ประกอบปริศนา
ความคิดเห็น
คล้ายกัน
รายการโปรด
“Mona Lisa”, “La Gioconda” หรือ “ภาพเหมือนของนาง Lisa del Giocondo” (Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) มากที่สุด ภาพที่มีชื่อเสียง Leonardo da Vinci และอาจเป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก เป็นเวลากว่าห้าศตวรรษที่โมนาลิซ่าสะกดโลกด้วยรอยยิ้มของเธอ ซึ่งเป็นธรรมชาติที่นักวิทยาศาสตร์และนักประวัติศาสตร์หลายคนพยายามอธิบาย ตามข้อมูลล่าสุด ภาพเหมือนถูกวาดระหว่างปี 1503 ถึง 1519 ภาพวาดของเลโอนาร์โดมีสองเวอร์ชัน โดยเวอร์ชันก่อนหน้านี้อยู่ในนั้น ของสะสมส่วนตัววาดในภายหลัง-ในนิทรรศการลูฟร์
ความคิดเห็น: 47 เขียน
"Mona Lisa", "La Gioconda" หรือ "Portrait of Lady Lisa del Giocondo" (Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) เป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Leonardo da Vinci และอาจเป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก เป็นเวลากว่าห้าศตวรรษที่โมนาลิซ่าสะกดโลกด้วยรอยยิ้มของเธอ ซึ่งเป็นธรรมชาติที่นักวิทยาศาสตร์และนักประวัติศาสตร์หลายคนพยายามอธิบาย ตามข้อมูลล่าสุด ภาพเหมือนถูกวาดระหว่างปี 1503 ถึง 1519
ภาพวาดของเลโอนาร์โดมีสองเวอร์ชัน ภาพก่อนหน้านี้อยู่ในคอลเลกชันส่วนตัว และภาพหลังจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ตามเวอร์ชันหนึ่ง แบบจำลองของ Leonardo ไม่ใช่ Lisa Gherardini แต่เป็น Salai นักเรียนของศิลปิน ซึ่งภาพนี้สามารถพบได้ในภาพวาดของ Leonardo หลายชิ้น แต่นักประวัติศาสตร์ส่วนใหญ่ยังคงเห็นพ้องต้องกันว่านี่คือภาพเหมือนของ Lisa Gherardini (Lisa del Giocondo) ภรรยา ของพ่อค้าชาวฟลอเรนซ์ ฟรานเชสโก เดล จิโอกอนโด
“โมนาลิซ่า” ก็เป็นหนึ่งในนั้น ผลงานที่เลือกสรรซึ่งจิตรกรเองก็ไม่ได้แยกจากกัน ผู้เชี่ยวชาญบางคนมองว่า La Gioconda เป็นแก่นสารของงานของดาวินชีไม่เพียง แต่ยังรวมถึงโลกทัศน์และปรัชญาของเขาด้วย
รุ่นอื่นๆ
ความลึกลับของโมนาลิซ่า
ปัจจุบันนี้ใครๆ ก็สามารถสั่งทำพอร์ตเทรตให้ตัวเองได้ในราคาที่เอื้อมถึงได้ อย่างไรก็ตาม เมื่อไม่กี่ทศวรรษที่ผ่านมา มีเพียงคนที่ร่ำรวยพอสมควรเท่านั้นที่จะสามารถซื้อของฟุ่มเฟือยเช่นนี้ได้
ในช่วงยุคเรอเนซองส์ ถือว่ามีเกียรติเมื่อบุคคลสามารถสั่งภาพเหมือนของเขาจากศิลปินได้ บริการดังกล่าวมีราคาค่อนข้างแพงดังนั้นการมีอยู่ภายในจึงเน้นย้ำถึงความสูง สถานะทางสังคมบุคคลและเป็นพยานถึงความมั่งคั่งทางวัตถุของเขาอย่างน่าเชื่อถือ
ภาพ Mona Lisa ของ Leonardo da Vinci หรือที่รู้จักกันในชื่อ La Gioconda ถือเป็นภาพบุคคลที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในโลกอย่างถูกต้อง ทุกปี ผู้คนหลายพันคนจากประเทศต่างๆ มาที่ปารีสและเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ลูฟร์เพื่อชมผลงานชิ้นเอกนี้ด้วยตนเอง Leonardo Da Vinci ออกจากโลกไปไม่ใช่แค่ภาพเหมือนของผู้หญิง แต่เป็นปริศนา อัจฉริยะไม่ได้ทิ้งบันทึกใด ๆ เกี่ยวกับงานของเขา แต่นักประวัติศาสตร์ศิลป์หลายคนเห็นพ้องต้องกันอย่างเป็นเอกฉันท์ว่าศิลปินเริ่มทำงานเพื่อสร้างภาพเหมือนในปี 1503 มีสมมติฐานว่าภาพวาดนี้จ้างโดยพ่อค้าชาวฟลอเรนซ์ผู้มั่งคั่งซึ่งค้าขายผ้าไหม Francesco del Giocondo และ Lisa ภรรยาของเขา อย่างไรก็ตาม ด้วยเหตุผลที่ไม่ทราบสาเหตุ จึงไม่ได้ส่งภาพเหมือนให้กับลูกค้า
นักวิจัยแนะนำว่าภาพเหมือนนั้นถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่เหตุการณ์บางอย่าง อาจได้รับมอบหมายจาก Francesco del Giocondo ให้ตกแต่งบ้านใหม่ที่เขาซื้อในปี 1503 หรือบางทีภาพวาดนี้วาดขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่การเกิดของลูกคนที่สองในตระกูล Giocondo อันเดรีย ซึ่งเกิดในเดือนธันวาคม ค.ศ. 1502 สามปีหลังจากลูกสาวของเขาเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1499
ประวัติความเป็นมาของการสร้างภาพเหมือนยังคงเป็นปริศนา ยังคงไม่มีเหตุผลเพียงพอว่าผู้หญิงประเภทใดที่ปรากฎบนผืนผ้าใบและไม่ว่าเธอจะมีอยู่จริงหรือไม่ ตามคำบอกเล่าของผู้ร่วมสมัยดาวินชีไม่เคยแยกทางกับเขาและพาเขาไปฝรั่งเศสที่ราชสำนักด้วยซ้ำ เฉพาะเมื่อเขากำลังจะตายเท่านั้น ศิลปินจึงถูกบังคับให้แยกจากภาพนี้ โดยมอบให้กับเพื่อนและผู้อุปถัมภ์ของเขา กษัตริย์ฟรานซิสที่ 1 ซึ่งต่อมาได้เพิ่มภาพวาดนั้นลงในคอลเลกชันส่วนตัวของเขา
รอยยิ้มลึกลับของโมนาลิซ่ากลายเป็นแรงบันดาลใจให้กับใครหลายคน คนที่มีความคิดสร้างสรรค์. เมื่อมองแวบแรกดูเหมือนว่านางเอกกำลังยิ้มอย่างตระการตา แต่เมื่อมองใกล้ ๆ จะเห็นว่าไม่มีแม้แต่เงาบนใบหน้าของผู้หญิงคนนั้น
โมนาลิซ่ายิ้มหรือเปล่า? บางส่วน. นี่คือคำตอบสำหรับคำถามนี้โดยนักวิจัยศิลปะชื่อดังส่วนใหญ่ที่ศึกษาภาพวาดมาหลายปี พวกเขาแนะนำว่าเมื่อผู้ชมดูภาพบุคคล ก่อนอื่นเขาจะต้องใส่ใจกับดวงตาของโมนาลิซ่า และทุกสิ่งทุกอย่างรวมถึงปากของเธอด้วยก็อยู่ในบริเวณการมองเห็นส่วนนอก ในการมองเห็นบริเวณรอบข้าง บุคคลนั้นมีรายละเอียดที่จำกัด แต่สามารถมองเห็นภาพขาวดำ รวมถึงเงาและการเคลื่อนไหวได้ ดังนั้นเนื่องจากเงาบนแก้มของโมนาลิซ่าและมุมปากของเธอ ดูเหมือนว่าริมฝีปากของเธอจะยกขึ้นด้วยรอยยิ้มครึ่งหนึ่ง
แน่นอนว่าการรับรู้อารมณ์บางอย่างรวมถึงความสวยงามนั้นขึ้นอยู่กับผู้ชม ดังนั้นจึงไม่มีใครสามารถพูดได้อย่างมั่นใจว่าโมนาลิซ่ายิ้มในภาพหรือในทางกลับกันคือเศร้าโศก
“Mona Lisa” (“La Gioconda”; ชื่อเต็ม - ภาพเหมือนของ Lady Lisa Giocondo) เป็นภาพวาดของ Leonardo da Vinci ซึ่งตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ (ปารีส ประเทศฝรั่งเศส) หนึ่งในที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียงภาพวาดในโลกซึ่งเชื่อกันว่าเป็นภาพเหมือนของ Lisa Gherardini ภรรยาของพ่อค้าผ้าไหมชาวฟลอเรนซ์ Francesco del Giocondo ซึ่งวาดราวปี 1503-1505
“อีกไม่นาน จะเป็นเวลาสี่ศตวรรษแล้วที่โมนาลิซาทำให้ทุกคนสูญเสียสติไป ซึ่งเมื่อเห็นมันมากพอแล้ว ก็เริ่มพูดถึงมัน” (กรูเย ปลายศตวรรษที่ 19) »
จิโอคอนดา
ปารีส. พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ 77x53. ต้นไม้. 1506-1516
แม้แต่นักเขียนชีวประวัติชาวอิตาลีคนแรกของ Leonardo da Vinci ก็เขียนเกี่ยวกับสถานที่ของภาพวาดนี้ในผลงานของศิลปิน เลโอนาร์โดไม่อายที่จะทำงานกับโมนาลิซ่าเช่นเดียวกับคำสั่งอื่น ๆ อีกมากมาย แต่ในทางกลับกันกลับอุทิศตนให้กับมันด้วยความหลงใหลบางอย่าง ตลอดเวลาที่เขาจากการทำงานในเรื่อง “The Battle of Anghiari” ทุ่มเทให้กับเธอ เขาใช้เวลาอยู่กับมันนานมาก และเมื่อออกจากอิตาลีเมื่อโตเป็นผู้ใหญ่ เขาจึงพามันไปที่ฝรั่งเศส รวมถึงภาพวาดอื่นๆ ที่คัดเลือกมาด้วย ดาวินชีมีความรักเป็นพิเศษต่อภาพบุคคลนี้และยังคิดมากในระหว่างกระบวนการสร้าง ใน "บทความเกี่ยวกับการวาดภาพ" และในบันทึกเกี่ยวกับเทคนิคการวาดภาพที่ไม่รวมอยู่ในนั้นเราสามารถพบสิ่งบ่งชี้มากมายที่ไม่ต้องสงสัย เกี่ยวข้องกับ “La Gioconda””
"สตูดิโอของเลโอนาร์โด ดา วินชี" ในงานแกะสลักปี 1845: Gioconda ได้รับความบันเทิงจากตัวตลกและนักดนตรี
ตามคำกล่าวของจอร์โจ วาซารี (ค.ศ. 1511–1574) ผู้เขียนชีวประวัติของศิลปินชาวอิตาลีที่เขียนเกี่ยวกับเลโอนาร์โดในปี ค.ศ. 1550 31 ปีหลังจากการตายของเขา โมนาลิซ่า (ย่อมาจาก มาดอนน่าลิซ่า) เป็นภรรยาของชายชาวฟลอเรนซ์ชื่อฟรานเชสโก เดล จิโอกอนโด del Giocondo) ซึ่งเป็นภาพเหมือนของเลโอนาร์โดใช้เวลา 4 ปี แต่ก็ยังสร้างไม่เสร็จ
“ลีโอนาร์โดรับหน้าที่วาดภาพโมนาลิซา ภรรยาของเขา ให้กับฟรานเชสโก เดล จิโอคอนโด และหลังจากทำงานนี้มาสี่ปี เขาก็ทิ้งมันไว้ไม่เสร็จ ปัจจุบันงานนี้อยู่ในความครอบครองของกษัตริย์ฝรั่งเศสในเมืองฟงแตนโบล
ภาพนี้เปิดโอกาสให้ทุกคนที่ต้องการเห็นว่าศิลปะสามารถเลียนแบบธรรมชาติได้มากเพียงใด ด้วยวิธีที่ง่ายที่สุด เนื่องจากสามารถถ่ายทอดรายละเอียดที่เล็กที่สุดที่ความละเอียดอ่อนของการวาดภาพสามารถถ่ายทอดออกมาได้ ดังนั้น ดวงตาจึงมีความแวววาวและความชุ่มชื้นซึ่งปกติจะมองเห็นได้ในคนมีชีวิต และรอบๆ ดวงตาก็มีแสงสะท้อนและเส้นผมสีแดงที่สามารถพรรณนาได้ด้วยความประณีตทางช่างฝีมือที่ละเอียดอ่อนที่สุดเท่านั้น
ขนตาที่ทำในลักษณะเดียวกับขนที่เกิดขึ้นจริงในร่างกาย โดยที่ขนตาจะหนาขึ้นและบางลง และอยู่ตามรูขุมขนของผิวหนัง ไม่สามารถถ่ายทอดออกมาได้อย่างเป็นธรรมชาติมากนัก จมูกที่มีรูสวยงาม สีชมพูและละเอียดอ่อน ดูมีชีวิตชีวา
ปากที่เปิดออกเล็กน้อย ขอบที่เชื่อมต่อกันด้วยริมฝีปากสีแดงสด โดยมีลักษณะทางกายภาพ ดูเหมือนไม่เหมือนสีทา แต่เป็นเนื้อจริง หากมองใกล้ ๆ จะเห็นชีพจรเต้นที่โพรงคอ และเราสามารถพูดได้อย่างแท้จริงว่างานนี้เขียนขึ้นในลักษณะที่ทำให้ศิลปินผู้หยิ่งผยองไม่ว่าเขาจะเป็นใคร ตกอยู่ในความสับสนและหวาดกลัว
อย่างไรก็ตาม Leonardo หันไปใช้เทคนิคต่อไปนี้: เนื่องจาก Mona Lisa มีความสวยงามมากในขณะที่วาดภาพเขาจับคนที่เล่นพิณหรือร้องเพลงและมีตัวตลกอยู่เสมอที่ทำให้เธอร่าเริงและขจัดความเศร้าโศกที่เธอมักจะสื่อถึง การวาดภาพบุคคล รอยยิ้มของเลโอนาร์โดในงานนี้ช่างน่ายินดีมากจนดูเหมือนกับว่าใครก็ตามกำลังใคร่ครวญถึงพระเจ้ามากกว่ามนุษย์ ภาพเหมือนนั้นถือเป็นงานที่ไม่ธรรมดาเพราะชีวิตเองก็ไม่ต่างกัน”
ภาพวาดจาก Hyde Collection ในนิวยอร์กอาจเป็นของ Leonardo da Vinci และเป็นภาพร่างเบื้องต้นสำหรับภาพเหมือนของโมนาลิซา ในกรณีนี้ สงสัยว่าในตอนแรกเขาตั้งใจจะวางกิ่งไม้อันงดงามไว้ในมือของเธอ
เป็นไปได้มากว่าวาซารีเพียงเพิ่มเรื่องราวเกี่ยวกับตัวตลกเพื่อสร้างความบันเทิงให้ผู้อ่าน ข้อความของวาซารียังมีคำอธิบายที่ถูกต้องเกี่ยวกับคิ้วที่หายไปจากภาพวาดด้วย ความไม่ถูกต้องนี้อาจเกิดขึ้นได้ก็ต่อเมื่อผู้เขียนบรรยายภาพจากความทรงจำหรือจากเรื่องราวของผู้อื่น Alexey Dzhivelegov เขียนว่าข้อบ่งชี้ของวาซารีว่า "งานวาดภาพเหมือนกินเวลาสี่ปีนั้นเกินจริงอย่างเห็นได้ชัด: เลโอนาร์โดไม่ได้อยู่ในฟลอเรนซ์เป็นเวลานานหลังจากกลับจากซีซาร์บอร์เกีย และถ้าเขาเริ่มวาดภาพเหมือนก่อนเดินทางไปซีซาร์ วาซารีก็จะ บางทีฉันจะบอกว่าเขาเขียนมันมาห้าปีแล้ว” นักวิทยาศาสตร์ยังเขียนเกี่ยวกับข้อบ่งชี้ที่ผิดพลาดของลักษณะของภาพที่ยังไม่เสร็จ -“ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าภาพเหมือนนั้นใช้เวลานานในการวาดภาพและเสร็จสมบูรณ์ไม่ว่าวาซารีจะพูดอะไรก็ตามซึ่งในชีวประวัติของเลโอนาร์โดทำให้เขามีสไตล์ในฐานะศิลปินที่ หลักการไม่สามารถทำงานสำคัญใด ๆ ให้เสร็จได้ และไม่เพียงแต่สร้างเสร็จแล้วเท่านั้น แต่ยังเป็นผลงานที่ตกแต่งอย่างพิถีพิถันที่สุดชิ้นหนึ่งของเลโอนาร์โดอีกด้วย”
ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจก็คือในคำอธิบายของเขา วาซารีชื่นชมความสามารถของเลโอนาร์โดในการถ่ายทอดปรากฏการณ์ทางกายภาพ ไม่ใช่ความคล้ายคลึงกันระหว่างแบบจำลองกับภาพวาด ดูเหมือนว่าเป็นคุณลักษณะ "ทางกายภาพ" ของผลงานชิ้นเอกที่สร้างความประทับใจอย่างลึกซึ้งให้กับผู้มาเยี่ยมชมสตูดิโอของศิลปินและไปถึงวาซารีเกือบห้าสิบปีต่อมา
ภาพวาดดังกล่าวเป็นที่รู้จักกันดีในหมู่ผู้รักศิลปะแม้ว่าเลโอนาร์โดจะเดินทางออกจากอิตาลีไปฝรั่งเศสในปี 1516 โดยนำภาพวาดติดตัวไปด้วย ตามแหล่งข่าวของอิตาลี พบว่าตั้งแต่นั้นมามันอยู่ในคอลเลกชันของกษัตริย์ฝรั่งเศสฟรานซิสที่ 1 แต่ก็ยังไม่ชัดเจนว่าเขาได้รับมันมาเมื่อใดและอย่างไร และเหตุใดเลโอนาร์โดจึงไม่ส่งคืนให้กับลูกค้า
เป็นไปได้ว่าศิลปินไม่ได้วาดภาพให้เสร็จในฟลอเรนซ์จริงๆ แต่ได้นำติดตัวไปด้วยเมื่อเขาจากไปในปี 1516 และใช้จังหวะสุดท้ายในกรณีที่ไม่มีพยานที่สามารถบอกวาซารีเกี่ยวกับเรื่องนี้ได้ หากเป็นเช่นนั้น พระองค์ทรงสร้างเสร็จไม่นานก่อนที่พระองค์จะเสด็จสวรรคตในปี 1519 (ในฝรั่งเศสเขาอาศัยอยู่ที่ Clos Luce ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากปราสาทหลวงของ Amboise)
ในปี 1517 พระคาร์ดินัล Luigi d'Aragona ไปเยี่ยม Leonardo ในเวิร์คช็อปภาษาฝรั่งเศสของเขา
เลขาธิการของพระคาร์ดินัลอันโตนิโอ เด บีติส กล่าวถึงการเยือนครั้งนี้ว่า
“ในวันที่ 10 ตุลาคม ค.ศ. 1517 พระคุณเจ้าและคนอื่นๆ เช่นเดียวกับพระองค์เสด็จเยือนที่ห่างไกลแห่งหนึ่งของ Amboise Messire Leonardo da Vinci ชาวเมืองฟลอเรนซ์ ชายชรามีหนวดเคราสีเทา อายุมากกว่าเจ็ดสิบปี ซึ่งเป็นศิลปินที่ยอดเยี่ยมที่สุดในยุคของเรา เขาได้แสดงภาพวาดสามภาพของพระองค์: หนึ่งในสุภาพสตรีชาวฟลอเรนซ์, วาดจากชีวิตตามคำร้องขอของบาทหลวงลอเรนโซผู้ยิ่งใหญ่ จูเลียโน เมดิชี่อีกคน - นักบุญยอห์นผู้ให้บัพติศมาในวัยหนุ่มของเขาและคนที่สาม - นักบุญแอนน์กับมารีย์และพระกุมารคริสต์; ทั้งหมดสวยงามมาก
จากตัวอาจารย์เอง เนื่องจากมือขวาของเขาเป็นอัมพาตในเวลานั้น จึงไม่มีใครคาดหวังผลงานดีๆ ใหม่ได้อีกต่อไป”
ตามที่นักวิจัยบางคนกล่าวว่า "ผู้หญิงชาวฟลอเรนซ์คนหนึ่ง" หมายถึง "โมนาลิซา" อย่างไรก็ตาม อาจเป็นไปได้ว่านี่เป็นภาพเหมือนอีกภาพหนึ่งที่ไม่มีหลักฐานหรือสำเนาใดๆ หลงเหลืออยู่ ซึ่งส่งผลให้จูเลียโน เมดิซีไม่สามารถมีความเกี่ยวข้องใดๆ กับโมนาลิซาได้
ภาพวาดสมัยศตวรรษที่ 19 โดย Ingres แสดงให้เห็นความโศกเศร้าของกษัตริย์ฟรานซิสที่เตียงมรณะของเลโอนาร์โด ดา วินชี ในลักษณะที่ซาบซึ้งเกินจริง
ปัญหาการระบุรุ่น
วาซารีเกิดในปี 1511 ไม่สามารถมองเห็น Gioconda ด้วยตาของเขาเองและถูกบังคับให้อ้างอิงข้อมูลที่ได้รับจากผู้เขียนชีวประวัติคนแรกของ Leonardo ที่ไม่ระบุชื่อ เขาเป็นคนที่เขียนเกี่ยวกับพ่อค้าผ้าไหม Francesco Giocondo ผู้ซึ่งสั่งภาพวาดภรรยาคนที่สามของเขาจากศิลปิน แม้จะมีคำพูดของคนร่วมสมัยนิรนามนี้ แต่นักวิจัยหลายคนก็ยังสงสัยความเป็นไปได้ที่โมนาลิซาจะถูกวาดในฟลอเรนซ์ (ค.ศ. 1500–1505) เนื่องจากเทคนิคที่ซับซ้อนอาจบ่งบอกถึงการสร้างภาพวาดในภายหลัง เป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่าในเวลานั้น Leonardo กำลังยุ่งอยู่กับการทำงานใน "The Battle of Anghiari" มากจนเขาปฏิเสธที่จะยอมรับคำสั่งของ Marquis of Mantua Isabella d'Este ด้วยซ้ำ (อย่างไรก็ตามเขามีความสัมพันธ์ที่ยากลำบากมากกับผู้หญิงคนนี้)
ผลงานของสาวกของเลโอนาร์โดเป็นภาพของนักบุญ บางทีรูปร่างหน้าตาของเธออาจสื่อถึงอิซาเบลลาแห่งอารากอน ดัชเชสแห่งมิลาน หนึ่งในผู้สมัครรับบทบาทโมนาลิซ่า
Francesco del Giocondo ชาวฟลอเรนซ์ผู้มีชื่อเสียง โปโปลาในวัยสามสิบห้าปีในปี 1495 แต่งงานเป็นครั้งที่สามกับหนุ่มชาวเนเปิลส์จากตระกูล Gherardini ผู้สูงศักดิ์ Lisa Gherardini ชื่อเต็มลิซา ดิ อันโตนิโอ มาเรีย ดิ โนลโด เกราร์ดินี (15 มิถุนายน ค.ศ. 1479 - 15 กรกฎาคม ค.ศ. 1542 หรือประมาณ ค.ศ. 1551) แม้ว่าวาซารีจะให้ข้อมูลเกี่ยวกับตัวตนของนางแบบ แต่ก็ยังมีความไม่แน่นอนเกี่ยวกับเธอมาเป็นเวลานานและมีการแสดงออกมาหลายเวอร์ชัน:
ตามเวอร์ชันที่หยิบยกมาฉบับหนึ่ง "Mona Lisa" เป็นภาพเหมือนตนเองของศิลปิน
อย่างไรก็ตาม เวอร์ชันเกี่ยวกับการโต้ตอบของชื่อรูปภาพที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปกับบุคลิกภาพของนางแบบในปี 2548 เชื่อว่าได้รับการยืนยันขั้นสุดท้ายแล้ว นักวิทยาศาสตร์จากมหาวิทยาลัยไฮเดลเบิร์กศึกษาบันทึกที่ขอบของหนังสือซึ่งเจ้าของเป็นเจ้าหน้าที่ชาวฟลอเรนซ์ซึ่งเป็นคนรู้จักส่วนตัวของศิลปิน Agostino Vespucci ในบันทึกที่ขอบของหนังสือ เขาเปรียบเทียบเลโอนาร์โดกับจิตรกรชาวกรีกโบราณผู้โด่งดัง อาเปลเลส และตั้งข้อสังเกตว่า "ตอนนี้ดาวินชีกำลังทำงานกับภาพวาดสามภาพ ซึ่งหนึ่งในนั้นเป็นภาพเหมือนของลิซ่า เกราร์ดินี" ดังนั้นโมนาลิซ่าจึงกลายเป็นภรรยาของพ่อค้าชาวฟลอเรนซ์ Francesco del Giocondo - Lisa Gherardini ตามที่นักวิทยาศาสตร์พิสูจน์ในกรณีนี้ ภาพวาดดังกล่าวได้รับมอบหมายจากเลโอนาร์โดสำหรับบ้านหลังใหม่ของครอบครัวเล็ก และเพื่อรำลึกถึงการกำเนิดของลูกชายคนที่สองของพวกเขาชื่ออันเดรีย
สำเนาของโมนาลิซาจากวอลเลซคอลเลกชั่น (บัลติมอร์) ถูกสร้างขึ้นก่อนที่จะตัดขอบของต้นฉบับ และช่วยให้มองเห็นเสาที่หายไปได้
สำเนาของโมนาลิซาจากวอลเลซคอลเลกชั่น (บัลติมอร์) ถูกสร้างขึ้นก่อนที่จะตัดขอบของต้นฉบับ และช่วยให้มองเห็นเสาที่หายไปได้
ภาพวาดรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าเป็นภาพผู้หญิงในชุดสีเข้มหันหน้าไปทางครึ่งหนึ่ง เธอนั่งบนเก้าอี้โดยเอามือประกบกัน มือข้างหนึ่งวางบนที่วางแขน และอีกมือหนึ่งอยู่ด้านบน หันเก้าอี้จนแทบจะหันหน้าเข้าหาผู้ชม ผมนอนแยกส่วนเรียบและเรียบมองเห็นได้ผ่านผ้าคลุมโปร่งใสที่พาดทับไว้ (ตามข้อสันนิษฐานบางประการ - คุณลักษณะของความเป็นม่าย) ตกลงบนไหล่เป็นเส้นบาง ๆ สองเส้นหยักเล็กน้อย ชุดเดรสสีเขียวจับจีบบาง แขนจับจีบสีเหลือง คัตเอาท์บนหน้าอกเตี้ยสีขาว ศีรษะหันไปเล็กน้อย
นักวิจารณ์ศิลปะ Boris Vipper อธิบายภาพนี้ชี้ให้เห็นว่าร่องรอยของแฟชั่น Quattrocento นั้นสังเกตเห็นได้ชัดเจนเมื่อบนใบหน้าของ Mona Lisa: คิ้วและผมของเธอบนหน้าผากของเธอถูกโกน
ชิ้นส่วนของโมนาลิซาพร้อมซากฐานเสา
ขอบล่างของภาพวาดตัดครึ่งหลังของร่างกายของเธอออก ดังนั้นภาพบุคคลจึงมีความยาวเกือบครึ่งหนึ่ง เก้าอี้ที่นางแบบนั่งยืนอยู่บนระเบียงหรือชาน โดยมองเห็นแนวเชิงเทินไว้ด้านหลังข้อศอก มีความเชื่อกันว่า ภาพก่อนหน้าอาจกว้างกว่านี้และรองรับเสาสองด้านของระเบียงได้ ซึ่งขณะนี้ยังคงมีฐานสองเสาอยู่ ซึ่งชิ้นส่วนจะมองเห็นได้ตามขอบของเชิงเทิน
ระเบียงมองเห็นพื้นที่รกร้างรกร้างพร้อมลำธารที่คดเคี้ยวและทะเลสาบที่ล้อมรอบด้วยภูเขาที่ปกคลุมด้วยหิมะซึ่งทอดยาวไปจนถึงเส้นขอบฟ้าสูงด้านหลังรูปปั้น
“ภาพโมนาลิซ่ากำลังนั่งอยู่บนเก้าอี้โดยมีฉากหลังเป็นทิวทัศน์ และการที่รูปร่างของเธอวางชิดกันอย่างใกล้ชิดกับผู้ชมมาก โดยทิวทัศน์ที่มองเห็นได้จากระยะไกลราวกับภูเขาลูกใหญ่ ช่วยให้ภาพมีความยิ่งใหญ่เป็นพิเศษ ความประทับใจแบบเดียวกันนี้ได้รับการส่งเสริมด้วยความแตกต่างระหว่างสัมผัสพลาสติกที่เพิ่มขึ้นของฟิกเกอร์กับภาพเงาที่เรียบลื่นโดยรวมพร้อมทิวทัศน์ที่เหมือนการมองเห็นที่ทอดยาวไปในระยะทางที่เต็มไปด้วยหมอกพร้อมกับหินแปลกประหลาดและช่องทางน้ำที่คดเคี้ยวอยู่ท่ามกลางพวกมัน”
องค์ประกอบ
โมนาลิซ่า deep.jpg
ภาพเหมือนของ Gioconda เป็นหนึ่งในตัวอย่างที่ดีที่สุดของประเภทภาพเหมือนของยุคเรอเนซองส์สูงของอิตาลี
Boris Vipper เขียนว่าแม้จะมีร่องรอยของ Quattrocento “ด้วยเสื้อผ้าของเธอที่มีช่องเจาะเล็ก ๆ ที่หน้าอกและมีแขนเสื้อพับแบบหลวม ๆ เช่นเดียวกับท่าทางตั้งตรงของเธอ การหันลำตัวเล็กน้อยและท่าทางที่นุ่มนวลของมือ โมนาลิซ่า เป็นของยุคสไตล์คลาสสิกโดยสิ้นเชิง”
มิคาอิล อัลปาตอฟ ชี้ให้เห็นว่า “จิโอคอนดาถูกจารึกไว้อย่างสมบูรณ์แบบในสี่เหลี่ยมสัดส่วนที่เคร่งครัด ครึ่งร่างของเธอก่อให้เกิดบางสิ่งที่สมบูรณ์ มือที่พับไว้ของเธอทำให้ภาพของเธอสมบูรณ์ แน่นอนว่าตอนนี้คงไม่มีคำถามใด ๆ เกี่ยวกับการม้วนงออันเพ้อฝันของ "การประกาศ" ในยุคแรก ๆ
อย่างไรก็ตาม ไม่ว่ารูปทรงทั้งหมดจะดูอ่อนลงเพียงใด ผมหยักศกของโมนาลิซ่าก็เข้ากันกับผ้าคลุมโปร่งใส และผ้าที่ห้อยอยู่บนไหล่ของเธอก็ได้ยินเสียงสะท้อนในเส้นทางที่คดเคี้ยวอันนุ่มนวลของถนนที่อยู่ไกลออกไป
ทั้งหมดนี้ เลโอนาร์โดแสดงให้เห็นถึงความสามารถของเขาในการสร้างสรรค์ตามกฎแห่งจังหวะและความกลมกลืน”
สถานะปัจจุบัน
การถ่ายภาพมาโครช่วยให้คุณมองเห็นได้ จำนวนมาก craquelure (รอยแตก) บนพื้นผิวของภาพวาด
“โมนาลิซ่า” มืดมนมาก ซึ่งถือว่าเป็นผลมาจากแนวโน้มโดยธรรมชาติของผู้เขียนในการทดลองใช้สี เนื่องจากจิตรกรรมฝาผนัง “ พระกระยาหารมื้อสุดท้าย“โดยทั่วไปแล้ว เธอเกือบจะเสียชีวิตแล้ว อย่างไรก็ตาม ผู้ร่วมสมัยของศิลปินสามารถแสดงความชื่นชมได้ไม่เพียงแต่สำหรับองค์ประกอบ การออกแบบ และการเล่นของแสงและเงาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสีของงานด้วย ตัวอย่างเช่น สันนิษฐานว่าแขนเสื้อของเธอเดิมทีอาจเป็นสีแดง ดังที่เห็นได้จากสำเนาภาพวาดจากปราโด
สภาพปัจจุบันของภาพวาดค่อนข้างย่ำแย่ ซึ่งเป็นสาเหตุที่เจ้าหน้าที่ของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ประกาศว่าจะไม่ส่งภาพนี้ไปจัดนิทรรศการอีกต่อไป:
“รอยแตกได้ก่อตัวขึ้นในภาพวาด และหนึ่งในนั้นหยุดอยู่เหนือศีรษะของโมนาลิซาเพียงไม่กี่มิลลิเมตร”
การวิเคราะห์
เทคนิค
ดังที่ Dzhivelegov ตั้งข้อสังเกตเมื่อถึงเวลาของการสร้าง Mona Lisa ความเชี่ยวชาญของ Leonardo "ได้เข้าสู่ช่วงของวุฒิภาวะดังกล่าวแล้วเมื่องานอย่างเป็นทางการของการเรียบเรียงและลักษณะอื่น ๆ ทั้งหมดถูกวางและแก้ไขเมื่อ Leonardo เริ่มคิดว่ามีเพียง สุดท้ายงานที่ยากที่สุด เทคนิคทางศิลปะสมควรได้รับการแก้ไข และเมื่อเขาพบนางแบบในบุคคลโมนาลิซาที่สนองความต้องการของเขา เขาจึงพยายามแก้ปัญหาบางอย่างที่สูงที่สุดและ งานที่ยากลำบาก เทคนิคการวาดภาพซึ่งยังไม่ได้รับการแก้ไขจากพวกเขา ด้วยความช่วยเหลือของเทคนิคที่เขาเคยพัฒนาและทดสอบมาก่อน โดยเฉพาะอย่างยิ่งด้วยความช่วยเหลือของ sfumato อันโด่งดังของเขา ซึ่งเคยให้เอฟเฟกต์พิเศษมาก่อน ให้ทำมากกว่าที่เขาเคยทำมาก่อน: เพื่อสร้างใบหน้าที่มีชีวิตของการมีชีวิต บุคคลจึงจำลองลักษณะและการแสดงออกของใบหน้านี้เพื่อว่าโลกภายในของมนุษย์จะถูกเปิดเผยอย่างเต็มที่พร้อมกับพวกเขา”
ภูมิทัศน์ด้านหลังโมนาลิซ่า
Boris Vipper ถามคำถาม“ ด้วยวิธีการใดที่จิตวิญญาณนี้บรรลุถึงจุดประกายแห่งจิตสำนึกที่ไม่มีวันตายในรูปของโมนาลิซ่าจากนั้นจึงควรตั้งชื่อวิธีหลักสองวิธี
