Rus avangardi - bu Rossiyada 1910 yildan 1932 yilgacha rivojlangan murakkab, turli xil va qarama-qarshi harakat. va mavhum, majoziy bo'lmagan va ko'plab harakatlarini o'z ichiga olgan ob'ektiv bo'lmagan san'at. Ta'kidlash joizki, u ta'sir ostida paydo bo'lgan Fransuz kubizmi va fovizm, italyan futurizmi va Nemis ekspressionizmi, keyin esa, o'z navbatida, G'arb modernizmi va avangard san'atining barcha san'atiga katta, asosan hal qiluvchi ta'sir ko'rsatdi.
Kubofuturizm
Rus avangardining evolyutsiyasi unda uchta davrni taxminan ajratishga imkon beradi. Birinchisi 1910-1915 yillarda sodir bo'ladi. va nomi bilan tanilgan Kubofuturizm. Ikkinchisi 1915-yil oxiridan 1924-yilgacha davom etadi va avangardning eng yuqori yuksalish davrini belgilaydi. Bu yillarda kub-futurizmga qo'shilgan suprematizm konstruktivizm ishlab chiqarish san'ati va boshqa oqimlar. Uchinchi davr 1925-1932 yillarni qamrab oladi, bunda avangard sanʼatning barcha turlariga tarqaladi. ammo, umuman olganda, u asta-sekin yo'qoladi va 1932 yilda barcha mustaqil birlashmalarning tarqalishi tufayli u o'z faoliyatini to'xtatadi.
Rus avangardining shakllanishi Rossiya o'tgan asrning oxiridan beri olib borgan ichki va tashqi g'oyat qizg'in badiiy hayot fonida sodir bo'ladi. Shu yillarda xorijiy sanʼatning soʻnggi yoʻnalishlari koʻplab koʻrgazmalari tashkil etilmoqda. Ko'pgina rus rassomlari Parijga va boshqa G'arb markazlariga ziyorat qilishadi.
Myunxenda "Moviy chavandoz" guruhi (1911) paydo bo'lib, unda rus rassomlari faol rol o'ynagan (V. Kandinskiy, M. Verevkina, A. Yavlenskiy).Rossiyaning o'zida juda ko'p turli xil badiiy harakatlar mavjud. Markaziy joy "San'at olami", eng ko'p tarafdorlarini birlashtirdi turli uslublar- qadimgi rus tilidan simvolizmgacha. Uning o'ng tomonida sayohatchilar realizmi tarafdorlari. Chapda modernizm oqimlari, ularning chap tomonida esa paydo bo'layotgan avangard.
Rossiya avangardining shakllanishining asosiy markazlari Sankt-Peterburg "Yoshlar ittifoqi" (1909-1917) va Moskva "Olmos Jek" (1910-1916) bo'lib, ular ko'plab bo'lajak avangard rassomlarini o'z ichiga olgan: N.I. Altman, V.D. va D.D. Burliuki, K.S. Malevich, V.E. Tatlin, P.N. Filonov, M.Z. Chagall, A.A. Tashqi. Birinchi haqiqiy avangard uyushmasi 1912 yilda D. Burdyuk tomonidan asos solingan Gileya bo'lib, unga yuqoridagilarning ba'zilari, shuningdek, shoirlar V.V. Mayakovskiy. V. Xlebnikov. A.E. Buralgan.
G'arbdan farqli o'laroq, rus avangardi kubizm va futurizmni kub-futurizmga birlashtira oldi va uning ichida - rassomlar, shoirlar va tanqidchilar, ular orasida shoirlar ohang o'rnatdilar. Ularning umumiy mafkuraviy va estetik asos yaqinlashib kelayotgan va muqarrar zarbalar haqida ogohlantirish bor edi. buning natijasi yangi dunyo va yangi insoniyatning tug'ilishi bo'ladi. Ular o'z vazifalarini ushbu voqealarni yaqinlashtiradigan faol harakatlarda ko'rdilar. Shuning uchun an'anaviy janr va uslublarning yo'q qilinishi yoki g'alati aralashmasi, rad etish estetik did, futuristlarning ona tilini sof shaklda ajratib olish, uni umume'tirof etilgan ma'no va ma'nolardan, uni eski dunyo bilan bog'laydigan barcha narsalardan ozod qilish yoki butunlay yangi, "mavhum" tilni - yangi so'zlar bilan yaratish istagi, grammatika va sintaksis.
Asosiy raqamlar kub-futurizm she'riyatda V.V. Mayakovskiy (1893-1930) va V. Xlebnikov (1885-1922) Birinchisi an'anaviy klassik san'atga, shuningdek, modernizmning zamonaviy harakatlariga - simvolizm va akmeizmga "hujum" boshladi, garchi u A. Blokdan ma'lum ta'sir ko'rsatgan bo'lsa ham. va A. White. Aytish joizki, u soliq tilining eng hal qiluvchi islohotchilaridan biri edi.
Uning yangi tili yorqin ifodaliligi bilan ajralib turadi, u chuqur drama, kuchli energiya va o'tkir dinamizm bilan to'ldirilgan va "ustun" va "narvon" dan foydalanish tufayli o'ziga xos grafik tuzilishga ega. Shakl diktaturasini e’lon qilgan V.Mayakovskiy o‘z asarlarini tegishli hayotiy mazmun va mazmun bilan to‘ldirishga intildi. Oktyabrdan oldingi davr she’rlarida – “Shimdagi bulut”, “Umurtqa nay” va boshqalarda shoir eski dunyoni butunlay rad etishini ifodalagan. Inqilobdan keyin V. Mayakovskiy ijodining mavzulari va janrlari sezilarli darajada kengaydi. «Sir-bouf» pyesasida u «qahramonlik, epik va satirik tasvir bizning davrimiz." Shuni ta'kidlash kerakki, u "Men sevaman", "sᴛᴏ haqida" lirik she'rlari, "Otlarga yaxshi munosabat" va hokazo she'rlar yaratadi. V. Mayakovskiy mahalliy va jahon she'riyatida katta ta'sir ko'rsatdi.
V. Xlebnikov soliq tilini tubdan isloh qiluvchilardan biriga aylandi. U xuddi shunday tajribaga cheksiz ishtiyoqni namoyon etdi. Ta'kidlash joizki, u ilm-fan va she'riyatning maksimal darajada yaqinlashishining ashaddiy tarafdori bo'lib, kelajakdagi insonning "yangi mifologiyasi" va "supertilini" yaratish yo'lini shu tarzda ko'rgan.
Bu yangi narsaga; g'ayritabiiy, "singdirilgan" "supertil"ga u klassik she'rni yo'q qilish, oqilona so'z tushunchasini rad etish, uni maydalash orqali o'tdi. tarkibiy elementlar, noaniq ko'chma ma'noga ega bo'lgan va ulardan yangi so'zlarni tuzgan. Maxsus natijalar Uning tajribalari orasida "Kulgi afsuni" va "Lubho" she'rlari bor edi.
V. Xlebnikov katta umidlar va "yangi kosmik ong" haqida bashorat qilgan edi. Hech kim kabi, u she'riyat va san'atdan uzoqroqqa o'tib, dunyoni global qayta tashkil etish g'oyasini ishlab chiqdi. Uning ishining bu tomoni "Vaqt - dunyo o'lchovidir" kitobida, shuningdek, "Marchand karnay", "Kelajak oqqushlari" asarlarida o'z ifodasini topdi. A. Blok singari V. Xlebnikov ham inqilobni o‘tmish uchun tarixiy qasos va Olamni yangi tamoyillar asosida tubdan qayta tashkil etish yo‘lidagi yutuq sifatida ko‘rdi. Ta'kidlash joizki, u kelajakda yangi dunyoda odamlarning global birodarligi o'rnatilishini va odamlarning tabiat bilan uyg'unligi tiklanishini orzu qilgan. Shoir “Ladomir” she’rida kelajak dunyo haqidagi fikrlarini ifodalagan.
V. Xlebnikov dunyoni qayta qurishda shoirga alohida o‘rin ajratganini ta’kidlash joiz. Shuni ta'kidlash kerakki, u bu rolni messianik, tejamkorlik sifatida belgilagan. U shoirni o'ziga xos ko'ruvchi sifatida ko'rib, sonli "vaqt qonunlari" ni egallashga yo'l ochdi. V. Xlebnikov jahon she’riyatiga katta ta’sir ko‘rsatdi.
Rus avangardining birinchi davri bilan bog'liq holda, V.V.ning ishini ta'kidlash juda muhimdir. Kandinskiy (1866-1944), M.Z. Chagall (1887-1985), P.N. Filonova (1883-1941)
V. Kandinskiy ekspressionizmdan ilhomlanib, uni mavhum deb atagan kub-futurizmdan tasviriy bo'lmagan rasmning boshqa versiyasini ishlab chiqadi. U o‘zining “San’atda ma’naviyat to‘g‘risida” (1911) asarida bunday rangtasvir haqidagi tushunchalarini bayon qilgan.Kandinskiy “abadiy” va “sof” bo‘ladigan “yangi shakllar”ni topishga, rangtasvirning “sof tilini” ochishga harakat qiladi. sᴛᴏ uning qashshoqlashishiga olib kelishini hisobga olib, mavzuni undan butunlay chiqarib yuborishga jur'at etmang. ifodalovchi vositalar, chunki "rang va shaklning go'zalligi ... san'atning etarli maqsadi emas".
Uning ishining asosiy tarkibiy qismlari quyidagilardan iborat bo'ladi: san'at sintezi g'oyasi, unga ko'ra rasmda berilgan va mavjud bo'lishi kerak. musiqiy boshlanishi, she'riyat - musiqiy va manzarali, musiqa - manzarali; san’atda ma’naviyatning ustuvorligi; nihoyat, yangi ifoda vositalarini izlash, ular orasida rang dog'i, chiziq va dekorativ bezaklarga alohida o'rin beriladi.
Kandinskiy asarlarining mazmuni Masihning falsafiy va diniy mavzusi, Apokalipsis, eski dunyoning qulashi va yangi dunyoning tug'ilishi, yorug'lik va qorong'u kuchlar o'rtasidagi kurash va boshqalar, bu erda yaxshilik yovuzlikni mag'lub etadi. Shunisi e'tiborga loyiqki, u o'z asarlarini "improvizatsiya" va "kompozitsiya" deb atashni afzal ko'radi.
M. Chagall Shuningdek, an'anaviy rassomchilikni buzmaydi, uni neoprimitivizm va ekspressionizm bilan uyg'unlashtiradi, kubizm, futurizm va syurrealizm ta'sirida. Uning absurd bilan chegaradosh yorqin, rang-barang, fantastik rasmlari - "Men va qishloq", "Shahar ustida" va boshqalar - ko'pincha Injil mavzulari va syujetlaridan ilhomlanib, kundalik hayotni tasvirlaydi.
P. Filonov bu "analitik san'at"da u "organik shakl" ning original nazariyasini ishlab chiqadi. Ekspressionizm va kub-futurizm ta'sirida va geometrik shakllar tilidan foydalangan holda, u tasviriylikni ham tark etmaydi. Uning uslubining yangiligi shundaki, uning rasmlarini tashkil etuvchi elementlar va shakllar organik ravishda bir-biriga bog'liq bo'lib, ular bir-biridan "o'sib chiqadi". Rassom o'z asarlarida - "Dunyo gullari gullaydi", "Dunyodagi odam" va boshqalarda buni ko'rsatadi. odatda ko'rinmas bo'lib qoladi: unib chiqish, o'sish, gullash va so'lish.
Suprematizm
Rus avangardining ikkinchi davri 1915 yil dekabrda boshlanadi - Petrogradda bo'lib o'tgan "Nol-o'n" ko'rgazmasi bilan birga, unda K. Malevichning mashhur "Oq fondagi qora kvadrat" namoyish etildi, bu yangi harakatning paydo bo'lishini anglatadi - Suprematizm, unga ko'pchilik kub-futuristlar qo'shilgan - I. Klyun, I. Puni. L. Popova, N. Udaltsova, A. Exter va boshqalar.
Suprematizm K. Malevich (1878-1935) avangard, shu jumladan xorijiylar evolyutsiyasida burilish nuqtasi bo'ldi. Rassom o'zining "Kubizm va futurizmdan suprematizmga" (1916) asarida yangi oqimning o'ziga xosligini ochib beradi.Kubofuguristlar va Kandinskiy jur'at eta olmagan ishni Malevich hech ikkilanmasdan qiladi, rangtasvirni mavzu, syujet, ma'no va mazmundan xalos qiladi. . Shunisi e'tiborga loyiqki, u suprematizmni "mutlaq", "sof", "ob'ektiv bo'lmagan ijodkorlik", "ranglarning sof tasviriy san'ati", "o'zini o'zi etarli tasvir shakllarining ijodi" deb belgilaydi.
Malevichning ta'kidlashicha, jamiyat rasmni hech qachon bunday deb hisoblamagan, u doimo uni faqat atrofdagi dunyoni tasvirlash va tabiatni takrorlash vositasi sifatida ko'rgan. Sof tasviriy plastiklikni aniqlash va tasdiqlashga bo'lgan har qanday urinishlar jamoatchilik fikri bilan jazolandi. Malevich san'at ilm-fan va texnikaning jadal rivojlanishidan orqada qolayotganini qattiq his qiladi. Aytish joizki, u hozirgi bosqichda syujetsiz va ob'ektsiz, sof tasviriy plastik shakllarni yaratish asosiy va yagona maqsadga aylanadi, deb hisoblaydi.
Zamonaviy rassomlarning maqsadi mutlaqo yangi "belgi shakllari" ni ixtiro qilishdir va ob'ektivlik va sog'lom fikr haqida qayg'urish fotografiya va kinoga ishonib topshirilishi kerak. Bu shakllar allaqachon mavjud narsalarni takrorlamasligi kerak, lekin hech narsadan paydo bo'lishi kerak. Ularning yagona manbai ijodkorlik va ijodiy iroda bo'ladi. Malevich ijodkorlik odatda mehnatni siqib chiqarishi kerak, deb hisoblaydi, bu unga eski dunyoning yodgorligi bo'lib tuyuladi. Shuni ta'kidlash kerakki, u "rangning narsadan ustunligini" e'lon qiladi. Uning uchun rangtasvirda eng qimmatli narsa rang va teksturadadir. Unda u o'tmishda har doim fitna bilan o'ldirilgan manzarali mohiyatni ko'radi. Ta'kidlash joizki, u ma'no va mazmundan mahrum bo'lishga chaqiradi.
Eski dunyo realizmini rad etib, mutlaqo zamonaviy bo'lishga va mutlaqo yangi narsalarni yaratishga intilayotgan Malevich, baribir o'z san'atini birinchi navbatda "abstrus realizm", keyin "kubo-futuristik realizm" va hokazo deb ataydi. Nihoyat, suprematizm bosqichida - "yangi tasviriy realizm" yoki "go'zallik realizmi".
Uning ijodi birinchi navbatda sezgiga tayanadi. Shu bilan birga, u buni mantiqiy tushunchaga qarama-qarshi qo'ymaydi. Malevich ta'kidlaganidek, "san'atda sizga haqiqat kerak, lekin samimiylik emas". Shu nuqtai nazardan, suprematizm nafaqat oldingi barcha san'atlardan ustunlikni, balki oqilona va irratsional qarama-qarshilikdan yuqori balandlikni ham anglatadi.
Rassomlikdagi suprematizmning evolyutsiyasi o'tkinchi edi - atigi to'rt yil (1915-1919), garchi unda ba'zida uchta davr ajratilgan: "qora", "rang" va "oq". Birinchi ikkitasi - "qora" va "rang" - parallel ravishda rivojlanib, taxminan ikki yilni (1916-1917) qamrab oladi."Rangli davr" ning ramzi "Qizil kvadrat" bo'lib, u "Qora kvadrat"dan farqli o'laroq, "Qizil maydon" dir. ko'proq harakat va kuchlanishni o'z ichiga oladi. Umuman olganda, ikkala kvadrat ham Suprematistik makonda harakatni o'zida mujassam etgan, u cheksiz, kosmik makon bo'ladi, u erda yuqoriga va pastga, hech qanday belgi yo'q, shuning uchun harakatning o'zini ajratish qiyin, u "dinamik dam olish" kabi ko'rinadi. Shu nuqtai nazardan, suprematizmni "kosmosni bo'yash" deb ta'riflash mumkin. Malevichning o'zi ham o'zini "kosmosning raisi" deb atagan.
"Oq davr" taxminan uch yilni (1917-1919) o'z ichiga oladi.Bu yillarda Manevich ijodida xochning o'zgarishi muhim o'rin tutadi. U allaqachon "Qora kvadrat" ni "piktogramma" deb atagan va shu bilan ushbu san'atda diniy motiv mavjudligini ko'rsatgan. Xoch paydo bo'lishi bilan bu motiv yanada kuchayadi. Shu bilan birga, Malevich yo'qolib borayotgan va paydo bo'ladigan tasviriy rejalar bilan tajriba o'tkazadi, rasm mavjudligining chegaralarini o'rganadi va nihoyat yaratadi " Oq kvadrat oq fonda" (1918), rangning mutlaq ozodligini va shaklning to'liq erishini ko'rsatadi.
Bu asarda impressionistlar va P. Sezandan kelgan tendentsiya haqiqatan ham unga etib boradi eng yuqori nuqta, shundan so'ng rasm chizish uchun keyingi qadam "oq tubsizlik", "cheksiz oq" va unutilishga o'tish bo'ladi. Malevich yana bir qadam tashlaydi. falsafiy va nazariy mulohazalar foydasiga rasmdan voz kechib, Suprematizmning ushbu bosqichida rasm masalasi yo'qoladi, "rasm uzoq vaqtdan beri eskirgan, rassomning o'zi esa o'tmishning noto'g'ri qarashidir".
