Impressionizm mashhur musiqiy janrlarga aylandi. Musiqadagi impressionizm. Rassomlik va musiqadagi impressionizm

18.06.2019

Yaxshi ishingizni bilimlar bazasiga yuborish oddiy. Quyidagi shakldan foydalaning

Talabalar, aspirantlar, bilimlar bazasidan o‘z o‘qishlarida va ishlarida foydalanayotgan yosh olimlar sizdan juda minnatdor bo‘lishadi.

http://www.allbest.ru/ saytida joylashtirilgan

1. Musiqadagi impressionizm. Asosiy xususiyatlar

2. Axil-Klod Debüssi ijodi

3. 1890-yillar - ijodiy gullab-yashnashning birinchi davri

3.1 "Pelleas va Melisande" operasi

4. 20-asr boshlarida Debyusi ijodi

4.1 "Dengiz" uchta simfonik eskizlari (1903-1905)

4.2 Suite "Bolalar burchagi" (1906-1908)

5. Debüssi hayotining so'nggi o'n yilligi

Xulosa

Axil-Klod Debussining asarlari

Bibliografiya

Debussi impressionizm musiqiy yo'nalishi

1. MUSIQADAGI IMpressionizm. ASOSIY XUSUSIYATLARI

Rassomlikda impressionizmning shakllanishi va gullab-yashnashi 19-asrning 60-yillari oʻrtalarida kuzatilgan. Musiqadagi impressionizmning kelib chiqishi, uning asoschisi va eng yorqin vakili Klod Debyusi XIX asrning 90-yillari o'rtalariga to'g'ri keladi. Impressionistik musiqaning kelib chiqishi 19-asrning kech romantizmida, F. Liszt, E. Grig va boshqa kompozitorlar ijodida yotadi. Impressionistlarning musiqasi xuddi she'riy, ammo ifodaliroq. Ushbu musiqiy uslubning asosiy vakillari: Erik Sati, Klod Debussi, Moris Ravel.

Impressionistik musiqaning asosiy xususiyatlari:

1. Bu dolzarb ijtimoiy muammolardan qochadigan yorqin va jo'shqin musiqa. U tasviriy impressionizm bilan hayotga ishtiyoq bilan munosabatda bo'ladi.

2. Rangli janr yoki landshaft kelib chiqishining ustunligi

3. Musiqiy janrlarning talqini o‘zgardi. Simfonik va fortepiano musiqasi sohasida asosan dasturli miniatyuralar va syuita sikllari yaratilgan (Rokokoga qaytish).

4. Fransuzlarga murojaat qilish. folklor, Sharq musiqasi, ertak va fantaziya elementlari.

5. Bastakorning kayfiyati va his-tuyg'ularini etkazish istagi, bu o'zi va tinglovchilari uchun ma'lum belgilar. Taassurotni tasvirlashga intilgan impressionistik rasm bilan taqqoslaganda, impressionizm uslubidagi musiqa ma'no va nozik psixologik nuanslarga ega bo'lgan belgilar yordamida tinglovchilarda taassurot uyg'otishga harakat qildi.

6. Impressionistik asboblar klassik orkestr hajmining qisqarishi, shaffoflik va tembr kontrasti, asboblar guruhlarini ajratish, teksturaning nozik batafsil ishlab chiqilishi va ikkala yakkaxon cholg'u asboblari va butun bir hil guruhlarning sof tembrlaridan faol foydalanish bilan tavsiflanadi. Kamera musiqasida Sati va Debussining sevimli tembr kombinatsiyasi, deyarli impressionizm uchun ramziy ma'noga ega, arfa va naydir.

2. ACHILLE-KLOUDD DEBUSSI ISHI

Axil-Klod Debussim (1862-yil 22-avgust, Parij yaqinidagi Sen-Jermen-an-Laye — 1918-yil 25-mart, Parij) — fransuz bastakori, dirijyor, pianinochi va musiqa tanqidchisi. Musiqiy impressionizmning asoschisi. U oʻz ijodida fransuz musiqiy anʼanalariga tayangan: fransuz klavesinchilari (F. Kuperen, J. F. Ramo), lirik opera va romans (C. Guno, J. Massenet) musiqasiga tayangan. Rus musiqasi (M. P. Mussorgskiy, N. A. Rimskiy-Korsakov), shuningdek, frantsuz ramziy she'riyati va impressionist rasmining ta'siri sezilarli bo'ldi. Debussi musiqada o'tkinchi taassurotlarni, inson hissiyotlari va tabiat hodisalarining eng nozik soyalarini o'zida mujassam etgan.

Debussi kam daromadli oilada tug'ilgan - uning otasi sobiq dengizchi, keyin kulolchilik do'konining ham egasi edi. Birinchi pianino darslarini iqtidorli bolaga Antuanetta-Flora Mote (shoir Verlenning qaynonasi) bergan.

Uning ota-onasi, kichik burjua, musiqani yaxshi ko'rar edi, lekin haqiqiy professional san'atdan uzoq edi. Erta bolalikdagi tasodifiy musiqiy tajribalar bo'lajak bastakorning badiiy rivojlanishiga ozgina hissa qo'shgan. Ulardan eng hayratlanarlisi operaga kamdan-kam tashriflar edi. Faqat to'qqiz yoshida Debussi pianino chalishni o'rgana boshladi. Klodning g'ayrioddiy qobiliyatini tan olgan oilasiga yaqin pianinochining talabiga ko'ra, ota-onasi uni 1873 yilda Parij konservatoriyasiga yuborishadi. 19-asrning 70-80-yillarida ushbu o'quv muassasasi yosh musiqachilarni tayyorlashning eng konservativ va muntazam usullarining tayanchi bo'lgan. Bu yerda 11 yil davomida A. Marmontel (piano) va A. Lavinyak, E. Dyurand va O. Basil (musiqa nazariyasi) bilan tahsil oldi.

Debussining birinchi yillardagi tinimsiz izlanishlari unga yillik solfejio mukofotlarini olib keldi. Debyusining pianistlik qobiliyati juda tez rivojlandi. Talabalik yillaridayoq uning ijrosi ichki mazmuni, emotsionalligi, nozikligi, nodir xilma-xilligi va tovush palitrasining boyligi bilan ajralib turardi. Birinchi marta uning pianistlik qobiliyati faqat 1877 yilda Shumann sonatasini ijro etgani uchun mukofotga sazovor bo'ldi.

Konservatoriyadagi o'qitishning mavjud usullari bilan birinchi jiddiy to'qnashuvlar Debussining uyg'unlik sinfida sodir bo'ladi. Debüssining mustaqil garmonik tafakkuri uyg'unlik jarayonida hukmronlik qilgan an'anaviy cheklovlarga dosh bera olmadi. Faqat Debüssi kompozitsiyani o‘rgangan bastakor E. Giro o‘z shogirdining intilishlari bilan chinakamiga singib ketdi va badiiy, estetik qarashlar va musiqiy didlarda u bilan birdamlik topdi.

Debüssining 70-yillarning oxiri va 80-yillarning boshlariga oid birinchi vokal kompozitsiyalari ("Ajoyib oqshom" Pol Burje so'zlari va ayniqsa "Mandolin" Pol Verlen so'zlari) uning iste'dodining o'ziga xosligini ochib berdi.

Konservatoriyani tugatmasdanoq, Debyusi o'zining birinchi chet el sayohatini rus filantropi N. F. fon Mekning taklifiga binoan G'arbiy Evropaga amalga oshirdi. U Shveytsariya, Italiya, Vena va Rossiyadagi uylari va mulklarida o'ynadi. Bu sayohatlar davomida uning oldida yangi musiqiy ufqlar ochildi, Peterburg maktabining rus kompozitorlari asarlari bilan tanishishi ayniqsa muhim bo'lib chiqdi.

1881 yilda Debussi Rossiyaga fon Mekning uy konsertlarida qatnashish uchun pianinochi sifatida keldi. Rossiyaga birinchi safari (keyin u yana ikki marta - 1882 va 1913 yillarda) bastakorning rus musiqasiga bo'lgan ulkan qiziqishini uyg'otdi, u umrining oxirigacha susaymadi.

O'n yetti yoshli Debussi fon Mek oilasida musiqa o'qituvchisi, Chaykovskiyning homiysi va ehtirosli musiqa ishqibozi edi. Debussi millionerning bolalariga pianino o'rgatdi, qo'shiqchilarga hamrohlik qildi va uy musiqa kechalarida qatnashdi. Styuardessa yosh frantsuzga mehr qo'ydi va u bilan uzoq vaqt va musiqa haqida ishtiyoq bilan suhbatlashdi. Biroq yosh musiqachi o‘n besh yashar qizi Sonyaga telbalarcha oshiq bo‘lib, Nadejda Filaretovnadan uning qo‘lini so‘ragach, musiqa haqidagi suhbatlar darrov to‘xtab qoldi... Takabbur musiqa o‘qituvchisiga o‘sha zahoti o‘rin berilmadi.

1883 yildan Debussi Gran-Pri de Rim tanlovlarida bastakor sifatida qatnasha boshladi. Keyingi yili u "Adashgan o'g'il" kantatasi uchun mukofotlandi. Debussining Rimda bo'lishi (1885-1887) u uchun samarali bo'ldi: u 16-asrning qadimgi italyan xor musiqasi (Palestrina) va shu bilan birga Vagner ijodi bilan (xususan, musiqali drama bilan) tanishdi. Tristan va Izolda).

Shu bilan birga, Debussining Italiyada bo'lishi u va Frantsiyaning rasmiy badiiy doiralari o'rtasidagi keskin to'qnashuv bilan ajralib turdi. Laureatlarning Akademiyaga hisobotlari Parijda maxsus hakamlar hay’ati tomonidan ko‘rib chiqilgan ishlar ko‘rinishida taqdim etildi. Bastakor asarlarining sharhlari - "Zulayma" simfonik odesi, "Bahor" simfonik syuitasi va "Tanlangan bokira" kantatasi (u Parijga kelganida yozilgan) - bu safar Debussining innovatsion intilishlari va inertsiya o'rtasidagi engib bo'lmas tafovutni ochib berdi. Fransiyaning eng yirik badiiy muassasasida hukmronlik qilgan. Bastakorni qasddan "g'alati, tushunarsiz, imkonsiz narsa qilish" istagida, "musiqiy rangning bo'rttirilgan tuyg'usida" ayblangan, bu esa uni "aniq dizayn va shaklning ahamiyatini" unutib yuboradi.

Bu asarlar bastakorning etuk uslubidan hali ham uzoq edi, lekin innovatsion xususiyatlarni ochib berdi, birinchi navbatda rang-barang garmonik til va orkestratsiyada namoyon bo'ldi. Debussi Parijdagi do'stlaridan biriga yo'llagan maktubida innovatsiyaga bo'lgan istagini aniq ifodalagan: "Men musiqamni ramkani juda to'g'rilash bilan cheklab qo'ya olmayman... Men har doim bir xil yo'llarga tushib qolmay, original asar yaratish ustida ishlamoqchiman. ...."

Italiyadan Parijga qaytgach, Debussi nihoyat akademiya bilan aloqalarini uzdi.

San'atning yangi yo'nalishlariga yaqinlashish istagi, uning badiiy olamidagi aloqalari va tanishlarini kengaytirish istagi 1880-yillarning oxirida Debussini 19-asr oxiridagi yirik frantsuz shoiri va simvolistlarning mafkuraviy rahbari saloniga olib keldi. Stefan Mallarme. Bu erda Debussi yozuvchi va shoirlar bilan uchrashdi, ularning asarlari 1880-1890 yillarda yaratilgan ko'plab vokal kompozitsiyalariga asos bo'ldi. Ular orasidan ajralib turadi: "Mandolin", "Ariettes", "Belgiya manzaralari", "Akvarellar", Pol Verlen so'zlariga "Oy nuri", Per Lui so'ziga "Bilit qo'shiqlari", "Besh she'r". 1850-yillarning 1860-yillaridagi eng buyuk frantsuz shoirining so'zlari Sharl Bodler tomonidan (ayniqsa, "Ijtimoiy", "Kechki garmoniyalar", "Favvorada") va boshqalar.