หนึ่งคือสฟูมาโตที่ยอดเยี่ยมของลีโอนาร์ด ไม่น่าแปลกใจเลยที่ Leonardo ชอบพูดว่า "การสร้างแบบจำลองคือจิตวิญญาณของการวาดภาพ" สฟูมาโตที่สร้างสายตาอันชุ่มชื้นของ Gioconda รอยยิ้มของเธอที่เบาดุจสายลม และความนุ่มนวลที่สัมผัสอย่างหาที่เปรียบมิได้ของการสัมผัสจากมือของเธอ”
Sfumato เป็นหมอกควันบางๆ ที่ปกคลุมใบหน้าและรูปร่าง ทำให้คอนทัวร์และเงาดูนุ่มนวลขึ้น เพื่อจุดประสงค์นี้ Leonardo แนะนำให้วาง "หมอก" ระหว่างแหล่งกำเนิดแสงและร่างกายในขณะที่เขาวางไว้
โรเธนเบิร์กเขียนว่า “เลโอนาร์โดสามารถแนะนำการสร้างของเขาในระดับลักษณะทั่วไปที่ทำให้เขาได้รับการพิจารณาว่าเป็นภาพลักษณ์ของมนุษย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโดยรวม ลักษณะทั่วไประดับสูงนี้สะท้อนให้เห็นในทุกองค์ประกอบ ภาษาที่เป็นรูปเป็นร่างภาพวาดในลวดลายเฉพาะตัว - ม่านแสงโปร่งใสที่ปกคลุมศีรษะและไหล่ของโมนาลิซาผสมผสานเส้นผมที่วาดอย่างระมัดระวังและรอยพับเล็ก ๆ ของชุดให้เป็นโครงร่างที่เรียบเนียนโดยรวม มันเห็นได้ชัดเจนในความนุ่มนวลที่ไม่มีใครเทียบได้ของการสร้างแบบจำลองของใบหน้า (ซึ่งคิ้วถูกลบออกตามแฟชั่นในเวลานั้น) และมือที่สวยงามและเพรียวบาง”
Alpatov กล่าวเสริมว่า “ท่ามกลางหมอกควันที่ค่อยๆ ละลายปกคลุมใบหน้าและรูปร่าง เลโอนาร์โดพยายามทำให้คนๆ หนึ่งรู้สึกถึงความแปรปรวนอันไร้ขอบเขตของการแสดงออกทางสีหน้าของมนุษย์ แม้ว่าดวงตาของ Gioconda จะมองผู้ชมอย่างตั้งใจและสงบ แต่ต้องขอบคุณการบังเบ้าตาของเธอ ทำให้ใครๆ ก็คิดว่าพวกเขากำลังขมวดคิ้วเล็กน้อย ริมฝีปากของเธอถูกบีบอัด แต่ใกล้กับมุมของพวกเขามีเงาอันละเอียดอ่อนที่ทำให้คุณเชื่อว่าทุกนาทีพวกเขาจะเปิด ยิ้ม และพูด
ความแตกต่างอย่างมากระหว่างการจ้องมองของเธอกับรอยยิ้มครึ่งหนึ่งบนริมฝีปากของเธอทำให้เกิดความคิดถึงความไม่สอดคล้องกันของประสบการณ์ของเธอ (...) เลโอนาร์โดทำงานกับมันมาหลายปีเพื่อให้แน่ใจว่าไม่มีเส้นขีดที่แหลมคมแม้แต่เส้นเดียวไม่มีโครงร่างเชิงมุมแม้แต่เส้นเดียวยังคงอยู่ในภาพ และถึงแม้ว่าขอบของวัตถุในวัตถุนั้นจะมองเห็นได้ชัดเจน แต่พวกมันทั้งหมดสลายไปในช่วงเปลี่ยนผ่านที่ละเอียดอ่อนที่สุดจากครึ่งเงาไปเป็นครึ่งแสง”
ทิวทัศน์
นักวิจารณ์ศิลปะเน้นย้ำถึงธรรมชาติที่ศิลปินผสมผสานเข้าด้วยกัน ลักษณะแนวตั้งบุคลิกภาพที่มีภูมิทัศน์ที่เต็มไปด้วยอารมณ์พิเศษและเพิ่มศักดิ์ศรีของภาพบุคคลได้มากเพียงใด
สำเนา Mona Lisa จาก Prado ในยุคแรกๆ แสดงให้เห็นว่าภาพบุคคลสูญเสียไปมากเพียงใดเมื่อวางไว้บนพื้นหลังที่มืดและเป็นกลาง
วิปเปอร์ถือว่าภูมิทัศน์เป็นสื่อที่สองที่สร้างจิตวิญญาณของภาพวาด: “สื่อที่สองคือความสัมพันธ์ระหว่างรูปร่างและพื้นหลัง ภูมิทัศน์ที่เต็มไปด้วยหินอันน่าอัศจรรย์ ราวกับมองผ่านน้ำทะเล ในภาพเหมือนของโมนาลิซ่า มีความเป็นจริงอย่างอื่นนอกเหนือจากรูปร่างของเธอเอง โมนาลิซ่ามีความเป็นความจริงของชีวิต ภูมิทัศน์มีความเป็นความจริงแห่งความฝัน ต้องขอบคุณความแตกต่างนี้ โมนาลิซ่าจึงดูใกล้ชิดและจับต้องได้อย่างไม่น่าเชื่อ และเรามองว่าภูมิทัศน์นี้เป็นเสมือนรัศมีแห่งความฝันของเธอเอง”
รูปร่างหน้าตาและโครงสร้างทางจิตของบุคคลใดบุคคลหนึ่งนั้นถ่ายทอดโดยเขาด้วยการสังเคราะห์ที่ไม่เคยมีมาก่อน
จิตวิทยาที่ไม่มีตัวตนนี้สอดคล้องกับนามธรรมของจักรวาลซึ่งเกือบจะไม่มีสัญญาณของการมีอยู่ของมนุษย์เลย ใน Chiaroscuro ควันควัน ไม่เพียงแต่โครงร่างของรูปร่างและภูมิทัศน์ทั้งหมดจะดูอ่อนลง แต่ยังรวมถึงทุกอย่างด้วย โทนสี. ในการเปลี่ยนผ่านจากแสงไปสู่เงาอย่างละเอียดอ่อน แทบจะมองไม่เห็นด้วยตา ในการสั่นสะเทือนของ "สฟูมาโต" ของลีโอนาร์ด ความแน่นอนของความเป็นปัจเจกชนและความ สภาพจิตใจ. (...) “La Gioconda” ไม่ใช่ภาพเหมือน นี่เป็นสัญลักษณ์ที่มองเห็นได้ของชีวิตของมนุษย์และธรรมชาติ ซึ่งรวมกันเป็นหนึ่งเดียวและนำเสนอในรูปแบบนามธรรมจากรูปแบบที่เป็นรูปธรรมของแต่ละตัว แต่เบื้องหลังการเคลื่อนไหวที่แทบจะมองไม่เห็น ซึ่งเหมือนกับระลอกแสงที่ไหลผ่านพื้นผิวที่ไม่มีการเคลื่อนไหวของโลกที่กลมกลืนกันนี้ เราสามารถมองเห็นความสมบูรณ์ของความเป็นไปได้ของการดำรงอยู่ทางร่างกายและจิตวิญญาณ”
“โมนาลิซ่า” ได้รับการออกแบบในโทนสีน้ำตาลทองและโทนสีแดงในเบื้องหน้าและโทนสีเขียวมรกตในพื้นหลัง “สีที่โปร่งใสเหมือนแก้วทำให้เกิดโลหะผสม ราวกับว่าไม่ได้สร้างขึ้นด้วยมือมนุษย์ แต่เกิดขึ้นจากสิ่งนั้น ความแข็งแกร่งภายในสสารซึ่งจากสารละลายทำให้เกิดผลึกที่มีรูปร่างสมบูรณ์”
เช่นเดียวกับผลงานหลายชิ้นของ Leonardo งานนี้มืดลงเมื่อเวลาผ่านไปและความสัมพันธ์ของสีก็เปลี่ยนไปบ้าง แต่ถึงแม้ตอนนี้การเปรียบเทียบอย่างรอบคอบในโทนสีของดอกคาร์เนชั่นและเสื้อผ้าและความแตกต่างโดยทั่วไปกับโทนสีน้ำเงินอมเขียว "ใต้น้ำ" ของ มองเห็นทิวทัศน์ได้ชัดเจน
นักประวัติศาสตร์ศิลปะตั้งข้อสังเกตว่าภาพเหมือนของโมนาลิซาเป็นขั้นตอนชี้ขาดในการพัฒนาภาพเหมือนของเรอเนซองส์ Rothenber เขียนว่า: “แม้ว่าจิตรกร Quattrocento จะทิ้งตัวเลขไว้ก็ตาม ผลงานที่สำคัญประเภทนี้ แต่ความสำเร็จในการวาดภาพบุคคลนั้นไม่สมส่วนกับความสำเร็จในประเภทจิตรกรรมหลัก - ในการแต่งเพลงในธีมทางศาสนาและตำนาน ความไม่เท่าเทียมกันของประเภทภาพบุคคลได้สะท้อนให้เห็นแล้วใน "การยึดถือ" ของภาพบุคคล
“ดอนน่า นูดา” (แปลว่า “ดอนน่าเปลือย”) ศิลปินที่ไม่รู้จักปลายศตวรรษที่ 16 อาศรม
ในงานสร้างสรรค์ของเขา Leonardo ได้ย้ายจุดศูนย์ถ่วงหลักไปที่ใบหน้าของภาพบุคคล ในเวลาเดียวกันเขาใช้มือเป็นเครื่องมือที่ทรงพลังในการแสดงลักษณะทางจิตวิทยา ด้วยการสร้างภาพบุคคลในรูปแบบทั่วไป ศิลปินจึงสามารถสาธิตเทคนิคทางศิลปะได้หลากหลายยิ่งขึ้น และสิ่งที่สำคัญที่สุดในโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างของภาพบุคคลคือการให้รายละเอียดทั้งหมดอยู่ภายใต้แนวคิดที่เป็นแนวทาง “ศีรษะและมือเป็นจุดศูนย์กลางของภาพอย่างไม่ต้องสงสัย ซึ่งองค์ประกอบที่เหลือถูกสังเวยไป ทิวทัศน์อันงดงามราวกับจะส่องประกายออกมา น้ำทะเลมันดูห่างไกลและจับต้องไม่ได้ ของเขา วัตถุประสงค์หลัก- อย่าหันเหความสนใจของผู้ชมไปจากใบหน้า และเสื้อผ้ามีหน้าที่เดียวกันนี้ซึ่งแบ่งออกเป็นรอยพับที่เล็กที่สุด เลโอนาร์โดจงใจหลีกเลี่ยงผ้าม่านหนาๆ ซึ่งอาจบดบังการแสดงออกของมือและใบหน้าของเขา ดังนั้นเขาจึงบังคับให้ฝ่ายหลังแสดงด้วยกำลังพิเศษ ยิ่งมีภูมิทัศน์และการแต่งกายที่สุภาพเรียบร้อยและเป็นกลางมากขึ้นเท่านั้น เปรียบได้กับวงดนตรีที่เงียบและแทบจะสังเกตไม่เห็น”
นักเรียนและผู้ติดตามของ Leonardo ได้สร้างแบบจำลอง Mona Lisa จำนวนมาก ผลงานบางส่วน (จากคอลเลคชัน Vernon สหรัฐอเมริกา จากคอลเลคชัน Walter ในเมืองบัลติมอร์ สหรัฐอเมริกา และในบางครั้ง Isleworth Mona Lisa ประเทศสวิตเซอร์แลนด์) ถือว่ามีความถูกต้องโดยเจ้าของ และภาพวาดในพิพิธภัณฑ์ลูฟวร์ก็ถือเป็นสำเนา นอกจากนี้ยังมีการยึดถือ "โมนาลิซ่าเปลือย" ซึ่งนำเสนอในหลายเวอร์ชัน ("กาเบรียลสวย", "มอนนาแวนนา", อาศรม "ดอนน่านูดา") ซึ่งเห็นได้ชัดว่าทำโดยนักเรียนของศิลปินเอง จำนวนมากก่อให้เกิดเวอร์ชันที่พิสูจน์ไม่ได้ว่ามีโมนาลิซ่าเปลือยเวอร์ชันหนึ่งซึ่งวาดโดยอาจารย์เอง
ชื่อเสียงของจิตรกรรม
"โมนาลิซ่า" หลังกระจกกันกระสุนในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์และผู้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ที่แน่นแฟ้นในบริเวณใกล้เคียง
แม้ว่าโมนาลิซ่าจะได้รับความนิยมอย่างสูงจากศิลปินรุ่นราวคราวเดียวกัน แต่ชื่อเสียงของมันก็จางหายไปในเวลาต่อมา ภาพนี้ไม่ได้รับการจดจำเป็นพิเศษจนกระทั่ง กลางวันที่ 19ศตวรรษ เมื่อศิลปินที่ใกล้ชิดกับขบวนการ Symbolist เริ่มยกย่องเธอ โดยเชื่อมโยงเธอกับแนวคิดของพวกเขาเกี่ยวกับความลึกลับของผู้หญิง นักวิจารณ์วอลเตอร์ ปาเตอร์แสดงความคิดเห็นของเขาในบทความเกี่ยวกับดาวินชีในปี พ.ศ. 2410 โดยบรรยายถึงบุคคลในภาพวาดว่าเป็นศูนย์รวมที่เป็นตำนานของสตรีนิรันดร์ ซึ่ง "แก่กว่าก้อนหินที่เธอนั่งอยู่ระหว่างนั้น" และผู้ที่ "เสียชีวิตหลายครั้ง และรู้ความลับของชีวิตหลังความตาย"
ชื่อเสียงของภาพเขียนที่เพิ่มขึ้นอีกนั้นสัมพันธ์กับภาพนี้ การหายตัวไปอย่างลึกลับในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 และกลับมาที่พิพิธภัณฑ์อย่างมีความสุขในอีกหลายปีต่อมา (ดูหัวข้อการโจรกรรมด้านล่าง) ขอบคุณที่เธอไม่ออกจากหน้าหนังสือพิมพ์
นักวิจารณ์ร่วมสมัยของการผจญภัยของเธอ Abram Efros เขียนว่า: "... เจ้าหน้าที่พิพิธภัณฑ์ซึ่งตอนนี้ไม่ละทิ้งภาพวาดแม้แต่ก้าวเดียวนับตั้งแต่กลับมาที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์หลังจากการลักพาตัวในปี 2454 ไม่ได้เฝ้าดูแลภาพวาดของ Francesca del ภรรยาของจิโอคอนโด แต่เป็นภาพของสิ่งมีชีวิตกึ่งมนุษย์ ครึ่งงู ไม่ว่าจะยิ้มหรือเศร้าหมอง ครอบงำพื้นที่ที่เย็นชา เปลือยเปล่า และเต็มไปด้วยหินที่กระจายอยู่ด้านหลังเขา”
“โมนาลิซ่า” ในวันนี้ก็เป็นหนึ่งในที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียง ศิลปะยุโรปตะวันตก. ชื่อเสียงอันโด่งดังนี้ไม่เพียงเกี่ยวข้องกับคุณวุฒิทางศิลปะชั้นสูงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงบรรยากาศแห่งความลึกลับที่อยู่รอบงานนี้ด้วย
ทุกคนรู้ดีว่าโมนาลิซ่าขอปริศนาที่ไขไม่ได้อะไรสำหรับแฟน ๆ ที่รุมกันต่อหน้าภาพลักษณ์ของเธอมาเกือบสี่ร้อยปีแล้ว ศิลปินไม่เคยแสดงสาระสำคัญของความเป็นผู้หญิงมาก่อน (ฉันอ้างอิงบรรทัดที่เขียนโดยนักเขียนที่มีความซับซ้อนซึ่งซ่อนอยู่หลังนามแฝงของปิแอร์คอร์เลต์):“ ความอ่อนโยนและความเป็นธรรมชาติความสุภาพเรียบร้อยและความยั่วยวนที่ซ่อนอยู่ความลับอันยิ่งใหญ่ของหัวใจที่ควบคุมตัวเองการให้เหตุผล จิตใจ บุคลิกภาพปิดอยู่ในตัวเอง ละทิ้งผู้อื่น ทำได้เพียงพิจารณาความฉลาดของมันเท่านั้น” (ยูจีน มุนต์ซ).
ความลึกลับประการหนึ่งเกี่ยวข้องกับความรักอันลึกซึ้งที่ผู้เขียนรู้สึกต่องานนี้ มีการเสนอคำอธิบายที่หลากหลาย เช่น คำอธิบายที่โรแมนติก: Leonardo ตกหลุมรัก Mona Lisa และจงใจเลื่อนงานออกไปเพื่อที่จะได้อยู่กับเธอนานขึ้น และเธอก็ล้อเลียนเขาด้วยรอยยิ้มลึกลับของเธอและพาเขาไปสู่ความปีติยินดีที่สร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด รุ่นนี้ถือว่าเป็นเพียงการเก็งกำไร Dzhivelegov เชื่อว่าสิ่งที่แนบมานี้เกิดจากการที่เขาพบว่าเธอสามารถนำไปใช้ในภารกิจสร้างสรรค์มากมายของเขาได้
รอยยิ้มของจิโอคอนด้า
เลโอนาร์โด ดา วินชี. "ยอห์นผู้ให้บัพติศมา" 1513-1516 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ภาพนี้มีความลึกลับในตัวเองด้วย: ทำไมยอห์นผู้ให้บัพติศมายิ้มและชี้ขึ้นไป?