Shuningdek, u rassomlikka bo'lgan sovuqqonligini "qalam bilan bo'lgan narsani cho'tka bilan ham ololmaysiz" bilan izohlaydi. Malevichning "San'atdagi yangi tizimlar to'g'risida" (1919) va boshqalar asarida suprematizm rasm chizishdan tashqariga chiqadi va zamonaviylik falsafasi, "sof bilim", "boshlang'ich" ga aylanadi. yangi madaniyat" Malevich intellektual va ma'naviy faoliyatning barcha shakllarini sintez qilish g'oyasini faol rivojlantirmoqda: san'at, fan, falsafa va din. Suprematizm bir vaqtning o'zida ob'ektiv bilim shakli sifatida ham, dunyoni qayta tashkil etish usuli sifatida ham ishlaydi. Ta’kidlash joizki, u san’at chegaralarini yengib, inson faoliyatining umuminsoniy turiga, har tomonlama hayot yaratish va hayotni tashkil etish tarziga aylanib boradi.
Malevich "tabiat mag'lub bo'ladi", barcha mamlakatlar va butun dunyo qayta tiklanishiga shubha qilmaydi. Malevichning rassomchilikdan ketishi uning izdoshlari tomonidan qo'llab-quvvatlanmadi. Shunisi e'tiborga loyiqki, u o'zini izolyatsiyada topadi va Moskvadan Vitebskga jo'nab ketadi va u erda L. Lisitskiy, N. Sudaninni o'z ichiga olgan "Unovis" (Yangi san'at jellarini tasdiqlang, 1920-1922) guruhini tashkil qiladi. I. Chashkin, konstruktivizmning bir variantini anglatuvchi "utilitar suprematizm" pozitsiyasini egallagan.
Suprematizmdan biroz oldinroq, lekin xuddi shu 1915 yilda paydo bo'lgan MLK(Moskva lingvistik doirasi) va bir yildan keyin - OPOYAZ(Fan tilini o'rganish jamiyati), uning a'zolari - R. Yakobson, V. Shklovskiy, Yu. Tynyanov va boshqalar - bu nomni tashkil qiladi. "Rus rasmiy maktab» sof "bo'ysunish" va "adabiyotlik" uchun futuristik izlanishga faol qo'shilgan adabiy tanqidda.
Shuni unutmasligimiz kerakki, 1917 yil voqealari rus avangardining rivojlanishi uchun muhim ahamiyatga ega edi.Avangard rassomlarining aksariyati Oktyabr inqilobini ishtiyoq bilan qabul qildilar, uning yordami bilan ulkan utopiyalarni amalga oshirishga chin dildan umid qildilar. Bunda, yangi hukumat eng faol va inqilobiy fikrli ziyolilarning yordamiga muhtoj edi.
Shu bilan birga, paydo bo'lgan ittifoq boshidanoq juda zaif edi. chunki tomonlarning koʻzlagan maqsadlari va ularga erishish usullari keskin farq qilar edi, buning natijasida avangardda sof estetik shakllarga moyillik asta-sekin zaiflasha boshladi, pragmatik va utilitarlik esa kuchaya boshladi. Bularning barchasi oxir-oqibat suprematizmning ikkita harakatga aylanishiga olib keldi - konstruktivizm Va ishlab chiqarish san'ati, ular bir-biriga bog'langan va tez-tez bir-biriga aylangan.
Konstruktivizm
Maxsus tendentsiya kabi konstruktivizm 1921 yil boshida shakllangan, ammo uning haqiqiy tug'ilishi oldinroq sodir bo'lgan va V.E.ning ishi bilan bog'liq edi. Tatlin(1885-1953), bu harakatning asosiy figurasi hisoblanadi. Qanaqasiga original rassom u o'zini bir qator relyef va kontrreleflar (1914-1916) bilan e'lon qildi.Fransuz kubizmi ta'sirida yaratilgan, ammo ular sezilarli farqga ega edi: ularda taqlid qiluvchi hech narsa yo'q edi, ular hech qanday tarzda bog'liq emas edi. haqiqiy narsalar va sof geometrik shakllardan qurilgan.
Tatlinning relyeflari haykaltaroshlik uchun Malevichning rasm uchun suprematizmi bilan bir xil ahamiyatga ega edi. Ta’kidlash joizki, ular konstruktivizmning mohiyatini ifodalagan bo‘lib, unda shakl va mazmunning an’anaviy kategoriyalari o‘z o‘rnini material va struktura tushunchalariga bo‘shatib beradi. Shakl bir xil bo'lib qoladi, lekin boshqa tabiatni oladi. Qarama-qarshi relyeflarda u makon va vaqtdan kelib chiqadi. Shakl yaqinlashadi va amalda dizaynga to'g'ri keladi.
Tatlinning so'zlariga ko'ra, estetik qadriyatlar rassomning boshida o'ylab topilgan shakldan emas, balki "haqiqiy makondagi haqiqiy materiallardan" tug'iladi. Tatlinning eng mashhur konstruktiv ishi uning Uchinchi Xalqaro yodgorligi - mashhur "Minora" uchun loyihasi bo'ladi. Sanoat san'atining bir xil mashhur asari u qurgan "Havo velosipedi" "Letatlin" bo'lib, u noyob timsoliga aylandi. mashhur afsona Ikar haqida. Tatlindan tashqari, N. Gabo va L. Lisipki konstruktivizmda muvaffaqiyatli ishlaydi. A. Pevzner, A. Rodchenko.
Suprematizm va konstruktivizm o'xshash va sezilarli farqlarga ega. Ta'kidlash joizki, ular hayotning tasviri, aksi yoki takrori sifatida tushunilgan san'atni rad etadilar. Ular san’atning mohiyatini ijodda ko‘radilar. Ta'kidlash joizki, ular hayotning o'ziga aylanadigan san'at tarafdori. Ular uchun go'zallik san'atning asosiy maqsadi emas. Xuddi shunday, ikkalasi ham san'at sintezini yoqlaydi. Shu nuqtai nazardan, Tatlinning "minorasi" arxitektura, haykaltaroshlik va tasviriy tamoyillarning organik sintezini ifodalaydi.
Bularning barchasi bilan konstruktivizm san'at hayotini faqat sof shakllar hayoti bilan cheklab qo'ymaydi, balki uni kengroq ma'noda ko'rib chiqadi. Demak, sof shaklning ta'rifi unga noob'ektivlik tushunchasi qabul qilinmaganidek, qabul qilinmaydi. Konstruktivizm qarashlari dizayn, maqsadga muvofiqlik va utilitar maqsad prizmasi orqali shakllanadi. Dizayn sifatining mezoni - bu san'at usullari orqali topilgan maqsadga muvofiqlik. Konstruktivizmdagi plastik elementlar maqsadga muvofiq birlashtirilgan turli shakllar, undan yangi narsalar va yangi ob'ektivlik paydo bo'ladi.
Konstruktivizm amaliy va utilitar muammolarni hal qilish orqali o'zini ifloslantirishdan qo'rqmaydi. Aksincha, u o'zining asosiy vazifasini ana shunda ko'radi. Tatlin bu ijodkorlikni "vizual ish" deb ataydi. Oldingi barcha san'atlardan u faqat bitta "mahorat" ni saqlab qolish mumkin deb hisoblaydi, ya'ni. haqiqiy usta uchun zarur bo'lgan ko'nikmalar va qobiliyatlar. Tatlin estetik yoki tasviriy nuqtai nazardan emas, balki ushbu materialdan biror narsa yasashi kerak bo'lgan usta sifatida materialni hayratlanarli darajada nozik his qildi. Konstruktivizmda san'at ijod sifatida emas, balki ixtiro sifatida namoyon bo'ladi. Ta'kidlash joizki, u san'at, fan va texnologiya sintezini ifodalaydi. Zamonaviy dizaynning kelib chiqishi konstruktivizmga asoslangan.
Ishlab chiqarish san'ati
Haqida ishlab chiqarish san'ati, undagi asosiy figurani aniqlash qiyin. Bu tendentsiya 1918-yil dekabrdan 1919-yil mayigacha bosilgan “Art of Commune” nomli futuristik haftalik nashrlari bilan boshlandi. Shu kabi gʻoyalar keyinchalik guruh tomonidan ishlab chiqilgan. LEF(1922-1929) va V.Mayakovskiy tomonidan nashr etilgan "LEF" (1923-1925) va "Yangi LEF" (1927-1928) jurnallarida sanoat san'ati konstruktivizmning rasmiy tajribalari va laboratoriya ishlanmalari natijalarini amalda tatbiq etishga intildi.
U ko'cha va maydonlarni bayramona bezash, afisha va plakatlar, kollajlar va fotomontajlar, sport va ish kiyimlarini modellashtirish, matolarni bo'yash va boshqalar kabi o'ziga xos shakllarda paydo bo'lganligini tushunish muhimdir. U yerda yuqorida qayd etilgan konstruktivistlardan tashqari N.Altman, A.Gan, G.Klutsis, K.Medunetskiy, aka-uka Stenberglar faol ishladilar. I. Chashnik va boshqalar.
GINXUK (1921-1926), INKHUK (1920-1922), VXUTEMAS-VHUTEIN (1920-1930) kabi o'quv va ilmiy markazlar rus avangardining taqdirida muhim rol o'ynadi.
Ikkinchi davrda avangard san'atning aksariyat turlarini, shu jumladan, qamrab oldi teatr, uning yo'lboshchilari qaerda bo'ldi V.E. Meyerxold(1874-1940) va A .I. Tairov(1826-1950) Ikkinchisi O. Uayldning kub-futuristik va suprematistik dekoratsiya va kostyumlar bilan "Salome" (1917) spektaklini A. Ekster tomonidan, birinchisi Mayakovskiyning "Sir-buffi" ni sahnalashtirgan va Malevichning liboslari bilan sahnalashtirgan. va Krommelinkning "Saxovatli quloch" (1922), bu erda dekoratsiyalar o'rniga L. Popova va V. Stepanovalarning konstruktivistik o'yin inshootlari ishlatilgan.
1923 yilda K. Zelinskiy, I. Selvinskiy va A. Chicherin adabiyotda konstruktivistik oqim paydo bo'lganligini e'lon qildilar, keyinchalik u Adabiy markaz konstruktivistlar (1924-1930) Hujjatli kinoda qiziqarli va original tajribalar D. Vertov tomonidan amalga oshiriladi.
Avangard evolyutsiyasining uchinchi davri uning kengayishi bilan ajralib turadi arxitektura, bu erda konstruktivizm hukmronlik qiladi, 1920-yillarning boshlarida Malevich tomonidan ilgari surilgan Suprematist arxitektura g'oyalariga asoslanadi; shuningdek, Lissitskiyning 1919 yilda ishlab chiqa boshlagan va ko'p o'lchovli bo'shliqlarga o'tishga qodir bo'lgan geometrik shakllarning kompozitsiyalari bo'lgan "Olmoshlar" (yangisini tasdiqlash loyihalari) haqida. Avangard me'morchiligi A. Vesnin, N. Gabe, M. Ginzburg, K. Melnikov va boshqalar tomonidan taqdim etilgan.
Kinoda S.M. Eyzenshteyn(1898-1948) mashhur "Jangchi Potemkin" filmini sahnalashtirdi (1925) 1927 yilda adabiy-teatr guruhi tuzildi. OBERIU(Haqiqiy san'at assotsiatsiyasi), uning tarkibiga A. Vvedenskiy, N. Zabolotskiy, D. Xarms va boshqalar kiradi, ular alogizm, absurd va groteskni yangi mavzu tilining asosiy vositasi deb e'lon qildilar. Bularning barchasi bilan avangardning innovatsion ruhi va ijodiy impulslari tobora zaiflashmoqda. 1925 yilda bir guruh VXUTEMAS bitiruvchilari - Yu. Annenkov. A.Deyneka, Yu.Pimenov va boshqalar - OST (Mobil rassomlar jamiyati) ni tashkil qiladi va o'zlarining ob'ektiv bo'lmagan san'atni rad etishlarini e'lon qiladilar. 1930-yillarning boshlariga kelib. Malevich ham majoziy rasmga qaytadi. 1928 yilda Mayakovskiy "Yangi LEF" jurnalini nashr etishni to'xtatdi va bir yildan so'ng LEFning o'zi yo'qoldi. Nihoyat, 1932 yilda barcha mustaqil guruhlar va birlashmalar tarqatib yuborildi va rus avangardlari mavjud bo'lishni to'xtatdi.
Modernizm san'atning o'z-o'zini bilishga, sof estetik izlanishlarga va tajribaga bo'lgan istagini to'liq ifoda etdi. Ta’kidlash joizki, u o‘tmish va an’anani buzadi, lekin bugungi kunga ziddir, unda nasrni ko‘p, she’riyatni kam ko‘radi. Shuning uchun uning asossizligi, ko'pincha antisosiallik darajasiga etadi. Material http://saytda chop etilgan
Xuddi shu ikkilik uning fanga munosabatida ham kuzatiladi: tajribalarida u uning ba’zi yutuqlaridan foydalanadi, lekin ayni paytda – Nitsshe ruhida – uni san’atga tahdid va xavf sifatida qabul qiladi. Modernizmda juda ko'p melanxolik va estetika mavjud. dekadantsiya bilan ajralib turadi. Hamma narsa uning ijodiy ishtiyoqini zaiflashtirdi. Bu ma'noda avangard ancha oldinga bordi, lekin to'liq emas.
Bu G'arb modernizmi va avangardining davomi va eng yuqori bosqichi bo'lib, o'z navbatida G'arb madaniyati va sivilizatsiyasining avvalgi butun evolyutsiyasining mantiqiy davomi bo'ldi. G'arb modernizmi va avangard boshlagan narsalarini o'zining mantiqiy yakuniga etkazish uchun aynan rus avangardi edi. Ta'kidlash joizki, u misli ko'rilmagan miqyos, chuqurlik va radikallik bilan ajralib turadi. Bunga inqilobiy Rossiyaning hukmron bo'lgan tarixiy sharoitlari, shuningdek, rus madaniyatining ba'zi xususiyatlari, masalan, kosmizm kabi hodisalar yordam berdi.
Rus avangardi an'anaviy estetika va san'atdan ancha tubdan ajralib, sof, mutlaq ijodga yaqinlashadigan san'at yaratadi. Bunday san'atda rassomga endi hech qanday tashqi model kerak emas - u odam, tabiat yoki biron bir ob'ekt. Ta'kidlash joizki, u hech narsaga taqlid qilmaydi, hech narsadan nusxa ko'chirmaydi, balki ma'lum bir boshlang'ich elementlar, tamoyillar asosida yoki Xudo kabi, yo'qdan yaratish qobiliyatini ko'rsatadi.
Rossiya avangardi G'arb modernizmi va avangardning tajriba va yangi narsalarni qidirish istagini to'liq amalga oshirdi. Bunga uning inqilobiy yutuqlari o'zining ijodiy izlanishlarida ilhomlantiruvchi namuna bo'lgan zamonaviy ilm-fanni so'zsiz qabul qilganligi yordam berdi.
U maksimal darajada chegaradan oshib ketdi badiiy uslub va yangi dunyoning haqiqiy falsafasiga aylandi, u o'tmish bilan tubdan tanaffusda ko'rgan yo'l. Shuni ta'kidlash kerakki, u kelajakka qaratilgan va uning futurizmi ma'rifatdan kelib chiqqan, insonning nafaqat san'at va jamiyatni, balki butun koinotni qayta qurish qobiliyatining cheksiz qobiliyatiga bo'lgan ishonchga asoslanadi. Buning uchun rus avangardi o'zini qurbon qilishga, kelajakda barcha san'atlarning sintezi va ularning hayot bilan birlashishi bo'lgan dunyo birligini buzishga tayyor edi.
Asosiy va eng muhim - ham nazariy, ham amaliy jihatdan - rus avangardi san'at tushunchasini mutlaq ijod sifatida tugatdi. Shuning uchun 50-70 yillardagi urushdan keyingi neomodernizm. - unda paydo bo'lgan ko'p sonli harakatlar bilan - endi chinakam yangi va o'ziga xos narsa qo'sha olmadi.
San'at va madaniyatdagi kontseptual harakat sifatida avangard G'arbiy Yevropa, 19-asr oxiri va 20-asr boshlarida paydo boʻlgan. Rassomlik, adabiyot, musiqa, teatr, kino va arxitekturada avangard rivojlanishining eng faol davri 1870-1938 yillarga to'g'ri kelishi umumiy qabul qilinadi.
19-asr oxirida paydo bo'lgan nemis faylasuflarining asarlari G'arb madaniyatida o'rnatilgan falsafiy, estetik va madaniy tushunchalarni qayta ko'rib chiqishga va o'z-o'zini ifoda etishning yangi shakllarining paydo bo'lishiga chaqirdi. turli sohalar san'at. Bu jarayonda Fridrix Nitsshe va Osvald Shpenglerning G‘arbiy Yevropa burjua dunyosining an’anaviy qadriyatlariga shubha tug‘dirgan, inson va madaniyat maqsadini qayta ko‘rib chiqqan asarlari alohida muhim rol o‘ynadi.
Rus avangard
Rus tilida badiiy madaniyat 20-asr boshlarida avangardizmning paydo boʻlishi tasviriy, musiqa, teatr sanʼati va meʼmorchilikda turli maktablarning paydo boʻlishiga olib keldi.
