SAN'ATNING O'zaro ta'siri - o'zaro aloqa va ta'sir har xil turlari tarixiy rivojlanish jarayonida bir-biriga san'at. Har bir mamlakat va davrning badiiy madaniyatida sanʼat turlari alohida emas, balki bir-biri bilan bogʻliq holda mavjud boʻladi va rivojlanadi. Qoida tariqasida, har bir tarixiy davrda san'atning u yoki bu turi hukmronlik qilib, boshqalarga ta'sir qiladi va ularda o'z izini qoldirdi.
Uyg'onish davri Italiyasida rasm, 18-19-asrlarda Germaniyada musiqa, 19-asrda Rossiya, Frantsiya va Angliyada adabiyot ustunlik qildi. Bu o'ziga xoslikni aniqladi badiiy madaniyat Umuman olganda, hukmron san'atning boshqalarga ta'siri uchun qulay zamin yaratildi ( vizual tendentsiyalar 16-asr italyan musiqasida nemis romantik sheʼriyatining musiqiy xarakteri, adabiy ta'sirlar 19-asr rus rassomligi va musiqasida. va hokazo.). Ammo barcha san'atlarning uyg'un rivojlanishi bilan ham ular o'rtasida o'zaro ta'sirlar paydo bo'ladi.
San'atning har biri hayotning mohiyatini badiiy idrok etishga qodir, insoniy munosabatlar, ijtimoiy rivojlanish, ya'ni butun dunyoni aks ettiradi. Shu bilan birga, san'atning har bir turi bir vaqtning o'zida boshqalarning yordamiga muhtoj, chunki uning voqelikni bevosita aks ettirish imkoniyatlari cheklangan. Ushbu dialektikada umumiy va xususiy badiiy soha badiiy madaniyat tarixining barcha bosqichlarida uning rivojlanishida yuzaga keladigan san'atlarning o'zaro ta'siri jarayonlarining asosi.
Bir tomondan, san'atning har bir turi o'zining noyob xususiyatini tashkil etuvchi, uni boshqalardan ajratib turadigan va ulardan ustunligi bo'lgan narsani maksimal darajada aniqlash, mustahkamlash va rivojlantirishga intiladi, mavjud bo'lish huquqini oqlaydi. Lekin, ikkinchi tomondan, har bir san’at ham boshqalarning tajribasini hisobga olish va undan foydalanishga, ular bilan yutuqlar almashishga, o‘z imkoniyatlari va chegaralarini kengaytirishga intiladi. Individuallashtirish tendentsiyasi o'zaro ta'sir va sintezga moyillik bilan to'ldiriladi (qarang: "San'at sintezi"). San'at markazdan qochuvchi va markazdan qochuvchi kuchlarning bir vaqtda ta'sirini boshdan kechirayotgandek rivojlanadi. Har doim "kam uchraydigan yuz ifodalari" bilan ajralib turadi, ular bir vaqtning o'zida bir xil muammolarni birgalikda hal qilishadi. Ajratish, ular bir-biriga bog'lanishga intilishadi.
Rus badiiy madaniyatidagi san'atning o'zaro ta'siriga kinoning rasm, teatr va san'atning boshqa turlariga ta'siri misol bo'lishi mumkin. Rassomlikda bu ta'sir, masalan, yaqindan olingan tasvirlarda va parchalangan kompozitsiyalarda - kino davridan oldin keng tarqalmagan texnikalarda ifodalanadi. Teatrda kinoning ta'siri spektaklning ko'p epizodli va "tahrirlangan" kompozitsiyasida, dialogning ixchamligi va tezkorligida, "eriydi" (o'tmish rasmlarida) kabi usullardan foydalanishda namoyon bo'ladi. , xotiralar, orzular va boshqalar), " yaqin rejalar"(harakat tafsilotlarini ajratib ko'rsatish), qahramonning fikrlarini "ovozlash" (boshlovchining yordami bilan, ovoz kuchaytirgich va boshqalar), nihoyat, kino kadrlarini aksiyaga kiritishda.
Alohida san'atning tasviriy va ifodali vositalarining barcha o'ziga xos xususiyatlariga qaramay, ular o'rtasida bog'liqlik mavjud bo'lib, bu ularning ma'lum umumiy qonuniyatlarga bo'ysunishida ham, muayyan sharoitlarda ma'lum san'at turlaridan foydalanishi mumkinligida ham ifodalanadi. boshqa san'at vositalari.
O'zaro ta'sir qilish xususiyatlari turli san'at turlari badiiy ijodning har qanday shaklida kuzatilishi mumkin. Bir san’atning boshqasiga ta’siri u yoki bu san’at turining o‘ziga xos xususiyatlarini saqlab qolish asosida amalga oshirilsa va uning boshqa bir san’atning xususiyatlari bilan boyib borishiga, badiiy imkoniyat va vositalarning kengayishiga olib kelsa samarali bo‘ladi. Lekin u ma’lum bir san’atning o‘ziga xosligini yo‘qotsa, uni boshqasining o‘ziga xosligi bilan almashtirsa, o‘z tabiatini bostirsa, samarasiz bo‘ladi. Shunday qilib, bir tomondan, modernizmda rasmning o'ziga xos xususiyatlarini abstraktsionizmni asoslash uchun ishlatiladigan musiqa xususiyatlari bilan almashtirish, ikkinchi tomondan, musiqaning o'ziga xos xususiyatlarini rangtasvir xususiyatlari bilan almashtirish; bu "beton" (shovqin) musiqasini asoslash uchun ishlatiladi. Ikkala holatda ham san'atning har biri yo'q qilinadi.
Shaxsni har tomonlama va barkamol rivojlantirish vazifasini bajaruvchi jamiyat badiiy madaniyati uchun san’atning yagona tizim sifatida rivojlanishiga moyillik yetakchi qonuniyatlardan biri hisoblanadi. Ularning o‘zaro ta’siri har bir san’atning dunyoqarashini kengaytirishga, olam haqidagi badiiy bilimlarni chuqurlashtirishga xizmat qiladi.
480 rub. | 150 UAH | $7,5 ", MOUSEOFF, FGCOLOR, "#FFFFCC", BGCOLOR, "#393939");" onMouseOut="return nd();"> Dissertatsiya - 480 RUR, yetkazib berish 10 daqiqa, kechayu kunduz, haftada etti kun va bayramlar
240 rub. | 75 UAH | $3,75 ", MOUSEOFF, FGCOLOR, "#FFFFCC", BGCOLOR, "#393939");" onMouseOut="return nd();"> Annotatsiya - 240 rubl, yetkazib berish 1-3 soat, 10-19 (Moskva vaqti), yakshanbadan tashqari
Demshina Anna Yurievna. Postmodernizm davrida san'atning o'zaro ta'siri muammosi: rus badiiy amaliyoti: Dis. ...kand. madaniyat fanlari: 24.00.01: Sankt-Peterburg, 2003 165 b. RSL OD, 61:04-24/157
Kirish
1-BOB. O'zaro ta'sir postmodernizm davrida san'at dialogi sifatida.
1.1.Zamonaviy madaniyat makonida san'at dialogi 8
1.2.San'atning o'zaro ta'siri va dialogi 24
1.3.Hayotni virtuallashtirish sharoitida san’atning o‘zaro ta’siri 33
2-BOB. Postmodern davr madaniyatida san'atning o'zaro ta'sir doirasi.
2.1. San'at o'rtasidagi o'zaro ta'sir modeli: nazariy asoslar 54
2.2. Postmodernizm davrida tasviriy san'at va san'atning o'zaro ta'siri tizimi: amaliy jihat 65.
2.2L. O'zaro ta'sir tasviriy san'at adabiyot bilan - bir darajali 65
2.2.2.Tasviriy san'atning kino bilan o'zaro aloqasi - 72-maxsus daraja
2.2.3. Tasviriy san'at va zamonaviy madaniyat-umumiy darajadagi o'zaro ta'sir (dizayn) 80
3-BOB. 20-asrning oxirgi uchdan bir qismi va 21-asr boshlaridagi rus madaniyatidagi san'atning o'zaro ta'siri.
3.1. Tahlil zamonaviy strategiyalar tadqiqot rus madaniyati Postmodern davr 87
3.2.Rassom va “yangi texnik” 103
3.3. O'zaro ta'sir va yangi tasviriy san'at vositalari 114
Xulosa 124
Bibliografiya 127
Ilovalar 145
Ishga kirish
Mavzuning dolzarbligi va rivojlanish darajasi. Postmodernizm davrida san'atning o'zaro ta'siri muammosini o'rganish ayniqsa dolzarb bo'lib qoladi. Bu, birinchidan, tasviriy san'atning madaniyatdagi roli ortib borayotganligi, ikkinchidan, zamonaviy inson ongiga ta'sir qiluvchi madaniyatlararo o'zaro ta'sirga bo'lgan tendentsiyaning kuchayishi va uning qadriyatlari ustuvorligi bilan bog'liq. Ushbu tadqiqotda postmodernizm davri 20-asrning oxirgi uchdan bir qismi - 21-asr boshlaridagi madaniy rivojlanish tsikli sifatida tushuniladi.
San'at muammolarini o'rganishdagi zamonaviy tendentsiya umuman falsafiy va madaniy paradigma tomon tortiladi. Postmodernizm davrida san'at va badiiy bo'lmagan chegaralarni, badiiy va badiiy bo'lmagan tartibning turli jarayonlari o'rtasidagi bog'liqlikni aniqlash, madaniy hodisalarning chuqur qarindoshligini anglash masalalari alohida ahamiyatga ega. butun tizim. Tasviriy san'at inson faoliyatining ko'plab sohalari yutuqlari bilan erkin ishlaydi va tasviriy san'at arsenalidan boshqa badiiy va badiiy bo'lmagan strategiyalar qo'llaniladi. Rossiya badiiy amaliyotidagi "yangi" ning o'ziga xosligi, shuningdek, ko'p jihatdan klassik va noklassik institutlar "orasida" bo'shliqqa qiziqish bilan bog'liq bo'lib, bu san'atning o'zaro ta'siri jarayonini rag'batlantiradi. milliy madaniyat, shuning uchun postmodernizm davrida san'atning o'zaro ta'siri muammosi ayniqsa dolzarb bo'lib qoladi.
