'ziga xoslik shaklida, unib chiqish shaklida va hatto yangilanish shaklida taqdim etiladi, chunki Sanctus va Agnus III da cantus firmus o'zgaradi. Xuddi shunday, Josquin Despresning "Fortuna desperate" ommaviy asarida uch xil variatsiya qo'llaniladi: kantus firmus birinchi navbatda xuddi shu shansonning o'rta ovozidan (Kyrie, Gloria), so'ngra yuqori ovozdan (Credo) va dan olingan. pastki ovoz (Sanctus), massaning 5-qismida shansonning yuqori ovozi (Agnus I) inversiyasidan foydalanadi va oxirida (Agnus III) kantus firmus birinchi kuyga qaytadi. Har bir kantus firmasini belgi bilan belgilasak, biz diagrammani olamiz: A B C B1 A. Butunning shakli, shuning uchun har xil turdagi o'zgarishlarga asoslanadi va repressiyani ham o'z ichiga oladi. Xuddi shu usul Josquin Despresning "Malheur me bat" filmida ham qo'llaniladi.
Mavzuni neytrallashtirish bo'yicha fikr polifonik material ishlab chiqarish. kantus firmusni olib boradigan ovozda davomiylik cho'zilishi tufayli qat'iy uslub faqat qisman to'g'ri. Ko‘plikda Ba'zi hollarda kompozitorlar kundalik ohangning haqiqiy ritmiga asta-sekin, jonli va to'g'ridan-to'g'ri, uzoq davomiylikdan boshlab yaqinlashish, uning ovozini tematik mavzuning cho'qqisi kabi ko'rsatish uchun ushbu uslubga murojaat qilganlar. rivojlanish.
Shunday qilib, masalan, Dufayning "La mort de Saint Gothard" massasidagi kantus firmasi ketma-ket uzun tovushlardan qisqa tovushlarga o'tadi:
Natijada, ohang, shekilli, kundalik hayotda ma'lum bo'lgan ritmda yangradi.
Xuddi shu tamoyil Obrechtning "Malheur me bat" massasida qo'llaniladi. Biz uning kantus firmasini e'lon qilingan asosiy manba - uch maqsadli bilan birga taqdim etamiz. Okeghemning xuddi shu nomdagi shansoni:
J. Obrecht. Ommaviy "Malheur me bat".
J. Okegem. Chanson "Malheur me bat".
Ishlab chiqarishning haqiqiy asoslarini bosqichma-bosqich ochish samarasi. o'sha davr sharoitida nihoyatda muhim edi: tinglovchi birdan tanish qo'shiqni tanidi. Dunyoviy san'at cherkovga qo'yilgan talablarga zid keldi. ruhoniylarning qattiq uslubdagi P.ga qarshi taʼqib qilinishiga sabab boʻlgan ruhoniylar musiqasi. Tarixiy nuqtai nazardan musiqani dinlar kuchidan ozod qilishning eng muhim jarayoni sodir bo'ldi. g'oyalar.
Tematik rivojlanishning variatsion usuli nafaqat katta kompozitsiyaga, balki uning qismlariga ham tarqaldi: bo'lim shaklida cantus firmus. kichik inqiloblar, ostinato takrorlandi va subvariatsiya sikllari katta shaklda, ayniqsa ishlab chiqarishda tez-tez rivojlandi. Obrecht. Masalan, "Malheur me bat" massasining Kyrie II ut-ut-re-mi-mi-la qisqa mavzuidagi variatsiya va "Salve dia parens" massasidagi Agnus III qisqa formulaning o'zgarishidir. la-si-do-si , asta-sekin 24 dan 3 tsiklgacha siqiladi.
O'zlarining "mavzusi" dan so'ng darhol bitta takrorlashlar ikki jumladan iborat davrni tashkil qiladi, bu tarixiy jihatdan juda muhimdir. nuqtai nazari, chunki gomofonik shakl tayyorlaydi. Biroq, bunday davrlar juda suyuq. Ular mahsulotlarga boy. Palestrina (345-ustundagi misolga qarang), ular Obrecht, Josquin Depres, Lassoda ham mavjud. Opdan Kyrie. oxirgi "Missa ad imitationem moduli "Puisque j"ai perdu"" 9 bardan iborat ikkita jumladan iborat klassik turdagi bir davrdir.
