"Orfey - charchagan trubadur"
© Giorgio de Chirico
Yarim jismoniy
Hech kim qaramaydi Giorgio de Chirikoning avtoportreti 1945 yil 
, u o'zini yalang'och holda tasvirlagan joyda: "Qanday ajoyib jismoniy shakl!" Aksincha: "Qanday metafizik shakl!" De Chiriko har doim keksa odam yoki erta qarigan bola bo'lgan - va butun hayoti davomida shunday bo'lib qoldi. Aynan shuning uchun ham u o'z san'ati bilan ko'p jihatdan o'z davridan oldinda edi.
Masalan, u keyinchalik Alberto Savinio taxallusini olgan akasi Andrea bilan 1909 yilda Milanda metafizik rasmni ixtiro qilgan. U o'z rasmlarini "sirlar" deb ataydi - va chinakam kimsasiz maydonlar, botayotgan quyosh nuri va uzun soyalar avgust oyi o'rtalarida Rimning Evre tumanidagi sirli, muzlagan atmosferani eslatadi. De Chiriko suratlaridagi arxitektura fashistik davr arxitekturasini bashorat qiladi: ratsional, ojiz, sovuq, go'yo sahroga yoki Mikelanjelo Antonionining teng metafizik va sirli filmlariga ko'chib o'tishga mo'ljallangan. Biroq, vaqt juda sekin bo'lsa-da, ikkinchisining filmlaridan farqli o'laroq, de Chirikoning rasmlarida u muzlab qolganga o'xshaydi. Ularning oldida uxlab qolishning iloji yo'q, bundan tashqari, ularning sovuq muhiti tomoshabinga g'alati tashvish hissi beradi.
"Tushdan keyin melanxoliya"
© Giorgio de Chirico
Darhaqiqat, metafizikaning rasm bilan umumiyligi juda oz. U faylasuf Aristotel tomonidan bizga san'at tarixini emas, balki g'oyalar olamini tushuntirishga harakat qilish uchun ixtiro qilingan. De Chiriko bu kontseptsiyadan faqat rasm ko'zga ko'rinmaydigan narsa haqida, ya'ni faqat bizning boshimizda mavjud bo'lgan g'oya haqida gapira oladimi yoki yo'qligini aniqlash uchun foydalangan. Avariyadan bir yil o'tgach, Florensiyaning Chernobilga o'xshab ko'rinishini tasvirlaydigan "Kuz kunining topishmoqlari" (1909) aslida shunchaki rasm emas, balki ruhiy holat, xotira, tajriba, melanxolik yoki unga o'xshash narsadir. "Leopardi" she'riy to'plamining sarlavha sahifasi.
De Chiriko haqiqiy dunyoni tasvirlashdan ko'ra xayoliy dunyoni afzal ko'rdi. U o'z hayotida xuddi shunday qildi: unga biror narsa yoqmasa, u yo'q deb ko'rsatdi yoki undan yaxshiroq narsani o'ylab topdi. Misol uchun, u metafizik rasmni 1910 yilga qo'yishni afzal ko'rdi va uning tug'ilgan joyi sifatida Milanni emas, balki Florensiyani belgiladi. De Chiriko o'ziga beozor qizni eslatgan Milanni yoqtirmasdi. Ammo u Florensiya va Turinni - ikki og'ir vaznli o'rta yoshli janoblarni yaxshi ko'rardi. Keyinchalik u o'zining sevimli Florensiya va Turin timsolini dastlab 1924 yilda turmushga chiqqan rus balerinasi Raisa Gurevichda, keyin esa 1932 yilda tanishgan va oxirigacha ajralmagan yana bir rus muhojiri Izabellada topadi. uning hayotidan. Iza nafaqat uning rafiqasi, balki uning menejeri va onasi ham edi, rassom kichkina boladek unga bog'liq edi. U bilan u Rimga, Piazza di Spagnadagi kvartiraga ko'chib o'tdi va u erda o'limigacha yashadi.
"Tushdan keyin melanxoliya"
© Giorgio de Chirico
Ammo bundan oldin, de Chiriko, XX asr boshidagi har qanday o'zini hurmat qiladigan rassom kabi, Pikasso bilan uchrashish va uning roziligini olish, Apollinaire va surrealistlar, shoirlar va rassomlar davrasiga kirish uchun Parijga bordi. Parijda uning asarlari shu qadar mashhur bo'ldiki, hatto Salvador Dali kabi rassomlar ham ularga taqlid qila boshladilar. Ammo u o'z uslubini o'zgartirishga qaror qilganida, u harakat rahbari shoir Andre Breton tomonidan syurrealizm sababiga xiyonat qilgani uchun darhol haydalgan. Ko'rinishidan, Parij ziyolilarining italyan tiliga bo'lgan qiziqishi ortib borayotganidan ham juda norozi edi.
"Merkuriy boshi bilan ichki metafizika"
© Giorgio de Chirico
De Chirikoning eng yaxshi asarlari o'n yil ichida, 1909 yildan 1919 yilgacha yaratilgan. Keyin u haqiqatan ham qarishni boshlaydi, o'zini antimodernist deb e'lon qiladi va shu bilan uning irodasiga qarshi postmodernizmning xabarchisiga aylanadi. 70-yillarning o'rtalarida juda modaga aylangan ushbu tushunarsiz atamaning ma'nosini hech kim tushuntirib bera olmadi - bundan tashqari, bu juda yaxshi ta'mga ega bo'lmagan asarlarni yaratish, turli xil uslublarni asta-sekin aralashtirish imkonini beradi.
Ko'pgina rassomlar singari, de Chiriko ham kechikib tushunilgan: uning birinchi ko'rgazmasi Rimda Bragaglia galereyasida faqat 1919 yilda ochilgan. Ammo undagi yagona rasm ham sotildi va o'sha kunlarda bitta so'zi rassomning taqdirini hal qilgan Roberto Longhi unga tanqid bilan hujum qildi. Aslida, Longhi umuman noto'g'ri emas edi. Vaqt o'tishi bilan de Chirikoning rasmlari o'zining sirli aurasini yo'qota boshladi va "Iliada" rasmlariga juda o'xshab qoldi, ba'zan esa murakkab uyumlarga o'xshardi.