Ushbu madaniy hodisalarni o'rganish uchun yangi strategiyalardan foydalanish va ishlab chiqish zarur bo'ladi. Zamonaviy rus tilining xususiyatlari haqida fikr yuritish badiiy jarayon ko'pincha global tendentsiyalarning o'ziga xos xususiyatlariga murojaat qilishga majbur bo'ladi. Madaniyatshunoslik bilimlarning integral sohasi sifatida tadqiqot natijalaridan erkin foydalanadi
bir qator intizom sohalari, madaniy hodisalarni aks ettirishning yangi usullarini doimiy izlashni o'z ichiga oladi
Postmodernizm badiiy madaniyatida san'atning o'zaro ta'siri muammosini o'rganish rus madaniy jarayonlarining o'ziga xosligini pasaytirish nuqtalaridan biriga aylanishi mumkin: global madaniy tendentsiyalar bilan aloqalarni izlashda, izlanayotgan yaxlitlik va o'ziga xoslikni anglashda. rus madaniyati.
Buni 20-asr madaniyati namoyish etadi yangi turi global xarakterga asoslangan munosabatlar xalqaro munosabatlar, noyob, polistilizm va ierarxiyaga bo'lgan qiziqish bilan birlashtirilgan. Rossiya bugungi kunda yangi ko'p madaniyatli makonda o'z o'rnini topishga va Sovet davrida uzilgan madaniy aloqalarni tiklashga faol harakat qilmoqda. Shu bilan birga, fan va texnikaning insonga ta'sirining yangi darajasi vizual madaniyatning yangi turini keltirib chiqardi, hayotning virtuallashuviga olib keldi. Har qanday ma'lumotga nisbatan boshqacha munosabatni keltirib chiqaradigan va odamlar o'rtasidagi munosabatlarga ta'sir qiluvchi tubdan yangi aloqa vositalari rivojlanmoqda. Tabiiyki, bu jarayonlarning barchasi badiiy hayotga va rassomning jamiyatdagi mavqeiga ta'sir qiladi.
Rus badiiy amaliyotining yangi hodisalarining o'ziga xosligi, shuningdek, ko'p jihatdan ularning klassik va noklassik institutlar "o'rtasidagi" o'zaro ta'sir zonasidagi mavqei bilan belgilanadi. Shuning uchun postmodernizm davrida san'atning o'zaro ta'siri muammosi ayniqsa dolzarb bo'lib qoladi. Bu jarayonlarning barchasi, mening fikrimcha, tushunish va tizimlashtirishni talab qiladi va aynan madaniy bilimlar majmuasi o'zaro ta'sirning umumiy qonuniyatlarini aniqlashga, uning zamonaviy madaniyatdagi rolini aniqlashga, san'at asarining o'ziga ehtiyotkorlik bilan e'tibor berishga imkon beradi. .
"O'zaro ta'sir" tushunchasi ko'plab fanlar tomonidan qo'llaniladi: sotsiologiya, falsafa, madaniyatshunoslik, san'at tarixi. Ushbu asarda "o'zaro ta'sir" keng ma'nodagi munosabatlar jarayoni sifatida tushuniladi (M.Kagan) - rassom va tomoshabin o'rtasidagi o'zaro ta'sirdan, badiiy va badiiy bo'lmagan faoliyatdan tortib, turli uslublar, janrlar va turlarning o'zaro ta'sirigacha. san'at va umuman madaniyatning turli sohalari. Muloqot jarayoni sifatida bir qator olimlar (M.Kagan, R.Barts, J.Derrida, U.Eko, R.Vil, J.F.Lyotard, J.Habermas, M.Maklyuen, A.Driker va boshqalar) tomonidan koʻrib chiqildi. ). Ular muallif va tomoshabin o'rtasidagi o'zaro munosabatlarning xususiyatlarini o'rganishdi san'at asari, zamonaviy madaniyatda muloqotning xususiyatlarini aniqlang.
O'zaro ta'sirni dialogik munosabatlar sifatida o'rganishni quyidagi olimlar amalga oshirdilar - dialogni o'ziga xos xususiyatlarga ega bo'lgan maxsus jarayon sifatida ko'rish Rayner Wiel, Yu. Lotman asarlarida keltirilgan; dialog, polilog o'z-o'zini aniqlash usullaridan biri sifatida (shaxs, tomoshabin, muallif, matn) J. Derrida, R. Barthes, J.F. asarlarida ko'rib chiqiladi. Lyotard, J. Xabermas; dialog, polilog zamonaviy san’at va umuman madaniyat taraqqiyotining tamoyillaridan biri sifatida P. Kozlovskiy, I. Hassan, G. Markuze, M. S. Kogon, M.M. Baxtin va boshqalar.
San'atning o'zaro ta'sirining xususiyatlari rus olimlari - J. Linsbax, F. Shmidt, Y. Lotman, B. Uspenskiy, D. Silichevlarning semiotik tushunchalarida keltirilgan; ishlarda ham xorijiy mualliflar- G. Velfin. B. Kapitsa, V. Benvenista, B. Kokula, C. Peyrouge, F. Turlemann, S. Coplena, ularda tadqiqotchilar turli xil san'at turlari tillarining o'ziga xosligini va ularning munosabatlarining xususiyatlarini aniqlaydilar.
Postmodern madaniyat muammolarining turli jihatlari ko‘plab tadqiqotchilarning asarlarida keltirilgan. Postmodernizm davrida bilimning maqomi va qonuniylashuvi muammosi J. asarlarida oʻz aksini topgan.
Lyotard, M. Minsky, I. Van Wiesinger; madaniyat, texnologiya va san'at o'rtasidagi munosabatlarni rivojlantirish muammosi - M. MakLuen, P. Kozlovski, A. Driker, V. Warner, D. Maynard, E. Toffler, G. Golynko-Wolfson, G. Jon, M. Trofimenkov, P. Verilyo, P. Vaybel; farq va takrorlash muammosi umuman postmodern madaniyatning sifatlari sifatida - J. Derrida, J. Delez, F. Geashtarida, mualliflik muammosi - M. Fuko, Y. Kristeva, R. Bart, B. Kaplanda, J.Bodrilyard, V.Eko, Szizek, J.Habermas, V.Uorner, D.Meynard, E.Tofflerda umuman zamonaviy madaniyat sohasining o‘ziga xos xususiyatlarini aniqlash muammosi.
Ko'pgina mualliflar 20-asr tasviriy san'ati rivojlanishining ayrim jihatlarini o'rgandilar. Ular orasida V. Benjamin, M. Boyko, P. Vaybel, M. Vudmensi, V. Gaas, R. Goldberg, C. Jenks, V. Dianova, D. Diki, M. İton, L. Fidler va boshqalar muhim ahamiyatga ega.
Rus madaniyatida postmodern davr madaniy jarayonlarining oʻziga xosligi M.Berg, V.Bichkov, M.Gelman, A.Genis, B.Groys, P.Vayl, M.Kagan, V.Kuritsin, M. Lipovetskiy, V. Mazin, N. Mankoeskoy, M. Ryklin, V. Savchuk, V. Tupschyn, M. Tupitsina, O. Turkina, G. Shchedrina, M. Epshtein, M. Yampolskiy va boshqalar.
Postmodernizm davrida san'atning o'zaro ta'siri muammosini integratsiyalashgan, har tomonlama, nazariy madaniy rivojlantirish, shuningdek, rus badiiy amaliyoti sharoitida ushbu o'zaro ta'sirning o'ziga xos xususiyatlarini aniqlash hali amalga oshirilmagan.
Mavzu: Postmodern madaniyat
Mavzu: Postmodern davr rus madaniyatida san'atning o'zaro ta'siri.
Maqsad: Postmodern davr madaniyatidagi san'atning o'zaro ta'sirining asosiy qonuniyatlarini aniqlash, ularning namoyon bo'lishini o'rganish.
o'sha davrdagi rus badiiy amaliyoti materiallariga asoslangan naqshlar.
Bu quyidagi vazifalarni belgilab berdi:
Zamonaviy madaniyatda, "hayotni virtualizatsiya qilish", "klip fikrlash" sharoitida san'atning o'zaro ta'sirining mohiyatini tahlil qilish.
Postmodernizm davrida san'atning o'zaro ta'siri modelini ishlab chiqish va rus badiiy jarayoni misolida uning ishlashini ko'rib chiqish.
Ochish o'ziga xos xususiyatlar rus badiiy amaliyoti sharoitida san'atning o'zaro ta'siri bo'shliqlari.
Tadqiqot gipotezasi: Ushbu tadqiqotning dastlabki kontseptual pozitsiyasi shundan iboratki, postmodernizm madaniyatida san'atning o'zaro ta'siri muammosi asosan o'rganilayotgan davr madaniyatining mazmunli xususiyatlari bilan belgilanadigan jarayon sifatida ko'rib chiqiladi (rizomatizm, dialog). , virtualizatsiya, san'at va san'at bo'lmagan, elita va ommaviy o'rtasidagi chegaralarning xiralashishi va boshqalar). Shu bilan birga, o'zaro ta'sir makonining o'ziga xos xususiyatlari mavjud. San'atning o'zaro ta'siri muammosini o'rganish uchun tizim tushunchasidan foydalanish samarali bo'lishi mumkin. Shuningdek, rus badiiy amaliyotining so'nggi hodisalarini shu nuqtai nazardan ko'rib chiqish ayniqsa samarali bo'lishi kerak deb taxmin qilish mumkin, chunki postmodernizm davrida rus madaniyatida sodir bo'lgan dinamik jarayonlar G'arb versiyasidan ancha yoshroq va bir qator xususiyatlarga ega.
