SSSR va boshqa sotsialistik mamlakatlarda ishlab chiqilgan adabiyot va san'atning ijodiy usuli.
Uning tamoyillari SSSR partiya rahbariyati tomonidan 20-30-yillarda shakllangan. Va atamaning o'zi 1932 yilda paydo bo'lgan.
Sotsialistik realizm usuli san'atda partiyaviylik tamoyiliga asoslanib, adabiyot va san'at asarlarining qat'iy belgilangan g'oyaviy yo'nalishini anglatardi. Ular hayotni sotsialistik ideallar va proletariatning sinfiy kurashi manfaatlari nuqtai nazaridan aks ettirishi kerak edi.
Yigirmanchi asrning boshlari - 20-yillarning avangard harakatlariga xos bo'lgan turli xil ijodiy usullarga endi yo'l qo'yilmadi.
Mohiyatan san'atning mavzu va janr bir xilligi o'rnatildi. Yangi usul tamoyillari butun badiiy ziyolilar uchun majburiy bo'lib qoldi.
Sotsialistik realizm usuli san'atning barcha turlarida o'z ifodasini topgan.
Ikkinchi jahon urushidan keyin sotsialistik realizm usuli bir qator Yevropa sotsialistik mamlakatlari: Bolgariya, Polsha, Germaniya, Chexoslovakiya sanʼati uchun majburiy boʻlib qoldi.
Ajoyib ta'rif
To'liq bo'lmagan ta'rif ↓
Sotsialistik realizm
20-asr boshlarida paydo bo'lgan sotsialistik san'atning ijodiy usuli. badiiy taraqqiyotning ob'ektiv jarayonlarining in'ikosi sifatida. sotsialistik inqilob davridagi madaniyat. Tarixiy amaliyot yangi voqelikni (shu paytgacha noma'lum vaziyatlar, to'qnashuvlar, dramatik to'qnashuvlar, yangi qahramon - inqilobiy proletar) yaratdi, bu nafaqat siyosiy va falsafiy, balki badiiy va estetik tushunish va amalga oshirishni talab qildi, klassika vositalarini yangilash va rivojlantirishni talab qildi. realizm. Birinchi marta yangi badiiy usul. Gorkiy ijodida birinchi rus inqilobi voqealari fonida ("Ona" romani, "Dushmanlar" pyesasi, 1906-07) mujassamlangan. Sovet adabiyoti va san'atida S. r. 20-30-yillar boshida etakchi o'rinni egalladi, nazariy jihatdan hali amalga oshirilmagan. S. r tushunchasining o'zi. Yangi san'atning badiiy-kontseptual o'ziga xosligi ifodasi sifatida ko'pchilik ishtirok etgan qizg'in muhokamalar, qizg'in nazariy izlanishlar jarayonida rivojlandi. Sovet san'ati arboblari. madaniyat. Shunday qilib, yozuvchilar dastlab sotsialistik adabiyotning paydo bo‘lish usulini turlicha belgilab berdilar: “proletar realizmi” (F.V.Gladkov, Yu.N.Libedinskiy), “tendentli realizm” (Mayakovskiy), “monumental realizm” (A.N.Tolstoy), "Sotsialistik mazmunga ega realizm" (V.P. Stavskiy). Muhokamalarning natijasi sotsialistik san'atning ushbu ijodiy usulini "S. R.". 1934 yilda u SSSR Yozuvchilar uyushmasining nizomida "inqilobiy rivojlanishdagi hayotni haqiqatga mos, tarixiy jihatdan o'ziga xos tasvirlash" talabi shaklida mustahkamlangan. S. r usuli bilan bir qatorda. Sotsialistik san'atda boshqa ijodiy usullar mavjud bo'lib qoldi: tanqidiy realizm, romantizm, avangardizm va fantastik realizm. Biroq, yangi inqilobiy voqelik asosida ular ma'lum o'zgarishlarni boshdan kechirdilar va sotsialistik san'atning umumiy oqimiga qo'shildilar. Nazariy jihatdan, S. r. oldingi shakllardagi realizm an'analarining davom etishi va rivojlanishini bildiradi, lekin ikkinchisidan farqli o'laroq, u kommunistik ijtimoiy-siyosiy va estetik idealga asoslanadi. Bu, birinchi navbatda, sotsialistik san'atning hayotiyligini va tarixiy optimizmini belgilaydi. Va tasodifiy emas, S. r. san'atga kiritishni o'z ichiga oladi. romantikani o'ylash (inqilobiy romantika) - san'atdagi tarixiy kutishning majoziy shakli, voqelikning rivojlanishidagi haqiqiy tendentsiyalarga asoslangan tush. Jamiyatdagi o‘zgarishlarni ijtimoiy, ob’ektiv sabablar bilan izohlagan sotsialistik san’at o‘z vazifasini eski ijtimoiy formatsiya doirasidagi yangi insoniy munosabatlarni, ularning kelajakdagi tabiiy progressiv rivojlanishini ochib berishda ko‘radi. Jamiyat va shaxs taqdiri ishlab chiqarishda namoyon bo‘ladi. S. r. yaqin munosabatda. S. r.ga xos. Majoziy tafakkur tarixiyligi (Badiiy fikrlash) estetik jihatdan ko'p qirrali xarakterni (masalan, M. A. Sholoxovning "Tinch Don" romanidagi G. Melexov obrazi) uch o'lchovli tasvirlashga hissa qo'shadi. insonning ijodiy salohiyatining ochilishi, shaxsning tarix oldidagi mas'uliyati g'oyasi va umumiy tarixiy jarayonning barcha "zigzaglari" va dramasi bilan birligi: ilg'or kuchlar yo'lidagi to'siqlar va mag'lubiyatlar, eng qiyin davrlar. tarixiy taraqqiyot jamiyatda hayotiy, sog'lom tamoyillar va oxir-oqibat kelajakka optimistik intilish bilan bo'lgan shaxsning kashf etilishi tufayli engib o'tish mumkin deb talqin qilinadi (M. Gorkiy, A. A. Fadeev asarlari, Sovet davrida Ulug' Vatan urushi mavzusining rivojlanishi. san'at, shaxsga sig'inish va turg'unlik davrining suiiste'mollarini yoritish). Tarixiy konkretlik S. r sanʼatini oladi. yangi sifat: vaqt "uch o'lchovli" bo'ladi, bu rassomga Gorkiy so'zlari bilan aytganda, "uch haqiqat" (o'tmish, hozirgi va kelajak) ni aks ettirishga imkon beradi. Barcha qayd etilgan ko'rinishlarning umumiyligida S. r tarixiyligi. san'atda kommunistik partiya bilan bevosita bog'lanadi. Rassomlarning ushbu lenincha tamoyilga sodiqligi san'atning (badiiy haqiqat) haqiqatligining kafolati sifatida tushuniladi, bu yangilik namoyon bo'lishiga mutlaqo zid kelmaydi, aksincha, voqelikka, san'atga ijodiy munosabatda bo'lishni maqsad qiladi. uning real qarama-qarshiliklari va istiqbollarini anglash bizni mazmun, syujet sohasida ham, tasviriy va ifodali vositalarni izlashda ham qo‘lga kiritilgan va ma’lum bo‘lgan narsalardan chetga chiqishga undaydi. Demak, san'at turlari, janrlari, uslublari, rassomlari xilma-xilligi. shakllari. Shaklning hayotiyligiga uslubiy yo'nalish bilan bir qatorda, sotsialistik san'atda ikkilamchi konventsiyalar ham turli xil usullarda qo'llaniladi. Mayakovskiy she'riyat vositalarini, "epik teatr" yaratuvchisi Brechtning ijodini ko'p jihatdan yangiladi. 20-asr sahna sanʼatining umumiy qiyofasini belgilab berdi, sheʼriy va falsafiy-masalli teatr, kino va boshqalarni yaratgan sahna rejissyori, sanʼatda namoyon boʻlishning real imkoniyatlari haqida. A. N. Tolstoy, M. A. Sholoxov, L. M. Leonov, A. T. Tvardovskiy kabi turli xil ijodkorlarning adabiyotdagi samarali faoliyati individual mayllarning ijodidan dalolat beradi; Stanislavskiy, V.I Nemirovich-Danchenko va Vaxtangov - teatrda; Eisenstein, Dovzhenko, Pudovkin, G.N va S.D. - kinoda; D. D. Shostakovich, S. S. Prokofyev, I. O.Dunaevskiy, D.B.Kabalevskiy, A.I.Xachaturyan — musiqada; P. D. Korin, V. I. Muxina, A. A. Plastov, M. Saryan - tasviriy san'atda. Sotsialistik san'at xalqaro xarakterga ega, uning milliyligi milliy manfaatlarni aks ettirish bilan cheklanib qolmaydi, balki butun taraqqiyparvar insoniyatning o'ziga xos manfaatlarini o'zida mujassam etgan. Ko'p millatli sovet san'ati milliy madaniyatlar boyligini saqlaydi va oshiradi. Prod. Sovet yozuvchilari (Ch. Aytmatova, V. Bykova, I. Drutse), rejissyorlar asarlari. (G.Tovstonogov, V. Jalakyavichyus, T. Abuladze) va boshqa ijodkorlar turli millatdagi sovet odamlari tomonidan oʻz madaniyatining hodisalari sifatida qabul qilinadi. Hayotni badiiy va haqiqat bilan takrorlashning tarixan ochiq tizimi bo'lgan holda, sotsialistik san'atning ijodiy usuli rivojlanish holatidadir, jahon san'ati yutuqlarini o'zlashtiradi va ijodiy qayta ishlaydi. jarayon. Butun dunyo va insonning tur sifatidagi taqdiri bilan bog‘liq keyingi davrdagi san’at va adabiyotda voqelikni san’at asosida yangicha xususiyatlar bilan boyitilgan ijodiy uslub asosida qayta yaratishga urinishlar bo‘lmoqda. global ijtimoiy-tarixiy qonuniyatlarni tushunish va tobora umuminsoniy qadriyatlarga murojaat qilish (Ch.Aytmatov, V.Bıkov, N.Dumbadze, V.Rasputin, A.Ribakov va boshqalar tomonidan ishlab chiqilgan). Bilish va san'at. zamonaviy kashfiyotlar yangi hayotiy qarama-qarshiliklar, muammolar, inson turlarini keltirib chiqaradigan dunyo san'at va uning nazariyasining voqelikka inqilobiy-tanqidiy munosabati, uning insonparvarlik g'oyalari ruhida yangilanishi va o'zgarishiga hissa qo'shishi asosidagina mumkin. Binobarin, jamiyatimizning ma’naviy sohasiga ham ta’sir ko‘rsatgan qayta qurish davrida ijtimoiy inqilob nazariyasining dolzarb muammolari bo‘yicha munozaralar jonlangani bejiz emas. Ular sovet san’ati bosib o‘tgan 70 yillik yo‘lni tushunishga zamonaviy nuqtai nazardan yondashish, ayrim muhim badiiy hodisalarga berilgan noto‘g‘ri, avtoritar-sub’ektiv baholarni qayta ko‘rib chiqish tabiiy ehtiyojidan kelib chiqadi. shaxsga sig'inish va turg'unlik davridagi madaniyat, rassomlar o'rtasidagi kelishmovchilikni bartaraf etish. amaliyot, ijodiy jarayonning voqeliklari va uning nazariy talqini.
1. Old shartlar. Agar tabiiy fanlar sohasida madaniy inqilob birinchi navbatda "dialektik materializm g'oyalari nuqtai nazaridan" dunyoning ilmiy manzarasini "qayta ko'rib chiqish" ga qisqartirilgan bo'lsa, gumanitar fanlar sohasida partiya rahbariyatining dasturi. badiiy ijod va yangi kommunistik sanʼat yaratish birinchi oʻringa chiqdi.
Bu san'atning estetik ekvivalenti sotsialistik realizm nazariyasi edi.
Uning asoslari marksizm klassiklari tomonidan tuzilgan. Masalan, Engels "tentsial" yoki "sotsialistik" romanning maqsadi haqida gapirar ekan, proletar yozuvchisi o'z maqsadiga erishadi, "qachonki u haqiqiy munosabatlarni haqiqat bilan tasvirlab, bu munosabatlarning tabiati haqidagi hukmron an'anaviy illyuziyalarni buzadi va buzadi. burjua dunyosining nekbinligi, mavjud dunyo asoslarining o'zgarmasligiga shubha tug'diradi ..." Shu bilan birga, "o'quvchini kelajakdagi tarixiy qaror bilan tayyor shaklda taqdim etishning hojati yo'q edi. u tasvirlagan ijtimoiy mojarolar”. Bunday urinishlar Engelsga utopiyaga og'ishdek tuyuldi, u marksizmning "ilmiy nazariyasi" tomonidan qat'iyan rad etildi.
Lenin tashkiliy jihatga ko'proq urg'u berdi: "Adabiyot partiya adabiyoti bo'lishi kerak". Bu "umumiy proletar ishidan mustaqil, umuman individual masala bo'lishi mumkin emas" degani edi. “Partiyaga a’zo bo‘lmagan yozuvchilarning holi! - qat'iyan e'lon qildi Lenin. - Qani, g'ayritabiiy yozuvchilar! Adabiy ish umumiy proletar ishining bir qismiga aylanishi kerak, butun ishchilar sinfining ongli avangardlari tomonidan harakatga kiritilgan yagona, buyuk sotsial-demokratik mexanizmning "g'ildiragi va tishli". Adabiy ish uyushgan, tizimli, birlashgan sotsial-demokratik partiya ishining ajralmas qismiga aylanishi kerak”. Adabiyotga proletariat sinfiy kurashining vazifalari va g'oyalarini badiiy obrazlarda o'zida mujassam etgan "targ'ibotchi va tashviqotchi" roli berildi.
2. Sotsialistik realizm nazariyasi. Sotsialistik realizmning estetik platformasi inqilobning asosiy "petreli" A. M. Gorkiy (1868-1936) tomonidan ishlab chiqilgan.
Ushbu platformaga ko'ra, proletar yozuvchining dunyoqarashi jangari antifilistizm pafosi bilan singib ketishi kerak. Filistizmning ko'p yuzlari bor, lekin uning mohiyati butun burjua madaniyati asoslangan "to'yish", moddiy farovonlikka chanqoqlikdir. Burjuaziya va proletariatda "ma'nosiz narsalarni to'plash" va shaxsiy mulkka bo'lgan mayda burjua ishtiyoqi singdirilgan. Shuning uchun uning ongining ikkiligi: proletariat hissiy jihatdan o'tmishga, aqliy jihatdan kelajakka intiladi.
Va shuning uchun proletar yozuvchisi, bir tomondan, "o'tmishga tanqidiy munosabatda bo'lish chizig'ini" qat'iyat bilan davom ettirishi, ikkinchidan, "hozirgi yutuqlar balandligidan unga qarash qobiliyatini rivojlantirishi kerak. , kelajakning buyuk maqsadlari cho‘qqisidan”. Gorkiyning so'zlariga ko'ra, bu sotsialistik adabiyotga yangi ohang beradi, yangi shakllarni rivojlantirishga yordam beradi, "yangi yo'nalish - sotsialistik realizm, o'z-o'zidan ma'lum - faqat sotsialistik tajriba faktlari asosida yaratilishi mumkin".