Shunday qilib, museslar ichida. qat'iy uslubning shakllari, tamoyillari pishib, keyinchalik klassikada. Musiqa asosan polifonik emas, balki gomofonik-garmonik musiqalar edi. Polifonik ishlab chiqarish. ba'zan ular akkord epizodlarini o'z ichiga olgan, ular ham asta-sekin gomofoniyaga o'tishni tayyorlagan. Mode-tonal munosabatlar ham xuddi shu yo'nalishda rivojlandi: Palestrinada shakllarning ekspozitsion bo'limlari qat'iy uslubning finalchisi sifatida tonik-dominant munosabatlarga aniq tortiladi, so'ngra subdominant tomon ketish va asosiy tuzilishga qaytish. sezilarli. Xuddi shu ruhda katta shaklli kadenslar sohasi rivojlanadi: o'rta kadenslar odatda 5-asrning kalitida haqiqiy tarzda tugaydi, tonikdagi so'nggi kadanslar ko'pincha plagaldir.
Qattiq uslubdagi she'riyatdagi kichik shakllar matnga bog'liq edi: matnning stanzasi doirasida rivojlanish mavzuni takrorlash (taqlid qilish) orqali sodir bo'ldi, matnni o'zgartirish esa tematik mavzuni yangilashni talab qildi. material, bu esa, o'z navbatida, taqlid qilish mumkin. Musiqa targ'iboti shakllar matnning rivojlanishi bilan yuzaga keldi. Bu shakl, ayniqsa, 15-16-asrlardagi motetga xosdir. va motet shakli deb atalgan. 16-asrning Madrigallari ham shu tarzda qurilgan, bu erda, masalan, vaqti-vaqti bilan takroriy shakl paydo bo'ladi. Palestrinaning "I vaghi fiori" madrigalida.
Qat'iy uslubdagi she'riyatning katta shakllari, kantus firmasi bo'lmagan joyda, xuddi shu motet turiga ko'ra rivojlanadi: matnning har bir yangi iborasi yangi muza shakllanishiga olib keladi. mavzular taqlid qilib ishlab chiqilgan. Qisqa matn bilan u yangi musiqa bilan takrorlanadi. xilma-xil soyalarni tanishtiruvchi mavzular ifodalanadi. xarakter. Nazariyada bu turdagi polifonikning tuzilishi haqida boshqa umumlashmalar hali mavjud emas. shakllari
Klassik kompozitorlarning ijodini musiqaning qat'iy va erkin uslublari o'rtasidagi bog'lovchi bo'g'in deb hisoblash mumkin. 16-17 asrlar J. P. Sveelinka, G. Freskobaldi, G. Shutsa, C. Monteverdi. Sweelinck ko'pincha qat'iy uslubning variatsion usullaridan foydalangan (kattalashtirishdagi mavzu va boshqalar), lekin shu bilan birga u faqat erkin uslubda mumkin bo'lgan modal xromatizmlarni keng ifodalagan; "Fiori musicali" (1635) va boshqa organ operasi. Freskobaldi turli modifikatsiyadagi kantus firmasining o'zgarishlarini o'z ichiga oladi, lekin ular fuga shakllarining boshlanishini ham o'z ichiga oladi; Qadimgi rejimlarning diatonizmi mavzular va ularning rivojlanishidagi xromatizmlar bilan bo'yalgan. Monteverdi bo'limi ishlab chiqarish, ch. arr. cherkovlar qat'iy uslubning tamg'asi bo'lgan ("In illo tempore" massivi va boshqalar), madrigallar esa deyarli uni buzadi va erkin uslub sifatida tasniflanishi kerak. Ulardagi kontrast P. xarakteristikasi bilan bog'liq. so'zning ma'nosini bildiruvchi intonatsiyalar (quvonch, qayg'u, xo'rsinish, parvoz va boshqalar). Bu "Piagn"e sospira" (1603) madrigalidir, bu erda "Men yig'layman va xo'rsinib olaman" bosh iborasi, hikoyaning qolgan qismidan farqli o'laroq ta'kidlangan:
Instr. ishlab chiqarish. 17-asr - syuitalar, qadimgi sonatalar da chiesa va boshqalar - odatda polifonik bo'lgan. qismlar yoki hech bo'lmaganda polifonik. texnikasi, shu jumladan. asboblarni shakllantirishni tayyorlagan fugated tartib. fuglar mustaqil. janr yoki muqaddima (tokkata, fantaziya) bilan birgalikda. I. J. Froberger, G. Muffat, G. Pursel, D. Bukstexud, I. Pachelbel va boshqa kompozitorlarning ijodi musiqada erkin uslubdagi musiqaning yuksak rivojlanishiga yondashuv edi. J. S. Bax va G. F. Handel. Erkin uslub p. wokda saqlanadi. janrlar, lekin uning asosiy