Tadqiqot metodologiyasi: Ushbu tadqiqotning asosiy metodologik asosi tizimli-sinergistik yondashuv edi. Uning ishlatilishi madaniyatni o'zini o'zi tashkil etuvchi yagona murakkab tizim sifatida ko'rib chiqishga imkon berdi
borliqning quyi tizimi; postmodernizm madaniyati - uning rivojlanishining tabiiy bosqichi sifatida; zamonaviy badiiy madaniyat - umuman postmodern madaniyatning o'zini o'zi anglash sifatida. Bu o'rganishga yondashuvlarni solishtirishga yordam berdi madaniy jarayonlar umuman olganda, noyobni tahlil qiluvchi olimlar (M.K.Mamardashvili, A.M.Pyatigorskiy, G.Haken, I.Prigojin, S.Kurdyumov, E.Knyazev, M.Kagan, B.Branskiy) asarlari bilan. Madaniyatni tushunishning postmodern paradigmasi aniqlash imkonini berdi muhim xususiyatlar umuman zamonaviy madaniyat (G‘arb tadqiqotchilari – F. Liotard, J. Deleuz, J. Derrida, J. Bodriyar, M. Fuko asarlari; mahalliy olimlar – M. Kagan, A. Genis, M. Epshteyn, V. Kuritsin asarlari va boshqalar). Hozirgi zamon madaniyati hodisalarini tahlil qilish strukturaviy-semiotik usul (M.Fuko, J.Bodriyar, Y.Lotman, R.Bart, U.Eko) qoidalarini qo‘llashni taqozo etdi. San'at o'rtasidagi o'zaro ta'sir modelini ishlab chiqish uchun modellashtirish usuli muhim bo'lib chiqdi (M. Minsky, A. Drikker, K. Bayer, V. Grubkov, V. Petrov). Rus badiiy amaliyotini o'rganishda germenevtik-fenomenologik tahlil usuli (G. Gadamer, E. Guserl, M. Xaydegger) ishlatilgan. San’atshunoslik, adabiy tanqid, kino tahlili usullaridan ham foydalanilgan.
Manba tadqiqot bazasi. Birinchidan, zamonaviydan ko'plab faktlar madaniy hayot Rossiya - badiiy jarayon ishtirokchilari bilan shaxsiy suhbatlar, badiiy madaniyatning o'zi - muzey va san'at asarlarining shaxsiy kolleksiyalari, ko'rgazmalar, kino va teatrlashtirilgan tomoshalar, video va virtual materiallar, shuningdek, so'zning eng keng madaniy tushunchasida "madaniy matnlar". Muhim
nazariy manbalar bu ishning Mahalliy va xorijiy faylasuflar, madaniyatshunoslar, san’atshunoslarning asarlari, sinergetika sohasidagi tadqiqotlari, uslubiy bilimlari namoyish etildi. Zamonaviy madaniyat va san'atning ayrim jihatlariga bag'ishlangan asarlar.
Zamonaviy madaniyat makonida san'at dialogi
"O'zaro ta'sir" tushunchasi juda keng mazmunga ega va eng keng ma'noda munosabatlar jarayonini ifodalaydi. "San'atning o'zaro ta'siri" kontseptsiyasi prizmasida dolzarb bo'lgan muammolar doirasi ham juda katta - bu muallif va tomoshabinning san'at asari orqali o'zaro ta'siri, asar yaratish jarayonidagi munosabatlar. san'at, uning madaniy mavjudligi, turli xil san'at turlarining o'zaro ta'siri, badiiy amaliyot.
Zamonaviy san'atning o'ziga xosligi va noaniqligini, uning namoyon bo'lish shakllarining ko'pligini hisobga olgan holda, dialogik munosabatlar shakli sifatida san'atning o'zaro ta'siri muammosiga qarash bizga juda ko'p turli xil hodisalarni nutqqa kiritish imkonini beradi. turli xil xususiyatlar va sifatlar, zamonaviy san'atni rivojlanish va xilma-xillikda ko'rish (san'at asariga ehtiyotkorlik bilan munosabatda bo'lish).
Postmodernizm davrida, in zamonaviy sharoitlar, inson hayotini tashkil etishning barcha sohalarida chuqur o'zgarishlar, muloqot eng muhimlaridan biri sifatida alohida ma'no, alohida ahamiyatga ega. universal davolash vositalari turli tizimlarning mavjudligi va faoliyati - ekologik, iqtisodiy, siyosiy muammolarni hal qilishdan tortib, madaniyatning yaxlitligi va o'ziga xosligida mavjudligini kafolatlashgacha.
Agar dialogni san'at o'rtasidagi muloqot jarayoni doirasida ko'rib chiqsak, unda ushbu muammoni rivojlantirishning bir nechta yo'nalishlarini ta'kidlash kerak - bu, birinchi navbatda, muallif / tomoshabin munosabatlarining ko'rinishi sifatida, shakl sifatida namoyon bo'lgan dialog. "Men" va "Siz" o'rtasidagi munosabatlar; ikkinchidan, badiiy harakatning o‘zi dialogik jarayon sifatida; uchinchidan, dialog badiiy asar, badiiy harakat orqali muallif va tomoshabinning o‘zini o‘zi tanib olish usuli va asarning o‘zini san’at sohasiga mansubligini aniqlash jarayoni sifatida; to'rtinchidan, san'atning o'zaro ta'siri jarayoni turlararo, madaniyatlararo muloqotning o'ziga xos shaklidir. Bu sohalarning barchasi bir-biri bilan chambarchas bog'liq bo'lib, o'rganilayotgan davrda sodir bo'lgan umumiy madaniy jarayonlarni aks ettiradi. hozirgi holat narsalar ham jarayonni rivojlanishda, istiqbolda ko'rishga yordam beradi.
M.M.Baxtin yozgan2, dialogik munosabatlar dialog chiziqlari orasidagi munosabatdan ancha kengroq hodisadir... bu deyarli umuminsoniy nutqqa, umuman, inson hayotining barcha munosabatlariga va ko‘rinishlariga, mazmun va ahamiyat kasb etgan barcha narsaga singib ketgan deyarli universal hodisadir. Boshqa odamlarning ongini narsalar, ob'ektlar sifatida ko'rib chiqish, tahlil qilish, belgilash mumkin emas, faqat ular bilan muloqot qilish va ular bilan muloqot qilish mumkin.
Dialog tamoyili va bugungi kunda polilog so'zi ko'p tuzilmalar mavjudligining murakkab printsipi sifatida ko'proq qo'llaniladi, ko'plab tadqiqotchilarning o'rganish mavzusi bo'lib kelgan va shular qatorida bir nechta umumiy yo'nalishlarni ajratib ko'rsatish mumkin: dialog sifatida. "Men" va "SEN", "BIZ" va "SEN" munosabatlarining mavjudligi printsipi (M. S. Kagan, V. S. Bibler); dialog o'ziga xos xususiyatlarga ega bo'lgan maxsus jarayon sifatida (R.Vil, Yu.Lotman); dialog, polilog shaxs, tomoshabin, muallif, matnning o'zini o'zi aniqlash usullaridan biri sifatida
Zamonaviy madaniyatning rivojlanishi doirasida barcha darajadagi muloqot muammosi ayniqsa dolzarb bo'lib qoladi va xuddi shunday, tabiiyki, badiiy madaniyat darajasida ham o'zini namoyon qiladi. Shu bilan birga, madaniy vaziyatda ikkita tabiiy qutbning mavjudligini ta'kidlash kerak: bir tomondan, yaxlitlikka intilish, turli xil badiiy va badiiy bo'lmagan faoliyat turlarining o'zaro ta'siri, boshqa tomondan, markazdan qochib ketish tendentsiyalari. , izolyatsiyaga, chegaralarni o'rnatishga. Korporatizmga bo'lgan intilish bilan birga - individualizm, o'ziga xoslik - takrorlash qobiliyatini tan olish bilan.
Amalda, bu ikki qutbning mavjudligi murakkab ko'p qatlamli organizm sifatida madaniyatning rivojlanishini rag'batlantiradigan keskinlikni keltirib chiqaradi va dialog ko'pincha turli davrlarda munosabatlarning eng maqbul shakllaridan biriga aylanadi. madaniy darajalar. Axir, faqat teng huquqli sheriklar o'rtasidagi muloqot to'liq qonli muloqotni kafolatlaydi; aks holda, sheriklardan birining yo'q qilinishi, ma'lum bir strategiya, xatti-harakatlar modelini majburan joriy etish yoki yumshoq tarqatish, birlashish sodir bo'ladi. Ma'lum bir madaniy modelning zo'ravonlik bilan o'rnatilishiga misol sifatida Amerikaning mustamlaka qilinishidir; bugungi kunda dunyoni birlashtirish deb ataladigan yumshoq, ammo kamroq tajovuzkor bosqinchilik ko'pincha va umuman to'liq emas. Amerikalashtirish4 deb ataladi. Amerika madaniy va iqtisodiy rivojlanishining o'ziga xos xususiyatlaridan kelib chiqib, bu muammoga birinchi bo'lib duch kelgan davlatlardan biridir.
20-asrda, hozir esa 21-asrda hayotning tezlashishi, sayyoramiz hajmining "kichrayishi", madaniyatning vizualizatsiyasi tufayli global miqyosda tarqalish soni va tezligi o'sdi.