Shunday qilib, sotsialistik realizm usuli kundalik voqelikni "eski" va "yangi", ya'ni aslida burjua va kommunistikga ajratish va bu yangilikning tashuvchilarini real hayotda ko'rsatishdan iborat edi. Ular sovet adabiyotining ijobiy qahramonlariga aylanishlari kerak. Shu bilan birga, Gorkiy kommunistik idealning etakchi in'ikosi deb hisoblagan holda, "spekulyatsiya", haqiqatda yangi elementlarni bo'rttirish imkoniyatiga yo'l qo'ydi.
Shunga ko‘ra, yozuvchi sotsialistik tuzum tanqidiga keskin qarshi chiqdi. Tanqidchilar, uning fikriga ko'ra, "yorqin ish kunini tanqidiy so'zlarning axlati bilan to'ldirishadi". zo'rg'a yashiringan g'azab: "Sizning ishingizning barcha inkor etib bo'lmaydigan afzalliklari bilan, menimcha, sizning "ruhingiz" tabiatiga xos bo'lgan anarxik mentalitetingiz chop etilishi yoki nashr etilishi mumkin emas.
Siz xoxlaysizmi, xohlamaysizmi, voqelikni yoritishga lirik-satirik timsol berdingiz, bu, albatta, bizning senzura uchun qabul qilinishi mumkin emas; Sizning odamlarga bo'lgan munosabatingizning nafisligi bilan ular istehzo bilan bo'yalgan, ular o'quvchiga inqilobchilar kabi emas, balki "eksentrik" va "aqldan ozgan" kabi ko'rinadi ... Men qo'shimcha qilaman: zamonaviy muharrirlar orasida men ko'rmayapman. Sizning romaningizni uning afzalliklariga qarab baholay oladigan har qanday kishi ... Men sizga shuni ayta olaman va boshqa hech narsa deya olmayman, deb juda afsusdaman. Va bu ta'siri barcha sovet muharrirlarining ta'siriga arziydigan odamning so'zlari!
Gorkiy "sotsialistik yutuqlar" ni ulug'lash uchun Lenin haqida afsonani yaratishga ruxsat berdi va Stalin shaxsini ulug'ladi.
3. “Ona” romani. Gorkiyning 20-30-yillardagi maqolalari va nutqlari. o'zining badiiy tajribasini sarhisob qildi, uning cho'qqisi "Ona" (1906) romani edi. Lenin uni Rossiyada ishchi harakatining kuchayishiga hissa qo'shgan "buyuk san'at asari" deb atagan. Bu baholash Gorkiy romanining partiya kanonizatsiyasiga sabab bo'ldi.
Romanning syujet o‘zagi ehtiyoj va huquqsizlik tufayli bostirilgan proletariatda inqilobiy ongning uyg‘onishidir.
Mana, shahar atrofidagi hayotning tanish va quvonchsiz surati. Har kuni ertalab zavod hushtak chalib, "mushaklarini uyqu bilan yangilashga ulgurmagan ma'yus odamlar qo'rqib ketgan tarakanlar kabi kichkina kulrang uylardan ko'chaga yugurishdi". Ular yaqin atrofdagi zavod ishchilari edi. To'xtovsiz "qattiq mehnat" kechqurun mast, qonli janjallar bilan o'zgarib turardi, ko'pincha og'ir jarohatlar, hatto qotilliklar bilan yakunlanadi.
Odamlarda mehribonlik va sezgirlik yo'q edi. Burjua dunyosi tomchi-tomchi ulardan insoniy qadr-qimmat va o‘z qadr-qimmatini siqib chiqardi. "Odamlar o'rtasidagi munosabatlarda, - Gorkiy vaziyatni yanada ma'yus qildi, - eng avvalo, g'azab hissi bor edi, bu davolab bo'lmaydigan mushaklar charchoqlari kabi qadimgi edi , va bu ularga qabrgacha qora soya kabi hamroh bo'lib, hayot davomida ularning maqsadsiz shafqatsizligidan jirkanch bir qator harakatlarga turtki bo'ldi.
Va odamlar hayotning doimiy bosimiga shunchalik ko'nikib qolishganki, ular hech qanday yaxshi tomonga o'zgarishlarni kutishmagan, bundan tashqari, ular "barcha o'zgarishlar zulmni kuchaytirishi mumkin deb o'ylashgan";
Gorkiy kapitalistik dunyoning "zaharli, mahkum jirkanchligi"ni shunday tasavvur qilgan. U o'zi tasvirlagan rasmning real hayotga qanchalik mos kelishi bilan umuman qiziqmasdi. U o'z tushunchasini marksistik adabiyotdan, Leninning rus voqeligiga bergan baholaridan oldi. Va bu faqat bir narsani anglatardi: kapitalizm sharoitida mehnatkash ommaning ahvoli umidsiz va uni inqilobsiz o'zgartirib bo'lmaydi. Gorkiy ijtimoiy "pastki" ni uyg'otish va inqilobiy ongni egallashning mumkin bo'lgan usullaridan birini ko'rsatmoqchi edi.
Yosh ishchi Pavel Vlasov va uning onasi Pelageya Nilovnaning yaratgan obrazlari bu muammoni hal qilishga xizmat qildi.
Pavel Vlasov otasining yo'lini to'liq takrorlashi mumkin edi, unda rus proletariatining ahvoli fojiasi tasvirlangandek tuyuldi. Ammo "taqiqlangan odamlar" bilan uchrashuv (Gorkiy Leninning sotsializm ommaga "tashqaridan" kiritilayotgani haqidagi so'zlarini esladi!) uning hayotiy istiqbolini ochdi va uni "ozodlik" kurashi yo'liga olib chiqdi. U aholi punktida yer osti inqilobiy doirasini yaratadi, atrofiga eng g'ayratli ishchilarni to'playdi va ular siyosiy ta'limga kirishadilar.
"botqoq tiyin" haqidagi voqeadan foydalanib, Pavel Vlasov ochiqchasiga ayanchli nutq so'zlab, ishchilarni birlashishga, "o'rtoqlar, do'stlar oilasi, bir istak bilan chambarchas bog'langan do'stlar oilasi kabi his qilishga chaqirdi - biz uchun kurashish istagi. huquqlar”.
Shu paytdan boshlab Pelageya Nilovna o'g'lining ishini butun qalbi bilan qabul qiladi. Birinchi May namoyishida Pavel va uning o'rtoqlari hibsga olingandan so'ng, u kimdir tashlagan qizil bayroqni ko'tarib, qo'rqib ketgan olomonga olovli so'zlar bilan murojaat qiladi: “Hammangiz qarindoshsiz, Masih uchun! ko'ngli issiq... qo'rqmasdan qarang, - nima bo'ldi bolalar, bizning qonimiz, dunyoda yuribdi, haqiqatga ergashib... barchangiz uchun, chaqalog'ingiz uchun, ular o'zlarini xalqning yo'liga mahkum qildilar? xoch... Ular haqiqatda boshqa hayotni xohlashadi, hamma uchun yaxshilikni xohlashadi!
Nilovnaning nutqida uning sobiq turmush tarzi – ma’yus, dindor ayol aks etgan. U Masihga va "Masihning tirilishi" uchun azob chekish zarurligiga ishonadi - yorqin kelajak: "Agar odamlar Uning ulug'vorligi uchun o'lmaganida, Rabbimiz Iso Masih mavjud bo'lmagan bo'lar edi ..." Nilovna hali bolshevik emas, lekin u allaqachon nasroniy sotsialist. Gorkiy oʻzining “Ona” romanini yozgan davrda Rossiyada xristian sotsialistik harakati toʻliq kuchga kirgan va uni bolsheviklar qoʻllab-quvvatlagan edi.
Ammo Pavel Vlasov - shubhasiz bolshevik. Uning ongi boshidan oxirigacha leninchi partiya shiorlari va da'vatlari bilan singib ketgan. Bu ikki murosasiz lager yuzma-yuz kelgan sud jarayonida to'liq namoyon bo'ladi. Sudning tasviri ko'p qirrali kontrast tamoyiliga asoslanadi. Qadimgi dunyo bilan bog'liq bo'lgan hamma narsa g'amgin ohanglarda taqdim etilgan. Bu har tomonlama kasal dunyo.
"Hamma sudyalar onaga nosog'lom odamlarga o'xshardilar, ularning holatida va ovozlarida og'riqli charchoq sezilib turardi - og'riqli charchoq va zerikarli, kulrang zerikish." Qaysidir ma'noda ular yangi hayotga uyg'onishdan oldin aholi punkti ishchilariga o'xshaydi va bu ajablanarli emas, chunki ikkalasi ham bir xil "o'lik" va "befarq" burjua jamiyatining mahsuli.
Inqilobiy mehnatkashlar tasviri butunlay boshqacha xarakterga ega. Ularning sudda ishtirok etishlari zalni yanada kengroq va yorqinroq qiladi; ular bu yerda jinoyatchi emas, mahbus, haqiqat esa ular tomonda ekanini his qilish mumkin. Sudya unga so'z berganida Pavlus buni ko'rsatadi. "Partiya odami, - deb e'lon qiladi u, - men faqat o'z partiyamning sudini tan olaman va o'z himoyam uchun gapirmayman, lekin - o'zlarini himoya qilishdan bosh tortgan o'rtoqlarimning iltimosiga binoan - tushuntirishga harakat qilaman. tushunmagan narsangni senga».
Ammo sudyalar ularning oldida nafaqat "podshohga qarshi isyonchilar", balki "xususiy mulk dushmanlari", "insonni faqat uni boyitish vositasi deb biladigan" jamiyatning dushmanlari ekanligini tushunishmadi. "Biz, - deb e'lon qiladi Pavel sotsialistik varaqalar bilan, "endi shunday erkinlikka ega bo'lishni xohlaymizki, bu bizga vaqt o'tishi bilan barcha hokimiyatni zabt etish imkoniyatini beradi - bizning shiorlarimiz oddiy - xususiy mulk, barcha ishlab chiqarish vositalari xalq, butun kuch - xalqqa, mehnat - hamma uchun farz - biz isyonchi emasmiz! Pavlusning "tartibli qatorlarda" so'zlari hozir bo'lganlarning xotiralariga muhrlanib, ularni yorug' kelajakka kuch va ishonch bilan to'ldirdi.
Gorkiy romani tabiatan hagiografik; Yozuvchi uchun partizanlik hagiografik adabiyotga mansublikni tashkil etgan muqaddaslikning o'sha toifasidir. U partiyaviylikni oliy mafkuraviy marosimlarda, mafkuraviy ziyoratgohlarda ishtirok etishning o‘ziga xos turi sifatida baholagan: partiyaviyliksiz shaxs qiyofasi dushman obrazidir. Aytishimiz mumkinki, Gorkiy uchun partizanlik qutbli madaniy toifalar o'rtasidagi o'ziga xos ramziy farq: "biz" va "begona". U mafkuraning birligini ta'minlaydi, uni yangi din, yangi bolshevik vahiy xususiyatlari bilan ta'minlaydi.
Shunday qilib, Gorkiyning o'zi romantizmning realizm bilan uyg'unligi sifatida tasavvur qilgan sovet adabiyotining o'ziga xos agiografiyasi amalga oshirildi. U o‘rta asrlarda yashagan Nijniy Novgorodda yashovchi Avvakum Petrovdan yozuv san’atini o‘rganishga chaqirgani bejiz emas.
4. Sotsialistik realizm adabiyoti."Ona" romani "Sovet kundalik hayoti" ni muqaddaslashtirishga bag'ishlangan "partiya kitoblari" ning cheksiz oqimini keltirib chiqardi. Ayniqsa, D. A. Furmanov (“Chapayev”, 1923), A. S. Serafimovich (“Temir oqim”, 1924), M. A. Sholoxov (“Tinch Don”, 1928-1940; “Bokira tuproq” , 1932-1960) asarlari diqqatga sazovordir. N. A. Ostrovskiy ("Po'lat qanday qo'zg'aldi", 1932-1934), F. I. Panferov ("Qanday toshlar", 1928-1937), A. N. Tolstoy ("Azobda yurish", 1922-1941) va boshqalar.
Ehtimol, eng katta, ehtimol Gorkiyning o'zidan kattaroq, sovet davrining apologi V.V.Mayakovskiy (1893-1930).
Leninni va partiyani har tomonlama ulug'lab, uning o'zi ochiq tan oldi:
Agar shoir bo'lmasdim
u kuylagan narsa emas -
besh qirrali yulduzlarda RKPning o'lchab bo'lmas ombori osmoni.
Sotsialistik realizm adabiyoti partiyaviy mif yaratish devori bilan voqelikdan qattiq himoyalangan edi. U faqat "yuqori homiylik" ostida mavjud bo'lishi mumkin edi: uning o'ziga xos kuchi kam edi. Cherkov bilan agiografiya singari, u kommunistik mafkuraning yuqori va past tomonlarini baham ko'rgan holda partiya bilan birlashdi.
5. Kino. Adabiyot bilan bir qatorda, partiya kinoni "san'atning eng muhimi" deb hisobladi. Kinoning ahamiyati, ayniqsa, 1931 yilda paydo bo'lganidan keyin ortdi. Gorkiy asarlaridan birin-ketin kinofilmlar paydo bo'ldi: rejissyor M. S. Donskoy tomonidan yaratilgan "Ona" (1934), "Gorkiyning bolaligi" (1938), "Odamlarda" (1939), "Mening universitetlarim" (1940). Shuningdek, u Leninning onasiga bag'ishlangan "Onaning yuragi" (1966) va Gorkiy trafaretining ta'sirini aks ettirgan "Onaga sodiqlik" (1967) filmlariga ega edi.
Tarixiy va inqilobiy mavzudagi filmlarning keng oqimi mavjud: G. M. Kozintsev va L. Z. Trauberg rejissyorligidagi Maksim haqidagi trilogiya - "Maksimning yoshligi" (1935), "Maksimning qaytishi" (1937), "Vyborg tomoni" (1939). ; “Biz Kronshtadtdanmiz” (rejissyor E. L. Dzigan, 1936), “Boltiq deputati” (rej. A. G. Zarxi va I. E. Xeyfits, 1937), “Shhors” (rej. A. P. Dovjenko, 1939), “Yakov S.ktor” (rej. Yutkevich, 1940) va boshqalar.
Ushbu seriyaning namunali filmi Furmanovning romani asosida rejissyorlar G. N. va S. D. Vasilyev tomonidan suratga olingan "Chapaev" (1934) edi.
"Proletariat yo'lboshchisi" obrazi gavdalangan filmlar ekranlarni tark etmadi: "Lenin oktyabrda" (1937) va rejissyor M. I. Rommning "Lenin 1918 yilda" (1939), "Milolli odam" ( 1938) rejissyor S. I. Yutkevich.