20-asr boshidagi rus avangardizmi soʻl gʻoyalar vakillarining birlashmasi edi. Rossiya avangardizmining asosiy markazlari Sankt-Peterburg va Moskvada shakllangan bo'lib, ular madaniyat markazlari hisoblangan. Rossiya imperiyasi. 1909 - 1917 yillarda Sankt-Peterburgda "Yoshlar ittifoqi" mavjud bo'lib, Moskvada avangard harakatlarini 1910 yildan 1916 yilgacha mavjud bo'lgan "Olmos Jek" jamiyati birlashtirdi. Kelajakdagi rus jahon san'ati harakatlarining ko'plab asoschilari ushbu uyushmalardan chiqqan. Adabiyotda yangi tushunchalar yaratgan aka-uka V. va D. Burlyuklar, oʻzining “Qora kvadrat”i bilan tasviriy sanʼatda butun bir yoʻnalish ochgan Kazemir Malevich. Musiqada avangard tipidagi yangi yo‘nalishlar A.Skryabin, I.Stravinskiy va D.Shestakovich tomonidan taklif qilingan.
Avangardlar, ularning fikricha, yangi dunyo va yangi odamning paydo bo'lishiga ko'proq mos keladigan yangi estetikani e'lon qildilar. 1917 yil inqilobi Rossiyadagi avangard rassomlarga katta ta'sir ko'rsatdi, ular san'atda o'ziga xos oqim - kub-futurizmni yaratdilar, bu rassom va shoirlarni birlashtirdi, ular orasida V. Xdebnikov, V. Mayakovskiy, A. Kruchenix, V. Kandinskiy. M. Chagall, P. Filonov. Ular yangi dunyo tug'ilishini kutishgan va buni o'zlarining badiiy asboblari yordamida aks ettirganlar.
Velemir Xlebnikov o'z she'rlarida kelayotgan yangi kosmik ongni e'lon qildi va she'riyatda yangi adabiy tilni yaratishdan boshlagan dunyoni qayta qurishni orzu qildi.
Yangi rasmning aniq manifesti V. Kandinskiyning "San'atdagi ma'naviyat to'g'risida" asari bo'lib, u butun san'atda rasmda yangi abadiy shakllarni izlashni taklif qildi. U musiqa, adabiyot va rassomchilikni uyg‘unlashtirib, yangi san’at turlarini yaratishga chaqirdi. Bunday sintetik san'at, uning fikricha, yangi dunyo va yangi ma'naviyat yaratish ramzi bo'lishi kerak edi. Kandinskiyning o'zi ishida uning rasmlarining asosiy mavzusi yangi axloqiy va e'tiqodning kelishi haqidagi e'lonni aks ettirgan Masih mavzusi edi. estetik qadriyatlar chirigan g'arb ob'ektivligi va realizmini almashtirish.
Bu oqimning yorqin rassomlaridan biri M.Chagall bo'lib, u o'z ijodida ekspressionizm, kubizm, syurrealizm va futurizm g'oyalarini uyg'unlashtirgan. Uning rasmlari g'ayrioddiy yorqin va ba'zida absurd bilan chegaralanadi.
Pyotr Filonov analitik san'at g'oyalarini taklif qildi, bu esa tasviriy san'atda bir-biriga silliq oqadigan organik shakllardan foydalanishga imkon berdi.
Umuman olganda, rus avangard harakati Evropa va jahon badiiy madaniyatiga katta ta'sir ko'rsatdi. Avangardizm g'oyalari arxitekturada yangi uslubni yaratishga yordam berdi, u Rossiyada ham shakllana boshladi. Eng mashhur me'morlar orasida sanoat uslubining asoschilariga aylangan, yangi dizaynerlik kasbini yaratgan va turar-joy qurilishida haqiqiy inqilobga olib kelgan A. Vesnin, Ladovskiy, A. Rodchenko va boshqa bir qator me'morlar, jamoat va ishlab chiqarish binolari.
Jahon teatri va kinosining keyingi rivojiga ulkan ta’sir ko‘rsatgan teatr san’ati va kinematografiyasining avangard san’atkorlarini ham alohida ta’kidlab o‘tish joiz. V. Meyerxold va A. Tairovlar o‘z chiqishlarini sahnalashtirishda avangard rassomlar yasagan dekoratsiya va liboslardan foydalanganlar. Ular sintez tarafdori edilar turli xil turlari teatrdagi san'at va tomoshabinga sahna san'atining yangi vizual tilini faol ravishda taklif qildi.
Kinematografiyada yutuq Eyzinsheynning "Potemkin jangovar kemasi" filmi bo'ldi, u ko'p yillar davomida jahon kino san'atining yo'nalishini belgilab berdi, u o'sha paytda avangard edi.
Avangard tushunchasi. Va uning modernizmdan farqlari.
Avangard va modernizm o'rtasidagi farq nima? Bu masala hali ham munozarali; Avangard va modernizm o'rtasidagi farqlarni tushunishning bir qancha kuchli an'analari mavjud. Faqat bitta yo'l bor: eng tushunarli va mantiqiy ko'rinadigan versiyadan foydalanish.
Birinchidan, xronologik jihatdan modernizm avangarddan oldin edi. Vanguard - bu mahsulot inqilobiy davr 20-asr boshlarida, modernizm esa XIX asr oxirida paydo boʻlgan.
Ikkinchidan, atamaning kelib chiqishiga e'tibor qaratish lozim: "avangard" an'anaviy ravishda armiyaning birinchi darajalariga ishora qiladi; "avangardda" bo'lish hammadan oldinda va xavfli, jangovar vaziyatda bo'lishni anglatadi. Ko'rib turganingizdek, bu atama harbiy lug'atdan olingan. Va yaxshi sabablarga ko'ra.
Utopik maqsad - inson ongini san'at vositalari orqali tubdan o'zgartirish - modernizmdan avangardga meros bo'lib qolgan; biroq avangardchilar san'at orqali nafaqat ongni, balki jamiyatni ham qayta tashkil etish mumkin, degan fikrni ilgari surdilar.
Va nihoyat, agar modernizm birinchi navbatda estetik isyon, san’at ichidagi inqilob, an’ananing o‘ziga emas, balki uning ichidagi inqilob bo‘lsa, avangard badiiy an’ananing o‘ziga, shuningdek, har qanday an’anaga qarshi isyondir. Men Lev Rubinshteynning so'zlaridan iqtibos keltiraman: "Modernizm an'anaviy san'atning asosiy qadriyatlarini qabul qilganga o'xshaydi, lekin san'atning abadiy muammolarini hal qilishda badiiy vositalarni yangilash bilan shug'ullanadi. Shu ma'noda, bu bir xil an'anaviy san'at, lekin egallagan. Xuddi shu narsani tasvirlash uchun yangi til bilan.Avangardeizm doimiy ravishda boshqa san'atni yaratadi, uning vositalarini emas, balki san'at ob'ektini yangilaydi.Bundan tashqari, avangard faollikni nazarda tutadi. ijtimoiy pozitsiya rassom, avval nima haqida, tomonidan katta va katta, hech qanday savol yo'q edi. Inqilobiy xarakterga ega avangard radikal siyosiy e'tiqodlar bilan uyg'unlashishga moyil; masalan, ko'p surrealistlar kommunist bo'lganligi hammaga ma'lum. Va rus avangardi, biz bilganimizdek, Oktyabr inqilobi ishiga xizmat qilish uchun tartibli saflarda yo'lga chiqdi. Bu, albatta, yaxshilik bilan yakunlanmadi...
Umuman olganda, avangard inqiroziga olib kelgan ikkita tub farqli yo'lni kuzatish juda achinarli va kulgili. Liberal G'arb jamiyatida, asrning o'rtalariga kelib, avangard asta-sekin "qarama-qarshilik" pafosini va u bilan birga "utopik" optimizm va inqilobiy energiyani yo'qotdi; Avangard, o'z tabiatiga zid ravishda, estetik an'anaga aylandi - ulardan biri. Totalitar vaziyatda (birinchi navbatda SSSR va Gitler Germaniyasida) avangard xalqqa qarshi (yoki "buzilgan") san'at deb e'lon qilindi va shunchaki taqiqlandi, tsenzura bilan san'at tarixidan o'chirildi.
Biroq, "avangardning tugashi" haqida afsuslanishdan ko'ra, men uning ko'plab g'oyalari, strategiyalari va ambitsiyalari 90-yillarning radikal rassomlari tomonidan qayta tiklangan, qayta ko'rib chiqilgan va qabul qilinganligini ta'kidlayman.
Avangard (izm) - (fransuzcha avangardizm, avangard soʻzidan — ilgʻor otryad) XX asr rassomlari mentaliteti va ularni birlashtirgan badiiy harakatlarning shartli nomi... tubdan yangilanish istagi bilan ajralib turadi. badiiy amaliyot, uning o'rnatilgan tamoyillari va an'analaridan tanaffus (shu jumladan realizm), yangi, g'ayrioddiy mazmun, ifoda vositalari va asar shakllarini izlash, rassomlarning hayot bilan aloqasi. Avangardizmning qarama-qarshi harakatlari o'sha davrning eng keskin ijtimoiy qarama-qarshiliklarini aks ettirdi, ijtimoiy ofatlar oldida chalkashlik va umidsizlikni va real hayotga estetik ta'sir ko'rsatishning yangi usullarini topish istagini aks ettirdi. 20-asr avangardizmining xususiyatlari. 1905-30-yillarda jadal rivojlangan bir qator modernizm maktablari va harakatlarida namoyon boʻldi. (fovizm, kubizm, futurizm, ekspressionizm, dadaizm, syurrealizm, mavhum san'at, modernizmning bir qator ratsionalistik harakatlari va boshqalar). Aslida, bu inqilobiy harakat edi, lekin 30-yillarda u xalq harakati sifatida o'ldi. Faqat 2-jahon urushidan keyin 1939-45 yillar bir qator G'arb mamlakatlari san'atida. Yevropa va lot. Amerikada realistik "mashg'ul" san'at mavqeini mustahkamlash bilan birga avangard tendentsiyalarining jonlanishi kuzatilmoqda. Neo-avangardizm endi butunlay modernizm doirasida paydo bo'ladi. Bu harakatning Rossiyadagi asosiy vakillari V. Malevich, V. Kandinskiy, M. Larionov, M. Matyushin, V. Tatlin, P. Kuznetsov, G. Yaqulov, A. Ekster, B. Ender va boshqalardir.
Rus avangardining maqsadlari va intilishlari.
O'zidan oldingi modernizm yo'nalishlari singari, avangard inson ongini san'at vositalari orqali tubdan o'zgartirishga, mavjud jamiyatning ma'naviy inertsiyasini yo'q qiladigan estetik inqilobga qaratilgan edi - ayni paytda uning badiiy va utopik strategiyasi va taktika ancha qat'iy, anarxik va isyonkor edi. Go'zallik va sirning nafis "o'choqlarini" yaratish bilan kifoyalanmay, borliqning asosiy moddiyligiga qarshi bo'lgan avangard o'z obrazlariga hayotning qo'pol materiyasini, "ko'cha poetikasini", zamonaviy shaharning tartibsiz ritmini, qudratli ijodiy-buzg'unchi kuchga ega bo'lgan tabiat, u o'z asarlarida bir necha bor "anti-san'at" tamoyilini ta'kidlagan, shu bilan nafaqat oldingi, an'anaviy uslublarni, balki umuman san'atning o'rnatilgan kontseptsiyasini ham rad etgan. Avangardni doimo o'ziga jalb qiladi " g'alati dunyolar"yangi fan va texnologiya - ulardan u nafaqat syujet va ramziy motivlarni, balki ko'plab dizayn va texnikalarni ham oldi. Boshqa tomondan, san'at tobora ko'proq "vahshiy" arxaizmni, qadimiy sehrni, ibtidoiylikni va folklorni (Afrikadagi qora tanlilar san'atidan va ommabop nashriyotlardan, ilgari "noklassik" ijodkorlikdan tashqarida bo'lgan boshqa sohalardan qarz olish shaklida) o'z ichiga oldi. tasviriy san'at doirasi). Avangard madaniyatlarning global muloqotiga misli ko'rilmagan dolzarblikni berdi.
Avangardning asosiy yo'nalishlari.
Asosan, avangard hodisalari badiiy madaniyat va san'atning alohida turlari tarixidagi barcha o'tish bosqichlariga xosdir. Yigirmanchi asrda avangard tushunchasi badiiy madaniyatning deyarli barcha ahamiyatli hodisalarini qamrab oluvchi kuchli hodisani ifodalovchi atama ma'nosiga ega bo'ldi. Ushbu kontseptsiyaga kiritilgan badiiy hodisalarning barcha xilma-xilligi va xilma-xilligi bilan ular umumiy madaniy va tarixiy ildizlarga ega, umumiy atmosfera, ularni dunyoga keltirgan va ko'p Umumiy xususiyatlar va avtomobil taqdimoti tendentsiyalari. Avangard - bu, birinchi navbatda, badiiy va estetik ongning insoniyat tarixida hali uchramagan global miqyosga bo'lgan munosabati, madaniy va tsivilizatsiya jarayonlaridagi burilish nuqtasi. ilmiy-texnikaviy taraqqiyot(NTP) o'tgan asr. Madaniyatdagi ushbu ko'chkiga o'xshash jarayonning mohiyati va insoniyat uchun ahamiyati hali ham ilmiy va falsafiy tafakkur tomonidan to'liq tushunilmagan va etarli darajada tushunilmagan, ammo u ko'p jihatdan badiiy madaniyatda avangatsiya hodisalarida to'liq ifodalangan. garde, modernizm va postmodernizm. Avangard - bu juda rang-barang, ziddiyatli, hatto qaysidir ma'noda tubdan antinomik hodisa. Unda oqim va yoʻnalishlar oʻzaro, hamma narsa va har kim bilan murosasiz kurashda, shu bilan birga oʻz davrining madaniy-tsivilizatsiya sohasining barcha sohalaridagi maʼlum hodisa, jarayonlar, kashfiyotlarni ham tasdiqlovchi, ham uzr soʻrab, doimiy taʼsir va oʻzaro taʼsirda mavjud boʻlgan. , va ularni qattiq inkor qilganlar. Xarakteristikaga va umumiy xususiyatlar Aksariyat avangard hodisalarga ularning ongli, keskin eksperimental tabiati kiradi; an'anaviy san'atga (ayniqsa, uning oxirgi bosqichi - yangi Evropa) va an'anaviy madaniy qadriyatlarga (haqiqat, ezgulik, muqaddaslik, go'zallik) nisbatan inqilobiy-buzg'unchi pafos; ularning yaratuvchilari va ishtirokchilariga retrograd, konservativ, filistin, burjua, akademik bo'lib tuyulgan hamma narsaga keskin norozilik; V tasviriy san'at va adabiyot - 19-asrda yaratilgan narsalarni namoyishkorona rad etish. ko'rinadigan voqelikning "to'g'ridan-to'g'ri" (realistik-naturistik) tasviri yoki so'zning tor ma'nosida mimetik printsip (qarang: Mimesis); hamma narsada va birinchi navbatda, badiiy ifoda shakllari, texnikasi va vositalarida tubdan yangi narsalarni yaratishga bo'lgan cheksiz intilish; va shuning uchun avangard vakillari tomonidan taqdimotning ko'pincha deklarativ-manifestativ va hayratlanarli-janjalli tabiati va ularning asarlari, tendentsiyalari, harakatlari va boshqalar; zamonaviy Evropa madaniyati uchun an'anaviy san'at shakllari o'rtasidagi chegaralarni xiralashtirish istagi, individual san'atlarni sintez qilish tendentsiyasi (xususan, sinesteziyaga asoslangan) va ularning o'zaro kirib borishi. Avangardning asosiy harakat va figuralari orasida fovizm, kubizm, mavhum san'at, suprematizm, futurizm, dadaizm, ekspressionizm, konstruktivizm, metafizik rasm, surrealizm, sodda san'at; musiqadagi dodekafoniya va aleatorika, konkret she'riyat, konkret musiqa, kinetik san'at, shuningdek, Pikasso, Chagall, Filonov, Klee, Matiss, Modigliani, Le Korbusier, Joys kabi umuman bu harakatlarga tegishli bo'lmagan yirik shaxslar. , Prust, Kafka va boshqalar. Ko'p jihatdan juda farq qiladigan avangard hodisalarining rang-barang xilma-xilligini faqat shartli tasniflash mumkin va faqat individual parametrlarga ko'ra. Avangardning asosiy yo'nalishlarining badiiy va estetik fenomenologiyasi.
Mavhum san'at (mavhum san'at).
Asosiy nazariyotchi va amaliyotchilar V. Kandinskiy va P. Mondrian edi. Abstraktsionizm vizual idrok etilgan voqelik shakllarini tasvirlashni izomorfizmdan voz kechdi va faqat rangning ekspressiv, assotsiativ, sinestetik xususiyatlariga, izomorf bo'lmagan mavhum rang shakllariga va ularning son-sanoqsiz kombinatsiyalariga e'tibor qaratdi. Birinchi mavhum asarlar 1910 yilda Kandinskiy tomonidan yaratilgan. Estetik kredo U mavhum san'atni "San'atdagi ma'naviyat haqida" (1910) kitobida va boshqa bir qator kitob va maqolalarida bayon qildi. Uning mohiyati shundan iboratki, ob'ektlarning tashqi, ko'rinadigan shakllarini tasvirlashdan bosh tortish rassomga rang va shaklni uyg'unlashtirishning faqat tasviriy muammolarini hal qilishga e'tiborni qaratishga imkon beradi, bu orqali ruhiy kosmos qabul qiluvchi bilan aloqa qiladi. Aslida, Kandinskiy Platonik-Neoplatonik estetika g'oyalariga yangi bosqichda qaytadi. Ular rasmni mutlaq ma'nosi bilan musiqaga o'xshatadilar va u o'zining asosiy maqsadini ob'ektiv ravishda mavjud bo'lgan "Ma'naviyat" musiqasini (tovushini) tuval yoki qog'oz varag'ida ifodalashda ko'radi. Rassom, Kandinskiyning fikriga ko'ra, faqat ruhiy vositachi, uning yordamida badiiy shakllarda amalga oshiriladigan vositadir. Shuning uchun mavhum san'at zamonaviy rassomlarning ixtirosi emas, balki o'z davriga adekvat bo'lgan ma'naviy o'zini namoyon qilishning tarixiy mantiqiy shaklidir. Gollandiyalik Mondrian, uning "geometrik" yo'nalishi - neoplastitsizmning eng yirik vakillaridan biri, mavhum san'atni ruhiy kosmik kuchlar bilan bog'ladi.
