นักวิทยาศาสตร์คนอื่นๆ เชื่อว่าปัญหานี้อยู่ที่ลักษณะเฉพาะของสไตล์ศิลปะของผู้เขียน ถูกกล่าวหาว่าเลโอนาร์โดใช้สีในลักษณะพิเศษจนใบหน้าของโมนาลิซ่าเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา

หลายคนยืนยันว่าศิลปินวาดภาพตัวเองบนผืนผ้าใบในรูปแบบผู้หญิงซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงได้รับเอฟเฟกต์แปลก ๆ เช่นนี้ นักวิทยาศาสตร์คนหนึ่งค้นพบอาการของความโง่เขลาในโมนาลิซ่า โดยอ้างถึงนิ้วที่ไม่สมส่วนและขาดความยืดหยุ่นในมือ แต่ตามคำกล่าวของแพทย์ชาวอังกฤษ Kenneth Keel ภาพดังกล่าวสื่อถึงสภาวะสงบสุขของหญิงตั้งครรภ์

นอกจากนี้ยังมีเวอร์ชันที่ศิลปินซึ่งถูกกล่าวหาว่าเป็นกะเทยได้วาดภาพนักเรียนและผู้ช่วยของเขา Gian Giacomo Caprotti ซึ่งอยู่ข้างๆเขามา 26 ปี เวอร์ชันนี้ได้รับการสนับสนุนจากข้อเท็จจริงที่ว่าเลโอนาร์โด ดา วินชีทิ้งภาพวาดนี้ไว้เป็นมรดกเมื่อเขาเสียชีวิตในปี 1519

ว่ากันว่า... ...ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่เป็นหนี้การตายของนางแบบโมนาลิซ่า การใช้เวลาหลายชั่วโมงอันแสนทรหดกับเธอทำให้ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่เหนื่อยล้าเนื่องจากตัวนางแบบกลายเป็นแวมไพร์ชีวภาพ พวกเขายังคงพูดถึงเรื่องนี้ในวันนี้ ทันทีที่วาดภาพ ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ก็จากไป

6) เมื่อสร้างจิตรกรรมฝาผนัง "The Last Supper" Leonardo da Vinci ค้นหาแบบจำลองในอุดมคติมาเป็นเวลานาน พระเยซูจะต้องรวบรวมความดีและยูดาสที่ตัดสินใจทรยศต่อพระองค์ในมื้ออาหารครั้งนี้คือความชั่วร้าย

Leonardo da Vinci ขัดจังหวะงานของเขาหลายครั้งเพื่อค้นหาพี่เลี้ยงเด็ก วันหนึ่งขณะฟังคณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์ เขาเห็นภาพพระคริสต์ที่สมบูรณ์แบบในตัวนักร้องหนุ่มคนหนึ่ง และเชิญเขามาเวิร์คช็อป วาดภาพร่างและศึกษาจากเขาหลายเรื่อง

สามปีผ่านไปแล้ว พระกระยาหารมื้อสุดท้ายเกือบจะเสร็จสมบูรณ์แล้ว แต่เลโอนาร์โดไม่เคยพบแบบจำลองที่เหมาะสมสำหรับยูดาสเลย พระคาร์ดินัลซึ่งรับผิดชอบการวาดภาพอาสนวิหารรีบเร่งศิลปินและเรียกร้องให้วาดภาพปูนเปียกให้เสร็จโดยเร็วที่สุด

จากนั้นหลังจากค้นหามานานศิลปินก็เห็นชายคนหนึ่งนอนอยู่ในรางน้ำ - อายุน้อย แต่ทรุดโทรมก่อนวัยอันควร, สกปรก, เมาและขาดรุ่งริ่ง ไม่มีเวลาวาดภาพอีกต่อไปแล้ว และเลโอนาร์โดก็สั่งให้ผู้ช่วยพาเขาตรงไปที่มหาวิหาร พวกเขาลากพระองค์ไปที่นั่นด้วยความยากลำบากมากให้ลุกขึ้นยืน ชายคนนั้นไม่เข้าใจจริงๆ ว่าเกิดอะไรขึ้นและเขาอยู่ที่ไหน แต่เลโอนาร์โด ดาวินชีจับภาพใบหน้าของชายคนหนึ่งที่ติดหล่มอยู่ในบาปบนผืนผ้าใบ เมื่อทำงานเสร็จ ชายขอทานก็รู้สึกตัวได้นิดหน่อยก็เข้ามาหาผืนผ้าใบแล้วตะโกนว่า

– ฉันเคยเห็นภาพนี้มาก่อนแล้ว!

- เมื่อไร? - เลโอนาร์โดรู้สึกประหลาดใจ – สามปีก่อน ก่อนที่ฉันจะสูญเสียทุกสิ่งทุกอย่างไป ขณะนั้น เมื่อฉันร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียง และชีวิตเต็มไปด้วยความฝัน ศิลปินบางคนวาดภาพพระคริสต์จากฉัน...

7) เลโอนาร์โดมีพรสวรรค์ในการมองการณ์ไกล ในปี ค.ศ. 1494 เขาได้เขียนบันทึกชุดหนึ่งที่วาดภาพโลกที่จะมาถึง หลายภาพได้เกิดขึ้นจริงแล้ว และภาพอื่นๆ กำลังจะเป็นจริงในเวลานี้

“ ผู้คนจะพูดคุยกันจากประเทศที่ห่างไกลที่สุดและตอบกัน” - เรากำลังพูดถึงโทรศัพท์ที่นี่อย่างไม่ต้องสงสัย

“ผู้คนจะเดินและไม่เคลื่อนไหว พวกเขาจะพูดคุยกับคนที่ไม่อยู่ที่นั่น พวกเขาจะได้ยินเสียงคนที่ไม่พูด” - โทรทัศน์ การบันทึกเทป การสร้างเสียง

“คุณจะเห็นตัวเองตกลงมาจากที่สูงโดยไม่มีอันตรายใดๆ กับคุณ” - เห็นได้ชัดว่าเป็นการดิ่งพสุธา

8) แต่ Leonardo da Vinci ก็มีความลึกลับที่ทำให้นักวิจัยสับสนเช่นกัน บางทีคุณอาจแก้ปัญหาได้?

“ผู้คนจะทิ้งสิ่งของที่มีไว้เพื่อให้พวกเขามีชีวิตอยู่ออกจากบ้านของตน”

“เผ่าพันธุ์ชายส่วนใหญ่จะไม่ได้รับอนุญาตให้สืบพันธุ์ เนื่องจากลูกอัณฑะของพวกเขาจะถูกเอาออกไป”

คุณต้องการเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับดาวินชีและนำแนวคิดของเขามาสู่ความเป็นจริงหรือไม่?

เมื่อ 220 ปีที่แล้ว เมื่อวันที่ 10 สิงหาคม พ.ศ. 2336 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์เปิดให้เข้าชม ตัวอาคารผ่านการเปลี่ยนแปลงมากมายตลอดเกือบสิบศตวรรษ ตั้งแต่ป้อมปราการอันมืดมิดแห่งศตวรรษที่ 12 ไปจนถึงพระราชวังของซุนคิง และพิพิธภัณฑ์ที่ได้รับความนิยมและมีชื่อเสียงมากที่สุดในโลก ปัจจุบันพิพิธภัณฑ์ลูฟร์มีการจัดแสดงหลายแสนนิทรรศการ 4 ชั้น โดยมีพื้นที่จัดแสดงรวม 60,600 ตารางเมตร (อาศรม - 62,324 ตร.ม.) สำหรับการเปรียบเทียบ: นี่คือจัตุรัสแดงเกือบสองครึ่ง (23,100 ตร.ม.) และสนามฟุตบอลมากกว่าแปดสนามของสนามกีฬา Luzhniki (พื้นที่สนาม - 7,140 ตร.ม.)

“มีบางอย่างให้ดูในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์” ทุกคนรู้ดี และบางทีเกือบทุกคนจะตั้งชื่อนิทรรศการหลักของพิพิธภัณฑ์: “Mona Lisa” โดย Leonardo da Vinci, Nike of Samothrace และ Venus de Milo, stele ที่มีกฎของ Hamurappi ฯลฯ เป็นต้น ปีที่แล้วตาม ข้อมูลอย่างเป็นทางการ มีผู้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์มากกว่าเก้าล้านครึ่ง มีตำนานเกี่ยวกับฝูงชนที่ปิดล้อมโมนาลิซาตลอดจนเกี่ยวกับนักล้วงกระเป๋าในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์และเว็บไซต์ท่องเที่ยวแนะนำให้เตรียมตัวสำหรับการเยี่ยมชมเกือบจะเหมือนกับการเดินป่า: นำอาหารติดตัวไปด้วย เลือกเสื้อผ้าและรองเท้าที่สบาย

โครงการสุดสัปดาห์ละทิ้งแนวทางที่เป็นทางการ โดยเลือกการจัดแสดงพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ 10 ชิ้น ซึ่งมีชื่อเสียงและสวยงามไม่น้อยไปกว่าที่กล่าวไว้ข้างต้น ซึ่งสามารถมองข้ามได้ง่ายโดยนักท่องเที่ยวที่ไม่เอาใจใส่หรือมีความรู้มากที่สุด

ปีศาจในตำนาน ("ทำเครื่องหมาย")
แบคทีเรีย.
สิ้นสุดวันที่ 2 - ต้นสหัสวรรษที่ 3 ก่อนคริสต์ศักราช

ปีกริเชลิว ชั้นล่าง (-1) ศิลปะแห่งตะวันออกโบราณ (อิหร่านและแบคทีเรีย) ฮอลล์หมายเลข 9

สิ่งประดิษฐ์โบราณมักดึงดูดความสนใจน้อยกว่าการสร้างสรรค์ของศิลปินและประติมากรผู้ยิ่งใหญ่ การดูนิทรรศการเล็ก ๆ จำนวนมากและบ่อยครั้งแม้แต่เศษของบางสิ่งถือเป็น "แฟน ๆ" จำนวนมาก และในหน้าต่างปีกริเชอลิเยอที่มีพื้นที่ 22,000 ตารางเมตร เป็นไปไม่ได้เลยที่จะสังเกตเห็นตุ๊กตาตัวเล็ก ๆ ขณะวิ่งสูงน้อยกว่า 12 เซนติเมตรเล็กน้อย “มนุษย์เหล็ก” นี้มาจาก Bactria และมีอายุมากกว่า 5 พันปี (มีอายุถึงปลายศตวรรษที่ 2 - ต้นสหัสวรรษที่ 3 ก่อนคริสต์ศักราช) Bactria เป็นรัฐที่ก่อตั้งโดย ชาวกรีกหลังจากการรณรงค์เชิงรุกของอเล็กซานเดอร์มหาราชในภูมิภาคอัฟกานิสถานตอนเหนือในช่วงปลายศตวรรษที่ 3 - ต้นสหัสวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช จนถึงปัจจุบัน พบรูปแกะสลักที่เก็บรักษาไว้อย่างสมบูรณ์เพียงสี่ชิ้นเท่านั้นหนึ่งในนั้นได้มาโดย พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปี พ.ศ. 2504 สันนิษฐานว่าถูกพบในอิหร่าน ใกล้เมืองชีราซ ไม่มีใครทราบแน่ชัดว่าประติมากรรมชิ้นนี้แสดงถึงใคร นักวิทยาศาสตร์ได้ตั้งชื่อตัวละครลึกลับนี้ว่า “The Marked One” ใบหน้าของเขาเสียโฉมเพราะ แผลเป็นยาว ตามที่นักวิจัยระบุว่าแผลเป็นเป็นสัญลักษณ์ของพิธีกรรมและการกระทำทำลายล้างลำตัวถูกคลุมด้วยผ้าเตี่ยวสั้น ๆ ด้วยเกล็ดงูและเน้นลักษณะคล้ายงูของตัวละคร สิ่งนี้ชี้ให้เห็นว่านี่คือลักษณะการแสดงภาพมังกรปีศาจที่เป็นมนุษย์ซึ่งได้รับการบูชาในเอเชีย ใครๆ ก็เดาได้แต่ว่า “ผู้ที่ถูกทำเครื่องหมาย” เหล่านี้คือใคร เห็นได้ชัดว่าพวกมันเป็นตัวเป็นวิญญาณ บางทีอาจดี บางทีก็ชั่วร้าย

ที่นอนกระเทย

กระเทยนอนหลับ
สำเนาโรมันจากต้นฉบับของคริสต์ศตวรรษที่ 2 จ. (ที่นอนเพิ่มโดยแบร์นีนีในศตวรรษที่ 17)

วิง ซัลลี่ ชั้นล่าง (1) ห้องโถงหมายเลข 17 ห้องโถงแห่ง Caryatids

หากคุณไม่พลาด Venus de Milo ซึ่งอยู่ในห้องโถงเดียวกันอย่างแน่นอนเพราะนักท่องเที่ยวจำนวนมากรายล้อมเป็นแลนด์มาร์คที่ดี ถ้าเลี้ยวผิด คุณก็จะพลาด "กระเทยผู้หลับใหล" ที่อยู่ใกล้เคียงได้อย่างง่ายดาย ตามตำนานเล่าว่าลูกชายของ Hermes และ Aphrodite เป็นชายหนุ่มที่หล่อเหลามากและนางไม้ Salmacis ผู้หลงรักเขาขอให้เหล่าเทพเจ้ารวมพวกเขาไว้ในร่างเดียว ประติมากรรมชิ้นนี้ถือเป็นสำเนาโรมันของต้นฉบับภาษากรีกตั้งแต่คริสต์ศตวรรษที่ 2 e. มาที่พิพิธภัณฑ์เมื่อต้นศตวรรษที่ 19 จากการรวบรวมของตระกูล Borghese ในปี 1807 นโปเลียนขอให้เจ้าชาย Camillo Borghese ลูกเขยของเขาขายสินค้าบางส่วนจากคอลเลกชันนี้ ด้วยเหตุผลที่ชัดเจน จึงเป็นไปไม่ได้ที่จะปฏิเสธข้อเสนอของจักรพรรดิ ที่นอนและหมอนหินอ่อนที่ใช้ปรับเอนของกระเทยถูกเพิ่มเข้ามาในปี 1620 โดย Gian Lorenzo Bernini ประติมากรสไตล์บาโรกซึ่งมีผู้อุปถัมภ์คือพระคาร์ดินัลบอร์เกเซ อย่างไรก็ตาม รายละเอียดนี้ค่อนข้างเน้นถึงส่วนเล็กๆ น้อยๆ ของการเรียบเรียง ซึ่งแทบจะไม่เป็นความตั้งใจของนักเขียนชาวกรีกเลย นอกจากนี้ยังมีความเชื่อที่เกี่ยวข้องกับรูปปั้น ซึ่งไกด์พิพิธภัณฑ์บางครั้งพูดถึง: กล่าวหาว่าผู้ชายที่สัมผัสคนที่นอนหลับจะช่วยเพิ่มความแข็งแรง

“ลุ่มน้ำ” แห่งเซนต์หลุยส์

Chalice - "แบบอักษรของนักบุญหลุยส์" (ในภาพมีชิ้นส่วนเป็นหนึ่งในเหรียญ)
ซีเรียหรืออียิปต์ ประมาณ ค.ศ. 1320-1340

สถานที่ทำพิธีศีลจุ่ม (หรืออ่างล้างบาป) ของเซนต์หลุยส์ได้รับการจัดเป็นหนึ่งในนิทรรศการที่สำคัญที่สุดที่ชั้นล่าง แต่มีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่จะมาที่นี่หลังจากเยี่ยมชมสถานที่ท่องเที่ยวหลักของพิพิธภัณฑ์แล้ว ชามนี้ทำจากทองเหลืองและขลิบด้วยเงินและทอง ถือเป็นผลงานศิลปะชิ้นเอกจากสมัยมัมลูก ก่อนหน้านี้เคยเป็นสมบัติล้ำค่าของโบสถ์ Sainte-Chapelle และในปี 1832 ก็กลายเป็นส่วนหนึ่งของคอลเลคชันของพิพิธภัณฑ์ แอ่งขนาดใหญ่นี้เป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชันของราชวงศ์ฝรั่งเศส และสามารถมองเห็นตราแผ่นดินของฝรั่งเศสติดอยู่ด้านใน จริงๆ แล้วใช้เป็นอ่างบัพติศมาสำหรับพระเจ้าหลุยส์ที่ 13 และพระราชโอรสในนโปเลียนที่ 3 แต่ไม่ใช่สำหรับนักบุญหลุยส์ที่ 9 ถึงแม้จะมีชื่อที่ "ติดอยู่" ก็ตาม รายการนี้ถูกสร้างขึ้นในภายหลัง: มีอายุย้อนไปถึงปี 1320-1340 และพระเจ้าหลุยส์ที่ 9 สิ้นพระชนม์ในปี 1270