Shunisi e'tiborga loyiqki, o'tmishda Amerika madaniyatining yo'q qilinishi bugungi kunda o'z ta'sirini butun dunyo bo'ylab keng tarqalgan yangi dunyo birlashuviga birinchi bo'lib duch kelgan madaniyatni keltirib chiqardi. axborot, axborot kanallarida shovqin miqdorini kamaytirish. Bu yangi narsalarni o'zlashtirmasdan, balki o'zlashtirganda, axborotning kengayishiga olib keldi5. Yangi allaqachon mavjud bo'lgan narsa bilan bog'liq emas, lekin ba'zan uni almashtiradi, siqib chiqaradi, oldingisini o'chiradi yoki bo'laklarga bo'linib, bo'shliqlarni hosil qiladi. Bunday sharoitda muloqotning dialogik tabiati ayniqsa muhim bo'lib, global va mahalliy o'rtasidagi muvozanat, shaxs va jamiyat, shaxs va boshqa shaxs o'rtasidagi muvozanatning kafolati bo'lib xizmat qiladi; shu nuqtai nazardan, dialog muammosining dolzarbligi, chunki "men" va "SEN" o'rtasidagi munosabatlar ortadi.
Yunon tilidan tarjima qilingan dialog - bu bahs, ikki yoki undan ortiq shaxslar o'rtasidagi fikr almashish, keng ma'noda va ko'p qirrali ifodalash usuli sifatida bizning ongimizga mustahkam kirdi: dialogdan matn bilan muloqot qilish, butun dunyo bilan muloqot qilish. M.M.ga ko'ra dunyo. Baxtin, fikrlashning maxsus mantig'i sifatida dialogga - dialogika (V.S.Bibler).
Zamonaviy madaniyatning o'ziga xos xususiyati yangi mantiq boshqasi bilan dialogik munosabat, u bizdan makon va vaqt jihatidan uzoq bo'ladimi: ikkinchisi boshqa gipostaz yagona madaniyat insoniyat. Qolaversa, bunday dialog ham bo‘lajak rassom va tomoshabinni tarbiyalash jarayoni, ham badiiy asar yaratish jarayoni, ham tomoshabin va asar o‘rtasidagi muloqot jarayoni, ham asarning mavjudligi jarayonidir. madaniyatdagi san'at. M.S.Kagan yozishicha, inson faoliyatining bir qator turlarida muloqotning optimal turi monolog (harbiy xizmat, tibbiy amaliyot) bo'lsa-da, ya'ni. Muayyan xabarni etkazishga qaratilgan va uni qabul qiluvchi tomonidan to'g'ri tushunish uchun mo'ljallangan, "men" va "SEN", "BIZ" va "SEN", "Men" ning "BOShQA" ga teng munosabati sifatida muloqot mustaqillik va faoliyat sub'ektlari o'z ildizlarini aynan dialogda, teng muloqot sifatida6.
San'atning o'zaro ta'siri modeli: nazariy asoslar
Zamonaviy madaniyatning muloqotga bo'lgan intilishi, tushunchalar, ma'nolar oqimi, tillar, madaniyatlar o'rtasidagi bo'shliqqa bo'lgan qiziqish amaliy darajadagi ko'plab eksperimentlarni ham, uslubiy apparatlar oqimini ham, rivojining rivojlanishiga sabab bo'ldi. nazariy darajadagi fanlararo tadqiqotlar. Metamadaniy darajadagi turli pozitsiyalar va usullarning integratsiyasi, har birining individual xususiyatlarini yo'qotmasdan umumiy bo'lgan narsalarni ko'rishga urinish (bizning holimizda, san'at turi, ijodiy usul individual rassom) ifodalaydi qiziqarli soha tadqiqot uchun. Madaniy yondashuvning o'ziga xosligi ma'naviy, moddiy va badiiy madaniyat to'g'risidagi turli bilimlarning fanlararo integratsiyalashuviga, insoniyatning jamoaviy va individual hayotining qadriyatlarni tartibga soluvchi, kommunikativ tomonlarini uning barcha ko'rinishlarida rivojlantirishga asoslanadi.
Postmodernizm cheksizlik davrini - istakning cheksizligi (J. Lakan), takrorlashning cheksizligi (J. Derrida), matnning cheksizligi sifatida intertekstuallikni (Y. Kristeva), rizomatizmni harakatga intilayotgan tafakkurning cheksizligi to'ri sifatida e'lon qildi. bo'ylab va sirtlar orasidagi (J. Deleuze va F. .Guattari), til o'yinlarining cheksizligi sifatida bilim (J. Lyotard). Postmodernizm modernistik agondan voz kechib, dunyoda insonning xrono-sinklastik infidibulumdagi kabi illyuziyasini yaratdi (Kurt Vonnegut "Titan sirenlari" ijtimoiy-fantastik romanida bu joyni kosmosdagi joy deb ataydi, unda odam kosmosda eriydi va vaqt va to'g'ri bo'lish uchun cheksiz ko'p imkoniyatlar mavjud). Ammo cheksizlik tartibsizlikning sinonimi emas. Hozirgi zamon madaniyatining koʻpgina tadqiqotchilari asosiy eʼtiborni bu cheksizlik tartib va tartibsizlikning dialogik oʻzaro taʼsiriga asoslanganligi, bu koʻplik koʻp ildizli, turli hodisa va yoʻnalishlar birikmasiga asoslangan tizim ekanligiga qaratadi (J.Deleuz va F.Gvattari). , J. Lyotard, M S. Kagan, M. Epshteyn va boshqalar). Zero, zamonaviy vaziyatda "to'g'ri bo'lish uchun cheksiz imkoniyatlar" boshqalikni tan olish va boshqalar bilan teng huquqli muloqot qilishni anglatadi. Shuning uchun zamonaviy madaniyatni, shu jumladan badiiy madaniyatni o'rganish uchun usullar dolzarb bo'lib qoladi. tizimli yondashuv va model usuli.
Rivojlanishning muhim yo'nalishi zamonaviy fan umumiy va xususan, gumanitar bilimlar fanlararo muloqotdir. Ekstremal ixtisoslashuv sharoitida ilmiy bilim Birlashmada paydo bo'ladigan fanlar va bilimlarni umumlashtirish qobiliyati haqiqiy bog'lovchi bo'g'inga aylanadi. Gumanitar fanlarning metodlari va tamoyillari texniklarga va aksincha: shunday qilib, biologiya va fizikada tug'ilgan tizimli-sinergetik yondashuv boshqa bilim sohalariga keldi. Madaniyatshunoslik fan sifatida sotsiologiya, falsafa, aksiologiya, tarix, san'at tarixi va psixologiya kabi ko'plab boshqa fanlarning usullaridan foydalanadi.
Postmodern davr madaniyatida sodir bo'layotgan jarayonlarni o'rganishda tizimli-sinergetik metodologiyadan foydalanish madaniyatni borliqning quyi tizimi bo'lgan yagona murakkab o'zini o'zi tashkil etuvchi tizim sifatida, postmodernizmni uning rivojlanishining tabiiy bosqichi sifatida ko'rib chiqishga imkon beradi. zamonaviy badiiy madaniyat butun postmodern madaniyatning o'z-o'zini anglashi sifatida; o‘rganilayotgan hodisadagi maxsus va umumiyni ko‘rishga, umumiy madaniy jarayonlarni ko‘zdan qochirmasdan, shaxsni farqlashga imkon beradi.
Klassik bo'lmagan fikrlash usuli sizga o'ziga xos, o'ziga xos narsani ko'rishga imkon beradi, lekin o'rganilayotgan hodisaning yaxlitligi haqida tasavvurga ega emas, kengroq kontekstual sohada uning o'rni va funktsiyalarini aniqlashga imkon bermaydi. boshqa elementlar bilan bog'lanish naqshlari yoki bashorat qilish. mumkin bo'lgan variantlar rivojlanish. Klassik fikrlash tarzining sxematikligi va dualizmi bilan bahslashar ekan, noklassik ontologiyaga, ongning bir xilligi va diskretligiga, kuzatish makonining heterojenligiga va kuzatuvchining shaffofligiga tayanadi. Klassik bo'lmagan narsa oldindan o'rnatilgan uyg'unlik tomon teleologik harakat o'rniga dunyoning erkin shakllanishi g'oyasi, kundalik tajriba olamiga qiziqish va uning chegaraviy elementlarini shakllantirish joyi sifatida tavsiflanadi. yangisi va metodologiya sifatida intuitiv bilim, germenevtik tajriba va tavsifdan foydalaniladi. Sinergetika har qanday tabiatdagi tizimlar evolyutsiyasining umumiy qonuniyatlarini o'rganadi, ularni klassik va noklassik fikrlash usullarini birlashtirgan holda xalqaro tilda tasvirlaydi.
"Sinergetika" tushunchasining o'zi biologiyada antagonistik mushaklarning muvofiqlashtirilgan o'zaro ta'sirini bildirish uchun paydo bo'lgan (C. Sherrington), keyin u G. Xaken tomonidan61 o'z-o'zini tashkil etish nazariyasi nomi sifatida ishlatilgan, u quyidagilardan iborat tizimlarni o'rganish uchun mo'ljallangan. katta miqdor qismlar, quyi tizimlar bir-biri bilan murakkab tarzda o'zaro ta'sir qiladi.62 Sinergetik paradigma bir qator sozlashlarga asoslanadi: murakkablik - butun va uning qismlari yig'indisi sifat jihatidan har xil tuzilmalardir; bifurkatsiya va shoxlanish - imkoniyat cheksiz son tizimni ishlab chiqishning muqobil stsenariylari; nolinearlik, beqarorlik, o'zgaruvchan rivojlanishning kafolati sifatida o'z-o'zini tashkil etish; keskinlik qutblari sifatida tartib va tartibsizlik; attraktor kelajakning hozirgi zamonda mavjudligi haqidagi taxmin sifatida (shu bilan birga, u sub'ektni ushbu tizimning tarkibiy bo'g'ini deb biladigan tizimga kiritadi). Sinergetikani murakkab tizimlar xususiyatlarini solishtirish mexanizmi, umumiy ilmiy metaforalarni bog'lovchi ko'prik sifatida talqin qilish mumkin64.