Mavhum san'at ikki asosiy yo'nalishda rivojlangan: amorf rang kombinatsiyalarini uyg'unlashtirish; geometrik abstraktsiyalarni yaratish. Birinchi yo'nalish (asosiy vakillari - erta Kandinskiy, F. Kupka) ga keltirildi mantiqiy xulosa Fauves va ekspressionistlarning rangni ko'rinadigan voqelik shakllaridan "ozod qilish" sohasida izlash. Asosiy e'tibor rangning mustaqil ekspressiv qiymatiga, uning rang-barangligi va sinestetik ohanglariga, rang kombinatsiyalarining musiqiy assotsiatsiyasiga qaratildi, ular yordamida san'at chuqur "borliq haqiqatlari", abadiy "ma'naviy mohiyat" ni ifodalashga intildi. , "kosmik kuchlar" harakati, shuningdek, lirizm va insoniy kechinmalar dramasi, ruhiy izlanishlar shiddati va boshqalar. Ikkinchi yo'nalish barcha turdagi geometrik shakllarni birlashtirib, badiiy makonning yangi turlarini yaratish yo'lida rivojlangan, rangli tekisliklar, tekis va kombinatsiyalar singan chiziqlar. Uning asosiy vakillari geometrik suprematizm davrining Malevichlari, Mondrian va T. Van Doesburg boshchiligidagi Gollandiyaning "De Stijl" guruhi (1917 yildan) a'zolari, o'zining geometrik mavhum kompozitsiyalari bilan marhum Kandinskiy edi. Gollandiyaliklar "tasodif, noaniqlik va tabiatning o'zboshimchaligi" ni sof geometrik shakllarning "oddiyligi, ravshanligi, konstruktivligi, funksionalligi" ga qarama-qarshi qo'ygan neoplastitsizm kontseptsiyasini ilgari surdilar, bu ularning fikricha, kosmik, ilohiy qonunlarni ifodalaydi. Koinot (Van Doesburg). Mondrianning so'zlariga ko'ra, uning barcha ishlariga asos bo'lgan "gorizontal-vertikal" qarama-qarshilikning mistik soddaligi. etuklik davri, ma'lum mahalliy ranglardan foydalanganda, ma'naviy va axloqiy mohiyatga ega bo'lgan vizual nisbatlar va muvozanatga erishish uchun cheksiz imkoniyatlar beradi. San'at tarixida birinchi marta Mondrian va uning hamkasblari 20-asr me'morchiligi, amaliy san'ati va dizayniga kuchli turtki bergan assimetrik tuzilmalar yordamida badiiy massalar muvozanatiga erishdilar.
Estetikaning mavhum rang shakllarida kontsentratsiyasi, har qanday utilitar va kundalik uyushmalar bundan mustasno, tomoshabinni sof ma'naviy sohalar bilan bevosita, chuqur aloqaga olib keladi. Shu munosabat bilan ko'plab mavhum san'at asarlari (ayniqsa, Kandinskiy, Malevich, M. Rothko, qisman Mondrian asarlari) meditatsiya ob'ekti va boshqa ruhiy amaliyotlarda vositachi bo'lib xizmat qilishi mumkin. Malevich o'z asarlarida o'zini rus ikonasiga yaqin his qilgani bejiz emas (qarang: Icon) va uning "Qora kvadrati" "XX asr timsoli" sifatida shuhrat qozondi. Dastlab kamsituvchi va istehzoli ma'noda berilgan belgi bu hodisaning mohiyatini yaxshi ifodalagan.
Suprematizm
Suprematizm (lotincha supremus — eng yuqori) — 1910-yillarning oʻrtalarida yaratilgan mavhum rangtasvirning yoʻnalishlaridan biri. K. Malevich. Suprematizmning maqsadi voqelikni oddiy shakllarda (to'g'ri chiziq, kvadrat, uchburchak, doira) ifodalashdir, ular jismoniy dunyoning barcha boshqa shakllariga asoslanadi. Suprematistik rasmlarda "yuqoriga" va "pastga", "chapga" va "o'ngga" tushunchasi yo'q - kosmosdagi kabi barcha yo'nalishlar tengdir. Rasm maydoni endi tortishish kuchiga tobe emas (yuqoriga-pastga yo'naltirilgan); u geosentrik bo'lishni to'xtatdi, ya'ni koinotning "maxsus holati". Mustaqil dunyo paydo bo'ladi, o'z-o'zidan yopiladi va ayni paytda umumjahon uyg'unligi bilan tengdir. Suprematizmning vizual manifestidir mashhur rasm Malevich "Qora kvadrat" (1915). Malevich «Kubizm va futurizmdan suprematizmgacha... Yangi tasviriy realizm...» (1916) asarida metodning nazariy asoslarini belgilab berdi. Malevichning izdoshlari va shogirdlari 1916 yilda Supremus guruhiga birlashdilar. Ular Suprematizm usulini nafaqat rasmga, balki kitob grafikasiga ham kengaytirishga harakat qilishdi. amaliy san'at, arxitektura.
Rossiyadan tashqariga chiqib, suprematizm butun dunyo badiiy madaniyatiga sezilarli ta'sir ko'rsatdi.
1915 yil mart oyida kollektor Sergey Shchukin, mish-mishlarga ko'ra, "Tramvay B" ko'rgazmasidan Vladimir Tatlinning yog'och bloklardan taqillatgan asarini sotib oldi. Ba'zi tadqiqotchilar sotib olish faktiga shubha qilishadi, ammo Shchukin voqeaning keng ommabopligiga qaramay, buni rad etmadi. Omma hayratda qoldi va g'azablandi, gazetada juda ko'p pul evaziga sotib olinganligi haqida yomon niyatli xat e'lon qilindi - iqtibos - "uch eski, iflos taxta." Ammo bu shuni anglatardiki, kollektsioner o'sha yangi san'atda uning qiziqishlari doirasiga umuman kirmaydigan hidni sezgan.
"Avangarde" atamasi bizga butunlay tanish, ammo 1910-yillarda u ishlatilmagan. O'sha paytda san'atning muxolif tabiati - "chap qanot rassomlari" yoki san'atning yangiligi, uning vaqt vektori - "futureistlar", "budetlyanlar", "futuristlar" ni ta'kidlaydigan so'zlar ko'proq ishlatilar edi. "Futuristlar" so'zi asosiy edi, chunki u xalqaro: masalan, italyan futuristlari bor edi, ularning rahbari Marinetti Rossiyaga kelgan. Va inqilobdan keyin "futurizm" atamasi barcha chap qanot rassomlariga nisbatan qo'llanila boshlandi va masalan, tanqidchi Abram Efros shunday deb yozgan edi: "Futurizm yangi Rossiyaning rasmiy san'atiga aylandi", ya'ni butun avangardni anglatadi. .
Filippo Tommaso Marinetti. 1909 yil Wikimedia CommonsAvangard qachon paydo bo'lishi va o'zini e'lon qilishi taxminan aniq - 1910-yillarda; Uning asosiy nomlari ham ma'lum. Ammo buni bir necha so'z bilan aniq ifodalash juda qiyin. Masalan, avangard rasmida Kandinskiyning ekspressiv abstraksiyasidan tortib Malevichning suprematizmigacha bo'lgan ko'plab ob'ektiv bo'lmagan versiyalar mavjud. Ammo uni butunlay abstraktsiyaga aylantirib bo'lmaydi. Masalan, Larionov, Goncharova, Filonov va nafaqat ular, balki deyarli yoki umuman tasvirdan chetga chiqishmagan. ob'ektiv dunyo. Badiiy konventsiyaga kelsak, uning o'lchovini osongina hisoblash mumkin emas - deyish uchun u allaqachon avangard, lekin bundan oldin emas. Avangard - bu turli xil tillar va tushunchalar: individual va jamoaviy. Biror kishining individual uslubi ko'pincha guruh uslubiga aylanadi; asosiy shaxslarning tarafdorlari va talabalari bor. Va barchasi birgalikda bu atrof-muhit. Va aynan atrof-muhit orqali, unda qabul qilingan xatti-harakatlar normalari orqali avangardni tavsiflashga harakat qilish mumkin.
Natalya Goncharova. To'tiqushlar. 1910 yil
Pavel Filonov. Erkak va ayol. 1912–1913 yillarWikimedia Commons, Davlat rus muzeyi
Bu mutlaqo yangi turdagi xatti-harakatlar - bo'ysunuvchi, ataylab qo'pol. O'ziga xos qo'pollik poetikasi, "Mayakov" intonatsiyasi - "siz" va "bu erda" jilmayish. Albatta, birinchi navbatda, didi, san'atga munosabati va umuman hayotiy tamoyillari faqat shapaloq urishga loyiq bo'lgan burjualarni hayratda qoldirish odat tusiga kiradi. Keling, kafeda aytaylik " uysiz it“Muassasa hisobidan puli bor tashrif buyuruvchilarni kamsitib “farmatsevt” deb atashadi va ularga har tomonlama munosabatda boʻlishadi. Ammo ular "o'z odamlari" bilan marosimda turmaydilar. Italiyalik futurologlar rahbari Marinettining aytishicha, rassomga dushman kerak - italyan futurizmining manifestlari urush nuqtai nazaridan yozilgan. Rus avangardining tarixini janjal va o'zaro shubhalar tarixi sifatida ham ko'rsatish mumkin. Vladimir Tatlin hatto kunduzi ham o'z studiyasining derazalarini mahkam yopib qo'yadi, chunki unga Malevich g'oyalarni o'g'irlayotgandek tuyuladi. Paranoyya, albatta, lekin odatiy. Olga Rozanova Malevichni plagiatda ayblaydi; u shunday deb yozadi: "Barcha suprematizm - bu butunlay mening stikerlarim, samolyotlar, chiziqlar, disklar (ayniqsa disklar) va hech qanday haqiqiy ob'ektlar biriktirilmagan va shundan keyin bu badbashara mening ismimni yashiradi." Mixail Larionov "Olmos Jek" nomini o'ylab topadi, ammo bu ism bilan endi na u, na uning rafiqasi Goncharova bo'ladi: ular gazetalarda yozganidek, sodir bo'lgan voqea "dumlar va jaklar o'rtasidagi janjal" edi. ” 20-yillarning boshlarida Kandinskiy Inxuk - Moskva badiiy madaniyat institutini yaratish tashabbusi bilan chiqdi va tez orada Aleksandr Rodchenko boshchiligidagi bir guruh konstruktivistlar uni u erdan haydab chiqarishdi. Xuddi shu narsa Vitebskda sodir bo'ldi: Mark Chagall El Lissitskini u erga taklif qiladi, u Malevichni taklif qiladi, shundan so'ng Chagall Vitebskni tark etishi kerak. Mojarolar holati hech qachon bunchalik to'liq ko'rinmagan.
Vitebsk xalq rassomlik maktabi o'qituvchilari. 1919 yil 26 iyul O‘tirganlar (chapdan o‘ngga): El Lissitski, Vera Ermolaeva, Mark Chagall, Devid Yakerson, Yudel Peng, Nina Kogan, Aleksandr Romm; Maktab kotibi turibdi. Wikimedia Commons Ammo ilgari san'at tarixi bunday tezlikda davom etmagan. Undagi oqimlar qandaydir tarzda bir-birining o'rnini bosdi, agar silliq bo'lmasa, aniq traektoriya bilan - va endi u yugurishda yugurdi. Yangidek tuyulgan narsa to'satdan orqada qoldi: axir, avangard bo'lish uchun sizga orqa qo'riqchi kerak. Mayakovskiy yozganidek, "bizning xudomiz yugurmoqda". Harakat doimiy kashfiyot rejimida sodir bo'ladi va shuning uchun innovatsiyalar raqobatchilar tomonidan o'zlashtirilmasligi uchun o'zingizning ustuvorligingizni e'lon qilish muhimdir - "bu meniki, men buni o'ylab topdim". Aniq tarzda ayting.
Avangard - manifestlar va deklaratsiyalar vaqti. Rassomlar ularni o'zlarining san'atlarini tushuntirishga va hukmronliklarini va oxir-oqibat kuchlarini oqlashga urinish uchun yozadilar. So‘z jangovar qurol, goh to‘r, goh bolg‘a. Lekin ayni paytda noyob rassom aniq yozishni biladi. Ko'pincha, Xlebnikovning iborasi bilan aytganda, bu "o'ziga xos so'z": shamanistik, ba'zan to'liq glossolaliya darajasiga etadi. Glossolaliya- ma'nosiz tovush birikmalaridan iborat nutq; Glossolaliya ko'pincha diniy ekstaz bilan bog'liq holda aytiladi.. Va manifestlarning matnlari afsun kabi sirli bo'lganligi sababli, ularning ma'nosi ko'p jihatdan ularni o'qiganlarning talqiniga bog'liq.
Bu ham dunyodagi umumiy holat bilan bog'liq: Axir, butun hayot aniqlik, barqarorlik va oqilonalikni yo'qotadi. U erda qonunlar endi amal qilmaydi. klassik mexanika, bu erda harakat reaksiyaga teng. Endi parallel chiziqlar tushunarsiz ravishda yaqinlashadi. Endi siz odamdan hamma narsani kutishingiz mumkin, chunki uning ruhiy tubsizligida yashiringan ongsiz ong ovozini bo'g'ib qo'yishi mumkin. Zigmund Freydning 20-asr boshlarida nashr etilgan "Tushlarning talqini" va "Kundalik hayotning psixopatologiyasi" kitoblari hatto bulutsiz bolalikda ham bostirilgan jinsiy dahshatni yuzaga keltirdi va birinchi Jahon urushi, inson haqidagi bu yangi bilimlarni tasdiqlab, nihoyat an'anaviy gumanizmning asosiy tushunchalarini qadrsizlantirdi. 1915 yilda Albert Eynshteyn o'zining umumiy nisbiylik nazariyasini nashr etdi, bu esa total relativizm davrini boshladi; endi hech narsa qat'iy aniq yoki so'zsiz haqiqat emas. Va rassom endi "men buni shunday ko'raman" demaydi - u "men buni shunday xohlayman" deyish huquqiga ega bo'ladi.
Ilgari rasmning dunyoga oyna sifatidagi an'anaviy kontseptsiyasidan mamnun bo'lgan rasmning o'zini endi u bilan cheklab bo'lmaydi. Chunki bu oynada barqaror hech narsa topib bo'lmaydi - bo'shliqlar, bo'shliqlar va qora tuynuklar, tushunarsiz energiyalarning suyuq dunyosi. Narsalar o‘z joyidan chiqib ketdi, bo‘laklarga bo‘lindi va ularni butunlay boshqacha tarzda birlashtirish vasvasasi bor. Yangi san'at chegara tushunchasini buzgan holda, bu dunyoni bevosita egallashga harakat qilmoqda. Rasmning yuzasi shishadi, kollaj stikerlari paydo bo'ladi, rasmga haqiqiy narsalar bostirib kiradi - aslida hayot bostirib kiradi. Keyinchalik ular buni "yig'ish" deb atashadi, ammo hozircha uni "tasviriy haykal" deb atashadi. Va san'atni voqelik bilan bog'lashga bo'lgan bunday urinishlar buyuk kelajakka ega, ular butun XX asr davomida davom etadi. Eng radikallardan biri bu san'at asari sifatida namoyish etilgan tayyor, tayyor ob'ektlar, masalan, Marsel Dyuchampning "Favvora" sipohi. Ammo bu Rossiya zaminida sodir bo'lmaydi. Ehtimol, sayyora ambitsiyalari bunday qadamga to'sqinlik qilgani uchun. Milliy avangard kuchli metafizik ta'mga ega - bu narsalar haqida emas.
Kontseptsiyalarning xilma-xilligiga qaramay, avangardda ikkita asosiy vektorni ajratib ko'rsatish mumkin, ular bir-birini to'ldiradigan darajada inkor etmaydi. Misol uchun, Malevichning vektori dunyo qurilishi: nutq u allaqachon amalga oshirilmoqda san'atning o'zgarishi haqida emas, balki dunyoning shakl va rang orqali o'zgarishi haqida. Malevich shartsiz xarizmatik va buyuk strategdir, u o'z faoliyatiga demiurgik irodali odam sifatida - hamma narsani o'zgartirish niyatida yondashadi. Va yaqin atrofda organik avangardning turli shakllari mavjud - zo'ravonliksiz, tabiatni o'zgartirmaslikka, balki uni tinglashga chaqiradi: Matyushin, Filonov, qisman Tatlin. Rus konstruktivizmining asoschisi hisoblangan Tatlin materialning ovozini tinglaydi va uni qadrlaydi. Uning qarshi relyeflari hajmli kompozitsiyalar taxtaga biriktirilgan yog'och, metall va hatto shisha qismlardan yasalgan - ular an'anaviy rasm tekisligi bilan ajralib turishda juda radikaldir va shu bilan birga ular yog'och yoki temirning tabiiy haqiqati oldida deyarli Taoist-Buddist kamtarlik sifatiga ega. . Tatlin Malevich o'tirgan stulni qanday taqillatgani va uni mavhum shakl va rang toifalariga o'tirishga taklif qilgani haqida afsona bor.