yutug'i instrumentaldir. musiqa, 17-asrgacha. vokaldan ajralib turadi va tez rivojlanadi. Melodiya - asosiy omil P. - instr. janrlar vokning cheklovchi shartlaridan ozod qilindi. musiqa (qoʻshiq ovozlari diapazoni, intonatsiya qulayligi va boshqalar) va uning yangi shaklida polifonikaning xilma-xilligiga hissa qoʻshdi. kombinatsiyalar, polifoniklikning kengligi. kompozitsiyalar, o'z navbatida, wokga ta'sir qiladi. P. Qadimgi diatonik. rejimlar o'z o'rnini ikkita dominant rejimga bo'shatib berdi - katta va kichik. Dissonans ko'proq erkinlikka ega bo'lib, modal kuchlanishning eng kuchli vositasiga aylandi. Mobil kontrapunkt va taqlid to'liqroq qo'llanila boshlandi. shakllar, ular orasida inversiya (inversio, moto contraria) va o'sish (ko'paytirish) saqlanib qolgan, ammo butun ko'rinishni keskin o'zgartirgan va erkin uslubning yangi, individuallashtirilgan mavzusining ma'nosini ifodalovchi arching harakati va uning aylanishi deyarli yo'q bo'lib ketdi. Kantus firmasiga asoslangan variatsion shakllar tizimi asta-sekin yo'qolib, o'rniga eski uslubning tubida pishib yetilgan fuga paydo bo'ldi.“Musiqiy kompozitsiyaning barcha turlari ichida fuga har doim hamma narsaga bardosh bera oladigan yagona turdir. Butun asrlar uni hech qanday tarzda o'z shaklini o'zgartirishga majbur qila olmadi va "yuz yil muqaddam yaratilgan fugalar, xuddi bugungi kunda yaratilgandek yangi", deb ta'kidladi F. V. Marpurg.
Erkin uslubdagi kuy turi P. qatʼiy uslubdagidan butunlay farq qiladi. Melodik-chiziqli tovushlarning cheksiz ko'tarilishi cholg'u asboblarining kiritilishi bilan bog'liq. janrlar. “...Ovozli yozuvda melodik shakllanish ovozlarning tor doirasi va cholgʻu asboblariga nisbatan kamroq harakatchanligi bilan chegaralanadi, — deb taʼkidladi E.Kurt.— Tarixiy taraqqiyot esa chinakam chiziqli polifoniyaga faqat cholgʻu uslubining rivojlanishi bilan kelgan, 17-asrdan boshlanadi.Bundan tashqari, vokal asarlari nafaqat ovozlarning kichikroq hajmi va harakatchanligi tufayli, odatda, akkord yumaloqligiga moyil bo'ladi.Ovozli yozuv cholg'u polifoniyasi kabi akkord hodisasidan bir xil mustaqillikka ega bo'lishi mumkin emas. chiziqlarning eng erkin birikmasiga misollar toping." Biroq, xuddi shu narsani woks haqida aytish mumkin. ishlab chiqarish. Bax (kantatalar, massalar), Betxoven ("Missa solemnis"), shuningdek, polifonik. ishlab chiqarish. 20-asr
Intonatsion jihatdan P. erkin uslubining tematikligi maʼlum darajada qatʼiy uslub tomonidan tayyorlangan. Bular qiroat. melodik tovushning takrorlanishi bilan aylanadi, kuchsiz urishdan boshlanib, ikkinchi, uchinchi, beshinchi va hokazo oraliqlar uchun kuchli zarbaga boradi, tonikdan beshdan bir qismini harakatga keltiradi, modal asoslarni belgilaydi (misollarga qarang) - keyin bu va shunga o'xshash intonatsiyalar. erkin uslubda shakllangan, ohangning umumiy shakllariga asoslangan mavzuning "o'zagi", keyin esa "rivojlanish". harakatlar (shkalaga o'xshash va boshqalar). Erkin uslub mavzulari va qat'iy uslub mavzulari o'rtasidagi tub farq ularning mustaqil, monofonik va to'liq konstruktsiyalarga aylantirilishida, asarning asosiy mazmunini ixcham ifodalashda, qat'iy uslubdagi tematiklik esa ravon edi. strettoni boshqa taqlid qiluvchi ovozlar bilan birgalikda taqdim etgan va faqat ular bilan birgalikda uning mazmuni ochilgan. Qattiq uslub mavzusining konturlari tovushlarning uzluksiz harakati va kiritilishida yo'qolgan. Quyidagi misolda qat'iy va erkin uslublarning intonatsion jihatdan o'xshash tematik misollari - Josquin Despresning ommaviy "Pange lingua" dan va G. Legrenzi mavzusidagi Baxning fugasidan solishtiriladi.