6. Bosh kotib va rassom. Sovet kinosi har doim rasmiy topshiriqning mahsulidir. Bu me'yor hisoblangan va "yuqori" va "pastki" tomonidan har tomonlama qo'llab-quvvatlangan.
Hatto S. M. Eyzenshteyn (1898-1948) kabi taniqli kino ustasi ham o'z ishida "hukumatning ko'rsatmasi" bo'yicha suratga olgan "eng muvaffaqiyatli" filmlarni, ya'ni "Potemkin jangovar kemasi" (1925), "Oktyabr" () 1927) va "Aleksandr Nevskiy" (1938).
Hukumat buyrug'iga ko'ra, u "Ivan dahshatli" filmini ham suratga oldi. Filmning birinchi epizodi 1945 yilda chiqarilgan va Stalin mukofoti bilan taqdirlangan. Tez orada rejissyor ikkinchi epizodni tahrirlashni tugatdi va u darhol Kremlda namoyish etildi. Stalin filmdan hafsalasi pir bo'ldi: unga Ivan Dahshatli qandaydir "nevrastenik", tavba qilgan va uning vahshiyliklaridan xavotirda sifatida ko'rsatilishi yoqmadi.
Eyzenshteyn uchun Bosh kotibning bunday munosabati kutilgan edi: u Stalin hamma narsada Ivan Dahlizdan o'rnak olganini bilardi. Va Eyzenshteynning o'zi o'zining oldingi filmlarini shafqatsizlik sahnalari bilan to'ldirib, ularni rejissyorlik ishining "mavzulari, usullari va kredolari tanlovi" ga asoslagan. Ему казалось вполне нормальным, что в его фильмах «расстреливают толпы людей, давят детей на Одесской лестнице и сбрасывают с крыши ("Стачка"), дают их убивать своим же родителям ("Бежин луг"), бросают в пылающие костры ("Александр Невский ") va hokazo.". U "Ivan Dahshatli" ustida ish boshlaganida, birinchi navbatda, rejissyorning so'zlariga ko'ra, uzoq vaqt davomida o'z qalbining "hukmdori" va "sevimli" bo'lib qolgan Moskva podshosining "shafqatsiz asrini" qayta tiklashni xohladi. qahramon."
Shunday qilib, bosh kotib va rassomning hamdardligi to'liq mos tushdi va Stalin filmning tegishli yakunlanishiga ishonishga haqli edi. Ammo bu boshqacha chiqdi va buni faqat "qonli" siyosatning maqsadga muvofiqligiga shubha ifodasi sifatida qabul qilish mumkin edi. Hokimiyatni abadiy rozi qilishdan charchagan mafkuraviy rejissyor haqiqatan ham shunga o'xshash narsani boshdan kechirgandir. Stalin buni hech qachon kechirmadi: Eyzenshteyn faqat bevaqt o'limi tufayli qutqarildi.
"Ivan Dahshatli" ning ikkinchi seriyasi taqiqlangan va faqat Stalin vafotidan keyin, 1958 yilda, mamlakatdagi siyosiy iqlim "erib ketish" ga moyil bo'lib, intellektual nizolar avjiga chiqqandan keyin paydo bo'ldi.
7. Sotsialistik realizmning “Qizil g‘ildiragi”. Biroq, sotsialistik realizmning mohiyatini hech narsa o'zgartirmadi. Bu "zolimlarning shafqatsizligi" va "jasurlarning jinniligini" qo'lga kiritish uchun yaratilgan san'at usuli edi va shunday bo'lib qoladi. Uning shiorlari kommunistik mafkura va partiyaviy ruh edi. Ulardan har qanday og'ish "hatto iqtidorli odamlarning ijodiga zarar etkazishi" mumkin deb hisoblangan.
KPSS Markaziy Komitetining adabiyot va san’at masalalari to‘g‘risidagi so‘nggi qarorlaridan birida (1981) qattiq ogohlantirilgan edi: “Bizning tanqidchilarimiz, adabiy jurnallarimiz, ijodiy uyushmalarimiz, birinchi navbatda, ularning partiya tashkilotlari o‘z faoliyatini to‘g‘rilashi kerak. u yoki bu yo'nalishda va, albatta, bizning sovet voqeligimizni obro'sizlantiradigan holatlarda faol va prinsipial harakat qilish uchun, bu erda biz san'atning g'oyaviy yo'nalishiga befarq bo'lmaganmiz va bo'la olmaymiz.
Ulardan qanchasi, chinakam iste'dod sohiblari, adabiy novatorlar bolshevizmning "qizil g'ildiragi" ostiga tushdilar - B. L. Pasternak, V. P. Nekrasov, I. A. Brodskiy, A. I. Soljenitsin, D. L. Andreev, V. T. Shalamov va boshqalar. va boshqalar.
“Sotsialistik realizm” sof siyosiy tamoyillarga bog‘liq bo‘lgan adabiyot va san’atning kommunistik nazariyasi uchun atama bo‘lib, 1934 yildan boshlab sovet adabiyoti, adabiy tanqid va adabiy tanqid uchun, shuningdek, butun badiiy hayot uchun majburiy bo‘lib kelgan. Bu atama birinchi marta 1932-yil 20-mayda tashkiliy qoʻmita raisi I.Gronskiy tomonidan qoʻllanilgan. SSSR Yozuvchilar uyushmasi(1932 yil 23 apreldagi tegishli partiya qarori, «Literaturnaya gazeta», 1932 yil, 23 may). 1932/33 yillarda Gronskiy va Butunittifoq Kommunistik partiyasi (bolsheviklar) Markaziy Komiteti badiiy adabiyot sektori mudiri V. Kirpotin bu atamani qizg'in targ'ib qildilar. U orqaga kuchga kirdi va sovet yozuvchilarining partiya tanqidi tomonidan tan olingan oldingi asarlariga tatbiq etildi: ularning barchasi Gorkiyning "Ona" romanidan boshlab sotsialistik realizm namunalariga aylandi.
Boris Gasparov. Sotsialistik realizm axloqiy muammo sifatida
SSSR Yozuvchilar uyushmasining birinchi nizomida berilgan sotsialistik realizm ta’rifi o‘zining barcha noaniqligi bilan keyingi talqinlar uchun boshlang‘ich nuqta bo‘lib qoldi. Sotsialistik realizm sovet badiiy adabiyoti va adabiy tanqidining asosiy usuli sifatida belgilandi, “bu rassomdan voqelikni oʻzining inqilobiy rivojlanishida haqqoniy, tarixiy jihatdan aniq tasvirlashni talab qiladi. Qolaversa, voqelikni badiiy tasvirlashning haqqoniyligi va tarixiy o‘ziga xosligi mafkuraviy qayta qurish va sotsializm ruhida tarbiyalash vazifalari bilan uyg‘unlashishi kerak”. 1972 yilgi nizomning tegishli qismida shunday deyilgan edi: “Sovet adabiyotining o‘z isbotini topgan ijodiy usuli sotsialistik realizm bo‘lib, u partiyaga a’zolik va milliylik tamoyillariga asoslanadi, voqelikni o‘zining inqilobiy rivojlanishida haqqoniy, tarixiy jihatdan o‘ziga xos tasvirlash usulidir. Sotsialistik realizm sovet adabiyotiga ajoyib yutuqlarni taqdim etdi; U o‘z ixtiyorida badiiy vositalar va uslublarning bitmas-tuganmas boyligiga ega bo‘lib, adabiy ijodning har qanday janrida individual iste’dod va yangilik namoyon bo‘lishi uchun barcha imkoniyatlarni ochib beradi”.
Shunday qilib, sotsialistik realizmning asosini adabiyotning mafkuraviy ta'sir vositasi sifatidagi g'oyasi tashkil etadi KPSS, uni siyosiy tashviqot vazifalari bilan cheklash. Adabiyot kommunizm g'alabasi uchun kurashda partiyaga yordam berishi kerak; 1934 yildan 1953 yilgacha yozuvchilar "inson qalbining muhandislari" sifatida ko'rilgan.
Partiyaviylik printsipi hayotning empirik tarzda kuzatilgan haqiqatini rad etishni va uni "partiya haqiqati" bilan almashtirishni talab qildi. Yozuvchi, tanqidchi yoki adabiyotshunos o'zi o'rgangan va tushungan narsani emas, balki partiya "odatiy" deb e'lon qilgan narsalarni yozishi kerak edi.
"Inqilobiy rivojlanishda voqelikning tarixiy o'ziga xos tasviri" talabi o'tmish, hozirgi va kelajakning barcha hodisalarini ta'limotga moslashtirishni anglatadi. tarixiy materializm o'sha paytdagi partiyaning so'nggi nashrida. Masalan, Fadeev Men Stalin mukofotiga sazovor bo'lgan "Yosh gvardiya" romanini qayta yozishga majbur bo'ldim, chunki ta'lim va targ'ibot nuqtai nazaridan partiya o'zining partizan harakatidagi go'yoki etakchi rolini yanada aniqroq ko'rsatilishini xohladi.
Zamonaviylikning "inqilobiy rivojlanishida" tasviri kutilgan ideal jamiyat (proletar jannati) uchun nomukammal voqelikni tasvirlashni rad etishni nazarda tutgan. Sotsialistik realizmning etakchi nazariyotchilaridan biri Timofeev 1952 yilda shunday deb yozgan edi: "Kelajak bugun tug'ilgan va uni o'z nuri bilan yorituvchi ertangi kun sifatida namoyon bo'ladi". Realizmga yot bo'lgan bunday binolardan yangi hayot bunyodkori, ilg'or shaxs sifatida namuna bo'lib xizmat qilishi kerak bo'lgan, hech qanday shubhaga yo'l qo'ymaydigan "ijobiy qahramon" g'oyasi paydo bo'ldi va bu kutilgan edi. kommunistikning bu ideal xarakteri ertaga sotsialistik realizm asarlarining bosh qahramoniga aylanadi. Shunga ko‘ra, sotsialistik realizm badiiy asar hamisha “optimizm” tamoyillariga asoslanishini, bu tamoyillar taraqqiyotga kommunistik e’tiqodni aks ettirishi, shuningdek, tushkunlik va baxtsizlik tuyg‘ularining oldini olishini talab qildi. Ikkinchi jahon urushidagi mag‘lubiyatlar, umuman, insoniyat iztiroblari tasviri sotsialistik realizm tamoyillariga zid edi yoki hech bo‘lmaganda g‘alabalar, ijobiy tomonlarini tasvirlash bilan ustun bo‘lishi kerak edi. Terminning ichki nomuvofiqligi ma'nosida Vishnevskiyning "Optimistik fojia" spektaklining nomi dalolat beradi. Ko'pincha sotsialistik realizm bilan bog'liq holda ishlatiladigan yana bir atama - "inqilobiy romantika" haqiqatdan uzoqlashishni yashirishga yordam berdi.
30-yillarning o'rtalarida "millat" sotsialistik realizm talablariga qo'shildi. 19-asrning ikkinchi yarmida rus ziyolilarining bir qismida mavjud bo'lgan tendentsiyalarga qaytadigan bo'lsak, bu oddiy xalq uchun adabiyotning tushunarliligini ham, xalq nutqi namunalari va maqollaridan foydalanishni ham anglatardi. Boshqa narsalar qatorida, milliylik tamoyili eksperimental san'atning yangi shakllarini bostirishga xizmat qildi. Garchi sotsialistik realizm o'z kontseptsiyasida milliy chegaralarni bilmagan bo'lsa-da va butun dunyoni kommunizm tomonidan zabt etilishiga bo'lgan masihiy ishonchga ko'ra, Ikkinchi Jahon urushidan keyin Sovet ta'sir doirasidagi mamlakatlarda namoyish etilgan bo'lsa-da. uning tamoyillariga vatanparvarlik, ya'ni asosan SSSRda cheklanganlik, hamma narsa sovetning ustunligini belgilash va ta'kidlash kiradi. Sotsialistik realizm kontseptsiyasi G'arb yoki rivojlanayotgan mamlakatlar yozuvchilariga nisbatan qo'llanilganda, bu ularning kommunistik, sovetlarga moyilligiga ijobiy baho berishni anglatardi.
O‘z mohiyatiga ko‘ra, sotsialistik realizm tushunchasi badiiy asarning shakliga emas, balki uning mazmuniga ishora qiladi va bu sovet yozuvchilari, tanqidchilari va adabiyotshunoslari tomonidan san’atning rasmiy vazifalarini chuqur e’tiborsiz qoldirishiga olib keldi. 1934 yildan boshlab sotsialistik realizm tamoyillari turli darajada qat'iylik bilan talqin qilinib, amalga oshirish talab qilinmoqda. Ularga rioya qilmaslik "sovet yozuvchisi" deb nomlanish huquqidan mahrum qilish, SPdan chiqarib tashlash, hatto qamoq va o'limga olib kelishi mumkin, agar voqelikni tasvirlash "uning inqilobiy rivojlanishi" dan tashqarida bo'lsa, ya'ni tanqidiy munosabatda bo'lsa. mavjud tartib sovet tizimiga dushman va zararli zarar sifatida e'tirof etildi. Mavjud buyruqlarni tanqid qilish, ayniqsa, kinoya va satira shakllarida sotsialistik realizmga yot.
Stalin o‘limidan so‘ng ko‘pchilik bilvosita, lekin keskin tanqid qilib, sotsialistik realizmni sovet adabiyotining tanazzulida aybladi. Yillarda paydo bo'lgan Xrushchevning erishi samimiylik talablari, hayotiy qarama-qarshiliklar, shubhali va iztirob chekayotgan odamlar tasviri, natijasi ma'lum bo'lmagan asarlar mashhur yozuvchi va tanqidchilar tomonidan ilgari surilib, sotsialistik realizm haqiqatga yot ekanligidan dalolat beradi. Eritish davrining ba'zi asarlarida bu talablar qanchalik to'liq amalga oshirilgan bo'lsa, konservatorlar tomonidan shunchalik kuchli hujumga uchragan va asosiy sabab sovet voqeligining salbiy hodisalarini ob'ektiv tasvirlash edi.
Sotsialistik realizmga oʻxshashliklar 19-asr realizmida emas, balki 18-asr klassitsizmida uchraydi. Kontseptsiyaning noaniqligi vaqti-vaqti bilan soxta munozaralarning paydo bo'lishiga va sotsialistik realizm bo'yicha adabiyotning ulkan o'sishiga yordam berdi. Masalan, 1970-yillarning boshlarida sotsialistik realizmning "sotsialistik san'at" va "demokratik san'at" kabi turlari o'rtasidagi munosabatlar masalasi aniqlandi. Ammo bu "munozaralar" sotsialistik realizmning siyosatga bo'ysunuvchi mafkuraviy tartib hodisasi ekanligi va u Kommunistik partiyaning SSSR va boshqa mamlakatlardagi etakchi roli kabi, asosan muhokama qilinmasligini yashira olmadi. "xalq demokratiyasi" haqida.