ชาห์อับบาสและเพจของเขา

มูฮัมหมัด คาซิม.
ภาพเหมือนของชาห์อับบาสที่ 1 และหน้าของเขา (ชาห์ อับบาสกอดหน้ากระดาษ)
อิหร่าน อิสฟาฮาน 12 มีนาคม พ.ศ. 2170

ปีก Denon ชั้นล่าง ห้องโถงศิลปะอิสลาม

ในห้องเดียวกันควรให้ความสนใจกับภาพวาดที่รู้จักกันดีซึ่งแสดงถึงชาห์อับบาสและผู้ดูแลถ้วยของเขาซึ่งดูเหมือนเด็กผู้หญิงมากกว่า Abbas I (1587-1629) เป็นตัวแทนที่สำคัญที่สุดของราชวงศ์ Safivid ซึ่งถือเป็นผู้ก่อตั้งอิหร่านยุคใหม่ ในช่วงรัชสมัยของพระองค์ งานวิจิตรศิลป์ถึงจุดสูงสุดของการพัฒนา รูปภาพมีความสมจริงและมีชีวิตชีวามากขึ้น ในภาพวาดนี้ ชาห์ อับบาสสวมหมวกทรงกรวยปีกกว้างซึ่งเขาได้นำเข้าสู่วงการแฟชั่น ถัดจากกระดาษหน้าเล็กๆ ยื่นแก้วไวน์ให้เขา ใต้มงกุฎต้นไม้ทางด้านขวามีชื่อของศิลปิน - มูฮัมหมัดคาซิม (หนึ่งในปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนั้นและเห็นได้ชัดว่าเป็นศิลปินในราชสำนักของอับบาส) - และบทกวีสั้น ๆ : "ขอให้ชีวิต ให้สิ่งที่คุณปรารถนาจากสามริมฝีปาก: คนรักของคุณ แม่น้ำ และถ้วย" เบื้องหน้าเป็นลำธารที่ครั้งหนึ่งเคยเป็นสีเงิน บทกวีนี้สามารถตีความได้ในเชิงสัญลักษณ์ ในประเพณีเปอร์เซีย มีบทกวีหลายบทที่จ่าหน้าถึงพนักงานเชิญจอกแก้ว พิพิธภัณฑ์ได้ภาพวาดนี้มาในปี 1975

ภาพเหมือนของกษัตริย์ผู้ดี

ศิลปินที่ไม่รู้จักของโรงเรียนปารีส
ภาพเหมือนของพระเจ้าจอห์นที่ 2 ผู้ดี กษัตริย์แห่งฝรั่งเศส
ประมาณ 1350

ฝั่ง Richelieu ชั้น 2 ภาพวาดฝรั่งเศส ฮอลล์หมายเลข 1

ภาพวาดโดยศิลปินนิรนามจากกลางศตวรรษที่ 14 นี้ ถือเป็นภาพบุคคลที่เก่าแก่ที่สุดในศิลปะยุโรป ปรมาจารย์ด้านจิตรกรรมฝรั่งเศสยุคแรกเริ่มได้รับการศึกษาเมื่อไม่นานมานี้ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 และผลงานส่วนใหญ่สูญหายไปในช่วงสงครามและการปฏิวัติ รัชสมัยของพระเจ้าจอห์นที่ 1 ซึ่งมาในช่วงสงครามร้อยปีไม่ใช่เรื่องง่าย: พ่ายแพ้ให้กับอังกฤษในยุทธการที่ปัวติเยร์ เขาถูกจับและคุมขังในลอนดอนซึ่งเขาได้ลงนามในข้อตกลงเกี่ยวกับการสละราชบัลลังก์ ตามตำนานเล่าว่าภาพเหมือนถูกวาดภาพในหอคอยแห่งลอนดอน และผลงานประพันธ์เป็นของ Girard d'Orléans ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ: เขาเป็นกษัตริย์ฝรั่งเศสองค์สุดท้ายที่มีพระนามว่าจอห์น

มาดอนน่าใน "ทางเดิน"

เลโอนาร์โด ดา วินชี.
มาดอนน่าแห่งเดอะร็อคส์
1483-1486.

ดีนอน วิง แกรนด์ แกลเลอรี่ ชั้น 1 ภาพวาดอิตาลี ฮอลล์หมายเลข 5

แกลเลอรีขนาดใหญ่ของปีก Denon นอกเหนือจากฉากที่โด่งดังจากภาพยนตร์เรื่อง "Band of Outsiders" ของ Jean-Luc Godard ที่มีฮีโร่วิ่งผ่านพิพิธภัณฑ์ลูฟร์แล้วยังมีชื่อเสียงในเรื่องที่มันแขวนคอ "ไม่มีใครสังเกตเห็น" โดยมาดอนน่าที่สวยงามของ Leonardo และอีกหลายคน ผลงานอื่นๆ ของจิตรกรชาวอิตาลี รวมทั้งคาราวัจโจ “ไม่มีใครสังเกตเห็น” แน่นอนว่ากล่าวอย่างดังว่า “Madonna of the Rocks” คนเดียวกันนี้เป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกและถึงกระนั้นก็ตามเมื่อเริ่มการแข่งขันด้วยเส้นชัยที่ “Mona ลิซ่า” นักท่องเที่ยวโชคไม่ดี มักจะเดินผ่านงานที่ยอดเยี่ยมนี้ซึ่งคุ้มค่าที่จะยืนเพิ่มอีกสองสามนาที ภาพวาดนี้มีสองเวอร์ชัน ชิ้นที่เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ถูกทาสีระหว่างปี 1483-86 และการกล่าวถึงครั้งแรก (ในคลังของสะสมของราชวงศ์ฝรั่งเศส) มีอายุย้อนไปถึงปี 1627 ส่วนที่สองซึ่งเป็นของหอศิลป์แห่งชาติลอนดอนถูกทาสีในปี 1508 ภาพวาดนี้เป็นส่วนสำคัญของภาพอันมีค่าที่มีไว้สำหรับโบสถ์ซาน ฟรานเชสโก กรานเดในมิลาน แต่ไม่เคยถูกมอบให้แก่ลูกค้า ซึ่งศิลปินได้วาดภาพชิ้นที่สองในลอนดอนให้ ฉากนี้เต็มไปด้วยความอ่อนโยนและความสงบสุข ตัดกับภูมิทัศน์แปลก ๆ ของหินสูงชัน เรขาคณิตขององค์ประกอบ ฮาล์ฟโทนที่นุ่มนวล รวมถึง "หมอกควัน" อันโด่งดังของสฟูมาโต สร้างความลึกที่ผิดปกติในพื้นที่ของภาพนี้ เราอดไม่ได้ที่จะพูดถึงเนื้อหา "เวอร์ชัน" อื่นของรูปภาพนี้ซึ่งเมื่อหลายปีก่อนได้ทรมานจิตใจของแฟน ๆ ของ Dan Brown ซึ่งทำให้เนื้อหาของรูปภาพกลับหัวกลับหาง

กำลังมองหาหมัด

จูเซปเป้ มาเรีย เครสปี.
ผู้หญิงกำลังมองหาหมัด
ประมาณปี ค.ศ. 1720-1725

ดีนอน วิง ชั้น 1 ภาพวาดอิตาลี ห้องโถงหมายเลข 19 (ห้องโถงท้าย Great Gallery)

ภาพวาดของ Giuseppe Maria Crespi แห่งโบโลเนส เป็นหนึ่งในผลงานล่าสุดของพิพิธภัณฑ์ ซึ่งได้รับเป็นของขวัญจากสมาคมเพื่อนแห่งพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ Crespi เป็นแฟนตัวยงของภาพวาดของชาวดัตช์ และโดยเฉพาะฉากประเภทต่างๆ มีอยู่หลายเวอร์ชัน "Woman Seeking Fleas" เห็นได้ชัดว่าเป็นส่วนหนึ่งของชุดภาพวาด (ปัจจุบันสูญหายไป) ที่พรรณนาถึงชีวิตของนักร้องคนหนึ่งตั้งแต่เริ่มต้นอาชีพจนถึงปีสุดท้ายเมื่อเธอเริ่มมีศรัทธา ผลงานดังกล่าวไม่ได้เป็นศูนย์กลางของผลงานของศิลปินแต่อย่างใด แต่ทำให้คนสมัยใหม่มีความคิดที่ชัดเจนเกี่ยวกับความเป็นจริงของเวลานั้นเมื่อไม่มีคนดีเพียงคนเดียวที่สามารถทำได้โดยไม่มีกับดักหมัด

พวกพิการอย่าสิ้นหวัง

ปีเตอร์ บรูเกล ผู้อาวุโส.
คนพิการ.
1568

ฝั่ง Richelieu ชั้น 2 จิตรกรรมของประเทศเนเธอร์แลนด์ ฮอลล์หมายเลข 12

งานเล็กๆ ของ Bruegel ผู้เฒ่าคนนี้ (สูงเพียง 18.5 x 21.5 ซม.) เป็นงานชิ้นเดียวในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ทั้งหมด เป็นเรื่องง่ายที่จะไม่สังเกตเห็น และไม่เพียงเพราะขนาดของมันเท่านั้น เอฟเฟกต์การรู้จำ - "ถ้ามีคนตัวเล็กๆ อยู่ในภาพ ก็คือ Bruegel" - อาจไม่ได้ผลที่นี่ทันที งานนี้ได้รับการบริจาคให้กับพิพิธภัณฑ์ในปี พ.ศ. 2435 และในช่วงเวลานี้มีการตีความโครงเรื่องของภาพวาดมากมาย บางคนมองว่ามันเป็นภาพสะท้อนของความอ่อนแอโดยธรรมชาติของมนุษย์ บางคนเห็นว่าเป็นการเสียดสีทางสังคม (ผ้าโพกศีรษะของตัวละครในเทศกาลคาร์นิวัลสามารถเป็นสัญลักษณ์ของกษัตริย์ บิชอป ชาวเมือง ทหาร และชาวนา) หรือการวิพากษ์วิจารณ์นโยบายที่ดำเนินในแฟลนเดอร์สโดยพระเจ้าฟิลิปที่ 2 . อย่างไรก็ตาม ยังไม่มีใครอธิบายตัวละครตัวนี้ด้วยชามในมือ (ในพื้นหลัง) รวมถึงหางจิ้งจอกบนเสื้อผ้าของตัวละคร แม้ว่าบางคนจะเห็นว่านี่เป็นคำใบ้ของเทศกาลขอทานประจำปี Koppermaandag ก็ตาม เพิ่มความลึกลับให้กับภาพคือข้อความที่ด้านหลังซึ่งผู้ชมจะไม่เห็น: “คนพิการ อย่าสิ้นหวัง และกิจการของคุณจะรุ่งเรือง”

ไม่ใช่ว่าภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของ Hieronymus Bosch ไม่เป็นที่รู้จักด้วยสายตา บางทีทำเลที่ตั้งอาจไม่เอื้ออำนวยต่องานนี้ ไม่ไกลจากทางเข้าห้องโถงเล็กๆ และแม้แต่กับเพื่อนบ้านอย่าง "ภาพเหมือนตนเอง" ของ Albrecht Dürer และ "Madonna of Chancellor Rolin" ของ Van Eyck และก็อยู่ไม่ไกลจาก น้องสาวของ d'Estrai ไม่ใช่เรื่องแปลก การจัดองค์ประกอบของงานนี้โดยศิลปินชาวฝรั่งเศสที่ไม่รู้จัก - ผู้หญิงเปลือยนั่งอยู่ในอ่างอาบน้ำซึ่งคนหนึ่งบีบหัวนมของอีกฝ่าย - ทำให้ภาพวาดนี้ได้รับความนิยมไม่น้อยไปกว่านิทรรศการ La Gioconda เอง แต่กลับมาที่บ๊อช คนที่มองไปรอบ ๆ อย่างระมัดระวังจะไม่พลาดเขา "เรือแห่งความโง่เขลา" เป็นส่วนหนึ่งของภาพอันมีค่าที่ไม่มีใครรอดชีวิต ส่วนล่างซึ่งปัจจุบันถือเป็น "การเปรียบเทียบแห่งความตะกละและความยั่วยวน" จากหอศิลป์มหาวิทยาลัยเยล สันนิษฐานว่า “เรือแห่งความโง่เขลา” เป็นผลงานชิ้นแรกของศิลปินในหัวข้อความชั่วร้ายของสังคม บอชเปรียบสังคมทุจริตและนักบวชกับคนบ้าที่อัดแน่นอยู่ในเรือที่ไม่สามารถควบคุมได้และกำลังเร่งรีบไปสู่การทำลายล้าง ภาพวาดนี้ได้รับการบริจาคให้กับพิพิธภัณฑ์ลูฟร์โดยนักแต่งเพลงและนักวิจารณ์ศิลปะ Camille Benois ในปี 1918

สิ่งที่ต้องไปชมเมื่อไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ลูฟร์คือ "ไข่มุกดัตช์แห่งคอลเลคชัน" สองชิ้น - ภาพวาดโดยโยฮันเนส แวร์เมียร์ "The Lacemaker" และ "The Astronomer" แต่ Pieter de Hooch รุ่นก่อนซึ่งมี "นักดื่ม" แขวนอยู่ในห้องเดียวกันมักจะหนีจากความสนใจของนักท่องเที่ยวทั่วไป ถึงกระนั้นงานนี้ก็คุ้มค่าที่จะให้ความสนใจและไม่เพียงเพราะมุมมองที่รอบคอบและองค์ประกอบที่มีชีวิตชีวาเท่านั้น ศิลปินจึงสามารถถ่ายทอดเฉดสีที่ละเอียดอ่อนของความสัมพันธ์ระหว่างตัวละครในภาพได้ ผู้เข้าร่วมแต่ละคนในฉากที่กล้าหาญนี้ได้รับมอบหมายบทบาทเฉพาะ: ทหารรินเครื่องดื่มให้กับหญิงสาวที่ไม่เมาอีกต่อไป สหายของเขาที่นั่งอยู่ข้างหน้าต่างเป็นเพียงผู้สังเกตการณ์ธรรมดา ๆ แต่ผู้หญิงคนที่สองเห็นได้ชัดว่าเป็นแมงดาที่ดูเหมือนจะเป็น การเจรจาต่อรองในขณะนี้ ความหมายของฉากนี้ยังบอกเป็นนัยด้วยภาพเบื้องหลังที่แสดงถึงพระคริสต์และคนบาป

จัดทำโดย Natalya Popova

หมายเลขชั้นถูกกำหนดไว้ตามธรรมเนียมของชาวยุโรป เช่น ชั้นล่างเป็นภาษารัสเซียก่อน

Eugene Muntz เกี่ยวกับ Leonardo da Vinci

การศึกษาของ Leonardo da Vinci ของ Eugene Muntz แสดงให้เห็นถึงงานชิ้นใหญ่ที่เตรียมไว้เป็นเวลาหลายปี ผู้เขียนรวบรวมเนื้อหาทางศิลปะทั้งหมด ศึกษาเอกสารทางประวัติศาสตร์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา และใช้ข้อมูลเหล่านี้สร้างภาพรวมโดยละเอียดเกี่ยวกับชีวิตของ Leonardo da Vinci ที่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขา เขาตรวจสอบต้นฉบับของ Leonardo da Vinci ในหนังสือเล่มนี้เพียงบางส่วนเท่านั้นอย่างผิวเผินแม้ว่าในส่วนที่เกี่ยวข้องของหนังสือ Müntz จะพูดถึงความคิดสารานุกรมที่ครอบคลุมของศิลปินและให้หลักฐานที่เถียงไม่ได้เกี่ยวกับคุณธรรมอันยิ่งใหญ่ของเขาในสาขาต่างๆ ของความรู้ทางวิทยาศาสตร์และปรัชญา . ด้วยการวิจัยสารคดีที่ครบถ้วนสมบูรณ์ หนังสือเล่มนี้ไม่ได้พรรณนาถึงบุคคลที่มีชีวิตซึ่งมีลักษณะเฉพาะทางจิตวิญญาณ แต่เป็นความงดงามที่เป็นตัวเป็นตน เหนือกว่าทุกสิ่งที่เคยยิ่งใหญ่และรุ่งโรจน์บนโลก คลังเก็บความสมบูรณ์แบบและคุณธรรมอันไร้มนุษยธรรมบางประเภท . ผลงานศิลปะของ Leonardo da Vinci ที่มีเนื้อหาซับซ้อนและซับซ้อนกลายเป็นปาฏิหาริย์แห่งทักษะการวาดภาพในการพรรณนาของ Muntz โดยไม่ต้องประทับตราจิตวิทยาส่วนตัวของศิลปิน ปราศจากรสชาติของยุคประวัติศาสตร์ที่มีเอกลักษณ์