เลโอนาร์โด ดา วินชี. "นักบุญอันนากับพระแม่มารีและพระกุมารคริสต์" (ชิ้นส่วน) ประมาณ ค. 1510 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์
รอยยิ้มของโมนาลิซ่าเป็นหนึ่งในรอยยิ้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ปริศนาที่มีชื่อเสียงภาพวาด รอยยิ้มอันเร่าร้อนเล็กน้อยนี้พบได้ในผลงานหลายชิ้นของทั้งอาจารย์เองและลีโอนาร์เดสก์ แต่ในโมนาลิซานั้นถึงความสมบูรณ์แบบ
“ผู้ชมรู้สึกทึ่งกับเสน่ห์ปีศาจของรอยยิ้มนี้เป็นพิเศษ กวีและนักเขียนหลายร้อยคนเขียนเกี่ยวกับผู้หญิงคนนี้ ซึ่งดูเหมือนจะยิ้มอย่างเย้ายวนหรือเยือกเย็น มองไปในอวกาศอย่างเย็นชาและไร้วิญญาณ และไม่มีใครคลายรอยยิ้มของเธอ ไม่มีใครตีความความคิดของเธอ ทุกสิ่งแม้กระทั่งภูมิทัศน์ก็ลึกลับเหมือนความฝันสั่นไหวเหมือนหมอกควันแห่งราคะ (มูเตอร์) »
Grashchenkov เขียน:“ ความหลากหลายไม่มีที่สิ้นสุด ความรู้สึกของมนุษย์และความปรารถนา กิเลสตัณหาและความคิดที่ขัดแย้งกัน หลอมรวมเข้าด้วยกัน สะท้อนให้เห็นในรูปลักษณ์ที่ไม่แยแสอย่างกลมกลืนของ Gioconda เฉพาะกับรอยยิ้มที่ไม่แน่นอนของเธอ ซึ่งแทบจะไม่ปรากฏและหายไปเลย
การเคลื่อนไหวที่มุมปากของเธอชั่วขณะอย่างไร้ความหมายนี้ เหมือนกับเสียงสะท้อนที่ห่างไกลที่รวมเป็นเสียงเดียว นำมาซึ่งชีวิตฝ่ายวิญญาณของบุคคลจากระยะไกลอันไร้ขอบเขต”
นักวิจารณ์ศิลปะ Rotenberg เชื่อว่า “มีภาพวาดบุคคลเพียงไม่กี่ภาพในงานศิลปะโลกทั้งหมดที่ทัดเทียมกับโมนาลิซาในแง่ของพลังในการแสดงออก” บุคลิกภาพของมนุษย์รวบรวมไว้ในความสามัคคีของตัวละครและสติปัญญา มันเป็นค่าใช้จ่ายทางปัญญาที่ไม่ธรรมดาของภาพเหมือนของเลโอนาร์โดที่ทำให้แตกต่างจากภาพเหมือนของ Quattrocento คุณลักษณะของเขานี้ถูกรับรู้อย่างชัดเจนยิ่งขึ้นเพราะมันเกี่ยวข้องกับภาพเหมือนของผู้หญิงซึ่งก่อนหน้านี้ตัวละครของนางแบบถูกเปิดเผยออกมาในรูปแบบที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงโดยมีโคลงสั้น ๆ และโทนสีที่เป็นรูปเป็นร่างเป็นส่วนใหญ่
ความรู้สึกเข้มแข็งที่เล็ดลอดออกมาจากโมนาลิซาเป็นการผสมผสานระหว่างความสงบภายในและความรู้สึกอิสระส่วนบุคคล ความกลมกลืนทางจิตวิญญาณของบุคคลโดยอิงจากจิตสำนึกถึงความสำคัญของตัวเขาเอง และรอยยิ้มของเธอก็ไม่ได้แสดงความเหนือกว่าหรือดูถูกเหยียดหยามเลย มันถูกมองว่าเป็นผลมาจากความมั่นใจในตนเองอย่างสงบและการควบคุมตนเองอย่างสมบูรณ์”
Boris Vipper ชี้ให้เห็นว่าการไม่มีคิ้วและการโกนหน้าผากที่กล่าวมาข้างต้นอาจเพิ่มความลึกลับแปลก ๆ ในการแสดงออกทางสีหน้าของเธอโดยไม่ได้ตั้งใจ เขาเขียนเพิ่มเติมเกี่ยวกับพลังของภาพวาด:“ ถ้าเราถามตัวเองว่าอะไรคือพลังที่น่าดึงดูดใจของโมนาลิซาซึ่งเป็นผลการสะกดจิตที่หาที่เปรียบมิได้อย่างแท้จริงก็มีเพียงคำตอบเดียวเท่านั้น - ในจิตวิญญาณของมัน รอยยิ้มของ "La Gioconda" ได้รับการตีความที่แยบยลที่สุดและตรงกันข้ามที่สุด พวกเขาต้องการอ่านความภาคภูมิใจและความอ่อนโยน ความเย้ายวนและการประดับประดา ความโหดร้ายและความสุภาพเรียบร้อยในนั้น
ประการแรกข้อผิดพลาดคือในความจริงที่ว่าพวกเขากำลังมองหาคุณสมบัติทางจิตวิญญาณส่วนบุคคลที่เป็นส่วนตัวโดยเสียค่าใช้จ่ายทั้งหมดในภาพลักษณ์ของโมนาลิซาในขณะที่ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเลโอนาร์โดกำลังดิ้นรนเพื่อจิตวิญญาณโดยทั่วไป
ประการที่สอง และนี่อาจจะสำคัญยิ่งกว่านั้นอีก พวกเขาพยายามมองว่าเนื้อหาทางอารมณ์มาจากจิตวิญญาณของโมนาลิซา ในขณะที่ในความเป็นจริงแล้ว มันมีรากฐานทางปัญญา
ปาฏิหาริย์ของโมนาลิซ่าอยู่ตรงที่เธอคิด ว่าเมื่อยืนอยู่หน้ากระดานสีเหลืองที่แตกร้าว เราสัมผัสได้ถึงการมีอยู่ของสิ่งมีชีวิตที่ประกอบด้วยสติปัญญา สิ่งมีชีวิตที่เราสามารถพูดคุยด้วยได้ และผู้ที่เราสามารถคาดหวังคำตอบจากผู้นั้นได้อย่างไม่อาจต้านทานได้”
Lazarev วิเคราะห์ในฐานะนักวิทยาศาสตร์ด้านศิลปะ: “รอยยิ้มนี้ไม่ได้เป็นลักษณะเฉพาะของ Mona Lisa มากนัก แต่เป็นสูตรทั่วไปสำหรับการฟื้นฟูจิตใจ ซึ่งเป็นสูตรที่ดำเนินไปเหมือนด้ายสีแดงผ่านภาพลักษณ์อ่อนเยาว์ทั้งหมดของ Leonardo ซึ่งเป็นสูตรที่เปลี่ยนไปในภายหลัง ในมือของนักเรียนและผู้ติดตามของเขาให้กลายเป็นตราประทับแบบดั้งเดิม เช่นเดียวกับสัดส่วนของตัวเลขของเลโอนาร์โด มันถูกสร้างขึ้นจากการวัดทางคณิตศาสตร์ที่ดีที่สุด โดยคำนึงถึงค่าที่แสดงออกอย่างเข้มงวด แต่ละส่วนใบหน้า และทั้งหมดนี้ รอยยิ้มนี้ดูเป็นธรรมชาติอย่างยิ่ง และนี่คือพลังแห่งเสน่ห์ของมันอย่างแท้จริง ขจัดทุกสิ่งที่แข็งกระด้าง ตึงเครียด และเยือกแข็งไปจากใบหน้า กลายเป็นกระจกแห่งประสบการณ์ทางจิตวิญญาณที่คลุมเครือและไม่แน่นอน ในความสว่างที่เข้าใจยากนั้นเทียบได้กับระลอกคลื่นที่ไหลผ่านน้ำเท่านั้น”
โมนาลิซ่ารายละเอียดmouth.jpg
การวิเคราะห์ของเธอดึงดูดความสนใจไม่เพียง แต่นักประวัติศาสตร์ศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักจิตวิทยาด้วย ซิกมันด์ ฟรอยด์ เขียน:
“ใครก็ตามที่จินตนาการถึงภาพวาดของเลโอนาร์โดจะนึกถึงรอยยิ้มแปลก ๆ ที่น่าหลงใหลและลึกลับที่ซ่อนอยู่บนริมฝีปากของภาพผู้หญิงของเขา รอยยิ้มที่แข็งบนริมฝีปากยาวและสั่นเทาของเขากลายเป็นลักษณะเฉพาะของเขา และส่วนใหญ่มักถูกเรียกว่า "ลีโอนาร์เดียน"
ด้วยรูปลักษณ์ที่สวยงามแปลกตาของ Florentine Mona Lisa del Gioconda เธอมีเสน่ห์ดึงดูดและทำให้ผู้ชมตกอยู่ในความสับสนมากที่สุด รอยยิ้มนี้จำเป็นต้องมีการตีความเพียงครั้งเดียว แต่พบการตีความที่หลากหลาย ซึ่งไม่มีใครพอใจเลย (...)
การเดาว่ารอยยิ้มของโมนาลิซ่ามีองค์ประกอบที่แตกต่างกันสองอย่างเกิดขึ้นในหมู่นักวิจารณ์หลายคน ดังนั้นในการแสดงออกทางสีหน้าของชาวฟลอเรนซ์ที่สวยงาม พวกเขาเห็นภาพที่สมบูรณ์แบบที่สุดของความเป็นปรปักษ์ที่ครอบงำชีวิตรักของผู้หญิง ความยับยั้งชั่งใจและการล่อลวง ความอ่อนโยนที่เสียสละ และการเรียกร้องราคะอย่างไม่ระมัดระวังซึ่งดูดซับผู้ชายว่าเป็นสิ่งที่ไม่เกี่ยวข้อง (...) เลโอนาร์โดซึ่งเป็นตัวแทนของโมนาลิซาสามารถจำลองความหมายสองเท่าของรอยยิ้มของเธอ คำสัญญาของความอ่อนโยนอันไร้ขอบเขตและการคุกคามที่เป็นลางไม่ดี”
สำเนาศตวรรษที่ 16 ตั้งอยู่ในอาศรมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ผู้ชมรู้สึกทึ่งกับเสน่ห์ปีศาจของรอยยิ้มนี้เป็นพิเศษ กวีและนักเขียนหลายร้อยคนเขียนเกี่ยวกับผู้หญิงคนนี้ ซึ่งดูเหมือนจะยิ้มอย่างเย้ายวนหรือเยือกเย็น มองไปในอวกาศอย่างเย็นชาและไร้วิญญาณ และไม่มีใครคลายรอยยิ้มของเธอ ไม่มีใครตีความความคิดของเธอ ทุกสิ่งแม้กระทั่งภูมิทัศน์ก็ลึกลับเหมือนความฝันสั่นไหวเหมือนหมอกควันแห่งราคะ (มูเตอร์)
นักปรัชญา A.F. Losev เขียนเกี่ยวกับเธอในแง่ลบอย่างรุนแรง:
... “โมนา ลิซ่า” กับ “รอยยิ้มปีศาจ” ของเธอ “ท้ายที่สุดแล้ว เราเพียงแค่ต้องมองตาของ Gioconda อย่างใกล้ชิดเท่านั้น และใครๆ ก็สามารถสังเกตเห็นได้อย่างง่ายดายว่าแท้จริงแล้วเธอไม่ยิ้มเลย นี่ไม่ใช่รอยยิ้ม แต่เป็นใบหน้านักล่าด้วยสายตาที่เย็นชาและความรู้ที่ชัดเจนเกี่ยวกับความทำอะไรไม่ถูกของเหยื่อที่ Gioconda ต้องการครอบครองและซึ่งนอกเหนือจากความอ่อนแอแล้วเธอยังวางใจในความไร้พลังเมื่อเผชิญกับสิ่งเลวร้าย ความรู้สึกที่ได้ครอบครองเธอ”
ผู้ค้นพบคำว่า microexpression นักจิตวิทยา Paul Ekman (ต้นแบบของ Dr. Cal Lightman จากละครโทรทัศน์เรื่อง Lie to Me) เขียนเกี่ยวกับการแสดงออกทางสีหน้าของ Mona Lisa โดยวิเคราะห์จากมุมมองของความรู้เกี่ยวกับการแสดงออกทางสีหน้าของมนุษย์ : “อีกสองประเภท [รอยยิ้ม] ผสมผสานรอยยิ้มที่จริงใจเข้ากับการแสดงออกที่เป็นลักษณะเฉพาะในดวงตา รอยยิ้มเจ้าชู้ แม้ว่าในขณะเดียวกันผู้ล่อลวงจะเบนสายตาไปจากสิ่งที่เขาสนใจ เพื่อที่จะจ้องมองเขาอีกครั้งอย่างมีเล่ห์เหลี่ยม ซึ่งอีกครั้งหนึ่งจะหันเหทันทีทันทีที่สังเกตเห็น ความประทับใจที่ไม่ธรรมดาของโมนาลิซ่าผู้โด่งดังส่วนหนึ่งอยู่ที่ความจริงที่ว่าเลโอนาร์โดจับธรรมชาติของเขาได้อย่างแม่นยำในช่วงเวลาของการเคลื่อนไหวที่ขี้เล่นนี้ หันศีรษะไปในทิศทางหนึ่งเธอมองไปอีกทางหนึ่ง - ไปที่วัตถุที่เธอสนใจ ในชีวิตการแสดงออกทางสีหน้านี้เกิดขึ้นเพียงชั่วขณะ - การมองอย่างแอบแฝงนั้นใช้เวลาไม่เกินชั่วขณะ”
ประวัติความเป็นมาของภาพเขียนในยุคปัจจุบัน
ในช่วงเวลาที่เขาเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1525 ผู้ช่วยของเลโอนาร์โด (และอาจเป็นคนรัก) ชื่อซาไล อยู่ในครอบครอง ตามการอ้างอิงในเอกสารส่วนตัวของเขา เป็นภาพเหมือนของผู้หญิงคนหนึ่งชื่อ "La Gioconda" (quadro de una dona aretata) ซึ่ง ได้รับการยกมรดกให้แก่เขาโดยอาจารย์ของเขา ซาไลฝากภาพวาดนี้ไว้ให้พี่สาวของเขาที่อาศัยอยู่ในมิลาน ยังคงเป็นปริศนาว่า ในกรณีนี้ ภาพเหมือนดังกล่าวส่งจากมิลานกลับไปยังฝรั่งเศสได้อย่างไร ยังไม่ทราบว่าใครและเมื่อใดที่ตัดแต่งขอบของภาพวาดด้วยเสาซึ่งตามที่นักวิจัยส่วนใหญ่ระบุเมื่อเปรียบเทียบกับภาพบุคคลอื่น ๆ มีอยู่ในเวอร์ชันดั้งเดิม ซึ่งแตกต่างจากงานครอบตัดอื่น ๆ ของ Leonardo "ภาพเหมือนของ Ginevra Benci" ส่วนล่างซึ่งถูกครอบตัดเนื่องจากได้รับความเสียหายจากน้ำหรือไฟ ในกรณีนี้ สาเหตุส่วนใหญ่มีแนวโน้มว่าจะมีลักษณะเป็นองค์ประกอบ มีเวอร์ชั่นที่ Leonardo da Vinci ทำเอง
ฝูงชนในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ใกล้ภาพวาดสมัยของเรา
เชื่อกันว่ากษัตริย์ฟรานซิสที่ 1 ได้ซื้อภาพวาดนี้จากทายาทของซาไล (ราคา 4,000 เอคัส) และเก็บไว้ในปราสาทฟงแตนโบล ซึ่งยังคงอยู่จนถึงสมัยของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 คนหลังก็พาเธอไป พระราชวังแวร์ซายส์และจากนั้น การปฏิวัติฝรั่งเศสเธอจบลงที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ นโปเลียนแขวนภาพเหมือนไว้ในห้องนอนของเขาที่พระราชวังตุยเลอรี จากนั้นจึงกลับมาที่พิพิธภัณฑ์
ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง ภาพวาดดังกล่าวถูกส่งเพื่อความปลอดภัยจากพิพิธภัณฑ์ลูฟวร์ไปยังปราสาทอองบวซ จากนั้นไปยังอารามล็อค-ดีเยอ และสุดท้ายไปยังพิพิธภัณฑ์อิงเกรส์ในโมนาตาบัน จากที่ซึ่งภาพวาดดังกล่าวถูกส่งกลับไปยังที่เดิมอย่างปลอดภัยหลังจาก ชัยชนะ.