Sotsialistik realizm: shaxs ijtimoiy faol bo'lib, zo'ravonlik vositalari bilan tarixni yaratishga qo'shiladi.
Sotsialistik realizmning falsafiy asosi marksizm boʻlib, u quyidagilarni taʼkidlaydi: 1) proletariat tarixan inqilob qilishga va zoʻrlik bilan proletariat diktaturasi orqali jamiyatni adolatsizdan adolatliga aylantirishga daʼvat etilgan masihiy sinfdir; 2) proletariatning boshida inqilobdan keyin odamlar xususiy mulkdan mahrum bo'lgan yangi sinfsiz jamiyat qurishga rahbarlik qilish uchun chaqirilgan mutaxassislardan iborat yangi tipdagi partiya turadi (ma'lum bo'lishicha, odamlar shu bilan mutlaq davlatga bog'liq bo'lib, davlatning o'zi uni boshqarayotgan partiya byurokratiyasining amalda mulkiga aylanadi).
Bu sotsial-utopik (va tarixda ochib berilganidek, muqarrar ravishda totalitarizmga olib keladigan) falsafiy va siyosiy postulatlar bevosita sotsialistik realizm asosidagi marksistik estetikada o‘z davomini topdi. Marksizmning estetikadagi asosiy g’oyalari quyidagilardan iborat.
- 1. Iqtisodiyotdan ma'lum nisbiy mustaqillikka ega bo'lgan san'at iqtisodiyot va badiiy va ruhiy an'analar bilan belgilanadi.
- 2. San’at ommaga ta’sir o‘tkazish va harakatga keltirish qudratiga ega.
- 3. San’atga partiya rahbariyati uni to‘g‘ri yo‘lga yo‘naltiradi.
- 4. San'at tarixiy nekbinlik bilan sug'orilgan bo'lishi va jamiyatning kommunizm sari harakatiga xizmat qilishi kerak. U inqilob tomonidan o'rnatilgan tizimni tasdiqlashi kerak. Biroq, uy mudiri va hatto kolxoz raisi darajasida tanqid qilish mumkin; istisno holatlarda 1941-1942 Stalinning shaxsiy ruxsati bilan A.Korneychukning “Front” pyesasida hatto front qo‘mondoni ham tanqidiga yo‘l qo‘yilgan. 5. Amaliyotni birinchi o‘ringa qo‘yuvchi marksistik gnoseologiya san’atning obrazli tabiatini talqin qilish uchun asos bo‘ldi. 6. Partiyaga a’zolik Lenin tamoyili Marks va Engelsning klassizm va san’atning moyilligi haqidagi g‘oyalarini davom ettirdi va rassomning ijodiy ongiga partiyaga xizmat qilish g‘oyasini kiritdi.
Ushbu falsafiy va estetik asosda sotsialistik realizm paydo bo'ldi - partiya byurokratiyasi tomonidan "yangi odam" shakllanishida totalitar jamiyat ehtiyojlariga xizmat qilgan san'at. Rasmiy estetikaga ko'ra, bu san'at proletariat, keyinchalik butun sotsialistik jamiyat manfaatlarini aks ettirgan. Sotsialistik realizm - badiiy kontseptsiyani tasdiqlovchi badiiy harakat: shaxs ijtimoiy faol va zo'ravonlik vositalari bilan tarix yaratishga kiritilgan.
G‘arb nazariyotchilari va tanqidchilari sotsialistik realizmga o‘z ta’riflarini beradilar. Ingliz tanqidchisi J. A. Guddonning fikricha, “Sotsialistik realizm Rossiyada marksistik ta’limotni joriy etish va boshqa kommunistik mamlakatlarga yoyish uchun ishlab chiqilgan badiiy kredodir. Bu sanʼat sotsialistik jamiyatning maqsadlarini tasdiqlaydi va rassomga davlat xizmatkori yoki Stalin taʼrifiga koʻra “inson qalbining muhandisi” sifatida qaraydi. Guddon sotsialistik realizm Pasternak va Soljenitsin isyon ko'targan ijod erkinligiga tajovuz qilganini va "ulardan G'arb matbuoti uyatsiz ravishda tashviqot maqsadlarida foydalanilganini" ta'kidladi.
Tanqidchilar Karl Benson va Artur Gats shunday yozadilar: “Sotsialistik realizm 19-asr uchun an'anaviy hisoblanadi. sotsialistik g'oyani ijobiy talqin qiluvchi mavzular bilan bog'liq bo'lgan nasriy hikoya va dramaturgiya usuli. Sovet Ittifoqida, ayniqsa Stalin davrida, boshqa kommunistik mamlakatlarda bo‘lgani kabi, adabiyot idoralari tomonidan san’atkorlarga sun’iy ravishda yuklangan”.
G‘arazli, rasmiy san’at doirasida yarim rasmiy, siyosiy betaraf, lekin chuqur gumanistik (B.Okudjava, V.Vysotskiy, A.Galich) va chegarachilik (A.Voznesenskiy) san’ati, hokimiyat tomonidan toqat qilib, bid’at sifatida rivojlandi. Ikkinchisi epigramda aytilgan:
Shoir o'z she'rlari bilan
Butun dunyo bo'ylab intriga yaratadi.
Bu rasmiylarning ruxsati bilan
Hokimiyatga hech narsa ko'rsatmaydi.
sotsialistik realizm totalitar proletariat marksist
Totalitar tuzumning yumshash davrida (masalan, "erish" davrida) murosasiz haqiqatga asoslangan asarlar (Soljenitsinning "Ivan Denisovich hayotining bir kuni") ham matbuot sahifalarida paydo bo'ldi. Biroq, hatto qiyin paytlarda ham marosim san'ati yonida "orqa eshik" bor edi: shoirlar ezopik tilidan foydalanganlar, bolalar adabiyotiga, badiiy tarjimaga kirishgan. Rad etilgan rassomlar (er osti) guruhlar, uyushmalar (masalan, "SMOG", Lianozovskiy rassomlik va she'riyat maktabi), norasmiy ko'rgazmalar tashkil etishdi (masalan, Izmailovodagi "buldozer") - bularning barchasi ijtimoiy boykotga bardosh berishni osonlashtirdi. nashriyotlar, ko'rgazma qo'mitalari, byurokratik organlar va "madaniy politsiya uchastkalari" ning.
Sotsialistik realizm nazariyasi dogmalar va vulgar sotsiologik takliflar bilan to'ldirilgan va bu shaklda san'atga byurokratik bosim vositasi sifatida ishlatilgan. Bu hukm va baholarning avtoritarizmi va subyektivizmida, ijodiy faoliyatga aralashishda, ijodiy erkinlikni buzishda, badiiy boshqaruvning qattiq buyruqbozlik usullarida namoyon bo'ldi. Bunday rahbarlik ko‘p millatli sovet madaniyatiga qimmatga tushdi, jamiyatning ma’naviy-axloqiy holatiga, ko‘plab ijodkorlarning insoniy va ijodiy taqdiriga ta’sir qildi.
Stalinizm yillarida ko‘plab san’atkorlar, jumladan, eng yiriklari zulm qurboni bo‘ldilar: E.Charents, T.Tabidze, B.Pilnyak, I.Babel, M.Koltsov, O.Mandelstam, P.Markish, V.Meyerxold, S. Mikhoels. Y. Olesha, M. Bulgakov, A. Platonov, V. Grossman, B. Pasternaklar badiiy jarayondan chetga surilib, yillar davomida sukut saqladilar yoki o‘z ijodining samarasini ko‘rsata olmay, kuchlarining chorak qismida ishladilar. R. Falk, A. Tairov, A. Koonen.
Badiiy menejmentning noqobilligi opportunistik va kuchsiz asarlarga yuqori mukofotlar berilishida ham namoyon bo‘ldi, ular atrofidagi targ‘ibot shov-shuviga qaramay, nafaqat badiiy madaniyatning oltin fondiga kirmay, balki umuman tez unutilib ketdi (S.Babaevskiy). , M. Bubennov, A. Surov, A. Sofronov).
Qobiliyatsizlik va avtoritarizm, qo‘pollik nafaqat partiya yetakchilarining shaxsiy xususiyatlari edi, balki (mutlaq hokimiyat rahbarlarni mutlaq buzadi!) badiiy madaniyatga partiya yetakchiligi uslubiga aylandi. San'atga partiyaviy rahbarlik tamoyilining o'zi yolg'on va aksil-madaniy g'oyadir.
Qayta qurishdan keyingi tanqid sotsialistik realizmning bir qator muhim xususiyatlarini ko'rdi. "Sotsialistik realizm. U unchalik jirkanch emas, uning analoglari etarli. Agar ijtimoiy og'riqsiz va kino prizmasidan qarasangiz, o'ttizinchi yillarning mashhur "Shamol bilan o'tgan" Amerika filmi o'zining badiiy fazilatlari bo'yicha o'sha yillardagi Sovet filmi "Sirk" bilan teng ekanligi ayon bo'ladi. Agar adabiyotga qaytadigan bo‘lsak, Feyxtvangerning romanlari o‘z estetikasida A.Tolstoyning “Buyuk Pyotr” dostoni bilan mutlaqo qutbli emas. Sotsialistik realizm hali ham o'sha "buyuk uslub" bo'lib, faqat sovet uslubida. (Yarkevich. 1999) Sotsialistik realizm nafaqat badiiy yo'nalish (dunyo va shaxsning barqaror tushunchasi) va "katta uslub" ning bir turi, balki uslubdir.
Sotsialistik realizm usuli xayoliy fikrlash usuli, ma'lum bir ijtimoiy buyurtmani bajaradigan siyosiy tendentsiyali asar yaratish usuli sifatida kommunistik mafkuraning hukmronlik doirasidan ancha tashqarida qo'llanilgan va kontseptual yo'nalishga yot maqsadlarda ishlatilgan. sotsialistik realizm badiiy harakat sifatida. Shunday qilib, 1972 yilda Metropolitan Operada men o'zining nozikligi bilan meni hayratga solgan musiqiy spektaklni ko'rdim. Yosh talaba Puerto-Rikoga ta'tilga keldi va u erda go'zal qiz bilan tanishdi. Ular karnavalda quvnoq raqsga tushishadi va qo'shiq aytishadi. Keyin ular turmush qurishga va istaklarini bajarishga qaror qilishadi, buning natijasida raqs ayniqsa temperamentli bo'ladi. Yoshlarni ranjitadigan yagona narsa uning shunchaki talaba ekanligi, u esa bechora dehqon qizi. Biroq, bu ularning qo'shiq aytish va raqsga tushishiga to'sqinlik qilmaydi. To'y shodiyonalari o'rtasida Nyu-Yorkdan yangi turmush qurganlar uchun talabaning ota-onasidan duo va million dollarlik chek keladi. Bu erda quvnoqlik nazoratsiz bo'lib qoladi, barcha raqqosalar piramidada joylashgan - quyida Puerto-Riko xalqi, tepada kelinning uzoq qarindoshlari, hatto yuqorida uning ota-onasi va eng yuqori qismida boy amerikalik talaba kuyov va kambag'al Puerto-Rikolik kelin-qiz. Ularning tepasida AQShning chiziqli bayrog'i joylashgan bo'lib, unda ko'plab yulduzlar yonib turadi. Hamma qo'shiq aytadi, kelin va kuyov o'pishadi va ayni paytda ularning lablari qo'shilib, Amerika bayrog'ida yangi yulduz yonadi, bu yangi Amerika davlatining paydo bo'lishini anglatadi - Pueru-Riko Qo'shma Shtatlar tarkibiga kiradi. Sovet dramaturgiyasining eng qo‘pol pyesalari orasida o‘zining qo‘polligi va to‘g‘ridan-to‘g‘ri siyosiy tarafkashligi bilan Amerika spektakli darajasiga yetadigan asarni topish qiyin. Nega sotsialistik realizm usuli emas?
E'lon qilingan nazariy postulatlarga ko'ra, sotsialistik realizm hayoliy tafakkurga romantikani kiritishni o'z ichiga oladi - tarixiy kutishning majoziy shakli, voqelik rivojlanishining haqiqiy tendentsiyalariga asoslangan orzu va hodisalarning tabiiy yo'nalishini bosib o'tish.
Sotsialistik realizm san'atda tarixiylik zarurligini tasdiqlaydi: tarixan o'ziga xos badiiy voqelik unda "uch o'lchovlilik" ga ega bo'lishi kerak (yozuvchi, Gorkiy ta'biri bilan aytganda, "uch haqiqatni" - o'tmish, hozirgi va kelajakni olishga intiladi). Bu erda sotsialistik realizm bostirib kiradi
"insoniyatning porloq kelajagi" yo'lini qat'iy biladigan utopik kommunizm mafkurasining asoslari. Biroq, she'riyat uchun kelajakka bo'lgan bu intilish (utopik bo'lsa ham) juda jozibali bo'lib, shoir Leonid Martynov yozgan:
Hurmat qilmang
O'zingizga arziydi
Faqat bu erda, aslida,
Hozirgi,
Va o'zingizni yurganingizni tasavvur qiling,
O'tmish va kelajak o'rtasidagi chegara bo'ylab
Mayakovskiy, shuningdek, kelajakni 20-yillar voqeligi bilan tanishtiradi, u "To'shakda" va "Hammom" pyesalarida tasvirlaydi. Kelajakning bu obrazi Mayakovskiy dramaturgiyasida ham Fosforli ayol timsolida, ham vaqt mashinasi ko'rinishida namoyon bo'ladi, u kommunizmga loyiq odamlarni uzoq va go'zal ertangi kunga olib boradi, byurokratlar va boshqa "kommunizmga noloyiq"larni tupuradi. Men shuni ta'kidlaymanki, jamiyat o'z tarixi davomida ko'plab "noloyiq" odamlarni Gulagga "tupuradi" va Mayakovskiy ushbu pyesalarni yozganidan keyin yigirma besh yil o'tadi va "kommunizmga noloyiq" tushunchasi keng tarqaladi (" faylasuf” D. Chesnokov, Stalin roziligi bilan) butun xalqlar haqida (allaqachon tarixiy yashash joylaridan ko'chirilgan yoki deportatsiya qilingan). V. Meyerxold va V. Pluchek tomonidan sahnada yorqin gavdalantirilgan badiiy asarlar yaratgan, hatto chinakam “sovet davrining eng yaxshi va eng iste’dodli shoiri” (I. Stalin)ning ham badiiy g‘oyalari mana shunday bo‘ladi. Biroq, ajablanarli joyi yo'q: utopik g'oyalarga, shu jumladan zo'ravonlik orqali dunyoni tarixiy yaxshilash tamoyiliga tayanish Gulagning "shoshilinch vazifalari" ni qandaydir "yoqtirish" ga olib kelishi mumkin emas edi.