ในขณะที่ยังเป็นเด็ก พ่อของเขาพา Leonardo da Vinci ไปที่ฟลอเรนซ์และส่งไปที่โรงเรียนของ Verrocchio ชายหนุ่มเริ่มซึมซับแนวคิดทางศิลปะที่เกิดขึ้นในผลงานของนักเรียนภายใต้การแนะนำของปรมาจารย์ชั้นหนึ่งและฝึกฝนเทคนิคการวาดภาพ เขาจับทุกสิ่งที่มาจาก Verrocchio นักประดิษฐ์ผู้ชาญฉลาดอย่างละเอียดอ่อน และทุกสิ่งที่เจาะเข้าไปในเวิร์กช็อปจากถนนจากฝูงชนชาวฟลอเรนซ์ที่เคลื่อนที่ได้และมีศิลปะที่น่าประทับใจ นกอินทรีแห่งเทือกเขาอัลบันเปิดตาดูทุกสิ่งรอบตัวอย่างกระตือรือร้น ในชีวประวัติโบราณใด ๆ ไม่ว่าจะเป็นในวาซารีหรือนิรนามหรือในเปาโลโจวิโอเราไม่พบข้อมูลโดยตรงใด ๆ ที่สามารถตัดสินชีวิตวัยเด็กและวัยรุ่นของเลโอนาร์โดดาวินชีได้ แต่สิ่งที่รู้เกี่ยวกับผลงานศิลปะรุ่นเยาว์ของเขา ให้ความกระจ่างเกี่ยวกับการรับรู้ครั้งแรกและแรงบันดาลใจแรกของจิตวิญญาณของเขา เขาคงรักธรรมชาติด้วยความหลากหลายของสัตว์และพืชพรรณอันงดงาม เขารู้จักนก สัตว์เลื้อยคลานและแมลง ม้าอันเป็นที่รัก ศึกษาต้นไม้ ดอกไม้ และสมุนไพร คลื่น ฝน และพายุที่สาดกระเซ็นกระตุ้นความสนใจและความอยากรู้อยากเห็นของเขา ในโรงเรียนของ Verrocchio จิตวิญญาณของเขาซึ่งเปิดกว้างต่อการไตร่ตรองของโลกควรจะได้รับแรงผลักดันในการพัฒนาทางวิทยาศาสตร์ในวงกว้างและความสัมพันธ์ระหว่าง Leonardo da Vinci และ Verrocchio นั้นเป็นที่สนใจของการวิจารณ์ที่ละเอียดอ่อนและรอบคอบที่สุด เพื่อตรวจสอบความสัมพันธ์เหล่านี้และชี้แจงการเติบโตอย่างค่อยเป็นค่อยไปของ Leonardo da Vinci ภายใต้อิทธิพลของพรสวรรค์อันทรงพลัง แต่เป็นพิษภายในของ Verrocchio นั้นเป็นงานที่ยังไม่ถือว่าได้รับการแก้ไขในที่สุด

Eugene Muntz ไม่ได้ให้ความสำคัญกับ Verrocchio มากนักและอิทธิพลของเขาที่มีต่อ Leonardo da Vinci “ ในส่วนของฉันฉันโน้มเอียงไป” เขากล่าว“ ที่จะถือว่าการพัฒนาพรสวรรค์ของ Verrocchio นั้นมาจากอิทธิพลของ Leonardo นักเรียนคนนี้ที่กลายเป็นครูของอาจารย์ของเขาอย่างรวดเร็ว: ด้วยเหตุนี้เชื้อโรคแห่งความงามเหล่านั้นจึงถูกโยนลงมาจาก เริ่มต้นในผลงานของ Verrocchio ต่อมาก็ถึงวุฒิภาวะในกลุ่มอันงดงาม "Unbelief of St. โทมัส” เช่นเดียวกับเหล่าทูตสวรรค์แห่งอนุสาวรีย์ Fortegwerra เพื่อแสดงตนด้วยความภาคภูมิใจอันกล้าหาญของพวกเขาในการวิ่งอันทรงพลังของ Colleone” เมื่อพูดถึง Verrocchio เพิ่มเติม Muntz เรียกเขาว่าหากไม่ใช่ผู้ริเริ่มก็เป็นผู้แสวงหา ด้านเดียวในองค์กร Verrocchio มีจิตใจที่สามารถกระตุ้นการเคลื่อนไหวของความคิดรอบตัวเขาได้ พระองค์ทรงหว่านมากกว่าเก็บเกี่ยว และทิ้งสาวกไว้มากกว่าผลงานของตนเอง “การปฏิวัติที่เขาแสวงหาด้วยความช่วยเหลือจากเลโอนาร์โดนั้นให้ผลลัพธ์ที่ตามมามากมาย โดยมีจุดมุ่งหมายเพื่อนำสูตรพลาสติกและการตกแต่งของรุ่นก่อนๆ มาใช้ ซึ่งบางครั้งก็เข้าถึงได้ง่ายเกินไป ซึ่งเป็นองค์ประกอบของความงามของภาพ ยืดหยุ่น ไม่มั่นคง และเคลื่อนที่ได้” รูปทรงของเขาไม่ได้แตกต่างกันมากนัก นี่คือปรมาจารย์ของ "โหงวเฮ้งที่เหนื่อยล้าและผ้าม่านเทียมที่มากเกินไป" “แบบที่เขาชอบคือแบบความงามที่เจ็บปวดและไม่แปลกที่จะกระทบใจบ้าง ชาวฟลอเรนซ์ของ Ghirlandaio มีความภาคภูมิใจและเงียบสงบ ในบอตติเชลลีพวกเขามีเสน่ห์ด้วยความไร้เดียงสาและความอ่อนโยน ใน Verrocchio พวกเขาช่างฝันและเศร้าโศก แม้แต่คนของเขา - ยกตัวอย่างนักบุญของเขา โทมัส - เราพบรอยยิ้มเศร้าและผิดหวัง รอยยิ้มของลีโอนาร์เดียน สิ่งที่เป็นผู้หญิงหรือค่อนข้างจะเป็นผู้หญิงในลักษณะของเลโอนาร์โด ความประณีต ความเจ็บป่วย และความอ่อนหวานนั้นมีอยู่แล้ว แม้จะมักจะอยู่ในตัวอ่อนเท่านั้น ใน Andrea Verrocchio” เมื่อสรุปคำถามเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างครูกับนักเรียน Muntz จากด้านสุนทรียศาสตร์ให้ความสำคัญกับ Leonardo da Vinci แต่ในขณะเดียวกันก็ยอมรับว่าไม่มีใครเหมือน Verrocchio ที่เปิดโลกทัศน์ทางจิตที่หลากหลายที่สุดให้เขา "บางที มีความหลากหลายมากเกินไป เนื่องจากการกระจายตัวของกองกำลังกลายเป็นอันตรายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่คุกคามเลโอนาร์โดรุ่นเยาว์”

ดังนั้นใน Verrocchio ชายหนุ่ม Leonardo da Vinci จึงค้นพบองค์ประกอบของความงามที่เป็นเอกลักษณ์ความเจ็บปวดชวนฝันเศร้าโศกยิ้มด้วยความผิดหวัง องค์ประกอบเหล่านี้ในผลงานของ Leonardo ออกดอกเต็มที่เพราะชายหนุ่มได้พาเขาไปที่เวิร์คช็อปของอาจารย์ซึ่งมีจิตวิญญาณที่มีแนวโน้มจะพัฒนาไปในทิศทางนี้อย่างแม่นยำ เขาสูดลมหายใจเข้าไปในภาพ Verrocchio อันหนาวเย็นของภูเขา Anchiano ที่คลุมเครือและค่อนข้างพร่ามัว และภาพเหล่านี้ก็แข็งตัวและตกผลึกเป็นรูปแบบที่ซับซ้อนหลายแง่มุม วิทยาศาสตร์ที่ครอบงำโรงเรียนของ Verrocchio สามารถทำให้ Leonardo กลายเป็นคนทำงานที่มีพรสวรรค์และมีพรสวรรค์เป็นพิเศษในตัว และด้วยเหตุนี้จึงสร้างรากฐานที่มั่นคงและแทบจะทำลายไม่ได้สำหรับความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะใหม่ๆ Verrocchio และ Leonardo da Vinci เป็นเพื่อนโดยธรรมชาติในการต่อสู้กับประเพณีเก่าแก่และคนที่มีใจเดียวกันในการสร้างลัทธิสุนทรียศาสตร์ที่ซับซ้อน

เมื่อพิจารณาถึงผลงานของ Leonardo da Vinci ในช่วงแรกของกิจกรรมของเขา Muntz พยายามสังเกตคุณสมบัติที่เป็นของอิทธิพลของ Verrocchio ซึ่งตรงกันข้ามกับสิ่งที่ก่อให้เกิดความคิดสร้างสรรค์ของเขาเอง ภาพวาดที่ไม่มีนัยสำคัญของ Leonardo ซึ่งแทบจะไม่สามารถวิเคราะห์ได้มีบันทึกไว้ในหนังสือของ Muntz ถัดจากภาพวาดและภาพร่างที่สัมผัสได้ถึงพรสวรรค์อันยอดเยี่ยมของเขาแล้ว ในส่วนของ Verrocchio นั้น Muntz ให้ความสำคัญกับทุกสิ่งที่หยาบและไม่สมบูรณ์ แห้งและฉูดฉาดในงานเหล่านี้ และทุกสิ่งที่สง่างามและน่าพึงพอใจล้วนเป็นผลมาจาก Leonardo da Vinci ทั้งหมด นี่คือภาพวาดทิวทัศน์ซึ่งเขียนโดยเลโอนาร์โด ดา วินชีในปี 1473 และจารึกจากขวาไปซ้าย จากนั้นเป็นภาพวาดศีรษะวัยเยาว์สำหรับรูปปั้น Verrocchio "David" และภาพวาดสามภาพ แบคชานเตสในท่าที่บ้าคลั่งพร้อมชุดพลิ้วไหว เทคนิคในผลงานทั้งหมดนี้ไม่ได้เบี่ยงเบนไปจากลักษณะของ Verrocchio แต่พวกเขามีอิสระและมีเสน่ห์อยู่บ้างซึ่งไม่สามารถเข้าถึงได้สำหรับศิลปินสูงอายุและเจาะลึกทุกสิ่งที่ออกมาจากมือของศิลปินรุ่นเยาว์ที่กำลังเบ่งบาน แต่นอกเหนือจากผลงานเหล่านี้ซึ่งดูเหมือนจะเป็นผลมาจากการทำงานร่วมกันของ Verrocchio และ Leonardo da Vinci แล้ว ประเพณียังคงรักษาความทรงจำของผลงานต้นฉบับที่ยังเยาว์วัยของยุคหลังนี้เอาไว้ ชีวประวัติของวาซารีเป็นแหล่งข้อมูลที่เป็นตำนานในเรื่องนี้ เขาถ่ายทอดเรื่องราวอันโด่งดังของ Rotella di Fico ด้วยเสน่ห์ทางศิลปะที่แท้จริง เรื่องราวเปล่งประกายด้วยสีกึ่งมหัศจรรย์และราวกับว่าอยู่ต่อหน้าต่อตาเราจากข้อเท็จจริงง่าย ๆ ที่นำเสนออย่างสนุกสนานภาพของความฝันบางชนิดซึ่งเป็นสัตว์ประหลาดที่มีภาพสารานุกรมบางชนิดเริ่มต้นอาชีพทางศิลปะอันยาวนานของผู้สร้างโมนา ลิซ่า. ผลงานของเลโอนาร์โด ดา วินชี ซึ่งมีอยู่ในตำนานเท่านั้น เปล่งประกายในประวัติศาสตร์ของโรงเรียนฟลอเรนซ์ด้วยเปลวไฟควันอันเป็นลางร้าย มันสรุปเส้นทางใหม่ในงานศิลปะ กำหนดอารมณ์ใหม่และจิตวิทยาใหม่ของความคิดสร้างสรรค์: ด้วยองค์ประกอบที่ซับซ้อนของความรู้ทางวิทยาศาสตร์ จินตนาการทางศิลปะที่กล้าหาญจะสร้างภาพที่น่าตื่นเต้นของความงามพิเศษ ความงามเหนือมนุษย์ และปีศาจ Muntz กล่าวถึงเรื่องราวที่น่าทึ่งเกี่ยวกับโรเตลลา ดิ ฟิโกจากวาซารีว่า: “การเล่าเรื่องของผู้เขียนชีวประวัติได้รับการตกแต่งอย่างเห็นได้ชัด แต่ไม่มีอะไรทำให้เรามีสิทธิ์สงสัยในความถูกต้องของข้อมูลพื้นฐานของเขา เพราะการดำเนินการประเภทนี้เป็นไปตามนิสัยของเลโอนาร์โดอย่างแน่นอน ” ลักษณะเฉพาะและความจริงทางจิตวิทยาอันลึกซึ้งที่ซ่อนอยู่ในเรื่องราวของวาซารียังคงอยู่โดยที่ Muntz ไม่ให้ความกระจ่างอย่างเหมาะสม นำเสนอตอนทั้งหมดเพื่อเสริมรายชื่อผลงานรุ่นเยาว์ของ Leonardo da Vinci ด้วยความช่วยเหลือของข้อมูลในตำนาน ผลงานในตำนานอีกชิ้นหนึ่งที่วาซารีกล่าวถึงก็คือ "เมดูซ่า" ซึ่งมีงูที่ผสมผสานกันอย่างน่าอัศจรรย์แทนที่จะเป็นเส้นผม ผลงานชิ้นนี้เป็นลักษณะเฉพาะของพรสวรรค์ที่มีการพัฒนาและเปิดเผยอย่างต่อเนื่องของ Leonard da Vinci จินตนาการของเขาเข้าถึงโลกของสัตว์ต่างๆ โดยไม่ได้ตั้งใจ ซึ่งเขาผสานและรวมเข้าด้วยกันเป็นสิ่งมีชีวิตชนิดใหม่ที่ไม่เคยมีมาก่อน เขาแสวงหาชีวิตใหม่ในความเสื่อมสลายอันเจ็บปวดของรูปแบบเก่า ความงามใหม่ที่ถูกดึงออกมาจากก้นบึ้งของความเสื่อมโทรมลอยอยู่ตรงหน้าเขาในการบินอย่างอิสระเหนือความคิดและแนวความคิดของชีวิตตามปกติและภาพลักษณ์ของเมดูซ่าซึ่งมนุษย์และงูรวมกันเป็นหนึ่งเดียวที่น่ากลัวก็อดไม่ได้ที่จะเย้ายวนใจเขา . ในช่วงเวลาของกิจกรรมนี้ Leonardo da Vinci ได้นำเสนอความรักต่อธรรมชาติอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยในผลงานของเขา ดังนั้นในภาพวาดของอาดัมและเอวา เขาจึงพรรณนาทุ่งหญ้าที่เต็มไปด้วยสมุนไพร ต้นไม้ และสัตว์ต่างๆ ได้อย่างน่าอัศจรรย์ ในภาพวาด "พระมารดาของพระเจ้า" เขาวาดภาพขวดเหล้าด้วยดอกไม้ และน้ำก็ดูเป็นธรรมชาติอย่างน่าทึ่ง สุดท้าย วาซารีพูดถึงภาพวาด "ดาวเนปจูน" ซึ่งถ่ายทอดองค์ประกอบของทะเลและสัตว์มหัศจรรย์ที่อาศัยอยู่ในนั้นได้อย่างสมบูรณ์แบบ อย่างไรก็ตาม โปรดทราบว่า Muntz ถือว่าภาพนี้เป็นช่วงเวลาต่อมา