Ijodning birinchi davrida vokal musiqasiga aniq ustunlik berish, asosan, bastakorning ramziy she'riyatga bo'lgan ishtiyoqi bilan izohlanadi. Biroq, bu yillardagi aksariyat asarlarida Debussi o'z fikrlarini ifodalashda ham ramziy noaniqlikdan, ham kamtarlikdan qochishga harakat qiladi.

1890 yilda Debüssi K. Mendes librettosi asosida “Rodrige va Ximena” operasi ustida ishlay boshladi, biroq oradan ikki yil o‘tib asarni tugatmay qoldirdi (uzoq vaqt davomida qo‘lyozma yo‘qolgan deb hisoblangan, keyin topilgan; asar rus bastakori E. Denisov tomonidan cholg'u asboblari bo'lgan va bir qancha teatrlarda sahnalashtirilgan).

3. 1890-yillar. IJODIY QO'LLANISHNING BIRINCHI DAVRI

1890-yillar Debussining nafaqat vokal, balki fortepiano ("Bergama syuitasi", to'rt qo'l pianino uchun "Kichik syuita"), kamera instrumental (torli kvartet) va ayniqsa, simfonik musiqa sohasidagi ijodiy gullab-yashnashining birinchi davri. 1893 yilda u Meterlinkning "Pelleas va Melisande" dramasi asosida opera yozishni boshladi. 19-asrning oxiriga kelib. Tasviriy san'atdagi impressionizm va she'riyatdagi simvolizmga o'xshash deb hisoblangan Debyusining ijodi she'riy va tasviriy assotsiatsiyalarni yanada kengroq qamrab oldi. Bu davr asarlari orasida sharqona uslublarga bo'lgan ishtiyoqni aks ettirgan "G minordagi torli kvartet" (1893), o'z matnlari asosida yaratilgan "Lirik nasr" (1892-1893) vokal sikli, "Bilit qo'shiqlari". P. Louis she'rlari asosida, butparastlik idealizmidan ilhomlangan Qadimgi Gretsiya, shuningdek, Rossetti she'rlariga asoslangan bariton va orkestr uchun tugallanmagan tsikl "The Willow Tree".

O'sha paytda ikkita eng muhim simfonik asar yaratilgan - "Faunning tushida" (Mallarme she'ri asosida) muqaddimasi va "Nokturnlar".

Faqat 1894 yilda "Faun" spektaklidan so'ng ular Parijdagi keng musiqa doiralarida bastakor Debussi haqida gapira boshladilar. Bu muqaddima musiqiy impressionizmning o'ziga xos manifestiga aylandi, unda Debyusi musiqasiga xos kayfiyatning beqarorligi, nafosat, nafosat, injiq ohang va rang-barang uyg'unlik namoyon bo'ldi. Ammo Debussi mansub bo'lgan badiiy muhitning izolyatsiyasi va ma'lum cheklovlari, shuningdek, uning kompozitsiyalarining o'ziga xos uslubi bastakor musiqasining kontsert sahnasida paydo bo'lishiga to'sqinlik qildi.

To'liq Debussi musiqasiga bag'ishlangan birinchi kontsert 1894 yilda Bryusselda "Erkin estetika" san'at galereyasida - Renoir, Pissarro, Gogin va boshqalarning yangi rasmlari fonida bo'lib o'tdi. Xuddi shu yili orkestr uchun uchta tungi ish boshlandi. "Noktürn"da Debyusining hayotiy-real badiiy obrazlarga intilishi namoyon bo'ldi. Rassomlikdagi impressionizm uning e'tiborini tortdi. Muallif tungi tunlarning birinchisini (Bulutlar) "kulrang tonlarda go'zal eskiz" bilan taqqoslagan.

1899 yilda model Rozali Teksierga turmushga chiqqanidan ko'p o'tmay, Debüssi o'zining kichik daromadidan ham mahrum bo'ldi: uning nashriyotchisi J. Artman vafot etdi. Qarzlarga berilib, u o'sha yili "Noktürn" ni, 1902 yilda esa besh pardali "Pelleas va Melisanda" operasining ikkinchi nashrini tugatishga kuch topdi.

3.1 "PELEAS VA MELISAND" OPERASI

1890-yillarda Debussi oʻzining yagona tugallangan operasi “Pelleas et Melisande” ustida ishladi. Bastakor uzoq vaqt davomida o'ziga yaqin syujetni qidirib topdi va nihoyat belgiyalik simvolist yozuvchi Moris Meterlinkning xuddi shu nomdagi dramasiga qaror qildi. Uning so'zlariga ko'ra, bu asarning syujeti Debussini o'ziga jalb qildi, chunki unda "qahramonlar fikr yuritmaydilar, balki hayot va taqdirga chidashadi". Subtekstning ko'pligi bastakorga o'z shiorini amalga oshirishga imkon berdi: "Musiqa so'z kuchsiz bo'lgan joyda boshlanadi". Debüssi noaniq, ramziy tumanli poetik matnning mohiyatini qayta tiklaydi. Ushbu asar umumiy impressionistik rang berish va ramziy ta'rif bilan bir qatorda, qahramonlarning his-tuyg'ularini ifodalashda nozik psixologizm va yorqin emotsionallik bilan ajralib turadi. Debussi operada Meterlinkning ko'plab dramalarining asosiy xususiyatlaridan birini - qahramonlarning muqarrar halokatli oqibati oldidan halokatli halokatini, insonning o'z baxtiga ishonmasligini saqlab qoldi. Debüssi haqiqiy sevgi va hasad tragediyasining musiqiy timsolida nozik va vazmin lirizm, samimiylik va haqiqat bilan dramaning umidsiz pessimistik ohangini ma'lum darajada yumshata oldi.

Opera uslubining yangiligi ko'p jihatdan uning nasriy matnda yozilganligi bilan bog'liq. Debussi operasining vokal qismlarida frantsuz tilidagi so'zlashuv nutqining nozik nuanslari mavjud. Operaning melodik rivojlanishi - ifodali qo'shiq va deklamasion chiziq. Operaning eng keskin epizodlarida ham melodik chiziqda sezilarli hissiy yuksalish kuzatilmaydi.

Opera premyerasi 1902 yil 30 aprelda Opera komiks teatrida (opera komiksi) bo'lib o'tdi. Jamoatchilik va tanqidchilar yangi mahsulotga juda notekis munosabatda bo'lishdi. Ammo ish tugadi: musiqa tarixining sahifasi ochildi, chunki... "Pelleas" bilan tanishgandan so'ng, hakamlar hay'ati musiqachilari ham, oddiy ommaviy tinglovchilar ham ularning yangi musiqiy suhbatdoshi yangi tovush tilida tushuntirilayotgani, san'atda butunlay yangi yo'nalish masalasi o'z navbatida ekanligini aniqlay olmadi. .

4. XX ASR BOSHLARIDA DEBUSSI ISHI.

Asr boshi kompozitor ijodiy faoliyatining eng yuqori bosqichi hisoblanadi. Bu davrda Debüssi tomonidan yaratilgan asarlar ijoddagi yangi yo‘nalishlar va birinchi navbatda Debussining ramziylik estetikasidan uzoqlashishi haqida gapiradi. Bastakorni janr va kundalik sahnalar, musiqiy portretlar va tabiat rasmlari tobora ko'proq jalb qilmoqda. Uning ijodida yangi mavzu va syujetlar bilan bir qatorda yangicha uslub xususiyatlari ham namoyon bo‘ladi. "Grenada oqshom" (1902), "Yomg'ir ostidagi bog'lar" (1902), "Shodlik oroli" (1904) kabi fortepiano asarlari bunga dalildir. Bu asarlarida Debüssi musiqaning milliy kelib chiqishi bilan mustahkam aloqani ochib beradi.

Bu yillarda Debyusi yaratgan simfonik asarlar orasida mashhur “Iberiya”ni o‘z ichiga olgan “Dengiz” (1903-1905) va “Tasvirlar” (1909) alohida ajralib turadi.

"Estamps" (1903) siklida Debussining pianino asariga xos uslub allaqachon paydo bo'lmoqda. 1904 yilda Debussi yangi oila ittifoqiga kirdi - Emma Bardak bilan, bu deyarli Rozali Teksierning o'z joniga qasd qilishiga olib keldi va bastakorning shaxsiy hayotining ba'zi holatlarini shafqatsiz ravishda e'lon qildi. Biroq, bu Debussining eng yaxshi orkestr asari - uchta "Dengiz" simfonik eskizlari (birinchi marta 1905 yilda ijro etilgan), shuningdek, ajoyib vokal tsikllari - "Frantsiyaning uchta qo'shig'i" (1904) va ikkinchi daftarning tugallanishiga to'sqinlik qilmadi. Verlen she'rlari asosida "Gallant bayramlari" (1904).

4.1 "DENGIZ", UCHTA SİMFONIK ESKI (1903-1905)

Orkestr palitrasining yorqinligi va shu bilan birga shaffofligi "Dengiz" triptixi bilan ajralib turadi - Debussining eng yirik simfonik asari, unda muallifning o'ziga xosligi to'liq aks ettirilgan. Bastakor musiqiy ifoda vositalarini boyitgan. U nuanslarning moslashuvchanligi va ayni paytda noaniqligi bilan ajralib turadigan impressionistik ohangni yaratdi. Uning "Dengiz"idagi hamma narsa ilhomlangan: orkestrning eng kichik teginishlarigacha - har qanday nota, har qanday tembr - hamma narsa o'ylangan, his qilingan va bu tovush matoni to'la hissiy animatsiyaga hissa qo'shadi. “Dengiz” impressionizm sanʼatining chinakam moʻjizasidir...”

Butun umri davomida Debussi kasallik va qashshoqlik bilan kurashdi, lekin u tinimsiz va juda samarali ishladi. 1901 yildan boshlab u davriy nashrlarda musiqiy hayotdagi dolzarb voqealarga mohirona sharhlar bilan chiqishni boshladi. Uning estetik tamoyillari va qarashlari Debyusining maqolalari va kitobida nihoyatda aniq ifodalangan. U musiqaning manbasini tabiatda ko‘radi: “Musiqa tabiatga eng yaqin...”, “Faqat musiqachilargina tun va kunduz, yer va osmon she’riyatini qamrab olish sharafiga ega – tabiatning ulug‘vor hayrati muhiti va ritmini qayta tiklash. ”.

Uning pianino asarlarining aksariyati xuddi shu davrda paydo bo'lgan. Ikki seriyali "Tasvirlar" (1905-1907)dan keyin "Bolalar burchagi" (1906-1908) syuitasi paydo bo'ldi. Musiqadagi dunyoni bolaning ko'zi bilan o'ziga tanish obrazlarda ochib berish istagi - qattiqqo'l o'qituvchi, qo'g'irchoq, kichkina cho'pon, o'yinchoq fil - Debussini kundalik raqs va qo'shiq janrlari va janrlaridan keng foydalanishga majbur qiladi. grotesk, karikatura shaklidagi professional musiqa.

4.2 "BOLALAR BURCHASI" SUITASI

"Bolalar burchagi" pianino syuitasi 1908 yilda yozilgan va nashr etilgan. U bastakorning kichkina qizi Shushaga bag'ishlangan (albatta, u faqat bag'ishlangan va o'rganish uchun mo'ljallanmagan, chunki o'sha paytda qiz atigi uch yoshda edi). Syuita birinchi marta 1908 yil 18 dekabrda pianinochi Garold Bauer tomonidan omma oldida ijro etilgan. Debyusi o‘z musiqasiga yuksak she’riyat bilan bir qatorda o‘ynoqi kinoyani, qiziga, uning bolalikdagi ixtirolariga bo‘lgan munosabatini rang-barang, mayin, mehribon hazilni ham kiritdi va jamoatchilik buni darhol his qildi va qadrladi. Bastakorning o'zi, Garold Bauer eslaganidek, "o'zining hazil maydoniga ommaviy kirib borishi haqida xotirjam emas edi - kontsert paytida u zalga kirmadi va uning musiqiy fantaziyasi tomoshabinlarni kulgiga aylantirganini bilishdan juda mamnun edi".