Birinchi holda, ikkita maqsad qo'yiladi. kanon, sarlavhali iboralar umumiy ohanglarga aylanadi. kadanssiz harakat shakllari, ikkinchisida - kadans bilan tugaydigan dominantning tonalligiga modulyatsiya qiluvchi aniq belgilangan mavzu ko'rsatilgan.
Shunday qilib, intonatsiyaga qaramay. Ikkala namunaning o'xshashligi va tematik mavzulari juda farq qiladi.
Bax polifoniyasining o'ziga xos sifati tematizm (biz, avvalo, fuga mavzularini nazarda tutamiz) P. erkin uslubining choʻqqisi sifatida, xotirjamlik, potensial garmoniyaning boyligi va tonal, ritmik, baʼzan janr oʻziga xosligidan iborat. Polifonikda mavzular, ularning boshlarida. proyeksiyalar Bax umumlashgan modal-garmonik. uning davri tomonidan yaratilgan shakllar. Bular: mavzularda ta'kidlangan TSDT formulasi, ketma-ketliklar kengligi va tonal og'ishlar, ikkinchi past ("Neapolitan") darajani joriy etish, qisqartirilgan ettinchi, pasaytirilgan to'rtinchi, pasaytirilgan uchinchi va beshinchi darajalardan foydalanish. , minordagi yetakchi ohangni rejimning boshqa darajalari bilan birlashtirish orqali hosil qilingan. Baxning tematik uslubi folklordan kelib chiqqan ohangdorlik bilan ajralib turadi. intonatsiyalar va xor ohanglari; shu bilan birga, u kuchli cholg'u madaniyatiga ega. melodika. Ohangli boshlanish cholg'uga xos bo'lishi mumkin. mavzular, instrumental - vokal. Bu omillar o'rtasidagi muhim aloqa yashirin ohang bilan yaratiladi. mavzulardagi chiziq - bu mavzuga ohangdor xususiyatlarni berib, o'lchovliroq oqadi. Ikkala intonatsiya Ohangdor “yadro” mavzuning davomli qismining tez harakatlanishida, “ochilishida” rivojlanishni topadigan hollarda kelib chiqishi ayniqsa aniq ko'rinadi:
J. S. Bax. Fuga C mayor.
J. S. Bax. Voyaga yetmaganlar uchun duet.
Murakkab fugalarda “yadro” vazifasini ko‘pincha birinchi mavzu, rivojlanish funksiyasini ikkinchi mavzu oladi (The Well-Tempered Clavier, 1-jild, Fugue cis-moll).
Fugu odatda Imitac jinsida tasniflanadi. P., bu umuman to'g'ri, chunki yorqin mavzu va uning taqlidi ustunlik qiladi. Ammo umumiy nazariy jihatdan. Fug nuqtai nazaridan u taqlid va qarama-qarshi P. sintezi, chunki allaqachon birinchi taqlid (javob) mavzuga bir xil bo'lmagan qarama-qarshilik bilan birga keladi va boshqa ovozlarning kirishi bilan kontrast yanada kuchayadi.
Musiqiy ensiklopediya. - M.: Sovet Entsiklopediyasi, Sovet bastakori. Ed. Yu. V. Keldish. 1973-1982 .
polifoniya
San'at asarining ko'p qirraliligi. P. Dostoevskiyning romanlari.
Rus tilining yangi izohli lug'ati, T. F. Efremova.
polifoniya
Entsiklopedik lug'at, 1998 yil
polifoniya
POLİFONIYA (poli... va yunoncha telefon — tovush, ovoz) — 2 yoki undan ortiq mustaqil ohanglarning bir vaqtda qoʻshilishiga asoslangan (gomofoniyadan farqli oʻlaroq) polifoniyaning bir turi. Polifoniyaning turlari taqlid (qarang Taqlid), qarama-qarshilik (turli ohanglarga qarama-qarshilik) va subvokal (rus xalq qoʻshigʻining ayrim janrlariga xos boʻlgan kuy va uning subvokal variantlari birikmasi). Yevropa polifoniyasi tarixida 3 ta davr mavjud. Ilk polifonik davrning asosiy janrlari (9-14-asrlar) organum, motet. Uyg'onish davri polifoniyasi yoki qat'iy uslubdagi xor polifoniyasi diatonika, silliq ohang, dinamik bo'lmagan, tekislangan ritmik pulsatsiyaga tayanishi bilan tavsiflanadi; asosiy janrlari - ommaviy, motet, madrigal, shanson. Erkin uslubdagi polifoniya (17—20-asrlar) asosan tokkata, ricerkar, fuga va boshqalarning dunyoviy janrlariga yoʻnaltirilgan vositadir. Uning xususiyatlari 20-asrda garmoniya, tonallik evolyutsiyasi bilan bogʻliq. - shuningdek, dodekafoniya va boshqa turdagi kompozitsion texnikalar bilan.