ในศตวรรษที่ 20 ภาพวาดนี้แทบไม่เคยออกจากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์เลย โดยไปเยือนสหรัฐอเมริกาในปี 2506 และญี่ปุ่นในปี 2517 ระหว่างทางจากญี่ปุ่นไปฝรั่งเศส ภาพวาดดังกล่าวได้ถูกจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ A.S. Pushkin ในมอสโก การเดินทางครั้งนี้เป็นเพียงการตอกย้ำความสำเร็จและชื่อเสียงของภาพยนตร์เรื่องนี้เท่านั้น
พ.ศ. 2454 ผนังว่างเปล่าที่โมนาลิซ่าแขวนอยู่
โมนาลิซ่าคงจะเป็นที่รู้จักเฉพาะกับผู้ชื่นชอบมาเป็นเวลานานเท่านั้น ทัศนศิลป์หากไม่ใช่เพราะเรื่องราวพิเศษของเธอซึ่งทำให้เธอมีชื่อเสียงไปทั่วโลก
วินเชนโซ เปรูจา. หลุดพ้นจากคดีอาญา
เมื่อวันที่ 21 สิงหาคม พ.ศ. 2454 ภาพวาดดังกล่าวถูกขโมยไปโดยพนักงานของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปรมาจารย์ด้านกระจกชาวอิตาลี วินเชนโซ เปรูเกีย วัตถุประสงค์ของการลักพาตัวครั้งนี้ยังไม่ชัดเจน บางทีเปรูจาอาจต้องการคืน La Gioconda กลับสู่บ้านเกิดทางประวัติศาสตร์โดยเชื่อว่าชาวฝรั่งเศส "ลักพาตัว" มันและลืมไปว่าเลโอนาร์โดเองก็นำภาพวาดนี้มาที่ฝรั่งเศส การค้นหาของตำรวจไม่ประสบผลสำเร็จ กวี Guillaume Apollinaire ถูกจับในข้อหาก่ออาชญากรรมและได้รับการปล่อยตัวในเวลาต่อมา ปาโบล ปิกัสโซ ก็ตกเป็นผู้ต้องสงสัยเช่นกัน ภาพวาดนี้ถูกพบเพียงสองปีต่อมา
ผลงานชิ้นเอกได้รับการชื่นชมจากผู้เยี่ยมชมมากกว่าแปดล้านคนทุกปี อย่างไรก็ตาม สิ่งที่เราเห็นในปัจจุบันมีความคล้ายคลึงกับสิ่งทรงสร้างดั้งเดิมอย่างคลุมเครือเท่านั้น กว่า 500 ปีที่แยกเราจากช่วงเวลาที่ภาพวาดถูกสร้างขึ้น...
รูปภาพมีการเปลี่ยนแปลงตลอดหลายปีที่ผ่านมา
โมนาลิซ่าเปลี่ยนไปเหมือนผู้หญิงจริงๆ... ในที่สุดวันนี้เราก็มีภาพของผู้หญิงคนหนึ่งที่ซีดจางใบหน้าซีดเหลืองและคล้ำในสถานที่เหล่านั้นซึ่งก่อนหน้านี้ผู้ชมจะมองเห็นโทนสีน้ำตาลและสีเขียว (ไม่ใช่เพื่ออะไร) ที่ผู้ร่วมสมัยของ Leonardo ชื่นชมความสดใหม่และ สีสว่างภาพวาดของศิลปินชาวอิตาลี)
ภาพเหมือนไม่ได้รอดพ้นจากความหายนะของเวลาและความเสียหายที่เกิดจากการบูรณะหลายครั้ง และฐานไม้ก็มีรอยย่นและมีรอยแตกร้าว เปลี่ยนแปลงไปภายใต้อิทธิพล ปฏิกริยาเคมีและคุณสมบัติของเม็ดสี สารยึดเกาะ และสารเคลือบเงาตลอดหลายปีที่ผ่านมา
สิทธิกิตติมศักดิ์ในการสร้างสรรค์ชุดภาพถ่ายของ “โมนา ลิซ่า” ค่ะ ความละเอียดสูงสุดมอบให้กับวิศวกรชาวฝรั่งเศส Pascal Cotte ผู้ประดิษฐ์กล้องมัลติสเปกตรัม ผลงานของเขาคือภาพถ่ายโดยละเอียดของภาพวาดในช่วงตั้งแต่รังสีอัลตราไวโอเลตไปจนถึงสเปกตรัมอินฟราเรด
เป็นที่น่าสังเกตว่า Pascal ใช้เวลาประมาณสามชั่วโมงในการสร้างสรรค์ภาพถ่ายของภาพวาด "เปลือย" นั่นคือโดยไม่มีกรอบหรือกระจกป้องกัน ในเวลาเดียวกัน เขาก็ใช้เครื่องสแกนที่มีเอกลักษณ์เฉพาะของสิ่งประดิษฐ์ของเขาเอง ผลลัพธ์ของงานคือรูปถ่ายผลงานชิ้นเอกจำนวน 13 ชิ้นที่มีความละเอียด 240 ล้านพิกเซล คุณภาพของภาพเหล่านี้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวอย่างแน่นอน การวิเคราะห์และตรวจสอบข้อมูลที่ได้รับใช้เวลาสองปี
ความงามที่ได้รับการบูรณะใหม่
ในปี 2550 ที่นิทรรศการ "The Genius of Da Vinci" มีการเปิดเผยความลับ 25 ประการของภาพวาดนี้เป็นครั้งแรก ที่นี่ เป็นครั้งแรกที่ผู้เยี่ยมชมสามารถเพลิดเพลินกับสีดั้งเดิมของภาพวาดโมนาลิซา (นั่นคือสีของเม็ดสีดั้งเดิมที่ดาวินชีใช้)
ภาพถ่ายนำเสนอภาพแก่ผู้อ่านในรูปแบบดั้งเดิม คล้ายกับที่คนรุ่นเดียวกันของเลโอนาร์โดมองเห็น: ท้องฟ้าสีของลาพิสลาซูลี ผิวสีชมพูอบอุ่น ภูเขาที่วาดไว้อย่างชัดเจน ต้นไม้สีเขียว...
ภาพถ่ายของ Pascal Cettet แสดงให้เห็นว่าเลโอนาร์โดยังวาดภาพไม่เสร็จ เราสังเกตการเปลี่ยนแปลงในตำแหน่งมือของนางแบบ จะเห็นได้ว่าในตอนแรกโมนาลิซ่าใช้มือประคองผ้าคลุมเตียงไว้ สังเกตได้ว่าการแสดงออกทางสีหน้าและรอยยิ้มมีความแตกต่างกันเล็กน้อยในตอนแรก และคราบที่มุมตาคือความเสียหายจากน้ำในการเคลือบวานิช ซึ่งส่วนใหญ่เป็นผลมาจากการที่ภาพวาดแขวนอยู่ในห้องน้ำของนโปเลียนมาระยะหนึ่ง นอกจากนี้เรายังสามารถระบุได้ว่าบางส่วนของภาพวาดมีความโปร่งใสเมื่อเวลาผ่านไป และเห็นว่าตรงกันข้ามกับความคิดสมัยใหม่ โมนาลิซ่า มีคิ้วและขนตา!
ใครอยู่ในภาพ
“เลโอนาร์โดรับหน้าที่วาดภาพเหมือนของโมนาลิซา ภรรยาของเขา ให้กับฟรานเชสโก จิโอคอนโด และหลังจากทำงานมาสี่ปีก็ปล่อยภาพนั้นไว้ไม่เสร็จ ในขณะที่วาดภาพนั้น เขาให้ผู้คนเล่นพิณหรือร้องเพลง และมีตัวตลกอยู่เสมอ ถอยห่างจาก "ความเศร้าโศกของเธอและทำให้เธอร่าเริงด้วยเหตุนี้รอยยิ้มของเธอจึงน่ายินดี"
นี่เป็นหลักฐานเดียวที่แสดงให้เห็นว่าภาพวาดนี้ถูกสร้างขึ้นได้อย่างไรเป็นของศิลปินและนักเขียนร่วมสมัยของดาวินชี จอร์โจ วาซารี (แม้ว่าเขาจะอายุเพียงแปดขวบเมื่อเลโอนาร์โดเสียชีวิต) จากคำพูดของเขา เป็นเวลาหลายศตวรรษแล้วที่ภาพเหมือนของผู้หญิงซึ่งอาจารย์ทำงานในปี 1503-1506 ถือเป็นภาพของลิซ่าวัย 25 ปีภรรยาของ Francesco del Giocondo เจ้าสัวชาวฟลอเรนซ์ นี่คือสิ่งที่วาซารีเขียน - และทุกคนก็เชื่อเช่นนั้น แต่เป็นไปได้มากว่านี่เป็นข้อผิดพลาดและมีผู้หญิงอีกคนอยู่ในภาพเหมือน
มีหลักฐานมากมาย ประการแรก ผ้าโพกศีรษะเป็นผ้าคลุมไว้ทุกข์ของหญิงม่าย (ขณะที่ฟรานเชสโก เดล จิโอกอนโดอาศัยอยู่ อายุยืน) ประการที่สอง หากมีลูกค้า ทำไม Leonardo จึงไม่มอบงานให้เขา เป็นที่ทราบกันดีว่าศิลปินเก็บภาพวาดไว้ในครอบครองและในปี 1516 เมื่อออกจากอิตาลีเขาก็นำไปฝรั่งเศส กษัตริย์ฟรานซิสที่ 1 จ่ายเงิน 4,000 ฟลอรินทองคำสำหรับมันในปี 1517 ซึ่งเป็นเงินที่น่าอัศจรรย์ในเวลานั้น อย่างไรก็ตาม เขาก็ไม่ได้รับ "La Gioconda" เช่นกัน
ศิลปินไม่ได้แยกจากกันกับภาพบุคคลจนกระทั่งเขาเสียชีวิต ในปี 1925 นักประวัติศาสตร์ศิลปะแนะนำว่าครึ่งภาพเป็นภาพดัชเชสคอนสแตนซ์ดาวาลอส - ภรรยาม่ายของเฟเดริโก เดล บัลโซ นายหญิงของจูเลียโน เมดิซี (น้องชายของสมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ 10) พื้นฐานของสมมติฐานคือโคลงโดยกวี Eneo Irpino ซึ่งกล่าวถึงภาพเหมือนของเธอโดย Leonardo ในปี 1957 Carlo Pedretti ชาวอิตาลีหยิบยกเวอร์ชันที่แตกต่างออกไปอันที่จริงนี่คือ Pacifica Brandano นายหญิงอีกคนของ Giuliano Medici แปซิฟิกาภรรยาม่ายของขุนนางชาวสเปนมีนิสัยอ่อนโยนและร่าเริง ได้รับการศึกษาที่ดีและสามารถทำให้ บริษัท ใด ๆ สดใสขึ้น ไม่น่าแปลกใจเลยที่คนร่าเริงเช่น Giuliano เข้ามาใกล้ชิดกับเธอขอบคุณที่ Ippolito ลูกชายของพวกเขาเกิดมา
ในวังของสมเด็จพระสันตะปาปา เลโอนาร์โดได้รับการจัดเวิร์คช็อปพร้อมโต๊ะแบบเคลื่อนย้ายได้และแสงแบบกระจายที่เขาชอบมาก ศิลปินทำงานอย่างช้าๆ โดยเก็บรายละเอียดอย่างละเอียด โดยเฉพาะใบหน้าและดวงตา แปซิฟิกา (ถ้าเป็นเธอ) ออกมาราวกับมีชีวิตในภาพ ผู้ชมประหลาดใจและหวาดกลัวบ่อยครั้งดูเหมือนว่าแทนที่จะเป็นผู้หญิงในภาพสัตว์ประหลาดไซเรนทะเลบางชนิดกำลังจะปรากฏขึ้นแทนผู้หญิงในภาพ แม้แต่ภูมิทัศน์ด้านหลังเธอก็ยังมีบางสิ่งที่ลึกลับ รอยยิ้มอันโด่งดังไม่เกี่ยวข้องกับแนวคิดเรื่องความชอบธรรมเลย แต่มีบางอย่างในอาณาจักรเวทมนตร์อยู่ที่นี่ รอยยิ้มลึกลับนี้หยุด ปลุก สร้างความประทับใจและโทรหาผู้ชม ราวกับว่าบังคับให้เขาเข้าสู่การเชื่อมต่อกระแสจิต
ศิลปินยุคเรอเนซองส์ขยายขอบเขตความคิดสร้างสรรค์ทางปรัชญาและศิลปะให้สูงสุด มนุษย์เข้าสู่การแข่งขันกับพระเจ้า เขาเลียนแบบเขา เขาหมกมุ่นอยู่กับความปรารถนาอันแรงกล้าที่จะสร้าง เขาถูกจับโดยคนนั้น โลกแห่งความจริงซึ่งยุคกลางหันเหไปเพื่อประโยชน์ของโลกแห่งจิตวิญญาณ
เลโอนาร์โด ดา วินชี ผ่าศพ เขาใฝ่ฝันที่จะครอบครองธรรมชาติโดยการเรียนรู้ที่จะเปลี่ยนทิศทางของแม่น้ำและระบายหนองน้ำ เขาต้องการขโมยศิลปะการบินจากนก การวาดภาพเป็นห้องทดลองสำหรับเขาซึ่งเขาค้นหาสิ่งใหม่ ๆ มากขึ้นเรื่อย ๆ วิธีการแสดงออก. ความอัจฉริยะของศิลปินทำให้เขามองเห็นแก่นแท้ของธรรมชาติที่อยู่เบื้องหลังรูปร่างที่มีชีวิต และที่นี่เราไม่สามารถช่วยได้ แต่พูดเกี่ยวกับ chiaroscuro (sfumato) อันละเอียดอ่อนที่ชื่นชอบของปรมาจารย์ซึ่งสำหรับเขาแล้วคือรัศมีแบบหนึ่งที่เข้ามาแทนที่รัศมีในยุคกลาง: นี่เป็นศีลศักดิ์สิทธิ์จากพระเจ้าและมนุษย์อย่างเท่าเทียมกัน
เทคนิคสฟูมาโตทำให้ทิวทัศน์ดูมีชีวิตชีวาและถ่ายทอดความรู้สึกบนใบหน้าได้อย่างน่าประหลาดใจในทุกความแปรปรวนและความซับซ้อน สิ่งที่เลโอนาร์โดไม่ได้ประดิษฐ์ขึ้นโดยหวังว่าจะทำให้แผนการของเขาเป็นจริง! ปรมาจารย์ผสมสารต่าง ๆ อย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยโดยพยายามเพื่อให้ได้สีอันเป็นนิรันดร์ แปรงของเขาเบามากและโปร่งใสมากจนในศตวรรษที่ 20 แม้แต่การวิเคราะห์ด้วยรังสีเอกซ์ก็ไม่สามารถเปิดเผยร่องรอยของการกระแทกได้ หลังจากวาดไม่กี่ครั้ง เขาก็วางภาพวาดทิ้งไว้ให้แห้ง ดวงตาของเขาแยกแยะความแตกต่างเล็กน้อยที่สุด: แสงจ้าของดวงอาทิตย์และเงาของวัตถุบางอย่างบนวัตถุอื่น ๆ เงาบนทางเท้าและเงาแห่งความโศกเศร้าหรือรอยยิ้มบนใบหน้าของเขา กฎทั่วไปของการวาดและการสร้างเปอร์สเปคทีฟเป็นเพียงการแนะนำเส้นทางเท่านั้น การค้นหาของเราเองเผยให้เห็นว่าแสงมีความสามารถในการโค้งงอและยืดเส้นให้ตรงได้ “การจุ่มวัตถุในสภาพแวดล้อมที่มีแสง-อากาศ โดยพื้นฐานแล้วหมายถึงการจุ่มวัตถุเหล่านั้นในอนันต์”
สักการะ
ตามที่ผู้เชี่ยวชาญระบุชื่อของเธอคือ Mona Lisa Gherardini del Giocondo ... แม้ว่าอาจจะเป็น Isabella Gualando, Isabella d'Este, Filiberta of Savoy, Constance d'Avalos, Pacifica Brandano... ใครจะรู้?
ความคลุมเครือของต้นกำเนิดมีส่วนทำให้ชื่อเสียงของมันเท่านั้น เธอผ่านกาลเวลามาหลายศตวรรษด้วยความลึกลับอันเปล่งประกายของเธอ ภาพปีที่ยาวนาน" นางศาลในม่านโปร่งใส" เป็นเครื่องประดับของสะสมของราชวงศ์ มีผู้พบเห็นเธอทั้งในห้องนอนของมาดามเดอ เมนเตนอน หรือในห้องของนโปเลียนในตุยเลอรี พระเจ้าหลุยส์ที่ 13 ซึ่งเที่ยวเล่นอย่างสนุกสนานตั้งแต่ยังเป็นเด็กในแกรนด์แกลเลอรีที่เธอแขวนคออยู่ ปฏิเสธที่จะ มอบเธอให้กับ Duke of Buckingham โดยประกาศว่า: "เป็นไปไม่ได้ที่จะแยกจากภาพวาดที่ถือว่าดีที่สุดในโลก" ทุกที่ - ทั้งในปราสาทและในบ้านในเมือง - พวกเขาพยายาม "สอน" ลูกสาวของพวกเขาที่มีชื่อเสียง รอยยิ้ม.
ดังนั้น ภาพที่สวยงามกลายเป็นแสตมป์แฟชั่น ความนิยมของภาพวาดนั้นอยู่ในระดับสูงในหมู่ศิลปินมืออาชีพมาโดยตลอด (รู้จัก La Gioconda มากกว่า 200 ชุด) เธอให้กำเนิดทั้งโรงเรียนโดยเป็นแรงบันดาลใจให้กับปรมาจารย์เช่น Raphael, Ingres, David, Corot กับ ปลาย XIXศตวรรษ จดหมายเริ่มส่งถึง “โมนา ลิซ่า” พร้อมประกาศความรัก แต่ในชะตากรรมที่แปลกประหลาดของภาพนี้ สัมผัสบางอย่างและเหตุการณ์ที่น่าทึ่งบางอย่างก็หายไป และมันก็เกิดขึ้น!
