Rassomlikdagi romantizm - falsafiy va madaniy yo'nalish 18-asr oxiri - 19-asrning birinchi yarmida Evropa va Amerika san'atida. Uslubning rivojlanishiga romantizmning vatani bo'lgan Germaniya adabiyotida sentimentalizm asos bo'ldi. Yo'nalish Rossiya, Frantsiya, Angliya, Ispaniya va boshqa Evropa mamlakatlarida rivojlangan.
Hikoya
Kashshoflar El Greko, Elshaymer va Klod Lorrenning dastlabki urinishlariga qaramay, biz romantizm deb bilgan uslub 18-asrning deyarli oxirigacha, neoklassitsizmning qahramonlik elementi oʻsha davr sanʼatida katta rol oʻynagan paytgacha kuchaymadi. . Kartinalarda o‘sha davr romanlari asosidagi qahramonlik-romantik ideal aks eta boshladi. Bu qahramonlik elementi inqilobiy idealizm va emotsionallik bilan qo'shilib, frantsuz inqilobi natijasida cheklangan akademik san'atga qarshi reaktsiya sifatida paydo bo'ldi.
1789 yilgi Frantsiya inqilobidan keyin muhim ahamiyatga ega ijtimoiy o'zgarish bir necha yil davomida sodir bo'ldi. Yevropa siyosiy inqirozlar, inqiloblar va urushlardan larzaga keldi. Rahbarlar uchrashganda Vena kongressi keyin Evropa ishlarini qayta tashkil etish rejasini o'ylash Napoleon urushlari, xalqlarning erkinlik va tenglik umidlari ushalmagani ma’lum bo‘ldi. Biroq mana shu 25 yil davomida Fransiya, Ispaniya, Rossiya, Germaniyada odamlar ongida ildiz otgan yangi g‘oyalar shakllandi.
Shimoliy Uyg'onish davri rasm
Neoklassik rasmda allaqachon asosiy element bo'lgan shaxsga hurmat rivojlandi va ildiz otdi. Rassomlarning rasmlari shaxs obrazini yetkazishda hissiyotliligi, hissiyotliligi bilan ajralib turardi. 19-asr boshlarida, turli uslublar romantizm xususiyatlarini namoyon qila boshladi. 
Maqsadlar
Romantizmning tamoyillari va maqsadlariga quyidagilar kiradi:
- Tabiatga qaytish - rasmda namoyon bo'lgan rasmda o'z-o'zidan paydo bo'lganligiga urg'u berish misoli;
- Insoniyatning yaxshiligiga ishonch va eng yaxshi fazilatlar shaxslar;
- Hamma uchun adolat - g'oya Rossiya, Frantsiya, Ispaniya, Angliyada keng tarqalgan edi.
Aql va intellektda hukmronlik qiladigan his-tuyg'ular va hissiyotlar kuchiga qat'iy ishonch.
Xususiyatlari
Uslubning o'ziga xos xususiyatlari:
- O'tmishni ideallashtirish va mifologik mavzularning ustunligi 19-asr ijodida etakchi yo'nalish bo'ldi.
- O'tmishdagi ratsionalizm va dogmalardan voz kechish.
- Yorug'lik va rang o'yinlari orqali ifodalilikni oshirish.
- Rasmlar dunyoning lirik tasavvurini aks ettirdi.
- Etnik mavzularga qiziqishni oshirish.
Ekspressionizm rasmda uslub sifatida
Romantik rassomlar va haykaltaroshlar hissiy reaktsiyalarni ifodalashga moyildirlar Shaxsiy hayot, neoklassik san'at tomonidan ilgari surilgan cheklov va umuminsoniy qadriyatlardan farqli o'laroq. 19-asr me'morchilikda romantizm rivojlanishining boshlanishi bo'ldi, buni Viktoriya davrining nafis binolari tasdiqlaydi.
Asosiy vakillari
19-asrning eng yirik romantik rassomlari orasida I. Fussli, Fransisko Goya, Kaspar Devid Fridrix, Jon Konstebl, Teodor Geriko, Evgeniy Delakrua kabi vakillar bor edi. Romantik san'at neoklassik uslubni siqib chiqarmadi, balki ikkinchisining dogmatizmi va qat'iyligiga qarshi muvozanat vazifasini o'tadi. 
Rus rangtasviridagi romantizm V. Tropinin, I. Aivazovskiy, K. Bryullov, O. Kiprenskiy asarlari bilan ifodalanadi. Rus rassomlari tabiatni iloji boricha hissiy jihatdan etkazishga harakat qilishdi.
Romantiklar orasida afzal qilingan janr peyzaj edi. Tabiat qalbning ko'zgusi sifatida ko'rilgan va Germaniyada u erkinlik va cheksizlik ramzi sifatida ham ko'rilgan. Rassomlar odamlarning tasvirlarini qishloq yoki shahar fonida joylashtiradilar, dengiz manzarasi. Rossiya, Frantsiya, Ispaniya, Germaniyadagi romantizmda odamning tasviri ustunlik qilmaydi, balki rasmning syujetini to'ldiradi. 
Surrealizm rasmda uslub sifatida
Qurigan daraxtlar va o'sgan xarobalar kabi vanitas naqshlari mashhur bo'lib, hayotning o'tkinchiligi va chekli tabiatini anglatadi. Shunga o'xshash motivlar barokko san'atida ilgari mavjud edi: rassomlar barokko rassomlaridan shunga o'xshash rasmlarda yorug'lik va istiqbolli asarni olishgan.
Romantizmning maqsadlari: Rassom ob'ektiv dunyoga sub'ektiv qarashni namoyish etadi va o'zining shahvoniyligi orqali filtrlangan rasmni ko'rsatadi.
Turli mamlakatlarda
19-asr nemis romantizmi (1800-1850)
Germaniyada rassomlarning yosh avlodi o'zgaruvchan vaqtga introspektsiya jarayoni bilan javob berishdi: ular his-tuyg'ular olamiga chekinishdi, ular o'tgan davr ideallariga sentimental intilishlardan ilhomlanishdi, ayniqsa o'rta asrlar davri, bu hozirgi vaqtda odamlar o'zlari va dunyo bilan uyg'unlikda yashagan vaqt sifatida qaralmoqda. Shu nuqtai nazardan, Shinkelning suv ustidagi gotika sobori kabi rasmlari davrning vakili va xarakterlidir. 
Barok rasmining tarixi
O'tmishga bo'lgan ishtiyoqida romantik rassomlar neoklassiklarga juda yaqin edilar, faqat ularning tarixiyligi neoklassitsizmning ratsionalistik dogmalarini tanqid qilgan. Neoklassik rassomlar o'z oldiga quyidagi vazifalarni qo'ydilar: ular o'zlarining mantiqsizligi va hissiyotlarini oqlash uchun o'tmishga qaradilar va haqiqatni etkazishda san'atning akademik an'analarini saqlab qoldilar.