Vladimir Tatlin. Burchakka qarshi relyef. 1915 yil Rossiya davlat muzeyi / Bridjman rasmlari / Fotodom Birinchi avangard kashfiyotlar Rossiyada emas, balki G'arbda qilingan. Masalan, Anri Matiss, Andre Derain va boshqalarning frantsuz fovizmi hamda Pikasso va Brakning ilk kubizmi maydonga deyarli bir vaqtda – 1905-1906 yillarda kirib keldi; Shu bilan birga, birinchi uyushma shakllandi Nemis ekspressionistlari- "Eng" guruhi. Larionov, Goncharova va Malevich keyinchalik fauvistik davrga ega bo'ladilar, garchi umuman olganda, fovizm rus san'atiga unchalik kuchli ta'sir ko'rsatmagan. Kubizm, aksincha, juda sezilarli ta'sir ko'rsatdi - va ko'pchilik, lekin 1909 yilda shakllangan italyan futurizmining ta'siri bilan birlashtirildi - Marinettining birinchi futuristik manifesti nashr etilganda. Kubofuturizm - Ruscha so'z va rus fenomeni. Va uslubini ba'zan Larionov va David Burlyukda ko'rish mumkin bo'lgan ekspressionizm Rossiya uchun muhim, chunki uning shakllanishida nemis kabi rus rassomi Vasiliy Kandinskiy katta rol o'ynadi. Aynan u Frants Mark bilan birgalikda 1911 yilda Myunxenda "Moviy chavandoz" ekspressionistik guruhini tashkil qilgan.
Kazimir Malevich. Chelakli ayol. 1912 yil Wikimedia Commons, MoMA Kandinskiy haqida alohida aytib o'tish kerak. U ob'ektiv bo'lmaganlikning kashshofi: 1911 yildagi "Doira bilan rasm" birinchi mavhum rasm hisoblanadi. U o‘z abstraksiyalarini taassurot, improvizatsiya va kompozitsiyalarga ajratadi; Birinchilari haqiqat taassurotlaridan ilhomlangan, ikkinchisi ongsizni to'kib tashlaydi va kompozitsiyalar o'ylangan, xoreografiya qilingan narsalardir. Kandinskiyning ishi kuchli ramziy asosga ega - uning rasmlarida ham, "San'atdagi ma'naviyat to'g'risida" risolasida ham u ma'lum ranglarning ongga ta'sirini tasvirlashga harakat qiladi. “Rang, - deb yozadi u, - bu kalit; ko'z - bolg'a; ruh ko'p torli pianino. Rassom - u yoki bu kalit orqali inson qalbini maqsadga muvofiq ravishda tebranishga soladigan qo'ldir. Mixail Matyushin rangning tabiatini taxminan bir xil yo'nalishda o'rgangan.
Vasiliy Kandinskiy. Arablar (Qabriston). 1909 yilWikimedia Commons / Gamburger Kunsthalle
Vasiliy Kandinskiy. Antmillerstrassedagi yotoq xonasi. 1909 yilWikimedia Commons / Städtische Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau
Vasiliy Kandinskiy. Myunxendagi uylar. 1908 yilWikimedia Commons/Fon der Heydt-muzeyi
Aslida, rus avangardi Matyushin bilan boshlanadi. Aynan u 1910 yil fevral oyida ro'yxatdan o'tgan Sankt-Peterburg "Yoshlar ittifoqi" ni tashkil qilgan (mashhur "Olmos Jek" ko'rgazmasi faqat o'sha yilning dekabr oyida ochiladi). Matyushin barcha o'rtoqlaridan ancha katta, lekin u va uning erta vafot etgan rafiqasi Elena Guro bu harakatda muhim shaxslardir. Matyushin amaliyotchidan ko'ra ko'proq nazariyotchi va tashkilotchi hisoblanadi, shuning uchun u ustunlik uchun hasadgo'y janjallardan uzoqda qoladi. Masalan, Malevich u bilan do'stona munosabatda bo'lib, Matyushinning izlanishlarining mistik ohanglari u tomonidan juda hamdardlik bilan qabul qilinadi. Va u erda juda ko'p tasavvuf bor: Matyushinning organik kontseptsiyasi san'at to'rtinchi o'lchovga kirish usuliga aylanishi mumkinligiga ishonish bilan bog'liq. Buning uchun siz kengaytirilgan ko'rish qobiliyatiga ega bo'lishingiz kerak - nafaqat ko'zlaringiz bilan, balki butun tanangiz bilan ko'rishni o'rganing. Shunday qilib, uning shogirdlari, masalan, Sestroretsk yaqinidagi hovuzni - orqalari bilan bo'yashadi: "boshning orqa qismidagi ko'zlar" haqidagi metaforaning bunday amalga oshirilishi. Matyushin ko'rish tabiatini bir vaqtning o'zida simvolist va tizimli biolog sifatida o'rganadi. Ushbu tadqiqotlar natijasi 1932 yilda nashr etiladigan "Ranglar qo'llanmasi" bo'ladi - buning uchun mutlaqo mos bo'lmagan vaqtda.
Mixail Matyushin. Elena Guro portreti. 1910 yil avangardism.ru
Mixail Matyushin. Stak. Laxta. 1921 yil
Matyushin yana bir muhim avangard korxonani - 1913 yilda "Quyosh ustidan g'alaba" operasini ishlab chiqarishni boshladi. Uning o'zi, boshlang'ich ma'lumoti bo'yicha musiqachi, musiqani yozgan, futurist shoir Aleksey Kruchenyx librettoni abstruktiv tilda yozgan va Malevich qora kvadrat naqsh paydo bo'lgan manzarani yaratgan. Syujetga ko'ra, odamlar Quyoshni zabt etishadi - va u aynan qora kvadrat bilan mag'lub bo'lib chiqadi. Keyinchalik, 1920 yilda Malevichning izdoshi El Lissitski Vitebskda operani sahnalashtirishga harakat qildi. Uning ishlab chiqarishida asosiy syujet Mashinaning tabiiy ustidan g'alaba qozonishi haqidagi opera to'g'ridan-to'g'ri taqdim etiladi: aktyorlar o'rniga elektr toki bilan boshqariladigan haykalchalar deb ataladigan mexanizmlar ishlaydi.
Kazimir Malevich. Mixail Matyushin va Aleksey Kruchenyxning "Quyosh ustidan g'alaba" operasi uchun dizayn eskizini. 1913 yilSankt-Peterburg davlat teatr va musiqa san'ati muzeyi
"Quyosh ustidan g'alaba" operasi uchun dasturning muqovasi. Rassomlar Kazimir Malevich va David Burlyuk. 1913 yil Wikimedia Commons
Yuqorida aytib o'tilganidek, Matyushin tomonidan tashkil etilgan "Yoshlar ittifoqi" harakatlanuvchi tarkibga ega bo'lsa ham, birinchi avangard birlashmasidir. Ammo hozirgi vaqtda uyushmalardan ko'ra aniq ko'rgazmalar muhimroqdir: ko'rgazma - bu ko'rilgan va muhokama qilinadigan samarali manifest. Birinchi bunday ko'rgazma 1910 yilda "Olmos Jek" edi. Mixail Larionov tomonidan ixtiro qilingan ism bir qator asosiy uyushmalarga ishora qildi: ham kartani aldash, ham jinoiy timsollar. "Valets" - Ilya Mashkov, Aristarx Lentulov, Pyotr Konchalovskiy va boshqalar - bundan juda xursand bo'lishdi: ular tomoshabinlarni hayratda qoldirmoqchi edilar.
Mashkovning ko'rgazmada taqdim etilgan ulkan rasmi mutlaqo hayratlanarli va provokatsion edi, u erda o'zini va do'sti Konchalovskiyni yarim yalang'och kurashchilar yoki og'ir atletikachilar sifatida tasvirlagan. Ammo bu sportchilar go'zallikka begona emas: rasmda skripka, pianino, notalar bor - bu endi rassomning qiyofasi, unda hamma narsa bor. Devordagi mashhur nashrlar Jek olmosning shahar folkloriga yo'naltirilganligining muhim belgisidir. xalq estetikasi: belgilar, bo'yalgan tovoqlar, yarmarka tantamarlari uchun. Va javondagi Cezanne albomi yana bir belgidir: "jaklar" Cezannega sig'inadilar. Shu bilan birga, Sezanneizm ular tomonidan dunyoning soddalashtirilgan geometriyasi va frantsuz kubizmining allaqachon ma'lum bo'lgan tajribasi orqali tushuniladi. Umuman olganda, shaklni soddalashtirish yaxshi, to'g'ri: tafsilotlarga berilib ketmaslik, balki narsalarni yaxlit va yangi, go'yo birinchi marta ko'rish. Bu hayajonli, buning uchun o'yin bor.
Ilya Mashkov. Pyotr Konchalovskiyning avtoportreti va portreti. 1910 yil Wikimedia Commons / Davlat rus muzeyi O'yin ham ushbu jamoaviy dastur uchun muhim so'zdir. Atmosfera quvnoq stend - va rassomlar ishtiyoq bilan karnaval niqoblarini kiyishga harakat qilishadi. Mashkov paroxod fonida hashamatli mo'ynali paltoda fabrika egasi rolida avtoportret chizadi, rassom Georgiy Yakulov Konchalovskiy portretida sharq odami bo'lib chiqadi, Lentulov esa o'zini qizil yuzli savdo yarmarkasi barkeri. Xuddi shu Lentulov kub-futuristik Moskvani yozadi: soborlar o'z o'rindiqlaridan chiqib, tom ma'noda raqsga tushishadi. Lentulov birinchi bo'lib kollajdan foydalangan: u kumush va rangli folga, konfet o'ramlari, hatto po'stlog'ini ham tuvallarga yopishtirgan; tasvirdagi yozuvlarni o'z ichiga oladi - ham chizilgan, ham afisha va gazeta parchalari shaklida. Ya'ni, rasmning o'zi allaqachon o'z chegarasidan chiqib ketmoqda - relyefga yoki ob'ektiv bo'lmaslikka.
Pyotr Konchalovskiy. Georges Yaqulov portreti. 1910 yil
Aristarx Lentulov. "Le Grand Peintre" avtoportreti. 1915 yilDavlat Tretyakov galereyasi
Aristarx Lentulov. Muborak Basil. 1913 yilWikimedia Commons / Davlat Tretyakov galereyasi
Jek olmosning shafqatsizligi o'tmishdagi san'at bilan bahslashadi, bu ularga san'at emas, balki adabiyot yoki falsafa bo'lib tuyuladi. Va ular uchun san'atning o'zi, bo'yoq oqimidan o'yin va quvonch bo'lishi kerak. Endi u o'z chegarasidan tashqarida hech narsaga ishora qilmaydi va undan tashqari, dunyoda hech narsa yo'qdek tuyuladi. Bu munosabat rus avangardida qoladi.
Agar "Jek" birinchi chiqishdan keyin ham o'z uslubida ishlashda davom etsa, ularga o'z nomini bergan Mixail Larionov, aksincha, uslubni ko'rgazmadan ko'rgazmaga o'zgartiradi.
"Jeks" dan keyingi ko'rgazma - 1912 yilda "Eshakning dumi"; sarlavha Parijdagi so'nggi janjalga ishora qiladi, qachon guruh hayratda qoldiradigan rassomlar eshak dumi bilan chizilgani aytilgan rasmni ko‘rgazmaga qo‘ygan. O'z ko'rgazmasida Larionov neoprimitivizm dasturini taqdim etdi. Neoprimitivizm - bu arxaik, antik va shaxssiz san'atga burilgan tizim. Darhaqiqat, rassomlar bunday qatlamlarga murojaat qilishgan: masalan, "Moviy atirgul" uyushmasining asosiy odamlaridan biri bo'lgan Pavel Kuznetsov 1910-yillarda o'zining "Qirg'iz suitasi" ni yozgan - tsivilizatsiya va madaniyat bilan bezovtalanmagan dasht xalqi hayoti. asrdan asrga o'zgarmaydi. Ammo u erda bu o'zgarmaslik she'riylashtirildi va Larionov va o'zlarining ibtidoiy davrini boshdan kechirgan boshqa rassomlarda bu xtonik va, ehtimol, dahshatli narsa sifatida ko'rindi. Va "Eshakning dumi" da Larionovning o'z askari va turk tsikllari, tsenzura bilan olib tashlangan Goncharovaning "Evangelistlar" seriyasi, o'zining "dehqon" asarlari, Malevichning dehqon tsiklidagi rasmlari va boshqa ko'p narsalar namoyish etilgan. Keyingi "Nishon" ko'rgazmasida Larionov yangi ochilgan Niko Pirosmanining moyli matoga rasmlarini taqdim etadi.
Mixail Larionov. Askarlar. 1909 yilA. Sverdlov surati / RIA Novosti
Kazimir Malevich. O'rim-yig'im. 1911 yil
Natalya Goncharova. Olma terayotgan dehqonlar. 1911 yil
Natalya Goncharova. Xushxabarchilar. 1911 yilFoto: Mixail Kuleshov / RIA Novosti; Davlat rus muzeyi
Pavel Kuznetsov. Saroyda uxlash. 1911 yilA. Sverdlov surati / RIA Novosti; Davlat Tretyakov galereyasi
1913 yilgi "Nishon" ko'rgazmasi "Nurlar va kelajak odamlari" manifestiga hamroh bo'ladi. Rayonizm - bu Larionovning ob'ektiv bo'lmagan san'at versiyasi - va Rossiya uchun birinchi, chunki Kandinskiy Germaniyada o'zining ob'ektiv bo'lmagan san'atini ixtiro qilgan. Va bu erda, kutilmaganda, Larionov ko'rish tabiati haqidagi mistik va biologik munozaralarda Matyushinga yaqin bo'lib chiqdi. Odam biror narsaga qaraydi va ma'lum nurlar ob'ektdan uning ko'ziga o'tadi; Ob'ektning o'zi emas, balki bu nurlar yozilishi kerak. Bunday holda, mavzu boshqa birovning rasmiga aylanishi mumkin - va bundan manifestning yana bir tezisi kelib chiqadi: butunlik. Barcha san'at uslublari zamonaviy rassomga mos keladi, barchasini o'zlashtirish va qayta formatlash mumkin. Rassom o'zgarishiga majbur, chunki dunyoning o'zi juda katta tezlikda o'zgarmoqda - va bu o'zgarishlarga javob berish kerak. "Nishon" ko'rgazmasi bir vaqtning o'zida hamma narsani taqdim etadi - mavzu motivi hali ham bir oz ko'zga tashlanadigan yorqin abstraktsiyalar (masalan, "Xo'roz va tovuq" kartinasidagi qushlarning boshlari) va primitivistik asarlar - va ular orasida eng radikal In. Ushbu uslub, "Fasllar" seriyasi ham mashhur bosma nashrlardan, ham bolalar rasmlaridan ilhomlangan. Butunlik kontseptsiyasiga amal qilgan Larionov nafaqat ibtidoiy asarlarni yorqin asarlar bilan uyg'unlashtiradi, balki yangi amaliyotlarning kashfiyotchisi bo'lib chiqadi. Masalan, futuristik bo'yanish, shuningdek, futuristik oshxona va futuristik moda. To'g'ri, bularning barchasidan faqat bo'yanish amalga oshirildi - rayonizmdan ilhomlangan mavhum yuzni bo'yash.
Mixail Larionov. Xo'roz. 1912 yilFoto: Pavel Balabanov / RIA Novosti; Davlat Tretyakov galereyasi
Mixail Larionov. Yorqin manzara. 1913 yilGetty Images / Davlat Rossiya muzeyi
Malevichning suprematizmga bo'lgan yo'li bosqichlarning juda qizg'in almashinishidir. Malevich impressionizm bilan boshlanadi - Larionov va qisman Kandinskiy kabi; keyin u neoprimitivizmga aylanadi va undan keyin kub-futurizm va alogizm boshlanadi. "Moskvadagi ingliz" nomli mantiqsiz rasmda bosh kiyimdagi yashil poytaxt mehmoni shamshir, sham, seld, narvon, shuningdek, "qisman tutilish" va "poyga jamiyati" iboralari bilan o'ralgan. ” Bu rasmdagi bema'nilik, tasviriy abstruksiya, mos kelmaydigan ob'ektlar va matnlarning kollaj kombinatsiyasi poetikasi. Malevich sabab-oqibat tartibidan xalos bo'ladi - va bu uning mantiqsiz rasmlarini, garchi to'liq bo'lmasa-da, lekin baribir sodir bo'ladigan narsalarning analogiga aylantiradi. G'arb san'ati, lekin rus tilida emas - dadaizm.
Kazimir Malevich. Moskvadagi ingliz. 1914 yil Wikimedia Commons / Stedelijk muzeyi Malevich uchun alogizmlar so'nggi bosqich - suprematizmdan oldingi bosqichdir. Uslub 1915 yilda paydo bo'lgan va dekabr oyida "0.10" ko'rgazmasida taqdim etilgan. Ko'rgazmaning sarlavhasida nol - Suprematizm tomonidan e'lon qilingan "nol shakllar", ramzi "Qora kvadrat" bo'lgan san'atning oxiri va o'n - taxmin qilingan ishtirokchilar soni, aslida ular ko'proq edi.
Shunga qaramay, suprematizm boshidanoq mahorat uchun taklif qilingan va aslida boshqa rassomlar tomonidan o'zlashtirilgan - masalan, Kandinskiyning ifodali abstraktsiyalaridan farqli o'laroq, bu hech kimning keyingi aks ettirish ob'ektiga aylanmaydi. 1920 yilda Vitebskda Malevich "Unovis" jamiyatini yaratdi, u erda barcha tarafdorlar o'zlarining guruslari bilan bir xil tarzda bo'yashadi va ularning ko'rgazmalarida Suprematist rasmlari ostida nomlar yo'q - bu ijod anonim va jamoaviy deb taxmin qilinadi. Individual badiiy ifodaga o‘rin yo‘q, faqat o‘zini universal deb da’vo qiladigan, dunyodagi hamma narsaning yakuniy sanab o‘tishi va bu haqda so‘nggi so‘z bo‘lishini da’vo qiladigan tizimning tasdig‘i bor. Chunki "Supremus" "oliy" degan ma'noni anglatadi. Bu oxirgi so'z va aytish mumkinki, eng yuqori o'lchovdir.