Madaniyat ko'plab murakkab o'zaro ta'sir qiluvchi quyi tizimlardan iborat. M. S. Kagan65 madaniy o'zaro ta'sirning quyidagi darajalarini belgilaydi - individual (shaxsiy madaniyat o'zgaruvchan xususiy va o'zgarmas umumiylikning yagona namoyon bo'lishi sifatida); maxsus (ijtimoiy guruh madaniyati); umumiy (insoniyat madaniyati). Agar bu g‘oyani badiiy madaniyatga o‘tkazadigan bo‘lsak, u holda, bir tomondan, ijodiy o‘zaro ta’sirning quyidagi darajalarini ajratib ko‘rsatishimiz mumkin: shaxs darajasi – bir rassom ijodi doirasida; maxsus daraja - kollektiv ijodkorlik; general darajasi universaldir. Boshqa tomondan, agar san'atning har bir turini birlik, "shaxs" sifatida ko'rib chiqsak, u holda san'atning o'zaro ta'siri tizimi quyidagi darajalarga ega bo'ladi: individual daraja - san'atning bir turi, maxsus daraja - turlararo. o'zaro ta'sir, umumiy daraja - turli xil badiiy va badiiy bo'lmagan faoliyat turlarining umumiy madaniy o'zaro ta'siri. Madaniy masalalarni o'rganishda tizimli-sinergetik metodologiyadan foydalanish bizga umumiy madaniy jarayonlarni o'ziga xoslikni yo'qotmasdan ko'rib chiqishga imkon beradi, chunki u maxsus, "oraliq" bo'shliqda keskinlik nuqtalari mavjud yoki ular ichida. sinergetik paradigma doirasi, tarmoqlanish nuqtalari, bifurkatsiya. Bu tizimga ma'lum qoidalarni "qo'yish" emas, balki qoidalarning o'zini ham, ularga nisbatan istisnolarni ham o'rganishdir.Bu erda ko'plab bog'lanishlar va chiziqli bo'lmaganligi bilan ajralib turadigan dunyo muhitlar ierarxiyasi sifatida ko'riladi, boshqa tomondan, tushunchasi “Tizim” Yu.Habermasning hayot dunyosini tizimlashtirish, J.Bodriyardning Yevropa madaniyatining “narsalar tizimi”ga aylanishi haqidagi g‘oyalariga o‘sadi, lekin ular uchun tizimlashtirish birlamchi rivojlanishning tarkibiy qismlaridan biridir. ma'lum tsivilizatsiya.
Shunday qilib, "cheksizlik" doimiy rivojlanish va keskinlikning jonli maydoni sifatida qaraladi, bu amorf zerikish o'rniga, gumanistik muloqot asosida qurilgan intrigani yaratadi. Tabiiyki, tizimli sinergetika panatseya emas, yagona vosita emas, balki boshqa vositalar, boshqa usullar bilan birgalikda o'rganilayotgan hodisani yanada to'liq va har tomonlama ko'rishning samarali usuli bo'lishi mumkin.
Mixail Epshteyn madaniyat va jamiyatning rivojlanish xususiyatlarini imkon falsafasi kontekstida ko'rib chiqib, tafakkur voqelik orqali unda yashiringan imkoniyatlarga qarab harakat qilishdan boshqa narsa emas, deb yozadi, shuning uchun haqiqiy dunyoning o'zi dunyoda. tafakkur nuri imkoniyatlardan biriga aylanadi. Tadqiqotchi struktura va dekonstruksiyaning birligini izlashga qiziqadi. Dekonstruksiya kontseptsiyasida u uch qismni ajratib ko'rsatadi: demontaj-montaj, bu strukturada o'zidan boshqacha narsani ko'radi, struktura - konstruktiv tartib, lekin uning asosiy e'tiborini yo'qolgan qismga qaratadi - con, ortiqcha, qaysi. rivojlanish uchun asos, konstruktiv boshlanishdir.
Postmodern davr rus madaniyatini o'rganishning zamonaviy strategiyalarini tahlil qilish
Zamonaviy sharoitda chegaralar nafaqat ichkarida xiralashadi individual turlar faoliyati, balki yaqin vaqtgacha mos kelmaydigan tuyulgan narsalar o'rtasida. San'at: uning vositalari va yutuqlari iqtisodiyot, siyosat, reklama, ommaviy axborot vositalari va televidenieda talabga ega. Agar biz ushbu jarayonni tasviriy san'at nuqtai nazaridan, madaniyatning vizualizatsiyasi va hayotning virtualizatsiyasi tufayli ko'rib chiqsak, unda faqat turli xil hukmronlik sharoitida aloqa sohalarini sanab o'tish mumkin. uzoq ro'yxat. San'at boshqa faoliyat turlarining strategiyalari, hodisalari va usullaridan ijodkorlik uchun material sifatida foydalanishi teskari jarayondir.
Institutlararo faoliyatning ushbu marginal turlaridan birini107 dizayn deb hisoblash mumkin: interyer dizayni, avtomobil dizayni, reklama dizayni, atrof-muhit dizayni. Postmodern voqelik insonni narsalar shaklida ifodalangan ko'plab matnlar, ya'ni yuz minglab moddiylashtirilgan ma'nolar bilan o'ralgan hayot bilan muloqot qilish zarurati doirasida joylashtiradi108. Agar modernistik amaliyotda chegaralarga sig'inish tufayli bu chegaralarni belgilash muhim bo'lgan bo'lsa, postmodernizm madaniyatni rizomatik tushunish tufayli ilgari marginal makonni, shu jumladan kundalik hayot makonini sinchkovlik bilan tekshiradi va o'rganadi. Yorliqlarni loyihalash, narsalarni nomlaydi, ularga ehtiyojlar, me'yorlar va istaklar o'rtasida o'rta pozitsiyani topadi. J. Bodrilard faoliyat yuritadigan "qarash" tushunchasi dizaynning mohiyati haqida gapiradi. Dizayn o'z ta'sirini bizning ta'sirimizga kengaytiradi tashqi ko'rinish, va kimga ovoz berishimiz tashqi ko'rinishi atrofimizdagi dunyoni shakllantiradi. Bauhaus davrining "go'zallik va foydalilik uyg'unligi" dizayn shioridan postmodernizm davridagi tasvirlarning to'liq hukmronligigacha109. 20-asr boshidagi retrospektivizm va eklektizm bilan taqqoslaganda, postmodernizmda dizayn "klip", "kollaj" atamalariga asoslanadi - davrlar, uslublar, tendentsiyalar dialogi.
Bugungi kunda interyer dizayni egasining mebelni modellashtirish, bioritmik qonunlarni hisobga olgan holda yaratilgan turli bloklar bilan o'ynash orqali makonni o'zgartirish uchun to'liq erkinligini e'lon qiladi. Yangi texnologiyalar dizaynga nafaqat vosita, balki shakllantirish printsipi sifatida kiradi, masalan, Toyo Itoning 1992 yildagi "Dunyo kemalari Senada suzib yuribdi" asari - yaponiyaliklarning loyihasi. madaniyat markazi Parijda, u erda, kompyuterlar yordamida, axborot texnologiyalari, yangi qurilish materiallari ob-havo, kayfiyat, egasining xohishiga qarab konfiguratsiyani o'zgartiradigan noyob o'zgaruvchan tekisliklar yaratiladi - foydalanuvchi tomonidan yaratilgan yangi universal makon uchun variantlar (yana shakl, rang, kompozitsiya, hajm yordamida). Bunday interyerda biz o'zimizni maxsus muhitda topamiz. Shunday qilib, dunyodagi eng baland mehmonxonada, ulkan yelkanga o'xshagan go'zal binoda, Dubaydagi Burj al-Arab110da bo'lganingizda, siz qayerda ekanligingizni faqat tashqariga chiqqaningizda tushunasiz. Xuddi shunday qulaylik, bir xil san'at asarlari, steril havoni Parij va Vashingtonda topish mumkin. "Milliy lazzat" jug'rofiy bog'liqliksiz narsaga, konforning bir qismiga aylanadi.
Postmodernizm rivojining zamonaviy dizaynda aks etgan yana bir muhim yo‘nalishi bu ekologik tozalik, ekologik estetikadir111. Jamiyatning bir qismining ekologik estetikaga ishqibozligi insoniyatni birlashtiruvchi omilga aylanishi mumkin bo'lgan g'oyaning bir varianti sifatida: yashash muhiti ekologiyasidan tortib, insoniy munosabatlarni ko'kalamzorlashtirishgacha. San'at darajasida bu tabiiy va sun'iy simbiozga asoslangan tendentsiyalarning rivojlanishiga olib keldi, tabiiy va sun'iylik modellari mualliflarga taqdim etiladi. "Atrof-muhitga do'stlik" dan tashqari, kuzatuvchiga bo'lgan munosabatning "yashillanishi" ham birinchi o'rinda turadi - atrof-muhitdagi estetik ob'ektning san'at asari bo'lgan idrok mavzusiga katta bog'liqligi. san'at mezonlari va chegaralarining harakatchanligiga olib keladi.112 Atrof-muhit dizayni estetikasi kontseptual yaxlitlikka, ichki va tashqi oqimga - buzilgan mashinalar landshaft haykali sifatida, yovvoyi o'simliklar ichki qism sifatida. Yangi utopiyalarning mavzulari - dunyo bir organizm sifatida, eko-estetik loyihalarda tabiat va madaniyat o'rtasidagi dialog, iqtibos erkinligining kollaj sifatidagi individualizm. Zamonaviy dizaynni rivojlantirishning yana bir qiziqarli yo'nalishi - bu yangi texnologiyalar va bioniklikning kombinatsiyasi - avtomobil dizaynidan kuzov dizaynigacha. Buni texnologiyaning bionizatsiyasi va tanani, mashinani tananing bir qismi sifatida va texnologiya yordamida qurilgan tanani texnologiyalashtirish sifatida aniqlash mumkin. Postmodernizmda san'at va tana va texnologiya munozaralarining uchrashishi natijasida jismoniylik orqali badiiy o'zini o'zi ifodalash bilan bog'liq shakllar paydo bo'ladi (va jarroh, massaj terapevti, kosmetolog, stilist va boshqalarning ishi doimiy ravishda fizikaviy faoliyat bilan taqqoslanadi. rassom yoki haykaltaroshning ishi).