19-asr ispan romantizmi (1810-1830)
Fransisko de Goya Ispaniyadagi romantik san'at harakatining so'zsiz rahbari edi, uning rasmlari xarakter xususiyatlari: mantiqsizlikka, xayolparastlikka, emotsionallikka moyillik. 1789 yilga kelib u Ispaniya qirollik saroyining rasmiy rassomi bo'ldi. 
1814 yilda Madridning Puerta-del-Sol shahrida frantsuz qo'shinlariga qarshi ispan qo'zg'oloni va sheriklikda gumon qilingan qurolsiz ispanlarning otib o'ldirilgani sharafiga Goya o'zining eng buyuk durdonalaridan biri - "Uchinchi may" asarini yaratdi. Mashhur asarlar: "Urush ofatlari", "Kaprixos", "Yalang'och Macha".
Dadaizm rasmdagi uslub sifatida
19-asr frantsuz romantizmi (1815-1850)
Napoleon urushlaridan keyin Fransiya Respublikasi yana monarxiyaga aylandi. Bu shu paytgacha neoklassiklar hukmronligi tomonidan ushlab turilgan romantizmning katta sur'atlariga olib keldi. Frantsuz rassomlari romantizm davri o'zini cheklab qo'ymadi manzara janri, ular portret san'ati janrida ishlaganlar. Uslubning eng ko'zga ko'ringan vakillari - E. Delakrua va T. Geriko. 
Angliyada romantizm (1820-1850)
Teorik va ko'pchilik taniqli vakili uslubi I. Fusli edi.
Jon Konstebl tegishli edi Ingliz an'anasi romantizm. Bu an'ana tabiatga chuqur sezgirlik va rangtasvir va grafika fanidagi taraqqiyot o'rtasidagi muvozanatni qidirdi. Konstebl tabiatning dogmatik tasviridan voz kechdi; rasmlar haqiqatni etkazish uchun rangli dog'lardan foydalanish tufayli tanib olinadi, bu Konsteblning ishini impressionizm san'atiga yaqinlashtiradi. 
(frantsuz romantizmi), mafkuraviy va badiiy yo'nalish Evropa va Amerika ma'naviy madaniyatida kon. 18-1-qavat. 19-asrlar Ijodkorlik va tafakkur uslubi sifatida u 20-asrning asosiy estetik va mafkuraviy modellaridan biri boʻlib qolmoqda.
Romantizm 1790-yillarda paydo bo'lgan. dastlab Germaniyada, keyin esa butun Gʻarbiy Yevropa madaniy mintaqasiga tarqaldi. Uning mafkuraviy asosini ma'rifatparvarlik davri ratsionalizmining inqirozi, romantikagacha bo'lgan harakatlarning badiiy izlanishi (sentimentalizm, "shturmerizm"), Buyuk Frantsiya inqilobi va nemis klassik falsafasi tashkil etdi.
Romantik uslubning asosiy xususiyatlari orasida klassitsizmning estetik doirasini eritib yuborgan o'yin elementi; o'ziga xos va nostandart bo'lgan hamma narsaga jiddiy e'tibor berish (va maxsusga oddiygina universalda joy berilmagan, barokko uslubi yoki romantizmdan oldingi, lekin umumiy va shaxsning ierarxiyasi teskari edi); mifga qiziqish va hatto afsonani ideal sifatida tushunish romantik ijodkorlik; dunyoning ramziy talqini; janrlar arsenalini maksimal darajada kengaytirish istagi; xalq og‘zaki ijodiga tayanish, tushunchadan ko‘ra tasvirni afzal ko‘rish, egalikdan ko‘ra intilish, statikdan ko‘ra dinamika; san'atni sintetik birlashtirish bo'yicha tajribalar; dinni estetik talqin qilish, o'tmishni ideallashtirish va arxaik madaniyatlar, ko'pincha ijtimoiy norozilikka olib keladi; hayotni, axloqni, siyosatni estetiklashtirish.
IN tasviriy san'at Romantizm rangtasvir va grafikada eng aniq namoyon bo'ldi, haykaltaroshlik va me'morchilikda kamroq namoyon bo'ldi (masalan, soxta gotika). Ko'pchilik milliy maktablar Rasmiy akademik klassitsizmga qarshi kurashda tasviriy sanʼatda romantizm rivojlandi. Ko'pgina mamlakatlarda rivojlanib, romantizm hamma joyda jonlandi milliy o'ziga xoslik, mahalliy tarixiy an'analar va sharoitlar bilan belgilanadi. Eng izchil romantik maktab Frantsiyada shakllangan, u erda rassomlar tizimni isloh qiladilar ifodalovchi vositalar, kompozitsiyani dinamiklashtirdi, shakllarni bo'ronli harakat bilan uyg'unlashtirdi, yorqin boy ranglar va keng, umumlashtirilgan rasm uslubidan foydalangan (T. Geriko, E. Delakrua, O. Daumier, P. J. Devid d'Anjes, A. L. Bari plastik san'ati). , F. . Ryda).Germaniya va Avstriyada erta romantizm har bir narsaga alohida e'tibor berish, majoziy-emotsional tuzilishning g'amgin-tafakkur tonalligi, mistik-panteistik kayfiyatlar (F.O.Runge portretlari va allegorik kompozitsiyalari, K.D.Fridrix va J.A.Koxning landshaftlari), diniy ruhni jonlantirish istagi bilan ajralib turadi. nemis va Italiya rasm 15-asr (nasiraliklarning ijodi); Bidermeyer san'ati (L. Rixter, K. Spitsveg, M. fon Shvind, F. G. Valdmyuller asarlari) romantizm va "burger realizmi" tamoyillarining o'ziga xos uyg'unlashuviga aylandi. Buyuk Britaniyada J.Konstebl va R.Bonington manzaralari rasmning romantik yangiligi, fantastik obrazlar va g‘ayrioddiy ifoda vositalari – V.Tyorner ijodi, o‘rta asrlar madaniyatiga bog‘liqlik va Erta Uyg'onish davri- Pre-Rafaelitlarning kech romantik harakati ustalarining ishi Sh.G. Rossetti, E. Bern-Jons, V. Morris va boshqalar). Evropa va Amerikaning boshqa mamlakatlarida romantik harakat manzaralar (AQShda J. Inness va A. P. Rayderning rasmlari), mavzulardagi kompozitsiyalar bilan ifodalangan. xalq hayoti va tarix (Belgiyada L. Galle, Chexiyada J. Manes, Vengriyada V. Madaras, Polshada P. Mixalovski va J. Matejko asarlari va boshqalar).