Shu bilan birga, bu universal til kelajak loyihalari uchun mos keladi. Malevich ham, uning shogirdlari ham - Chashnik, Suetin, Xidekel - Suprematizm shakllariga asoslangan me'morchilikni yaratdilar. Ular gipsdan arxitektorlar yasaydilar va sayyoralarni - erliklar, kelajakdagi kosmos odamlari uchun turar-joy modellarini chizadilar. Arxitektorlar ma'nosiz, derazadan mahrum va eshiklar, ularning ichki maydoni umuman ishlab chiqilmagan; Malevich funktsiya bilan emas, balki sof shaklda - yangi tartib tizimining utopik moduli bilan qiziqdi. Yigirmanchi yillarning boshlarida Lomonosov nomidagi chinni zavodi bilan hamkorlikda yaratilgan uning idish-tovoqlari ham foydalanish uchun qulay emas - Suprematist choynakdan choy quyish qiyin, yarim piyoladan ichish esa noqulay. Bu shaklning namoyon bo'lishi va shakl o'z-o'zidan etarli.
Kazimir Malevich. Arxitektorlar rejasi. 1920-yillarPedro Menendez / CC BY-NC-ND 2.0
Nikolay Suetin, Kazimir Malevich, Ilya Chashnik. Petrograd. 1923 yil Wikimedia Commons
Kazimir Malevich. Suprematist choy xizmati. 1918 yilda ishlab chiqilganTasviriy san'at muzeyi, Xyuston / Bridjman tasvirlari / Fotodom
Umuman olganda, 20-yillarda ishlab chiqarish, sanoat san'ati g'oyasi avangard shakl yaratish uchun asos bo'lar edi - va biz bu haqda tez orada gaplashamiz. Ammo inqilobdan oldingi avangardning asosiy rassomlari orasida u bilan hamma narsa juda murakkab edi. Hatto o'zlarini "hayot uchun" funktsional narsalarni yaratishga bag'ishlashga chin dildan tayyor bo'lganlar ham. Aytaylik, Tatlin. Idishlar va oddiy kiyimlar bilan hamma narsa yaxshi edi, ammo "buyuk loyihalar" utopiya bo'lib qoldi. "Letat-lin" aql bovar qilmaydigan volan uchmadi. Uchinchi Internasional yodgorligi bo'lgan minora hech qachon qurilmagan; va ko'p qavatli aylanma inshootning bu ulkan rejasini amalga oshirish mumkinligini tasavvur qilish qiyin edi. Tatlin "konstruktivizm" so'zini yoqtirmasdi, u odatda har qanday "izm" dan uzoqroq turishga harakat qildi, lekin u bu harakatning otasi hisoblangan, chunki u birinchi bo'lib ob'ektlarni tasvirlamagan, balki ularni yasagan. Georg Grosz va Jon Xartfild tomonidan suratga olingan ikki nemis avangard rassomi "San'at o'ldi - Yashasin Tatlinning mashina san'ati" yozuvi bo'lgan bannerni ushlab turishadi. Ammo, aslida, "to'g'ri" mashina konstruktivizmi g'oyalari boshqa odamlar tomonidan e'lon qilingan va amalda amalga oshirilgan. Masalan, Aleksandr Rodchenko.
Vladimir Tatlin (o'ngda) Uchinchi Kommunistik Internasional haykali yonida. 1919 yil Getty Images
Vladimir Tatlin. "Letatlin" - motorsiz individual samolyot. 1929–1932 yillarFoto: Vitaliy Karpov / RIA Novosti; Markaziy muzey Havo kuchlari Rossiya Federatsiyasi
Rodchenko ikkinchi avlodning eng samarali avangard rassomlaridan biri va eng izchil "prodyuserlardan" biri. Uning faoliyatining gullagan davri inqilobdan keyingi yillarda sodir bo'ldi. Va dastlab u o'z oqsoqollari o'zlashtirgan maydonda navbatdagi qadamni - katta lakonizm va shuning uchun katta radikalizm sari qadam tashlamoqchi bo'lib tuyuladi. Masalan, Malevich geometrik shakllarga ega, zich, Rodchenko esa engil chiziqlarga ega (u buni chiziqlilik deb ataydi; u hatto chiziqning imkoniyatlari haqida manifest ham yozgan). Tatlinda kontrarelef devorga ulangan, Rodchenkoda esa mobil telefonlar havoda erkin osilgan. Uning eksperimentlari hech qanday metafizika bilan yuklanmaydi, shuning uchun topilgan hamma narsa keyinchalik osongina turli xil utilitar narsalar dizaynining ABCga aylanadi. Rodchenko kitob grafikasi, afishalar va sahna dizayni bo'yicha bir xil muvaffaqiyat bilan ishlaydi, interyerlarni bezatadi, mebel yasaydi va fotografiya bilan shug'ullanadi - va bu erda uning fotomontajlari va ayniqsa kamera burchaklari texnikasi zamonning vizual belgisiga aylanadi. Va u Kandinskiyni Inxukdan haydab chiqarish tashabbuskori bo'lishi bejiz emas: bu san'atga yangi materialistik yondashuvning eski, mavhum yondashuv bilan to'qnashuvi edi.
Tretyakov galereyasida Aleksandr Rodchenkoning "Ishchilar klubi" kompozitsiyasini qayta qurish Foto: Aleksey Kudenko / RIA Novosti Moskva Inxuklari, xuddi Leningrad Ginxuki singari, badiiy madaniyat institutlari, shakllarni qayta ishlashning universal usullarini ishlab chiqishga chaqirildi. Inqilobdan keyingi yillarda universalni izlash odat tusiga kirgan va umuman, inqilobdan keyin avangard rassomlar ko'p bo'lgan ta'lim muassasalari ishida faol ishtirok etishgan. Ular o'z e'tiqodlarini tanitishdi. Kandinskiyning e'tiqodi biologiya, jismoniy va sinesteziyaga asoslangan san'atning sintezidir. Uning rejasiga ko'ra, uchta san'at bu sintezni ta'minlashi kerak - rasm, musiqa va raqs; Bu o'rganish uchun taklif qilingan narsa. Ammo Rodchenko boshchiligidagi yosh rassomlar uchun bularning barchasi ortiqcha, tarixiy daqiqaga to'g'ri kelmaydi. Kerakli narsalarni ishlab chiqarish yo'lga qo'yilmaganda qanday raqs bor - bu rassomning vazifasi bo'lishi kerak. Tabiiyki, bu bahsda Rodchenko guruhi g'alaba qozonadi. Ammo bu g'alaba uzoq davom etmaydi: juda tez orada kerakli narsalar konstruktiv ruhdan butunlay boshqacha tarzda ishlab chiqariladi. Konstruktivistlarni kim mag'lub etishi keyingi ma'ruzada muhokama qilinadi.
Rassomlar
AVNGARD- 20-asr san'atida badiiy amaliyot tamoyillari va an'analarini tubdan o'zgartirish istagi bilan tavsiflangan turli xil badiiy harakatlar uchun shartli nom - kubizm, futurizm, ekspressionizm, dadaizm, syurrealizm, mavhum san'at, analitik san'at. , rayonizm, konstruktivizm, kub-futurizm, suprematizm, konseptualizm, postmodernizm va boshqalar. Avangardlar yangi ifoda vositalari va asar shakllariga intilishadi.
Evgeniy Kovtun nashridan:
Frantsiyada o'nlab yillar davom etgan san'atning yangilanish davri (impressionistlar harakatining boshidan boshlab) Rossiyada 10-15 yilgacha zichroq bo'ldi.
1907-1908 yillarda G'arbda kubizm harakati paydo bo'ldi va 1913 yilga kelib rus san'ati ushbu besh yillik davrda bosh aylantiruvchi evolyutsiyani boshdan kechirib, boshqa plastik harakatlar uchun aniq kanallarni ochib berdi. Yangi hodisalar quyidagi xronologik tartibda joylashtirilgan:
- 1910 yilda V.V.ning birinchi mavhum rasmlari paydo bo'ldi. Kandinskiy (u birinchi marta 1911 yil dekabrda mavhum san'atni nazariy asoslash bilan chiqdi ("San'atdagi ma'naviyat to'g'risida" ma'ruzasiga qarang);
- 1911 yilda M.F.ning "Rauchizmi" paydo bo'ldi. Larionov - 1913 yilda "Luchizm" manifestini nashr etdi;
- 1912 yilda - V.E. Tatlin (1885-1953), plastik san'atda konstruktivizm asoschisi, o'zining "tasvirli relyeflari" ni boshlaydi;
- K.S. tomonidan "Suprematizm" ning boshlanishi 1913 yilga to'g'ri keladi. Malevich (1878-1935) - 1915 yil dekabrda Suprematizmning nazariy dasturi bilan chiqdi - "Kubizmdan suprematizmga. Yangi tasviriy realizm." bet. 1915;
- Urushdan oldingi yillarda E.G. nomlari bilan bog'liq bo'lgan rasm harakati. Guro va M.V. Matyushin (plastik-fazoviy printsip, keyinchalik rasmda "kengaytirilgan ko'rish nazariyasi" nomini oldi)
Kubizmga qarshi qaratilgan bu tashabbuslar 1922 yilgacha ham davom etgan.
San'at rivojlanishining mantiqiy o'zi ijodiy sezgirlarni kubizmni tark etishning muqarrarligi bilan to'qnashdi. Kim kubizmda to'xtagan bo'lsa, u rassom sifatida suyakka aylandi va rivojlanayotgan san'atning asosiy oqimidan siqib chiqarildi."
P.Filonovning ijodiy usuli, uning "analitik san'at" tamoyillarini ishlab chiqishi ham kubik geometriyaga zid edi.
Kazimir Malevich. Suprematizm
Tasvirlar:
K.S. Malevich. Avtoportret. 1933. Davlat rus muzeyi
K.S. Malevich. Qora kvadrat. Taxminan 1930. Davlat Ermitaj muzeyi, Sankt-Peterburg
K.S. Malevich. Qizil otliq qo‘shin chopib ketmoqda.
Taxminan 1932 yil. Davlat rus muzeyi
Kazimir Severinovich Malevich(1879-1935) - avangard rassom, o'qituvchi, san'at nazariyotchisi, faylasuf. Suprematizm asoschisi.
SUPREMATIZM- 1910-yillarning oʻrtalarida yaratilgan avangard sanʼatidagi oqimning shartli nomi. Rossiyada K. Malevich tomonidan. Harakatning asosiy vazifasi eng oliy, mutlaq voqelikni oddiy shakllarda ifodalashdan iborat. Malevichning "Qora kvadrat" kartinasi ko'rib chiqiladi vizual manifest Suprematizm.
Mavhum san'atning bir turi sifatida suprematizm eng oddiy ko'p rangli va turli o'lchamdagi kombinatsiyalarda mujassamlangan. geometrik shakllar, ichki harakatga singib ketgan va uyg'un muvozanatli kompozitsiyalarni shakllantirish.
Ba'zi rassomlar san'atga universal savollarga javob berish va dunyo go'zalligini ochish uchun keladi. Boshqalar o'zini namoyon qilishning yangi qirralarini kashf qilish va idrokning individualligini ko'rsatish uchun yaratadilar.
Kazimir Malevich o'zining rasmlari orqali insoniyatga asosiy savollarni berish uchun rassom bo'ldi. Kelajakning san'ati qanday bo'lishi mumkin? Narsalarning mohiyatini qanday aks ettirish kerak? Cheksizlik intilayotgan nuqtada bizni nima kutmoqda? Va nihoyat, qanday qilib nolga erishish va undan tashqariga chiqib, hamma narsaning boshlanishini kashf qilish kerak?
Rassom faylasuf ixtirochi. Sizning ijodiy yo'l Naturalizmdan Malevich impressionizm, futurizm va keyin kubizmni "sinab ko'rdi". Bularning barchasi "kichik" ekanligini va unga ochib berilgan san'atning mavjudligi va tushunchasi haqidagi bilimlarni to'liq aks ettirishga qodir emasligini anglab, rassom rasmda mutlaqo yangi yo'nalish - Suprematizmni ixtiro qildi, unda shakl va rang sifatida tan olingan. rangtasvirning asosiy dominantlari.
Ko'p rangli geometrik figuralarni universal vosita sifatida ishlatib, Malevich chuqurligi va ifodaliligi cheksiz va faqat tomoshabinning idrokiga bog'liq bo'lgan kompozitsiyalarni yaratishga muvaffaq bo'ldi.
San’atning mohiyatini anglash, yo‘qlik va voqelik chegarasini aniq ko‘rsatish maqsadida u kelajakka qadam qo‘yib, o‘nlab yillar davomida hayratlanarli bo‘lib kelgan “Qora kvadrat” kartinasini yaratdi va sizni o‘ylantirib, qattiq qarashga undaydi. , hamma narsaning oxiri boshidan qayta tug'iladigan qorong'u parda ortidagi nuqtani topishga harakat qilish.
Ba'zilar millionlab odamlarga ma'lum bo'lgan va tushunadigan rasmlarni yaratadilar, boshqalari esa tanlanganlar uchun yaratadilar. Malevichning rasmlari ko'pchilikka ma'lum, ammo ularni faqat bir nechtasi tushunadi. Ular ba'zilarni qo'rqitadi, boshqalarni hayratda qoldiradi va boshqalarni chalkashtirib yuboradi. Lekin hech kim befarq qolmaydi.
Mixail Matyushin. Kengaytirilgan koʻrish
Tasvirlar:
E.G. Guro. Rassom Mixail Matyushinning portreti. 1903. Sankt-Peterburg tarixi davlat muzeyi
M.V. Matyushin. Kosmosdagi harakat. 1917–1919 yillar. Davlat rus muzeyi
Mixail Vasilevich Matyushin(1861-1934) - rassom, skripkachi, bastakor. Sankt-Peterburg badiiy avangardining taniqli vakili. Rassom va san'at nazariyotchisi, Malevichning do'sti.
Rassomlikda Matyushin makon va rangni keng idrok etishga asoslangan organik madaniyat nazariyasini ishlab chiqdi va o'nlab yillar davomida ranglarning shaklga va bir-biriga ta'sirini o'rgandi. U oʻz fikrlarini “Yangi oʻlchov rassomi tajribasi”, “Yangi fazo tuygʻusi tajribasi”, “Ranglar birikmalarining oʻzgaruvchanlik namunasi” va hokazo dasturiy maqolalarida ifodalagan. parallelepipedlar, siz Matyushin tomonidan tasvirlangan optik effektni idrok qila boshlaysiz: "Uzoq kuzatuv bilan sovuq soyalar shaklga burchaklilik beradi, rangi yulduzli, iliq soyalar, aksincha, shaklning yumaloqligi hissini yaratadi, rang yumaloq.” Badiiy akademiyada dars bergan (1918–1926). Badiiy madaniyat instituti organik madaniyat boʻlimi mudiri (1923–1926). Matyushin shogirdlari va izdoshlari "Zorved" guruhini (1923) va Kengaytirilgan kuzatuvlar jamoasini ("KORN"; 1930) tuzdilar. Tadqiqot natijalari Leningradda uylarni bo'yashda ishlatilgan va kiyim-kechak va interyer dizaynerlari hali ham ulardan foydalanmoqda.
Pavel Filonov. Analitik san'at
Tasvirlar:
P.N. Filonov. Bahor formulasi va faol kuchlar. 1928–1929 yillar. Davlat rus muzeyi
P.N. Filonov. Narva darvozasi. 1929. Davlat rus muzeyi
P.N. Filonov. oxirgi kechki ovqat. 1920-yillarning oxiri - 1930-yillarning birinchi yarmi. Davlat rus muzeyi
Pavel Nikolaevich Filonov(1883-1941) - buyuk rus rassomi, rus avangardining etakchilaridan biri, tahliliy san'at asoschisi va nazariyotchisi. Rassom-tadqiqotchi, o'zini rasman shoir deb atagan. Filonov maktabi, "Analitik san'at ustalari" (MAI) jamoasi, rus avangardining asosiy maktablaridan biridir.
ANALİTİK SAN'AT- bir qator Filonov tomonidan ishlab chiqilgan va asoslangan usul nazariy ishlar va 1910-1920 yillardagi o'z rasmlarida. Filonov kubizm tamoyillaridan kelib chiqib, ratsionalizm bilan chegaralangan uslubini badiiy shaklning "organik o'sishi" va rasmlarning "yaralishi" tamoyili bilan boyitish zarur deb hisobladi. Filonov o'z san'atida xususiydan umumiyga, tabiiy olamning "elementar zarralari" dan o'tdi. rasm chizish dunyoning yaxlit rasmini yaratish. 1925 yilda Filonov "Analitik san'at ustalari" jamoasini boshqargan.
Filonov maktabi rus avangardining asosiy maktablaridan biridir. Rassom Pavel Nikolaevich Filonov tomonidan 1925 yilda yaratilgan, 1927 yilda rasman "Analitik san'at ustalari" (MAI) guruhi sifatida tan olingan va 1932 yilgacha mavjud bo'lgan, ammo darslar usta hayotining oxirigacha davom etgan. MAIning ijodiy usuli Filonovning nazariy tamoyillariga asoslangan bo'lib, ular "Made Pictures" manifestida (Sankt-Peterburg, 1914), "Jahon haydami deklaratsiyasi" da (San'at hayoti, 1923, № 20) ishlab chiqilgan. , P.13), “Analitik san’at mafkurasi va tayyorlik tamoyili” qo‘lyozmasida.