Polifoniya
(poli... va yunoncha telefon≈ tovush, ovoz soʻzlaridan), teksturani tashkil etuvchi tovushlarning tengligiga asoslangan musiqadagi polifoniya turi (bogʻliq atama ≈ kontrpunkt). Ularning kombinatsiyasi umumiy tovushni muvofiqlashtirib, uyg'unlik qonunlariga bo'ysunadi. P. gomofonik-garmonik polifoniyaga qarama-qarshi boʻlib, unda bir (odatda ustki) ovoz (ohang) ustunlik qiladi, uning ifodaliligini kuchaytiruvchi boshqa akkord tovushlari hamroh boʻladi. P. asarda keng rivojlangan erkin ohangli-chiziqli tovushlar birikmasidan iborat.
Ovozlarning melodik va tematik mazmuniga qarab quyidagilar ajratiladi: asosiy ohang va uning subvokal variantlari bilan bir vaqtda ovoz berishdan hosil bo'lgan subvokal vokalizatsiya; u ba'zi xalq qo'shiqlari madaniyatiga, masalan, rus tiliga xos bo'lib, u erdan professional kompozitorlar ijodiga o'tgan; taqlid qiluvchi P., xuddi shu mavzuni ishlab chiqish, taqlid bilan ovozdan ovozga o'tish; kanon va fuga shakllari shu tamoyilga asoslanadi; kontrast-tematik musiqa, unda ovozlar bir vaqtning o'zida mustaqil mavzularni ta'qib qiladi, ko'pincha turli musiqiy janrlarga tegishli; P.ning bu jinsi tematik materialni sintez qiladi va uning turli qatlamlarini solishtirish va birlashtirishga xizmat qiladi.
18-20-asrlar musiqasida. bu turdagi P.lar baʼzan murakkab pleksuslarda birlashadi. Bular ikki (uch va hokazo) mavzudagi fuga va kanon shakllari bo'lib, taqlidli rivojlanishni barqaror mustaqil mavzu bilan birlashtiradi, masalan, xora (J. S. Bax kantatalari), passakaliya (P. Hindemit) va boshqalar.
12—13-asrlardan boshlab P. shakllari. juda o'zgargan. G. Palestrina ijodida eng yuqori choʻqqisi bilan P. qatʼiy uslub va J. S. Bax va G. F. Gendel sanʼatida choʻqqisi bilan P. erkin uslub davrlari ajralib turadi, ularning anʼanalarini V. A. Motsart, L. Betxoven va keyingi davrlar bastakorlari. Rus musiqasida rus, ukrain, gruzin xalq sanʼatida qoʻshiqchilik asosiy oʻrinni egallaydi, professional qoʻshiqchilik sanʼatining ilk yuksalishi partes uslubidagi musiqa bilan bogʻliq (qarang Partes qoʻshiqchiligi). Rus musiqasi o'zining klassik shaklini M. I. Glinka va undan keyingi rus musiqa klassikasi asarlarida oldi. P. 20-asr kompozitorlari, xususan, I. F. Stravinskiy, N. Ya. Myaskovskiy, S. S. Prokofyev, D. D. Shostakovich, R. K. Shchedrin, P. Hindemit, B. Brittenlar musiqa tilining yetakchi elementi hisoblanadi.
Lit.: Taneyev S., Qattiq yozuvning mobil kontrapunkti, 2-nashr, M., 1959; Skrebkov S., Polifoniya darsligi, 3-nashr, M., 1965; Protopopov V.V., Polifoniya tarixi uning eng muhim hodisalarida. Rus klassik va sovet musiqasi, M., 1962; uning, eng muhim hodisalarida polifoniya tarixi. 18—19-asrlar Gʻarbiy Yevropa klassikasi, M., 1965; Prout E., Counterpoint: strictandfree, L., 1890; Riemann H., Grobe Kompositionslehre. Bd 1≈2, B. ≈ Shtutt., 1903 y.