Geriko, Delakrua va uning izdoshlari. Klassikizmdan mazmunan keskin chekinish Gerikoning "Meduza" fregatining rafti" kartinasi bo'ldi, uning syujeti voqelikka asoslangan va bundan tashqari, zamonaviy hodisa[Frantsuz fregati "Meduza" 1816 yilda yo'qolgan; Argus fregati undan bir necha o'nlab o'lgan odamlarni olib tashlaganida, salda qochganlarning sayohati allaqachon 12 kun davom etgan. 1875 yilda Geriko Alfred Rol timsolida taqlid qilgan edi.]; 1819 yilgi salonda bu rasm ajoyib muvaffaqiyatga erishdi. Frigat qoldiqlaridan yasalgan salda, to'lqinlar orasida harakatlanayotgan, yomon yelkan ostida, yarim o'lik odamlar va jasadlar guruhi uzoqdan kema suzib yurgan payti tasvirlangan. Garchi bu ishda shakllar va yuzlarning ifodaliligi rang berishdan ko'ra ko'proq diqqatga sazovor bo'lsa-da, bir hil kulrang ohang ta'sirli. Afsuski, Geriko ushbu rasmdan bir necha yil o'tgach, keyingi badiiy niyatlarini amalga oshirmasdan vafot etdi. Shuni ta'kidlash kerakki, bu inkorchi K. Gerin ustaxonasidan realist rassom chiqqan. Bizning asrimizning birinchi yillarida Gerikoni qanday kutib olishlarini aytish qiyin, agar u o'sha paytda umuman mumkin bo'lganida edi; ammo endi uning san'at uchun inqilobiy yo'nalishi liberal g'oyalarning rivojlanishi davrida yana sodir bo'ldi. Fransuz jamiyati. Faqat 1818 yilga kelib, so'nggi Ittifoq qo'shinlari Frantsiyani tozalashdi va tiklanish o'z yo'nalishini oldi; lekin buyuk inqilob saboqlari izsiz qolmadi va onglar sekin va boshqacha tarzda ikkinchi inqilobni tayyorlamoqda edi. O'zgarishlarga itoatkorlik bilan amal qilgan rasm ijtimoiy tartib, garchi u oʻz mohiyatiga koʻra, gʻoyalar tez oqimining barcha egilishlarini kuzatib bora olmasa ham, lekin hozir ham u asta-sekin inqilobga tayyorgarlik koʻrayotgan edi, bu Delakrua asarlarida uning “Dante” kartinasidan boshlab hal qiluvchi xususiyat kasb etdi. 1822 yilda salonda paydo bo'lgan qayiq. , ya'ni "Meduza" fregatining raftidan 3 yil o'tgach. Klassik Gerinning shogirdi Delakrua o'qituvchisining ko'rsatmalariga qat'iyan qarshi edi. Rasmni jamiyatning bir qismi va tanqidchilar tanqid bilan, boshqalari esa zavq bilan kutib oldi. Hatto klassitsizm Gro ham rasmning rang-barangligini ma'qullab, rassomga rasm chizish shakllarini yaxshilashni maslahat berdi. Sahna Dantening “Ilohiy komediya” asaridan, “Do‘zax”ning 8-kantosidan olingan bo‘lib, shoirning Virjil hamrohligida G‘azabli suvlar orqali dahshatli suzishi tasvirlangan. Ushbu rasmdan keyin "Xios orolidagi qirg'in" paydo bo'ldi, bu nafaqat o'zining ifodasi uchun ham katta maqtovga sabab bo'ldi. kuchli ehtiroslar, balki rassom o'zini despotizm dushmani va ozodlik do'sti deb e'lon qilgani uchun ham; Barcha hamdardlik yunonlarning o‘z zolimlariga – turklarga qarshi qo‘zg‘olonining baxtsiz qahramonlari tomonida edi. K.ning tarafdorlari bu rasmni birinchisiga qaraganda qattiqroq qoraladilar va oʻsha Gro rasm nomini oʻzgartirib, uni “rasmning kaltaklanishi” deb atadi. Ikki tarafga ham nihoyatda ehtirosli so‘zlar yozilgan tanqidiy maqolalar; qarashlar murosasiz bo'lib tuyuldi, chunki ba'zilar san'at tamoyilini shakl va chiziqlarning go'zalligi, uning olijanobligini hatto azob-uqubatlar bilan ham buzmaslik kerak, va qadimgi mavzularni o'z qarashlarini ifodalash uchun eng mos deb bilishadi; boshqalar esa go‘zallikni ifoda kuchida va hayotda topdilar, ularni ko‘paytirish kuchli rang, rang va ohanglarning rang-barangligini talab qiladi, tomoshabinni voqelikka yetkazish vositalaridan biri sifatida. Ba'zilar rassomdan, birinchi navbatda, aqliy mehnatni, boshqalari - tuyg'u ilhomini talab qildilar. Dovud rang-baranglikni chizmaga, ya'ni chiziqlar va shaklga va mos keladigan kompozitsiyaga bo'ysunadigan joyga qo'ydi; Maktabning rasm chizish texnikasi tinch edi va bir mavzuni boshqalardan ajratish uchun zarur bo'lgan rangga ruxsat berildi. Ba'zilar "Xios orolidagi qirg'in" asaridagi Delakrua kompozitsiyasini tartibsiz, hech qanday qoidalarga bo'ysunmagan, bejirim, chizilgan chizilgan, tugallanmagan, odamlarning shakllari tartibsiz, ibora qo'pol deb topildi; Delakruaning muxlislari unga chizilgan kamchiliklarni kechirdilar, lekin ularni har doim ham sezmay qolishdi, ular yuzlar va pozitsiyalarning o'ziga xosligi va butun romantizm yoki dramatikligi bilan hayratda qoldilar. Delakrua o'zi haqida shunday degan edi: "Men uchun, agar unda tasavvur rol o'ynamasa, hech qanday ish bo'lmaydi. Agar hayajonlanmasam, Pifiyaning qo'lidagi ilon kabi, men sovuqda qolaman; buni tan olish va unga topshirish kerak." Ammo hayotida namoyon bo'lmagan bunday fe'l-atvor bilan u hali ham qat'iyat bilan harakat qildi. badiiy g'oya va uni har xil yo'llar bilan talqin qilgan, buning uchun uning o'limidan keyin qolgan 6000 ta chizmada juda ko'p dalillar mavjud. Uning badiiy fe'l-atvori uni qizg'in mavzularni izlashga, haddan tashqari chegaraga chiqqan ehtiroslarni ifoda etishga majbur qildi; uning