"Arxeologlar"
© Giorgio de Chirico
1935 yilda u Nyu-Yorkka jo'nab ketdi va u erda katta muvaffaqiyat va Vogue va Harper's Bazaar bilan hamkorlikni boshdan kechirdi. Ikkinchi jahon urushi boshlanishi bilan u Evropaga qaytib keldi va 17-asr janoblari libosida avtoportretlarni chizishni boshladi va shu bilan o'zining "barokko" davriga kirdi va shu bilan g'ayrioddiy hazil tuyg'usini yoki demansning dastlabki belgilarini namoyish etdi. . Keyin rafiqasining taklifi bilan rassom o'z rasmlariga soxta sanalar qo'yish yomon odat tusiga kiradi, oxir-oqibat hammani, shu jumladan o'zini ham chalg'itadi va soxta narsalarni asl nusxadan farqlashni to'xtatadi. U qariganmi yoki firibgar bo'lganmi, biz hech qachon bilmaymiz, lekin u o'zi yoqtirmaydigan rasmini ko'rganida, tushunmovchiliklarga yo'l qo'ymaslik uchun unga "Soxta" deb yozgan.
bozorni jiddiy ravishda buzadi.
Ammo vaqt hali ham saxiy va 60-70-yillarda bozorda o'z imzosi bilan ko'plab soxta narsalar aylanishiga qaramay, buyuk san'atkorimizga e'tibor, hurmat va e'tirof etila boshlaydi.
U nufuzli muzeylarda namoyish etiladi. U yana metafizikaning yangi moda uslubida rasm chizishni va bronzada dahshatli haykallarni yaratishni boshladi - bu o'z avlodining barcha taniqli rassomlari uchun majburiy bosqich. Yoshlikning sirli chuqurligi va isyonkor ruhini yo'qotgan de Chiriko keksalikdagi xotirjamlikni va jumboq va charadelar yozishning oddiy quvonchini kashf etadi. Shu sababli, so'nggi yillardagi rasm topishmoqdan ko'ra ko'proq rebusdir. Keyingi avlodlarning ko'plab rassomlari uning asarlaridan, jumladan trans-avangard rassomi Sandro Chiadan ilhom olishadi. Hatto PlayStation 2 yaratuvchisi Fumito Ueda ham de Chirikoga o'zining eng ko'p sotilgan Ico va Shadow of Colossus o'yinlari bilan hurmat ko'rsatdi.
O'zini o'zi o'ynagan, san'at tarixidagi yagona qahramon Giorgio de Chiriko 1978 yil 20 noyabrda to'qson yoshida vafot etdi. Bu vaqtga kelib uning metafizik maydonlari huvillab qolmaydi: ular talabalar va mobil politsiyachilar bilan to'ldiriladi. Yengil g'arbiy shabada o'rniga qo'rg'oshin og'irligi qalinlashdi. Inqilobiy yuksalish davrida Jorjio de Chiriko arxitekturasining abadiy o'ychanligi ham, uning manekenlari ham hech kimga kerak emas.
Tretyakov galereyasida yana bir ulug'vor ko'rgazma ochildi - metafizik rasmning kashshofi va syurrealizmning asoschisi Giorgio de Chiriko retrospektivi. "Metafizik tushunchalar" ko'rgazmasi bo'ylab sayr qilishdan oldin, biz de Chiriko ishi haqidagi barcha qiziqarli narsalarni to'plashga va uning ishiga mutaxassislar nazari bilan qarashga qaror qildik.
Metafizika de Chirico
"Jorjio de Chiriko metafizikasi 1910 yilda Florensiyada tug'ilgan, u "Kuzgi tushning jumbog'i" rasmini chizganida, u Santa Croce maydonidagi Dante yodgorligi tasvirini sirli tarzda qayta ishlagan. Rasm o'tgan asrning birinchi yarmida Italiya san'atida markaziy o'rinni egallagan tasviriy qidiruvning birinchi bosqichi bo'ldi. De Chiriko metafizikaga murojaat qildi, chunki u fovistik va kubistik inqilob davrida butunlay yo'qolgan "syujet" - shaklga e'tibor qaratgan va mavhum san'atga yo'l ochgan inqilobga qaytish zarurligini his qildi. De Chiriko chinakam inqilobni amalga oshiradi: u ochiq-oydin bayon qilingan hikoya syujetini tasvirlash uchun mo'ljallangan, tushunarsiz, sirli syujetga qarama-qarshi qo'yadi. Syujet sir bo‘lib qoladi”. Mauritsio Kalvesi, san'atshunos.
Arxeologiya de Chirico
"De Chirikoning metafizik rasmlarida italiyalik Quattrosentoning rasmlarida ko'rish mumkin bo'lgan atmosferada sehrli arxitektura paydo bo'ladi. Gretsiyada o'sgan De Chiriko bolaligidan "arxeologiya tuyg'usini" rivojlantirdi, bu unga bizning ongimizning ko'p qatlamli tabiatini, uni to'ldiradigan bo'laklarni ko'rishga yordam berdi - bu parchalar uzoq vaqt e'tiborga olinmaydi, keyin esa birdaniga. , ba'zi noma'lum sabablarga ko'ra, sirtga suzib yuring. Bu qisman yo'qolgan dunyo lodjiyalar va arklar bilan chegaralangan yarim bo'sh joylarda, peshin vaqtida tushadigan uzun soyalarda, sukunatda paydo bo'ladi. Xuddi shu raqamlar "Piazza d'Italia" da paydo bo'ladi, masalan, Vatikan muzeylaridan g'amgin Ariadna, manekenlar va chizma asboblari. 1917 yilda takrorlangan elementlar de Chirikoga abadiy takrorlanish g'oyasiga asoslangan nazariyani ishlab chiqishga imkon beradi: bu Gektor va Andromache (1917) hikoyasiga ishora qiluvchi imkonsiz quchoqlash orqali aniq ifodalangan.
De Chirico va o'tmish
“1968 yildan beri de Chiriko boshqa rassomlarning rasmiy elementlarini o‘rganib, ularni jonlantirib, o‘z ishida uyg‘unlashtirib kelmoqda. Buning ortida ochiq-oydin tahliliy yondashuv bor edi. De Chiriko badiiy an'ananing ko'plab elementlaridan foydalangan, ular "ibtidoiy" dan Uyg'onish va Barokko ustalarigacha, 17-18-asrlar oxirida ishlagan buyuk peyzaj rassomlari bilan yakunlangan. O'tmishga bo'lgan ushbu sayohat oxirida u yarim asrdan ko'proq vaqt oldin mashhur metafizikani yaratishni boshlagan rassom sifatidagi o'z ishini qayta ko'rib chiqolmasdi. Janni Merkurio, san'atshunos.