Vl. V. Protopopov.
Vikipediya
Polifoniya
Polifoniya (, dan - so'zma-so'z: "bir nechta tovushlar" dan - "juda ko'p" + - "ovoz") musiqa nazariyasida - polifonik teksturaning individual ovozlarining (melodik chiziqlar, keng ma'noda kuylar) funksional tengligi bilan belgilanadigan ko'p ovozli musiqa ombori. Polifonik tipdagi musiqiy asarda (masalan, Josquin Despres kanonida, J. S. Bax fugasida) ovozlar kompozitsion va texnik jihatdan tengdir. “Polifoniya” so‘zi bastakorlar va musiqashunoslar uchun o‘rta va oliy musiqa ta’lim kurslarida o‘qitiladigan musiqa nazariy faniga ham tegishli. Polifoniya fanining asosiy vazifasi polifonik kompozitsiyalarni amaliy o'rganishdir.
Polifoniya so'zining adabiyotda qo'llanilishiga misollar.
Rassom-dizayner ovozli ko'rsatmalarning matematik hisob-kitoblaridan kelib chiqqan holda naqsh, go'zallik uyg'unligini ochib berdi, polifoniya.
Shekspir, Rabelais, Servantes, Grimmelshausen va boshqalar bilan bir qatorda, Evropa adabiyotining mikroblari mavjud bo'lgan rivojlanish yo'nalishiga kiradi. polifoniya va uning cho'qqisi - bu borada - Dostoevskiy edi.
Pamukning bu yerdagi eng yorqin topilmasi, ehtimol, uning ajoyib tarzda qayta yaratilgan xronologik ko'p qatlamli va ijtimoiy polifoniya Istanbul tasviri.
Agar Grossman Dostoevskiyning kompozitsion tamoyilini - eng begona va bir-biriga mos kelmaydigan materiallarning uyg'unligini - bir mafkuraviy belgi - ongga aylanmagan markazlarning ko'pligi bilan bog'laganida edi, u Dostoevskiy romanlarining badiiy kalitiga yaqinlashgan bo'lardi. polifoniya.
Agar Grossman Dostoevskiyning kompozitsion printsipini - eng begona va mos kelmaydigan materiallarning kombinatsiyasini - yagona mafkuraviy belgiga aylanmagan ko'p markazlar - onglar bilan bog'laganida edi, u Dostoevskiy romanlarining badiiy kalitiga yaqinlashgan bo'lar edi. uchun polifoniya.
Ular biz uchun ayniqsa qiziq, chunki Grossman boshqa tadqiqotchilardan farqli ravishda yondashadi polifoniya Dostoevskiy kompozitsiya nuqtai nazaridan.
Aynan shu sohada Regerning Bax bilan qarindoshligi, uni o'ziga jalb qilishi bejiz emas. polifoniya, qadimgi cholg'u shakllariga.
Rasm polifoniya va qarama-qarshilik faqat roman qurilishi odatiy monolog birligidan tashqariga chiqqanda paydo bo'ladigan yangi muammolarni ko'rsatadi, xuddi musiqada bir ovoz chegarasidan tashqariga chiqishda yangi muammolar paydo bo'lgani kabi.
Balakirev va Rimskiy-Korsakov an'analariga rioya qilgan holda, Lyadov subvokal texnikadan keng foydalanadi. polifoniya.
Ammo uning romanlari nuqtai nazaridan, bu voqea emas polifoniya ovozlarni yarashtirdi, lekin polifoniya kurashayotgan va ichki bo'lingan ovozlar.
Bizning rasmimizdan foydalanib, bu hali emas, deb aytishimiz mumkin polifoniya, lekin endi gomofoniya emas.
Mustaqil va birlashtirilmagan ovozlar va onglarning ko'pligi, haqiqiy polifoniya To'liq ovozlar Dostoevskiy romanlarining asosiy xususiyatidir.
Lekin polifoniya Yevropa adabiyoti taraqqiyotining ushbu yo‘nalishida sezilarli darajada tayyorlandi.
Kantatalarda ustunlik qiladi polifoniya, faqat ba'zi raqamlar gomofonik shaklda yozilgan.
Musiqa tarixida Vena garmoniyasidan oldin kontrapunkt yoki polifoniya, bu erda ohang va hamrohlik ierarxiyasi yo'q edi, lekin bir nechta teng ovozlar.