cho'tkasi shoshqaloq ko'rinadi, lekin mohiyatan hal qiluvchi; u barcha ranglarni oldi, lekin tasodifiy emas va ularni uyg'un tarzda birlashtirdi. Ammo silliq, birlashtirilgan, hamma joyda bir xil o'ylangan va Devidniki kabi rasmning barcha qismlariga bir xil darajada mos keladigan ish Delakrua izlayotgan narsani ifoda eta olmadi. Rassom o‘zining temperamentiga mos mavzularni tarixdan emas, balki tarixiy shaxslar va voqealar tasviri bo‘lsa, ular allaqachon tasavvurdan o‘tib ketgan adabiyot asarlaridan qidirdi va topdi. Delakrua Dante, Bayron, Shekspir, Gyote va Valter Skott asarlarini yaxshi ko'rar edi; Bu erdan uning yuqorida aytib o'tilgan rasmlariga qo'shimcha ravishda: "Missolunga xarobalarida qayg'uli Gretsiya", "Marino Falieroning boshini kesish", "Sardanapalusning o'limi", "Lyuttix episkopining Ardennes cho'chqasi tomonidan o'ldirilishi, Vil. Delamark" ("Kventin Dorvard" dan). Ushbu rasmlarning oxirgisi (olovli yorug'lik ostida) sahnadagi qahramonlarning shafqatsiz yuzlari va yovvoyi ishtiyoqi bilan dahshatli taassurot qoldirdi. Delakrua o'z muxlislaridan "Rasm Viktor Gyugo" nomini oldi va uning dushmanlari uni "Robespier va rassomlik jallod" deb atashdi. Ko'pchilik tezda qo'shilgan rasmga berilgan yangi yo'nalish romantik deb nomlandi. Delakrua, Deviddan farqli o'laroq, xotirjam hayot kechirdi, siyosatga kirmadi va faqat bir marta "Brikadalardagi erkinlik" kartinasi bilan partiyalar kurashiga javob berdi, u erda ayol qiyofasini o'zida mujassam etgan. she'riy asar Iyul inqilobidan ko'p o'tmay yozilgan Auguste Barbier [Ammo tanqid kimdan qarz olganini hali to'liq hal qilmagan: rassom yozuvchidanmi yoki aksincha.]. V. Gyugo “Les Orientales” asarini yozgandan so‘ng, Delakrua rang-barang narsalarni izlab Tanjer va Jazoirga sayohat qiladi, natijada yorqin rangdagi rasmlar - “Garamdagi Jazoir ayollari”, “Marokashdagi yahudiylarning to‘yi” va hokazo. uning mavzulari allaqachon tinch. Romantiklar orasida Evgeniy Deveriyani alohida ta'kidlash joiz, u bir muncha vaqt maktab asoschisini "Qirol Genrix IVning tug'ilishi" kartinasi bilan ortda qoldirdi; bundan tashqari, Sigalon, Poterle, Boulanger, S. Evre - ikkinchi toifadagi barcha romantiklar. Sigalon (1788-1837) qonli, dahshatli sahnalarni yozdi: "Narcissus" va "Chigirtkaning qulda zaharni sinab ko'rishi" (1824), "Qirg'indagi Jozabet", Bulanjer - "Yovvoyi otga bog'langan Mazeppa", baxtsizlik sahnalari. V.Gyugoning “Romeo va Juletta” va “Lukretiya Borjiya”, “Judit”, “Petrarkaning g‘alabasi” – bularning barchasi dadil, rang-barang tarzda. yangi maktab. 1861 yilda u V. Gyugoning so'zlariga ko'ra, "Shanba kuni" ko'rgazmasini ochdi. yovvoyi raqs xaotik tarzda bir-biriga bog'langan raqamlar. Ari Sheffer unchalik qizg'in va tashvishli bo'lmagan, ammo yurakka chuqur kirib boradigan ehtiroslarni tasvirlashni yaxshi ko'rardi, bu Delakruadan farq qiladi, lekin shunga qaramay u romantik. "Ravenna jang maydonidagi Gaston de Foixning jasadi" - bu aniq romantik maktabga tegishli bo'lgan birinchi rasm, "Souliot ayollari" (1827) - bundan ham ko'proq "Faust va Mefistofel" (1881), "Gretchen" , "Francesca da Rimini" "(Kushelevskaya san'at galereyasida, Sankt-Peterburg Badiiy akademiyasi), Dantedan keyin, "Paolo" (1835) va ko'plab diniy rasmlar.
Aleksandr Gabriel Din sharq hayoti sahnalarida yorug'lik va ranglarning rang-barang o'yinini ajoyib tarzda tasvirlagan ("Turk patruli", "Turk qo'riqxonasi", "Maymun-rassom", "Maymun-musiqachi"). U Bibliyadagi sahnalarni tasvirlashni yaxshi ko'rardi va hatto bu oilaga o'zgacha chaqiruvi borligini tasavvur qildi; figuralarni yirik landshaftlar orasiga joylashtirgan tabiatan romantik. Uning asosiy afzalligi - rang-barangligi. Camille Roqueplan (1803-1855) - romantik, garchi u kelgan bo'lsa ham klassik maktab: “Russo eʼtiroflaridan sahna”, “Oshiq sher”, “Antika”, “Sahna Avliyo Bartolomey kechasi"; Eugene Isabey (Jan-Baptistening o'g'li), Narcisse Diaz; Robert Fleury tarixiy mavzularni oldi va boshqacha edi yaxshi chizish: "Avliyo Bartolomey kechasidan sahna", "Marino Faliero", "Pusidagi diniy musobaqa" (1840). Grosning shogirdi Aleksandr Gesse (1805 yilda tug'ilgan) ham klassitsizmni tark etdi.Bu rassomlarning ba'zilari, shuningdek, Chanmartin, Gigu, Klement Bulanjerlar turli uslublar orasida o'zgarib turishdi. Va aslida, romantizmning aniq, cheklovchi va cheklovchi qoidalari yo'q edi, rassomlarning o'ziga xosligi shunchalik erkin ediki, ularning ba'zilari hatto o'zlarining mohirligi bilan tanilgan, boshqalari shunchaki so'nggi ijodkorlarning asarlaridan sahnalarni olganlar. moda yozuvchilari va har qanday holatda ham birovning fantastikasi bilan yashagan. Ba'zilar, biz ko'rganimizdek, jirkanchlikni keltirib chiqaradigan xunuklikni yoki haddan tashqari narsalarni tasvirlagan. Shuning uchun romantizmning o'z dushmanlari bor edi, ular romantiklarning tamoyillarini Dovudning tamoyillari kabi yolg'on deb