De Chiriko va Sergey Diagilev
"1929 yilda rassom Diagilevning "To'p" baletining dizayneri bo'lish taklifini qabul qildi va spektakl rejalashtirilgan Monte-Karloga jo'nadi. U o'z xotiralarida shunday deb yozgan: "Baletomane Diagilev eng ko'zga ko'ringan rassomlarni manzara va liboslarni chizishga taklif qildi. Meni bastakor Rietti musiqasi ostida Le Bal nomli baletga ham taklif qilishdi; bu balet 1929 yilning bahorida Monte-Karloda, yozda esa Parijda Sara Bernhardt teatrida berilgan. Bu katta muvaffaqiyat edi; Oxirida qarsak chalayotgan tomoshabinlar baqira boshladilar: “Sciricò! Sciricò! Rietti va bosh raqqosalar bilan birga ta’zim qilish uchun sahnaga chiqishga majbur bo‘ldim”. Diagilev de Chirikoga murojaat qilgan yagona rossiyalik tadbirkor emas edi: 1930-yillarda Nikolay Benua Milan operasining rejissyori bo'lib, de Chirikoni boshqa taniqli italiyalik rassomlar bilan birga spektakllarni loyihalashtirishga taklif qildi.
De Chiriko va Kazimir Malevich
Kazimir Malevich birinchi bo'lib de Chirikoga qiziqish bildirgan va uning san'atiga javob bergan. 1920-yillarning oxirida u suprematizmdan keyingi eksperimentlar bilan shug'ullanib, suprematizmning badiiy va falsafiy tamoyillarini majoziy ijodga integratsiyalashgan. Malevich bu sohadagi shunga o'xshash izlanishlar bilan qiziqdi va de Chiriko shunday ustalardan biri bo'lib chiqdi - garchi uning obrazliligi 1900-yillarning avangard harakatlaridan rivojlanmagan bo'lsa-da, ularning yutuqlarini hisobga oldi. De Chiriko san'atining butun arsenalidan (1920-yillarda u neoklassitsizmga murojaat qilib, syurrealistlarning g'azabini qo'zg'atgan) o'sha paytda metafizik rasm Malevichning intilishlari bilan eng uyg'un bo'lib, ob'ektivlikning plastik va majoziy muammolarini doirada va ichida hal qildi. san'at vazifalarini zamonaviy tushunish ruhi. Tatyana Goryacheva, Tretyakov galereyasidagi Giorgio de Chirico ko'rgazmasi kuratori.
De Chiriko va Sindi Sherman qanday o'xshash?
“1980-yillarning oxirida Sindi Sherman tarixiy portretlar ustida ishlagan. Ushbu rangli fotosuratlarda protezlar, niqoblar va bo'yanishlardan foydalangan holda (bularning barchasi yashirin emas, balki ta'kidlangan) Sherman o'tmishdagi portretlar va rasmlarning uzoq seriyasini qayta yaratadi - ulardan ba'zilari haqiqatda mavjud (masalan, rassom asarga chizadi. Caravaggio, Fuquet va boshqalar), boshqalari xayoliydir. Sherman o'zini suratga oladi, sahnalashtirilgan kompozitsiyalar yaratadi, rejissyor kabi harakat qiladi, sahnani ehtiyotkorlik bilan tuzadi - hamma narsa ishonarli va ayni paytda soxta. Rassom uchun boshidanoq kiyinish mavzusi muhim edi. Bu de Chiriko nafaqat o'tmishdagi portretlardan olingan elementlarni qayta ishlangani, balki u haqiqiy davr liboslarini sinab ko'rish orqali qarz olishni ta'kidlagani ham aniq aks etadi. Janni Merkurio, san'atshunos.
“De Chirico” nashriga asoslanib. Cheksizlik uchun nostalji." Davlat Tretyakov galereyasi.
Tushdagi quyoshdan charchagan yoki quyosh botganidan keyin charchagan yirik shaharlarning kimsasiz maydonlari... Yerdan g‘urur va yolg‘izlik bilan ko‘tarilgan antiqa ustunlar va arklar... Bu ma’yuslikka jim qarab turgan haykallar... Rasmlar Jorjio de Chiriko nafaqat bo'yoq, balki sir, tashvish, sukunat bilan ham singdirilgan.
Rassom shunday dedi: "Shuni unutmasligimiz kerakki, rasm ichki tuyg'uning aksi bo'lishi kerak, ichki degani g'alati, g'alati ma'nosi noma'lum yoki umuman noma'lum.".
Ko'pchilik de Chiriko rasmlaridagi harakat tushlar o'lchamida sodir bo'lishiga ishonishadi. Ushbu tuvallarda hamma narsa "ongsizning tungi videolari" kabi ishonchli va bir vaqtning o'zida syurrealdir. Ob'ektlarning g'alati kombinatsiyasi, g'alati atmosfera, fantastik haqiqat. Aslida, bularning barchasi shunchaki bunday emas. Bularning barchasi de Chiriko tomonidan ixtiro qilingan san'at yo'nalishining xususiyatlari - metafizik rasm.
Rassom bu harakatni do'sti Karlo Karra bilan birgalikda 20-asr boshlarida asos solgan. Mashhur Vikipediya metafizik rasmning quyidagi izohini beradi: "Metafizik rasmda metafora va tush oddiy mantiqdan tashqariga chiqish uchun asos bo'lib qoladi va real tarzda aniq tasvirlangan ob'ekt va u joylashtirilgan g'alati atmosfera o'rtasidagi kontrast syurreal effektni kuchaytiradi.".
Afsuski, 20-yillarning boshlarida metafizik rasm mavjud bo'lishni to'xtatdi. Ushbu san'at yo'nalishining so'nggi ikki ko'rgazmasi 1921 va 1924 yillarda Germaniyada bo'lib o'tdi. Biroq, de Chirikoning miyasi o'lmadi, faqat boshqa narsaga - buyuk syurrealizmga aylandi. Bu harakatning otasi Anri Bretonning aytishicha, faqat de Chiriko asarlarigina surrealistlar dasturini rasm orqali ifodalash imkonini beradi. Shuningdek, u rassomni "zamonaviy mifologiyaning yaratuvchisi" deb atagan.
Issiqlik, sukunat, tashvish... Bo'g'uvchi, og'ir atmosfera va yo'q bo'lib ketgan shahar. Halqali qizcha kimsasiz maydonni kesib o'tib, to'g'ridan-to'g'ri burchakdan ko'rinib turgan dahshatli soya tomon yuguradi. Rassomga xos bo'lgan, go'yo chizg'ich yordamida chizilgan kamarli oq bino uzoqqa boradi. Oldinda turgan bo'sh furgon ochiq qopqog'i bilan dahshatli jilmayib qo'yadi. Qizig'i shundaki, qizning surati de Chiriko rasmiga mutlaqo xos emas. Ko'pgina san'atshunoslarning fikriga ko'ra, bu rasmdagi bola o'sha paytda Frantsiyada bo'lib o'tgan ko'rgazma tufayli paydo bo'lgan. Aytishlaricha, de Chiriko "La Grande Jatte orolida yakshanba kuni tushdan keyin" asaridan hayratda qolgan va kichkina qizni o'zining tuvaliga o'tkazgan - qahramonlar haqiqatan ham juda o'xshash. "Ko'chaning sir va g'amginligi" kartinasidagi ob'ektlar turli proyeksiyalarda tasvirlangani ham qiziq: furgon geometrik shaklda, uylar esa istiqbolda. Ular turli xil buzilish stavkalariga ega, bu g'alati ta'sirni kuchaytiradi.