Yigirmanchi asrda mahalliy san'at. bir qancha bosqichlarni bosib oʻtdi, ularning baʼzilari jahon madaniyatini durdona asarlar bilan boyitgan boʻlsa, boshqalari Sharqiy Yevropa va Osiyo (Xitoy, Vetnam, Shimoliy Koreya) mamlakatlaridagi badiiy jarayonga hal qiluvchi (har doim ham foydali emas) taʼsir koʻrsatdi.
Birinchi bosqich (1900-1917) - Kumush asr. Simvolizm, akmeizm va futurizm paydo bo'lgan va rivojlangan. Gorkiyning "Ona" romanida sotsialistik realizm tamoyillari shakllangan. Sotsialistik realizm XX asr boshlarida vujudga keldi. Rossiyada. Uning asoschisi Maksim Gorkiy bo'lib, uning badiiy harakatlari sovet san'ati tomonidan davom ettirildi va rivojlantirildi.
Ikkinchi bosqich (1917-1932) estetik polifoniya va badiiy harakatlarning plyuralizmi bilan ajralib turadi.
Sovet hukumati shafqatsiz tsenzurani joriy qilmoqda, Trotskiy bu "kapitalning noto'g'ri birlashuviga" qarshi qaratilgan deb hisoblaydi. Gorkiy madaniyatga qarshi bu zo'ravonlikka qarshi turishga harakat qilmoqda, buning uchun Trotskiy uni hurmatsizlik bilan "eng yoqimli sano o'quvchi" deb ataydi. Trotskiy badiiy hodisalarni estetik jihatdan emas, balki sof siyosiy nuqtai nazardan baholashning sovet an'analariga asos soldi. U san'at hodisalarining estetik emas, balki siyosiy xususiyatlarini beradi: "kadetizm", "qo'shilgan", "sayohatdoshlar". Shu munosabat bilan Stalin haqiqiy trotskiychiga aylanadi va ijtimoiy utilitarizm va siyosiy pragmatiklik uning san'atga bo'lgan munosabatidagi hukmron tamoyillarga aylanadi.
Bu yillarda sotsialistik realizmning shakllanishi va marksizm klassiklarining utopik modeli bo'yicha zo'ravonlik yo'li bilan tarixni yaratishda ishtirok etuvchi faol shaxsning ochilishi sodir bo'ldi. San'atda shaxs va dunyoning yangi badiiy kontseptsiyasi muammosi paydo bo'ldi.
1920-yillarda bu kontseptsiya atrofida qizg'in bahs-munozaralar mavjud edi. Sotsialistik realizm san'ati eng yuksak insoniy fazilatlar sifatida ijtimoiy ahamiyatga ega va muhim fazilatlarni - qahramonlik, fidoyilik, fidoyilik ("Komissarning o'limi" Petrov-Vodkin), o'z-o'zini berish ("yuragingizni zamonga topshiring")ni ulug'laydi. sindirish" - Mayakovskiy).
Shaxsni jamiyat hayotiga kiritish san'atning muhim vazifasiga aylanadi va bu sotsialistik realizmning qimmatli xususiyatidir. Biroq, shaxsning shaxsiy manfaatlari hisobga olinmaydi. San'atning ta'kidlashicha, insonning shaxsiy baxti "insoniyatning baxtli kelajagi" uchun fidoyilik va xizmat ko'rsatishda, tarixiy optimizm manbai va shaxs hayotini ijtimoiy ma'no bilan to'ldirish esa uning yangi "adolatli jamiyat" yaratishdagi ishtirokidadir. Serafimovichning "Temir oqim" romanlari, Furmanovning "Chapayev", Mayakovskiyning "Yaxshi" she'ri. Sergey Eyzenshteynning "Zarba" va "Potemkin jangovar kemasi" filmlarida shaxsning taqdiri ommaning taqdiri soyasida. Mavzu gumanistik san'atda shaxs taqdiri bilan bog'liq bo'lgan narsaga aylanadi, u faqat ikkinchi darajali element bo'lgan "ijtimoiy fon", "ijtimoiy landshaft", "ommaviy sahna", "epik chekinish".
Biroq, ba'zi rassomlar sotsialistik realizm dogmalaridan uzoqlashdilar. Shunday qilib, S.Eyzenshteyn hamon individual qahramonni butunlay yo‘q qilmadi, uni tarixga qurbon qilmadi. Ona Odessa zinapoyasidagi epizodda eng kuchli rahm-shafqatni uyg'otadi ("Battleship Potemkin"). Shu bilan birga, rejissyor sotsialistik realizmga mos keladi va tomoshabinning qahramonning shaxsiy taqdiriga hamdardligini cheklamaydi, balki tomoshabinni tarix dramasining o'zini boshdan kechirishga qaratadi va inqilobiy harakatning tarixiy zarurati va qonuniyligini tasdiqlaydi. Qora dengiz dengizchilari.
Sotsialistik realizmning badiiy kontseptsiyasining o'zgarmasligi uning rivojlanishining birinchi bosqichida: inson tarixning "temir oqimida" "omma bilan bir tomchi kabi oqadi". Boshqacha qilib aytganda, shaxs hayotining mazmuni fidoyilikda ko'rinadi (insonning yangi voqelikni yaratishda ishtirok etishdagi qahramonlik qobiliyati, hatto uning bevosita kundalik manfaatlari, ba'zan esa hayotning o'zi evaziga tasdiqlanadi). ), tarixni yaratishda ishtirok etishda ("va boshqa tashvishlar yo'q!"). Pragmatik va siyosiy vazifalar axloqiy postulatlar va gumanistik yo'nalishlardan ustun turadi. Shunday qilib, E. Bagritskiy chaqiradi:
Va agar davr buyursa: o'ldir! - O'ldiring.
Va agar davr buyursa: yolg'on! - Yolg'on.
Bu bosqichda sotsialistik realizm bilan bir qatorda dunyo va shaxs badiiy kontseptsiyasining oʻz invariantlarini tasdiqlovchi boshqa badiiy oqimlar ham rivojlanmoqda (konstruktivizm — I. Selvinskiy, K. Zelinskiy, I. Erenburg; neoromantizm — A. Grin; akmeizm - N. Gumilyov , A. Axmatova, imagizm - S. Yesenin, Mariengof, simvolizm - A. Blok, adabiy maktablar va birlashmalar paydo bo'ladi va rivojlanadi - LEF, Napostovitlar, "Pereval", RAPP).
Yangi san’atning badiiy-kontseptual sifatlarini ifodalagan “sotsialistik realizm” tushunchasining o‘zi qizg‘in muhokamalar va nazariy izlanishlar jarayonida vujudga keldi. Bu izlanishlar jamoaviy sa’y-harakatlar bo‘lib, unda 20-yillarning oxiri — 30-yillarning boshlarida ko‘plab madaniyat arboblari ishtirok etib, ular adabiyotning yangi uslubini turlicha belgilab berganlar: “proletar realizmi” (F. Gladkov, Yu. Lebedinskiy), “tendension realizm. " (V. Mayakovskiy), "monumental realizm" (A. Tolstoy), "sotsialistik mazmundagi realizm" (V. Stavskiy). 30-yillarda madaniyat arboblari sovet san'atining ijodiy usulini sotsialistik realizm usuli sifatida belgilashga tobora ko'proq kelishdilar. “Literary Gazette” 1932 yil 29 mayda “Mehnat uchun!” tahririyatida. "Omma proletar inqilobini tasvirlashda rassomlardan samimiylik, inqilobiy sotsialistik realizmni talab qiladi" deb yozgan. Ukraina yozuvchilar tashkiloti rahbari I. Kulik (Xarkov, 1932) shunday degan edi: “...shartli ravishda siz va men e’tibor qaratishimiz mumkin bo‘lgan usulni “inqilobiy sotsialistik realizm” deb atash kerak. 1932 yil 25 oktyabrda Gorkiyning kvartirasida yozuvchilar yig'ilishida sotsialistik realizm adabiyotning badiiy usuli deb nomlandi. Keyinchalik sovet adabiyotining badiiy uslubi kontseptsiyasini ishlab chiqish bo'yicha jamoaviy sa'y-harakatlar "unutildi" va hamma narsa Stalinga tegishli edi.
Uchinchi bosqich (1932-1956). 30-yillarning birinchi yarmida Yozuvchilar uyushmasi tuzilgach, sotsialistik realizm yozuvchidan voqelikni oʻzining inqilobiy rivojlanishida haqqoniy va tarixiy jihatdan oʻziga xos tasvirlashni talab qiladigan badiiy uslub sifatida belgilandi; Mehnatkashlarni kommunizm ruhida tarbiyalash vazifasi ta’kidlandi. Bu ta'rifda maxsus estetika, san'atning o'ziga tegishli hech narsa yo'q edi. Ta'rif san'atni siyosiy faollikka yo'naltirdi va fan sifatida tarixga ham, jurnalistikaga ham, tashviqot va tashviqotga ham tegishli edi. Shu bilan birga, sotsialistik realizmning bu ta'rifini arxitektura, amaliy va dekorativ san'at, musiqa kabi san'at turlariga, peyzaj, natyurmort kabi janrlarga qo'llash qiyin edi. Aslini olganda, lirika va satira badiiy uslubning belgilangan tushunchasidan tashqarida bo'lib chiqdi. Bu bizning madaniyatimizdan asosiy badiiy qadriyatlarni quvib chiqardi yoki shubha ostiga qo'ydi.
30-yillarning birinchi yarmida. estetik plyuralizm ma'muriy jihatdan bostiriladi, faol shaxs g'oyasi chuqurlashadi, lekin bu shaxs har doim ham chinakam insonparvarlik qadriyatlariga yo'naltirilgan emas. Rahbar, partiya va uning maqsadlari hayotdagi eng oliy qadriyatga aylanadi.
1941 yilda urush Sovet xalqining hayotiga bostirib kirdi. Adabiyot va san'at fashistik bosqinchilarga qarshi kurash va g'alabani ma'naviy qo'llab-quvvatlashga kiritilgan. Bu davrda sotsialistik realizm san'ati tashviqotning ibtidoiyligiga tushib qolmagan holda, xalqning hayotiy manfaatlariga to'liq mos keladi.
Mamlakatimiz g'alaba quvonchi va katta yo'qotishlar azobi bilan yashayotgan 1946 yilda Bolsheviklar Butunittifoq Kommunistik partiyasi Markaziy Qo'mitasining "Zvezda va Leningrad jurnallari to'g'risida" qarori qabul qilindi. A. Jdanov qarorni tushuntirish uchun Leningrad partiya faollari va yozuvchilar yig‘ilishida so‘zga chiqdi.
M. Zoshchenkoning ijodi va shaxsiyati Jdanov tomonidan quyidagi "adabiy-tanqidiy" iboralar bilan tavsiflangan: "filist va qo'pol", "nosovet yozuvchisi", "ifloslik va fahsh", "o'zining qo'pol va past qalbini ichkariga aylantiradi. ”, “prinsipsiz va vijdonsiz adabiy bezori”.
A. Axmatova haqida uning she’riyat doirasi “qoralik darajasi bilan chegaralangani”, uning ijodiga “jurnallarimiz sahifalarida chidab bo‘lmaydi”, “zararidan tashqari” ijodi ham shunday deyilgan. yo "rohiba" ham, "fohisha" ham yoshlarimizga hech narsa bera olmaydi.
Jdanovning haddan tashqari adabiy-tanqidiy lug'ati yagona dalil va "tahlil" vositasidir. Adabiy ta'limotlarning qo'pol ohanglari, ta'qiblar, ta'qiblar, taqiqlar va san'atkorlar ijodiga martin aralashuvi tarixiy sharoitlar, boshdan kechirilayotgan vaziyatlarning keskinligi va sinfiy kurashning doimiy keskinlashuvi bilan oqlandi.
Sotsialistik realizm byurokratik ravishda "ruxsat etilgan" (bizning) san'atini "noqonuniy" (bizniki emas) san'atdan ajratib, ajratuvchi sifatida ishlatilgan. Shu sababli maishiy san’atning rang-barangligi rad etildi, neoromantizm (A.Grinning “Qizil yelkanlar” qissasi, A.Rilovning “Moviy kenglikda” kartinasi), yangi realistik ekzistensial-hodisa, gumanistik san’at chekkaga surildi. badiiy hayotning yoki hatto badiiy jarayonning chegaralaridan tashqarida ( M. Bulgakov "Oq gvardiya", B. Pasternak "Doktor Jivago", A. Platonov "Kukur", S. Konenkov haykali, P. Korin rasmi) , xotira realizmi (R.Falk rasmi va V.Favorskiy grafikasi), shaxs ruhi davlat sheʼriyati (M.Tsvetaeva, O. Mandelstam, A. Axmatova, keyinchalik I. Brodskiy). Tarix hamma narsani o'z o'rniga qo'ydi va bugungi kunda ma'lum bo'ldiki, rasmiy madaniyat tomonidan rad etilgan ana shu asarlar davr badiiy jarayonining mohiyatini tashkil etib, uning asosiy badiiy yutuqlari va estetik qadriyatlaridir.
Badiiy uslub obrazli tafakkurning tarixiy shartli turi sifatida uchta omil bilan belgilanadi: 1) voqelik, 2) rassomlarning dunyoqarashi, 3) ular kelib chiqadigan badiiy va aqliy material. Sotsialistik realizm ijodkorlarining xayoliy tafakkuri oʻz taraqqiyotida jadallashgan XX asr voqeligining hayotiy asosiga, realistik anʼanalarga tayangan holda tarixiylik va borliqni dialektik anglash tamoyillarining gʻoyaviy asosiga asoslanadi. rus va jahon san'ati. Binobarin, sotsialistik realizm o‘zining bor tendentsiyasi bilan realistik an’anaga muvofiq rassomni uch o‘lchamli, estetik jihatdan rang-barang xarakter yaratishni maqsad qilgan. Masalan, M. Sholoxovning "Tinch Don" romanidagi Grigoriy Melexov obrazi shunday.
To'rtinchi bosqich (1956-1984) - sotsialistik realizm san'ati tarixiy faol shaxsni tasdiqlab, uning ichki qiymati haqida o'ylay boshladi. Agar san'atkorlar partiyaning kuchiga yoki sotsialistik realizm tamoyillariga to'g'ridan-to'g'ri hujum qilmagan bo'lsa, byurokratiya ularga toqat qilgan bo'lsa, ular mukofotlangan; "Va bo'lmasa, yo'q": B. Pasternakning ta'qib qilinishi, Izmailovodagi ko'rgazmaning "buldozer" tarqatilishi, Manejda rassomlarning "eng yuqori darajada" (Xrushchev tomonidan) o'rganishi, I. Brodskiyning hibsga olinishi. , A. Soljenitsinning haydalishi... -- san'atga partiya rahbarligining "uzoq yo'lining bosqichlari".