bilishgan. Uolter Skottning so'zlariga ko'ra, bu qadimgi butparast dunyoda, romantizm - asosan o'rta asrlarda izolyatsiya qilingan; faqat xronologik tartibga solish bor edi. Romantiklar Chateaubriand shahidlari haqida har tomonlama yozgan va adabiyotdan Alfred Musset va Eugene Suegacha bo'lgan turlarni olgan. Delakrua haqiqatan ham qo'mondon edi, lekin qo'shinsiz edi, chunki uning izdoshlari asta-sekin san'atni inkor etuvchi yo'lga etib borishdi va rasm san'atini mohir texnika bilan almashtirdilar. Ular adabiy rangtasvirga asos soldilar va u nimaga erishish mumkinligini ko'rsatdilar: rasmlar kitoblar uchun vinyetkaga aylandi. Bir tanqidchi Dovud davrini o'ylab, ikki xil novator borligini aytadi: ba'zilari yo'q qiladi, boshqalari yaratadi. Dovud birinchisiga tegishli edi: u hech narsaga asos solmagan bo'lsa-da, uning faoliyati izsiz o'tmadi va foydasiz edi, chunki u buzilgan rasmni ezib tashladi. Romantizm, o'z navbatida, Dovud maktabidan voz kechdi, ammo romantizm davri o'tdi. U zurriyotda yashashga loyiq hech narsa yaratmadi. Iqtidorlar bor edi, lekin ko'p qismi uchun asarlar chuqur kirib boradigan va uzoq vaqt saqlanib qoladigan taassurotlarni emas, balki keskinligi tufayli kuchli taassurotlarni keltirib chiqardi. Rassomlarning eng muhimi va eng muhimi kuchli raqib romantizm Ingres edi. Faoliyatining boshida uning o'zi ham akademiyadan zavqlanmadi; u yigirma yoshida "Axilles" uchun 1-Rim mukofotini olgan bo'lsa-da, u faqat 43 yoshida akademiya a'zolari qatoriga kiritilgan. Dovudning qadimgi ideallari ham, uning sof tabiati ham uni qoniqtirmadi; u psevdoklassik maktabning soxta pafosini tushundi, lekin boshqa tomondan, u Delakruaning yo'nalishi va rasmini shunchalik yomon ko'rardiki, nafratni o'ziga o'tkazdi va uning ismini dushmanlik hissisiz eshita olmadi. Ingresning rangi, albatta, Devidnikidan yuqori; go'zal, olijanob shakllarni sevib, rasmda shunchaki taqlid qilmagan haykaltaroshlik asarlari Dovud kabi, lekin ayni paytda hech qanday rangni yoqtirmasdi romantik maktab, ham emas kuchli ifodalar ehtiroslar. Ikkala ekstremaldan uzoq bo'lishiga qaramay, u mo''tadil va o'zgartirilgan klassik idealistdir. Romantizmdan kelib chiqadigan kelishuv yo'nalishi Delaroxga (Gros talabasi) tegishli bo'lib, u yoki boshqa sifatga ustunlik bermasdan, to'g'ri va ehtiyotkorlik bilan chizilgan rangni uyg'un rang bilan uyg'unlashtirishga harakat qildi. Uning rasmlari mazmuni odatda dramatik yoki fojiali, ammo u Delakruaning yaqin izdoshlari qo'rqmagan o'tkir xunuklikdan qochadi. Bundan tashqari, Delakrua o'z fuqarolarini tarixdan oldi ("Kromvel va Karl I tobutda yotgan", "Giz gersogining o'ldirilishi", "Eduard o'g'illari"). Delaroshe ruhan shoirlar C. Delavigne va A. de Vigni bilan bog'liq. Gros va Delarox maktabidan oʻtgan kutyure (q.v.) ham murosa yoʻlidan bordi; uning butun Fransiyada mashhur bo'lgan "Rimliklar tanazzulga uchragan" asari shaklan klassitsizmning tanazzulini ifodalaydi va rang jihatidan ularga etib bormaydi. yuqori daraja romantik maktab.
Ivan Konstantinovich Aivazovskiy “Dengiz. Quyoshli kun" Shaxsiy kolleksiyasi Romantizm
Jon Konstebl " Kuzgi mevalar va jigarrang qozondagi gullar" Romantizm
Tomas Sulli "Miss Meri va Emili Makyuanning portreti", 1823 yil Los-Anjeles okrugi san'at muzeyi, AQSh romantizmi
Uilyam Mo Eagli “Shox egilganidek, daraxt ham egiladi”, 1861 yil Filadelfiya sanʼat muzeyi, AQSh Romantizm “Shox egilgandek, daraxt ham egiladi” maqolidan kelib chiqqan holda rasm nomi berilgan. Rus tilidagi analogi "Daraxt qayerga egilgan bo'lsa, o'sha erda yiqildi".
Ivan Konstantinovich Aivazovskiy "Seyd-Oboddan Teflis ko'rinishi", 1868 yil Milliy galereya Armaniston, Yerevan romantizmi Seyd-Obod Tiflisdagi kvartal boʻlib, oltingugurtli vannalari va tengsiz hammom xizmatchilari bilan mashhur. Seyd-Obod haqida gapirganda, mashhur Abanotubani - Hammom kvartalining tarixiga to'xtalib o'tmaslik mumkin emas. Uning bir nechta nomlari bor edi. Rivoyatlarga ko'ra, chegara posholigidan bir qochoq shamollab qolgan...
Karl Pavlovich Bryullov “Eng osoyishta malika Yelizaveta Pavlovna Saltikovaning portreti”, 1841 yil Rossiya muzeyi, Sankt-Peterburg romantizmi Malika o'z mulkining terastasida stulda o'tirgan holda tasvirlangan. Lirik, jonli notalar bilan to'ldirilgan ushbu tuvalda Bryullov o'z qahramonining poetik obrazini yaratdi. Elizaveta Pavlovna Saltikova (niya Stroganova), graf Stroganovning qizi, xayriyachi va yirik sanoatchi. Bryullov har doim olijanob oilalardan bo'lgan ayollarni o'ziga jalb qilgan ...
Remy-Furcy Descarcin "Doktor de S.ning o'lim bilan shaxmat o'ynayotgan portreti", 1793 yil Frantsiya inqilobi muzeyi, Vizium, Frantsiya romantizmi Rasm ramkasidagi yozuvga qaraganda, tuval 1793 yilda rassom tomonidan chizilgan. o'limidan oldin (rassom aksilinqilobga hamdardlik uchun qatl etilgan) va uning so'nggi ishi. Uzoq vaqt Rasm shaxsiy kollektsiyalarda saqlangan va ...