Ammo syujetga qaytaylik. Nima gaplar? Hamma kattalar qaerga ketishdi? Nega bu bola xotirjamlik bilan halqani xavfga aylantirmoqda? Muallif bu rasm bilan nima demoqchi edi? Bu savollarga o'zingiz javob topishingiz kerak. O'zingizning ongsizligingizda.
Giorgio de Chiriko haqiqiy dunyo shunchaki ingichka qobiq, uning ostida ongsizning qorong'u va sirli dunyosi yashiringan deb hisoblardi. U narsalarning yashirin ma'nosini ko'zga tanish bo'lgan ob'ektiv va moddiy shakllar orqali ochishni xohladi. Rassomning fikriga ko'ra, rassomning vazifasi tomoshabin va uning ongdan yashiringan ramzlari o'rtasida rahbar va vositachi bo'lishdir.
Buyuk kubist rassomni "poezd stantsiyalarining qo'shiqchisi" deb atagan. Buning sababi, uning rasmlarida poezdlar va stansiyalar juda keng tarqalgan. Bu erda, masalan, "Piazza d'Italia: g'amgin" kartinasi. Biz kimsasiz maydonni, Ariadna haykali, arklarni ko'ramiz. Ko'pgina san'atshunoslarning fikriga ko'ra, bu syujet Ariadna va uning ipi haqidagi afsonaning talqini. Aytgancha, biz xuddi shu qahramonni boshqa asarda ko'ramiz - "Ariadna, jim haykal". Shunga qaramay, mozaikaning bir xil tarkibiy qismlari: kamar, soyalar, haykal, minora, o'tkir burchaklar va eskiz tasvir. Ba'zilar buni rassom do'st bo'lgan Pikassoga taqlid qilish deb bilishlari mumkin. Yana bir rasm bor - "Otliq haykali bilan Piazza d'Italia". U hamma narsani bir xil, faqat boshqacha ko'rsatadi. Umuman olganda, rassomning metafizik mavzudagi ko'plab asarlari bir-biriga juda o'xshash. “Qaytish baxti”, “Melanxoliya”, “Kun siri” va “Qizil minora”, shuningdek, Italiya maydonining yuqorida tasvirlangan rasmlari bir-biriga mos keladi.
Poezdlarga kelsak, otasi Giorgio de Chiriko Afina-Saloniki temir yo'li qurilishiga rahbarlik qilgani qiziq. Ehtimol, bu lokomotivlarning barchasi o'z bolaligi bilan tabriklash yoki ruhiy jarohatlarning introspektsiyasidir. Rassomning Nitsshe asarlarini o'qishi bejiz emas.
“Nitsheni o‘qiganimda o‘zimga ayon bo‘lgan o‘sha qudratli va mistik tuyg‘uni ifoda eta oladigan suratlar chiza boshladim: tiniq kuz kunida Italiya shaharlari, peshinning ohangdorligi... San’atni boshqa yo‘l bilan tasavvur qila olmayman. Tafakkur biz mantiq va ma’no deb ataydigan narsalardan uzilishi, ob’ektlarni yangi rakursdan ko‘rish, ularning ilgari noma’lum bo‘lgan xususiyatlarini ajratib ko‘rsatish uchun barcha insoniy bog‘lanishlardan xalos bo‘lishi kerak”.- dedi rassom.
Italiyalik rassom Giorgio de Chiriko san'at tarixidagi eng sirli kishilardan biridir. Uning ilk surati (1910-1919), u metafizika deb atagan, kubizmdan kam bo'lmagan kashfiyot, surrealizmning paydo bo'lishini kutgan va unga Pikassoniki bilan taqqoslanadigan shon-sharaf keltirgan. O'sha kunlarda ular shunday deb yozganlari ajablanarli emas: "XX asr san'atida ikkita hodisa hukmronlik qiladi: Pikasso va Chiriko." Biroq, 1920-yillarda. yosh rassom kutilmaganda o'z fikridan voz kechadi va klassitsizmga murojaat qiladi - o'ziga xos hodisa.
Uning ishidagi tushunarsiz zigzag, ba'zi tanqidchilarning fikriga ko'ra, Chirikoni asta-sekin o'rtacha uslubga olib keldi. Boshqalar esa buyuk klassiklar bilan muloqotga kirishib, u uchun postmodernizm bilan sinonimga aylangan Kitschning noaniq hududini ataylab o'rganayotganini his qilishdi. “Agar men Seurat kabi 31 yoshimda yoki Apolliner kabi 39 yoshimda vafot etganimda, bugun men asrning asosiy rassomlaridan biri hisoblanardim. O‘sha ahmoq tanqidchilar nima deyishlarini bilasizmi?! Eng buyuk surrealist rassom Dali emas, Magritte emas, Delvaux emas, balki men, Chiriko! - deb istehzo bilan ta'kidladi italiyalik. Oldinda uni uzoq umr kutardi, u 1978 yilda 90 yoshida vafot etdi.
Bolalik manzarasida
Rassom 1888 yilda xudolar va qahramonlar yurti, har bir tosh afsonalar bilan qoplangan Gretsiyada tug'ilgan. Antik davr uning bolaligining tanish muhiti edi. Uning otasi baron Evaristo de Chiriko, florensiyalik muhandis, temir yo‘llar qurgan, o‘g‘illarida mumtoz madaniyatning didini singdirgan. Uning onasi zodagon genuya oilasidan bo'lib, san'atga mehr qo'ygan.
Uning ota-onasi bolaning qobiliyatini erta taxmin qilishdi: Giorgio uch yoshida birinchi rasm chizish saboqlarini oldi va 12 yoshida u Afina politexnika maktabidagi rasm kursida birinchi rasmini chizdi. U bu erda boshlagan o'qishni to'xtatishga majbur bo'ldi: otasi vafotidan so'ng, oila Myunxenga ko'chib o'tdi, u erda Giorgio Badiiy akademiya talabasi bo'ldi. U Arnold Böklin surati, Vagner musiqasi bilan qiziqadi, Shopengauer va Nitssheni o‘qiydi. Ularning dunyoga ma’yus qarashi – sivilizatsiyalarning tanazzulga uchrashi haqidagi bashorati, na insonga, na insonparvarlikka muhtoj bo‘lgan koinotni ulug‘lash – bu yil arafasida ijod yo‘liga qadam qo‘ygan Chiriko rasmining falsafiy asosiga aylandi. birinchi jahon urushi.