เมื่อวันที่ 21 สิงหาคม พ.ศ. 2454 หนังสือพิมพ์พาดหัวข่าวว่า “La Gioconda” ถูกขโมยไปแล้ว!” ภาพวาดดังกล่าวถูกค้นหาอย่างกระตือรือร้น พวกเขาโศกเศร้ากับภาพวาดนั้น พวกเขากลัวว่าภาพวาดนั้นจะตาย และถูกช่างภาพที่น่าอึดอัดใจเผาเผาโดยช่างภาพที่กำลังถ่ายรูปอยู่ โดยมีแฟลชแมกนีเซียมอยู่ข้างใต้ เปิดโล่ง. ในฝรั่งเศส แม้แต่นักดนตรีข้างถนนก็ไว้ทุกข์ให้กับ La Gioconda “ Baldassare Castiglione” โดย Raphael ที่ติดตั้งในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในบริเวณที่หายไปไม่เหมาะกับใครเลย - ท้ายที่สุดแล้วมันเป็นเพียงผลงานชิ้นเอก "ธรรมดา"
La Gioconda ถูกพบในเดือนมกราคม พ.ศ. 2456 โดยซ่อนอยู่ในที่ซ่อนใต้เตียง หัวขโมยผู้อพยพชาวอิตาลีผู้ยากจนต้องการนำภาพวาดกลับไปยังบ้านเกิดของเขาที่อิตาลี
เมื่อเทวรูปแห่งศตวรรษกลับมาที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ นักเขียน ธีโอฟิล โกติเยร์ตั้งข้อสังเกตอย่างเหน็บแนมว่ารอยยิ้มนั้นกลายเป็น "การเยาะเย้ย" และแม้แต่ "ชัยชนะ" ด้วยซ้ำ? โดยเฉพาะอย่างยิ่งในกรณีที่ส่งถึงผู้ที่ไม่เชื่อใจรอยยิ้มของนางฟ้า ประชาชนถูกแบ่งออกเป็นสองค่ายสงคราม หากสำหรับบางคนเป็นเพียงภาพ แม้จะยอดเยี่ยม แต่สำหรับบางคนก็เกือบจะเป็นเทพ ในปี 1920 ในนิตยสาร Dada ศิลปินแนวหน้า Marcel Duchamp ได้เพิ่มหนวดเป็นพวงให้กับภาพถ่ายของ "รอยยิ้มที่ลึกลับที่สุด" และมาพร้อมกับการ์ตูนพร้อมตัวอักษรเริ่มต้นของคำว่า "เธอทนไม่ไหว" ในรูปแบบนี้ฝ่ายตรงข้ามของการบูชารูปเคารพแสดงความไม่พอใจ
|
ความลับหลัก...
...แน่นอนว่าซ่อนอยู่ในรอยยิ้มของเธอ ดังที่คุณทราบ มีรอยยิ้มที่แตกต่างกัน: มีความสุข เศร้า เขินอาย เย้ายวน เปรี้ยว เหน็บแนม แต่ไม่มีคำจำกัดความใดที่เหมาะสมในกรณีนี้ หอจดหมายเหตุของพิพิธภัณฑ์ Leonardo da Vinci ในฝรั่งเศสมีการตีความปริศนาภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงที่แตกต่างกันมากมาย
“ผู้เชี่ยวชาญทั่วไป” บางรายรับรองว่าบุคคลที่อยู่ในภาพกำลังตั้งครรภ์ รอยยิ้มของเธอคือความพยายามที่จะจับการเคลื่อนไหวของทารกในครรภ์ คนต่อไปยืนยันว่าเธอยิ้มให้คนรักของเธอ... เลโอนาร์โด บางคนถึงกับคิดว่าภาพวาดนี้เป็นภาพผู้ชายเพราะ “รอยยิ้มของเขาดึงดูดใจกลุ่มรักร่วมเพศมาก”
ตามที่นักจิตวิทยาชาวอังกฤษ Digby Questega ผู้สนับสนุนรุ่นหลังในงานนี้ Leonardo แสดงให้เห็นถึงการรักร่วมเพศที่ซ่อนเร้น (ซ่อนเร้น) ของเขา รอยยิ้มของ "La Gioconda" แสดงออกถึงความรู้สึกที่หลากหลายตั้งแต่ความลำบากใจและความไม่แน่ใจ (ผู้ร่วมสมัยและลูกหลานจะพูดอะไร) ไปจนถึงความหวังที่จะเข้าใจและโปรดปราน
จากมุมมองของจริยธรรมในปัจจุบัน ข้อสันนิษฐานนี้ดูน่าเชื่อถือทีเดียว อย่างไรก็ตาม ขอให้เราจำไว้ว่าศีลธรรมของยุคเรอเนซองส์ผ่อนคลายกว่าในปัจจุบันมาก และเลโอนาร์โดไม่ได้เปิดเผยความลับของเขา รสนิยมทางเพศ. นักเรียนของเขาสวยกว่ามีความสามารถอยู่เสมอ จาโคโม ซาไล ผู้รับใช้ของพระองค์ได้รับความกรุณาเป็นพิเศษ อีกรุ่นที่คล้ายกัน? “โมนาลิซ่า” คือภาพเหมือนตนเองของศิลปิน การเปรียบเทียบคอมพิวเตอร์เมื่อเร็วๆ นี้เกี่ยวกับลักษณะทางกายวิภาคของใบหน้าของ Gioconda และ Leonardo da Vinci (ตามภาพเหมือนตนเองของศิลปินที่ทำด้วยดินสอสีแดง) แสดงให้เห็นว่าทางเรขาคณิตที่เข้ากันได้อย่างลงตัว ดังนั้น Gioconda จึงเรียกได้ว่าเป็นอัจฉริยะในรูปแบบผู้หญิง!.. แต่แล้วรอยยิ้มของ Gioconda ก็คือรอยยิ้มของเขา
รอยยิ้มลึกลับเช่นนี้เป็นลักษณะเฉพาะของเลโอนาร์โดอย่างแท้จริง ตามหลักฐานเช่นภาพวาดของ Verrocchio เรื่อง "Tobias with the Fish" ซึ่งอัครเทวดาไมเคิลวาดด้วย Leonardo da Vinci
ซิกมันด์ ฟรอยด์ยังแสดงความคิดเห็นของเขาเกี่ยวกับภาพเหมือน (โดยธรรมชาติแล้วตามจิตวิญญาณของลัทธิฟรอยด์): “ รอยยิ้มของ Gioconda คือรอยยิ้มของแม่ของศิลปิน” แนวคิดของผู้ก่อตั้งจิตวิเคราะห์ได้รับการสนับสนุนจาก Salvador Dali ในเวลาต่อมา: “ใน โลกสมัยใหม่มีลัทธิบูชา Giocondo อย่างแท้จริง มีความพยายามหลายครั้งในชีวิตของ Gioconda เมื่อหลายปีก่อนมีความพยายามที่จะขว้างก้อนหินใส่เธอซึ่งมีความคล้ายคลึงอย่างชัดเจนกับพฤติกรรมก้าวร้าวต่อแม่ของเธอเอง หากเราจำสิ่งที่ฟรอยด์เขียนเกี่ยวกับ Leonardo da Vinci รวมถึงทุกสิ่งที่ภาพวาดของเขาพูดถึงเกี่ยวกับจิตใต้สำนึกของศิลปิน เราก็สามารถสรุปได้อย่างง่ายดายว่าตอนที่ Leonardo ทำงานใน La Gioconda เขาหลงรักแม่ของเขา เขาเขียนสิ่งมีชีวิตใหม่โดยไม่รู้ตัวโดยสมบูรณ์ซึ่งมีสัญญาณของการเป็นแม่ที่เป็นไปได้ทั้งหมด ในขณะเดียวกันเธอก็ยิ้มอย่างคลุมเครือ โลกทั้งใบเห็นและยังคงเห็นรอยยิ้มที่คลุมเครือนี้ในรอยยิ้มที่คลุมเครือนี้เป็นสีกามารมณ์ที่ชัดเจนมาก และจะเกิดอะไรขึ้นกับผู้ชมผู้เคราะห์ร้ายผู้อยู่ในการควบคุมของกลุ่มเอดิปุส? เขามาที่พิพิธภัณฑ์ พิพิธภัณฑ์เป็นสถาบันสาธารณะ ในจิตใต้สำนึกของเขามันเป็นแค่ซ่องหรือซ่องเท่านั้น และในซ่องนั้น เขาเห็นภาพที่แสดงถึงต้นแบบ ภาพลักษณ์โดยรวมคุณแม่ทุกคน การปรากฏตัวอย่างเจ็บปวดของแม่ของเขาเอง การจ้องมองอย่างอ่อนโยนและรอยยิ้มที่ไม่ชัดเจน ผลักดันให้เขาก่ออาชญากรรม เขาคว้าสิ่งแรกที่สามารถจับได้ พูดก้อนหิน แล้วฉีกภาพออกเป็นชิ้นๆ ถือเป็นการกระทำของการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์”
แพทย์วินิจฉัยด้วยรอยยิ้ม...
ด้วยเหตุผลบางประการ รอยยิ้มของ Gioconda จึงหลอกหลอนแพทย์เป็นพิเศษ สำหรับพวกเขา ภาพเหมือนของโมนาลิซ่าถือเป็นโอกาสที่ดีในการฝึกฝนการวินิจฉัยโดยไม่ต้องกลัวผลที่ตามมาของข้อผิดพลาดทางการแพทย์
ดังนั้น Christopher Adur แพทย์หูคอจมูกชาวอเมริกันผู้โด่งดังจากโอ๊คแลนด์ (สหรัฐอเมริกา) จึงประกาศว่า Gioconda มีใบหน้าเป็นอัมพาต ในทางปฏิบัติของเขา เขายังเรียกอาการอัมพาตนี้ว่า "โรคโมนาลิซา" ซึ่งดูเหมือนจะบรรลุผลทางจิตบำบัดโดยการปลูกฝังให้ผู้ป่วยรู้สึกถึงการมีส่วนร่วมในศิลปะชั้นสูง แพทย์ชาวญี่ปุ่นคนหนึ่งมั่นใจอย่างยิ่งว่าโมนาลิซ่ามีคอเลสเตอรอลสูง หลักฐานนี้เป็นตุ่มทั่วไปบนผิวหนังระหว่างเปลือกตาซ้ายและฐานจมูก ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับโรคดังกล่าว ซึ่งหมายความว่า โมนาลิซ่ากินได้ไม่ดี
Joseph Borkowski ทันตแพทย์และผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพชาวอเมริกัน เชื่อว่าผู้หญิงในภาพวาดนั้นเมื่อดูจากสีหน้าของเธอแล้ว สูญเสียฟันไปหลายซี่ ขณะที่ศึกษาภาพถ่ายชิ้นเอกที่ขยายใหญ่ขึ้น Borkowski ค้นพบรอยแผลเป็นรอบปากของโมนาลิซ่า “การแสดงออกทางสีหน้าของเธอเป็นเรื่องปกติของคนที่สูญเสียฟันหน้า” ผู้เชี่ยวชาญกล่าว นักประสาทสรีรวิทยาก็มีส่วนร่วมในการไขปริศนานี้เช่นกัน ในความเห็นของพวกเขา มันไม่เกี่ยวกับนางแบบหรือศิลปิน แต่เกี่ยวกับผู้ชม ทำไมเราถึงรู้สึกว่ารอยยิ้มของโมนาลิซ่าหายไปแล้วกลับมาอีกครั้ง? Margaret Livingston นักประสาทสรีรวิทยาจากมหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ดเชื่อว่าเหตุผลนี้ไม่ใช่ความมหัศจรรย์ของงานศิลปะของ Leonardo da Vinci แต่เป็นลักษณะเฉพาะของการมองเห็นของมนุษย์: การปรากฏและการหายไปของรอยยิ้มขึ้นอยู่กับว่าส่วนใดของใบหน้าของ Mona Lisa ที่จ้องมองของบุคคลนั้น การมองเห็นมีสองประเภท: ส่วนกลาง, เน้นรายละเอียด และ อุปกรณ์รอบข้าง ชัดเจนน้อยกว่า หากคุณไม่ได้เพ่งความสนใจไปที่ดวงตาของ "ธรรมชาติ" หรือพยายามจ้องมองใบหน้าของเธอให้เต็ม Gioconda จะยิ้มให้คุณ อย่างไรก็ตาม ทันทีที่คุณเพ่งความสนใจไปที่ริมฝีปาก รอยยิ้มก็จะหายไปทันที ยิ่งไปกว่านั้น รอยยิ้มของโมนาลิซ่าสามารถถูกถ่ายทอดออกมาได้ Margaret Livingston กล่าว ทำไม เมื่อทำงานกับสำเนา คุณต้องพยายาม “วาดปากโดยไม่มอง” แต่ดูเหมือนว่าเลโอนาร์โดผู้ยิ่งใหญ่เท่านั้นที่รู้วิธีการทำเช่นนี้
|
นักจิตวิทยาฝึกหัดบางคนบอกว่าความลับของโมนาลิซ่านั้นเรียบง่าย นั่นคือการยิ้มให้กับตัวเอง จริงๆ แล้ว นี่คือคำแนะนำที่มอบให้กับผู้หญิงยุคใหม่: ลองคิดดูว่าคุณเป็นคนที่ยอดเยี่ยม อ่อนหวาน ใจดี และไม่เหมือนใครแค่ไหน คุณมีค่าควรแก่การชื่นชมยินดีและยิ้มให้กับตัวเอง พกรอยยิ้มของคุณอย่างเป็นธรรมชาติ ปล่อยให้มันซื่อสัตย์และเปิดกว้างจากส่วนลึกของจิตวิญญาณของคุณ รอยยิ้มก็จะเบาลง ใบหน้าของคุณจะลบร่องรอยของความเหนื่อยล้า เข้าไม่ถึง ความแข็งแกร่งที่ทำให้ผู้ชายหวาดกลัวไปจากเขา มันจะทำให้ใบหน้าของคุณแสดงออกอย่างลึกลับ แล้วคุณจะมีแฟนคลับมากเท่ากับโมนาลิซ่า
ความลับของเงาและสีอ่อน
ความลึกลับของสิ่งสร้างอมตะได้หลอกหลอนนักวิทยาศาสตร์จากทั่วทุกมุมโลกมานานหลายปี ก่อนหน้านี้นักวิทยาศาสตร์ใช้รังสีเอกซ์เพื่อทำความเข้าใจว่าเลโอนาร์โด ดาวินชีสร้างเงาบนผลงานชิ้นเอกอันยิ่งใหญ่ของเขาได้อย่างไร โมนาลิซ่าเป็นหนึ่งในผลงานเจ็ดชิ้นของดาวินชีที่ศึกษาโดยนักวิทยาศาสตร์ ฟิลิป วอลเตอร์ และเพื่อนร่วมงานของเขา การศึกษาแสดงให้เห็นว่ามีการใช้ชั้นเคลือบและสีบางเฉียบเพื่อให้การเปลี่ยนจากสีสว่างเป็นสีเข้มเป็นไปอย่างราบรื่น ลำแสงเอ็กซ์เรย์ช่วยให้คุณตรวจสอบชั้นต่างๆ ได้โดยไม่ทำลายผืนผ้าใบ
เทคนิคที่ดาวินชีและศิลปินยุคเรอเนซองส์คนอื่นๆ ใช้เรียกว่าสฟูมาโต ด้วยความช่วยเหลือทำให้สามารถสร้างการเปลี่ยนสีหรือสีบนผืนผ้าใบได้อย่างราบรื่น
การค้นพบที่น่าตกใจที่สุดอย่างหนึ่งในการวิจัยของเราก็คือ คุณจะไม่เห็นรอยขีดหรือลายนิ้วมือแม้แต่เส้นเดียวบนผืนผ้าใบ” วอลเตอร์ สมาชิกของกลุ่มกล่าว
ทุกอย่างสมบูรณ์แบบมาก! นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมภาพวาดของดาวินชีจึงไม่สามารถวิเคราะห์ได้ เนื่องจากไม่ได้ให้เบาะแสง่ายๆ เลย” เธอกล่าวต่อ
การวิจัยก่อนหน้านี้ได้กำหนดลักษณะพื้นฐานของเทคโนโลยีสฟูมาโตไว้แล้ว แต่ทีมงานของวอลเตอร์ได้ค้นพบรายละเอียดใหม่เกี่ยวกับวิธีที่ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่สามารถบรรลุผลนี้ได้อย่างไร ทีมงานใช้เครื่องเอ็กซ์เรย์เพื่อกำหนดความหนาของแต่ละชั้นที่นำไปใช้กับผืนผ้าใบ เป็นผลให้สามารถค้นพบได้ว่า Leonardo da Vinci สามารถใช้ชั้นที่มีความหนาเพียงไม่กี่ไมโครเมตร (หนึ่งในพันของมิลลิเมตร) ความหนาของชั้นทั้งหมดไม่เกิน 30 - 40 ไมโครเมตร
ภูมิทัศน์อันลึกลับ
เบื้องหลังโมนาลิซ่า ผืนผ้าใบในตำนานของเลโอนาร์โด ดา วินชีไม่ได้แสดงให้เห็นภาพนามธรรม แต่เป็นภูมิทัศน์ที่เป็นรูปธรรมมาก - ชานเมืองบ็อบบิโอ ทางตอนเหนือของอิตาลี นักวิจัยคาร์ลา โกลรี กล่าว ซึ่งรายงานดังกล่าวอ้างข้อโต้แย้งเมื่อวันจันทร์ที่ 10 มกราคม โดยหนังสือพิมพ์รายวัน หนังสือพิมพ์โทรเลข
ความรุ่งโรจน์มาถึงข้อสรุปดังกล่าวหลังจากนักข่าว นักเขียน ผู้ค้นพบหลุมศพของคาราวัจโจ และหัวหน้าคณะกรรมการแห่งชาติอิตาลีเพื่อการคุ้มครอง มรดกทางวัฒนธรรม Silvano Vinceti รายงานว่าเขาเห็นตัวอักษรและตัวเลขลึกลับบนผืนผ้าใบของ Leonardo โดยเฉพาะบริเวณใต้โค้งของสะพานที่ตั้งอยู่ตามแนว มือซ้ายจากโมนาลิซ่า (จากมุมมองของผู้ชมทางด้านขวาของภาพ) ตัวเลข “72” ก็ถูกเปิดเผย Vinceti เองก็ถือว่าสิ่งเหล่านี้เป็นการอ้างอิงถึงทฤษฎีลึกลับบางอย่างของ Leonardo จากข้อมูลของ Glory นี่เป็นข้อบ่งชี้ของปี 1472 เมื่อแม่น้ำ Trebbia ที่ไหลผ่าน Bobbio ล้นตลิ่ง พังยับเยินสะพานเก่าและบังคับให้ตระกูล Visconti ซึ่งปกครองในส่วนเหล่านั้นต้องสร้างสะพานใหม่ เธอถือว่าทิวทัศน์ที่เหลือเป็นทิวทัศน์ที่เปิดจากหน้าต่างของปราสาทในท้องถิ่น
ก่อนหน้านี้ Bobbio เป็นที่รู้จักโดยหลักว่าเป็นสถานที่ซึ่งอารามขนาดใหญ่ของ San Colombano ตั้งอยู่ ซึ่งเป็นหนึ่งในต้นแบบของ "The Name of the Rose" โดย Umberto Eco
ในข้อสรุปของเธอ Carla Glory ก้าวไปไกลกว่านั้น: หากฉากนี้ไม่ได้เป็นศูนย์กลางของอิตาลีอย่างที่นักวิทยาศาสตร์เคยเชื่อกันมาก่อนโดยอาศัยข้อเท็จจริงที่ว่า Leonardo เริ่มทำงานบนผืนผ้าใบในปี 1503-1504 ในฟลอเรนซ์ แต่ทางตอนเหนือก็เป็นแบบจำลองของเขา ไม่ใช่พ่อค้าภรรยาของเขา Lisa del Giocondo และเป็นลูกสาวของ Duke of Milan Bianca Giovanna Sforza
Lodovico Sforza พ่อของเธอเป็นหนึ่งในลูกค้าหลักของ Leonardo และเป็นผู้ใจบุญที่มีชื่อเสียง
Glory เชื่อว่าศิลปินและนักประดิษฐ์มาเยี่ยมเขาไม่เพียง แต่ในมิลาน แต่ยังอยู่ใน Bobbio ซึ่งเป็นเมืองที่มีห้องสมุดที่มีชื่อเสียงในสมัยนั้นยังขึ้นอยู่กับผู้ปกครองชาว Milan อย่างไรก็ตาม ผู้เชี่ยวชาญที่ไม่เชื่ออ้างว่าทั้งตัวเลขและตัวอักษรที่ Vinceti ค้นพบ ในรูม่านตาของโมนาลิซา ไม่มีอะไรมากไปกว่ารอยแตกที่เกิดขึ้นบนผืนผ้าใบตลอดหลายศตวรรษ... อย่างไรก็ตาม ไม่มีใครสามารถปฏิเสธได้ว่าพวกมันถูกนำไปใช้กับผืนผ้าใบเป็นพิเศษ...