Bu davrda sotsialistik realizmning qonuniy ta'rifi nihoyat o'z nufuzini yo'qotdi. Quyosh botishidan oldingi hodisalar kuchaya boshladi. Bularning barchasi badiiy jarayonga ta'sir qildi: u o'z yo'nalishlarini yo'qotdi, unda "vibratsiya" paydo bo'ldi, bir tomondan, antigumanistik va millatchilik yo'nalishidagi badiiy asarlar va adabiy tanqidiy maqolalar nisbati oshdi, boshqa tomondan, asarlar. apokrif-dissident va norasmiy demokratik mazmun paydo bo'ldi.
Yo'qotilgan ta'rif o'rniga adabiy taraqqiyotning yangi bosqichi xususiyatlarini aks ettiruvchi quyidagilarni keltirish mumkin: sotsialistik realizm - bu badiiy voqelikni va unga mos badiiy yo'nalishni qurish, ijtimoiy va estetik tajribani o'zlashtirish usuli (usuli, vositasi). 20-asrning o'zida badiiy kontseptsiyani o'zida mujassam etgan: dunyo mukammal emas, "dunyo avvalo qayta tiklanishi kerak va uni qayta yaratib, qo'shiq aytishingiz mumkin"; shaxs dunyodagi zo'ravon o'zgarishlar yo'lida ijtimoiy faol bo'lishi kerak.
Bu odamda o'z-o'zini anglash - o'z qadr-qimmatini his qilish va zo'ravonlikka qarshi norozilik uyg'onadi (P. Nilin "Shafqatsizlik").
Badiiy jarayonga byurokratik aralashuvlar davom etayotganiga qaramay, dunyoni zo'ravonlik bilan o'zgartirish g'oyasiga, voqelikning hayotiy impulslariga, o'tmishning kuchli badiiy an'analariga doimiy tayanishga qaramay, bir qator qimmatli asarlarning paydo bo'lishiga yordam berdi ( Sholoxovning “Odam taqdiri” qissasi, M. Rommning “Oddiy fashizm” va “Bir yilning to‘qqiz kuni” filmlari, M. Kalatozovning “Turnalar uchmoqda”, G. Chuxrayning “Qirq birinchi” va “Ballada” filmlari. askarning”, S. Smirnovning “Belorusskiy stansiyasi”). Shuni ta'kidlaymanki, ko'plab eng yorqin va tarixiy asarlar fashistlarga qarshi Vatan urushiga bag'ishlangan bo'lib, bu o'sha davrning haqiqiy qahramonligi va bu davrda butun jamiyatni qamrab olgan yuksak fuqarolik-vatanparvarlik ruhi bilan izohlanadi. urush yillarida sotsialistik realizmning asosiy konseptual muhiti (zo‘ravonlik yo‘li bilan tarix yaratish) ham tarixiy rivojlanish vektoriga, ham milliy ongga to‘g‘ri kelganligi va bu holda insonparvarlik tamoyillariga zid kelmasligi.
60-yillardan beri. sotsialistik realizm san'ati insonning xalq milliy borlig'ining keng an'analari bilan bog'liqligini tasdiqlaydi (V. Shukshin va Ch. Aytmatov asarlari). Oʻz taraqqiyotining dastlabki oʻn yilliklarida sovet sanʼati (Uzoq Sharq partizanlari obrazida V. Ivanov va A. Fadeyev, Chapaev obrazida D. Furmanov, Davidov obrazida M. Sholoxov) odamlarning ajralishi tasvirini oldi. eski dunyoning an'analari va turmush tarzidan. Shaxsni o'tmish bilan bog'laydigan ko'rinmas iplarda hal qiluvchi va qaytarib bo'lmaydigan uzilish bo'lganga o'xshaydi. Biroq, 1964-1984 yillardagi san'at insonning ko‘p asrlik psixologik, madaniy, etnografik, maishiy, axloqiy an’analar bilan qanday va qaysi xususiyatlari bilan bog‘lanishiga tobora ko‘proq e’tibor qaratmoqda, chunki ma’lum bo‘ldiki, inqilobiy turtki bilan milliy an’anani buzgan shaxs milliy an’analardan mahrum bo‘ladi. ijtimoiy maqsadga muvofiq, insonparvar hayot uchun tuproq (Ch Aytmatov "Oq paroxod"). Milliy madaniyatga aloqasi bo'lmasa, odam bo'sh va halokatli shafqatsiz bo'lib chiqadi.
A. Platonov o'z davridan oldinda bo'lgan badiiy formulani ilgari surdi: "Mensiz xalq to'liq emas". Bu ajoyib formula - sotsialistik realizmning yangi bosqichidagi eng yuqori yutuqlaridan biri (bu pozitsiya sotsialistik realizmdan quvilgan Platonov tomonidan ilgari surilgan va badiiy isbotlangan bo'lsa ham, u faqat ba'zan unumdor, ba'zan esa o'sishi mumkin edi. o'lik va umuman qarama-qarshi tuproq bu badiiy harakat). Inson hayotining xalq hayoti bilan birlashishi haqidagi xuddi shu fikr Mayakovskiyning badiiy formulasida ham eshitiladi: inson "omma bilan tomchi kabi oqadi". Biroq, yangi tarixiy davr Platonovning shaxsning ichki qiymatiga urg'u berishida seziladi.
Sotsialistik realizm tarixi san’atda muhim bo‘lgan narsa opportunizm emas, balki qanchalik achchiq va “noqulay” bo‘lmasin, badiiy haqiqat ekanligini ibratli tarzda ko‘rsatdi. Partiya rahbariyati, unga xizmat qilgan tanqid va sotsialistik realizmning ba'zi postulatlari asarlardan "badiiy haqiqat"ni talab qildi, bu esa bir lahzalik vaziyatga to'g'ri keldi va partiya tomonidan qo'yilgan vazifalarga mos keladi. Aks holda, asar ta’qiqlanib, badiiy jarayondan chetlashtirilib, muallif ta’qibga uchragan, hatto chetlatilgan bo‘lishi ham mumkin edi.
Tarix shuni ko'rsatadiki, "bannerlar" undan tashqarida qolib, taqiqlangan asar unga qaytarilgan (masalan, A. Tvardovskiyning "Xotira huquqi bilan", "Terkin keyingi dunyoda" she'rlari).
Pushkin shunday degan edi: "Og'ir damas po'lati, shishani maydalaydi, damas po'latini zarb qiladi". Mamlakatimizda dahshatli totalitar kuch ziyolilarni “parchalab tashladi”, ba’zilarini ma’lumot beruvchiga, boshqalarni ichkilikbozlikka, boshqalarni esa konformistlarga aylantirdi. Biroq, ba'zilarida katta hayotiy tajriba bilan uyg'unlashgan chuqur badiiy ong shakllangan. Ziyolilarning bu qismi (F.Iskander, V.Grossman, Yu.Dombrovskiy, A.Soljenitsin) eng ogʻir sharoitlarda teran va murosasiz asarlar yaratdi.
Tarixiy faol shaxsni yanada qat'iy tasdiqlab, sotsialistik realizm san'ati birinchi marta jarayonning o'zaro bog'liqligini anglay boshlaydi: nafaqat tarix uchun, balki shaxs uchun tarix ham. "Baxtli kelajak" uchun xizmat qilish shiorlari orqali insonning o'zini o'zi qadrlash g'oyasi yo'qola boshlaydi.
Kechiktirilgan klassitsizm ruhidagi sotsialistik realizm san'ati "umumiy" davlatning "xususiy", shaxsiy narsadan ustunligini ta'kidlashda davom etmoqda. Shaxsni ommaning tarixiy ijodiga kiritish to‘g‘risida targ‘ibot qilishda davom etmoqda. Shu bilan birga, V.Bıkov, Ch.Aytmatov romanlarida, T.Abuladze, E.Klimov filmlarida, A.Vasilev, O.Efremov, G.Tovstonogovning pyesalarida nafaqat shaxsning jamiyat oldidagi mas'uliyati mavzusi, sotsialistik realizmga yaxshi tanish, asosli, ammo ayni paytda "qayta qurish" g'oyasini tayyorlaydigan mavzu, jamiyatning inson taqdiri va baxti uchun javobgarligi mavzusi.
Shunday qilib, sotsialistik realizm o'z-o'zini inkor etishga keladi. Uning ichida (nafaqat uning tashqarisida, sharmandali va er osti san'atida) g'oya yangray boshlaydi: inson tarix uchun yoqilg'i emas, mavhum taraqqiyot uchun energiya beradi. Kelajakni odamlar odamlar uchun yaratadi. Inson o'zini odamlarga berishi kerak, xudbinlik hayotni ma'nodan mahrum qiladi, uni bema'nilikka aylantiradi (bu g'oyani targ'ib qilish va ma'qullash sotsialistik realizm san'atining xizmatidir). Agar insonning jamiyatdan tashqaridagi ma’naviy yuksalishi shaxsning tanazzulga uchrashi bilan to‘la bo‘lsa, jamiyatning insondan tashqarida va undan ajralgan holda rivojlanishi uning manfaatlariga zid ravishda shaxsga ham, jamiyatga ham zarar keltiradi. 1984 yildan keyin bu g'oyalar qayta qurish va glasnostning, 1991 yildan keyin esa jamiyatni demokratlashtirishning ma'naviy asosiga aylanadi. Biroq, qayta qurish va demokratlashtirishga bo'lgan umidlar to'liq amalga oshmadi. Brejnev tipidagi nisbatan yumshoq, barqaror va ijtimoiy manfaatdor rejim (deyarli inson qiyofasi bilan totalitarizm) oʻrniga davlat mulkini taqsimlash va qayta taqsimlash bilan bogʻliq boʻlgan buzuq, beqaror terri demokratiya (deyarli jinoiy yuzli oligarxiya) bilan almashtirildi. xalq va davlat taqdiri bilan emas.
Xuddi Uyg'onish davri tomonidan ilgari surilgan erkinlik shiori "xohlaganingizni qiling!" Uyg'onish davri inqiroziga olib keldi (chunki hamma ham yaxshilik qilishni xohlamasdi), qayta qurishni tayyorlagan badiiy g'oyalar (hammasi inson uchun) ham qayta qurish, ham butun jamiyat inqiroziga aylandi, chunki byurokratlar va demokratlar faqat o'zlarini va ba'zilarini hisoblashgan. o'ziga xos odamlar bo'lish; Partiyaviy, milliy va boshqa guruh xususiyatlariga ko'ra, odamlar "bizniki" va "bizniki emas" ga bo'lingan.
Beshinchi davr (80-yillarning oʻrtalari — 90-yillar) — sotsialistik realizmning tugashi (u sotsializm va sovet hokimiyati omon qolmadi) va mahalliy sanʼatning plyuralistik rivojlanishining boshlanishi: realizmda yangi yoʻnalishlar rivojlandi (V.Makanin), ijtimoiy sanʼat. adabiyot va rassomlikda (Melamid, Komar), konseptualizm (D. Prigov) va boshqa postmodern oqimlar paydo bo'ldi.
Hozirgi kunda demokratik va gumanistik yo'naltirilgan san'atning ikkita raqibi bor, ular insoniyatning eng yuksak insonparvarlik qadriyatlariga putur etkazadi va yo'q qiladi. Yangi san'at va hayotning yangi shakllarining birinchi dushmani - ijtimoiy befarqlik, davlat nazoratidan tarixiy ozod bo'lganini nishonlayotgan va jamiyat oldidagi barcha mas'uliyatdan voz kechgan shaxsning egosentrizmi; "bozor iqtisodiyoti" neofitlarining xudbinligi. Yana bir dushman - shaxsiy manfaatparast, buzuq va ahmoq demokratiyadan mahrum bo'lganlarning so'l-lumpen ekstremizmi bo'lib, odamlarni o'tmishdagi kommunistik qadriyatlarga o'zlarining shaxsiyatini yo'q qiladigan jamoaviylik bilan qarashga majbur qiladi.
Jamiyat taraqqiyoti, uning takomillashuvi shaxs nomidan shaxs orqali o‘tishi, o‘zini qadrlaydigan shaxs esa ijtimoiy va shaxsiy xudbinlikni yo‘qotgan holda jamiyat hayotiga qo‘shilib, unga mos ravishda rivojlanishi kerak. Bu san'at uchun ishonchli mos yozuvlar nuqtasidir. Ijtimoiy taraqqiyot zarurligini tasdiqlamasdan, adabiyot tanazzulga yuz tutadi, lekin taraqqiyot insonga qaramay yoki uning hisobidan emas, balki uning nomi bilan sodir bo'lishi muhimdir. Baxtli jamiyat - bu tarix shaxs kanali bo'ylab harakatlanadigan jamiyatdir. Afsuski, bu haqiqat na uzoq "yorqin kelajak" ning kommunistik quruvchilari uchun, na terapevtlar va bozor va demokratiyaning boshqa quruvchilari uchun noma'lum yoki qiziq emas edi. Bu haqiqat Yugoslaviyaga bomba yog'dirgan g'arblik shaxsiy huquq himoyachilariga unchalik yaqin emas. Ular uchun bu huquqlar haqiqiy harakat dasturi emas, balki raqiblar va raqiblarga qarshi kurashda vositadir.
Jamiyatimizni demokratlashtirish va partiya vasiyligining yo'qolishi mualliflari jamiyatimiz tarixini butun drama va fojialarida badiiy idrok etishga intilayotgan asarlarning nashr etilishiga yordam berdi (Aleksandr Soljenitsinning "Gulag arxipelagi" asari bunda ayniqsa muhimdir. munosabati bilan).
Sotsialistik realizm estetikasining adabiyotning voqelikka faol ta'siri haqidagi g'oyasi to'g'ri bo'lib chiqdi, lekin har qanday holatda ham badiiy g'oyalar "moddiy kuch" ga aylanmaydi; Igor Yarkevich Internetda chop etilgan "Adabiyot, estetika, erkinlik va boshqa qiziqarli narsalar" maqolasida shunday deb yozadi: "1985 yildan ancha oldin, barcha liberal yo'naltirilgan partiyalarda bu shiorga o'xshardi: "Agar ertaga Injil va Soljenitsinni nashr etsangiz, keyin ertaga biz boshqa mamlakatda uyg'onamiz." Adabiyot orqali dunyo ustidan hukmronlik qilish - bu g'oya nafaqat qo'shma korxona kotiblarining qalbini qizdirdi.
Aynan 1985 yildan keyingi yangi muhit tufayli Boris Pilnyakning "O'chmagan oy haqidagi ertaki", Boris Pasternakning "Doktor Jivago", Andrey Platonovning "Kukur", Vasiliy Grossmanning "Hayot va taqdir" va boshqa asarlar yaratildi. ko'p yillar davomida o'qish doirasidan tashqarida qolgan sovet odami nashr etilgan. Yangi filmlar paydo bo'ldi: "Mening do'stim Ivan Lapshin", "Plumbum yoki xavfli o'yin", "Yosh bo'lish osonmi", "Taksi blyuzlari", "Xabar jo'natishimiz kerakmi". Yigirmanchi asrning so'nggi bir yarim o'n yilliklaridagi filmlar. ular o'tmish fojialari haqida og'riq bilan gapiradilar ("Tavba"), yosh avlod taqdiri uchun qayg'uradilar ("Kuryer", "Luna Park") va kelajakka umidlar haqida gapiradilar. Bu asarlarning bir qismi badiiy madaniyat tarixida qoladi va ularning barchasi yangi san’atga, inson va dunyo taqdirini yangicha idrok etishga yo‘l ochadi.