Italiyaga kelgan Giorgio 1910 yilda Florensiyaga bordi va u erda cherkov jabhalari, favvoralar, minoralarning bo'sh qobiqlari, arkadalar va ustunlar bilan shahar manzaralarini chizdi. Uning to‘xtab qolgan vaqt va qotib qolgan harakat haqidagi hayoliy olamida maydonlarda noma’lum yetakchilarning otliq haykallari ko‘tariladi, galereyalarning son-sanoqsiz arklari olis ufqlarga cho‘ziladi, ularning portikolari yorqin, deyarli elektr nuri bilan yoritilgan. Bu erda bo'shliq, kutish, hayot etishmasligi muhiti mavjud - bu xayoliy shahar. Cho'l tekis maydonlardagi barcha me'moriy shakllar yorug'lik va soya o'rtasidagi qarama-qarshilik kuchiga berilgan, ularning keskin kontrasti qayta tiklangan ko'rish, tush mantig'iga ko'ra rivojlanayotgan g'alati ijro taassurotini yaratadi. "Agar Gustav Moreau, Arcimboldo yoki Bosch tushlarga illyustratsiyalar bergan bo'lsa, Chiriko bizni o'z orzusiga kiritadi", deb yozadi tanqidchilar.
Sirli tuyg'u
Chiriko o'z xotiralarida metafizik rasmdagi ilk qadamlarini esladi: "Men o'z mavzularimda Nitsshe kitoblarini o'qiyotganimda boshdan kechirgan sir tuyg'usini ifodalashga harakat qildim. Bu musaffo kuz kunlarining g‘amginligiga, quyosh nuriga to‘lgan Italiya shaharlarining kunduzgi sukunatiga o‘xshaydi”.
Bir kun topishmoq (II). 1914. Zamonaviy san'at muzeyi, San-Paolo
"Agar sir bo'lmasa, yana nimani sevishim mumkin?" - bu savolni yosh rassom 1911 yilda o'zining avtoportretida yozgan. "Topmoq" so'zi uning dastlabki rasmlari sarlavhalarida takrorlanadi: "Tunda kelish jumbog'i" (1912), "Bir kunning topishmoqi" (1914). ), bu erda u tashqi haqiqatni qandaydir ko'rinmas mavjudotni taxmin qilishga urinayotganga o'xshaydi. "San'at, - deb ta'kidladi u, - kundalik hayotdan katta sirli kapalaklar kabi paydo bo'ladigan g'alati hodisalarni pashshada ushlab turadigan halokatli to'r."
Chirikoni 1911 yilda Parij modernist rassomlari hayajon bilan kutib olishgan bo'lsa ajab emas. U kuzgi salonda qatnashadi, u erda Pikasso va Guillaume Apollinaire tomonidan e'tiborga olinadi. Shoir o'z ustaxonasida Chirikoning o'ttizta asaridan iborat ko'rgazma tashkil qiladi, u haqida maqtovli maqolalar yozadi, uni o'z davrasi bilan tanishtiradi va Andre Breton bilan tanishtiradi. Parij, xuddi Chagall bilan bo'lgani kabi, yosh Chirikoni ham qo'lga oldi va uni sodda viloyat hikoyachisidan haqiqiy rassomga aylantirdi va uni sahna chiroqlari ostiga olib keldi. Mustaqillar salonida u o'zining birinchi asari "Qizil minora" (1913) ni sotadi. Uning "Xavotirli tong" (1913) kartinasi Parijdagi eng mashhur martchilardan biri tomonidan va 1920-yillarda sotib olingan. Ushbu rasm paydo bo'lgan surrealistik harakatning ikkita asosiy figurasi Pol Eluard va Andre Breton kollektsiyasida tugaydi.
Qizil minora. 1913. Peggi Guggenxaym kolleksiyasi, Venetsiya
Jurnallar va gazetalar uning rasmini maqtash uchun bir-biri bilan raqobatlashdilar. Keyinchalik Chirikoning o'zi parijlik do'stlarining haddan tashqari ishtiyoqiga berilmaganligini aytdi: "Ular mening rasmlarimni ko'rganlarida, ular meni Russoning bojxona xodimi kabi, Breton o'z qanoti ostidagi primitivist rassomga aylantirishga qaror qilishdi. Men ularga bir necha oy bordim. Biz shanba kunlari beshdan sakkizgacha Apollinaireda uchrashdik. Brankusi o‘sha yerda, og‘zini ochmaydigan Derain va tinimsiz gaplashadigan Maks Jeykob bor edi. Devorlarga Pikasso va boshqa kubistlarning rasmlari osilgan. Keyinchalik Apolliner mening ikki yoki uchta asarimni, jumladan, portretini ham qo'shdi.
Mashhur "Apollinaire portreti" (1914) bashoratli bo'ldi. Tuvalda qora ko'zoynak taqqan qadimgi shoirning gipsli byusti tasvirlangan bo'lib, u ko'r shoir ko'rinmasni ko'ra olishini ta'kidlaydi. Uning tepasida, yashil fonda, boshiga nishon chizilgan Apollinerning qora profili - Chiriko urush paytida shoirning qobiq parchasi bilan yaralangan joyini aniq belgilab qo'ygan.
Qaytish quvonchi
Jahon urushining boshlanishi Chirikoni Italiyaga qaytishga majbur qildi va u erda armiyaga chaqirildi. Uning unchalik kuchli bo'lmagan tuzilishi uni harbiy xizmatdagi qiyinchiliklardan qutqardi; u Ferraradagi kasalxonaga tayinlangan va rasm chizish bilan shug'ullana olgan. Bu erda Chiriko futurist rassom Karlo Karra bilan uchrashdi, u bilan keyinchalik "Metafizik rasm" jurnaliga asos soldi va yangi estetika - metafizikani ishlab chiqdi. U shunday deb yozgan edi: “Aslida joylashgan xalq afsona va rivoyatlarni sevadi – hayratga soladigan hamma narsa dahshatli va tushunarsiz bo‘lib ko‘rinadi... Rivojlanar ekan, ibtidoiy obrazlarni murakkablashtiradi – Tarix asl afsonalardan shunday tug‘iladi. Hozirgi Yevropa davri o‘zida oldingi tsivilizatsiyalarning son-sanoqsiz izlarini va ularning ma’naviy izlarini o‘zida muqarrar ravishda qadimiy afsonalarni aks ettiruvchi san’atni tug‘diradi”.
Montparnasse stantsiyasi yoki melankolik jo'nash. 1914.