ผลงานเหล่านี้ซึ่งมาไม่ถึงเราถือเป็นจุดสิ้นสุดของยุคตำนานในผลงานของ Leonardo da Vinci อิทธิพลของ Verrocchio สามารถสัมผัสได้ในการออกแบบและแนวคิดทางศิลปะครั้งแรกของเขา และแรงกระตุ้นของความคิดสร้างสรรค์ดั้งเดิมสะท้อนให้เห็นในแนวโน้มพิเศษนี้ในการผสมผสานชีวิตของสายพันธุ์ต่างๆ เพื่อปลุกเร้าความงามด้วยความช่วยเหลือของการผสมผสานการเล่นแร่แปรธาตุขององค์ประกอบแต่ละอย่างที่ขัดแย้งกัน ด้วยเรื่องราวที่ไร้เดียงสาของเขาเกี่ยวกับ "ความฝัน" และ "เมดูซ่า" ซึ่งเผยแพร่วรรณกรรมของทุกประเทศทั่วโลกวาซารีได้วางรากฐานสำหรับการวิจารณ์ผลงานทั้งหมดของเลโอนาร์โดดาวินชีซึ่งเป็นต้นฉบับมีมนต์ขลังกะพริบด้วยความน่าตกใจ -o'-the-wisps วัฒนธรรมในยุคประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ผสมผสานกัน และในการหมักของกองกำลังที่แตกต่างกัน ก๊าซพิษบางชนิดจะถูกปล่อยออกมา กระพริบด้วยแสงเรืองแสงเย็น สูตรทางศีลธรรมที่จัดตั้งขึ้นสลายตัวและกระบวนการสลายตัวนี้แทรกซึมเข้าไปในส่วนลึกอันศักดิ์สิทธิ์ของจิตวิญญาณมนุษย์ ฆ่าหน่ออ่อนของชีวิตลึกลับสูงสุดในนั้น คุณลักษณะของเพศที่แตกต่างกันถูกนำมารวมกันเพื่อสร้างสิ่งมีชีวิตที่เป็นไบเซ็กชวลใหม่ เป็นอิสระจากโครงสร้างของตัวเองจากการแยกตัวของปัจเจกบุคคล “ความอยากรู้อยากเห็นอันแรงกล้าของลีโอนาร์โด ดาวินชี” มุนต์ซกล่าว “ขยายไปสู่ประเด็นที่ละเอียดอ่อนที่สุด” การใช้คำพูดนี้ค่อนข้างถูกต้องซึ่งเขาไม่ได้ใช้ในการวิเคราะห์ผลงานศิลปะแต่ละชิ้นของ Leonardo da Vinci ของเขาเอง Muntz อ้างถึงการอภิปรายที่ยอดเยี่ยมของ Taine ในหัวข้อนี้ ด้วยความละเอียดอ่อนเป็นพิเศษ Taine คาดเดาความคิดสร้างสรรค์แบบพิเศษของ Leonardo ได้ เมื่อเปรียบเทียบกับ Leonardo da Vinci แล้ว Taine กล่าวว่า Michelangelo ดูเหมือนเป็นผู้สร้างนักกีฬาผู้กล้าหาญที่มีจิตใจเรียบง่าย ราฟาเอลที่วางอยู่ข้างๆ ดูเหมือนจะเป็นจิตรกรไร้เดียงสาของมาดอนน่าผู้เงียบสงบที่ยังไม่ตื่นขึ้นสู่ชีวิต ผู้หญิงของเลโอนาร์โด ดา วินชีปกปิดชีวิตส่วนตัวอันลึกซึ้ง ซึ่งแทบจะมองไม่เห็นด้วยตาเปล่า เหมือนกับต้นไม้ที่มองเห็นได้สลัวๆ ที่ด้านล่างผ่านธาตุน้ำใส ด้วยเหตุนี้รอยยิ้มลึกลับนี้จึงสับสนกับลางสังหรณ์ถึงความน่าดึงดูดและความผิดหวังเป็นพิเศษ บางครั้ง Taine ยังคงดำเนินต่อไปในหมู่นักกีฬารุ่นเยาว์ที่ภาคภูมิใจราวกับเทพเจ้ากรีกเราได้พบกับเยาวชนที่สวยงามคลุมเครือด้วยร่างกายของผู้หญิงที่เพรียวบางโค้งงอด้วยความเย้ายวนใจยั่วยวนเยาวชนที่คล้ายกับกระเทยแห่งยุคจักรวรรดิโรมัน . เช่นเดียวกับอย่างหลังนี้ เขาประกาศงานศิลปะใหม่บางอย่าง สุขภาพน้อยลง เกือบจะเจ็บปวด พยายามอย่างตะกละตะกลามเพื่อความสมบูรณ์แบบและไม่รู้จักพอในการแสวงหาจนไม่เพียงพออีกต่อไปสำหรับเขาที่จะมอบความเข้มแข็งให้กับผู้ชายและผู้หญิงด้วยความอ่อนโยน การผสมผสานและทวีคูณด้วยการผสมผสานเอกลักษณ์ของความงามของทั้งสองเพศ มันหายไปในความฝันและการค้นหาในยุคแห่งความเสื่อมถอยและความเลวทราม ในการค้นหาความรู้สึกที่ลึกซึ้งและลึกซึ้งนี้ เราสามารถไปได้ไกลมาก ผู้ที่อาศัยอยู่ในยุคนี้จำนวนมากหลังจากท่องเที่ยวไปตามความรู้ศิลปะและความเพลิดเพลินต่าง ๆ ออกจากการเดินทางด้วยความอิ่มเอมใจขาดความตั้งใจและความเศร้าโศกบางอย่าง พวกมันปรากฏต่อเราในรูปแบบที่แตกต่างกัน ไม่ยอมให้เราเข้าใจตัวเองได้เต็มที่ พวกเขาหยุดอยู่ตรงหน้าเราด้วยรอยยิ้มครึ่งๆ กลางๆ ที่น่าขันและมีเมตตา แต่ราวกับอยู่ภายใต้ม่านโปร่งใส นี่คือวิธีการดึงอุดมคติใหม่ของความงามซึ่งเติบโตแล้วในโรงเรียนของ Verrocchio และในบุคคลของ Leonardo da Vinci อาจกล่าวได้ว่าเป็นความสมบูรณ์แบบที่สมบูรณ์ การค้นหาความงามใหม่ท่ามกลางการหมักองค์ประกอบนอกรีตและคริสเตียนที่นำภาพลักษณ์ของกระเทยมาสู่งานศิลปะด้วยเสน่ห์ที่ไม่มั่นคงและคลุมเครือพร้อมความน่าดึงดูดที่เผ็ดร้อนและหวานและอารมณ์ทางจิตวิทยาที่ยอดเยี่ยมแทบจะมองไม่เห็นผ่านรอยยิ้มอันอ่อนล้าของความมึนเมาและความเหนื่อยล้าของ Bacchic . บนพื้นฐานนี้ต่อมาได้ขยาย "John the Baptist" ของ Leonardo da Vinci "Bacchus" ของเขาและภาพวาดที่น่าทึ่งมากมายซึ่งก่อนหน้านี้ผู้ชมมักจะหยุดนิ่งด้วยความงุนงงเล็กน้อยและตื่นเต้นเล็กน้อย องค์ประกอบของความเสื่อมทรามทางวัฒนธรรมและความวิปริตรวมตัวกันภายใต้ไม้กายสิทธิ์ของศิลปินที่เก่งกาจ และกลายเป็นรูปแบบที่ละเอียดอ่อนและเย้ายวน ซึ่งได้รับพลังจากมนต์สะกดแห่งศิลปะของเขา และพวกเขามีชีวิตอยู่ ภาพเหล่านี้ ผ่านไปโดยไม่มีใครสังเกตเห็นและถูกเข้าใจผิดผ่านยุคของการเคลื่อนไหวทางวัฒนธรรมที่ดีต่อสุขภาพ เพื่อที่จะฟื้นคืนชีพขึ้นมาในเสน่ห์เดิมของพวกเขา ในยุคของการเสื่อมถอยครั้งใหม่และความเสเพลครั้งใหม่

ในการจัดเรียงผลงานของ Leonardo da Vinci ตามลำดับเวลา Muntz ตั้งข้อสังเกตโดยสงวนไว้อย่างเหมาะสมเกี่ยวกับสิ่งที่อ้างว่าเป็นของเขาอย่างไม่ถูกต้อง ตัวอย่างเช่น มาดอนน่าแห่งมิวนิกและ "การฟื้นคืนพระชนม์ของพระคริสต์" ในพิพิธภัณฑ์เบอร์ลินรอยัล โดยพื้นฐานแล้วเขาไม่ได้วิพากษ์วิจารณ์อย่างเข้มงวดโดยพื้นฐานแล้วเขาทำซ้ำการพิจารณาที่แสดงออกมาแล้วในสื่อยุโรปโดยผู้เชี่ยวชาญที่ละเอียดอ่อนและผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะ จากนั้น เมื่อเสร็จสิ้นการทบทวนกิจกรรมของเลโอนาร์โด ดาวินชี ในยุคฟลอเรนซ์ เขาก็เจาะลึกรายละเอียดมากขึ้นเกี่ยวกับภาพวาดที่ยังสร้างไม่เสร็จ ซึ่งตั้งอยู่ในเมืองฟลอเรนซ์ "The Adoration of the Magi" จากข้อมูลบางอย่างสามารถสันนิษฐานได้ว่าภาพนี้วาดในช่วงต้นทศวรรษที่แปดสิบของศตวรรษที่ 15 ในแง่ของความกว้างของแผนและพลังของแนวคิดทางศิลปะ นี่เป็นผลงานที่น่าทึ่งของอัจฉริยะรุ่นเยาว์อย่างแท้จริง มันมีพลังการแสดงออกที่เยือกเย็น และถึงแม้จะมีหมอกที่บดบังบุคคลสำคัญของภาพที่ยังสร้างไม่เสร็จและมีจุดขุ่นมัว แต่มันก็ยังมีชีวิตอยู่ด้วยเนื้อหาทางประวัติศาสตร์ที่ซับซ้อนและผ่านการคิดอย่างลึกซึ้ง ภาพร่างการเตรียมการหลายชิ้นแสดงให้เห็นว่า Leonardo da Vinci เชี่ยวชาญแนวคิดทางศิลปะของเขาในบางส่วน ไม่ว่าเขาจะศึกษาจิตวิทยาของแอนิเมชั่นทางศาสนาและความปีติยินดีในผู้คนประเภทและวัยต่าง ๆ หรือเขาพัฒนาการแสดงออกของอารมณ์เหล่านี้ในภาพวาดที่โดดเด่นในระดับทั้งหมดตั้งแต่ความรู้สึกดั้งเดิมของคนไร้เดียงสาไปจนถึงความกระตือรือร้นที่มีสติและยับยั้งชั่งใจของผู้อาวุโสที่ฉลาด ภาพนี้เต็มไปด้วยเสียงกระซิบอันน่าหลงใหลและการเคลื่อนไหวที่เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติ คล้ายกับการเคลื่อนไหวและเสียงพึมพำของป่าเก่าแก่ภายใต้พายุฝนฟ้าคะนอง ผู้เฒ่า เยาวชน ม้า สุนัข ทุกสิ่งหายใจและสั่นสะเทือนภายใต้อิทธิพลของเหตุการณ์ประวัติศาสตร์อันยิ่งใหญ่ และตรงกลางคือพระแม่มารีและพระบุตรซึ่งมีลักษณะพิเศษทั้งหมดของโรงเรียน Verrocchi พร้อมด้วยความซับซ้อนอันเจ็บปวดและรอยยิ้มที่เหนื่อยล้าในรูปแบบของอนาคตผลงานที่เป็นผู้ใหญ่มากขึ้นของ Leonardo da Vinci Muntz ไม่ได้ลงลึกในการวิเคราะห์ความคิดแปลก ๆ ของคริสเตียนที่ผสมผสานกับแนวคิดเรื่องลัทธินอกรีตที่ได้รับการฟื้นฟูขึ้นมาใหม่ในภาพแม่พระแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่อ่อนแอและอ่อนแอ เขาไม่ได้เดาความหมายที่ซ่อนอยู่ในพื้นหลังของภาพด้วยซ้ำในการต่อสู้ของนักขี่ม้าซึ่งเป็นเครื่องหมายของข้อพิพาทและความขัดแย้งที่เกี่ยวข้องกับการเกิดขึ้นของศาสนาคริสต์ ภาพวาดเป็นการผสมผสานความคิดที่ซับซ้อน ข้อควรพิจารณาทางประวัติศาสตร์และอารมณ์ ซึ่งเป็นสารานุกรมที่แท้จริงของความรู้ที่หลากหลายในจิตวิญญาณของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ศึกษาทีละส่วนในแต่ละครั้งที่คุณพบคำใบ้ที่มีความหมายใหม่ ๆ คุณสมบัติที่งดงามซึ่งซ่อนความอาฆาตพยาบาทอันเยือกเย็นของนักเหตุผลนิยมผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 15 Muntz สังเกตลักษณะดั้งเดิมประการหนึ่งของภาพวาดนี้อย่างถูกต้อง: การมีส่วนร่วมของม้าในเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่ปรากฎในนั้น มีม้าประมาณสิบตัวในอิริยาบถที่หลากหลาย นอน ยืน พักผ่อน เดิน เลี้ยง และควบม้า ปรากฏอยู่ระหว่างร่างมนุษย์ ทางด้านขวาเป็นฉากหลัง การปะทะกันของทหารม้าเป็นการบอกเล่าถึงผลงานอันยิ่งใหญ่ที่สุดชิ้นหนึ่งของเลโอนาร์โด ดา วินชีในอนาคต นั่นคือ The Battle of Anghiari ม้าได้รับการถ่ายทอดไว้ที่นี่แล้วด้วยรูปแบบที่แม่นยำและเข้าใจธรรมชาติของมันอย่างถ่องแท้ เธอเป็นหัวข้อความรักพิเศษของ Leonardo da Vinci ตั้งแต่วัยเด็กและมีบทบาทพิเศษในประวัติศาสตร์ของกิจกรรมทางศิลปะของเขา

เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การพิจารณาว่าคุณสมบัติของธรรมชาติของ Leonardo da Vinci ใดที่อธิบายความหลงใหลในม้าของเขาอย่างต่อเนื่องโดยเฉพาะอย่างยิ่งเหนือสัตว์อื่น ๆ ทั้งหมดที่เขาศึกษามาอย่างดีพอ ๆ กัน ม้าหลายร้อยตัว ทุกประเภทและทุกรูปแบบ แวบวับไปตามภาพวาดของเขาและบนหน้า Codices ของเขา ม้าและยิ่งไปกว่านั้นด้วยหัวโบราณที่มีรูจมูกบานด้วยความดุร้ายที่ไม่มีลักษณะเฉพาะของม้าทัสคานีหรือลอมบาร์ดใคร ๆ ก็บอกว่าครองราชย์ในจินตนาการของเขา สิ่งนี้ค่อนข้างถูกต้องโดย Muntz อันที่จริงม้าบุกรุกชีวิตของวีรบุรุษของ Leonardo da Vinci อย่างต่อเนื่องโดยตื้นตันใจกับแรงกระตุ้นของพวกเขาราวกับรวมเข้ากับพวกเขาด้วยนักขี่ม้าที่ชอบทำสงครามเหล่านี้ เมื่อเลโอนาร์โด ดา วินชี พรรณนาถึงม้ากับคนขี่ม้า ผู้ชมไม่สามารถแยกพวกมันออกตามความรู้สึกของเขาได้ นี่คือสิ่งมีชีวิตชิ้นเดียว ความปรารถนาเดียว แรงกระตุ้นอย่างหนึ่ง นี่คือเซนทอร์ ด้วยการเปลี่ยนแปลงดังกล่าว ม้าจึงกลายเป็นการแสดงออกใหม่ของการเล่นแร่แปรธาตุทางจิตวิทยาที่กระตุ้นให้เลโอนาร์โด ดาวินชีแสวงหาอุดมคติทางศิลปะของเขาในการหลอมรวมสัตว์หลากหลายสายพันธุ์และเพศที่แตกต่างกันอย่างเป็นสากล ใน "The Adoration of the Magi" เรามีเซนทอร์อยู่แล้ว: ท่ามกลางความสับสนที่นำเสนอในภาพซึ่งเกิดจากแนวคิดของยุคประวัติศาสตร์ใหม่ เราพบองค์ประกอบนอกรีตในความสว่างทั้งหมดของตำนานโบราณ แต่ในอีกทางหนึ่ง พื้นฐานทางจิตวิทยาที่ดีต่อสุขภาพน้อยลง ใน "Battle of Anghiari" เราจะเห็นการทิ้งเซ็นทอร์คนเดียวกันจริงๆ ในที่สุดในรูปปั้นของ Francesco Sforza ที่ยังสร้างไม่เสร็จซึ่งใช้เวลาถึงสิบห้าปีในการทำงานโดย Leonardo da Vinci เรามีภาพลักษณ์ของเซนทอร์ผู้ทรงพลังอีกครั้งซึ่งควรจะเชิดชูราชวงศ์ใหม่ของดุ๊กแห่งมิลาน เซนทอร์คนนี้กลายเป็นโศกนาฏกรรมที่แท้จริงในชีวิตของเขา Michelangelo ผู้ยิ่งใหญ่ประณามความฝันใหม่ของเขาอย่างเปิดเผย แต่ Leonardo da Vinci ผ่านไปอย่างเงียบ ๆ โดยผู้ร่วมสมัยที่มีค่าที่สุดของเขาโดยใคร่ครวญอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยด้วยจิตใจของเขาในรูปแบบใหม่ที่เป็นไปได้ในการทิ้งลัทธินอกศาสนาที่ฟื้นคืนชีพขึ้นมาด้วยศาสนาคริสต์ เขาไม่เคยหยุดที่จะมองหาความงามใหม่ๆ ในการละเมิดรูปแบบธรรมชาติและแง่มุมของธรรมชาติ ในการเปลี่ยนแปลงอย่างกล้าหาญเกินกว่าเส้นปกติ ในการหมักหมมหลักการที่ขัดแย้งกันอย่างเจ็บปวด Centaurus และกระเทยเป็นสัญลักษณ์สองภาพของ Leonardo da Vinci เกี่ยวกับจิตวิทยาคู่ดั้งเดิมของเขาซึ่งมีพื้นฐานมาจากแนวคิดของคนนอกรีตและคริสเตียน