Qayta qurish Rossiyada alohida madaniy vaziyatni yaratdi.
Madaniyat dialogikdir. O‘quvchi va uning hayotiy tajribasidagi o‘zgarishlar nafaqat yangi paydo bo‘lgan adabiyotda, balki mavjud adabiyotda ham o‘zgarishlarga olib keladi. Uning tarkibi o'zgaradi. "Yangi va hozirgi ko'zlar bilan" o'quvchi adabiy matnlarni o'qiydi va ularda ilgari noma'lum ma'no va qadriyat topadi. Estetikaning bu qonuni, ayniqsa, tanqidiy davrlarda, odamlarning hayotiy tajribalari keskin o'zgarganda yaqqol namoyon bo'ladi.
Qayta qurishning burilish nuqtasi nafaqat adabiy asarlarning ijtimoiy mavqei va reytingiga, balki adabiy jarayonning holatiga ham ta'sir qildi.
Bu holat qanday? Rus adabiyotining barcha asosiy yo'nalishlari va oqimlari inqirozga uchradi, chunki ular taklif qilgan dunyoning ideallari, ijobiy dasturlari, variantlari va badiiy kontseptsiyalari asossiz bo'lib chiqdi. (Oxirgisi ko'pincha yozuvchining rejissyorlik tushunchasidan chiqib ketishi hisobiga yaratilgan alohida asarlarning badiiy ahamiyatini istisno etmaydi. Bunga V. Astafievning qishloq nasri bilan munosabati misol bo'la oladi).
Yorqin bugun va kelajak adabiyoti («sof shaklda» sotsialistik realizm) so‘nggi yigirma yil ichida madaniyatdan g‘oyib bo‘ldi. Kommunizm qurish g'oyasining inqirozi bu yo'nalishni o'zining mafkuraviy asosi va maqsadlaridan mahrum qildi. Gulag arxipelagining o'zi hayotni qizg'ish nurda ko'rsatadigan barcha asarlarning yolg'onligini ochish uchun etarli.
Sotsialistik realizmning eng yangi modifikatsiyasi, uning inqirozi mahsuli adabiyotning milliy bolsheviklar harakati edi. Davlat-vatanparvarlik ko'rinishida bu tendentsiya Sovet qo'shinlarining Afg'onistonga bostirib kirishi shaklida zo'ravonlik eksportini ulug'lagan Proxanovning ishi bilan ifodalanadi. Ushbu oqimning millatchilik shaklini "Yosh gvardiya" va "Bizning zamondoshimiz" jurnallarida nashr etilgan asarlarda ko'rish mumkin. Ushbu tendentsiyaning qulashi Reyxstagni ikki marta (1934 va 1945 yillarda) yoqib yuborgan alangalarning tarixiy fonida aniq ko'rinadi. Va bu yo'nalish qanday rivojlanmasin, tarixan u allaqachon rad etilgan va jahon madaniyatiga begona.
“Yangi odam” qurilishi davrida milliy madaniyatning chuqur qatlamlari bilan aloqalar zaiflashgani, baʼzan esa yoʻqolganini yuqorida taʼkidlagan edim. Bu tajriba o'tkazilgan xalqlar uchun ko'plab falokatlarga olib keldi. Yangi odamning millatlararo mojarolarga (Sumgait, Qorabog', O'sh, Farg'ona, Janubiy Osetiya, Gruziya, Abxaziya, Dnestryanı) va fuqarolar urushlariga (Gruziya, Tojikiston, Checheniston) tayyorligi eng dahshatli muammolar edi. Antisemitizm "kavkaz millatiga mansub shaxslar" ni rad etish bilan to'ldirildi. Polsha ziyoli Michnik to‘g‘ri aytadi: sotsializmning eng oliy va yakuniy bosqichi – millatchilikdir. Buning yana bir qayg'uli tasdig'i - Yugoslaviya uslubidagi tinch bo'lmagan ajralish va Chexoslovakiya yoki Belovejsk uslubida tinch ajralish.
Sotsialistik realizm inqirozi 70-yillarda sotsialistik liberalizm adabiy harakatini yuzaga keltirdi. Inson qiyofasi bilan sotsializm g'oyasi bu harakatning ustuniga aylandi. Rassom sartaroshlik operatsiyasini amalga oshirdi: sotsializm yuzidagi stalincha mo'ylovni oldirib tashlashdi va lenincha soqolni yopishtirishdi. M.Shatrov pyesalari ana shu sxema bo‘yicha yaratilgan. Bu harakat boshqa vositalar yopilganda siyosiy muammolarni badiiy vositalar bilan hal qilishga majbur bo'ldi. Yozuvchilar kazarma sotsializmining yuziga pardoz qo'yishdi. Shatrov o'sha davrlar uchun tariximizning liberal talqinini berdi, yuqori hokimiyatni ham qondirishga, ham ma'rifat qilishga qodir talqin. Ko'p tomoshabinlar Trotskiyga ishora berilganidan xursand bo'lishdi va bu allaqachon kashfiyot sifatida qabul qilingan yoki Stalin unchalik yaxshi emasligini aytdi. Buni yarim bosilgan ziyolilarimiz mamnuniyat bilan qabul qilishdi.
V. Rozovning pyesalari ham sotsialistik liberalizm va sotsializm tomirida inson qiyofasi bilan yozilgan. Uning yosh qahramoni sobiq xavfsizlik xodimining uyidagi mebellarni otasining devordan olingan Budennov qilich bilan yo'q qiladi, bir vaqtlar Oq gvardiya peshtaxtasini kesish uchun ishlatilgan. Bugungi kunda bunday vaqtinchalik progressiv ishlar yarim haqiqat va o'rtacha jozibali bo'lib, yolg'onga aylandi. Ularning g'alaba qozonish yoshi qisqa edi.
Rus adabiyotining yana bir oqimi lumpen intellektual adabiyotidir. Lyumpen ziyoli deganda biror narsa haqida biror narsa biladigan, dunyoga falsafiy qarashga ega boʻlmagan, u uchun shaxsiy masʼuliyatni his etmaydigan, ehtiyotkor qarshilik doirasida “erkin” fikr yuritishga odatlangan bilimli kishi tushuniladi. Lyumpen yozuvchisi o'tmish ustalaridan olingan san'at turiga ega, bu uning ijodiga joziba bag'ishlaydi. Biroq, unga bu shaklni borliqning haqiqiy muammolariga qo'llash imkoniyati berilmaydi: uning ongi bo'sh, odamlarga nima deyishni bilmaydi. Lumpen ziyolilari hech narsa haqida yuqori badiiy fikrlarni etkazish uchun nafis shakldan foydalanadilar. Bu ko'pincha she'riy texnikani egallagan, ammo zamonaviylikni tushunish qobiliyatiga ega bo'lmagan zamonaviy shoirlarda sodir bo'ladi. Lyumpen yozuvchi o'zining adabiy qahramoni, bo'sh, irodasi zaif, mayda buzuq, "yolg'onni yomon tutishga" qodir, lekin sevishga qodir emas, na ayolga baxt keltira oladi, na o'zini baxtli qiladi. Bu, masalan, M. Roshchinning nasri. Lumpen ziyoli yuksak adabiyotning qahramoni ham, ijodkori ham bo‘la olmaydi.
Sotsialistik realizmning qulashi mahsullaridan biri Kaledin va boshqa armiyamiz, qabriston va shahar hayotining "qo'rg'oshin jirkanchligi" ni fosh qilgan neokritik naturalizm edi. Bu Pomyalovskiy kabi kundalik hayot yozuvi, faqat madaniyati va adabiy qobiliyati past.
Sotsialistik realizm inqirozining yana bir ko'rinishi adabiyotning "lager" harakati edi. Afsuski, ko'plab mahsulotlar
“lager” adabiyotining yozilishi yuqorida qayd etilgan kundalik hayot yozuvi darajasida boʻlib, falsafiy va badiiy buyuklikdan mahrum boʻlib chiqdi. Biroq, bu asarlar oddiy o‘quvchiga notanish bo‘lgan kundalik hayotga bag‘ishlanganligi sababli, uning “ekzotik” tafsilotlari katta qiziqish uyg‘otdi va bu tafsilotlarni yetkazuvchi asarlar ijtimoiy ahamiyatga ega, ba’zan esa badiiy qimmatli bo‘lib chiqdi.
Gulag adabiyoti lager hayotining ulkan fojiali hayotiy tajribasini xalq ongiga olib kirdi. Bu adabiyot madaniyat tarixida, ayniqsa, Soljenitsin va Shalamov asarlari kabi o‘zining yuksak ko‘rinishlarida qoladi.
Rossiya hayotida yashayotgan neo-emigratsiya adabiyoti (V.Voinovich, S.Dovlatov, V.Aksenov, Yu.Aleshkovskiy, N.Korjavin) bizning borligimizni badiiy idrok etishda ko‘p ishlarni amalga oshirdi. "Siz yuzma-yuz ko'ra olmaysiz" va hatto muhojir masofasida ham yozuvchilar juda ko'p muhim narsalarni ayniqsa yorqin nurda ko'rishga muvaffaq bo'lishadi. Bundan tashqari, neo-immigratsiya adabiyotida Bunin, Kuprin, Nabokov, Zaytsev, Gazdanovlar o'z ichiga olgan o'zining kuchli rus emigrant an'analari mavjud. Bugun barcha muhojir adabiyoti rus adabiy jarayonimizning, ma’naviy hayotimizning bir qismiga aylandi.
Shu bilan birga, rus adabiyotining neo-emigrant qanotida yomon tendentsiyalar paydo bo'ldi: 1) rus yozuvchilarining quyidagi mezonlarga ko'ra bo'linishi: chap (= munosib va iste'dodli) - ketmadi (= insofsiz va o'rtacha); 2) moda paydo bo'ldi: qulay va to'yingan masofada yashash, muhojirning hayoti deyarli bog'liq bo'lmagan, ammo Rossiyadagi fuqarolarning hayotiga tahdid soladigan voqealarga qat'iy tavsiyalar va baho berish. Bunday “begona maslahati”da (ayniqsa, u qat'iy bo'lsa va quyi oqimni o'z ichiga olgan bo'lsa: siz Rossiyadagi ahmoqlar, eng oddiy narsalarni tushunmaysizlar) odobsiz va hatto axloqsiz narsa bor.
Rus adabiyotida barcha yaxshi narsalar mavjud tartib-qoidaga zid, tanqidiy narsa sifatida tug'ilgan. Bu odatiy. Bu totalitar jamiyatda madaniy qadriyatlar tug'ilishining yagona yo'li. Biroq, oddiy inkor, mavjudni oddiy tanqid qilish hali eng yuqori adabiy yutuqlarga erishish imkonini bermaydi. Eng yuksak qadriyatlar dunyoga falsafiy qarash va aniq ideallar bilan birga namoyon bo'ladi. Agar Lev Tolstoy hayotning jirkanch narsalari haqida gapirsa, u Gleb Uspenskiy bo'lardi. Ammo bu jahon darajasida emas. Tolstoy zo'ravonlik orqali yovuzlikka qarshilik qilmaslik, shaxsning ichki o'zini-o'zi takomillashtirish badiiy konsepsiyasini ishlab chiqdi; u faqat zo'ravonlik bilan yo'q qilish mumkin, lekin sevgi bilan qurish mumkin va birinchi navbatda o'zingizni o'zgartirishingiz kerak, deb ta'kidladi.
Tolstoyning bu kontseptsiyasi yigirmanchi asrni oldindan ko'ra olgan va agar unga e'tibor berilganda edi, bu asrning ofatlarining oldi olingan bo'lar edi. Bugun u ularni tushunishga va engishga yordam beradi. Bizning davrimizni qamrab oluvchi va kelajakka cho'zilgan bunday kattalikdagi tushunchani sog'inamiz. Va paydo bo'lganda, bizda yana ajoyib adabiyot paydo bo'ladi. U yo‘lda, buning garovi rus adabiyoti an’analari va ziyolilarimizning lagerlarda, navbatlarda, ishda va oshxonada to‘plagan fojiali hayotiy tajribasidir.
Rus va jahon adabiyotining cho'qqilari "Urush va tinchlik", "Jinoyat va jazo", "Usta va Margarita" bizning orqamizda va oldinda. Ilf va Petrov, Platonov, Bulgakov, Tsvetaeva, Axmatovalar borligi adabiyotimizning buyuk kelajagiga ishonch bag‘ishlaydi. Ziyolilarimiz iztiroblar bilan orttirgan betakror fojiali hayotiy tajriba, badiiy madaniyatimizning buyuk an’analari yangi badiiy olam yaratishga, chinakam durdona asarlar yaratishga olib kelmay qolmaydi. Tarixiy jarayon qanday kechmasin, qanday muvaffaqiyatsizliklar yuz bermasin, ulkan salohiyatga ega mamlakat inqirozdan tarixan chiqib ketadi. Yaqin kelajakda bizni badiiy va falsafiy yutuqlar kutmoqda. Ular iqtisodiy va siyosiy yutuqlardan oldin keladi.
Sotsialistik realizm sovet adabiyotining badiiy usulidir.
Sotsialistik realizm sovet badiiy adabiyoti va adabiy tanqidining asosiy usuli bo‘lib, rassomdan voqelikni o‘zining inqilobiy rivojlanishida haqqoniy, tarixiy jihatdan o‘ziga xos tasvirlashni talab qiladi. Sotsialistik realizm usuli yozuvchiga sovet xalqi ijodiy kuchlarining yanada yuksalishiga, kommunizm yo‘lidagi barcha qiyinchiliklarni yengib o‘tishiga yordam beradi.
"Sotsialistik realizm yozuvchidan voqelikni uning inqilobiy rivojlanishida haqqoniy tasvirlashni talab qiladi va unga individual iste'dod va ijodiy tashabbusning namoyon bo'lishi uchun har tomonlama imkoniyatlar yaratadi, badiiy vositalar va uslublarning boyligi va rang-barangligini taqozo etadi, ijodning barcha sohalarida innovatsiyalarni qo'llab-quvvatlaydi." SSSR Yozuvchilar uyushmasi Ustavida deyiladi.
Ushbu badiiy uslubning asosiy xususiyatlarini 1905 yilda V.I.Lenin o'zining "Partiya tashkiloti va partiya adabiyoti" nomli tarixiy asarida ta'kidlab o'tgan bo'lib, unda u g'alaba qozongan sotsializm sharoitida erkin, sotsialistik adabiyotning yaratilishi va gullab-yashnashi haqida gapirgan.