Ivan Konstantinovich Aivazovskiy "Italiyadagi tumanli tong", 1864 yil Feodosiya San'at galereyasi nomidagi I.K. Aivazovskiy, Feodosiya romantizmi 1840 yilda Aivazovskiy Italiyaga boradi. U erda u uchrashadi taniqli shaxslar Rus adabiyoti, san'ati, fani - Gogol, Aleksandr Ivanov, Botkin, Panaev. Shu bilan birga, 1841 yilda rassom Gaivazovskiy familiyasini Aivazovskiyga o'zgartirdi. Rassomning faoliyati...
Joshua Reynolds "Opa-singil Valdgravlar portreti", 1780 yil Shotlandiya milliy galereyasi, Edinburg romantizmi Valdgrayv opa-singillar portreti uchun Reynolds an'anaviy ingliz rangtasvir janrini "suhbatli rasm" tanladi. U ularni stol atrofida o'tirib, tikuvchilik qilayotganlarini tasvirlagan. Ammo uning ijrosida kundalik manzara o‘zining oddiyligini yo‘qotadi. U o'z qahramonlarini kundalik hayotdan ustun qo'yishga intiladi. Yoshlik jozibasiga to'la xonimlar oq libosda ...
Romantizm san'ati klassitsizm bilan polemikada shakllangan. Ijtimoiy nuqtai nazardan, romantizmning paydo bo'lishi 18-asrdagi Buyuk Frantsiya inqilobi bilan bog'liq bo'lib, u uning boshlanishiga bo'lgan umumiy ishtiyoqning reaktsiyasi sifatida, balki mag'lubiyatga uchragan taqdirda ham insonning imkoniyatlaridan chuqur umidsizlik sifatida paydo bo'ladi. Bundan tashqari, nemis romantizmi keyinchalik frantsuz inqilobining qonsiz versiyasi hisoblangan.
Romantizm g‘oyaviy-badiiy harakat sifatida 19-asrning birinchi yarmida namoyon bo‘ldi. Bu birinchi navbatda sifatida paydo bo'ladi adabiy yo'nalish- bu erda romantiklarning faolligi yuqori va muvaffaqiyatli. O'sha davr musiqasining ahamiyati kam emas: vokal, instrumental musiqa, romantizm musiqali teatri (opera va balet) bugungi kunda ham repertuarning asosini tashkil etadi. Biroq, vizual va fazoviy san'at Romantizm yaratilgan asarlar sonida ham, ularning darajasida ham o'zini kamroq aniq ko'rsatdi. Romantizm rasmi Germaniya va Frantsiyada durdona darajasiga yetadi, qolgan Evropa ortda qoladi. Romantizm me'morchiligi haqida gapirish odatiy hol emas. Faqat landshaft bog'dorchilik san'ati bu erda qandaydir o'ziga xoslikni ko'rsatadi va shunga qaramay, romantiklar bu erda ingliz landshafti yoki tabiiy park g'oyasini ishlab chiqdilar. Ba'zi neogotik tendentsiyalar uchun joy ham mavjud; romantiklar o'z san'atini turkumda ko'rdilar: Gothic - Barokko - Romantizm. Slavyan mamlakatlarida bunday neo-gotiklar juda ko'p.
Romantizmning tasviriy san'ati
18-asrda "romantik" atamasi "g'alati", "fantastik", "tasviriy" degan ma'noni anglatadi. "Romantika", "romantika" (ritsarlik) so'zlari etimologik jihatdan juda yaqin ekanligini payqash oson.
19-asrda atama oʻz tamoyillari boʻyicha klassitsizmga qarama-qarshi boʻlgan adabiy oqim nomi sifatida talqin qilingan.
Tasviriy san'atda romantizm rangtasvir va grafikada qiziqarli, haykaltaroshlikda kamroq namoyon bo'ldi. Romantizmning eng izchil maktabi Frantsiyada paydo bo'lgan, u erda dogmatizm va mavhum ratsionalizmga qarshi qat'iy kurash olib borilgan. rasmiy san'at akademik klassitsizm ruhida. Romantik rassomchilik maktabining asoschisi Teodor Geriko (1791-1824). U klassitsizm ustalari bilan birga o'qidi, lekin klassitsizmdan umumiy qahramonlik obrazlariga moyilligini saqlab, Geriko birinchi marta dunyodagi qarama-qarshilik tuyg'usini, bizning davrimizning muhim voqealarini ifoda etish istagini tasvirlashda ifoda etdi. Rassomning birinchi asarlarida yuqori hissiyot, Napoleon urushlari davrining "asabi" ochib berilgan, unda jasorat ko'p bo'lgan ("Imperator gvardiyasi ofitseri hujumga otlangan inspektorlar", "Yarador kuryer jang maydonini tark etmoqda" ”). Ular fojiali munosabat va chalkashlik hissi bilan ajralib turadi. Klassizm qahramonlari bunday his-tuyg'ularni boshdan kechirmagan yoki ularni omma oldida ifoda etmagan va tushkunlik, chalkashlik va g'amginlikni estetiklashmagan. Rasmlar romantizm rassomlari dinamik tarzda yozilgan, rang berishda quyuq ohang hukmronlik qiladi, u qizg'in jonlanadi. rangli aksanlar, tez impasto zarbalari.
Geriko "Rimda erkin otlarning yugurishi" ajoyib dinamik rasmini yaratadi. Bu erda u harakatni ishonarli etkazishda barcha oldingi rassomlardan ustundir. Gerikoning asosiy asarlaridan biri bu "Meduza sali" kartinasi. Unda u haqiqiy faktlarni tasvirlaydi, lekin shunday umumlashtirish kuchi bilan zamondoshlar unda aniq bir kema halokatini emas, balki butun Evropaning umidsizlikka tushib qolganini ko'rdilar. Va faqat bir nechta, eng qat'iyatli odamlar omon qolish uchun kurashni davom ettirmoqdalar. Rassom insoniy tuyg'ularning murakkab doirasini - ma'yus umidsizlikdan umidning bo'ronli portlashigacha ko'rsatadi. Ushbu tuvalning dinamikasi kompozitsiyaning diagonali, hajmlarning samarali haykaltaroshligi, yorug'lik va soyaning kontrastli farqlari bilan belgilanadi.
Geriko o'zini portret janrining ustasi sifatida ko'rsatishga muvaffaq bo'ldi. Bu yerda u portret janrining obrazli o‘ziga xos xususiyatlarini belgilab beruvchi novator vazifasini ham bajaradi. "Yigirma yoshli Delakruaning portreti" va avtoportretlar romantik rassomning mustaqil ijodkor, yorqin, hissiy shaxs sifatidagi g'oyasini ifodalaydi. U poydevor qo'yadi romantik portret- keyinchalik eng muvaffaqiyatli romantik janrlardan biri.