P. N. FILONOVNING BEPE SHOLPOGA XATI. 1928 yil iyul.
Evgeniy Kovtunning maqolasidan:
Rassom "ko'ruvchi ko'z" va "biluvchi ko'z" haqida qoidalarni ishlab chiqdi. Ulardan birinchisi shakl va rangni etkazish uchun mas'uldir, ikkinchisi - "biluvchi ko'z" yordamida rassom sezgiga tayanib, ko'rinmas, yashirin jarayonlarni takrorlaydi. Bu haqda Filonov shunday yozadi: “Hamma tagida ko'radi ma'lum burchak bir tomondan ko'rish ma'lum darajada, ob'ektning orqa tomoni ham, yuzi ham har doim u qaraydigan narsaning bir qismidir - eng o'tkir ko'ruvchi ko'z bundan nariga o'tmaydi, lekin tadqiqotchi-ixtirochi - tahliliy san'at ustasining biluvchi ko'zi - intiladi. inson uchun imkon qadar to'liq ko'rish; u o'z tahlili va miyasi bilan qaraydi va u bilan rassomning ko'zi umuman tushmaydigan joylarni ko'radi.
Avangard rassomlar
Shunday qilib, masalan, olma daraxtining faqat tanasi, shoxlari, barglari va gullarini ko'rib, bir vaqtning o'zida bilish yoki tahlil qilish orqali tuproq sharbatlari qanday qilib olinishi va so'rilishini bilishga intiling. ildizlari, bu sharbatlar yog'och hujayralari orqali yuqoriga qarab qanday o'tadi, ular yorug'lik va issiqlik ta'sirida doimiy reaksiyada qanday tarqaladi, qayta ishlanadi va magistral va shoxlarning atomistik tuzilishiga, yashil barglarga, oq va qizil gullarga, yashil rangga aylanadi. -sariq-pushti olma va daraxtning qo'pol qobig'iga. Bu olma daraxtining ko'rinishi emas, balki ustani qiziqtirishi kerak. Insonning shimi, etiklari, ko'ylagi yoki yuzi bu odamning boshidagi jarayonlari bilan fikrlash fenomeni qiziq bo'lgani kabi qiziq emas.
Kovtun E.F. "Rossiya avangard tarixidan" (P.N. Filonov) // Pushkin uyi qo'lyozmalar bo'limining yillik kitobi. 1977. L., 1979. B. 216
Kovtun E.F. Ko'rgazmaga qo'yilgan asarlarning qisqacha izohi, 1928 yil // Filonov P.N. Rasm. Grafika: Davlat Rossiya muzeyi kollektsiyasidan: ko'rgazma katalogi. L., 1988. B. 108
Rus avangard rassomlari. Rasmlar. Biografiyalar
Rus avangardi - bu tendentsiyalardan biri modernistik san'at, 20-asr boshlarida ishlab chiqilgan. Ushbu tendentsiyaning asosiy ajralib turadigan xususiyati uning ta'kidlangan polemik tabiati, yangi an'analarning eskilariga keskin qarama-qarshiligidir.
Bu xususiyat yo'nalishning nomi bilan ifodalanadi: "avant" so'zi "oldinda" degan ma'noni anglatadi va "garde" so'zi "himoya" degan ma'noni anglatadi. Avangardizm ilgari san'atga asoslangan barcha asoslarni inkor etish bilan tavsiflanadi; bu yo'nalish badiiy an'analar davomiyligining har qanday namoyon bo'lishini inkor etadi.
Rus avangardi rus san'ati an'analari va G'arbiy Evropa rasm texnikasi kombinatsiyasi bilan ajralib turardi. Rossiyada bir nechta badiiy harakatlar "avangard" (avangard) nomi ostida birlashtirilgan: mavhum san'at, suprematizm, konstruktivizm, kub-futurizm.
Abstrakt rassomlar san'atni abstrakt qilishga intildi. Badiiy tasvirlar ma'lum miqdordagi assotsiatsiyalarni keltirib chiqarishi kerak, shuning uchun shakllar va ranglar har qanday tuvalni yaratishda alohida rol o'ynaydi. Bu harakatning asoschisi va asosiy vakili V. Kandinskiy edi. Shunga o'xshash g'oyalarni N. Goncharova, M. Larionov, K. Malevich ham qo'llab-quvvatladi. Ikkinchisi abstraktsionizm g'oyalarini rivojlantirib, yangi yo'nalish - suprematizmni yaratdi.
K. Malevichning dasturiy ishi mashhur "Qora kvadrat" kartinasi bo'lib, unda badiiylik minimal darajaga tushiriladi. Suprematizmda rasmdagi rang va tekisliklarning kombinatsiyasi birinchi o'ringa chiqadi. Suprematizm g‘oyalari A.Ekster, N.Udaltsova, I.Klyun, O.Rozanovalar asarlarida u yoki bu tarzda o‘z aksini topdi.
San'atni mavhum g'oyalarga emas, balki ishlab chiqarish va texnik yutuqlarga xizmat qilish istagi konstruktivizmning asosiga aylandi. Ushbu tendentsiya g'oyalari arxitekturada to'liq ifodalangan, rasmda konstruktivizmning asosiy vakillari E.
RUS AVANTGARD DIZAYNERLARI
Lisitskiy va V. Tatlin.
Kubo-futurizm rus avangardining ko'plab boshqa harakatlari uchun asos bo'lib xizmat qilgan o'tish davri hodisasiga aylandi. Bu yo'nalish italyan futurizmi va frantsuz kubizmi an'analarini birlashtirgan. O.Rozanova, L.Popova, N.Udaltsova, N.Goncharova, A.Ekster, K.Malevichlar ijodining maʼlum bir davrida kub-futurizm ruhida ishladilar. Bu asarlar imkon qadar mavhum bo'lib, voqelikning o'ziga xos shakllaridan va rasm yaratishning an'anaviy qoidalaridan mavhum edi.
Bizning veb-saytimizda siz "avangard" davridagi rus rassomlarining eng yaxshi asarlari bilan tanishishingiz mumkin.
Rassomlarning barcha rasmlari faqat ma'lumot va ta'lim maqsadlarida ko'rsatilgan va Internetda erkin mavjud bo'lib, past piksellar soniga ega, bu ularni tijorat maqsadlarida foydalanish uchun yaroqsiz qiladi. Adolatli foydalanish printsipi
Trek. s.: 20-asr boshlari rassomchiligining yo'nalishlari
Rossiya Federatsiyasi Ta'lim vazirligi
Novgorod davlat universiteti
Yaroslav Donishmand sharafiga nomlangan
Fan bo'yicha referat:
"Rossiya san'ati tarixi"
Mavzu:"Rossiya avangardi. Asosiy yo‘nalishlar va magistrlar”.
2371 gr talabasi tomonidan to‘ldirilgan:
Tsvetkova A.A.
Tekshirildi:
Robejnik L.V.
Buyuk Novgorod
1. Kirish.
1.1. Avangard tushunchasi. Va uning modernizmdan farqlari…………………………….3
2. Asosiy qism.
2.1. Rus avangardining maqsadlari va intilishlari…………………………………………6
2.2. Avangardning asosiy yo‘nalishlari……………………………………………………………7
2.2.1 Abstrakt sanʼat (mavhum sanʼat)…………………………..8
2.2.2. Suprematizm…………………………………………………………..10
2.2.3. Konstruktivizm…………………………………………………………10
2.2.4. Futurizm………………..……….………………………………….11
2.2.5. Dadaizm……………………………………………………………………. 12
2.2.6. Syurrealizm………………………………………………………13
2.2.7. Ekspressionizm…………………………………….………………..…14
2.3. V.V.Kandinskiy…………………………………………………………16
2.4. K.S.Malevich………………………………………………………………..19
3 .Xulosa………………………………………………………………………………………………21
4. Adabiyotlar………………………………………………………………………………………….22
1.Kirish.
Avangard tushunchasi. Va uning modernizmdan farqlari.
Ma'lum bo'lishicha, yangi boshlanayotgan san'atshunoslarni o'lja qilish uchun juda mos bo'lgan mashhur ayiq tuzog'i savol: “Avangard va modernizm o'rtasidagi farq nima?
Bu masala hali ham munozarali; Avangard va modernizm o'rtasidagi farqni tushunishning bir qancha kuchli an'analari mavjud.Buning faqat bitta yo'li bor: eng tushunarli va mantiqiy ko'rinadigan versiyadan foydalanish.
Birinchidan, xronologik jihatdan modernizm avangarddan oldin edi. Avangard XX asr boshlaridagi inqilobiy davr mahsulidir, modernizm esa XIX asr oxirida vujudga kelgan.
Ikkinchidan, atamaning kelib chiqishiga e'tibor qaratish lozim: "avangard" an'anaviy ravishda armiyaning birinchi darajalariga ishora qiladi; "avangardda" bo'lish hammadan oldinda va xavfli, jangovar vaziyatda bo'lishni anglatadi. Ko'rib turganingizdek, bu atama harbiy lug'atdan olingan. Va yaxshi sabablarga ko'ra.
Utopik maqsad - inson ongini san'at vositalari orqali tubdan o'zgartirish - modernizmdan avangardga meros bo'lib qolgan; biroq avangardchilar san'at orqali nafaqat ongni, balki jamiyatni ham qayta tashkil etish mumkin, degan fikrni ilgari surdilar.
Va nihoyat, agar modernizm birinchi navbatda estetik isyon, san’at ichidagi inqilob, an’ananing o‘ziga emas, balki uning ichidagi inqilob bo‘lsa, avangard badiiy an’ananing o‘ziga, shuningdek, har qanday an’anaga qarshi isyondir. Men Lev Rubinshteynning so'zlaridan iqtibos keltiraman: "Modernizm an'anaviy san'atning asosiy qadriyatlarini qabul qilganga o'xshaydi, lekin san'atning abadiy muammolarini hal qilishda badiiy vositalarni yangilash bilan shug'ullanadi. Shu ma'noda, bu bir xil an'anaviy san'at, lekin egallagan. Xuddi shu narsani tasvirlash uchun yangi til bilan.Avangardeizm doimiy ravishda boshqa san'atni yaratadi, uning vositalarini emas, balki san'at ob'ektini yangilaydi.Bundan tashqari, avangard rassomning faol ijtimoiy pozitsiyasini nazarda tutadi. Inqilobiy xarakterga ega bo'lgan avangard, qoida tariqasida, radikal siyosiy e'tiqodlar bilan uyg'unlashadi, masalan, ko'pchilik syurrealistlar kommunistlar bo'lganligi yaxshi ma'lum. Biz bilamizki, Oktyabr inqilobi yo‘lida xizmat qilish uchun tartibli saflarda yo‘lga chiqqan edik.Bu, albatta, yaxshilik bilan yakunlanmadi...
Umuman olganda, avangard inqiroziga olib kelgan ikkita tub farqli yo'lni kuzatish juda achinarli va kulgili. Liberal G'arb jamiyatida, asrning o'rtalariga kelib, avangard asta-sekin "qarama-qarshilik" pafosini va u bilan birga "utopik" optimizm va inqilobiy energiyani yo'qotdi; Avangard, o'z tabiatiga zid ravishda, estetik an'anaga aylandi - ulardan biri. Totalitar vaziyatda (birinchi navbatda SSSR va Gitler Germaniyasida) avangard xalqqa qarshi (yoki "buzilgan") san'at deb e'lon qilindi va shunchaki taqiqlandi, tsenzura bilan san'at tarixidan o'chirildi.
Biroq, "avangardning tugashi" haqida afsuslanishdan ko'ra, men uning ko'plab g'oyalari, strategiyalari va ambitsiyalari 90-yillarning radikal rassomlari tomonidan qayta tiklangan, qayta ko'rib chiqilgan va qabul qilinganligini ta'kidlayman.
Avangard(-ism)- (frantsuz avangardizm, avangard - avangard) Badiiy harakatlarning shartli nomi va ularni birlashtirgan 20-asr rassomlarining mentaliteti... badiiy amaliyotni tubdan yangilash, undan uzilish istagi bilan ajralib turadi. uning o'rnatilgan tamoyillari va an'analari (jumladan, realizm), yangi, g'ayrioddiy mazmun, ifoda vositalari va asar shakllarini izlash, rassomlarning hayot bilan aloqasi. Avangardizmning qarama-qarshi harakatlari o'sha davrning eng keskin ijtimoiy qarama-qarshiliklarini aks ettirdi, ijtimoiy ofatlar oldida chalkashlik va umidsizlikni va real hayotga estetik ta'sir ko'rsatishning yangi usullarini topish istagini aks ettirdi. 20-asr avangardizmining xususiyatlari. 1905-30-yillarda jadal rivojlangan bir qator modernizm maktablari va harakatlarida namoyon boʻldi. (fovizm, kubizm, futurizm, ekspressionizm, dadaizm, syurrealizm, mavhum san'at, modernizmning bir qator ratsionalistik oqimlari va boshqalar). Aslida, bu inqilobiy harakat edi, lekin 30-yillarda u xalq harakati sifatida o'ldi. Faqat 2-jahon urushidan keyin 1939-45 yillar bir qator G'arb mamlakatlari san'atida. Yevropa va lot. Amerikada realistik "mashg'ul" san'at mavqeini mustahkamlash bilan birga avangard tendentsiyalarining jonlanishi kuzatilmoqda. Neo-avangardizm endi butunlay modernizm doirasida paydo bo'ladi.
Bu harakatning Rossiyadagi asosiy vakillari V. Malevich, V.
Rassomlikdagi rus avangardi - rassomlar, harakatlar, xarakterli xususiyatlar
Kandinskiy, M. Larionov, M. Matyushin, V. Tatlin, P. Kuznetsov, G. Yaqulov, A. Ekster, B. Ender va boshqalar.
2. Asosiy qism.
2.1.Rus avangardi, uning maqsadlari va intilishlari.
O'zidan oldingi modernizm yo'nalishlari singari, avangard inson ongini san'at vositalari orqali tubdan o'zgartirishga, mavjud jamiyatning ma'naviy inertsiyasini yo'q qiladigan estetik inqilobga qaratilgan edi - ayni paytda uning badiiy va utopik strategiyasi va taktika ancha qat'iy, anarxik va isyonkor edi.
Go'zallik va sirning nafis "o'choqlarini" yaratish bilan kifoyalanmay, borliqning asosiy moddiyligiga qarshi bo'lgan avangard o'z obrazlariga hayotning qo'pol materiyasini, "ko'cha poetikasini", zamonaviy shaharning tartibsiz ritmini, qudratli ijodiy-buzg'unchi kuchga ega bo'lgan tabiat, u o'z asarlarida bir necha bor "anti-san'at" tamoyilini ta'kidlagan, shu bilan nafaqat oldingi, an'anaviy uslublarni, balki umuman san'atning o'rnatilgan kontseptsiyasini ham rad etgan. Avangardni doimiy ravishda yangi fan va texnologiyaning "g'alati dunyolari" o'ziga jalb qildi - ulardan u nafaqat syujet va ramziy motivlarni, balki ko'plab dizayn va uslublarni ham oldi. Boshqa tomondan, san'at tobora ko'proq "vahshiy" arxaizmni, qadimiy sehrni, ibtidoiylikni va folklorni (Afrikadagi qora tanlilar san'atidan va ommabop nashriyotlardan, ilgari "noklassik" ijodkorlikdan tashqarida bo'lgan boshqa sohalardan qarz olish shaklida) o'z ichiga oldi. tasviriy san'at doirasi).
Avangard madaniyatlarning global muloqotiga misli ko'rilmagan dolzarblikni berdi.
2.2. Avangardning asosiy yo'nalishlari.
Asosan, avangard hodisalari badiiy madaniyat va san'atning alohida turlari tarixidagi barcha o'tish bosqichlariga xosdir. Yigirmanchi asrda avangard tushunchasi badiiy madaniyatning deyarli barcha ahamiyatli hodisalarini qamrab oluvchi kuchli hodisani ifodalovchi atama ma'nosiga ega bo'ldi. Ushbu kontseptsiyaga kiritilgan badiiy hodisalarning barcha xilma-xilligi va xilma-xilligi bilan ular umumiy madaniy va tarixiy ildizlarga, ularni tug'dirgan umumiy muhitga va avtoulov taqdimotidagi ko'plab umumiy xususiyatlar va tendentsiyalarga ega. Avangard - bu, birinchi navbatda, badiiy va estetik ongning insoniyat tarixida hali uchramagan global miqyosdagi reaktsiyasi, o'tgan asrning ilmiy-texnikaviy taraqqiyoti (FTP) natijasida yuzaga kelgan madaniy va sivilizatsiya jarayonlaridagi burilish nuqtasi. Madaniyatdagi ushbu ko'chkiga o'xshash jarayonning mohiyati va insoniyat uchun ahamiyati hali ham ilmiy va falsafiy tafakkur tomonidan to'liq tushunilmagan va etarli darajada tushunilmagan, ammo u ko'p jihatdan badiiy madaniyatda avangatsiya hodisalarida to'liq ifodalangan. garde, modernizm va postmodernizm.
Avangard - bu juda rang-barang, ziddiyatli, hatto qaysidir ma'noda tubdan antinomik hodisa. U o'zaro, hamma narsa va hamma bilan murosasiz kurashda, balki oqimlar va yo'nalishlarning doimiy o'zaro ta'sirida va o'zaro ta'sirida ham mavjud bo'lib, o'z davrining madaniy va tsivilizatsiya sohasining barcha sohalarida ma'lum hodisalar, jarayonlar, kashfiyotlarni tasdiqlaydi va kechirar edi. Ularni yolg'onga chiqarganlar ham.