Muntz ถือว่า "Madonna of the Rocks" เป็นหนึ่งในภาพวาดชิ้นแรกๆ ของ Leonardo da Vinci ในมิลาน จากมุมมองของลำดับวงศ์ตระกูลของภาพนี้ งานส่วนนี้ของ Muntz ถือได้ว่าค่อนข้างสมบูรณ์และละเอียดถี่ถ้วน เขาตรวจสอบภาพร่างที่เตรียมไว้สามภาพสำหรับพระแม่มารี ภาพวาดของพระกุมารเยซูและยอห์น และสุดท้ายภาพร่างต่างๆ ของทูตสวรรค์ที่ปรากฎในภาพวาดนี้ อย่างไรก็ตาม ควรสังเกตว่าหนังสือของ Muntz มีการศึกษาเกี่ยวกับทูตสวรรค์ซึ่งอาจมาจากมือของ Leonardo da Vinci และทำหน้าที่เป็นการยืนยันเพิ่มเติมว่าเป็นพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ไม่ใช่ "Madonna of the Rocks" ในลอนดอน ที่ควรได้รับการยกย่องว่าเป็นผลงานที่แท้จริงของเขา นางฟ้ายืนตะแคงข้างผู้ชมโดยยื่นมือไปข้างหน้า ใบหน้า ผ้าม่าน และภาพร่างเพิ่มเติมของมือโดยใช้นิ้วชี้ที่เหยียดออก ซึ่งสร้างขึ้นที่ขอบของภาพร่าง ล้วนเผยให้เห็นจุดประสงค์ของงานเตรียมการนี้ สำหรับการประเมินภาพวาดนั้น Muntza พบว่ามีความไม่สมบูรณ์ของลักษณะแบบฟลอเรนซ์แรกของ Leonardo da Vinci มาดอนน่าดูจะโบราณไปสักหน่อยสำหรับเขา จมูกตรง ปากตรง คางสี่เหลี่ยมเล็กๆ ของเธอทำให้เขานึกถึง Perugino และ Francia Madonnas สีหน้าของนางฟ้านั้นดูคลุมเครือสำหรับเขา และรูปร่างของเด็ก ๆ ก็ไม่มีนัยสำคัญและเข้มงวด แต่ความคิดและอารมณ์ของภาพดูเหมือนไม่มีที่เปรียบสำหรับเขาในเชิงลึกของความรู้สึกทางศาสนา หลังจากละทิ้งแบบแผนของประเพณี Leonardo da Vinci ได้นำสวรรค์มาสู่โลกและในไอดีลที่ใกล้ชิดของความรักของมารดาได้แสดงให้เห็นถึงเสน่ห์อันศักดิ์สิทธิ์อย่างแท้จริง ภาพนี้โดดเด่นด้วยสิ่งธรรมดาเช่นนี้ อย่างไรก็ตาม การศึกษาอย่างใกล้ชิดอาจให้ความประทับใจที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง มาดอนน่าซึ่งอยู่ในภาพนี้เป็นภาพร่างที่มีลักษณะเฉพาะสูงหลายชิ้นไม่ว่าจะโดยเลโอนาร์โดดาวินชีเองหรือโดยผู้ลอกเลียนแบบคนหนึ่งของเขา - แทบจะไม่สามารถเรียกได้ว่าโบราณเลย นี่คือลีโอนาโดมาดอนน่าทั่วไป หน้าผากที่ใหญ่และชาญฉลาดของเธอ เปลือกตาที่ค่อนข้างหนัก ผิวหน้าบาง ๆ ปกคลุมโหนกแก้มที่โดดเด่น รอยยิ้มที่เงียบสงบ เจ็บปวด และเหนื่อยล้า - นี่คือคุณสมบัติที่ทำให้มาดอนน่าคนนี้แตกต่างอย่างชัดเจน เช่นเดียวกับงานของ Leonardo da Vinci โดยทั่วไปในผลงานลักษณะเฉพาะของเขา . มาดอนน่าองค์นี้ไม่สามารถเรียกได้ว่าเก่าแก่และไร้เดียงสาในจิตวิญญาณของมาดอนน่าแห่งเปรูจิโนหรือฟรานเซีย ทูตสวรรค์แห่งความงามอันหาที่เปรียบมิได้ ด้วยมือที่ยื่นออกมา และพระกุมารเยซูและยอห์นเต็มไปด้วยชีวิตและสติปัญญา ท่าทางต่างๆ ของบุคคลที่เป็นตัวแทนล้วนมุ่งตรงไปที่จอห์นตัวน้อย ซึ่งได้รับการสนับสนุนจากพระมารดาของพระเจ้า เขาเป็นศูนย์กลางทางอุดมการณ์ของภาพรวมทั้งหมด ไม่ได้อยู่ในพระคริสต์ แต่ในยอห์นผู้ให้บัพติศมาซึ่งต่อมาเลโอนาร์โดดาวินชีบรรยายอย่างตรงไปตรงมาด้วยใบหน้าและร่างกายของกระเทยที่มึนเมาเขาเห็นความจริงทางวัฒนธรรมที่เห็นอกเห็นใจและสูงสุด ความจริงสองประการ การรวมกันของแนวคิดที่ขัดแย้งกันของศาสนาคริสต์และลัทธินอกรีต หลักการที่ขัดแย้งกันของความอ่อนโยนและความกล้าหาญ “มาดอนน่าออฟเดอะร็อคส์” จึงเป็นการแสดงออกถึงมุมมองทางศาสนาและปรัชญาพิเศษของเขา การวางยอห์นผู้ให้บัพติศมาไว้ตรงกลางภาพหมายถึงการทำลายแนวความคิดที่ระบุไว้ใน “การบูชาของพวกโหราจารย์” และก้าวใหม่ตามเส้นทางที่ “นักบุญอันนา” และพระคริสต์ได้ถูกสร้างขึ้นในเวลาต่อมาใน “วาระสุดท้าย” อาหารมื้อเย็น” ด้วยใบหน้าที่ยังไม่เสร็จและอารมณ์คู่ที่ซ่อนอยู่ สะท้อนให้เห็นในท่าทางและการแสดงออกต่างๆ ของมือขวาและซ้าย

Müntz ยังเดทกับ Hermitage Madonna of Litta ซึ่งเขาถือว่าเป็นผลงานของแท้ของ Leonardo ก่อน Vanci จนถึงช่วงเวลาของการสร้าง Madonna of the Rocks อย่างไรก็ตาม ใครๆ ก็ไม่เห็นด้วยกับการตรวจสอบนี้ Madonna Litta เป็นผลงานที่โดดเด่นที่สุดอย่างไม่ต้องสงสัย อารมณ์ของภาพความสูงส่งของรูปทรงและความเพ้อฝันของชนชั้นสูงพิเศษทุกอย่างเป็นการทรยศต่อปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ ในเวลาเดียวกันในมาดอนน่ามีคนรู้สึกถึงบางสิ่งบางอย่างของลีโอนาร์เดียนจริงๆ: รอยยิ้มอันอ่อนโยนที่ส่องสว่างบนใบหน้าของเธอ และอย่างไรก็ตามถ้าเราเปรียบเทียบภาพกับภาพวาดของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ที่มีหัวซึ่งชวนให้นึกถึงศีรษะของมาดอนน่าลิตตาก็อดไม่ได้ที่จะสังเกตเห็นความแตกต่างระหว่างสิ่งเหล่านี้ ภาพวาดนั้นเป็นของ Leonardo da Vinci อย่างไม่ต้องสงสัย ใบหน้ามีร่องรอยความเจ็บป่วยและความเศร้าโศกเล็กน้อย ราวกับมีหมอกใสปกคลุมอยู่ ดวงตาที่มีเปลือกตาลดลงครึ่งหนึ่งดูไม่เคลื่อนไหวผ่านความฝันอันลึกลับ ริมฝีปากเม้มอย่างนุ่มนวลและอ่อนแรง ศีรษะทั้งหมดเอียงลงและไปด้านข้างเล็กน้อย ให้ความรู้สึกถึงราคะที่ละเอียดอ่อนและการทำสมาธิที่ผิดหวังครึ่งหนึ่ง ภาพวาดดังกล่าวอาจมาจากมือของ Leonardo da Vinci เท่านั้น เธอเป็นผู้หญิงยุคเรอเนซองส์ในแวดวงสูงสุดและวัฒนธรรมสูงสุด ในภาพวาด Hermitage คุณลักษณะของงานของ Leonardo นั้นเรียบง่ายและเฉียบคมด้วยจิตวิญญาณของขุนนางสมัยเก่า เราสัมผัสได้ถึงบางสิ่งที่ออร์โธดอกซ์ในทรงผมที่เรียบลื่นเป็นพิเศษของมาดอนน่าโดยแยกแสกกลาง ในส่วนโค้งของคิ้วบางและสม่ำเสมอ โดยไม่มีรูปแบบคิ้วที่คลุมเครือ ในเปลือกตาที่ผ่อนคลายโดยไม่มีริ้วรอย ในแนวเส้นที่มั่นคงและไร้ที่ติของ จมูกเรียวตรง ตรงกันข้ามกับรูปแบบจมูกที่ยาวขึ้นเล็กน้อย ประหม่า โดยมีรูจมูกเปิด ในที่สุดก็เป็นสีทั่วไปของความสงบที่บริสุทธิ์ ตรงกันข้ามกับความเศร้าโศกที่น่าตกใจของศีรษะที่ทาสี สันนิษฐานได้ว่าภาพวาดนั้นถูกสร้างขึ้นตามภาพวาดของ Leonardo da Vinci แต่เมื่อวิเคราะห์ทางจิตวิทยาอย่างลึกซึ้งแล้วไม่มีใครยอมรับความคิดเห็นของ Muntz ได้ ภาพวาดนี้ยอดเยี่ยมมาก แต่ไม่ได้หมายความว่าเป็นของพู่กันของ Leonardo da Vinci เนื้อหาภายในที่เรียบง่ายมีความสำคัญน้อยกว่าเทคนิค และยิ่งกว่านั้น ไม่ได้สื่อถึงความซับซ้อนและความขัดแย้งที่ยอดเยี่ยมของจิตวิญญาณของลีโอนาร์ด ควรวางภาพวาดของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในอารมณ์เชิงอุดมการณ์ถัดจากพระแม่มารีจาก Adoration of the Magi และ Madonna of the Rocks ซึ่งเป็นผลงานประเภทเดียวกันและภาพวาดมีลักษณะภายนอกคล้ายกับภาพวาดนี้เท่านั้น

มุมมองของเลโอนาร์โด ดา วินชีเกี่ยวกับศาสนาคริสต์มีความสอดคล้องกันจนเกือบจะถึงแก่ชีวิต ตรงกันข้ามกับความเห็นของ Muntz ฉันกล้าที่จะพูดว่าไม่มีภาพของเขาที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับศาสนาสักภาพเดียวเท่านั้นที่แสดงถึงความเพ้อฝันใดๆ เราจะพูดถึงไอดีลที่บุคคลสำคัญแสดงด้วยจิตวิญญาณซึ่งองค์ประกอบที่เป็นปฏิปักษ์สลายตัวกันได้ไหม ซึ่งศาสนาคริสต์ละลายและสลายตัวภายใต้อิทธิพลของหลักการนอกรีต? แม้จะมีองค์ประกอบภายนอกที่มีเสน่ห์โดยมีเด็ก ๆ ที่วาดภาพอย่างหาที่เปรียบมิได้กับฉากหลังของภูมิทัศน์ที่เกือบจะเหมือนเทพนิยาย แต่ใคร ๆ ก็สามารถรู้สึกถึงพิษของความไม่ลงรอยกันภายในความเศร้าโศกที่เพ้อฝันบางอย่างความฝันอันเจ็บปวดบางประเภท เลโอนาร์โดไม่ใช่คนในไอดีลซึ่งเป็นคนในศาสนาคริสต์ด้วยการเปิดเผยที่มีน้ำใจและถ่อมตัวและเมื่อเข้าใกล้งานวาดภาพไอคอนเขาไม่ว่าจะมีสติหรือโดยไม่รู้ตัวก็ได้หลั่งไหลเข้ามาในผลงานพู่กันของเขาด้วยการวิจารณ์ที่ชั่วร้ายอย่างลับๆ จิตใจของเขา ความน่าสมเพชอันน่าสมเพชอย่างลับๆ ในธรรมชาติของเขา เงาที่เลื่อนอยู่ในจิตวิญญาณของเขาอย่างต่อเนื่องตกลงไปบนผืนผ้าใบ สร้างความโล่งใจที่สดใสและคาดไม่ถึงในการแสดงเวทมนตร์แห่งความมืดและแสงสว่าง เขาเป็นนักวิจารณ์ศาสนาคริสต์ ไม่ใช่ผู้ขอโทษ

พระกระยาหารมื้อสุดท้ายเป็นหนึ่งในการกระทำที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในชีวิตของเขา เขาได้นำเสนอมุมมองของเขาต่อศาสนาคริสต์ด้วยภาพที่ยิ่งใหญ่อย่างแท้จริงในช่วงเวลาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและน่ารำคาญที่สุดช่วงหนึ่งของการพัฒนาอุดมการณ์ และนี่คือการประชดแห่งโชคชะตาที่เกี่ยวข้องกับมนุษยชาติที่ไร้เดียงสาและกระตือรือร้นอยู่เสมอ: คริสตจักรของทุกประเทศทั่วโลกยอมรับว่าภาพนี้เป็นผลงานที่ได้รับแรงบันดาลใจจากพระเจ้าโดยเป็นหนึ่งในการตกแต่งผนังและแท่นบูชาที่คุ้มค่าที่สุด แต่ถ้าผู้รับใช้ผู้เคร่งครัดสามารถเจาะเข้าไปในแผนการลึกลับของเลโอนาร์โด ดาวินชี ได้ สามารถมองเห็นรอยยิ้มอันลึกซึ้งและลึกลับบนใบหน้าของเขาซึ่งเขามองไปยังกระแสแสงที่หลั่งไหลมาจากความสูงของกอลโกธา "กระยาหารมื้อสุดท้าย" จะไม่ ได้พ้นจากการข่มเหงและการเนรเทศอันน่าอัศจรรย์ ภาพนี้สามารถวาดได้เฉพาะบนกำแพงอารามในช่วงยุคเรอเนซองส์เท่านั้น