Zamonaviy san'at muzeyi, Nyu-York
Katta minora. 1913. Yerning badiiy kolleksiyasi
Shimoliy Reyn-Vestfaliya, Dyusseldorf
1916 yilda chizilgan "Qaytish quvonchi" kartinasida parovoz noma'lum shaharni kulrang jabhalar fonida kesib o'tadi, uning tepasida tutun bulutlari ko'tariladi yoki bu shunchaki ufqdagi bulutdir. Geometrik aniqlik bilan chizilgan binoning soyasi, inson borligidan asar qolmagan maydonning vayron bo'lishini ta'kidlaydi. Bu hududning landshafti go'yo tarixning boshida, hatto paydo bo'lishidan oldin. Kiriko yaqin va uzoq rejalarni birlashtiradi, bo'shliqni buzadi, bo'rtma va rang soyalaridan qochadi. Uning obsesif orzusi rasmdan rasmga o'tadigan bir xil elementlardan iborat: arkadalar, minoralar, kvadratlar, o'tkir qora soyalar, poezdlar, mavjud bo'lmagan dunyolar xaritalari, to'xtab qolgan soatlar. Uning rasmlari Mandelstamning "nafassiz dunyosi" ning tasviri sifatida qabul qilinadi:
Shahar oyi chiqqanda,
Va asta-sekin u bilan zich shahar yoritiladi,
Va tushkunlikka va misga to'la tun o'sadi,
Va ohangdor mum o'z o'rnini qo'pol vaqtga beradi:
Kakuk esa tosh minorasida yig'laydi,
Va rangpar o'roq jonsiz dunyoga tushdi,
Soyalarning ulkan spikerlarini jimgina harakatlantirish
Va u yog'och polga sariq somonni tashlaydi.
Uning ko'pgina xayoliy timsollari haqiqatda mavjud edi: u o'sgan Gretsiyaning Volos shahri, uylar orasidan poezdlar miltillagan; U yoshligida qisqa vaqt yashagan Turin va uning harbiy xizmat joyi Ferrara. Turin minoralari ko'pincha uning rasmlarida mavjud, ayniqsa 19-asrda qurilgan Antonelli minorasi. Chirikoni yaxshi ko'radiganlar aytishadiki, bugungi kunda ham Turinda uning birinchi asarlarini eslamasdan yurib bo'lmaydi.
Metamorfoz
Taxminlarga ko'ra, o'nlab yillar davomida Chiriko tomonidan tasvirlangan xayoliy shahar modernistik tasavvurning standarti bo'lib qolgan. 1920-yillarda Gross va boshqa nemis rassomlari uning belgilaridan begonalashgan shahar dunyosi haqidagi o'z qarashlarini ifodalash uchun foydalanganlar. Chiriko va ko'pchilik syurrealistlarning ta'sirisiz tasavvur qilib bo'lmaydi: Dali, Ernst, Tanguy, Magritte, Delvaux - barchasi erta Chirikodan kelib chiqqan va uni o'z xo'jayini deb bilishgan.
Hektor va Andromache. 1942. Shaxsiy kolleksiya, Boloniya
Mashhur "Gektor va Andromache" (1916) rasmida Chiriko yangi obrazni taqdim etadi: odamlarni qo'lsiz, yuzsiz, oyoq o'rniga ortopedik protezlar bilan almashtiradigan g'alati mankenlar. Bu qo'rqinchli robotlar uning rasmlarida 1914-1916 yillarda yashaydi. “Tashvishli muzalar” va “Buyuk metafizika” Kafkaning “Qal’asi” yoki Borxes labirintining sovuq muhitini kutadi. Uning rasmida hayotning ma'nosizligi va inson mavjudligining tushunib bo'lmaydigan sirlari aks ettirilgan. O'sha paytda rassomning o'zi hali o'ttiz yoshga to'lmagan edi.
Xavotirli muzalar. 1924–1961 yillar. Shaxsiy kolleksiya, Nyu-York
O'sha yillarda cho'l shahar landshaftlari yo butunlay bo'sh bo'lib ketgan, yoki kichik bir nuqtaga tushgan odam shaxsiyatsiz bo'lgan joylar, deb yozgan edi yolg'izligini alkogolga botgan Moris Utrillo. Chirikoning o'ziga xos dramasi bor edi: 16 yoshida u uni Uyg'onish davri an'analarida tarbiyalagan otasidan ayrildi va shundan beri uning ruhi rassomning rasmlari ustida aylanib yurdi. Uning dastlabki yo'qotish tuyg'usi uning idrokida yana bir qaytarib bo'lmaydigan yo'qotishga intilish bilan birlashdi: beshikda turgan buyuk klassik madaniyatning modernizm bosimi ostida asta-sekin yo'q bo'lib ketishi. Ehtimol, bu oxir-oqibat Chirikoning ko'pchilik uchun kutilmagan bo'lgan metamorfoziga sabab bo'lgan.
"Qadimgi xudolar o'zining umidsiz tashlandiq italyan maydonlarida uysiz ko'rinadi va rasmlarning oldingi qismida uzilgan mevalar yo'qolgan jannatni eslatadi. Kuchli alacakaranlık chuqurlashganda soyalar uzayadi, odamlar g'oyib bo'ladi, ularning o'rnini chumoli o'lchamiga qadar kichrayib, ramziy siluetlar egallaydi, o'choq quvurlari bo'lgan zavod yoki fabrikaning siluetlari esa ufqqa qadar butun bo'shliqni egallaydi - bu Moloch zamonaviy davrda qanday ko'rinishga ega. , - ular uning rasmlari haqida yozishgan.
Klassikalar bag'rida
Xuddi kutilmagan tarzda boshlanganidek, metafizika davri to'satdan tugadi: Chiriko 1920-yillarda. klassiklar bag‘riga panoh topib, boshqa e’tiqodga aylanadi. Pikasso va Derain bir vaqtning o'zida xuddi shunday "tartibga qaytish" vasvasasini boshdan kechirishgan, ammo Chiriko bu avloddan yagona bo'lib, hurmatli tanqidlar yozganidek, "boshqalarni modernizmning ibtidoiy zulmatida qoldirib, an'analar nuriga murojaat qilgan. ”. Urush tugadi, italiyaliklar Parij, Rim, Florensiya muzeylariga behisob boyliklari bilan boradilar. Uning so'zlariga ko'ra, 1919 yil yozida bir kuni Villa Borgezeda Titian rasmi oldida yurib, ustaning rasmidan hayratda qolgan.