Avvalo, Debussi bu asar juda boy bo'lgan turli xil hazil tuslarini yaratish uchun qanday vositalardan foydalanishini ko'rib chiqishimiz kerak.

Tsiklning birinchi nashri dizayni uchun kompozitorning o'zi kulgili chizmalar yaratdi.

Kulgili kayfiyatni yaratishga, shuningdek, syuitaning musiqiy dramaturgiyasida katta rol o'ynaydigan sof musiqiy texnika yordam beradi - allaqachon tanish musiqaga parodiya qilish, taniqli mavzular va musiqiy obrazlarni qayta ko'rib chiqish. Shu nuqtai nazardan, eng xarakterli birinchi va oxirgi o'yinlardir. Birinchisi "Doktor Gradus ad Parnassum" bo'lib, uning nomi va pianistik teksturasi bilan Klementining "Gradus ad Parnassum" pedagogik etyudlar to'plamiga parodiya qilingan. Shifokorning musiqiy qiyofasi jiddiylik va zerikarli tizimlilik bilan bog'liq (doimiy ravishda qabul qilinishi kerak bo'lgan achchiq, ammo zarur dori). "Qo'g'irchoq keki yurishi" so'nggi spektaklining istehzoli subteksti shundan iboratki, Debüssi o'zining o'rta qismiga Vagnerning "Tristan va Izolda" asaridagi mashhur "bezovtalik motivi"ni kiritadi (Aytgancha, Debüssi juda qadrlagan asar). Vagner tamoyillarini rad etishiga qaramay). Vagner garmonik tilining asosiy xususiyatlarini o'zida mujassam etgan va vagnerchilarning butun avlodlarining musiqiy shioriga aylangan bu motiv Debüssi tomonidan ataylab istehzoli tarzda taqdim etilgan. Debyusi ana shunday zukko, sof musiqiy vositalar bilan o'z davrining musiqachisi pozitsiyasidan kelib chiqib, romantizm g'oyalarini buzadi.

Bizning zamonamizdagi eng mashhur rus pyesalari to'plami, Chaykovskiyning "Bolalar albomi" Debüssiga ham ma'lum bo'lgan - axir, bu asar fon Mek oilasi bilan muloqot qilgan vaqtdan biroz oldin yaratilgan (1878 yil may oyida yozilgan). , va yosh pianinochi, ehtimol, Nadejda Filaretovnaning bolalari bilan bu o'yinlarning ko'pini o'ynagan yoki ijro etgan.

Debussi musiqasining ajoyib ijrochisi, pianinochi Alfred Kortoga tegishli dastur tavsifi g'ayrioddiy she'riy:

"Doktor Gradus ad Parnassum" spektaklining dastlabki satrlaridanoq pianino chalayotgan bolaning maftunkor obrazi, uning xoin Muzio Klementining monoton qiyinchiliklari bilan begunoh, tengsiz va kamtarona kurashi haqidagi biroz masxara hikoyasi paydo bo'ladi. Qanday melanxolik, qanday haddan tashqari umidsizlik yoki quyosh nuri tufayli, uchib ketayotgan pashsha tufayli, qulab tushgan atirgul tufayli o'yin-kulgiga bo'lgan cheksiz ishtiyoq ham kutilmagan to'xtashlar va norozilikdan sekinlashuvlar bilan namoyon bo'ladi. Xulosa qilib aytganda, harakat, o'yinlar, nihoyat topilgan erkinlik uchun qanday nazoratsiz turtki.

Keyin uni silkitayotgan kichkina qo'llar uchun juda katta bo'lgan muloyim kigiz fil tomonidan muloyimlik bilan kuylangan "Filning Lullaby" go'zal hikoyalarini kuzatib boring.

U (Shushu degani) unga bu hikoyalarni so'zsiz aytib beradi, ularni o'zi uchun o'ylab topadi - olti yoshli Sheherizade, ajoyib bolalik orzularida yashagan, haqiqatdan kuchliroq, sehrdan ham jozibali. Va keyin bola yoki o'yinchoq uxlab qoladimi?

Ehtimol, ham bola, ham o'yinchoq.

“Qo'g'irchoq uchun serenada”... Bir xildagi jo'r bo'lishning biroz masxara qiluvchi taqlid ortidan bolalarning gap-so'zlarining injiqlik va erkin injiqliklari yotibdi, bu esa unga berilgan yangi qo'g'irchoqning harakatsiz tabassumi bilan eshitiladi. qizning keyingi injiqligi bilan.

"Qor raqsga tushmoqda." Qor raqsga tushmoqda, derazaga yopishib, issiq xonadan osoyishta tushgan yoriqlarni tomosha qilish ham qayg'uli, ham yoqimli. Qushlar va gullarga nima bo'ldi? Va qachon quyosh yana porlaydi?

“Kichkina cho‘pon” sodda fikrli suruvning kichik xayoliy va maftunkor cho‘ponidir... qishloq lazzatlari, sukunat va uzoqlik she’riyati sizning sodda o‘zgarishlaringiz bilan yaratilgan...

"Qo'g'irchoq keki-yurish" - qiziquvchan polichinelle harakat qiladi: u ajralib ketadi, keyin yana birga keladi; hajviy dodjlar shu qadar jonli kulgi, shu qadar jozibali zavq bilan birga keladiki, bu o'yinni boshqaradigan qo'l ifodalab bo'lmaydigan tuyg'udan mehr bilan titraydi.

Korto bu yerda yangi dunyoning kashfiyoti - bolaning ruhi, uning bevosita reaktsiyalari, chuqur hissiy savollari va irodali jonli fantaziyalari - bu g'ayrioddiy Debussi tsikli ekanligini ko'rsatdi.

5. DEBUSSI HAYOTINING SO‘NGI DEKADI

Saratonning birinchi belgilari 1909 yilda paydo bo'lgan bo'lsa-da. Debüssi hayotidagi so'nggi o'n yillik Birinchi jahon urushi boshlangunga qadar uzluksiz ijodiy va ijrochilik faoliyati bilan ajralib turardi. Avstriya-Vengriyaga dirijyor sifatidagi konsert sayohatlari bastakorga xorijda shuhrat keltirdi. 1913 yilda Rossiyada uni ayniqsa iliq kutib olishdi. Sankt-Peterburg va Moskvadagi konsertlar katta muvaffaqiyat bilan o'tdi. Debussining ko'plab rus musiqachilari bilan shaxsiy aloqalari uning rus musiqa madaniyatiga bo'lgan munosabatini yanada kuchaytirdi.

U Angliya, Italiya, Rossiya va boshqa mamlakatlarda o'z asarlarini boshqargan.

Debyusining hayotining so'nggi o'n yilligidagi badiiy yutuqlari, ayniqsa, pianino asarida katta bo'ldi: "Bolalar burchagi" (1906-1908), "O'yinchoqlar qutisi" (1910), "Yigirma to'rt prelüdiya" (1910 va 1913), "Oltita". To‘rt qo‘lda antik epigraflar” (1914), “O‘n ikki tadqiqot” (1915).

Debyusining o‘n ikki etyudi uning fortepiano uslubi sohasidagi uzoq yillik tajribalari, texnika va ifoda vositalarining yangi turlarini izlash bilan bog‘liq. Ammo bu asarlarda ham u nafaqat sof virtuoz, balki asosli muammolarni ham hal qilishga intiladi.

Uning pianino muqaddimalarining ikkita daftarini Debussining butun faoliyati uchun munosib xulosa deb hisoblash kerak. Debyusi yangi pianistik uslubni (etyudlar, preludiyalar) yaratdi. Uning fortepiano uchun 24 muqaddimasi (1 - 1910, 2 - 1913) she'riy nomlar bilan jihozlangan ("Delf raqqosalari", "Ovoz va xushbo'y kechki havoda suzadi", "Zig'ir sochli qiz" va boshqalar), ular obrazlarni yaratadilar. yumshoq, ba'zan haqiqiy bo'lmagan landshaftlar, raqs harakatlarining plastikligini taqlid qiladi va she'riy tasavvurlarni va janrli rasmlarni uyg'otadi. Pianino preludiyalarining ikkita daftarlari bastakorning pianino uslubiga xos bo'lgan o'ziga xos ovozli-vizual yozuvning evolyutsiyasini namoyish etadi. Bu yerda bastakorning badiiy dunyoqarashi, ijodiy usuli va uslubining eng xarakterli va tipik jihatlari jamlangan edi. Ushbu tsikl G'arbiy Evropa musiqasida ushbu janrning rivojlanishini yakunladi, ularning eng muhim hodisalari hozirgacha Bax va Shopinning preludiyalari bo'lgan.

Debussi uchun bu janr uning ijodiy yo'lini umumlashtiradi va musiqa mazmuni, she'riy obrazlar diapazoni va bastakor uslubida eng xarakterli va tipik bo'lgan barcha narsalarning o'ziga xos ensiklopediyasidir.

1911-yilda u d'Annunzioning "Avliyo Sebastyanning shahidligi" siriga musiqa yozdi, uning belgilari boʻyicha partitura fransuz bastakori va dirijyori A.Kaplet tomonidan yaratilgan.1912-yilda "Tasvirlar" orkestr sikli paydo boʻldi.

Debussi uzoq vaqtdan beri baletga qiziqib qolgan va 1913 yilda u Sergey Diagilevning Parij va Londondagi "Rus fasllari" kompaniyasi tomonidan ijro etilgan "Les Games" baletiga musiqa yozgan.

O'sha yili bastakor "O'yinchoq qutisi" bolalar baleti ustida ishlay boshladi - uning asboblari muallifning vafotidan keyin Kapl tomonidan yakunlandi. Ushbu qizg'in ijodiy faoliyat Birinchi jahon urushi bilan vaqtincha to'xtatildi, ammo 1915 yilda ko'plab pianino asarlari, shu jumladan Shopin xotirasiga bag'ishlangan o'n ikki etyud paydo bo'ldi.

Debyusi ma'lum darajada 17-18-asrlardagi frantsuz cholg'u musiqasi uslubiga asoslangan kamerali sonatalar seriyasini boshladi. U ushbu tsikldan uchta sonatani yakunlashga muvaffaq bo'ldi: "violonçel va pianino uchun" (1915), "nay, viola va arfa uchun" (1915), "skripka va pianino uchun" (1917). U E. Poning “Usher uyining qulashi” qissasi asosida opera librettosini qayta yaratishga hali ham kuchi yetgan – syujet Debüssini anchadan beri o‘ziga tortgan, hatto yoshligida ham bu opera ustida ishlay boshlagan; u endi buning uchun Metropolitan operasi G. Gatti-Kasazzadan buyurtma oldi.

Umrining so‘nggi kunlarigacha – 1918-yil 26-martda nemislar tomonidan Parijni bombardimon qilish chog‘ida vafot etgan – og‘ir xastalikka uchraganiga qaramay, Debyusi ijodiy izlanishlarini to‘xtatmadi.

XULOSA

Klod Debussi musiqada o'tkinchi taassurotlar, inson hissiyotlari va tabiat hodisalarining eng nozik soyalarini o'zida mujassam etgan. 20-asrning eng buyuk ustalaridan biri boʻlgan u koʻplab mamlakatlar bastakorlariga, musiqa sanʼatining yanada rivojlanishiga katta taʼsir koʻrsatdi.