หลังจากทบทวนเนื้อหาที่เกี่ยวข้องกับแนวคิดนี้โดยไม่ได้สำรวจแนวคิดที่ซ่อนอยู่ในภาพ Muntz ก็บรรยายถึงข้อดีทางเทคนิคที่ยอดเยี่ยมของมันได้อย่างครบถ้วน “รสชาติที่จำเป็นในการรวมร่างเหล่านี้เป็นกลุ่มไตรภาคี ฟื้นกลุ่มโดยไม่รบกวนความสมดุล สร้างเส้นสายที่หลากหลายโดยยังคงความกลมกลืน และสุดท้ายเพื่อเชื่อมโยงกลุ่มหลักเข้าด้วยกัน รสชาตินี้เป็นเช่นนั้น ไม่มีการคำนวณและไม่มีเหตุผลใดที่จะมาแทนที่การแก้ปัญหาที่ยากลำบากเช่นนี้ได้ หากปราศจากการดลใจจากสวรรค์เป็นพิเศษ ศิลปินที่เก่งที่สุดก็ไม่สามารถบรรลุผลสำเร็จได้” จากความสมบูรณ์แบบทางเทคนิคของการวาดภาพ Muntz มุ่งตรงไปยังแรงบันดาลใจอันศักดิ์สิทธิ์ของ Leonardo da Vinci ในข้อโต้แย้งเหล่านี้ โดยไม่ต้องวิเคราะห์ใบหน้าแต่ละหน้าของภาพเลยและแม้แต่การตีความท่าทางของโทมัสตามปกติซึ่งดูเหมือนจะข่มขู่ผู้ทรยศที่ไม่รู้จักด้วยนิ้วของเขาเขาพูดในแง่ทั่วไปที่เท่าเทียมกันเกี่ยวกับเนื้อหาภายใน “การแสดงออกทางสีหน้าในภาพนั้นวัดได้ขนาดไหน” เขาอุทาน “ด้วยรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ที่ถ่ายทอดออกมาโดยไม่ถูกสร้างขึ้นมา! คุณรู้สึกอย่างไรกับศิลปินที่เป็นผู้เชี่ยวชาญในเรื่องของเขา! ฉันจะพูดมากกว่านี้ศิลปินเองได้สัมผัสกับความรู้สึกที่เขามอบให้กับตัวละครของเขา ไม่ว่าคุณจะพูดอะไร “The Supper” เป็นอะไรที่มากกว่าปาฏิหาริย์แห่งศิลปะ หัวใจและจิตวิญญาณของเลโอนาร์โดถูกเปิดเผย รวมถึงจินตนาการและความคิดของเขาด้วย” ในความเป็นจริง Müntz ดูเหมือนว่า Leonardo da Vinci ได้รวบรวมไว้ในภาพวาดของเขาด้วยความจริงจัง มีคารมคมคาย และความครบถ้วน "เป็นสูตรสูงสุดของมื้ออาหารอันยิ่งใหญ่นี้" สำหรับเขาดูเหมือนว่าเต็มไปด้วยความอดทนซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของจิตใจที่สูงที่สุดเท่านั้นศิลปินจึงโค้งคำนับต่อข้อเรียกร้องของลัทธิ โดยละทิ้งรัศมีและแบบแผนดั้งเดิมอื่นๆ เขาสร้างบุคคลที่เต็มไปด้วยบทกวีหรือความอ่อนโยน และในขณะเดียวกันก็ถ่ายทอดความลึกลับที่ซ่อนอยู่ของศาสนา

นี่คือภาพวาดที่เต็มไปด้วยการเคลื่อนไหว และใครๆ ก็พูดได้ว่าเป็นการแสดงท่าทางที่เกินจริง ประหนึ่งว่ากลุ่มคนใบ้พยายามแสดงอารมณ์ฝ่ายวิญญาณด้วยการแสดงออกทางกายวิภาคทุกวิถีทาง ใบหน้า มือ ท่าทาง ทุกอย่างพูดได้ แม้กระทั่งเสียงกรีดร้อง แต่ในภาพ ไม่มีเสียงเพลงที่ออกมาจากส่วนลึกของจิตวิญญาณ ไม่มีเพลงเงียบ ๆ ที่ความรู้สึกและอารมณ์ของแต่ละบุคคลแบบสุ่ม ๆ ถูกเปลี่ยนให้เป็นสิ่งที่ลึกลับ นิรันดร์ เป็นโลก . ไม่มีศาสนาในภาพยนตร์เรื่องนี้ นี่คือจิตวิทยาทางโลกที่มีชีวิต ซึ่งนำไปใช้ในมนุษย์ทุกประเภท แต่ไม่ถูกรังสีแห่งความบ้าคลั่งอันศักดิ์สิทธิ์ทะลุผ่านและทะลุผ่านได้ พวกเขารู้สึกเขินอาย คนเหล่านี้ตื่นตระหนกด้วยความสับสน เดือดดาลด้วยความขุ่นเคือง แต่ธรรมชาติของความตื่นเต้นของพวกเขานั้นเหมือนกับว่าอาสาสมัครที่ภักดีของซีซาร์ได้เรียนรู้ที่โต๊ะงานเลี้ยงเกี่ยวกับการสมรู้ร่วมคิดทางการเมืองและการทรยศที่กำลังจะเกิดขึ้น ไม่มีร่างใดในภาพที่เต็มไปด้วยความปีติยินดีอย่างน่าพิศวง มันไม่ได้อยู่ในจิตวิญญาณของเลโอนาร์โด ดา วินชีที่จะพรรณนาถึงผู้คนที่มีอุดมคตินิยมแบบใหม่ เขาได้รับโปรไฟล์โบราณ, เขาได้รับศีรษะของชายชราผู้มีอำนาจ, เขาได้รับชายหนุ่มที่มีเสน่ห์, ใบหน้าของผู้หญิง, เซนทอร์ขี่ม้าและกระเทย, แต่ผู้คนที่เดินบนเส้นทางหนามสู่ความหลุดพ้นและความรอดไม่ได้พูดกับหัวใจของเขา, ไม่ได้จับ จินตนาการของเขา ในบรรดาสาวกทั้งสิบสองคนของพระคริสต์ในพระกระยาหารมื้อสุดท้าย เราไม่พบสักคนเดียวที่รวบรวมประเพณีอันเปี่ยมด้วยความรักของศตวรรษแรกของศาสนาคริสต์ พวกเขาไม่รู้สึกถึงอารมณ์ทั่วไปที่บางครั้งอาบตัวละครที่ต่างกันทั้งกลุ่มด้วยแสงจ้าเพียงดวงเดียว ซึ่งลบความแตกต่างระหว่างบุคคลออกไป สิ่งนี้จะเกิดขึ้นอย่างแน่นอนเมื่อผู้คนถูกครอบงำโดยแรงกระตุ้นทางศาสนาอย่างใดอย่างหนึ่ง เมื่อผู้คนได้ค้นพบสิ่งที่ลึกซึ้งและเป็นสากลที่สุดในตัวพวกเขา ในภาพวาดของเลโอนาร์โด ดา วินชี อัครสาวกแต่ละคนแสดงความรู้สึกของตนเองโดยไม่ปะปนกับใคร และไม่คล้ายกับใครเลย ตรงกันข้ามกับความปีติยินดีทางศาสนาในทุกระดับ อารมณ์ทางจิตวิทยาล้วนๆ ที่ศิลปินวาดภาพ นำมาซึ่งการบรรเทาทุกข์โดยธรรมชาติของแต่ละคน ลักษณะนิสัยของแต่ละคนในข้อจำกัดและด้านเดียว การเปรียบเทียบแผนผังของตัวละครซึ่งแยกจากรากเหง้าของมนุษย์ที่เป็นสากล ท้ายที่สุดทำให้ความสนใจของผู้ชมลดลง เมื่อรวมกับท่าทางพายุทำให้เกิดอาการวิงเวียนศีรษะความรู้สึกที่ไม่ศิลปะ: ไม่มีความเงียบในนั้น ไม่มีการตรัสรู้ ไม่มีอิสรภาพจากการรบกวนของความรู้สึกทางโลก ภาพที่มีความเป็นเลิศในด้านภาพและจิตวิทยา ไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นงานทางศาสนาและบทกวี มันเต็มไปด้วยความฟุ่มเฟือยของความคิดและความรู้ที่ได้รับการพัฒนาทางวิทยาศาสตร์ แต่ไม่มีการเปลี่ยนแปลงทางศาสนาที่สูงกว่า เหนือมนุษย์ หรือในอุดมคติ ไม่มี เหนือสิ่งอื่นใดพัดเอาเหตุผลนิยมอันเย็นชาของเลโอนาร์โด ดา วินชี ผู้ซึ่งออกมาจากความลึกลับทั้งหมดของประวัติศาสตร์ พร้อมที่จะสร้างละครที่เป็นธรรมชาติซึ่งมีพื้นฐานมาจากการต่อสู้ของแรงบันดาลใจที่เข้ากันไม่ได้ ความรักในความเป็นคู่สะท้อนให้เห็นในการจัดกลุ่มบุคคลตามความแตกต่างทางจิตวิทยา และดังที่ข้าพเจ้าได้สังเกตไปแล้ว เป็นการบ่งบอกถึงความไม่ลงรอยกันที่ละเอียดอ่อนอย่างน่าอัศจรรย์ในพระคริสต์เอง ในคำใบ้ที่แสดงออกมาด้วยท่าทางคู่ของพระหัตถ์ของพระองค์

บนกระดาษแข็งและในภาพวาด "St. แอนนา” ผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเลโอนาร์โด ดา วินชี ศิลปินมาถึงจุดสุดยอดของลัทธิเหตุผลนิยมของเขาในประเด็นศาสนาคริสต์ Müntz ถ่ายทอดประวัติความเป็นมาของต้นกำเนิดของภาพวาดนี้ด้วยข้อมูลสารคดีทั้งหมด ซึ่งค่อนข้างซับซ้อนและไม่ชัดเจน กระดาษแข็งที่ตั้งอยู่ในลอนดอนซึ่งเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกอาจสะท้อนถึงแนวคิดแรกของ Leonardo da Vinci: มีความแตกต่างอย่างมีนัยสำคัญระหว่างมันกับภาพวาดของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์และยิ่งกว่านั้นไม่เห็นด้วยกับภาพวาด เห็นได้ชัดว่าภาพวาดนี้ทำจากกระดาษแข็งอีกแผ่นหนึ่ง ตามที่อธิบายไว้ในจดหมายที่ส่งถึง Isabella d'Este ลงวันที่ 3 เมษายน 1501 โดย Pietro Nuvollara เมื่อพูดถึงภาพวาดของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ Muntz รู้ดีว่าความสุขของเขาไม่มีขอบเขต “ การอธิบายด้วยคำพูดคงไร้ประโยชน์” เขากล่าว“ ความเป็นธรรมชาติความเบาและเสน่ห์ของไอดีลนี้: ความเที่ยงตรงของการแสดงออก จังหวะของการเคลื่อนไหว ทั้งหมดนี้ไม่มีอะไรเทียบได้กับบทกวีที่หลั่งไหลออกมาเหนือขอบ ของภาพ ศิลปินพยายามทำให้เราลืมวิทยาศาสตร์การวาดภาพที่น่าทึ่งของเขาเพื่อที่จะได้ปรากฏเป็นกวีซึ่งปลุกเร้าความคิดที่สนุกสนานที่สุดในตัวเรา ไม่มีศิลปินคนใดที่ให้ความสมบูรณ์ในการค้นคว้าและความพยายามในการจัดองค์ประกอบที่ดูเบาและสง่างามเช่นนี้ ในบรรดาภาพวาดทั้งสมัยโบราณและสมัยใหม่ ผลงานของเลโอนาร์โดอยู่เหนือคำวิจารณ์มากที่สุด” นี่เป็นคำที่ Muntz กล่าวถึงคุณธรรมและความหมายของ “นักบุญ” แอนนา” เราไม่พบความคิดเห็นใด ๆ จากเขาเกี่ยวกับเนื้อหาภายในของภาพวาดและกระดาษแข็ง แต่พวกเขาก็รวยมากในเรื่องนี้ ไม่ว่าลักษณะของกระดาษแข็งที่ใช้วาดภาพลูฟวร์จะมีลักษณะอย่างไร ก็ไม่มีข้อสงสัยเลยแม้แต่น้อยว่ากระดาษแข็งที่เก็บรักษาไว้ในลอนดอน แม้จะมีร่องรอยการทำลายล้างอย่างเห็นได้ชัด แต่ก็ถือเป็นเอกสารทางศิลปะที่ยอดเยี่ยม ในภาพวาด อารมณ์ในอุดมคติของ Leonardo da Vinci อ่อนลงและเบลอ ความแห้งกร้านและความเฉียบแหลมความสงสัยซึ่งผลงานที่มีลักษณะเฉพาะที่สุดของเขาไม่สามารถทำได้ก็หายไป มาดอนน่านั่งอยู่บนตักของนักบุญแอนน์ดูธรรมดาเกินไปเมื่อเปรียบเทียบกับภาพวาดศีรษะที่มีเสน่ห์ซึ่งเก็บรักษาไว้ในเวียนนาอัลเบอร์ตินา ในภาพยนตร์เรื่อง “เซนต์. แอนนา” ไม่มีความกระตือรือร้น ไม่มีพลังงาน ไม่มีความลึกซึ้งทางอุดมการณ์ แต่ไม่ว่าในกรณีใด ภาพวาดของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์นี้ไม่ได้เป็นตัวแทนของไอดีล ในรอยยิ้มที่เป็นพิษของนักบุญ แอนนาสัมผัสได้ถึงการประชดเล็กน้อยเกี่ยวกับฉากอันงดงามที่ปรากฏต่อหน้าต่อตาเธอ และเซนต์ แอนนาเป็นบุคคลสำคัญของภาพเขียน เช่นเดียวกับที่ยอห์นผู้ให้บัพติศมาเป็นบุคคลสำคัญในภาพวาด “Madonna of the Rocks” แต่สิ่งที่ไม่ได้แสดงออกมาในภาพกลับแสดงออกมาด้วยความแข็งแกร่งและความสว่างเป็นพิเศษบนกระดาษแข็ง นักบุญแอนน์ชูนิ้วขึ้นสู่ท้องฟ้า ทรงปกครององค์ประกอบทั้งหมดอย่างไม่ลดละ จิตใจที่เฉียบแหลมและกล้าหาญส่องประกายในดวงตาที่ลึกล้ำของเธอภายใต้หน้าผากขนาดใหญ่ที่นูน และรอยยิ้มของริมฝีปากของเธอแสดงถึงความคิดที่ชั่วร้ายและไร้ความปราณีเกี่ยวกับชะตากรรมในอนาคตของลูกสาวและหลานชายผู้อ่อนโยนของเธอ บางทีเลโอนาร์โดดาวินชีอาจไม่แสดงผลงานของเขาด้วยความตรงไปตรงมาถึงแนวโน้มต่อต้านคริสเตียนความชอบของเขาต่อคนนอกรีตความไม่เต็มใจที่จะสร้างไอดีลจากตำนานของประวัติศาสตร์คริสเตียน กระดาษแข็งมีการแสดงออกอย่างยอดเยี่ยม มีการประท้วงอย่างกรีดร้องต่อความอ่อนโยนของคริสเตียนและอุดมคตินิยมของคริสเตียน เป็นลักษณะที่ควรสังเกตว่าโดยการจำลองกระดาษแข็งต้นฉบับของ Leonardo da Vinci นักเรียนของเขาสร้างผลงานที่สำคัญมากกว่าเมื่อพวกเขาติดตามภาพวาดหรือบางทีอาจเป็นกระดาษแข็งที่เกี่ยวข้องกับมัน ดังนั้นภาพวาดของ Luini ในห้องสมุด Ambrosian จึงวาดในธีมกระดาษแข็งของลอนดอนพร้อมกับเพิ่มรูปของนักบุญ โยเซฟถ่ายทอดจิตใจอันชั่วร้ายเฉียบคมของนักบุญได้อย่างชัดเจน แอนนา. เด็กและพระแม่มารีถูกจับที่นี่ในแง่ของเลโอนาร์โด แม้ว่า Luini จะมีความนุ่มนวลอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ก็ตาม