Postmodern vaziyatda yuqori va pastning situatsion chegaralari, kundalik hayotdagi dizayn sub'ektning ijtimoiy-madaniy makondagi mavqei va xususiyatlarini belgilovchi belgiga aylanadi, ammo bu erda, paradoksal ravishda, "men" ham erkinlikni oladi. G'alati erkinlik, chunki postmodernizm doimiy ravishda individuallikni, tasvirni talqin qilishda o'ziga xoslikni izlaydi, bir marta topilsa, tezda takrorlanadi va odatiy holga aylanadi. Dizayn va real hayot o'rtasidagi bog'liqlik shartli bo'lib, bir vaqtning o'zida hayot haqidagi afsonalarni yaratadi va ularni dekonstruksiya qiladi. Slavoy Jijek yozganidek, o'n to'qqizinchi asrning utopik va "ilmiy" loyihalari va ideallari, kelajak uchun rejalaridan farqli o'laroq, XX asr o'z oldiga narsalarni ozod qilish, Yangi tartibni bevosita amalga oshirishni maqsad qilgan. Yigirmanchi asrning asosiy va aniqlovchi tajribasi kundalik ijtimoiy voqelikdan farqli ravishda Realning bevosita tajribasidir113. Shunday qilib, mebel ko'rgazma zallari divan va kreslolarni emas, balki hayot namunasini, ideal haqidagi ertakni taklif qiladi, bu bizning "uy" haqidagi orzuimiz shunday ko'rinishini singdiradi.114 Moda jurnalidagi ibora shundan dalolat beradi: "Avtomobilingizning qoplamasini o'zgartirish uchun cheksiz ko'p sabablar bo'lishi mumkin." : amaliylik, obro'-e'tibor, avtomobil interyerining estetikasi va boshqalar. Ammo yana olijanob maqsad ham bor - salonning yangi interyerlarini izlashda o'z shaxsiyati va ijodiy salohiyatini o'zini namoyon qilish"115. Ya'ni, o'zini namoyon qilish taklif qilingan namunalardan tanlangan avtomobil salonining ichki dizayni bilan bevosita bog'liq bo'lib chiqadi. Bunday vaziyatda individuallik mavjud elementlarni tartibga solish va birlashtirish masalasiga aylanadi. Postmodern san'ati, modernistik san'atdan farqli o'laroq, turli madaniy guruhlarda tushunilishi, tan olinishi, ommabop bo'lishga intiladi va dizayn "xalqaro muloqot tili" ga aylanadi, bu erda mahsulot brendlari va dizaynerlarning nomlari alifbo hisoblanadi. P6
Postmodernizmda hayot va san'at o'rtasidagi chegaralarning xiralashishi ancha keng miqyosda amalga oshiriladi. Tajriba modernistik san'at, printsipial jihatdan o'tmishdagi san'at kabi, postmodern kundalik hayot makoniga kiradi, unda "eriydi", shuning uchun K. Malevichning "Qora kvadrat" bugungi kunda nafaqat rassomlik durdonasi, balki dasturxon dizaynining tafsiloti hamdir. , ichki kontseptsiyaning bir qismi.
“Fakt va fantastika” huquqlarining bunday tenglashtirilishi, J.Bodriyarning fikricha, san’atni voqelikni ishlab chiqaruvchi mexanizmga aylantiradi, bunda narsalar simulakra bilan almashtiriladi. Ba'zi zamonaviy nazariyotchilar yangi narsalarni yaratish uchun postmodernizm madaniyatini inkor etadilar; ular madaniy qarzlarda ijodiy salohiyatni ko'rmaydilar. Shunday qilib, J.Bodrilard zamonaviylikni simulyatsiya holati sifatida tavsiflaydi, unda "biz barcha stsenariylarni takrorlashga mahkummiz...", zamonaviy madaniyat zaif, insoniyat o'z rivojlanishida hech bo'lmaganda ijobiy turtki topa olmaydi, deb hisoblaydi.
Src="https://present5.com/presentation/1/171805211_417473244.pdf-img/171805211_417473244.pdf-1.jpg" alt="> 9-sinf o'quv materiallari bo'yicha birinchi dars."> Первый урок в 9 классе по искусству УМК Г. И. Данилова «Пространственно-временные искусства»!}
Src="https://present5.com/presentation/1/171805211_417473244.pdf-img/171805211_417473244.pdf-2.jpg" alt="> "San'at Hamdo'stligi uyi" Moskva Pufa "04"">!}
Src="https://present5.com/presentation/1/171805211_417473244.pdf-img/171805211_417473244.pdf-3.jpg" alt="> Dars rejasi: 1. Xarakteristika san'ati fazoviy vaqt"> План урока: 1. Пространственно-временные искусства Характеристика синтетических видов искусства Проблема границ и взаимодействия искусств!}
Src="https://present5.com/presentation/1/171805211_417473244.pdf-img/171805211_417473244.pdf-4.jpg" alt="> "Nega ular san'at o'rtasida yaqinroq janjallashishadi? Bu ularning harakati qanchalik kuchli bo'ladi.""> «Зачем ссорить искусства? Чем теснее они соединятся, тем сильнее будет их действие» . Владимир Фёдорович Одоевский 1803 -1869!}
Src="https://present5.com/presentation/1/171805211_417473244.pdf-img/171805211_417473244.pdf-5.jpg" alt=">SPATIO-TEMPORAL TYPES, opera v. , televizor, pop-art, sirk,"> ПРОСТРАНСТВЕННО - ВРЕМЕННЫЕ ВИДЫ ИСКУССТВА vтеатр, балет, опера, кино, телевидение, эстрадное искусство, цирк, хэ ппенинг, перфо рманс Синтетическое – греч. synthesis – cоединение, сочетание!}
Src="https://present5.com/presentation/1/171805211_417473244.pdf-img/171805211_417473244.pdf-6.jpg" alt="> THEATER Faun - N. M. Tsi)"> ТЕАТР Фавн – Н. М. Цискаридзе. Сцена из спектакля «Дети солнца» по пьесе Балет «Послеполуденный отдых фавна» М. Горького. Драматический театр на музыку К. Дебюсси. Москва, 2007 В. Ф. Комиссаржевской. Петербург, 1905!}
Src="https://present5.com/presentation/1/171805211_417473244.pdf-img/171805211_417473244.pdf-7.jpg" alt=">"Po" spektaklidan sahna pike buyrug'i» “Ivan Terrible” filmining afishasi 1944 yil Rejissyor”> “Pike buyrug'i bilan” spektaklidan sahna “Ivan Grozniy” filmining afishasi 1944 yil Qo'g'irchoq teatri rejissyori S. V. Obraztsova. Moskva S. M. Eyzenshteyn. Filmdan lavha yaqin va umumiy rejalarni birlashtirish bilan
Src="https://present5.com/presentation/1/171805211_417473244.pdf-img/171805211_417473244.pdf-8.jpg" alt=">BALLET)">!}
Src="https://present5.com/presentation/1/171805211_417473244.pdf-img/171805211_417473244.pdf-9.jpg" alt=">estrada san'ati">!}
Src="https://present5.com/presentation/1/171805211_417473244.pdf-img/171805211_417473244.pdf-10.jpg" alt=">CIRCUS)">!}
Src="https://present5.com/presentation/1/171805211_417473244.pdf-img/171805211_417473244.pdf-11.jpg" alt=">U sodir bo'lmoqda (inglizcha tasodifiy yoki tasodifiy sodir bo'layotgan voqeadan); voqea) – ijro, uchun"> Хэ ппенинг (от англ. happening – происходящее; непреднамеренное происшествие или событие) – представление, для публики, в ходе которого исполнители обычно взаимодействуют с аудиторией, используют элементы живописи, театрального спектакля и танца Хеппенинг во время первомайской демонстрации. 2011 г. Фото из «Российской газеты»!}
Src="https://present5.com/presentation/1/171805211_417473244.pdf-img/171805211_417473244.pdf-12.jpg" alt="> "On tez tuzatish", festival - bo'layotgan "Repetitsiya". ">
Src="https://present5.com/presentation/1/171805211_417473244.pdf-img/171805211_417473244.pdf-13.jpg" alt=">Performance (inglizchadan, o'yin ishlashi - ishlash), bu) tasviriy san'atning bir turi, in"> Перфо рманс (от англ. performance – выступление, исполнение, игра) – вид визуального искусства, в котором произведением являются любые действия одного или нескольких исполнителей, наблюдаемые в реальном времени Коллективный характер синтетических видов искусств Перформанс «Интервалы» . Группа «Коллективные действия» . 1988 г.!}
Src="https://present5.com/presentation/1/171805211_417473244.pdf-img/171805211_417473244.pdf-14.jpg" alt="> San'atning chegaralari va o'zaro ta'siri muammosi">!}
Src="https://present5.com/presentation/1/171805211_417473244.pdf-img/171805211_417473244.pdf-15.jpg" alt="> Vang Vey (o'rta ism) Mo695)">!}
Src="https://present5.com/presentation/1/171805211_417473244.pdf-img/171805211_417473244.pdf-16.jpg" alt=">Vang daryosi yaqinida qor yog'ganidan keyin tozalash.">!}
Src="https://present5.com/presentation/1/171805211_417473244.pdf-img/171805211_417473244.pdf-18.jpg" alt=">Arabesk - bu bezak asosida qurilgan. Geometrik yoki sabzavotning cheksiz rivojlanishi"> Арабеска – орнамент. В основе построения лежит Повторение и бесконечное Развитие геометрического Или растительного мотива.!}
Src="https://present5.com/presentation/1/171805211_417473244.pdf-img/171805211_417473244.pdf-19.jpg" alt=">ARABESQUE Parlandsur A. Baletida."> АРАБЕСК в балете А. А. Парланд. Храм Воскресения Христова на Крови. Санкт- Петербург. 1883 - 1907!}