ACHILLE-KLOUDDE DEBUSSI ASARLARI

Rodrigo va Ximena (1890-1893; tugallanmagan). 1993 yilda Edison Denisov tomonidan yakunlandi

Pelleas va Melisande (1893-1895, 1898, 1900-1902)

Qo'ng'iroq minorasidagi iblis (1902-1912?; eskizlar)

Usher uyining qulashi (1908-1917; tugallanmagan). 2007 yilda Robert Orlej tomonidan yakunlandi

Sevgi jinoyatlari (Gallant bayramlari) (1913-1915; eskizlar)

Kamma (1910-1912)

O'yinlar (1912-1913)

O'yinchoq qutisi (1913)

Orkestr asarlari

Simfoniya (1880-1881)

Syuita "Baxxning g'alabasi" (1882)

Ayollar xori va orkestri uchun "Bahor" syuitasi (1887)

Pianino va orkestr uchun fantaziya (1889-1896)

"Faunning kunduzi" muqaddimasi (1891-1894). Shuningdek, 1895 yilda ishlab chiqarilgan 2 ta pianino uchun original aranjirovka ham mavjud.

Uch tungi: "Bulutlar", "Bayramlar", "Sirenalar" (1897-1899)

Alto-saksafon va orkestr uchun rapsodiya (1901-1908)

"Dengiz", uchta simfonik eskiz (1903-1905). Shuningdek, 1905 yilda ishlab chiqarilgan pianino 4 qo'llari uchun original aranjirovka ham mavjud.

Arfa va torlar uchun ikkita raqs (1904). Shuningdek, 1904 yilda ishlab chiqarilgan 2 ta pianino uchun original aranjirovka ham mavjud.

"Tasvirlar" (1905-1912)

Kamera musiqasi

Pianino triosi (1880)

Skripka va pianino uchun tungi va sherzo (1882)

Simli simlar kvarteti (1893)

Klarnet va pianino uchun rapsodiya (1909-1910)

Yakkaxon nay uchun "Syrinx" parchasi (1913)

Violonchel va pianino uchun sonata (1915)

Skripka va pianino uchun sonata (1916-1917)

Pianino uchun ishlaydi

A) pianino uchun 2 qo'l

"Lo'li raqsi" (1880)

Ikki Arabesk (1888)

Mazurka (taxminan 1890)

"Orzular" (taxminan 1890)

"Bergamas Suite" (1890; 1905 yilda tahrirlangan)

"Romantik vals" (taxminan 1890)

Tungi (1892)

"Tasvirlar", uchta pyesa (1894)

Vals (1894; notalar yo'qolgan)

"Piano uchun" parcha (1894-1901)

"Tasvirlar", 1-seriya pyesalar (1901-1905)

"Prints" Suite (1903)

"Quvonch oroli" (1903-1904)

"Niqoblar" (1903-1904)

Oʻyin (1904; “Qoʻngʻiroq minorasidagi shayton” operasi eskizi asosida)

"Bolalar burchagi" Suite (1906-1908)

"Tasvirlar", 2-seriya pyesalar (1907)

"Gaydnga hurmat" (1909)

"Preludiya", 1-kitob (1910)

"Sekindan ham ko'proq (vals)" (1910)

"Preludiya", 2-kitob (1911-1913)

"Qahramonlik ningni" (1914)

Ko'z yoshlari ohangi (1915)

B) pianino uchun 4 qo'l

Andante (1881; nashr etilmagan)

Divertimento (1884)

"Kichik suite" (1886-1889)

"Olti qadimiy epigraf" (1914). 1914 yilda yaratilgan pianino 2 qo'llari uchun oltita asarning oxirgisining mualliflik aranjirovkasi mavjud.

B) 2 ta pianino uchun

"Oq va qora", uchta pyesa (1915)

Bajarilmagan rejalar (qavs ichida - ularning paydo bo'lgan va/yoki mavjud bo'lgan yillari)

"Salambo" operasi (1886)

"Shaytonning to'yi" spektakli uchun musiqa (1892)

"Edip va Koloniya" operasi (1894)

Skripka va orkestr uchun uchta tun (1894-1896)

"Dafnis va Xloya" baleti (1895-1897)

"Afrodita" baleti (1896-1897)

"Orfey" baleti (taxminan 1900)

"Siz xohlaganingizcha" operasi (1902-1904)

"Dionis" lirik tragediyasi (1904)

"Tristan hikoyasi" operasi (1907-1909)

"Sidxarta" operasi (1907-1910)

"Oresteya" operasi (1909)

"Niqoblar va Bergamasklar" baleti (1910)

Goboy, shox va klavesin uchun sonata (1915)

Klarnet, fagot, truba va pianino uchun sonata (

Orkestr uchun E. Satining ikkita gimnopediyasi (1 va 3) (1896)

P. Chaykovskiyning "Oqqush ko'li" baletidan 4 qo'l pianino uchun uchta raqs (1880)

2 pianino uchun C. Saint-Saensning "Kirish va Rondo Kapritchioso" (1889)

C. Sen-Saensning 2 pianino uchun ikkinchi simfoniyasi (1890)

R.Vagnerning 2 pianino uchun “Uchayotgan golland” operasiga uvertura (1890)

R. Shumanning 2 pianino uchun "Kanon shaklidagi olti etyud" (1891)

Bibliografiya

1. Medvedeva I. A. Debussy, Klod // Musiqiy ensiklopedik lug'at. - M.: Sovet Entsiklopediyasi, 1990. - B. 165.

2. Nestyev I.V. 20-asrning xorijiy musiqasi, M., «Musiqa» nashriyoti, 1975 y.

3. Kremlev Y. Klod Debussi, M., 1965 yil

5. Rosenschild K. Young Debussy va uning zamondoshlari, M., 1963 y.

6. Alschwang A. Claude Debussy, M., 1935;

7. Alschwang A. Klod Debussi va M. Ravel asarlari, M., 1963 yil

Allbest.ru saytida e'lon qilingan

Shunga o'xshash hujjatlar

Frantsuz bastakori Klod Debussi musiqadagi impressionizmning eng yorqin va eng izchil vakili sifatida. "Bolalar burchagi" pianino uchun syuita. Stilistik parallelliklar va ijro masalalari. Bastakor asarlarining tuzilishini qiyosiy tahlil qilish.

kurs ishi, 2009-06-26 qo'shilgan

Debussining "Pelleas et Melisande" operasi bastakorning musiqiy va dramatik izlanishlarining markazidir. Opera vokal qiroat va ifodali orkestr qismlarini birlashtiradi. AQSh kompozitsiya maktabining rivojlanish yo'llari. Bartokning ijodiy yo'li. Mahlerning birinchi simfoniyasi.

test, 2010-09-13 qo'shilgan

Axil-Klod Debussi (1862-1918) - fransuz bastakori va musiqa tanqidchisi. Parij konservatoriyasida o'qish. Garmonik tilning koloristik imkoniyatlarini ochish. Frantsiyaning rasmiy badiiy doiralari bilan to'qnashuv. Debussining ishi.

tarjimai hol, 2010-yil 12-15-da qo'shilgan

20-asrning birinchi yarmi musiqasida folklor harakatlari va Bela Bartok ijodi. Ravel tomonidan balet yozuvlari. D.D.ning teatr asarlari. Shostakovich. Debussi tomonidan pianino asarlari. Richard Straussning simfonik she'rlari. "Oltilik" guruhi bastakorlarining ijodi.

cheat varaq, 29.04.2013 qo'shilgan

Opera janr evolyutsiyasidagi dramadir. A.S.ning opera ijodini o'rganish. Dargomyjskiy. Uning operalari musiqiy dramaturgiyasiga sharh. Opera janrining rivojlanishi kontekstida ularning janrga mansubligi muammosini tahlil qilish. Bastakorning musiqiy tili va vokal ohangi.

test, 28/04/2015 qo'shilgan

Fransuz klavesinlari musiqasining gullab-yashnashi uchun zarur shart-sharoitlar. 18-asrning klaviaturali musiqa asboblari. Musiqa va ijodning boshqa shakllarida rokoko uslubining xususiyatlari. Fransuz klavesinchilarining musiqiy obrazlari, J.F. Rameau va F. Kuperin.

Kurs ishi, 2012 yil 06/12 qo'shilgan

Rus xalq qo'shig'i rus kompozitorlari ijodining asosidir. E.I.ning islohot faoliyati. Fomina. 18-asrning kam taniqli bastakorlari. Romans va opera: milliy o'ziga xoslik, xalq qo'shiqlari bilan aloqalari. 19-asr boshlari musiqasining xususiyatlari.

referat, 21.03.2009 qo'shilgan

Iqtidorli bolalarning musiqiy ta'limi xususiyatlarini o'rganish. Czerniy, Moshkovskiy, Motsart, Chaykovskiy operalari bilan tanishish. Musiqada hissiyotlarning roli. O'yinlar ustida ishlash mashqlar va chizmalar ustida ishlashda olingan ko'nikmalarni mustahkamlash usuli sifatida.

taqdimot, 21/01/2015 qo'shilgan

Nemis bastakori va organisti Iogann Sebastyan Bax ijodi haqida qisqacha ma'lumot. I. Bax klaviatura uslubining asosiy xususiyatlarini o'rganish. Antik syuita janrining umumiy tavsifi. “Fransuz syuitasi” 2-sonli minorda Bax uslubining xususiyatlarini tahlil qilish.

test, 01/04/2014 qo'shilgan

18-asr oxiri - 19-asr boshlarida buyuk nemis bastakori, pianinochi va dirijyori Lyudvig van Betxovenning hayoti, shaxsiy va ijodiy rivojlanishi haqida qisqacha maʼlumot. Ustaning ajoyib asarlari tahlili: "Oy nuri" va "Pathetique" sonatalari, "Fidelio" operasi.

Kelib chiqishi

Musiqiy impressionizm, birinchi navbatda, frantsuz rasmida o'zining salafi sifatida impressionizmga ega. Ular nafaqat umumiy ildizlarga, balki sabab-oqibat munosabatlariga ham ega. Musiqadagi asosiy impressionist Klod Debyusi, ayniqsa, uning do‘sti va bu yo‘lda o‘tmishdoshi Erik Sati va Debyusidan yetakchilik estafetasini olgan Moris Ravel o‘xshatishda nafaqat o‘xshatish, balki ifodali vositalarni ham izlagan va topgan. Klod Mone, Pol Sezan, Puvis de Chavannes va Anri de Tuluza-Lotrek asarlari.