“ Battle of Anghiari” อันโด่งดังมีอายุย้อนกลับไปในช่วงเวลาเดียวกันของผลงานของ Leonardo da Vinci ซึ่งมาหาเราเฉพาะในภาพวาดที่ไม่เป็นชิ้นเป็นอันของเขาในภาพวาดของนักเรียนและราฟาเอลรวมถึงในสำเนาของ Rubens Muntz ชี้ให้เห็นว่าภาพวาดการต่อสู้ถูกวาดโดยรุ่นก่อนของ Leonardo da Vinci, Paolo Uccello และ Piero della Francesca และไปยัง "Battle of Anghiari" ตั้งข้อสังเกต: "Leonardo เพิ่มความร้อนแรงให้กับงานของรุ่นก่อน ความกระตือรือร้นและความปรารถนาอันสูงส่งแห่งความรักชาติทั้งหมด เมื่อละทิ้งบทบาทของผู้ชมอันเงียบสงบที่กำลังใคร่ครวญถึงหลุมฝังกลบจากยอดหน้าผา ตัวเขาเองรีบวิ่งเข้าไปในนั้น หัวทิ่ม รวมเข้ากับผู้ที่ต่อสู้ด้วยความเกลียดชัง ต่อสู้และความหวังร่วมกับพวกเขา ในทางกลับกัน เขาแสดงให้เห็นการผสมผสานและการผสมผสานระหว่างผู้ขี่และม้าได้ดีเพียงใด! ม้าของเขาไม่รีบเร่งโดยบังเอิญ เหตุผลจะควบคุมและเป็นแรงบันดาลใจให้กับม้า ส่งผลให้ม้าได้รับส่วนแบ่งในความคิดริเริ่มไปพร้อมๆ กัน” Leonardo da Vinci ในฐานะผู้รักชาติชาวฟลอเรนซ์ที่ร้อนแรง! เขาผู้ซึ่งตลอดชีวิตของเขาผ่านจากผู้ปกครองคนหนึ่งไปอีกคนหนึ่งพร้อมที่จะรับใช้ผู้แย่งชิงชาวมิลานกษัตริย์ฝรั่งเศสสมเด็จพระสันตะปาปาและแม้แต่นักผจญภัยที่หยิ่งผยองซีซาร์บอร์เกียก็กลับกลายเป็นว่าด้วยความสง่างามของการวิพากษ์วิจารณ์ชาวฝรั่งเศสที่มีฝีปาก พลเมืองผู้กล้าหาญและกระตือรือร้นแห่งฟลอเรนซ์! Battle of Anghiari ดังที่ปรากฏจากภาพวาดที่ลงมาหาเราและคำอธิบายที่ไม่มีใครเทียบได้ของ Vasari คือการต่อสู้ของสัตว์ประหลาดตัวจริง เหล่านี้เป็นเซนทอร์ที่รีบวิ่งเข้าไปในกองขยะด้วยความโหดร้ายของสัตว์อย่างแท้จริงโดยไม่ต้องคิดถึงเป้าหมายของการต่อสู้เลย ภาพนี้ควรจะทำให้ประหลาดใจด้วยความสยองขวัญของลัทธิปีศาจในตำนาน เมื่อพิจารณาจากการทำสำเนาบางส่วน คุณจะไม่รู้ว่าศิลปินเห็นใจฝ่ายใดในฝ่ายที่ทำสงคราม และดูเหมือนว่าเขาจะแบ่งปันความเกลียดชังของทั้งทหารลอมบาร์ดและทหารฟลอเรนซ์เท่าๆ กัน จิตวิญญาณของศิลปินตราบเท่าที่สามารถแสดงออกได้ในภาพนี้ ยังคงเป็นภาชนะแห่งความเกลียดชังและความโหดร้ายสองด้าน องค์ประกอบบางอย่างที่มีอำนาจทุกอย่างพุ่งเข้าหากันและกลืนกินซึ่งกันและกัน เซนทอร์ที่โกรธแค้นบินไปในเมฆฝุ่นและควันพร้อมกับเสียงกีบและเสียงคำรามอันดุร้าย ไม่มีอะไรเป็นมนุษย์ ไม่มีแม้แต่แสงแวววาวของความสงสารหรือโศกเศร้าจากใจจริง ดูเหมือนว่าศิลปินจะปลุกปั่นให้เกิดการต่อสู้อย่างมองไม่เห็น โดยใคร่ครวญถึงการชักของร่างกายอันทรงพลังพร้อมกับการมองดูด้วยความละโมบ ทหารที่แต่งตัวเก่งพร้อมอาวุธที่เปล่งประกายในอากาศ ม้ากัด ทหารม้าพลิกคว่ำ - นี่คือความโกลาหลแห่งการทำลายล้างและความโกรธและความแข็งแกร่งที่ไม่มีวันสิ้นสุด ไม่เคยมีและยังไม่มีภาพการต่อสู้แบบนี้อีกในโลกนี้ เพราะมีและไม่มีอัจฉริยะที่ชั่วร้ายที่ไร้ความปราณีคนอื่นอีกแล้ว

ผลงานหลักของ Leonardo da Vinci เช่น "La Gioconda", "Leda" ที่ได้รับการเก็บรักษาไว้ในโครงการ "Bacchus" และ "John the Baptist" ยังคงอยู่ในหนังสือของ Muntz โดยไม่เลือกปฏิบัติโดยสิ้นเชิงโดยไม่มีการส่องสว่างทางศิลปะและปรัชญา เกี่ยวกับ "La Gioconda" เราพบวลีโปรเฟสเซอร์หลายประการซึ่งโดยพื้นฐานแล้วไม่ได้แสดงออกหรืออธิบายอะไรเลย “เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้ว” เขาเขียน “ช่างเป็นความลึกลับที่น่าตื่นเต้นและน่าตื่นเต้นที่ Monna Lisa Gioconda เป็นตัวแทนมาเกือบสี่ศตวรรษสำหรับแฟน ๆ ที่เบียดเสียดต่อหน้าเธอ ไม่เคยมีศิลปินคนไหนมาก่อน (โดยใช้คำพูดของนักเขียนผู้ละเอียดอ่อนซึ่งซ่อนชื่อของเขาไว้ภายใต้นามแฝงปิแอร์ เดอ คอร์ลีย์) ได้แสดงออกถึงแก่นแท้ของความเป็นผู้หญิงถึงขนาดนี้: ความอ่อนโยนและการประดับประดา ความสุภาพเรียบร้อยและราคะที่ซ่อนเร้น ความลับของหัวใจที่ยับยั้งชั่งใจ จิตใจที่คิด ความเป็นปัจเจกบุคคลที่ไม่สูญเสียการควบคุมตนเองและหลั่งไหลออกมา มีเพียงความเปล่งประกายของตัวเองอยู่รอบตัวคุณ! โมนาลิซ่าอายุสามสิบปี ความงามของเธอเบ่งบานเต็มที่ ความงามที่ชัดเจนของเธอซึ่งสะท้อนถึงจิตวิญญาณที่ร่าเริงและเข้มแข็งนั้นมีทั้งความสุภาพเรียบร้อยและได้รับชัยชนะ เธอเป็นคนอ่อนหวาน แต่ไม่ใช่ปราศจากความอาฆาตพยาบาท ภูมิใจ ไม่ประพฤติตนอย่างชาญฉลาดต่อผู้ชื่นชมของเธอ ซึ่งเธอเป็นอิสระและกล้าหาญ มั่นใจในตัวเอง ในพลังของเธอ ช่วยให้ใคร่ครวญหน้าผากของเธอด้วยขมับของเธอ เต้นภายใต้ความพยายามของความหลงใหล คิด, เธอเปล่งประกายด้วยดวงตาเยาะเย้ยอันละเอียดอ่อน, ริมฝีปากที่คดเคี้ยวของคุณ, ด้วยรอยยิ้มเยาะเย้ยและเย้ายวน, หน้าอกที่ยืดหยุ่นของคุณ, ใบหน้ารูปไข่ที่มีเสน่ห์ของคุณ, มือผู้รักชาติที่พับยาวอย่างสงบของคุณ, ทั้งหมดของคุณ! แต่ถึงกระนั้น... เธอไม่ได้ถูกมอบให้กับผู้ชม เธอซ่อนที่มาของความคิดของเธออย่างลึกลับ เหตุผลที่ลึกซึ้งในการยิ้มของเธอ ประกายไฟที่ทำให้ดวงตาของเธอชัดเจนอย่างแปลกประหลาด นี่คือความลับของเธอ ความลับที่ไม่อาจเข้าถึงได้ของเธอ เสน่ห์แรง! ไม่มีคำอธิบายอื่นใด ความฝันที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการสร้างสรรค์ซึ่งต้องใช้วัฒนธรรมที่มีอายุหลายศตวรรษพร้อมกับการต่อสู้เพื่อต่อต้านหลักการทางอุดมการณ์ซึ่งต้องการความฝันปีศาจของศิลปินเกี่ยวกับความกล้าหาญอันน่าทึ่งกลายเป็นเพียงคนแปลกหน้าลึกลับและมีเสน่ห์ต่อหน้าผู้ที่ แฟน ๆ จำนวนมากต่างพากันชมเชยอย่างกระตือรือร้น “La Gioconda” เป็นการสร้างสรรค์จิตใจสารานุกรมของ Leonardo da Vinci จิตวิญญาณที่ไม่พึงพอใจของเขา ไม่มีชีวิต ธรรมชาติของผู้หญิงธรรมดาดึงดูดจินตนาการของเขา เขาเดินผ่านผู้หญิง ไม่ได้หลงใหลในความงามของแต่ละคน แต่จับลักษณะต่างๆ ของพวกเธอ เพื่อว่าในเวลาต่อมา ด้วยความสันโดษของงานที่ได้รับแรงบันดาลใจ เขาจึงได้ปรับปรุงและรวมพวกเธอเข้าด้วยกันเป็นชิ้นเดียวที่น่าอัศจรรย์ เขารวบรวมทุกสิ่งที่หายากและพิเศษเข้าด้วยกัน และในองค์ประกอบที่ซับซ้อนเหล่านี้ เขาได้ลงทุนชีวิตฝ่ายวิญญาณของตัวเอง เต็มไปด้วยความขัดแย้งและความปรารถนาที่ยังไม่เสร็จ ธรรมชาติของมนุษย์ภายใต้พระหัตถ์ของเขากำลังสูญเสียจิตวิญญาณส่วนตัวและได้รับจิตวิญญาณของเขา เขาสะกดจิตหัวข้อของการสืบพันธุ์ทางศิลปะของเขา ตัดการเชื่อมโยงตามธรรมชาติกับโลกภายนอก และพาเหยื่อของเขาไปไกลถึงจุดสูงสุดของจินตนาการอันเย็นชาของเขา เช่นเดียวกับนกอินทรีนักล่า ที่นั่นเธอกลายเป็นความฝันปีศาจที่แท้จริง สิ่งมีชีวิตดังกล่าวคือ Gioconda ซึ่งมีหน้าผากขนาดใหญ่ของผู้ชาย ดวงตาที่แคบไม่มีคิ้ว พร้อมด้วยรอยยิ้มที่เป็นพิษที่ไม่จริงใจซึ่งเพียงอย่างเดียวก็เพียงพอที่จะขจัดเสน่ห์ทั้งหมดและทำลายความงามทั้งหมด เธอดึงดูดสายตา แต่ไม่ดึงดูด เธอกังวล หงุดหงิด พาจิตใจไปตามทางแยกของถนนต่าง ๆ แต่ไม่ได้สัมผัสหัวใจแม้แต่นาทีเดียว ไม่รดน้ำจิตวิญญาณด้วยพระคุณของน้ำค้างในฤดูใบไม้ผลิ ผลงานชิ้นนี้ไม่ได้ให้ความรู้สึกทางศิลปะอย่างแท้จริงแต่อย่างใด อย่างไรก็ตาม ควรสังเกตว่าเมื่อพูดถึงมือของ Mona Lisa Muntz ชี้ไปที่การศึกษาที่มีอยู่ในวินด์เซอร์ ซึ่งในแคตตาล็อกของ Brown ระบุว่าเป็น "การศึกษาสำหรับมือของ Monna Lisa" อย่างไรก็ตามเมื่อมองดูภาพร่างอย่างใกล้ชิดแล้วอดไม่ได้ที่จะเห็นว่ามือที่ปรากฎในแง่ของลักษณะทางกายวิภาคนั้นไม่เหมือนกับมือของโมนาลิซ่าเลย มือข้างหนึ่งที่จับลำต้นของพืชน่าจะเป็นมือของเทวดาในการประกาศบางอย่าง มืออีกสองมือประสานกัน โดยวาดเพียงมือเดียว ไม่มีทั้งการดูแลเอาใจใส่ของชนชั้นสูงและความกลมมนของมือของโมนาลิซา และไม่มีความละเอียดอ่อนทางเย้ายวน นิ้วยาวเหล่านี้ที่มีข้อต่อเชิงมุม, กระดูกฝ่าเท้าบาง, เล็บสี่เหลี่ยมจัตุรัส, ทุกอย่างมีความเป็นประชาธิปไตยและเป็นพื้นฐานมากกว่ามาก การขาดความเข้าใจในมือของ Gioconda แม้จะมีความพร้อมที่จะปฏิบัติตามแคตตาล็อกในความเชี่ยวชาญของเธอ แต่ Müntze ก็เผยให้เห็นถึงการขาดความรอบคอบอย่างมีวิจารณญาณอย่างจริงจัง

เกี่ยวกับ "น้ำแข็ง" เราพบในหนังสือเล่มนี้เพียงข้อมูลและความคิดเห็นทางประวัติศาสตร์และศิลปะที่รู้จักกันดีเพียงไม่กี่รายการ โดยบังเอิญ Muntz โต้แย้งความคิดเห็นของ Morelli เกี่ยวกับภาพวาดของ Leda ในวินด์เซอร์ โดยอ้างว่าไม่ใช่ของ Sodoma แต่เป็นของ Raphael ในด้านอื่นๆ เขาไม่ได้แสดงออกถึงสิ่งที่เป็นอิสระและเป็นต้นฉบับ สิ่งที่ Leda ของ Leonardo da Vinci ยังคงเป็นปริศนา แม้ว่าการค้นพบเล็กๆ น้อยๆ ของ Müller-Walde ซึ่งเป็นภาพวาดเล็กๆ ที่มีลักษณะคล้ายจุดของ Leda บนหน้าหนึ่งของ Codex Atlanticus ก็เพียงพอแล้วสำหรับ Ledas ทุกคนที่ออกจากโรงเรียนของเขา ถูกต้องที่จะติดต่อตามชื่อของเขา Leda โดยทั่วไปของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือ Leda ของ Leonardo da Vinci อย่างแม่นยำ รอยยิ้มของเธอด้วยการแสดงออกถึงความอึดอัดใจเป็นการทรยศต่อความเป็นคู่ภายในและการขาดความเป็นธรรมชาติของ Leda ในโลกยุคโบราณ สิ่งที่ครั้งหนึ่งเคยเป็นความลับ ความลึกลับแห่งความรัก ตำนานเกี่ยวกับการรวมตัวกันอันเร่าร้อนของเทพเจ้าและผู้คน ที่นี่กลายเป็นความเลวทรามที่ละเอียดอ่อน ไร้อารมณ์ ไร้ความสุข ซ่อนเร้น บางทีอาจมีเพียงภาพ Leda ของ Michelangelo เท่านั้นที่สะท้อนถึงตำนานเก่าแก่ ด้วยความยิ่งใหญ่ของความลึกลับตามธรรมชาติ ภาพนี้ถูกปกคลุมไปด้วยความเงียบที่น่าตกใจ ตื้นตันไปด้วยความปีติยินดีของพิธีกรรมศักดิ์สิทธิ์อันน่าหลงใหล ด้วยความตรงไปตรงมาในการถ่ายทอดช่วงเวลาแห่งความรัก ผู้ชมจะไม่รู้สึกอึดอัดใจ ทุกสิ่งมีความสำคัญ จริงจัง มีแรงบันดาลใจ และมีความหมาย ในภาพวาดของเลโอนาร์โด ดา วินชี ซึ่งเป็นที่รู้จักจากการเลียนแบบของโรมัน ลีดาในท่าทางลังเลและเอียงศีรษะไปข้างหนึ่ง ดูเหมือนจะเป็นโสเภณีของชนชั้นสูง ความลึกลับหายไป ความยินดีในตัณหาทั้งหมดหายไป เหลือเพียงราคะที่เปลือยเปล่า เป็นความลับ เงียบสงบจากโลกทั้งใบ ที่จุดสูงสุดของปีศาจที่เย็นชาทะยานความรู้สึกทางโลกของมนุษย์พร้อมเส้นทางสู่พระเจ้าบนโลกกลายเป็นบาปบางประเภทเป็นการเยาะเย้ยทางธรรมชาติบางประเภทไปสู่อิทธิพลของความปรารถนานอกรีต หัวหน้าของ Leda หญิงโสเภณีคนนี้ถูกย้ายจาก Leonardo da Vinci ไปยังภาพลักษณ์ที่ยอดเยี่ยมของเขาจำนวนหนึ่ง หัวหน้าเซนต์ แอนนามีลักษณะคล้ายศีรษะของเลดา ศีรษะของแบคคัสและศีรษะของยอห์นผู้ให้บัพติศมามีลักษณะคล้ายกับศีรษะของเลดา!