Src="https://present5.com/presentation/1/171805211_417473244.pdf-img/171805211_417473244.pdf-20.jpg" alt=">D/Z: Taqdimot yoki taqdimot uchun bitta xabar tayyorlang) mavzular: ü “Nega kerak emas"> Д/З: Подготовить презентацию или сообщение по одной из тем: ü «Почему не нужно ссорить искусства между собой» ü «Какими знаками и символами рассказывают о мире синтетические искусства»!}
Src="https://present5.com/presentation/1/171805211_417473244.pdf-img/171805211_417473244.pdf-21.jpg" alt=">http: //www. nina-speranskaya.com/us /photos_large/81.jpg?55136 “Pas de Quatre” https: //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/4 c/Vladimir_Odoyevsky_1.jpg V."> http: //www. nina-speranskaya. com/userfiles/photos_large/81. jpg? 55136 «Па-де-катр» https: //upload. wikimedia. org/wikipedia/commons/4/4 c/Vladimir_Odoyevsky_1. jpg В. Ф. Одоевский http: //www. kulturologia. ru/files/u 15450/The_Life_and_Death_of_Marina_Abramovic_1. jpg перформанц http: //vovne. ru/wp-content/uploads/2012/03/110. jpg «На скорую руку» , фестиваль-хеппенинг «Репетиция» . http: //static. ngs. ru/news/preview/8 a 56972 b 5 fd 8 d 99 f 59372 d 6 fea 2 bbaed 1 b 51 e 9 d 9_560. jpg хепенинг http: //static. ngs. ru/news/preview/ddf 608308 ba 13 c 331 cbea 6716 acaae 3 c 1 e 226 af 5_560. jpg хепенинг https: //upload. wikimedia. org/wikipedia/commons/thumb/1/1 a/Brockhaus_and_Efron_Encyclopedic_Dictionary_b 2_940 - 0. jpg/800 px-Brockhaus_and_Efron_Encyclopedic_Dictionary_b 2_940 -0. jpg арабеска https: //upload. wikimedia. org/wikipedia/commons/d/dc/Bloktheatre. jpg театр http: //zamanula. ru/pict/illyuzionisty-v-cirke 0. jpg иллюзионизм http: //images. unian. net/photos/2012_12/1355514828. jpg цирк http: //static 1. repo. aif. ru/1/ab/207520/b 5 f 186 c 03 fba 34 d 622 c 1 fccbc 95 b 5 a 0 b. jpg Олег Попов http: //deti-kemerovo. ru/data/user/381_13. jpg !} estrada raqsi http: //kidsmusicalplanet. ru/images/stories/catalog/pict/v 02. jpg pop-vokal http: //ruscha. xitoy. cn/chineseculture/article/attachement/jpg/site 2/20110624/002564 a 17 b 730 f 6 e 67720 d. jpg Vang Vey http: //www. 5 san'at. info/wp-content/uploads/2012/06/02_Wang_Wei_s_Peizage-300 x 197. jpg Vang Vey tomonidan chizilgan rasm darslik skaneri Van Vey UMK she'rining skaneri G. I. Danilova, San'at, 9-sinf, M. "014"
Yuqoridagi tugmani bosing "Qog'oz kitob sotib oling" Siz ushbu kitobni butun Rossiya bo'ylab yetkazib berish bilan va shunga o'xshash kitoblarni qog'oz ko'rinishidagi eng yaxshi narxda Labyrinth, Ozon, Bukvoed, Read-Gorod, Litres, My-shop, Book24, Books.ru rasmiy onlayn-do'konlarining veb-saytlarida xarid qilishingiz mumkin.
"Sotib olish va yuklab olish" tugmasini bosing elektron kitob» ushbu kitobni quyidagi manzildan sotib olishingiz mumkin elektron formatda rasmiy litr onlayn do'konida, keyin uni litr veb-saytida yuklab oling.
"Boshqa saytlarda o'xshash materiallarni topish" tugmasini bosish orqali siz boshqa saytlarda o'xshash materiallarni qidirishingiz mumkin.
Yuqoridagi tugmachalarda siz kitobni Labirint, Ozon va boshqalarning rasmiy onlayn-do'konlarida xarid qilishingiz mumkin. Shuningdek, boshqa saytlarda tegishli va shunga o'xshash materiallarni qidirishingiz mumkin.
Darslik muallifning G.I. Boshlang'ich maktab uchun san'at bo'yicha Danilova. U sintetik sanʼatning ayrim turlarining oʻziga xos xususiyatlarini hamda ularning oʻzaro taʼsir qilish va oʻzaro boyitish jarayonlarini oʻrganadi. Keng illyustrativ materialni o'z ichiga oladi.
Uslubiy apparat quyidagi bo'limlarni o'z ichiga oladi: "O'z-o'zini nazorat qilish uchun savollar va topshiriqlar", "Ijodiy seminar", "Loyihalar, taqdimotlar yoki xabarlar mavzulari". Topshiriqlar Internet manbalariga havolalarni o'z ichiga oladi. Darslik oxirida tavsiya etilgan adabiyotlar ro'yxati berilgan.
San'atning chegaralari va o'zaro ta'siri muammosi.
Badiiy ijodning butun rivojlanish tarixi ikkita qarama-qarshi, o'zaro jarayon: sinkretizmdan (bo'linmagan). badiiy fikrlash va ibtidoiy jamiyatdagi ijodkorlik) alohida san'at turlarining shakllanishiga va alohida san'atlardan sinteziga qadar. Jahon badiiy madaniyati tarixida bu ikkala jarayon ham ancha samarali va birdek muhim ahamiyatga ega.
Keling, buni tushunishga harakat qilaylik. Darhaqiqat, san'at turlarining shakllanishi, bir tomondan, ularning ajralib chiqish tarixi, o'ziga xos xususiyatlarni egallashidir. Ammo san'atning hech biri xurmoga da'vo qilmaydi; ularning barchasi do'stona oilada tinch-totuvlikda yashaydi. Buni teatr va ekran sanʼati: kino va televideniye oʻrtasidagi munosabatlarda ham koʻrish mumkin. Qachon kirgan XIX asr oxiri V. kino ochildi, ko'pchilik teatrning muqarrar o'limini bashorat qilishdi. Aftidan, Buyuk Mute undan olib ketadi teatr san'ati barcha tomoshabinlar. Keyinchalik, teatr uchun bir xil darajada jiddiy tahdid televizordan kela boshladi, chunki bu tomosha har bir xonadonga kirdi. So'nggi paytlarda tez tarqalayotgan videolar va internet ham xavf tug'dirdi. Ammo bugungi kunda teatr nafaqat mavjud, balki u o'zining alohida maqomi va o'ziga xos xususiyatlarini saqlab qolgan holda butun dunyo bo'ylab o'zining zafarli yurishini davom ettirmoqda.
Tarkib
Muqaddima 3
I. Sintetik sanʼat: ularning turlari va xususiyatlari
1. Kosmos-zamon san'ati 7
1.1. Sintetik san'atning xususiyatlari 7
1.2. San'atning chegaralari va o'zaro ta'siri muammosi 14
2. Teatrning ABC 20
2.1. Teatr san'ati qonunlari 20
2.2. Boshqa san'at turlari qatorida teatr 26
3. Teatrda aktyor va rejissyor 30
3.1. Sirlar aktyorlik mahorati 31
3.2. Rejissyorlik san'ati 35
4. Opera sanʼati 42
4.1. Opera tarixidan - 42
4.2. Opera - musiqa va teatr uyushmasi 47
5. Raqs olamida 57
5.1. Raqsning kelib chiqishi va rivojlanishi tarixidan* 58
5.2. Xoreografiya san'ati va uning ifoda vositalari 62
6. Ertaklar mamlakati - balet 68
6.1. Tarixdan balet san'ati* 69
6.2. Baletning ekspressiv imkoniyatlari 75
7. Kino san'ati 80
7.1. Kinoning ilk qadamlari* 81
7.2. Kino ekspressiv vositalari 85
7.3. Kino san'at muloqotida 92
8. Turli filmlar kerak 97
8.1. Kino turlari 98
8.2. Turli badiiy filmlar janrlari 107
9. Ekran sanʼati: televizor, video 112
9.1. Televizorning xususiyatlari va uning ifodalash imkoniyatlari 113
9.2. Video san'at olami 122
10. Multimedia san'ati 126
10.1. Turlari kompyuter san'ati 127
10.2. Rassom qo'lida kompyuter texnologiyasi 135
11. Ko'ngilochar san'at: sirk va sahna 140
11.1. Sirk san'ati dunyosida 142
11.2. Estrada san'ati 153
II. "Do'stona muzalar soyasi ostida"
12. Muzalar oilasida tasviriy san’at 163
12.1. Tasviriy san'at hamdo'stligi 164
12.2. Tasviriy sanʼat va fotografiya* 171
12.3. Tasviriy san'at va raqs 175
13. Teatr va kino artisti 180
13.1. Ssenografiya san'ati 181
13.2. Kino rassomi 189
14. Arxitektura boshqa san’at turlari qatorida 196
14.1. Arxitektura va tasviriy san'at 197
14.2. Arxitektura - « muzlatilgan musiqa» 203
15. San’at va adabiyot hamdo‘stligi 208
15.1. “So‘zlar va ranglar qadimdan bog‘langan...” 209
15.2. “Musiqa, so‘z bo‘l...” 212
15.3. Adabiyot, teatr va kino 215
16. Muzalar oilasida musiqa 221
16.1. Musiqa va tasviriy sanʼat 222
16.2. Musiqa raqs ruhidir 229
17. Teatr va kinoda bastakor 237
17.1. Teatr tomoshasida kompozitorning vazifalari. 238
17.2. Filmda musiqa nima uchun kerak 242
18. Opera spektaklga aylanganda 249
18.1. Opera spektakli yaratuvchilari 250
18.2. Operada rejissyor va aktyor roli 255
19. Yaratilish balet ijrosi 260
19.1. Va 261-spektaklning mo''jizasi tug'iladi
19.2. "Petrushka" - balet san'atining durdona asari* 265
20. Premyerada drama teatri 273
20.1. Tomoshabin bo'lish san'ati 274
20.2. Repetitsiyadagi direktor* 277
21. Film qanday tayyorlanadi 280
21.1. Ekranga boradigan yo'l oson emas va sekin 281
21.2. Yoniq kino to'plami 284
21.3. Filmni tahrirlash va baholash 289
Teatr tomoshasini (filmni) qanday tomosha qilish va baholash 294
Qo'shimcha o'qish uchun kitoblar 295
Foydalanilgan manbalar 297.