Musiqaga nisbatan "impressionizm" atamasining o'zi qat'iy shartli va spekulyativ xususiyatga ega (xususan, Klod Debussining o'zi unga bir necha bor e'tiroz bildirgan, ammo buning evaziga aniq hech narsa taklif qilmagan). Ko`rish bilan bog`liq bo`lgan naqqoshlik vositalari va asosan eshitishga asoslangan musiqa san`ati vositalarini faqat ongda mavjud bo`lgan maxsus, nozik assotsiativ parallellar yordamidagina bir-biriga bog`lash mumkinligi aniq. Oddiy qilib aytganda, "kuzgi yomg'irda" Parijning loyqa tasviri va "tomchilarning shovqinidan bo'g'ilgan" o'sha tovushlar allaqachon badiiy tasvir xususiyatiga ega, ammo haqiqiy mexanizm emas. Rasm va musiqa vositalari o'rtasidagi to'g'ridan-to'g'ri o'xshashlik faqat orqali mumkin bastakor shaxsiyati rassomlar yoki ularning rasmlari shaxsan ta'sirlangan. Agar rassom yoki bastakor bunday aloqalarni inkor etsa yoki tan olmasa, ular haqida gapirish, hech bo'lmaganda, qiyin bo'ladi. Biroq, bizning oldimizda muhim artefakt sifatida e'tiroflar mavjud va (eng muhimi) musiqiy impressionizmning asosiy qahramonlarining asarlari. Aynan Erik Sati bu fikrni boshqalarga qaraganda aniqroq ifodalab, ijodida rassomlarga qanchalik qarzdor ekanligini doimo ta’kidlab turdi. U Debussini o'ziga xos fikrlash, mustaqil, qo'pol fe'l-atvori va o'tkir zehni bilan o'ziga tortdi, bu hech qanday hokimiyatni ayamasdi. Bundan tashqari, Sati Debussini o'zining innovatsion pianino va vokal kompozitsiyalari bilan qiziqtirdi, ular jasur, ammo mutlaqo professional bo'lmasa ham. Quyida 1891 yilda Sati o'zining yangi do'sti Debussiga murojaat qilib, uni yangi uslubni shakllantirishga undagan so'zlar:

Men Debussi bilan uchrashganimda, u Mussorgskiy bilan to'lib-toshgan va topish oson bo'lmagan yo'llarni qat'iyat bilan izlagan. Bu jihatdan men undan ancha oldin o'zib ketganman. Menga Rim mukofoti ham, boshqalar ham yuk emasdi, chunki men hech qachon mukofot olmagan Odam Ato (jannatdan) kabi edim. albatta dangasa!... Bu vaqtda men Peladan librettosiga "Yulduzlar o'g'li"ni yozayotgan edim va Debyusiga frantsuz bizning tabiiy intilishlarimizga to'g'ri kelmaydigan Vagner tamoyillari ta'siridan xalos bo'lishi kerakligini tushuntirdim. Men vagneristlarga qarshi bo'lmasam ham, bizda o'z musiqamiz va iloji bo'lsa, "nemis tuzlangan karam" bo'lmasligi kerakligiga ishonaman. Lekin nima uchun bu maqsadlar uchun biz Klod Mone, Sezanna, Tuluza-Lotrek va boshqalarda ko'rgan vizual vositalardan foydalanmasligimiz kerak? Nega bu mablag'larni musiqaga o'tkazmaysiz? Hech narsa oddiyroq bo'lishi mumkin emas. Bu haqiqiy ekspressivlik emasmi?

- (Erik Sati, "Klod Debussi", Parij, 1923).

Ammo Sati o'zining shaffof va ziqna impressionizmini Puvis de Chavannesning ramziy rasmidan olgan bo'lsa, Debyusi (o'sha Sati orqali) yanada radikal impressionistlar Klod Mone va Kamil Pissarroning ijodiy ta'sirini boshdan kechirdi.

Impressionist rassomlarning vizual tasvirlari va landshaftlarining ularning ijodiga ta'siri haqida to'liq tasavvurga ega bo'lish uchun Debussi yoki Ravelning eng ajoyib asarlarining nomlarini sanab o'tish kifoya. Shunday qilib, birinchi o'n yil ichida Debussi "Bulutlar", "Bosma" (ularning eng majoziyli, akvarel ovozli eskizi - "Yomg'irdagi bog'lar"), "Tasvirlar" (birinchi, durdona asarlaridan biri) yozgan. pianino impressionizmining "Suvdagi mulohazalar" asari Klod Monening mashhur rasmi bilan bevosita bog'liqlikni keltirib chiqaradi. "Taassurot: quyosh chiqishi")... Mallarmening mashhur iborasiga ko'ra, impressionist bastakorlar o'rgangan "nurni eshit", suvning harakatini, barglarning tebranishini, shamol esishini va quyosh nurlarining kechki havoda sinishini tovushlarda etkazish. "Tongdan peshingacha dengiz" simfonik syuitasi Debussining landshaft eskizlarini mos ravishda umumlashtiradi.

O'zining "impressionizm" atamasiga tez-tez e'lon qilingan shaxsiy qarshiligiga qaramay, Klod Debussi o'zini haqiqiy impressionist rassom sifatida bir necha bor ifodalagan. Shunday qilib, o'zining mashhur orkestr asarlarining eng qadimgisi "Noktürnlar" haqida gapirar ekan, Debüssi ularning birinchisi ("Bulutlar") g'oyasi bulutli kunlarning birida Sena daryosiga qaraganida xayoliga kelganini tan oldi. Pont de la Konkord... Xo'sh, ikkinchi qismdagi kortejga ("Bayramlar") kelsak, bu fikr Debyusidan tug'ilgan: "... Respublika gvardiyasi askarlarining otliq otryadining uzoqdan o'tayotgani haqida o'ylarkan, ularning dubulg'alar botayotgan quyosh nurlari ostida... oltin chang bulutlarida porladi». Xuddi shunday, Moris Ravelning asarlari impressionistlar harakatida mavjud bo'lgan rasmdan musiqaga to'g'ridan-to'g'ri aloqadorlikning o'ziga xos dalil bo'lib xizmat qilishi mumkin. Mashhur audiovizual "Suv o'yini", "Ko'zgular" spektakllari sikli, "Tun shovqinlari" pianino to'plami - bu ro'yxat to'liq emas va uni davom ettirish mumkin. Sati, har doimgidek, bir oz ajralib turadi; bu borada nomlanishi mumkin bo'lgan asarlardan biri, ehtimol, "Osmon darvozalariga qahramonlik muqaddimasi".

Impressionizm musiqasida tevarak-atrofdagi olam nafis psixologik mulohazalar, tevarak-atrofda sodir bo'layotgan mayda o'zgarishlar haqida o'ylash natijasida tug'ilgan nozik tuyg'ular lupa orqali ochib beriladi. Bu xususiyatlar impressionizmni parallel ravishda mavjud bo'lgan boshqa badiiy oqimga - adabiy simvolizmga o'xshash qiladi. Erik Sati birinchi bo'lib Jozefin Peladan asarlariga murojaat qildi. Biroz vaqt o'tgach, Verlen, Mallarme, Lui va ayniqsa Meterlinkning ishi Debussi, Ravel va ularning ba'zi izdoshlari musiqasida bevosita qo'llanilishini topdi.

Ramon Kasas (1891) "Pul tegirmoni" (Sati figurasi bilan impressionist rasm)

Musiqiy tilning barcha aniq yangiligiga qaramay, impressionizm ko'pincha oldingi davrlar san'ati uchun xos bo'lgan ba'zi ekspressiv usullarni, xususan, 18-asr va rokoko davri frantsuz klavesinlarining musiqasini qayta tiklaydi. Kuperen va Rameauning "Kichik shamol tegirmonlari" yoki "Tovuq" kabi mashhur vizual spektakllarini eslash kifoya.

1880-yillarda, Erik Sati va uning ishi bilan uchrashishdan oldin, Debüssi Richard Vagnerning ijodidan hayratga tushdi va uning musiqiy estetikasini to'liq his qildi. Sati bilan uchrashgandan so'ng va o'zining birinchi impressionistik asarlarini yaratgan paytdan boshlab, Debussi hayratlanarli keskinlik bilan jangari anti-Vagnerizm pozitsiyasiga o'tdi. Bu o'tish shunchalik to'satdan va o'tkir ediki, Debüssining yaqin do'stlaridan biri (va biografi), mashhur musiqashunos Emil Vuillermeau o'zining hayratini to'g'ridan-to'g'ri ifoda etdi:

“Debyusining anti-Vagnerizmi buyuklik va zodagonlikdan xoli. Butun yoshligi “Tristan” sarxushligidan mast bo‘lgan, tilining shakllanishida, bitmas-tuganmas ohang kashfiyotida, shubhasiz, bu yangilik partituradan naqadar qarzdor ekanligini tushunib bo‘lmaydi. unga ko'p narsa bergan dahoni masxara qiladi!

- (Emil Vuillermoz, "Klod Debussi", Jenev, 1957.)

Shu bilan birga, Vuillermeau, Erik Sati bilan shaxsiy dushmanlik va adovat munosabatlari bilan bog'liq bo'lib, uni alohida eslatib o'tmadi va uni to'liq rasm yaratishda etishmayotgan bo'g'in sifatida qo'yib yubordi. Darhaqiqat, 19-asr oxiridagi frantsuz san'ati Vagner musiqali dramalari tomonidan tor-mor etilgan. o'zini impressionizm orqali tasdiqladi. Richard Vagner uslubi va estetikasining impressionizmga bevosita ta'siri haqida gapirishga uzoq vaqt davomida aynan shu holat (va Germaniya bilan bo'lgan uchta urush o'rtasidagi millatchilikning kuchayishi) to'sqinlik qildi. Ehtimol, bu savolni birinchi bo'lib Sezar Frank atrofidagi mashhur frantsuz bastakori - Debussining katta zamondoshi va do'sti Vinsent d'Indi ko'targan. O'zining mashhur "Richard Vagner va uning Frantsiya musiqa san'atiga ta'siri" asarida Debyusining o'limidan o'n yil o'tgach, u o'z fikrini qat'iy shaklda ifodalagan:

“Debüssi san'ati, shubhasiz, Tristan muallifining san'atidandir; u bir xil tamoyillarga tayanadi, butunni qurishning bir xil elementlari va usullariga asoslanadi. Yagona farq shundaki, Debyusi Vagnerning dramatik tamoyillarini talqin qiladi... a la française».

- (Vinsent d'Indi. Richard Vagner va uning o'g'li musiqa san'atiga ta'siri.)

Musiqadagi impressionizm vakillari

Debussy va Sati (Stravinskiy surati, 1910)

Musiqiy impressionizmning paydo bo'lishi va mavjudligi uchun asosiy muhit har doim Frantsiya bo'lib kelgan, u erda Klod Debyusining doimiy raqibi Moris Ravel bo'lib, 1910 yildan keyin impressionistlarning amalda yagona rahbari va yetakchisi bo'lib qolgan. Uslubning kashshofi bo'lgan Erik Sati o'zining tabiati tufayli faol kontsert amaliyotiga o'ta olmadi va 1902 yildan boshlab o'zini nafaqat impressionizmga qarshi ekanligini ochiq e'lon qildi, balki bir qator yangi uslublarga asos soldi. faqat qarama-qarshi, balki unga dushman ham. Qizig'i shundaki, bu holatda, yana o'n-o'n besh yil davomida Sati Debussi va Ravelning yaqin do'sti, do'sti va raqibi bo'lib qolishda davom etdi, "rasmiy ravishda" "oldingi" yoki ushbu musiqiy uslubning asoschisi lavozimini egalladi. Xuddi shunday, Moris Ravel, Erik Sati bilan juda murakkab va ba'zan hatto ochiq-oydin ziddiyatli shaxsiy munosabatlarga qaramay, u bilan uchrashish u uchun hal qiluvchi ahamiyatga ega ekanligini ta'kidlashdan charchamadi va o'z ishida Erik Satidan qanchalik qarzdor ekanligini qayta-qayta ta'kidladi. Har bir fursatda Ravel buni Satining o'ziga "yuziga qarab" takrorladi, bu esa umume'tirof etilgan buni hayratda qoldirdi. "Yangi zamonning qo'pol va yorqin xabarchisi".

Debussining musiqiy impressionizmining izdoshlari 20-asr boshlaridagi frantsuz bastakorlari - Florent Shmitt, Jan-Jyul Rojer-Dyuka, Andre Kaplet va boshqalar. Yangi uslubning jozibasini birinchi bo'lib Ernest Chausson his qildi, u Debyusi bilan do'st bo'lgan va 1893 yilda muallif tomonidan qo'lda ijro etilgan "Faunning tushidan keyin" ning birinchi eskizlari bilan tanishgan. pianino. Chaussonning so'nggi asarlarida endigina paydo bo'lgan impressionizm ta'sirining izlari aniq - va agar u hech bo'lmaganda bir oz ko'proq yashaganida edi, bu muallifning keyingi asari qanday ko'rinishini taxmin qilish mumkin. Chausson va boshqa vagneristlardan keyin Sezar Frankning davrasi a'zolari birinchi impressionist tajribalardan ta'sirlangan. Shunday qilib, Gabriel Pernet, Gay Roparts va hatto eng pravoslav vagnerist Vinsent d'Indi (Debussining ko'plab orkestr asarlarining birinchi ijrochisi) o'z asarlarida impressionizm go'zalligiga to'liq hurmat ko'rsatdilar. Shunday qilib, Debüssi (go'yo o'tmishga qaragandek) haligacha o'zining sobiq kumiri - Vagnerdan ustun keldi, uning kuchli ta'sirini o'zi ham shunday qiyinchilik bilan engdi... Pol Dyukas kabi hurmatli usta impressionizmning dastlabki namunalarining kuchli ta'sirini boshidan kechirdi va Birinchi jahon urushigacha bo'lgan davr - Albert Russel o'zining Ikkinchi simfoniyasida (1918) o'z ishidagi impressionistik tendentsiyalardan uzoqlashib, muxlislarining katta hafsalasi pir bo'lgan.