Bu usul birinchi marta A. M. Gorkiyning badiiy asarida - uning "Ona" romanida va boshqa asarlarida o'z ifodasini topgan. She'riyatda sotsialistik realizmning eng yorqin ifodasi V.V.Mayakovskiyning ("Vladimir Ilyich Lenin" she'ri, "Yaxshi!", 20-yillar lirikasi) asaridir.
O'tmish adabiyotining eng yaxshi ijodiy an'analarini davom ettiruvchi sotsialistik realizm ayni paytda sifat jihatidan yangi va eng yuqori badiiy uslubni ifodalaydi, chunki u o'zining asosiy xususiyatlarida sotsialistik jamiyatdagi mutlaqo yangi ijtimoiy munosabatlar bilan belgilanadi.
Sotsialistik realizm hayotni real, teran, haqqoniy aks ettiradi; u sotsialistikdir, chunki u hayotni o‘zining inqilobiy rivojlanishida, ya’ni kommunizm yo‘lida sotsialistik jamiyat qurish jarayonida aks ettiradi. Uning adabiyot tarixidagi o‘zidan oldingi uslublardan farqi shundaki, sovet yozuvchisi o‘z ijodida da’vat etayotgan idealning asosini Kommunistik partiya rahnamoligida kommunizm sari harakat tashkil etadi. KPSS Markaziy Komitetining Sovet yozuvchilarining II qurultoyiga tabrigida taʼkidlanganidek, “zamonaviy sharoitda sotsialistik realizm usuli yozuvchilardan mamlakatimizda sotsializm qurilishini yakunlash va undan bosqichma-bosqich oʻtish vazifalarini tushunishni talab qiladi. sotsializmdan kommunizmga”. Sotsialistik ideal sovet adabiyoti yaratgan yangi tipdagi ijobiy qahramonda gavdalanadi. Uning xususiyatlari, birinchi navbatda, shaxs va jamiyatning birligi bilan belgilanadi, ijtimoiy rivojlanishning oldingi davrlarida mumkin emas; jamoaviy, erkin, ijodiy, ijodiy ishning pafosi; sovet vatanparvarligining yuksak tuyg'usi - o'z sotsialistik Vataniga muhabbat; partiyaviylik, hayotga kommunistik munosabat, kommunistik partiya tomonidan sovet odamlarida tarbiyalangan.
Yorqin fe’l-atvori, yuksak ma’naviy fazilatlari bilan ajralib turadigan bunday ijobiy qahramon obrazi odamlarga munosib namuna va taqlid predmetiga aylanadi, kommunizm quruvchisining axloqiy kodeksini yaratishda ishtirok etadi.
Sotsialistik realizmda sifat jihatidan yangilik hayot jarayonini tasvirlashning tabiati bo'lib, u Sovet jamiyati taraqqiyotining qiyinchiliklari o'sish qiyinchiliklari ekanligiga asoslanadi, bu qiyinchiliklarni engib o'tish imkoniyatini o'z ichiga oladi, yangilar ustidan g'alaba qozonadi. eski, o'lim ustida paydo bo'lgan. Shunday qilib, sovet rassomi bugunni ertangi kun nuriga qarab rasm chizish, ya’ni hayotni uning inqilobiy rivojlanishida, yangining eski ustidan g‘alaba qozonishini tasvirlash, sotsialistik voqelikning inqilobiy romantikasini ko‘rsatish imkoniyatiga ega bo‘ladi (q. Romantizm).
Sotsialistik realizm o‘z taraqqiyotida, xalqning chinakam manfaatlarini ifodalovchi ilg‘or g‘oyalar nurida, kommunizm g‘oyalari nurida ozod bo‘lgan xalq hayotini aks ettirgani uchun san’atda kommunistik partiyaviylik tamoyilini to‘liq mujassam etadi.
Kommunistik ideal, yangi tipdagi ijobiy qahramon, hayotning inqilobiy rivojlanishida yangining eski ustidan g'alaba qozonishi, milliylik asosida tasvirlanishi - sotsialistik realizmning bu asosiy xususiyatlari cheksiz rang-barang badiiy shakllarda, rang-baranglikda namoyon bo'ladi. yozuvchilarning uslublari.
Shu bilan birga, sotsialistik realizm tanqidiy realizm an'analarini ham rivojlantiradi, hayotda yangilikning rivojlanishiga to'sqinlik qiladigan barcha narsalarni fosh qiladi, qoloq, o'layotgan va yangi, sotsialistik voqelikka dushman bo'lgan barcha narsalarni tipiklashtiruvchi salbiy obrazlarni yaratadi.
Sotsialistik realizm yozuvchiga nafaqat bugungi, balki o‘tmishni ham hayotiy haqiqatga asoslangan, teran badiiy aks ettirish imkonini beradi. Sovet adabiyotida tarixiy romanlar, she’rlar va boshqalar keng tarqaldi, yozuvchi – sotsialist, realist o‘tmishni haqqoniy tasvirlash orqali o‘z o‘quvchilarini xalq va uning eng yaxshi o‘g‘illarining qahramonona hayotidan namuna qilib tarbiyalashga intiladi. o'tmish va bugungi hayotimizni o'tmish tajribasi bilan yoritadi.
Inqilobiy harakat ko‘lami va inqilobiy mafkuraning yetukligiga qarab, sotsialistik realizm badiiy uslub sifatida xorijiy mamlakatlardagi yetakchi revolyutsion ijodkorlarning mulkiga aylanishi mumkin va shu bilan birga sovet yozuvchilari tajribasini boyitadi.
Ko‘rinib turibdiki, sotsialistik realizm tamoyillarining mujassam bo‘lishi yozuvchining shaxsiyati, dunyoqarashi, iste’dodi, madaniyati, tajribasi, yozuvchining mahoratiga bog‘liq bo‘lib, u erishgan badiiy saviyaning yuksakligini belgilaydi.
Gorkiy "Onam"
Roman nafaqat inqilobiy kurash, balki bu kurash jarayonida odamlar qanday qayta tug'ilishi, ularga qanday ruhiy tug'ilish kelishi haqida gapiradi. "Tirilgan jon o'ldirilmaydi!" – deb hayqiradi Nilovna roman oxirida politsiya va josuslar tomonidan shafqatsizlarcha kaltaklanganda, o‘lim unga yaqin qolganda. "Ona" - bu adolatsiz hayot tizimi tomonidan qattiq ezilgandek tuyulgan inson qalbining tirilishi haqidagi roman. Bu mavzuni, ayniqsa, Nilovnadek shaxs misolida keng va ishonchli tadqiq qilish mumkin edi. U nafaqat mazlum ommaning, balki zulmati tufayli eri behisob zulm va haqoratlarni chiqarib yuboradigan ayol, qolaversa, o‘g‘li uchun abadiy tashvishda yashayotgan ona hamdir. U endigina qirq yoshda bo‘lsa-da, o‘zini allaqachon kampirdek his qiladi. Romanning dastlabki versiyasida Nilovna yoshi kattaroq edi, lekin keyin muallif uni "yoshartirdi", asosiysi uning necha yil yashaganligi emas, balki ularni qanday yashaganligini ta'kidlamoqchi edi. U o'zini kampirdek his qildi, na bolalikni, na yoshlikni, dunyoni "tanish" quvonchini his qilmasdan. Yoshlik uning oldiga mohiyatan qirq yildan so‘ng, dunyoning, insonning, o‘z hayotining ma’nosi, ona zaminining go‘zalligi ilk bor ochilaverganda keladi.
U yoki bu shaklda ko'plab qahramonlar shunday ruhiy tirilishni boshdan kechirishadi. "Inson yangilanishi kerak", deydi Ribin va bunday yangilanishga qanday erishish haqida o'ylaydi. Agar tepada axloqsizlik paydo bo'lsa, uni yuvish mumkin; va "odamni ichkaridan qanday tozalash kerak"? Shunday qilib, ko'pincha odamlarni g'azablantiradigan kurash ularning ruhini tozalash va yangilashga qodir bo'lgan yagona kurash ekan. "Temir odam" Pavel Vlasov asta-sekin o'zini haddan tashqari zo'ravonlikdan va his-tuyg'ulariga, ayniqsa sevgi tuyg'usiga yo'l qo'yish qo'rquvidan xalos qiladi; uning do'sti Andrey Naxodka - aksincha, haddan tashqari yumshoqlikdan; "o'g'rilar o'g'li" Vesovshchikov - odamlarga ishonchsizlikdan, ularning barchasi bir-biriga dushman ekanligiga ishonchdan; Ribin dehqonlar ommasi bilan bog'langan - ziyolilar va madaniyatga ishonchsizlikdan, barcha o'qimishli odamlarning "xo'jayin" sifatida qarashidan. Va Nilovnani o'rab turgan qahramonlarning qalbida sodir bo'ladigan hamma narsa uning qalbida ham sodir bo'ladi, lekin bu alohida qiyinchilik bilan, ayniqsa og'riqli tarzda sodir bo'ladi. U yoshligidanoq odamlarga ishonmaslik, ulardan qo‘rqish, o‘z fikri va his-tuyg‘ularini ulardan yashirishga odatlangan edi. U o‘g‘lining hammaga tanish bo‘lgan hayot bilan tortishib qolganini ko‘rib, buni ham o‘rgatadi: “Faqat bir narsani so‘rayman – odamlar bilan qo‘rqmasdan gaplashmang! Odamlardan qo'rqish kerak - ular bir-biridan nafratlanishadi! Ular ochko'zlik bilan yashaydilar, hasad bilan yashaydilar. Hamma yomonlik qilishdan xursand. Siz ularni fosh qilib, hukm qila boshlasangiz, ular sizdan nafratlanib, sizni yo‘q qiladilar!” O'g'li javob beradi: "Odamlar yomon, ha. Ammo men dunyoda haqiqat borligini bilganimda, odamlar yaxshilanishdi!
Pavlus onasiga: “Biz hammamiz qo'rquvdan halok bo'lamiz! Bizga buyruq berganlar esa qo'rquvimizdan foydalanib, bizni yanada qo'rqitmoqdalar, - deb tan oladi u: "Men butun umrim davomida qo'rquvda yashadim - butun qalbim qo'rquvga to'lib ketdi!" Pavelning birinchi qidiruvi paytida u bu tuyg'uni butun jiddiyligi bilan boshdan kechiradi. Ikkinchi qidiruv chog'ida "u unchalik qo'rqmadi ... oyog'ida nayzalangan bu kulrang tun mehmonlariga ko'proq nafrat tushdi va nafrat tashvishni o'ziga singdirdi." Ammo bu safar Pavelni qamoqxonaga olib ketishdi va onasi, xuddi eri ilgari hayvonlar iztirobida qichqirganidek, "ko'zlarini yumib, uzoq va bir xilda yig'ladi". Shundan so'ng ko'p marta qo'rquv Nilovnani qamrab oldi, lekin uning dushmanlariga bo'lgan nafrat va kurashning yuksak maqsadlarini anglashi tobora kuchayib bordi.
"Endi men hech narsadan qo'rqmayman", dedi Nilovna Pavel va uning o'rtoqlari sudidan keyin, lekin undagi qo'rquv hali to'liq bartaraf etilmagan. Stansiyada u ayg'oqchi tomonidan tanilganini payqagach, u yana "dushman kuchlar tomonidan qat'iy ravishda siqib chiqaradi ... uni xo'rlaydi, o'lik qo'rquvga soladi". Bir lahzada uning ichida o'g'lining sudda nutqi yozilgan varaqalar solingan chamadonni tashlab, yugurib ketish istagi paydo bo'ladi. Shunda Nilovna o‘zining eski dushmaniga – qo‘rquvga so‘nggi zarbani uradi: “... yuragining bir katta va o‘tkir urinishi bilan, go‘yo uni larzaga solib qo‘ygandek, bu hiyla-nayrang, mayda, kuchsiz chiroqlarni o‘chirdi, o‘ziga buyruq bilan dedi. : “Uyat!” O‘g‘lingni sharmanda qilma! Hech kim qo'rqmaydi...” Bu qo'rquvga qarshi kurash va uning ustidan g'alaba qozonish haqida butun bir she'r!, ruhi tirilgan odam qanday qilib qo'rqmaslikka erishadi.
"Ruhning tirilishi" mavzusi Gorkiyning barcha asarlarida eng muhimi edi. Gorkiy "Klim Samgin hayoti" avtobiografik trilogiyasida inson uchun ikki kuch, ikki muhit qanday kurashishini ko'rsatdi, ulardan biri uning ruhini jonlantirishga, ikkinchisi esa uni vayron qilish va o'ldirishga intiladi. Gorkiy "Pastda" pyesasida va boshqa bir qator asarlarida hayotning tubiga tashlangan va shu bilan birga tiklanish umidini saqlab qolgan odamlarni tasvirlagan - bu asarlar insonda insonning buzilmasligi to'g'risida xulosa chiqaradi.
Mayakovskiyning "Vladimir Ilich Lenin" she'ri."-Lenin buyukligiga madhiya. Leninning o‘lmasligi she’rning asosiy mavzusiga aylandi. Men shoir ta'biri bilan aytganda, "voqealarning oddiy siyosiy qayta hikoyasiga tushishni" xohlamadim. Mayakovskiy V.I.Leninning asarlarini o'rgandi, uni tanigan odamlar bilan suhbatlashdi, asta-sekin material to'pladi va yana rahbarning asarlariga murojaat qildi.
Ilyich faoliyatini mislsiz tarixiy jasorat sifatida ko‘rsatish, bu yorqin, betakror shaxsning barcha ulug‘vorligini ochib berish va shu bilan birga odamlar qalbida maftunkor, tuban, sodda Ilyich qiyofasini muhrlash, “ o‘rtog‘ini insoniy mehr bilan sevardi” – bunda u o‘zining fuqarolik va she’riy muammosini V.Mayakovskiyni ko‘rdi,
Ilyich timsolida shoir yangi xarakter, yangi inson shaxsiyati uyg‘unligini ochib bera oldi.
She'rda kelgusi kunlarning etakchisi, odami Leninning qiyofasi uning butun hayoti fidokorona berilgan vaqt va ish bilan uzviy bog'liqlikda berilgan.
She’rning har bir tasvirida, uning har bir misrasida Lenin ta’limotining qudrati namoyon bo‘ladi. V.Mayakovskiy o‘zining butun ijodi bilan rahbar g‘oyalarining tarix taraqqiyoti va xalq taqdiriga ta’sirining ulkan kuchini tasdiqlagandek ko‘rinadi.
She’r tayyor bo‘lgach, Mayakovskiy uni fabrikalardagi ishchilarga o‘qib berdi: u tasvirlar unga yetib keldimi, bezovta qildimi, bilmoqchi bo‘ldi... Xuddi shu maqsadda shoirning iltimosiga ko‘ra, bu she’r V.V kvartira. U uni Leninning partiyadoshlariga o'qib berdi va shundan keyingina she'rni chop etishga yubordi. 1925 yil boshida "Vladimir Ilich Lenin" she'ri alohida nashr sifatida nashr etildi.