Geriko landshaft bilan ham tanishdi. Angliya bo'ylab sayohat qilib, u uning ko'rinishini hayratda qoldirdi va ko'pchilikni yaratib, uning go'zalligiga hurmat ko'rsatdi peyzaj rasmlari ham moy, ham akvarelda chizilgan. Ular rangga boy, kuzatishda nozik, begona emas ijtimoiy tanqid. Rassom ularni "Katta va kichik ingliz suitlari" deb atagan. Romantik uchun tasviriy tsiklni musiqiy atama deb atash qanchalik odatiy!
Afsuski, Gerikoning umri qisqa edi, lekin u shonli an'anaga asos soldi.
1820-yillardan beri romantik rassomlarning boshiga aylanadi Ferdinand Viktor Evgeniy Delakrua (1798-1863). Unga talabalik davridanoq do'st bo'lgan Geriko kuchli ta'sir ko'rsatdi. U eski ustalarning, ayniqsa Rubensning rasmini o'rgangan. U Angliya bo'ylab sayohat qildi va Konsteblning rasmlarini hayratda qoldirdi. Delakruaning ehtirosli temperamenti kuchli edi ijodiy tasavvur va yuqori ishlash. Delakrua o'zining professional faoliyatidagi dastlabki qadamlaridanoq qat'iyat bilan romantiklarga ergashdi. U ko'rgazmaga qo'ygan birinchi rasmi Dante va Virjilning Stiksni kesib o'tgan qayiqdagi (Dante qayig'i) edi. Rasm fojia va ma'yus pafosga to'la. U o'zining navbatdagi "Xiosdagi qirg'in" kartinasi bilan javob berdi haqiqiy voqealar, yunonlarning turk bo'yinturug'idan azoblanishi bilan bog'liq. Bu yerda u oʻzining siyosiy pozitsiyasini ochiq ifoda etib, mojaroda oʻzi hamdard boʻlgan greklar tarafini oldi, Frantsiya hukumati esa Turkiya bilan noz-karashma qildi.
Rasm ham siyosiy, ham badiiy tanqidga sabab bo'ldi, ayniqsa Delakrua Konstebl ishi ta'sirida rasmni yanada ko'proq yozganidan keyin. ochiq ranglar. Tanqidga javoban rassom "Gretsiya Missolunga xarobalarida" tuvalini yaratadi, unda u yana Gretsiyaning turk bo'yinturug'idan ozod bo'lish uchun kurashining yonayotgan mavzusiga murojaat qiladi. Delakruaning ushbu rasmi yanada ramziy ma'noga ega, qo'lini ko'targan ayol qiyofasi bosqinchilarni la'natlash yoki jangga chaqirish bilan butun mamlakatni ifodalaydi. Bu Ozodlikning kelajakdagi qiyofasini oldindan ko'rishga o'xshaydi mashhur asar rassom.
Yangi qahramonlarni qidirishda, kuchli shaxslar Delacroix ko'pincha murojaat qiladi adabiy tasvirlar Shekspir, Gyote, Bayron, Skott: "Tasso jinnilar shifoxonasida", "Sardanapalning o'limi", "Lyej episkopining o'ldirilishi"; Gyote maqtoviga sazovor bo'lgan qahramonlar his-tuyg'ularining eng nozik tuslarini ifodalovchi "Faust" va "Gamlet" uchun toshbosma rasmlarni yaratadi. Delakrua yaqinlashmoqda fantastika uning o'tmishdoshlari Muqaddas Yozuvlarga yaqinlashib, uni rasmlar uchun mavzularning cheksiz manbaiga aylantirgan.
1830 yilda iyul inqilobining bevosita ta'siri ostida Delakrua "Ozodlik xalqni boshqaradi" ("Barrikadalardagi erkinlik") katta tuvalini chizdi. Inqilobiy kurash ishtirokchilarining real tasvirlangan figuralari tepasida kambag'al, asosan kurashdan ilhomlangan yoshlar Veronesening "dohiylari" ni eslatuvchi ajoyib ayolni ko'tarib turadi. Uning qo‘lida bayroq bor, yuzi ilhomlangan. Bu shunchaki klassitsizm ruhidagi erkinlik allegoriyasi emas, bu inqilobiy turtkining yuksak ramzidir. Biroq, tirik, shahvoniydan voz kechib bo'lmaydi ayol figurasi- u juda jozibali. Rasm murakkab, jozibali va dinamik bo'lib chiqdi.
Haqiqiy romantik kabi, Delakrua ekzotik mamlakatlarga sayohat qiladi: Jazoir, Marokash. Sayohatidan u beshta rasmini, jumladan, "Marokashdagi sher ovini" olib keladi, shekilli, sevimli Rubensga hurmat.
Delakrua dekorativ, yaratuvchi sifatida ko'p ishlaydi monumental asarlar Burbon va Lyuksemburg saroylarida, Parij cherkovlarida. U portret janrida ishlashda davom etib, romantik davr odamlari, masalan, F. Shopin obrazlarini yaratadi. Delakrua ishi 19-asr rassomchiligining cho'qqilariga tegishli.
Rasm va grafika Nemis romantizmi asosan sentimentalizmga moyil. Va agar nemis romantik adabiyot haqiqatan ham butun bir davrni tashkil etadi, tasviriy san'at haqida bir xil narsani aytish mumkin emas: adabiyotda Shturm va Drang, tasviriy san'atda esa oilaviy patriarxal hayotni ideallashtirish mavjud edi. Bu ma'noda ijodkorlik ko'rsatkichidir Lyudvig Rixter (1803-1884): "Aricci yaqinidagi o'rmon bulog'i", "Bahorda to'y korteji" va boshqalar. Shuningdek, u ertak va xalq qo'shiqlari mavzularida juda quruq tarzda chizilgan ko'plab rasmlarga ega.
Ammo nemis romantizmida bitta keng ko'lamli shaxs bor, uni e'tiborsiz qoldirib bo'lmaydi. Bu Kaspar Devid Fridrix (1774-1840). U peyzaj rassomi bo'lgan va Kopengagendagi Badiiy akademiyada tahsil olgan. Keyinchalik u Drezdenga joylashdi va dars berishni boshladi.