19—20-asrlar boʻsagʻasida Yevropaning boshqa kompozitsiya maktablarida milliy anʼanalar bilan oʻziga xos tarzda bogʻlangan impressionistik uslubning maʼlum elementlari rivojlandi. Ushbu misollardan biz eng yorqinlarini nomlashimiz mumkin: Ispaniyada - Manuel de Falla, Italiyada - Ottorino Respigi, Braziliyada - Heitor Villa-Lobos, Vengriyada - erta Bela Bartok, Angliyada - Frederik Delius, Kiril Skott, Ralf Vogan - Uilyams, Arnold Bax va Gustav Xolst, Polshada - Karol Szymanowski, Rossiyada - erta Igor Stravinskiy - (Firebird davri), marhum Lyadov, Mikalojus Konstantinas Ciurlionis va Nikolay Tcherepnin.

Umuman olganda, tan olish kerakki, ushbu musiqiy uslubning umri hatto o'tkinchi 20-asr standartlari bo'yicha ham juda qisqa edi. Musiqiy impressionizm estetikasidan voz kechish va musiqiy tafakkurning o'ziga xos shakllari chegaralarini kengaytirish istagining birinchi izlarini 1910 yildan keyin Klod Debussining o'zi ijodida topish mumkin. Yangi uslubning kashshofi Erik Sati, hammadan oldin, 1902 yilda Pelleasning premerasidan so'ng, u impressionizm tarafdorlari safini qat'iyat bilan tark etdi va o'n yil o'tgach, u ushbu tendentsiyaga tanqid, qarshilik va to'g'ridan-to'g'ri qarshilik ko'rsatdi. . 20-asrning 30-yillari boshlariga kelib, impressionizm allaqachon eskirgan, tarixiy uslubga aylangan va zamonaviy san'at maydonini butunlay tark etib, butunlay boshqa stilistik yo'nalishdagi ustalar ijodida (alohida rangli elementlar sifatida) erigan (uchun). Masalan, Olivier Messiaen, Takemitsu Toru, Tristan Muray va boshqalarning asarlarida impressionizmning individual elementlarini ajratib ko'rsatish mumkin.

Eslatmalar

Schneerson G. 20-asr frantsuz musiqa. - M.: Musiqa, 1964. - B. 23.
Erik Sati, Yuriy Xanon Orqaga qarab xotiralar. - Sankt-Peterburg. : Rossiyaning ikkinchi darajali musiqa va yuzlari markazi, 2010. - P. 510. - 682 p. - ISBN 978-5-87417-338-8
Erik Sati. Ecrits. - Parij: nashrlar chempioni Libre, 1977. - P. 69.
Emil Vuillermoz. Klod Debussi. - Jenev, 1957. - B. 69.
Klod Debussi. Tanlangan harflar (tuzuvchi A. Rozanov). - L.: Musiqa, 1986. - B. 46.
G. V. Keldish tomonidan tahrirlangan. Musiqiy ensiklopedik lug'at. - M.: Sovet Entsiklopediyasi, 1990. - B. 208.
Schneerson G. 20-asr frantsuz musiqa. - M.: Musiqa, 1964. - B. 22.
Vinsent d'Indi. Richard Vagner va uning o'g'li musiqiy francais san'atiga ta'sir ko'rsatdi. - Parij, 1930. - B. 84.
Volkov S. Sankt-Peterburg madaniyati tarixi. - ikkinchi. - M.: "Eksmo", 2008. - B. 123. - 572 b. - 3000 nusxa. - ISBN 978-5-699-21606-2
Maktublari oynasida Ravel. - L.: Musiqa, 1988. - B. 222.
M. Jerar va R. Chalus tomonidan tuzilgan. Maktublari oynasida Ravel. - L.: Musiqa, 1988. - B. 220-221.
Schneerson G. 20-asr frantsuz musiqa. - M.: Musiqa, 1964. - B. 154.
Filenko G. 20-asrning birinchi yarmidagi frantsuz musiqasi. - L.: Musiqa, 1983. - B. 12.

Manbalar

Musiqiy ensiklopedik lug'at, ed. G. V. Keldysh, Moskva, "Sovet Entsiklopediyasi" 1990 yil.
Maktublari oynasida Ravel. tomonidan tuzilgan M. Jerar Va R.Chalu., L., Musiqa, 1988 yil.
Schneerson G. 20-asr frantsuz musiqasi, 2-nashr. - M., 1970;
Vinsent d'Indi. Richard Vagner va uning o'g'li musiqiy francais san'atiga ta'sir ko'rsatdi. Parij, 1930 yil;
Erik Sati, "Ecrits", - Libre nashrlari chempioni, 1977;
Anne Rey Sati, - Seuil, 1995;
Volta Ornella, Erik Sati, Hazan, Parij, 1997;
Emil Vuillermoz"Klod Debussi", Jenev, 1957 yil.

Reja
Kirish
1 Kelib chiqishi
2 Uslub xususiyatlari
3 vakillar
Adabiyotlar ro'yxati

Kirish

Musiqiy impressionizm (fr. ta'sirchanlik, fr dan. taassurot- taassurot) - 19-asrning oxirgi choragi - 20-asrning boshlarida Frantsiyada, birinchi navbatda, Erik Sati, Klod Debussi va ijodida rivojlangan rassomlikdagi impressionizmga o'xshash va adabiyotdagi simvolizmga parallel bo'lgan musiqiy harakat. Moris Ravel.

Musiqadagi "impressionizm" ning boshlang'ich nuqtasini Parijda Erik Satining birinchi impressionistik asarlari nashr etilgan 1886-1887 yillar deb hisoblash mumkin. ("Silviya", "Farishtalar" va "Uch Saraband")- va natijada, besh yil o'tgach, Klod Debussining yangi uslubdagi birinchi asarlari professional muhitda rezonansga ega bo'ldi. (eng muhimi, Faunning tushidan keyin).

1. Kelib chiqishi

Men Debussi bilan uchrashganimda, u Mussorgskiy bilan to'lib-toshgan va topish oson bo'lmagan yo'llarni qat'iyat bilan izlagan. Bu jihatdan men undan ancha oldin o'zib ketganman. Menga Rim mukofoti ham, boshqalar ham yuk emasdi, chunki men hech qachon mukofot olmagan Odam Ato (jannatdan) kabi edim. albatta dangasa!... Bu vaqtda men Peladan librettosiga "Yulduzlar o'g'li"ni yozayotgan edim va Debyusiga frantsuz bizning tabiiy intilishlarimizga to'g'ri kelmaydigan Vagner tamoyillari ta'siridan xalos bo'lishi kerakligini tushuntirdim. Men vagneristlarga qarshi bo'lmasam ham, bizda o'z musiqamiz va iloji bo'lsa, "nemis tuzlangan karam" bo'lmasligi kerakligiga ishonaman. Lekin nima uchun bu maqsadlar uchun biz Klod Mone, Sezanna, Tuluza-Lotrek va boshqalarda ko'rgan vizual vositalardan foydalanmasligimiz kerak? Nega bu mablag'larni musiqaga o'tkazmaysiz? Hech narsa oddiyroq bo'lishi mumkin emas. Bu haqiqiy ekspressivlik emasmi?

- (Erik Sati, "Klod Debussi", Parij, 1923).

O'zining "impressionizm" atamasiga tez-tez e'lon qilingan shaxsiy qarshiligiga qaramay, Klod Debussi o'zini haqiqiy impressionist rassom sifatida bir necha bor ifodalagan. Shunday qilib, o'zining mashhur orkestr asarlarining eng qadimgisi "Noktürnlar" haqida gapirar ekan, Debüssi ularning birinchisi ("Bulutlar") g'oyasi bulutli kunlarning birida, Sena daryosiga qaraganida xayoliga kelganini tan oldi. Pont de la Konkord... Xo'sh, ikkinchi qismdagi kortejga ("Bayramlar") kelsak, bu fikr Debyusidan tug'ilgan: "... Respublika gvardiyasi askarlarining otliq otryadining uzoqdan o'tayotgani haqida o'ylarkan, ularning dubulg'alar botayotgan quyosh nurlari ostida... oltin chang bulutlarida porladi». Xuddi shunday, Moris Ravelning asarlari impressionistlar harakatida mavjud bo'lgan rasmdan musiqaga to'g'ridan-to'g'ri aloqadorlikning o'ziga xos dalil bo'lib xizmat qilishi mumkin. Mashhur audiovizual "Suv o'yini", "Ko'zgular" spektakllari sikli, "Tun shovqinlari" pianino to'plami - bu ro'yxat to'liq emas va uni davom ettirish mumkin. Sati, har doimgidek, bir oz ajralib turadi; bu borada nomlanishi mumkin bo'lgan asarlardan biri, ehtimol, "Osmon darvozalariga qahramonlik muqaddimasi".

Musiqiy tilning barcha yaqqol yangiligiga qaramay, impressionizm ko'pincha oldingi davrlar san'ati uchun xos bo'lgan ba'zi ekspressiv usullarni, xususan, 18-asr, rokoko davri frantsuz klavesinlarining musiqasini qayta tiklaydi. Kuperen va Rameauning "Kichik shamol tegirmonlari" yoki "Tovuq" kabi mashhur vizual spektakllarini eslash kifoya.

“Debyusining anti-Vagnerizmi buyuklik va zodagonlikdan xoli. Butun yoshligi “Tristan” sarxushligidan mast bo‘lgan, tilini rivojlantirishda, bitmas-tuganmas ohang kashf etishda, shubhasiz, bu yangilik partituradan naqadar qarzdor bo‘lgan yosh sozandani mensimay, mensimay, tushunib bo‘lmaydi. unga ko'p narsa bergan dahoni masxara qiladi!

- (Emil Vuillermoz, "Klod Debussi", Jenev, 1957.)

Shu bilan birga, Vuillermeau, Erik Sati bilan shaxsiy dushmanlik va adovat munosabatlari bilan bog'liq bo'lib, uni alohida eslatib o'tmadi va uni to'liq rasm yaratishda etishmayotgan bo'g'in sifatida qo'yib yubordi. Darhaqiqat, 19-asr oxiridagi frantsuz san'ati Vagner musiqali dramalari tomonidan tor-mor etilgan. o'zini impressionizm orqali tasdiqladi. Richard Vagner uslubi va estetikasining impressionizmga bevosita ta'siri haqida gapirishga uzoq vaqt davomida aynan shu holat (va Germaniya bilan bo'lgan uchta urush o'rtasidagi millatchilikning kuchayishi) to'sqinlik qildi. Ehtimol, bu savolni birinchi bo'lib Sezar Frankning davrasidagi taniqli frantsuz bastakori, Debussining katta zamondoshi va do'sti Vinsent d'Indy ko'targan. O'zining mashhur "Richard Vagner va uning Frantsiya musiqa san'atiga ta'siri" asarida Debyusining o'limidan o'n yil o'tgach, u o'z fikrini qat'iy shaklda ifodalagan:

“Debüssi san'ati, shubhasiz, Tristan muallifining san'atidan; u bir xil tamoyillarga tayanadi, butunni qurishning bir xil elementlari va usullariga asoslanadi. Yagona farq shundaki, Debyusi Vagnerning dramatik tamoyillarini talqin qiladi... a la française ».