Aksariyat avangard hodisalarning xarakterli va umumiy xususiyatlariga ularning ongli, yuqori eksperimental tabiati kiradi; an'anaviy san'atga (ayniqsa, uning oxirgi bosqichi - yangi Evropa) va an'anaviy madaniy qadriyatlarga (haqiqat, ezgulik, muqaddaslik, go'zallik) nisbatan inqilobiy buzg'unchi pafos; ularning yaratuvchilari va ishtirokchilariga retrograd, konservativ, filistin, burjua, akademik bo'lib tuyulgan hamma narsaga keskin norozilik; tasviriy san'at va adabiyotda - 19-asrda yaratilgan narsalarni namoyishkorona rad etish.
ko'rinadigan voqelikning "to'g'ridan-to'g'ri" (realistik-naturistik) tasviri yoki so'zning tor ma'nosida mimetik printsip (qarang: Mimesis); hamma narsada va birinchi navbatda, badiiy ifoda shakllari, texnikasi va vositalarida tubdan yangi narsalarni yaratishga bo'lgan cheksiz intilish; va shuning uchun avangard vakillari tomonidan taqdimotning ko'pincha deklarativ-manifestativ va hayratlanarli-janjalli tabiati va ularning asarlari, tendentsiyalari, harakatlari va boshqalar; zamonaviy Evropa madaniyati uchun an'anaviy san'at shakllari o'rtasidagi chegaralarni xiralashtirish istagi, individual san'atlarni sintez qilish tendentsiyasi (xususan, sinesteziyaga asoslangan) va ularning o'zaro kirib borishi.
Suprematizm, konstruktivizm (K. Malevich, V. Tatlin, A. Rodchenko)
Oldingi891011121314151617181920212223Keyingi
Suprematizm, konstruktivizm (K. Malevich, V. Tatlin, A. Rodchenko) (lotincha supremus — eng yuqori) — avangard sanʼatida 1910-yillarning 1-yarmida asos solingan oqim. K. S. Malevich.
Suprematizm ifodalangan:
· ma'nosizlik
· eng oddiy geometrik shakllarning ko'p rangli tekisliklarining kombinatsiyasi (to'g'ri chiziq, kvadrat, doira va to'rtburchakning geometrik shakllarida).
· Ko'p rangli va turli o'lchamdagi geometrik figuralarning kombinatsiyasi ichki harakatga singib ketgan muvozanatli assimetrik suprematist kompozitsiyalarni hosil qiladi.
· asosiy komponentlar sifatida rang va elementar shakllarning ustuvorligi
Suprematizm - bu ratsionalistik dunyo tartibi loyihasini san'atda amalga oshirish.
Chagalldan Malevichgacha bo'lgan rus avangardi Vena Albertinada taqdim etilgan
19-asrning oxirlarida joylashgan joyga ko'ra. Ilm-fan o'z zimmasiga oldi (va oxir-oqibat u hamma vaqt muqaddas tamoyilga tegishli bo'lgan o'rinni egalladi), endi rassomlar o'z intilishlarini ilmiy asoslashni tobora ko'proq qidirmoqdalar. Ilmiy yondashuv nazariya amaliyotdan oldin bo'lishini talab qiladi. Shunga ko'ra, estetika (etik kabi) haqiqat mezoni bo'lishni to'xtatadi va o'zi tekshirishni talab qiladi. Badiiy guruhlarning manifestlariga qaraganda, biz san'atning ma'lum "asosiy" qonunlarini kashf qilish haqida gapiramiz.
Rassomlar: I. Klyun, O. Rozanova, L. Popova, El Lissitski va boshqalar.
Malevich K.S.- avangard rassom, o'qituvchi, san'at nazariyotchisi, faylasuf
Suprematizmga kubizmdan kelgan.
1913-1914 yillarda Malevich birinchi marta taqlid tizimidan tashqariga chiqdi, kubizm va futurizmning tasviriy g'oyalarini o'zgartirdi va rivojlantirdi; rassomning o'zi "alogizm" so'zi bilan belgilagan sifat, buni hisobga olgan holda o'sdi. o'ziga xos xususiyat rus kubizmi. "Zaumy" va alogizm halokat vositalaridir.
Malevichning suprematizm nazariyasini yaratishga yakuniy turtki uning Quyosh ustidan g'alaba librettosining birinchi nashri (1913-1918) uchun illyustratsiyalar bo'yicha ishi bo'ldi. Mana, qopqoqda suprematistlar maydoni, bu erda rampa kvadrat yoki parda sifatida paydo bo'ladi.
1930-yillarning boshlarida mamlakatdagi siyosiy vaziyat, demak, sanʼatda ham keskin oʻzgarishlar yuz berdi.
Innovatsion harakatlar dastlab keskin tanqidga uchragan, keyin esa burjua sifatida butunlay taqiqlangan. Konstruktivistlar sharmanda bo'lishdi. Ularning "qayta qurishni" istamaganlari umrining oxirigacha baxtsiz hayot kechirishdi (hatto o'zlarini repressiyaga uchratishdi). SSSRda 1932-1936 yillardagi ayrim nufuzli olimlarning fikricha. Shartli ravishda "post-konstruktivizm" deb ataladigan "o'tish davri uslubi" mavjud edi.
1960-yillarda, "arxitektura ortiqcha" ga qarshi kurash boshlanganda, ular yana konstruktivistlarning yutuqlarini esladilar. Ularning merosini o'rganish yosh me'morlar uchun majburiy bo'lib qoldi. 1990-yillarning boshidan esa 20-yillarning ko‘plab amalga oshmagan g‘oyalari haqiqatga aylandi. Bunga Minsk shossesidagi "Uch kit" savdo majmuasi (yigirmanchi yillar ruhida ishlab chiqilgan), Moskvadagi har xil turdagi hashamatli uy-joylar va zamonaviy metropolning boshqa binolari misol bo'la oladi.
Shunday qilib, biz rus avangardining asosiy yo'nalishlari: futurizm, kub-futurizm, suprematizm va konstruktivizm edi, degan xulosaga kelishimiz mumkin. Futurizm va kub-futurizm rus avangardining turli yo'nalishlariga tegishli bo'lishiga qaramay, ular o'xshashdir. Kubo-futurizm Rossiyada unchalik keng tarqalmagan kubizm va futurizm kabi tendentsiyalarning natijasi edi. Bundan tashqari, futurizm vakillari, asosan shoirlar («Gilea», «She'riyat mezanini», «Sentrifuga» guruhlari) vaqt o'tishi bilan yangi yo'nalish - kub-futurizmni ifodalay boshladilar. Ammo suprematizm va konstruktivizm juda yaxshi mustaqil yo'nalishlar, ularning har biri o'ziga xos va o'ziga xos xususiyatlarga, shuningdek, o'zining taniqli vakillariga ega edi.
III bob. Rus avangardining taniqli namoyandalari
3.1 Rassomlar
Avangardning eng ko'zga ko'ringan vakillaridan biri Vasiliy Kandinskiy XX asrning yangi badiiy tilining kashfiyotchilaridan biri bo'lib, u nafaqat mavhum san'atni "ixtiro qilgani" uchun - uni bera oldi. miqyos, maqsad, tushuntirish va yuqori sifat.
IN erta ish Kandinskiyning tabiatdan olgan taassurotlari yorqin, rang-barang landshaftlarni, ba'zan romantik va ramziy syujetlarni yaratish uchun asos bo'lib xizmat qildi ("Moviy chavandoz", 1903). 1900-yillarning oʻrtalari va ikkinchi yarmi. rus qadimiyligi uchun ehtiros belgisi ostida o'tdi; "Volga qo'shig'i" (1906), "Motley hayot" (1907), "Rok" (1909) kartinalarida rassom rus va nemis Art Nouveau (Jugendstil) ning ritmik va dekorativ xususiyatlarini punktilizm texnikasi bilan uyg'unlashtirgan. va ostida stilizatsiya xalq nashri. Kandinskiy o'zining ba'zi asarlarida "San'at olami" to'garagi ustalariga xos bo'lgan retrospektiv fantaziyalarni ishlab chiqdi ("Krinolindagi xonimlar", moy, 1909, Tretyakov galereyasi).(1,2-ilovalar).
Uning inqilobdan oldingi va inqilob yillaridagi rasmlari keng stilistik diapazonga ega edi: ekspressiv-mavhum rasmlarni yaratishda davom etayotganda ("Smutnoe", 1917, Tretyakov galereyasi, "Oq oval", 1920, Tretyakov galereyasi va boshqalar), rassom landshaftlarning umumlashtirilgan realistik tabiat rasmlarini ham yozgan (“Moskva. Zubovskaya maydoni”, “Qish kuni. Smolenskiy bulvari”, ikkalasi ham taxminan 1916 yil, Tretyakov galereyasi), shisha ustida rasm chizishdan voz kechmagan (“Amazon”, 1917), shuningdek yaratgan. majoziy elementlar va dekorativ -ob'ektiv bo'lmagan boshlang'ichlarni birlashtirgan rasmlar ("Moskva. Qizil maydon", 1916, Tretyakov galereyasi).
Kandinskiy, zamonaviy davrning barcha yirik ustalari singari, o'zining universalligi edi badiiy faoliyat. U nafaqat rassomlik va grafikani, balki musiqa (yoshlikdan), she'riyat va san'at nazariyasini ham o'rgangan. Rassom interyerlarni bezatgan, chinni buyumlarga rasmlar eskizlarini yasagan, liboslar modellarini yaratgan, aplikatsiya va mebel eskizlarini yaratgan, fotografiya bilan shug'ullangan, kinoga qiziqqan. Kandinskiyning faoliyatining barcha bosqichlarida g'ayrioddiy tashkiliy faoliyati hayratlanarli. hayot yo'li. Bu uning birinchi uyushmasi - "Phalanx" (1901 yil yozi) tashkilotida allaqachon ko'rinadi.
Yana bir ko'zga ko'ringan vakil Kazimir Malevich (1878-1935) bo'lib, u haqida nafaqat badiiy doiralarda, balki keyingi ko'rgazmadan so'ng umumiy matbuotda ham aytila boshlandi, unda u suprematizm deb nomlangan rasmlarni namoyish etdi. , geometrik abstraktsiyalar. O'shandan beri Malevich, afsuski, faqat suprematizm rassomi va hatto bitta "Qora kvadrat" rasmining rassomi deb hisoblana boshladi. Malevich bu shon-sharafni qisman qo'llab-quvvatladi. U Qora maydon hamma narsaning cho'qqisi ekanligiga ishondi. Malevich ko'p qirrali rassom edi. 20-30-yillarda u dehqon tsiklini yozadi va o'limidan biroz oldin eski ustalar ruhida portretlar, impressionizm ruhidagi manzaralarni chizishni boshlaydi.
Malevich, rus rassomi, suprematizm asoschisi, Rossiyada kubizm va futurizm yo'nalishlarida ishlagan kam sonli kishilardan biri. U Sovet Ittifoqida mutlaqo unutilgan, garchi uning ijodi XX asrning birinchi yarmidagi jahon tasviriy san'atining eng yorqin sahifalaridan biri bo'lsa ham. Kazimir Malevich ishtirokchisi mashhur ko'rgazmalar"Olmos Jek" (1910), "Eshak dumi" (1912), rus, keyin esa sovet avangardining ustunlaridan biri. Suprematizm qarama-qarshi ranglarda bo'yalgan eng oddiy geometrik shakllarni tekislikda birlashtirishga asoslangan. Mashhur "Qora maydon" (1913) noob'ektiv, tasviriy bo'lmagan san'atning manifestiga, abstraktsionizmning boshlang'ich nuqtasiga aylandi. 1919 yilda "Ob'ektsiz ijod va suprematizm" nomli 10-davlat ko'rgazmasi va 1919 yil dekabr - 1920 yil yanvarda "Kazimir Malevich. Uning impressionizmdan suprematizmga yo'li" retrospektivli 16-davlat ko'rgazmasi bo'lib o'tdi. Ko'rgazmalarda bo'sh tuvallar bilan kontseptual nosilkalar va "Oq ustida oq kvadrat" bilan sirli meditatsion rasm tsikli namoyish etildi.
Asr boshlarida rus avangard rassomlarining ijodi badiiy ongni portlatib yubordi. Shu bilan birga, Malevichning suprematizmi rus va jahon san'atining rivojlanishidagi tabiiy bosqich sifatida paydo bo'ldi. Kazimir Malevichning o'zi suprematizmni kubizmdan olgan. O'zining birinchi suprematist rasmlari namoyish etilgan ko'rgazmada u "Kubizmdan suprematizmgacha" risolasini tarqatdi. Keyinchalik u bu tendentsiyaning oldingi kelib chiqishiga e'tibor bera boshladi. 20-asr san'atidan oldingi deyarli barcha rangtasvirlar ushbu oqimga kiritilgan va Malevich bu kuchli jahon harakatining tojini geometrik abstraksiya san'ati deb hisoblagan (3,4-ilovalar).
I.A.ni suprematizm g'oyalari o'ziga tortdi. Puni, I.V. Clune va boshqalar. Klyun, bir necha yil o'tgach, zo'ravonlik bilan isyon ko'targan Malevichdan farqli o'laroq estetik tamoyillar Symbolism va Art Nouveau ning yangi davri nafaqat uzoqroq turdi, balki undan Malevichga qaraganda ancha ko'proq narsani oldi: chiziqlilikka, samolyotning dekorativ tashkil etilishiga, ritmga jalb qilish. Klyunning kompozitsiyalarida shakllar gullar kabi cho'kadi va tinchlik yoki nafis qayg'u hukmronlik qiladi; sharqona kavisli, sekin harakatlanuvchi figuralar meditatsiya holatida ("Oila") ko'rinadi. Malevich uning yonida qo'pol va noqulay ko'rinadi, uning ramziy asarlari ba'zan kulgili ko'rinadi - Kliunda ular asoschilaridan biri bo'lgan Moskva Salon jamiyatining tasviriy tendentsiyalariga mos ravishda "normal".
Filonov Pavel Nikolaevich (1883-1941), rus rassomi va grafikasi. Ramziy, keskin shiddatli asarlarda u jahon tarixining umumiy ma'naviy va moddiy naqshlarini ifodalashga intildi ("Qirollar bayrami", 1913). (5-ilova). Serdan. 1910-yillar cheksiz kaleydoskopik ochishga qodir bo'lgan o'ta murakkab kompozitsiyalarni yaratishga asoslangan "analitik san'at" tamoyillarini himoya qildi ("Proletariat formulasi", 1912-13, "Bahor formulasi" 1928-29). Filonov shogirdlari "" guruhini tuzdilar. Analitik san’at ustalari”.
Filonovning chuqur falsafiy va madaniy mulohazalari “Gʻarb va Sharq”, “Sharq va Gʻarb” (1912—13 y.), “Qirollar bayrami” (1913) kartinalarining badiiy va plastik tuzilishini belgilab berdi. Zamonaviy shahar sivilizatsiyasi mavzusi. , evropalik futuristlar tomonidan ulug'lanishidan farqli o'laroq, rus ustasi tomonidan yovuzlik manbai, odamlarni buzuvchi sifatida taqdim etilgan; shaharga qarshi pafos ko'plab rasmlarning, shu jumladan "Erkak va ayol" (1912-13) asarlarining semantik tovushini aniqladi. , “Ishchilar” (1915-16), “Shahar qurish” (1913) rasmi va boshqalar. Boshqa bir guruh asarlarda “Dehqonlar oilasi (muqaddas oila)” (1914), “Sigirxonalar” (1914) kartinalari, “Dunyo gullab-yashnashiga kirishish” sikli, 1910-yillarning ikkinchi yarmi, “G‘olib Avliyo Georgiy” (1915), “Ona” (1916) rasmlari va boshqalar. Rassom o‘zining kelajakdagi adolat va ezgulik hukmronligi haqidagi utopik orzularini o‘zida mujassam etgan. er yuzida.
Tatlin Vladimir Evgrafovich (1885-1953) rus rassomi, dizayner, styuarder, 20-asr san'atidagi innovatsion harakatning eng yirik vakillaridan biri, badiiy konstruktivizm asoschisi.
Eng muhim ishlar "Dengizchi (avtoportret)" (1911, Rossiya muzeyi), "Baliq sotuvchisi" (1911, Tretyakov galereyasi) rasmlari bo'lib, ular ajoyib "Modellar" va natyurmortlar bilan birga o'zlarining ifodali va taassurotlari bilan hayratda qoldirdilar. umumlashtirilgan chizma, kompozitsiyaning aniq konstruktivligi, innovatsion texnikani o'zlashtirganligidan dalolat beradi so'nggi san'at. Shu bilan birga, ularda qadimgi rus san'ati, ikona rasmlari va freskalar bilan genetik bog'liqlik aniq namoyon bo'ldi: Tatlin talabalik yillarining yoz oylarida ko'p vaqtini qadimgi rus san'ati namunalarini o'rganish va nusxalash uchun sarfladi.
Tatlin tezda rus avangard rassomlari orasida mashhurlikka erishdi; futuristik kitoblarni tasvirlashda ishtirok etdi, 1912 yilda u Moskvada o'zining studiyasini tashkil etdi, unda ko'plab "chapchi rassomlar" rasm chizib, shaklning analitik tadqiqotlarini o'tkazdilar. Shu vaqtdan 1920-yillarning oxirigacha. Tatlin K.S. bilan birga rus avangardining ikkita markaziy figurasidan biri edi. Malevich, kim bilan raqobatda o'zini rivojlantirdi badiiy kashfiyotlar, kelajakdagi konstruktivistik harakatning asosini tashkil etdi.
Izoh qo'shing[ro'yxatdan o'tmasdan mumkin]
Nashr qilishdan oldin barcha sharhlar sayt moderatori tomonidan ko'rib chiqiladi - spam nashr etilmaydi