ความลับถูกเปิดเผยหรือไม่?
เมื่อปีที่แล้ว ศาสตราจารย์มาร์กาเร็ต ลิฟวิงสตัน แห่งมหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ดกล่าวว่ารอยยิ้มของโมนาลิซาจะมองเห็นได้ก็ต่อเมื่อคุณมองส่วนอื่นๆ ของใบหน้าของเธอ แทนที่จะมองที่ริมฝีปากของผู้หญิงในภาพบุคคลนั้น
Margaret Livingston นำเสนอทฤษฎีของเธอในการประชุมประจำปีของ American Association for the Advancement of Science ในเมืองเดนเวอร์ รัฐโคโลราโด
การที่รอยยิ้มหายไปเมื่อเปลี่ยนมุมมองนั้นเกิดจากอะไร ดวงตาของมนุษย์กระบวนการ ข้อมูลภาพนักวิทยาศาสตร์ชาวอเมริกันกล่าว
การมองเห็นมีสองประเภท: ตรงและต่อพ่วง รับรู้รายละเอียดโดยตรงได้ดี แย่กว่านั้นคือเงา
ลักษณะที่เข้าใจยากของรอยยิ้มของโมนาลิซ่าสามารถอธิบายได้ด้วยข้อเท็จจริงที่ว่ารอยยิ้มเกือบทั้งหมดนั้นอยู่ในช่วงแสงความถี่ต่ำและจะรับรู้ได้ดีจากการมองเห็นบริเวณรอบข้างเท่านั้น Margaret Livingston กล่าว
ยิ่งคุณมองตรงไปที่ใบหน้ามากเท่าใด การมองเห็นบริเวณรอบข้างก็จะยิ่งถูกใช้น้อยลงเท่านั้น
สิ่งเดียวกันนี้จะเกิดขึ้นหากคุณดูตัวอักษรตัวเดียวของข้อความที่พิมพ์ ในขณะเดียวกันตัวอักษรอื่น ๆ ก็ดูแย่กว่าแม้จะอยู่ในระยะใกล้ก็ตาม
ดาวินชีใช้หลักการนี้ ดังนั้นรอยยิ้มของโมนาลิซาจึงปรากฏให้เห็นก็ต่อเมื่อคุณมองดวงตาหรือส่วนอื่น ๆ ของใบหน้าของผู้หญิงที่ปรากฎในภาพบุคคลเท่านั้น...
รูปโฉมของผู้หญิงคนหนึ่ง ลิซา เดล จิโอคอนโด(Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) เขียนโดยเลโอนาร์โด ดา วินชี ประมาณปี 1503-1519 เชื่อกันว่านี่คือภาพเหมือนของ Lisa Gherardini ภรรยาของ Francesco del Giocondo พ่อค้าผ้าไหมจากฟลอเรนซ์ del Giocondo แปลจากภาษาอิตาลีฟังดูร่าเริงหรือขี้เล่น ตามงานเขียนของผู้เขียนชีวประวัติ Giorgio Vasari Leonardo da Vinci วาดภาพนี้เป็นเวลา 4 ปี แต่ปล่อยให้มันยังไม่เสร็จ (อย่างไรก็ตามนักวิจัยสมัยใหม่อ้างว่างานเสร็จสมบูรณ์และเสร็จสมบูรณ์อย่างระมัดระวังด้วยซ้ำ) ภาพบุคคลนี้จัดทำบนกระดานป็อปลาร์ขนาด 76.8x53 ซม. ปัจจุบันแขวนอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปารีส
Mona Lisa หรือ Mona Lisa - ภาพวาดของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ถือเป็นผลงานจิตรกรรมที่ลึกลับที่สุดในปัจจุบัน มีความลึกลับและความลับมากมายที่เกี่ยวข้องซึ่งแม้แต่นักวิจารณ์ศิลปะที่มีประสบการณ์มากที่สุดบางครั้งก็ไม่รู้ว่าจริงๆ แล้วภาพวาดนี้คืออะไร Gioconda คือใคร Da Vinci บรรลุเป้าหมายอะไรเมื่อเขาสร้างภาพวาดนี้ หากคุณเชื่อว่านักเขียนชีวประวัติคนเดียวกันคือ Leonardo ในเวลาที่เขาวาดภาพนี้ นักดนตรีและตัวตลกหลายคนที่อยู่รอบตัวเขาที่ให้ความบันเทิงกับแบบจำลองและสร้างบรรยากาศที่พิเศษซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมผืนผ้าใบจึงดูวิจิตรงดงามและไม่เหมือนใคร ผลงานสร้างสรรค์ของผู้เขียนคนนี้
ความลึกลับอย่างหนึ่งก็คือภายใต้รังสีอัลตราไวโอเลตและอินฟราเรดภาพนี้ดูแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง โมนาลิซาดั้งเดิมซึ่งถูกขุดขึ้นมาใต้ชั้นสีโดยใช้กล้องพิเศษ แตกต่างไปจากโมนาลิซาที่ผู้มาเยือนเห็นในพิพิธภัณฑ์ในปัจจุบัน เธอมีใบหน้าที่กว้างขึ้น รอยยิ้มที่เน้นมากขึ้น และดวงตาที่แตกต่างกัน
ความลับอีกประการหนึ่งก็คือ โมนาลิซ่าไม่มีคิ้วและขนตา มีข้อสันนิษฐานว่าในช่วงยุคเรอเนซองส์ ผู้หญิงส่วนใหญ่มีลักษณะเช่นนี้ และนี่เป็นเครื่องบรรณาการให้กับแฟชั่นในสมัยนั้น ผู้หญิงในศตวรรษที่ 15 และ 16 กำจัดขนบนใบหน้า บางคนอ้างว่าคิ้วและขนตามีอยู่จริง แต่ก็จางหายไปตามกาลเวลา นักวิจัยคอตต์คนหนึ่งซึ่งกำลังศึกษาและค้นคว้าผลงานของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่อย่างถี่ถ้วนได้หักล้างตำนานมากมายเกี่ยวกับโมนาลิซา เช่น เคยเกิดคำถามขึ้นว่า เกี่ยวกับมือของโมนาลิซ่า. จากภายนอกแม้แต่คนไม่มีประสบการณ์ก็เห็นว่าแขนงอมาก ในทางที่แปลก. อย่างไรก็ตาม คอตต์ค้นพบลักษณะที่เรียบเนียนของเสื้อคลุมบนมือของเขา ซึ่งสีจางหายไปตามกาลเวลา และดูเหมือนว่ามือนั้นมีรูปร่างแปลกผิดธรรมชาติ ดังนั้นเราสามารถพูดได้อย่างปลอดภัยว่า Gioconda ในขณะที่เธอเขียนนั้นแตกต่างอย่างมากจากที่เราเห็นในตอนนี้ เวลาได้บิดเบือนภาพอย่างไร้ความปราณีถึงขนาดที่หลายคนยังคงมองหาความลับของโมนาลิซ่าที่ไม่มีอยู่จริง
ที่น่าสนใจคือหลังจากวาดภาพเหมือนของโมนาลิซ่าแล้วดาวินชีก็เก็บมันไว้กับเขาแล้วมันก็เข้าไปในคอลเลกชันของกษัตริย์ฝรั่งเศสฟรานซิสที่ 1 ทำไมหลังจากทำงานเสร็จแล้วศิลปินจึงไม่มอบมันให้กับลูกค้า ยังไม่ทราบ นอกจากนี้ใน เวลาที่แตกต่างกันมีการตั้งสมมติฐานหลายประการว่า Lisa del Giocondo ถือเป็นโมนาลิซ่าอย่างถูกต้องหรือไม่ ผู้หญิงต่อไปนี้ยังคงแย่งชิงบทบาทของเธอ: Caterina Sforza ลูกสาวของ Duke of Milan; อิซาเบลลาแห่งอารากอน ดัชเชสแห่งมิลาน; Cecilia Gallerani หรือที่รู้จักในชื่อ Lady with an Ermine; Constanza d'Avalos หรือที่เรียกว่า Merry หรือ La Gioconda; Pacifica Brandano เป็นเมียน้อยของ Giuliano de 'Medici; อิซาเบลา กาลันดา; ชายหนุ่มในชุดสตรี ภาพเหมือนตนเองของเลโอนาร์โด ดา วินชี เอง ในท้ายที่สุดหลายคนมีแนวโน้มที่จะเชื่อว่าศิลปินเพียงแต่พรรณนาภาพของผู้หญิงในอุดมคติซึ่งเธออยู่ในความคิดของเขา อย่างที่คุณเห็น มีข้อสันนิษฐานมากมายและทุกคนมีสิทธิ์ที่จะมีชีวิต ถึงกระนั้นนักวิจัยก็มั่นใจเกือบร้อยเปอร์เซ็นต์ว่าโมนาลิซ่าคือ Lisa del Giocondo เนื่องจากพวกเขาพบบันทึกของเจ้าหน้าที่ชาวฟลอเรนซ์คนหนึ่งที่เขียนว่า:“ ตอนนี้ดาวินชีกำลังทำงานกับภาพวาดสามภาพซึ่งหนึ่งในนั้นเป็นภาพเหมือนของ Lisa Gherardini ”
ความยิ่งใหญ่ของภาพวาดซึ่งถ่ายทอดสู่ผู้ชม ยังเป็นผลมาจากการที่ศิลปินวาดภาพทิวทัศน์เป็นครั้งแรก จากนั้นจึงนำแบบจำลองมาวางทับภาพนั้น ผลที่ตามมา (ไม่ว่าจะมีการวางแผนหรือเกิดขึ้นโดยบังเอิญก็ตามก็ไม่รู้) ร่างของ Gioconda จึงอยู่ใกล้กับผู้ชมมากซึ่งเน้นย้ำถึงความสำคัญของมัน การรับรู้ยังได้รับอิทธิพลจากความแตกต่างที่มีอยู่ระหว่างเส้นโค้งที่อ่อนโยนและสีสันของผู้หญิงกับภูมิทัศน์ที่แปลกประหลาดเบื้องหลัง ราวกับเป็นเทพนิยาย จิตวิญญาณ โดยมี sfumato ที่มีอยู่ในตัวของอาจารย์ ดังนั้นเขาจึงผสมผสานความเป็นจริงและเทพนิยาย ความเป็นจริงและความฝันเข้าด้วยกัน ซึ่งสร้างความรู้สึกที่เหลือเชื่อให้กับทุกคนที่มองผืนผ้าใบ เมื่อถึงเวลาวาดภาพนี้ Leonardo da Vinci ได้บรรลุทักษะดังกล่าวจนสร้างผลงานชิ้นเอกได้ ภาพวาดทำหน้าที่เป็นการสะกดจิต ความลับของการวาดภาพที่ไม่อาจมองเห็นด้วยตา การเปลี่ยนจากแสงไปสู่เงาอย่างลึกลับ ดึงดูด รอยยิ้มปีศาจทำตัวเหมือนงูเหลือมมองกระต่าย
ความลับของ Gioconda เชื่อมโยงกันอย่างแม่นยำที่สุด การคำนวณทางคณิตศาสตร์เลโอนาร์โดซึ่งในเวลานั้นได้พัฒนาสูตรลับของการวาดภาพ ด้วยความช่วยเหลือของสูตรนี้และการคำนวณทางคณิตศาสตร์ที่แม่นยำ งานที่มีพลังอันน่าสะพรึงกลัวก็ออกมาจากพู่กันของปรมาจารย์ พลังแห่งเสน่ห์ของเธอเปรียบได้กับสิ่งที่มีชีวิตและมีชีวิตชีวา และไม่ได้วาดไว้บนกระดาน มีความรู้สึกว่าศิลปินวาดภาพ Gioconda ในทันทีราวกับคลิกกล้องและไม่ได้วาดเธอมาเป็นเวลา 4 ปีแล้ว ทันใดนั้น เขามองเห็นแววตาเจ้าเล่ห์ของเธอ รอยยิ้มที่หายวับไป การเคลื่อนไหวเดียวที่รวมอยู่ในภาพ วิธีที่ปรมาจารย์ด้านการวาดภาพผู้ยิ่งใหญ่สามารถคิดออกได้อย่างไรนั้นไม่ได้ถูกกำหนดให้เปิดเผยต่อใครเลยและจะยังคงเป็นความลับตลอดไป
หากคุณต้องการการขนส่งสินค้าหรือสิ่งของอย่างเร่งด่วน บริษัท Freight Expert ก็พร้อมให้บริการคุณ ที่นี่คุณสามารถสั่งซื้อเนื้อทรายบรรทุกสินค้าในมอสโกเพื่อวัตถุประสงค์ใดก็ได้และรับความช่วยเหลือคุณภาพสูงและเป็นมืออาชีพ
Jean Frank นักวิจัยและที่ปรึกษาชาวฝรั่งเศสประจำศูนย์การศึกษา Leonardo da Vinci ในลอสแองเจลิสได้ประกาศเมื่อเร็ว ๆ นี้ว่าเขาสามารถทำซ้ำเทคนิคเฉพาะของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ได้ขอบคุณ Mona Lisa ที่ดูเหมือนยังมีชีวิตอยู่
“จากมุมมองทางเทคนิค โมนาลิซ่าถูกมองว่าเป็นสิ่งที่อธิบายไม่ได้มาโดยตลอด ตอนนี้ฉันคิดว่าฉันมีคำตอบสำหรับคำถามนี้แล้ว” แฟรงก์กล่าว
อ้างอิง: เทคนิค Sfumato เป็นเทคนิคการวาดภาพที่คิดค้นโดย Leonardo da Vinci ประเด็นก็คือวัตถุในภาพเขียนไม่ควรมีขอบเขตชัดเจน ทุกอย่างควรเป็นเหมือนในชีวิต: เบลอ, เจาะทะลุ, หายใจเข้า ดาวินชีฝึกเทคนิคนี้โดยดูคราบชื้นบนผนัง ขี้เถ้า เมฆ หรือสิ่งสกปรก เขารมควันห้องที่เขาทำงานด้วยควันเป็นพิเศษเพื่อค้นหาภาพในคลับ
ตามคำกล่าวของ Jean Frank ความยากหลักของเทคนิคนี้อยู่ที่จังหวะที่เล็กที่สุด (ประมาณหนึ่งในสี่ของมิลลิเมตร) ซึ่งไม่สามารถรับรู้ได้ไม่ว่าจะด้วยกล้องจุลทรรศน์หรือใช้รังสีเอกซ์ ดังนั้นจึงต้องใช้เวลาหลายร้อยครั้งในการวาดภาพของดาวินชี ภาพโมนาลิซ่าประกอบด้วยสีน้ำมันของเหลวเกือบโปร่งใสประมาณ 30 ชั้น สำหรับงานจิวเวลรี่ดังกล่าว เห็นได้ชัดว่าดาวินชีต้องใช้แว่นขยายพร้อมกับแปรง
ตามที่นักวิจัยกล่าวไว้ เขาสามารถเข้าถึงเพียงระดับเท่านั้น งานยุคแรกอาจารย์ อย่างไรก็ตามงานวิจัยของเขาได้รับเกียรติให้อยู่เคียงข้างภาพวาดของ Leonardo da Vinci ผู้ยิ่งใหญ่แล้ว พิพิธภัณฑ์ Uffizi ในฟลอเรนซ์ตั้งอยู่ติดกับผลงานชิ้นเอกของปรมาจารย์ 6 โต๊ะโดย Franck ซึ่งอธิบายทีละขั้นตอนว่าดาวินชีวาดภาพดวงตาของโมนาลิซาอย่างไร และภาพวาดสองภาพโดยเลโอนาร์โดที่เขาสร้างขึ้นใหม่
เป็นที่ทราบกันดีว่าองค์ประกอบของโมนาลิซ่านั้นสร้างขึ้นจาก "สามเหลี่ยมทองคำ" สามเหลี่ยมเหล่านี้เป็นชิ้นส่วนของรูปห้าเหลี่ยมปกติ แต่นักวิจัยไม่เห็นความหมายลับใด ๆ ในเรื่องนี้ พวกเขาค่อนข้างมีแนวโน้มที่จะอธิบายความหมายของโมนาลิซ่าด้วยเทคนิคมุมมองเชิงพื้นที่
ดาวินชีเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่ใช้เทคนิคนี้ เขาทำให้พื้นหลังของภาพไม่ชัดเจน มีเมฆมากเล็กน้อย ดังนั้นจึงเน้นไปที่โครงร่างของโฟร์กราวด์มากขึ้น
เบาะแสของ Gioconda
เทคนิคที่เป็นเอกลักษณ์ทำให้ดาวินชีสามารถสร้างภาพเหมือนของผู้หญิงที่สดใสจนผู้คนมองเขารับรู้ความรู้สึกของเธอแตกต่างออกไป เธอเศร้าหรือยิ้ม? นักวิทยาศาสตร์สามารถไขปริศนานี้ได้ โปรแกรมคอมพิวเตอร์ Urbana-Champaign สร้างขึ้นโดยนักวิทยาศาสตร์จากเนเธอร์แลนด์และสหรัฐอเมริกา ทำให้สามารถคำนวณได้ว่ารอยยิ้มของโมนาลิซ่ามีความสุข 83% รังเกียจ 9% เต็มไปด้วยความกลัว 6% และโกรธ 2% โปรแกรมวิเคราะห์ลักษณะใบหน้าหลัก ความโค้งของริมฝีปาก และริ้วรอยรอบดวงตา จากนั้นจัดอันดับใบหน้าตามอารมณ์หลัก 6 กลุ่ม
หากคุณเชื่อผู้เขียนชีวประวัติของ Leonardo da Vinci Giorgio Vasari ก็ไม่น่าแปลกใจที่อารมณ์เชิงบวกมีอิทธิพลเหนือโมนาลิซ่า: “ เนื่องจากโมนาลิซ่าสวยมากในขณะที่วาดภาพเขาจับคนที่กำลังเล่นพิณหรือร้องเพลงและมีตัวตลกอยู่เสมอ รักษาความร่าเริงในตัวเธอและขจัดความเศร้าโศกที่ภาพวาดมักจะถ่ายทอดให้กับภาพบุคคลที่สร้าง รอยยิ้มของเลโอนาร์โดในงานนี้ช่างน่ายินดีมากจนดูเหมือนกับว่าใครก็ตามกำลังใคร่ครวญถึงพระเจ้ามากกว่ามนุษย์ ภาพเหมือนนั้นถือเป็นงานที่ไม่ธรรมดาเพราะชีวิตเองก็ไม่ต่างกัน”
ผู้เชี่ยวชาญด้านโรแมนติกน้อยกว่าในสาขาการวาดภาพแย้งว่าคำอธิบายของรอยยิ้มลึกลับนั้นไม่สำคัญ - ผู้หญิงคนนั้นก็แค่โกนคิ้ว หากคุณเขียนคิ้ว ภาพลักษณ์อันเป็นเอกลักษณ์ของคุณทั้งหมดก็จะหายไป
ศาสตราจารย์มาร์กาเร็ต ลิฟวิงสตันแห่งมหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ดอ้างว่าเลโอนาร์โดใช้กฎสรีรวิทยาของมนุษย์ในภาพวาดของเขา การมองเห็นมีสองประเภท: ตรงและต่อพ่วง รับรู้รายละเอียดโดยตรงได้ดี แย่กว่านั้นคือเงา ตามที่นักวิทยาศาสตร์กล่าวว่ารอยยิ้มของโมนาลิซ่านั้นสามารถมองเห็นได้ก็ต่อเมื่อคุณไม่ได้มองที่ริมฝีปากของเธอ แต่มองที่รายละเอียดอื่น ๆ ของใบหน้าของเธอ: “ ธรรมชาติที่เข้าใจยากของรอยยิ้มของโมนาลิซ่าสามารถอธิบายได้ด้วยข้อเท็จจริงที่ว่ามันเกือบทั้งหมดตั้งอยู่ ในช่วงแสงความถี่ต่ำและจะรับรู้ได้ดีจากการมองเห็นจากอุปกรณ์ต่อพ่วงเท่านั้น"
โมนาลิซ่าคือใคร?