- (Vinsent d'Indi. Richard Vagner va uning o'g'li musiqa san'atiga ta'siri.)

Rangli va sharqona go'zallik, fantaziya va ekzotizm (Ispaniya va Sharq mamlakatlariga qiziqish) sohasida impressionistlar ham kashshof bo'lmagan. Bu erda ular bir vaqtning o'zida Jorj Bize, Emmanuel Chabrier va Leo Delibesning rang-barang qo'shiqlari timsolida frantsuz romantizmining eng jonli an'analarini davom ettirdilar. (haqiqiy impressionistlar kabi) keskin dramatik syujetlar va ijtimoiy mavzulardan voz kechish.

Rassomlik va musiqadagi impressionizm

Impressionistlar san'atning vazifasi atrofdagi dunyo - tirik va doimiy o'zgaruvchan taassurotlarni aniq aks ettirishdir, deb hisoblashgan. Hayot noyob lahzalar silsilasidir. Shuning uchun rassomning vazifasi haqiqatni doimiy o'zgaruvchanlikda aks ettirishdir. Ob'ektlar va mavjudotlar qanday bo'lsa, balki hozirgi paytda qanday bo'lsa, shunday bo'lishi kerak. Ular masofa yoki ko'rish burchagi, havo muhitidagi o'zgarishlar, kunning vaqti va yorug'lik tufayli boshqacha ko'rinishi mumkin. Rassom o‘z taassurotlarini to‘g‘ri aks ettirish uchun studiyada emas, tabiat qo‘ynida, ya’ni ochiq havoda ishlashi kerak. Va atrofdagi landshaftdagi tezkor narsalarni aniq etkazish uchun siz tezda bo'yashingiz va rasmni eski kunlardagi kabi bir necha hafta yoki oyda emas, balki bir necha soat yoki hatto daqiqada tugatishingiz kerak. Atrofdagi voqelik rassom oldida yangicha ko'rinishda namoyon bo'lganligi sababli, u qo'lga kiritgan on daqiqaning hujjatidir.

Rassomlikda o'zini juda yaqqol namoyon etgan yangi yo'nalish san'atning boshqa turlariga: she'riyat va musiqaga ham ta'sir ko'rsatdi. Musiqiy impressionizm ikki frantsuz bastakorlari: Klod Debussi va Moris Ravelning asarlarida to'liq ifodalangan.

Musiqiy impressionizm frantsuz san'atining milliy an'analaridan kelib chiqqan. Rang-baranglik, dekorativlik, xalq amaliy san'ati, qadimiy madaniyatga qiziqish, dasturlashning katta roli har doim fransuz musiqasiga xos bo'lgan. Bularning barchasi Debussi va Ravel asarlarida yaqqol namoyon bo'ldi. Ammo musiqaning yangi yo'nalishiga eng to'g'ridan-to'g'ri va samarali ta'sir, shubhasiz, tasviriy impressionizm edi.

Impressionist rassomlar va bastakorlarning asarlari ko'plab o'xshashliklarni ochib beradi. Birinchidan, bu tegishli mavzu. Asosiy mavzu "manzara».

Rassomlarning diqqat markazida shahar landshafti bo'lib, u erda shahar umumiy tabiiy jarayonlar va atmosferaning nuanslari bilan o'zaro munosabatda rassomlarni jalb qiladi. C. Monetning "Parijdagi Kapuchinlar bulvari" rasmida kompozitsiya piyodalarning uzluksiz harakati va uylar va daraxt tanasining statik shakllarining kontrasti asosida qurilgan; issiq va sovuq ranglarning kontrastida; ekspressiv vaqtinchalik kontrastda - ikkita muzlatilgan figura tez oqim vaqtidan tashqarida bo'lganga o'xshaydi. Tasvir loyqa va tushunarsiz; bir nuqtadan olingan bir nechta tasvirni bir ramkada bir-biriga yopishgan hissi bor. Rassomlar tabiat tasvirlariga ham katta e'tibor berganlar. Ammo ularda mavzuning o'zi fonga tushadigan landshaft mavjud va rasmning asosiy qahramoni o'zgaruvchan va o'zgaruvchan yorug'likka aylanadi. Klod Monet bir xil motifni turli xil yoritishda tasvirlaydigan bir qator tuvallar ustida ishlash amaliyotini joriy qildi. Seriyadagi har bir rasm noyobdir, chunki u yorug'likni o'zgartirish orqali o'zgartiriladi. Impressionist bastakorlar ham manzaraga g'ayrioddiy munosabatda bo'lishgan.

O'tmish bastakorlarining hech biri tabiat rasmlari bilan bog'liq mavzularning bunday rang-barangligi va boyligini o'zida mujassam etmagan. Bundan tashqari, Debussi va Ravelni tabiat tasvirlari, birinchi navbatda, qanday harakatlar: yomg'ir, suv, bulutlar, shamol, tuman va boshqalar jalb qiladi. Masalan, Debussining "Teklikdagi shamol", "Yomg'ir ostidagi bog'lar", "Tumanlar", "Yelkanlar", "G'arbiy shamol ko'rgan narsasi", "Hizer", Ravelning "Suv o'yini" pyesalari. . Bunday asarlarda, ayniqsa impressionistlar musiqasiga xos bo'lgan tovush vizualizatsiyasining ba'zi usullari aniq namoyon bo'ldi. Ularni "to'lqinlar oqimi" (Ravelning "Suv o'yini", Debüssining "Yelkanlar"), "barglarning tushishi" ("O'lik barglar" Debüssi), "yorug'likning miltillashi" ("Oy nuri") deb ta'riflash mumkin. Debüssi), "tun nafasi" ("Tun nafasi" ("Debüssining o'lik barglari"), Ravelning "Tun muqaddimasi", Debussining "Tun hidlari"), "barglarning shitirlashi" va " shamol esishi" (Debüssining "Teklikdagi shamol").

Impressionist rassom va kompozitorlar ijodidagi umumiy xususiyatlar nafaqat mazmun, mavzu sohasida, balki badiiy uslubda ham uchraydi.

Atrofimizdagi dunyoning g'ayrioddiy ko'rinishi impressionistlarning rasm chizish texnikasini aniqladi. Plein havo ularning usulining asosiy kalitidir. Ular ranglarning parchalanishi haqidagi optikadagi asosiy ilmiy kashfiyotlarni e'tiborsiz qoldirmadilar. Ob'ektning rangi - bu yorug'likka qarab doimiy ravishda o'zgarib turadigan odamning taassurotidir. Impressionistlar tuvalga bo'yoqlarni faqat quyosh spektrida mavjud bo'lgan ranglarni, chiaroscuroning neytral ohanglarisiz va bu ranglarni palitrada avval aralashtirmasdan qo'llashdi. Ular bo'yoqni kichik, alohida zarbalarda qo'llashdi, bu masofadan tebranish taassurotini beradi, ob'ektlarning konturlari esa konturning ravshanligini yo'qotadi.

Impressionistlar nafaqat rasmning ochiq rangli tuzilishini, balki kompozitsion texnikani ham yangiladilar. Impressionistlarda biz turli xil tafakkur nuqtalarini ko'ramiz - yuqoridan, uzoqdan, ichkaridan va boshqalardan. Akademik san'at qonunlaridan farqli o'laroq, asosiy qahramonlarni rasmning markaziga majburiy joylashtirish, makonning uch o'lchovliligi va tarixiy mavzulardan foydalanishni o'z ichiga olgan impressionistlar idrok etish va aks ettirishning yangi tamoyillarini ilgari surdilar. atrofdagi dunyoning. Ular fanlarni asosiy va ikkinchi darajalilarga ajratishni to'xtatdilar. Impressionistlar yorug'likning tabiatini o'rganishga, maxsus rangli yorug'likni diqqat bilan kuzatishga e'tibor qaratdilar. Impressionistlar birinchi bo'lib oddiy ko'zga deyarli sezilmaydigan voqelik o'zgarishlari sohasiga kirishdi, ular shu qadar tez sodir bo'ladiki, ularni faqat o'qitilgan ko'z sezishi mumkin va rasm yaratish sur'atidan beqiyos tezroq sodir bo'ladi.

Tasviriy impressionizm ifoda sohasida musiqaga katta ta'sir ko'rsatdi. Qidiruv rejim, garmoniya, ohang, metritm, tekstura va asboblarga taalluqli edi. Debussi va Ravel yangi, impressionistik musiqa tilini yaratadilar.

Musiqaning asosiy ekspressiv elementi sifatida ohangning ma'nosi zaiflashadi, garmonik fonda eriydi. Yorqin, keng kuylar yo'q, faqat qisqa ohangli iboralar miltillaydi. Ammo uyg'unlikning roli g'ayrioddiy kuchayadi.

Debüssi va Ravel san'ati impressionist rassomlarning rasmlari kabi insonning tabiiy kechinmalari olamini tarannum etadi, hayotning quvonchli tuyg'usini uzatadi va tinglovchilarga tabiatning nozik, o'ziga xos tovush ranglari bilan bo'yalgan go'zal poetik olamini ochib beradi.

Qadim zamonlardan beri san'atda taqlid qilish nazariyasi jahon estetikasida hukmronlik qilgan; impressionistlar yangi kontseptsiyani ma'qulladilar, unga ko'ra rassom o'z rasmlarida atrofdagi ob'ektiv dunyoni emas, balki bu dunyo haqidagi sub'ektiv taassurotlarini aks ettirishi kerak. Keyingi 20-asr san'atining ko'plab yo'nalishlari impressionizmning yangi usullari tufayli paydo bo'ldi.

Mini viktorinani ko'rib chiqing.

Birinchi bosqichda sizdan uchta pianinodan, so'ngra uchta simfonik musiqiy parchadan impressionist bastakorlarga tegishli asarlarni tanlashingiz so'raladi. Ikkinchisida, rasmlarning badiiy tahlili bo'laklari bo'lgan taklif qilingan kartalardan siz impressionist rassomlarga tegishli bo'lganlarni tanlashingiz kerak.

1. Yosh modelning go'zalligi landshaftning yashil rangdagi tiniq masofalari va mayin ko'k osmon fonida eng ifodali ko'rinadi. Bu cheksiz manzara ajoyib ko'rinadi, dunyoning cheksizligi hissini uyg'otadi.

2. Miqyos hissi, sodir bo'layotgan voqealarning cheksizligi va ko'lamini his qilish. Allegorik figura rasmning semantik markazidir: klassik antiqa profil, kuchli haykaltarosh tanasi. Erkinlik g'oyasi go'zal ayolda aniq mujassamlanganga o'xshaydi.

3. Kichkina bo'yoq zarbalari bilan rassom tuvalda peshin quyoshining o'yinini qayta yaratadi va ko'plab rang soyalarini keltirib chiqaradi. Yorqin gullar yorug'likda titraydi, uzun soyalar chayqaladi. Xonimning oq libosi ko'k rangda yozilgan - sariq soyabondan tushgan soyaning rangi. Bu tuvalda gullab-yashnagan bog'ning qisqa umri yashaydi.

4. Nursiz pushti shar bulutdan suzib, osmon va ko'rfazni bo'yab, suv yuzasida titroq yo'lda aks etadi. Nam tuman ob'ektlar siluetlarini yumshatadi. Atrofdagi hamma narsa beqaror, osmon va daryo o'rtasidagi chegaralar deyarli sezilmaydi. Yana bir daqiqa - ertalabki tuman tozalanadi va hamma narsa boshqacha ko'rinishga ega bo'ladi.