Chiriko o'zining dastlabki ishlariga chek qo'yib, Quattrocento texnikasiga qaytishni va'z qila boshladi. Orzular va orzular yozgan u endi faqat urf-odatga sodiqlikka qasamyod qildi. " Klassik rasm yig'indisi" ("Men klassik rassomman"), bu konvertatsiya qiluvchi o'zi haqida lotin tilida ishtiyoq bilan yozgan. Badiiy inqilob avjida, mumtoz an'analardan qat'iyan voz kechib, uning akalari ifodaning boshqa shakllari va usullarini qidirganda, bu harakatning taniqli ustasi Chiriko to'satdan kelib chiqishiga murojaat qildi. U o'zini konventsiyalar va moda tendentsiyalaridan ozod deb hisobladi.
Chiriko ajoyib o'tmishdoshlarini nusxalaydi: Rubens, Fragonard, Watteau, Tintoretto, Courbet. Endi u klassik mavzularning muallifi: mifologik sahnalar, yalang'ochlar, natyurmortlar; yuzboshilar, otlar, o'rta asrlar janglari, gladiatorlar janglarini chizadigan ko'chiruvchi; u Delakrua uslubidagi ekzotik sharqshunos. Uning ko'plab avtoportretlari hayratlanarli: u yoki buqa jangchisi yoki maskarad uchun kiyingan ispan grandi kostyumida yoki hatto butunlay yalang'och, yonoqlari va qorni osilgan. Chiriko yo'qolgan qadimiylikni, g'oyib bo'lgan hashamatni obsesif ravishda chizadi. U kamdan-kam hollarda klassika darajasiga erishadi, lekin u bu aniq yo'qolgan garovda davom etadi.
Umrining so'nggi yigirma yilida Chiriko o'zini ham ko'chiradi - metafizik. U tom ma'noda o'z rasmlarini parodiya qiladi, yangi chizilgan asarlarni o'tgan davrning asl nusxasi sifatida o'tkazib, uni mashhur qilgan. Ajablanarli savollarga rassom o'z rasmlarini kamroq iste'dodli taqlidchilarga topshirgandan ko'ra, o'zi qayta yozishni afzal ko'rganini aytdi.
Yechimga qadam
Chirikoni ilgari uning metafizikasini ishtiyoq bilan qabul qilgan "xiyonati" dan g'azablangan surrealist do'stlari tomonidan unga aytilgan ayblovlar ta'sir qilmadi. Rassomni anatematizatsiya qilgan Bretonga ergashib, ular uning ishini dekadent deb e'lon qilishdi, Chirikoni esa "yo'qolgan daho". Breton istehzo bilan dedi: "Agar u o'zining yo'qolgan olovi haqidagi fikrlarni eslashga harakat qilsa, uni hali ham tushunish mumkin edi. Biroq, u eski rasmlarini qunt bilan nusxalash orqali ularni ikki marta sotmoqchi. Chiriko qarzda qolmadi va uning o'zi syurrealistlarga qattiq hujum qildi, bu esa ular bilan bo'lgan urushga qaramay, 1930 yilda Apollinairening "Kalligrammalar" uchun 66 ta toshbo'ron yaratishiga to'sqinlik qilmadi va bir yil oldin - Diagilevning "Kelligramma" baletining sahna ko'rinishi. To'p". O'z navbatida, Jan Kokto Chirikoga insho bag'ishladi va Aragon uning tarjimai holini "cheksiz go'zal narsa" deb maqtadi. Bu yillarda Chiriko maqolalar va hatto romanlar yozdi va spektakllarni yaratdi.
1930 yilda Chiriko Parijda rus muhojiri Izabella Paxver bilan uchrashdi, u keyinchalik uning ilhomi va ikkinchi xotiniga aylandi. Birinchisi, raqqosa Raisa Gurevich-Krol ham Rossiyadan edi. 1944 yilda Chiriko nihoyat Rimga joylashdi. 1948 yilgi Venetsiya Biennalesida u faqat metafizik asarlarini namoyish etdi va ikki yildan so'ng u realist rassomlarni to'plagan antibiennale tashkil qildi. U Londondagi Britaniya rassomlari qirollik jamiyati va Fransiya Badiiy akademiyasiga saylangan.
Chiriko himoyachilarining fikriga ko'ra: "Hatto o'zining "tuzilish davrida" ham u bir nechta durdona asarlar yaratishga muvaffaq bo'ldi, ammo yorqin debyut paytida u muvaffaqiyatsizlikka uchradi, chunki u metafizikaning kashshofi yoki o'zidan nusxa ko'chiruvchi bo'lishidan qat'i nazar, u buyuk rassom bo'lib qoldi."
Eng to'g'ri gap shunday ko'rinadi: "O'ziga xos tarzda, u isyonchi edi, chunki 1947 yilda uslubda yozish 1910 yilda dunyoga metafizikani ochish bilan bir xil qiyinchilikdir".
Jorjio de Chirikoning so'nggi chorak asrdagi yagona ko'rgazmasi 2009 yil bahorida Parijdagi Zamonaviy san'at muzeyida "Orzular fabrikasi" deb nomlangan birinchi marta uning 1909 yildan 1975 yilgacha bo'lgan ishining to'liq panoramasini namoyish etdi. Ushbu retrospektiv Chiriko fenomenini ochishga qaratilgan qadamdir. Ehtimol, Marsel Duchampning so'zlari bashoratli bo'lib chiqadi: "1926 yilga kelib, Chiriko o'zining "metafizik" kontseptsiyasidan voz kechdi va erkinroq rasmga aylandi. Uning muxlislari unga ergashishga tayyor emaslar va "ikkinchi to'lqin" ning Chiriko ijodiy ishtiyoqini yo'qotgan deb da'vo qilishadi. Biroq, kelajak hali ham bu haqda o'z hukmini chiqaradi."
Syurrealizmning asoschisi Salvador hisoblanadi, bizning buyukimiz Dali va ko'pchilik bu badiiy harakatni qisqa vaqt ichida eslatib, go'zal ispaniyalikning bir nechta rasmlarini darhol eslaydi. Biroq tajribali san’atshunoslar, agar ular ham takabburlik qilsalar, italiyalik rassom Jorjio de Chiriko nomini yuzingizga tupurishadi.
Rasmiy ravishda surre deb nomlangan rasmlar yaratilishidan ancha oldin, u tasvirlangan haqiqatning metafizik chizig'ini allaqachon kesib o'tgan edi. Dali zamonaviy san'at bilan endigina tanishayotgan yillarda, De Chiriko o'zining eng mashhur asarlarini yozgan edi: "Cheksizlik uchun nostalji" (1911), "Melanxolik va ko'cha siri" (1914), "Nostalji" Shoirning” (1914), “Metafizik interyer” (1917). O'shanda tasvirlashda o'xshash bo'lmagan holda, uning rasmlari "metafizik rasm" deb atalar edi, ammo endi biz bu syurrealizmning birinchi embrionlari ekanligini aniq tushunamiz - haqiqiy bo'lmagan, mantiqiy, bema'ni va sirli.