มีหลายเวอร์ชั่น เป็นไปได้มากที่สุด - แบบจำลองสำหรับภาพวาดคือ Lisa Gherardini ภรรยาคนที่สองของพ่อค้าผ้าไหมชาวฟลอเรนซ์ Francesco del Giocondo และแม่ของลูกห้าคน ในช่วงเวลาของการวาดภาพ (ประมาณปี ค.ศ. 1503-1506) เด็กหญิงดังกล่าวมีอายุตั้งแต่ 24 ถึง 30 ปีตามแหล่งข้อมูลต่างๆ เป็นเพราะนามสกุลของสามีที่ทำให้ภาพวาดนี้เป็นที่รู้จักภายใต้ชื่อสองชื่อ
ตามรุ่นที่สอง สาวลึกลับเธอไม่ใช่ความงามที่ไร้เดียงสาเหมือนนางฟ้าเลย แบบจำลองสำหรับภาพนี้คือดัชเชส Caterina Sforzo โสเภณีผู้โด่งดังในขณะนั้น ตอนที่วาดภาพเธออายุ 40 ปีแล้ว ดัชเชสเป็นลูกสาวนอกกฎหมายของผู้ปกครองแห่งมิลาน - วีรบุรุษในตำนานของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี Duke Sforza และมีชื่อเสียงในเรื่องอื้อฉาวในเรื่องความสำส่อนของเธอตั้งแต่อายุ 15 เธอแต่งงานสามครั้งและให้กำเนิดลูก 11 คน ดัชเชสสิ้นพระชนม์ในปี 1509 หกปีหลังจากเริ่มงานจิตรกรรม เวอร์ชันนี้ได้รับการสนับสนุนจากภาพเหมือนของดัชเชสวัย 25 ปีซึ่งมีลักษณะคล้ายกับโมนาลิซ่าอย่างน่าประหลาดใจ
คุณมักจะได้ยินเวอร์ชันที่ Leonardo da Vinci ไม่ได้ไปไกลเพื่อค้นหาแบบจำลองสำหรับผลงานชิ้นเอกของเขา แต่เพียงวาดภาพเหมือนตนเองในเสื้อผ้าผู้หญิง เวอร์ชันนี้ยากที่จะปฏิเสธ เนื่องจากมีความคล้ายคลึงกันอย่างเห็นได้ชัดระหว่างโมนาลิซากับภาพเหมือนตนเองของอาจารย์ในเวลาต่อมา นอกจากนี้ ความคล้ายคลึงกันนี้ได้รับการยืนยันโดยการวิเคราะห์ด้วยคอมพิวเตอร์ของตัวชี้วัดหลักด้านมานุษยวิทยา
ข้อกังวลเรื่องเวอร์ชันอื้อฉาวที่สุด ชีวิตส่วนตัวอาจารย์ นักวิชาการบางคนแย้งว่านางแบบในการวาดภาพคือนักเรียนของดาวินชีและผู้ช่วย Giana Giacomo ซึ่งอยู่กับเขามา 26 ปีและอาจเป็นคนรักของเขา เวอร์ชันนี้ได้รับการสนับสนุนจากข้อเท็จจริงที่ว่าเลโอนาร์โดทิ้งภาพวาดนี้ไว้เป็นมรดกเมื่อเขาเสียชีวิตในปี 1519
ภาพวาดสองภาพ - สองแบบจำลอง
อย่างไรก็ตาม ไม่ว่าคุณจะไขปริศนาของปรมาจารย์ได้มากแค่ไหน แต่ก็ยังมีคำถามมากกว่าคำตอบ ความไม่แน่นอนในชื่อของภาพเขียนทำให้เกิดการคาดเดามากมายเกี่ยวกับความถูกต้องของภาพ มีเวอร์ชั่นที่จริงมีภาพวาดสองภาพ ผู้ร่วมสมัยตั้งข้อสังเกตซ้ำแล้วซ้ำอีกว่าอาจารย์ยังวาดภาพไม่เสร็จ ยิ่งไปกว่านั้น ราฟาเอลได้ไปเยี่ยมชมสตูดิโอของศิลปินและได้วาดภาพร่างจากภาพวาดที่ยังสร้างไม่เสร็จ มันกลายเป็นทุกอย่างในภาพร่าง ผู้หญิงที่มีชื่อเสียงทั้งสองด้านมีเสากรีก นอกจากนี้ ตามความเห็นของผู้ร่วมสมัย ภาพวาดดังกล่าวมีขนาดใหญ่กว่าและสั่งทำเฉพาะสำหรับ Francesco del Giocondo สามีของโมนาลิซาเท่านั้น ผู้เขียนส่งมอบภาพวาดที่ยังไม่เสร็จให้กับลูกค้าและถูกเก็บไว้ในที่เก็บถาวรของครอบครัวมานานหลายศตวรรษ
อย่างไรก็ตาม มีการจัดแสดงภาพวาดที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ มันมีขนาดเล็กกว่า (เพียง 77 x 53 เซนติเมตร) และดูเสร็จสมบูรณ์โดยไม่มีคอลัมน์ ตามที่นักประวัติศาสตร์กล่าวไว้ ภาพวาดของพิพิธภัณฑ์ลูฟวร์เป็นภาพคอนสแตนซา ดาวาลอส นายหญิงของจูเลียโน เมดิชี เป็นภาพวาดนี้ที่ศิลปินนำติดตัวไปฝรั่งเศสในปี 1516 เขาเก็บเธอไว้ในห้องของเขาบนที่ดินใกล้เมืองแอมบอยซีจนกระทั่งเขาเสียชีวิต จากนั้น ภาพวาดดังกล่าวก็ไปอยู่ในคอลเลคชันของกษัตริย์ฟรานซิสที่ 1 ในปี 1517 ภาพวาดนี้เรียกว่า “โมนาลิซา”
ภาพวาดที่แท้จริง "La Gioconda" แสดงให้เห็นภรรยาของผู้ขายผ้าไหม Francisco del Giocondo และบางทีอาจเป็นนายหญิงลับของ Leonardo ตามที่นักประวัติศาสตร์ระบุว่าผืนผ้าใบต้นฉบับซึ่งสอดคล้องกับคำอธิบายของคนรุ่นเดียวกันนั้นถูกซื้อโดยบังเอิญโดยพ่อค้าของเก่าชื่อดังของอังกฤษในปี 1914 ที่ตลาดเสื้อผ้าในเมือง Bass ของอังกฤษสำหรับหลายกินีและอยู่ในลอนดอนจนถึงปี 1962 เมื่อมัน ถูกซื้อโดยกลุ่มนายธนาคารชาวสวิส
การลักพาตัวของ Gioconda
ผู้คลางแคลงอ้างว่าโมนาลิซ่าไม่ได้รับชื่อเสียงอันเป็นเอกลักษณ์ของเธอ ดวงตาสวยและรอยยิ้มลึกลับ ในความเห็นของพวกเขา คำตอบสำหรับความสนใจผลงานชิ้นเอกอย่างแท้จริงคือ จิตรกรชาวอิตาลี Vincenzo Perugia ซึ่งขโมยภาพวาดจากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์เมื่อวันที่ 21 สิงหาคม พ.ศ. 2454 แรงจูงใจในการกระทำที่ไม่สมเหตุสมผลดังกล่าวไม่ใช่ความหลงใหลในผลกำไร แต่เป็นความปรารถนาอย่างแรงกล้าที่จะคืนไข่มุกอิตาลีกลับคืนสู่บ้านเกิด ภาพวาดดังกล่าวถูกพบในอิตาลีจริงๆ แต่เพียงสองปีต่อมา ในช่วงเวลานั้นภาพดังกล่าวก็ปรากฏบนหน้าแรกของหนังสือพิมพ์และนิตยสารทุกฉบับ โมนาลิซาได้รับการตรวจสอบและดำเนินการโดยช่างซ่อม และแขวนไว้อย่างสมเกียรติ ตั้งแต่นั้นมา ภาพวาดก็กลายเป็นวัตถุแห่งลัทธิและการบูชาในฐานะผลงานชิ้นเอกของผลงานคลาสสิกระดับโลก
ความลึกลับของเลโอนาร์โด
ดาวินชีทิ้งปริศนาและปริศนาที่ซับซ้อนมากมายไว้ในการสร้างสรรค์ของเขาซึ่งมนุษยชาติพยายามไขปริศนาเหล่านี้มาเป็นเวลาห้าศตวรรษแล้ว นักประดิษฐ์เขียนด้วยมือซ้ายและด้วยตัวอักษรขนาดเล็กอย่างไม่น่าเชื่อ จากขวาไปซ้าย โดยพลิกตัวอักษรในภาพสะท้อนในกระจก เขาพูดเป็นปริศนาและทำนายเชิงเปรียบเทียบ เลโอนาร์โดไม่ได้ลงนามในผลงานของเขา แต่ทิ้งเครื่องหมายประจำตัวไว้ - นกกำลังบินออกไป ตามที่กล่าวไว้ ลูกผลิตผลของเขาถูกค้นพบโดยไม่คาดคิดในศตวรรษต่อมา บางทีเราแค่คิดว่าเรากำลังค้นหาคำตอบของปริศนาของปรมาจารย์ แต่ในความเป็นจริงแล้วเราอยู่ไกลจากพวกเขาอย่างไม่มีที่สิ้นสุด
ชีวประวัติของศิลปิน
เลโอนาร์โดมีนามสกุลมาจากเมืองวินชี ทางตะวันตกของฟลอเรนซ์ ซึ่งเชื่อกันว่าเกิดเมื่อวันที่ 15 เมษายน ค.ศ. 1452 เขาเป็นลูกนอกสมรสของทนายความชาวฟลอเรนซ์และเป็นเด็กสาวชาวนา แต่ถูกเลี้ยงดูมาในบ้านของพ่อของเขา ดังนั้นจึงได้รับการศึกษาด้านการอ่าน การเขียน และเลขคณิตอย่างละเอียดถี่ถ้วน เมื่ออายุ 15 ปี เขาได้ฝึกงานกับ Andrea del Verrocchio หนึ่งในปรมาจารย์ชั้นนำของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการตอนต้น และห้าปีต่อมาก็เข้าร่วมสมาคมศิลปิน เมื่อปี พ.ศ. 1482 เป็นที่เรียบร้อยแล้ว ศิลปินมืออาชีพเลโอนาร์โดย้ายไปมิลาน ที่นั่นเขาวาดภาพจิตรกรรมฝาผนังอันโด่งดัง "The Last Supper" และเริ่มเก็บบันทึกอันเป็นเอกลักษณ์ของเขา ซึ่งเขาปรากฏตัวมากขึ้นในบทบาทของสถาปนิก-นักออกแบบ นักกายวิภาคศาสตร์ วิศวกรไฮดรอลิก ผู้ประดิษฐ์กลไก และนักดนตรี หลายปีที่ผ่านมาดาวินชีย้ายจากเมืองหนึ่งไปอีกเมืองหนึ่งมีความหลงใหลในคณิตศาสตร์มากจนไม่สามารถพาตัวเองไปหยิบแปรงได้ ในฟลอเรนซ์เขาเข้าสู่การแข่งขันกับมีเกลันเจโล; การแข่งขันครั้งนี้จบลงที่องค์ประกอบการต่อสู้ขนาดมหึมาซึ่งศิลปินทั้งสองวาดภาพสำหรับ Palazzo della Signoria (เช่น Palazzo Vecchio) ชาวฝรั่งเศส พระเจ้าหลุยส์ที่ 12 คนแรก และจากนั้นคือพระเจ้าฟรานซิสที่ 1 ชื่นชมผลงานของยุคเรอเนซองส์ของอิตาลี โดยเฉพาะพระกระยาหารมื้อสุดท้ายของเลโอนาร์โด ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่ในปี 1516 ฟรานซิสที่ 1 ซึ่งทราบดีถึงพรสวรรค์อันหลากหลายของเลโอนาร์โด ได้เชิญเขาไปที่ราชสำนัก ซึ่งตอนนั้นตั้งอยู่ที่ปราสาทแอมบอยซีในหุบเขาลัวร์ เลโอนาร์โดเสียชีวิตในแอมบอยซีเมื่อวันที่ 2 พฤษภาคม ค.ศ. 1519; ภาพวาดของเขาในเวลานี้กระจัดกระจายอยู่ในคอลเลกชันส่วนตัวเป็นหลัก และบันทึกของเขาวางอยู่ในคอลเลกชันต่างๆ เกือบจะถูกลืมเลือนไปเป็นเวลาหลายศตวรรษ
เนื้อหานี้จัดทำโดยบรรณาธิการออนไลน์www.rian.ru อ้างอิงจากข้อมูลจาก RIA Novosti Agency และแหล่งข้อมูลอื่นๆ