5. Rassomning yuzi, soch turmagi, libosi, fonidagi yorqin rangli dog'lardan iborat bu nafis tuvalda ijro etilgan musiqiy o'zgaruvchanlik, ochilgan yelpig'ichda takrorlanib, go'zal gul kabi orzu va mehribon qiz qiyofasini shakllantiradi.

6. Yengil assimetriya ta'kidlangan landshaft fazosi daraxtlarning chiziqlari, figuralarning konturlari va erdagi oq, yashil, ko'k, titroq soyalarning rangli dog'lari bilan shakllanadi. Ko'r-ko'rona quyosh nuri siluetlarga aylanadigan hajmli raqamlarni yo'qotadi. Chizmalarning erkinligi, palitraning ko'zni qamashtiruvchi yangiligi, yorug'lik illyuziyasi, kayfiyatning osoyishtaligi yangi rasm uslubining asosiy xususiyatlariga aylandi. Atmosferaning o'ziga xos jozibasi bilan jihozlangan rasm g'ayrioddiy bezakli va ulug'vor ko'rinadi.

7. Ramka bilan kesilgan, biroz diagonal siljishda, u o'tmishning sirli fantomi sifatida namoyon bo'ladi. Peshin quyoshi fasadning tekisliklarini engil oltin alanga bilan yoritadi, lekin porlash ham toshning ichidan keladi.

Jan Auguste Dominik Ingres, Mlle Rivière portreti, 1805, Parij, Luvr.

E. Delakrua, “Ozodlik xalqni yetaklaydi”, 1831, Parij, Luvr.

K. Monet, "Bog'dagi xonim", 1867, Sankt-Peterburg, Davlat Ermitaj muzeyi.

K. Monet, “Taassurot. Quyosh chiqishi", 1873, Parij, Marmotan muzeyi.

O. Renoir, "Muxlisli qiz", 1881, Sankt-Peterburg, Davlat Ermitaj muzeyi.

C. Monet, "Bog'dagi ayollar", 1886, Parij, D'Orsa muzeyi.

K. Monet, "Pushdagi Ruan sobori", 1892, Moskva, nomidagi Davlat tasviriy san'at instituti. A.S. Pushkin.

C chiyillash adabiyot

1. Jon Revald. Impressionizm tarixi.416 b. Respublika nashriyoti, Moskva, 2002 yil.

2. Andreev L.G. Impressionizm. M. MDU, 1980 yil

3. Vlasov V.G. "San'atdagi uslublar." Sankt-Peterburg, "Lita". 1998 yil

4. Koretskaya I.V. Simvolizm poetikasi va estetikasidagi impressionizm. - Kitobda: 19-asr oxiri - 20-asr boshlarida Rossiyada adabiy-estetik tushunchalar. M., 1975 yil

5. Klod Mone. Paten Silvi. - M .: Astrel nashriyoti, 2002. - 175 p.

Impressionizm(frantsuz) ta'sirchanlik, dan taassurot - taassurot), 19-asrning oxirgi uchdan bir qismi - 20-asr boshlaridagi san'at yo'nalishi.

" atamasining qo'llanilishi impressionizm"Musiqa ko'p jihatdan shartli - musiqiy impressionizm rasmdagi impressionizmga to'g'ridan-to'g'ri o'xshashlik emas va xronologik jihatdan unga to'g'ri kelmaydi (uning gullagan davri 19-asrning 90-yillari va 20-asrning 1-o'n yilligi).

Fransiyada impressionizm vujudga keldi, bir guruh rassomlar - C. Mone, C. Pissarro, A. Sisley, E. Degas, O. Renuar va boshqalar 70-yillarda Parij ko'rgazmalarida o'zlarining asl rasmlarini namoyish etishdi. Ularning san'ati o'sha davr akademik rassomlarining silliq va yuzsiz asarlaridan keskin farq qilar edi: impressionistlar o'z ustaxonalari devorlarini erkin havoga tashlab ketishdi, tabiatning jonli ranglari, quyosh nurlarining porlashi o'yinini takrorlashni o'rgandilar. , daryoning harakatlanuvchi yuzasida ko'p rangli aks ettirish, bayramona olomonning xilma-xilligi. Rassomlar yaqindan xaotik bo'lib ko'rinadigan, lekin uzoqdan ranglarning jonli o'yinlari, yorug'likning hayoliy o'yinlarining haqiqiy tuyg'usini keltirib chiqaradigan ravon dog'lar - zarbalarning maxsus texnikasidan foydalanganlar. Bir lahzalik taassurotning yangiligi ularning rasmlarida psixologik kayfiyatlarning nozikligi va nafisligi bilan uyg'unlashgan.

Keyinchalik, 80-90-yillarda impressionizm g'oyalari va qisman uning ijodiy usullari frantsuz musiqasida o'z ifodasini topdi. Ikki bastakor - C. Debussy va M. Ravel - musiqada impressionizm harakatini eng aniq ifodalaydi. Ularning pianino va orkestr eskizlari tabiat tafakkuridan kelib chiqadigan tuyg'ularni o'ziga xos garmonik va modal yangilik bilan ifodalaydi. Dengiz sadosi, soyning chayqalishi, o‘rmon shitirlashi, qushlarning ertalab sayrashi ularning asarlarida atrofdagi olam go‘zalligiga oshiq musiqachi-shoirning shaxsiy kechinmalari bilan uyg‘unlashadi. Ularning ikkalasi ham xalq musiqasi – frantsuz, ispan, sharq musiqalarini sevib, uning betakror go‘zalligiga qoyil qolishgan.

Musiqiy impressionizmda asosiy narsa - ramzlarning ma'nosiga ega bo'lgan kayfiyatlarni, nozik psixologik nuanslarni va she'riy landshaft dasturlash tendentsiyasini o'tkazish. Shuningdek, u nafis fantaziya, qadimiylikni poetiklashtirish, ekzotizm, tembr va garmonik go'zallikka qiziqish bilan ajralib turadi. Uning rangtasvirdagi impressionizmning asosiy yo‘nalishi bilan umumiyligi uning hayotga bo‘lgan jo‘shqin munosabatidir; unda keskin to'qnashuvlar va ijtimoiy qarama-qarshiliklarning oldini oladi.

Klassik ifoda " musiqiy impressionizm" C. Debussi asarlarida topilgan; uning xususiyatlari M. Ravel, P. Dukas, F. Shmitt, J. J. Rojer-Dyuka va boshqa frantsuz kompozitorlari musiqalarida ham namoyon bo'ldi.

Debüssi haqli ravishda musiqiy impressionizmning asoschisi hisoblanadi, u zamonaviy kompozitsion mahoratning barcha qirralarini - ohang, garmoniya, orkestratsiya, shaklni boyitdi. Uning innovatsion tajribalari qisman rus realist bastakorlarining, birinchi navbatda, M. P. Mussorgskiyning ajoyib kashfiyotlaridan ilhomlangan. Shu bilan birga u yangi frantsuz rangtasviri va ramziy she'riyat g'oyalarini qabul qildi. Debussi ko'plab pianino va vokal miniatyuralarini, kamera ansambllari uchun bir nechta asarlar, uchta balet va Pelleas va Melisande lirik operasini yozgan.

Musiqiy impressionizm kech romantizm va 19-asr milliy musiqa maktablari sanʼatining koʻpgina xususiyatlarini meros qilib oldi. (“Qudratli hovuch”, F. Liszt, E. Grig va boshqalar). Shu bilan birga, impressionistlar konturlarning aniq relyefini, kechki romantiklarning musiqiy palitrasining haddan tashqari moddiyligini va haddan tashqari to'yinganligini vazmin his-tuyg'ular san'ati va shaffof, mayda to'qimalar va tasvirlarning ravon o'zgaruvchanligi bilan taqqosladilar.

Impressionist kompozitorlar ijodi musiqaning ifodali vositalarini, ayniqsa, garmoniya sohasini juda boyitdi, u juda go'zallik va nafosatga erishdi; unda akkord komplekslarining murakkablashuvi modal tafakkurning soddalashuvi va archaizatsiyasi bilan birlashtirilgan; Orkestrda sof ranglar, injiq yorqin ranglar ustunlik qiladi, ritmlar esa beqaror va tushunarsizdir. Modal garmonik va tembr vositalarining rang-barangligi birinchi o'ringa chiqadi: har bir tovush va akkordning ekspressiv ma'nosi kuchayadi, modal doirani kengaytirishning ilgari noma'lum bo'lgan imkoniyatlari ochiladi. Impressionistlar musiqasiga qo'shiq va raqs janrlaridan, Sharq, Ispaniya xalqlari musiqiy tilining elementlari, qora jazzning ilk shakllaridan tez-tez foydalanishlari o'zgacha yangilik berdi.

Tabiatning ilhomlantirilgan suratlari uning orkestr qismlarida hayratlanarli, deyarli ko'rinadigan konkretlik bilan berilgan: "Faun peshiniga prelüdiya", "Tunlar" tsiklida ("Bulutlar", "Bayramlar" va "Sirenalar"), uchta eskiz ". Dengiz”, “Iberiya” sikli (Ispaniyaning janubiy tabiati va hayotining uchta eskizlari), shuningdek, pianino miniatyuralarida “Shodlik oroli”, “Oy nuri”, “Yomg‘ir ostidagi bog‘lar” va boshqalar. Asar Moris Ravelning (1875-1937) asarida keyingi davrni aks ettirgan.Uning asarlari chizmasi keskinroq, tiniqroq, ranglar yanada tiniqroq va qarama-qarshidir - fojiali pafosdan tortib kostik ironiyagacha.Biroq uning kompozitsion uslubida nafis ovoz dizayni ham mavjud. , musiqiy impressionizmga xos boʻlgan murakkab va rang-barang ranglar ijrosi.Ravelning eng yaxshi pianino asarlarida jonli tabiatdan ilhomlangan tovushlarda injiq nuroniylik hukmronlik qiladi (“Suv oʻyini”, “Gʻamgin qushlar”, “Okeandagi qayiq”). ).Bastakor butun umri davomida sevimli Ispaniyaning motivlarini rivojlantirdi.Mana shunday orkestr uchun “Ispan rapsodiyasi”, “Ispan soati”, “Bolero” hajviy operasi.

Ravel raqs musiqasi janrlariga katta e'tibor berdi. Uning bir qancha baletlari orasida S. P. Diagilevning rus truppasi bilan hamkorlikda yaratgan "Dafnis va Xloya" ertak baleti alohida ajralib turadi. Ravel musiqiy hazil sirlarini yaxshi bilgan va bolalar uchun mehr bilan musiqa yozgan. Bular uning baletga aylangan "Ona g'oz" pianino uchun asarlari yoki "Bola va sehr" operasi bo'lib, unda Soat va Divan, Kosa va Choynak qahramonlar sifatida qiziqarli namoyon bo'ladi. Umrining so'nggi yillarida Ravel zamonaviyroq, ritmik jihatdan o'tkir musiqiy vositalarga, xususan, jazz intonatsiyasiga (skripka va pianino uchun sonata, ikkita pianino kontserti) murojaat qildi.

Fransuz ustalari boshlagan impressionizm an'analari turli milliy maktablar kompozitorlari ijodida davom ettirildi. Ular dastlab Ispaniyada M. de Falla, Italiyada A. Kasella va O. Respigi, Angliyada S. Skott va F. Dilius, Polshada K. Shimanovski tomonidan ishlab chiqilgan. Impressionizmning ta'siri 20-asrning boshlarida paydo bo'ldi. va ayrim rus kompozitorlari (N. N. Cherepnin, V. I. Rebikov, S. N. Vasilenko). A. N. Skryabin impressionizmning mustaqil shakllangan xususiyatlarini olovli ekstaz va irodaning zo'ravon impulslari bilan birlashtirdi. Frantsuz impressionizmining noyob yutuqlari I. F. Stravinskiyning dastlabki asarlarida ("Olovli qush", "Petrushka" baletlari, "Bulbul" operasi) sezilarli.