Uning landshaft uslubi o'ziga xosdir, rasmlar birinchi tanishuvdanoq eslanadi, ularda bu romantik rassomning manzaralari ekanligini his qilishingiz mumkin: ular romantik dunyoqarashning o'ziga xos xususiyatlarini izchil ifodalaydi. U janubiy Germaniya va Boltiqboʻyi sohillari manzaralarini, oʻrmon bilan qoplangan yovvoyi qoyalar, choʻl qumtepalari va muzlagan dengizni chizgan. Uning rasmlarida ba'zan odamlar bor, lekin biz ularning yuzlarini kamdan-kam ko'ramiz: figuralar, qoida tariqasida, tomoshabinga orqa tomon buriladi. Fridrix tabiatning elementar kuchini etkazishga harakat qildi. U undosh tovushlarni qidirdi va topdi tabiiy kuchlar va insoniy kayfiyat va izlanishlar. Va u hayotni juda aniq aks ettirgan bo'lsa-da, Fridrixning san'ati real emas. Bu yaqin o'tmishda sovet san'atshunoslarini qo'rqitdi; rassom haqida juda kam narsa yozilgan va uning reproduktsiyalari deyarli yo'q edi. Endi vaziyat o'zgardi va biz uning rasmlari chuqur ma'naviyatidan, Fridrix manzaralarining g'amgin ajralmas tafakkuridan bahramand bo'lishimiz mumkin. Kompozitsiyaning aniq ritmi va chizmaning jiddiyligi uning asarlarida yorug'lik effektlariga boy chiaroscuro kontrastlari bilan uyg'unlashgan. Ammo ba'zida Fridrix o'zining emotsionalligida g'amginlik darajasiga, yerdagi hamma narsaning zaifligini his qilishiga, mistik transning xiralashishiga etadi. Bugun biz Fridrix ijodiga qiziqish ortib borayotganini boshdan kechirmoqdamiz. Uning eng muvaffaqiyatli asarlari - "Nadejdaning muzdagi o'limi", "Qor ostidagi monastir qabristoni", "Gotik xarobadagi massa", "Dengizdagi quyosh botishi" va boshqalar.
IN Rus romantizmi Rassomchilikda qarama-qarshiliklar ko'p. Bundan tashqari, ko'p yillar davomida bunga ishonishgan yaxshi rassom- realist. Shuning uchun bo‘lsa kerak, O.Kiprenskiy va A.Venetsianov, V.Tropinin va hatto A.Kyuindji ham realist, biz uchun noto‘g‘ri tuyuladi, ular romantiklar, degan fikr o‘rnatildi.
Romantizm(Romantizm) — 18-asr oxiri — 19-asrning birinchi yarmida Yevropa va Amerika madaniyatida klassitsizm estetikasiga munosabat sifatida vujudga kelgan gʻoyaviy-badiiy oqim. U dastlab Germaniyada falsafa va sheʼriyat sohasida rivojlandi (1790-yillar), keyinroq (1820-yillar) Angliya, Fransiya va boshqa mamlakatlarga tarqaldi. U san'atning so'nggi rivojlanishini, hatto unga qarshi bo'lgan yo'nalishlarni ham oldindan belgilab berdi.
San'atdagi yangi mezonlar so'z erkinligiga aylandi, individuallikka, o'ziga xoslikka e'tibor kuchaydi insoniy fazilatlar, 18-asrning klassik modellariga taqlid qilish o'rnini bosgan tabiiylik, samimiylik va xotirjamlik. Romantiklar ma'rifatparvarlikning ratsionalizmi va amaliyligini mexanik, shaxssiz va sun'iy deb rad etdilar. Buning o'rniga ular hissiy ifoda va ilhomni birinchi o'ringa qo'yishdi.
Aristokratik boshqaruvning chiriyotgan tizimidan ozod bo‘lib, ular o‘zlarining yangi qarashlari va kashf etgan haqiqatni ifoda etishga intildilar. Ularning jamiyatdagi o‘rni o‘zgardi. Ular o'z o'quvchilarini o'sib borayotgan o'rta sinf orasida topdilar, ular rassomni - daho va payg'ambarni hissiy jihatdan qo'llab-quvvatlashga va hatto unga sig'inishga tayyor. Vazminlik va kamtarlik rad etildi. Ularning o'rnini kuchli his-tuyg'ular egalladi, ko'pincha haddan tashqari darajaga yetdi.
Yoshlarga, ayniqsa, ko'p o'qish va o'qish imkoniyatiga ega bo'lgan romantizm ta'sir ko'rsatdi (bu bosmaxonaning jadal rivojlanishi yordam berdi). U g'oyalardan ilhomlangan individual rivojlanish va o'z-o'zini takomillashtirish, dunyoqarashda shaxsiy erkinlikni ideallashtirish ratsionalizmni rad etish bilan birlashtiriladi. Shaxsiy rivojlanish behuda va allaqachon so'nib borayotgan aristokratik jamiyatning me'yorlaridan yuqori bo'lgan. Bilimli yoshlarning romantizmi Evropaning sinfiy jamiyatini o'zgartirib, Evropada o'qimishli "o'rta sinf" paydo bo'lishining boshlanishini belgilab berdi. Va rasm " Tuman dengizi ustida sayr qiluvchi" Bilan yaxshi sabab bilan Evropada romantizm davrining ramzi deb atash mumkin.
Ba'zi romantiklar sirli, sirli, hatto dahshatli narsalarga murojaat qilishdi. xalq e'tiqodlari, ertaklar. Romantizm qisman demokratik, milliy va inqilobiy harakatlar bilan bog'liq edi, garchi frantsuz inqilobining "klassik" madaniyati aslida romantizmning Frantsiyaga kelishini sekinlashtirdi. Ayni paytda bir nechta bor adabiy harakatlar, ulardan eng muhimi Germaniyada Shturm va Drang, Frantsiyada Jan-Jak Russo boshchiligidagi primitivizm, gotika romani, ulug'vor, balladalar va eski romanslarga qiziqish ("Romantizm" atamasi aslida shundan kelib chiqqan) ortib bormoqda. . uchun ilhom Nemis yozuvchilari, o'zlarini romantik deb e'lon qilgan Yena maktabi nazariyotchilari (aka-uka Shlegel, Novalis va boshqalar) Kant va Fixtening transsendental falsafasi bo'lib, u ijodiy imkoniyatlar aql. Ushbu yangi g'oyalar Kolridj tufayli Angliya va Frantsiyaga kirib bordi va Amerika transsendentalizmining rivojlanishini belgilab berdi.
Shunday qilib, romantizm adabiy oqim sifatida boshlandi, lekin musiqaga sezilarli ta'sir ko'rsatdi va rasmga kamroq ta'sir qildi. Tasviriy san'atda romantizm eng aniq rangtasvir va grafikada, kamroq esa me'morchilikda namoyon bo'ldi. 18-asrda rassomlarning sevimli motivlari edi tog' landshaftlari va go'zal xarobalar. Uning asosiy xususiyatlari dinamik kompozitsiya, hajmli fazoviylik, boy rang, chiaroscuro (masalan, Tyorner, Géricault va Delacroix asarlari). Boshqa romantik rassomlar orasida Fuseli, Martin bor. Pre-Rafaellar ijodi va neogotik uslub me'morchilikda romantizmning ko'rinishi sifatida ham ko'rish mumkin.