Atrofimizdagi san'at
Oddiy, har kungi kunimizni tasavvur qilaylik. Biz ko'zimizni ochamiz, ko'zimizni qimirlatamiz va devorda akvarel yoki rasmni ko'ramiz. Ehtimol, siz unga qarashga, yangi tafsilotlarni topishga odatlangansiz. Biroz vaqt o'tgach, tuvalning narigi tomonidagi hamma narsa eng kichik tafsilotlargacha tanish bo'lib qoladi va o'z hayotini oladi.
Ko'zlarim bu rasmga maftun bo'ldi.
Men eskirgan dastgohga qarayman -
Mana bu - o'lmas mehnat namunasi.
Va men bir so'z bilan zavqimni kuchaytirmoqchiman.
Va zarba betartibligidan paydo bo'ladi,
Birdaniga tushunarsiz, chalkash, beparvo,
Yagona mehr berilgan,
Sho‘x misra bilan kuylangan.
P. Bruegel - oqsoqol "Qordagi ovchilar"
Uydan chiqqach, siz pleerni yoqishingiz mumkin yoki ota-onangiz mashinada o'zlarining sevimli diskini topadilar. Sevimli musiqangiz sizga keladi. Bu nima bo'lishi muhim emas, chunki "ta'mlar haqida hech qanday bahs yo'q". Bu sizning dunyongiz. Sizning koinotingiz. Agar musiqa ijobiy bo'lsa, ertasi kuni shunday bo'ladi. Ammo ba'zida siz xafa bo'lishni xohlaysiz ...
Bu she'riyat, kuy va olov elementidir,
Men uchun musiqa nimani anglatishini bilasizmi?
Bu tong, bu yangi kunning tug'ilishi!
O'yinchi bilan o'smir
Har qanday shahar, qishloq, qishloq ko'chalarida atrofdagi binolarni diqqat bilan ko'rib chiqish qiziq. Ko'zni tortadigan birinchi narsa - ma'bad binolari. Butun dunyoda ular juda farq qiladi - pravoslav, katolik, musulmon, yahudiy, buddist. Ularning barchasi o'z ramziyligi, an'analari va dekorativ xususiyatlariga ega. Bularning barchasini tushunish uchun siz bilishingiz kerak - o'qing, qidiring, so'rang.
Ma'bad binolari - pravoslav, katolik, musulmon, yahudiy, buddist.
Har qanday turar-joy va jamoat binolari mahalliylik ijodkorlari va mahalliy hayotning o'ziga xos xususiyatlari haqida gapiradilar. Ajablanarlisi shundaki, hatto ichida tutun chiqishi uchun teshiklari bo'lgan ibtidoiy kulba ham odamni nafaqat yomg'irdan va yomon ob-havodan qutqardi. Boshingizdagi yulduzli osmonni tomosha qilib, qadimgi odam o'zini makon va vaqt bilan bog'lashi mumkin edi.
Ko'chmanchilar vabosi
Dehqon kulbasi uyingizda xo'roz va dantelli bezak bilan - ajoyib ish rus arxitekturasi. Bu nafaqat yashash joyi, balki koinotning tuzilishi haqidagi hikoya. Shu bilan birga, xalq orasida asrlar davomida quduq qurish san’ati ham rivojlanib kelmoqda. Bu qulay va chiroyli bo'lib, taxta plitalari g'ijirlamaydi va shamol yoriqlarga kirmaydi.
Dehqon kulbasi
Eski oliyjanob uy o'zining romantik hikoyalari va sirlarini saqlaydi, unda ustunlar, qadimiy derazalar va chiroqlarni saqlash mumkin. Uning yonida men she'r o'qishni, tinglashni xohlayman mumtoz musiqa.
Qadimgi zodagon uy
Vokzallar, aeroportlar va stadionlarning zamonaviy binolari bizning dinamik zamonimiz va uning tezligi aks-sadosidir. Yangi materiallar: shisha, beton, metall bu binolarga unutilmas ko'rinish beradi.
"Fisht" stadioni
Osilgan, suzuvchi, er osti uylari antik davrda yaratilgan. Ammo faqat texnologiya, materiallarning zamonaviy rivojlanishi, kompyuter texnologiyasi dizayndagi ushbu rejalarni amalga oshirishda yordam berishi mumkin.
Zamonaviy bino
Maktab bizga san'at olamini ochadi, garchi biz buni ko'pincha sezmaymiz. Maktab darslarida jahon adabiyoti va musiqasi klassiklarining asarlari, tasviriy san’at asoslari o‘tkaziladi. Tarixiy davrlar va uslublarning o'zgarishi tarix darslarida va MHCda ochib beriladi. Ba'zi maktablarning o'z ko'rgazma zallari, klublari, she'riyat kechalari, konsertlar.
Maktabda san'at darsi
Maktabda biz kompyuter taqdimotlari, loyihalar, tadqiqot ishlari san'atda va bilimlarimiz chuqurlashadi. Kompyuter dizayni, ekran asarlari zamonaviy maktab o'quvchisi hayotiga kirib keldi.
Kompyuter sinfi maktabda
Darsdan keyin televizorni yoqamiz. Bu film bo'lishi mumkin musiqa videolari, ta'lim dasturlari. Ularning aksariyati Madaniyat kanalida mavjud, ammo agar xohlasangiz, "Dmitriy Kiselev bilan sayohat" ni topishingiz mumkin.
"Ularning axloqi", unda siz me'moriy yodgorliklarni, haykallarni ko'rishingiz va juda ko'p qiziqarli narsalarni o'rganishingiz mumkin.
Dmitriy Kiselev bilan sayohat
Televizorda siz dizayn qoidalari, uslublar va moda tarixi haqidagi dasturlarni ham ko'rishingiz mumkin. Kim "trendda" ko'rinishni, zamonaviy ko'rinishni xohlamaydi? Tomoshabinlarning ayol qismi yuqori moda namoyishlarini befarq ko'ra olmaydi. Bu kiyimning o'zi san'at asariga aylandi, kutyurening asarlari ham o'z davrining asosiy g'oyalarini ifodalaydi.
Yuqori moda namoyishi.
Xonangizni ta'mirlash va bezash loyihasini yaratish - bu yangi boshlovchi dizaynerning birinchi qadamidir. Va sizning dachangizdagi old bog'ingiz yoki maysazoringizni chiroyli qilish - bu landshaft dizayni. Ijodiy g'oyalarni, albatta, Internetda topish mumkin.
Peyzaj.
Kamera endi hashamat emas, balki aksariyat gadjetlarning vazifasidir. Ammo badiiy fotografiya ijodiy va nozik masala. Otishmani topishda kuzatish va sabr-toqat bu erda foydali bo'ladi. Rang hissi va kompozitsiyani yaratish qobiliyati fotografiya ijodkorlarini yaqinlashtiradi badiiy ijodkorlik. Ammo muallifning fikrlari, his-tuyg'ulari va munosabati mujassamlangan fotosuratlargina tomoshabinning qalbi va qalbiga tegadi.
Juda badiiy fotografiya
Men darhol moylashtirdim kundalik hayot kartasi,
stakandan bo'yoq sochishi;
Idishdagi jele ko'rsatdim
okeanning qiya yonoq suyaklari.
Qalay baliqning tarozida
Men yangi lablar qo'ng'iroqlarini o'qidim.
tungi o'yin
Biz .. bo'lardi
drenaj trubkasi nayida?
— soʻradi Vladimir Mayakovskiy
Moskvadagi Mayakovskiy haykali
Agar maktab, yo'l va kompyuterdan tashqari biron bir maxsus narsa sodir bo'lsa, sizning kundalik kuningiz bayramga aylanadi. Unutilmas. Masalan, ko'rgazma, kontsert, ekskursiyaga borish. Odatda, teatr, filarmoniya, kutubxona bilan uchrashuvlar uzoq vaqt esda qoladi.
Teatrda o'smirlar
Aytgancha, kitoblar haqida. Endi ular qaysi biri ko'proq kerak - qog'oz yoki elektron deb bahslashmoqda. Bu unchalik muhim emas. Asosiysi, siz ularni o'qishda davom etasiz. Amerikalik fantast yozuvchi Rey Bredberining “Farengeyt 451” nomli ajoyib hikoyasida odamlar shu darajaga yetdiki, kitob o‘qish xavfli mashg‘ulotga aylandi va faqat umidsiz muxlislar va jasurlar Shekspir va Dostoevskiyni yoddan o‘qish uchun o‘rmon yong‘inlari atrofida yashirincha uchrashishdi.
"Farengeyt 451" - rasm
Bu yozuvchining boshqasi bor qisqa hikoya"Tabassum" deb nomlangan. Erdagi so'nggi rasmni yo'q qilish uchun shahar maydoniga olomon to'plandi. Faqat bitta bola Tom: "Nega u go'zal", deb so'raydi. Uyda u qo'lidagi kanvas bo'lagini ehtiyotkorlik bilan yechib, Jokondaning tabassumini ko'radi.
Shunday qilib, ular narxni tushunib, tabassum qilishdi -
ichki kuch bilan - juda tetiklantiruvchi!
Oshiqlar va oshiqlar shunday tabassum qiladilar...
Vaqt barcha sirlarni hal qildi!
Men Bredberining hikoyasi bashoratga aylanishini istamasdim...