"Turin bahori"
Uning rasmlarida bizni nima o'ziga jalb qiladi, uning asarlarida hayratlanarli darajada jozibali narsani topgan 20-asr rassomlarining e'tiborini nima tortdi? Negaki, Pikasso uning ilk suratlariga qoyil qolgan va uning ta’siri ostida Magritte, Tanguy, Dali kabi daholar dunyoga kelgan.
Avangard ratsional tahlil, tavsif va tushunishni umuman rad etadi. Bu chekkada joylashgan bo'shliq - bu rasmlarda umumiy kompozitsiyani statik va dam olish holatidan chiqaradigan oz sonli elementlar mavjud. De Chiriko ko'pincha soyalar va istiqbollar bilan o'ynaydi, uni ma'lum joylarda ataylab buzadi, bu faqat ongsiz darajada bo'lgan joyda bizga sodir bo'layotgan voqealarning haqiqiy emasligini his qiladi. Masalan, "Melanxolik va ko'cha siri" rasmida yugurayotgan qizning silueti ataylab buzilgan va shuning uchun ko'proq orqaga chekinayotgan va xiralashgan soyani eslatadi. Bunday holda, uning nima ekanligi aniq emas - ob'ekt yoki undan aks ettirilgan soya. Keyin bu soyaning yo'nalishi aniq emas, chunki yorug'lik boshqa tomonga yo'naltiriladi. Magritte va Dali keyinchalik paydo bo'ladigan birinchi vizual nayranglar va topishmoqlar de Chiriko rasmlarida tushunarsiz ko'rinadigan mayda tafsilotlardan boshlangan.
"Melanxolik va ko'cha siri"
“Agar men Seurat kabi 31 yoshimda yoki Apolliner kabi 39 yoshimda vafot etganimda, bugun men asrning asosiy rassomlaridan biri hisoblanardim. O‘sha ahmoq tanqidchilar nima deyishlarini bilasizmi?! Eng buyuk surrealist rassom Dali emas, Magritte emas, Delvaux emas, balki men, Chiriko!
Bu butun ibora bizning hikoyamizning kayfiyatini to'liq belgilaydi. Ha, u zo'r edi, u rasmda inqilob yaratdi, lekin bularning barchasida asosiy so'z "bo'ldi". Qanday bo'lmasin, de Chiriko juda kech vafot etdi. Uning ijodining cho'qqisi 20-asrning ikkinchi o'n yilligiga to'g'ri keladi, 1911 yilda u o'zining tug'ilgan Volosidan Parijga ko'chib o'tgan. Bu erda, haqiqatan ham, haqiqiy de Chiriko tug'iladi - uning rasmlariga qarashga jur'at etgan har bir kishining boshida murosasiz, inqilobiy, buzuvchi mantiq.
"Ikki niqob"
"Buyuk metafizik"
"Ketishning melankoliyasi"
"Faylasufning zabt etilishi"
Ammo, Birinchi jahon urushidan keyin uning xayolida nimadir chertdi, uzoq davom etgan inqiroz va qandaydir umumiy tushkunlik paydo bo'ldi. Va agar Pikasso o'z joniga qasd qilish kayfiyatini tantanali ravishda va "ko'k davrda" hal qilsa, de Chiriko hech qanday foydali narsaga erisha olmadi. Avvaliga u o'zining rasmlarini shunchaki ko'chirib olib, ularni hech kim tatib ko'rmoqchi bo'lmagan javonlarga adashgan kolbasalardek surib qo'ydi va ularning har birini haqiqiy deb e'lon qildi. Va keyin butunlay tuzatib bo'lmaydigan narsa sodir bo'ldi - u butunlay g'oyib bo'ldi va akademizmni yagona haqiqiy din sifatida targ'ib qila boshladi, bir vaqtning o'zida bir necha o'n yillar oldin asoschisi bo'lgan zamonaviy san'atga loy tashladi. G'amgin, qayg'uli va juda qattiq, lekin hayot shunday.
Bir marta, 60-yillarda, o'sha paytda SSSRda teatr dekoratori Boris Messerer Rimdagi Giorgio de Chirikoga tashrif buyurdi. U o'sha "metafizik" ni ko'rishni shunchalik xohlardiki, ko'rgan narsasi uni shunchaki o'ldirdi. Messererning uchrashuv haqidagi xotiralaridan:
“Kvartiraga kirishimiz bilan jihozlarning hashamatidan hayratga tushdik. Devorlarda zarhal ramkalardagi ulkan suratlar, ba'zi otlar va bu otlardagi yalang'och ayollar, qayoqqadir shoshilib yurishlari tasvirlangan. Metafizik rasmga hech qanday aloqasi bo'lmagan barokko mazmunidagi syujetlar. Butunlay boshqa Chiriko - salon, hashamatli, ammo avangard g'oyalari mutlaqo yo'q.
De Chirikoning rafiqasi ushbu yig'ilishda tarjimon edi, undan Jorjioning "o'sha" rasmlari qayerdaligini so'rashdi, lekin u o'jarlik bilan akademik zerikish uchun barmoqlarini ishora qilib, uning haqiqiy rassom ekanligini aytdi.
“To'satdan Sinyor de Chiriko qayoqqadir ketib qoladi va to'satdan birinchi bo'lib bitta rasmni - kichik metafizik kompozitsiyani, keyin ikkinchi, uchinchi, to'rtinchisini olib keladi va ularni xuddi shunday, koridordagi polga qo'yadi. U nima haqida gapirayotganimizni tushundi! Biz hayratda qoldik, bu biz ko'rmoqchi bo'lgan suratlar! Xotini bu vaziyatdan juda norozi edi. Va keyin ma'lum bo'ldiki, u o'sha paytdagi madaniyat vazirimiz Furtseva bilan do'st bo'lib, ular bir tilda, sotsialistik realizm tilida gaplashishgan. Ularning g'oyaviy do'stligi bor edi va xonim hech qanday avangardizmni bilishni xohlamadi.
"Kumush idishlar bilan natyurmort"
Giorgio de Chiriko 90 yoshga to'lgunga qadar umr ko'rdi va o'zining ijtimoiy hayotini qamrab oldi. realistik quruq xotini oltin dabdabali ramkalarda o'zining oddiy klassik rasmlari bilan boshqa dunyoga kirdi. U o‘z kashfiyotidan voz kechganidan afsuslandimi yoki oddiy taqlidchining o‘lchovli hayotidan qanoatlandimi, xayriyatki, hech qachon bilmaymiz. Axir ikkala taqdir ham qayg‘uli.