มีเพียงไม่กี่บรรทัดที่ไม่มีนัยสำคัญเกี่ยวกับ "แบคคัส" ในหนังสือของ Muntz “บางที Louvre Bacchus” เขากล่าว “ถูกสร้างขึ้นในช่วงที่ Leonardo da Vinci อยู่ในมิลานครั้งที่สอง นั่นคือหลังปี 1506 ใครไม่รู้จักผลงานดังนี้! นั่งบนก้อนหิน ขาซ้ายไขว้ไปทางขวา มือซ้ายจับไทร์ซัสอย่างไม่ระมัดระวัง แขนขวาเหยียดออก แบคคัสสวมมงกุฎด้วยเถาวัลย์ ยอมจำนนต่อเสน่ห์ของภูมิทัศน์ที่สวยงาม” ภาพในรายละเอียดทั้งหมดเป็นลักษณะเฉพาะของ Leonardo da Vinci โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากเราคำนึงถึงสมมติฐานที่ว่าแบคคัสนี้วาดภาพยอห์นผู้ให้บัพติศมาแต่เดิม รูปร่างที่เพรียวของผู้หญิงพร้อมส่วนโค้งที่นุ่มนวล และใบหน้าที่มีลักษณะและการแสดงออกที่ชวนให้นึกถึง Leda นี่คือ Bacchus กะเทย ซึ่งสื่อถึงความปีติยินดีของคนนอกรีตของยุคเรอเนซองส์ เทพเจ้าคลาสสิกซึ่งเป็นผู้สร้างจินตนาการพื้นบ้านที่สูงที่สุดด้วยความบ้าคลั่งอันทรงพลังบูรณาการและสนุกสนานในเชิงกวีของเขาภายใต้การดูแลของ Leonardo da Vinci กลายเป็นสิ่งมีชีวิตที่อ่อนแอและเอาแต่ใจ ชายหนุ่มที่เป็นหญิงสาวคนนี้ซึ่งกางนิ้วชี้ออกอย่างมีวาทศิลป์ ไม่สามารถจินตนาการได้ว่าเป็นผู้ริเริ่มและผู้มีส่วนร่วมในการสนุกสนานกันอย่างดุเดือดและหลงใหล ภายใต้ผิวหนังที่บอบบางของเขา คุณจะไม่รู้สึกถึงกล้ามเนื้อที่ยืดหยุ่นซึ่งได้รับจากเลือดทางใต้ที่ร้อนแรง ในท่าเกี้ยวพาราสีของเขา ไม่มีใครรู้สึกถึงความตื่นเต้นเร่าร้อนที่ผสานบุคคลเข้ากับองค์ประกอบที่กบฏของธรรมชาติ หรือความสงบอันกว้างใหญ่อันสง่างามที่ซึ่งความแข็งแกร่งทางกายภาพหลับใหลและจิตวิญญาณตื่นขึ้นอย่างเงียบ ๆ "แบคคัส" ของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ไม่ใช่การจำลองความเข้าใจแบบคลาสสิกของพระเจ้า ไม่ใช่การแสดงออกถึงมุมมองที่เป็นธรรมชาติของมนุษย์ นี่คือเยาวชนชนชั้นสูงที่ได้รับการปรนนิบัติและหลงใหลในอัจฉริยะของ Leonardo da Vinci ศิลปินมอบจิตวิญญาณของเขาให้กับเขา

“ผลงานชิ้นสุดท้ายของเลโอนาร์โด” Muntz เขียน “ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นภาพวาดเล็กๆ ที่น่าทึ่งของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ “St. ยอห์นผู้ให้บัพติศมา” มันพิสูจน์ว่าวิญญาณอันสูงส่งนี้ไม่หยุดที่จะเติบโต และก่อนที่มันจะดับลง เปลวไฟของมันจะกระจายแสงที่เจิดจ้าเป็นพิเศษรอบๆ ตัวมันเอง นิมิต ความฝัน ใบหน้า และมือ อาจกล่าวได้ว่าจับต้องไม่ได้ โผล่ออกมาจากความมืดมิดอันลึกลับ เช่นนั้นคือภาพที่น่าหลงใหลนี้ ลักษณะที่นุ่มนวลและอ่อนหวานมากจนศิลปินสามารถใช้ได้เฉพาะนางแบบผู้หญิงเท่านั้น” Muntz ชี้ให้เห็นเพิ่มเติมว่าในการทำความเข้าใจ John the Baptist นั้น Leonardo da Vinci ได้เดินตามรอยเท้าของบรรพบุรุษของเขา ผู้ซึ่งเปลี่ยนนักพรตผู้คลั่งไคล้คนนี้ให้กลายเป็นกระเทยที่มีเสน่ห์ เต็มไปด้วยความหวังและมองเห็นชีวิตในแสงสีดอกกุหลาบ “ในภาพวาดของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ความละเอียดอ่อนในการสร้างแบบจำลองของมือด้วยการยกมือนั้นเกินกว่าคำอธิบายใดๆ สำหรับการแสดงออกทางสีหน้า ด้วยรอยยิ้มอันงดงาม ความสง่างาม ความอ่อนโยน ไม่อาจถ่ายทอดออกมาได้อย่างสมบูรณ์” นี่คือ John the Baptist ของ Leonardo da Vinci ในการถ่ายโอนครั้งนี้ ซึ่ง Muntz เองก็ถือว่าไม่น่าประทับใจเช่นกัน ภาพนี้ซึ่งปรากฏเป็นภาพอันตระการตาตัดกับพื้นหลังที่มืดมิด ดูเหมือนจะรวบรวมจิตวิญญาณทั้งหมดของเลโอนาร์โด ดา วินชี ไว้ด้วยการแสดงแสงทางวิทยาศาสตร์ที่สดใสและความมืดมิดอันหนาแน่น นี่คือสัญลักษณ์ที่หาที่เปรียบมิได้ของเธอ จิตใจที่ทะลุทะลวง, ความเย้ายวนที่ละเอียดอ่อนและเจ็บปวด, รอยยิ้มที่เต็มไปด้วยความสงสัยที่อยู่ยงคงกระพัน, ความสูงของการบินอย่างโดดเดี่ยวสู่ท้องฟ้าอันน่าอัศจรรย์อันหนาวเย็น - นี่คือจิตวิญญาณของ Leonardo da Vinci อย่างแม่นยำ, กลับชาติมาเกิดในรูปของหนุ่ม John the Baptist . ยอห์นผู้ให้บัพติศมาไม่เคยเป็นแบบนี้เพราะแนวคิดเรื่องศาสนาคริสต์ทั่วโลกทางโลกเชื่อมโยงสวรรค์และชีวิตนั้นขัดแย้งอย่างสิ้นเชิงกับความโดดเดี่ยวอย่างภาคภูมิใจของชายหนุ่มรูปงามคลุมเครือคนนี้ ยอห์นผู้ให้บัพติศมาคือบุคคลสำคัญของมนุษยชาติร่วมสมัย และเป็นการสำแดงความเป็นลูกผู้ชายของพระเจ้าแบบใหม่เป็นครั้งแรก พระองค์ทรงดำเนินนำหน้าผู้คนที่รายล้อมไปด้วยฝูงชน ปูทางให้กับผู้ที่เริ่มต้นและบรรลุผลสำเร็จในการรวมเป็นหนึ่งเดียวของมวลมนุษยชาติ ผู้ทรงวางโครงร่างและรวบรวมความจริงใหม่ ซึ่งเป็นความงดงามสูงสุดใหม่ และชายหนุ่มคนนี้ เลโอนาร์โด ดา วินชี แม้จะมีเสน่ห์เย้ายวนใจ แต่ก็รู้สึกเหงาอย่างไม่มีที่สิ้นสุด เพราะเขาออกมาจากจิตวิญญาณที่โดดเดี่ยวไร้ขอบเขตของศิลปิน อาจกล่าวได้ว่าเป็นคนประเภทที่โดดเดี่ยว ตรงกันข้ามกับคนที่อาศัยอยู่ในโลกแห่งความคิดแบบคริสเตียนโดยสิ้นเชิง ในโลกนี้ จิตวิญญาณของมนุษย์ทุกคนถูกล้อมรอบด้วยจิตวิญญาณมนุษย์อื่นๆ ที่อยู่เหนือมัน นำมาซึ่งทั้งความโศกเศร้าและความสุขที่รบกวนจิตใจและบรรเทาความวิตกกังวลและความกังวลส่วนตัวของมัน นั่นคือโลกแห่งความคิดแบบคริสเตียน เศร้าโศกและได้รับพร มืดมนและสว่าง ทนทุกข์และได้รับความรอด ไม่ว่ายอห์นผู้ให้บัพติศมาในประวัติศาสตร์จะเป็นเช่นไร เลโอนาร์โด ดา วินชีไม่ได้สัมผัสถึงสิ่งใหม่ที่แท้จริงในตัวเขาเมื่อเปรียบเทียบกับความเข้าใจเก่าของพระเจ้า สิ่งมีชีวิตที่เป็นกะเทยซึ่งประกอบด้วยเอเฟบีและเลดาที่กลมกลืนกันเป็นลักษณะของยุคเรอเนซองส์ที่ยิ่งใหญ่แต่มีปัญหา และไม่ได้มีลักษณะเฉพาะของลัทธินอกรีตที่ได้รับแรงบันดาลใจหรือบูรณาการเลย หรือการหมักทางจิตวิญญาณแบบใหม่ในจิตวิญญาณของอุดมคตินิยม

ฉันจะไม่ยึดติดกับผลงานชิ้นเล็กๆ ของ Leonardo da Vinci ซึ่ง Muntz บันทึกไว้ พวกเขาไม่ได้เปิดเส้นทางใหม่สู่ธรรมชาติของความคิดสร้างสรรค์ของเขาสู่จิตวิญญาณของเขา จิตวิญญาณนี้ซึ่งมีความขัดแย้งทั้งหมดแสดงออกมาอย่างเต็มที่ในการสร้างสรรค์ครั้งใหญ่ที่สุดของเขา ซึ่งเราได้ตรวจสอบแล้ว หลักการคลาสสิกปรากฏในหลักการเหล่านี้ซึ่งเปลี่ยนแปลงไปจนจำไม่ได้ และสลายไปในหลักการอื่นบางประการ การคิดเช่นเดียวกับ Muntz ว่า Leonardo da Vinci เป็นผู้สร้างสรรค์ความงามโบราณขึ้นมาใหม่หมายถึงการตกอยู่ในข้อผิดพลาดทั้งทางประวัติศาสตร์และสุนทรียศาสตร์ เพราะความงามในผลงานของ Leonardo da Vinci มีคุณสมบัติพิเศษเฉพาะของตัวเองคุณสมบัติ ความเป็นคู่ ความเสื่อม และการเสื่อมถอย เขาไม่สามารถฟื้นความงามแบบโบราณได้เพียงเพราะในตัวเขามากกว่าใครๆ ความคิดของโลกโบราณและคริสเตียนต้องดิ้นรนขัดขวางการก่อตัวของรูปแบบศิลปะที่เฉพาะเจาะจง สำหรับความเห็นอกเห็นใจทางจิตทั้งหมดของเขาต่อลัทธินอกรีต Leonardo da Vinci ไม่สามารถเป็นคนนอกศาสนาได้อย่างสมบูรณ์เนื่องจากเส้นทางประวัติศาสตร์ที่ไม่อาจต้านทานได้ ความคิดใหม่ๆ ได้เกิดขึ้นแล้ว กำลังเร่งรีบไปทั่วโลก เป็นสมบัติของจิตวิญญาณอยู่แล้ว ทำให้สัญชาตญาณอ่อนลง ทำให้เส้นประสาทสั่นสะเทือนในรูปแบบใหม่ ด้วยเหตุนี้ความประทับใจอันเฉียบคมและน่าตื่นเต้นจากภาพวาดของเขาจึงทำให้ชายและหญิงที่อ่อนหวานเหล่านี้มีรอยยิ้มที่เย้ายวนอย่างซ่อนเร้น เขาอยากเป็นคนนอกรีต ชอบวาดภาพเซนทอร์ที่โกรธเกรี้ยวและประวัติความเป็นมาของโรมันที่ดุร้าย แต่ในงานของเขา เขามักจะสนใจหัวข้อที่เป็นคริสเตียนอยู่ตลอดเวลาและหลีกเลี่ยงไม่ได้ ซึ่งทำให้ลักษณะดั้งเดิมตามธรรมชาติของพวกมันอ่อนแอลงโดยไม่รู้ตัวด้วยแนวโน้มนีโอเพแกน อาจกล่าวได้ว่าศาสนานั้นเรียบง่าย ซื่อสัตย์ และบริสุทธิ์เสมอมาและทุกยุคทุกสมัย หายไปท่ามกลางจินตนาการอันซับซ้อนและชาญฉลาดของเขา แนวคิดเกี่ยวกับภาพวาดของเขาซึ่งไตร่ตรองในรูปแบบนามธรรมจากภาพศิลปะ พร่าเลือนไปสู่ความขัดแย้งที่เข้ากันไม่ได้ เช่น ไอหมอกของการย่อยสลายและการหมัก ทั้งความฉลาดอันน่าทึ่งของพรสวรรค์ของเขาหรือปีกซาตานในจินตนาการของเขาก็ช่วยเขาให้พ้นจากความแปลกแยกอันน่าสับสนของมนุษยชาติ ผู้คนจำนวนมากมักจะเดินและหยุดอยู่หน้าภาพวาดของเขา แต่เมื่อพวกเขาจากไป พวกเขาจะพาความรู้สึกที่คลุมเครือและความคิดที่ไม่สนุกสนานไปในจิตวิญญาณของพวกเขา ศิลปะที่บริสุทธิ์และสมบูรณ์แบบ พร้อมด้วยการตรัสรู้ที่ทำให้เกิดความขัดแย้งและความแตกต่างทางจิตวิทยาที่สมบูรณ์ ไม่ใช่ผลงานของเลโอนาร์โด ดา วินชีที่เก่งกาจมากนัก

100 ชีวิตสั้นๆ ของเกย์และเลสเบี้ยน รัสเซลล์ พอล

18. เลโอนาร์โด ดา วินชี (1452–1519)

Leonardo da Vinci เกิดในปี 1452 ในเมือง Vinci ในจังหวัดทัสคานีในอิตาลี เขาเป็นลูกนอกกฎหมายของทนายความชาวฟลอเรนซ์และสาวชาวนา เขาได้รับการเลี้ยงดูจากปู่ย่าตายายของเขา ความสามารถพิเศษของ Leonardo ได้รับการสังเกตโดยศิลปิน Andrea del Verrocino และ Leonardo กลายเป็นนักเรียนของเขาเมื่ออายุสิบสี่ สิบปีต่อมา Leonardo ยังคงอาศัยอยู่ใกล้ Verrocino พร้อมด้วยนักเรียนอีกสามคนถูกกล่าวหาว่ากระทำ "การกระทำที่ชั่วร้าย" กับพี่เลี้ยงอายุสิบเจ็ดปีชื่อ Giocobo Saltarelli พวกเขาได้รับโทษหนัก

ในปี 1482 เลโอนาร์โดพบว่าตัวเองอยู่ในมิลานที่ศาลของ Ludovico Sforza ซึ่งเขารวบรวม "บันทึก" ที่โด่งดังของเขาและสร้างผลงานชิ้นเอกเช่น "มาดอนน่าในถ้ำ" (1483–1486) และจิตรกรรมฝาผนัง "ความลับ" ซึ่งปัจจุบันคือ ส่วนใหญ่สูญหายไปในรูปแบบดั้งเดิม "อาหารค่ำ" (1495–1498) ในอาสนวิหารซานตามาเรียเดลเลกราซี เมื่อกองทัพฝรั่งเศสบุกอิตาลีในปี 1499 เลโอนาร์โดกลับมาที่ฟลอเรนซ์และกลายเป็นวิศวกรทหารให้กับซีซาร์ บอร์เกีย ภาพปูนเปียกอันงดงามของเขาเพื่อเป็นเกียรติแก่ชัยชนะของ Borgia เหนือฝรั่งเศสไม่เคยเสร็จสมบูรณ์ - Leonardo ไม่สามารถต้านทานความสนใจที่ไม่เคยจางหายในการทดลองเชิงนวัตกรรมในสาขาการวาดภาพปูนเปียกและเปลี่ยนไปใช้งานอื่น ในช่วงยุคฟลอเรนซ์นี้ เขายังวาดภาพโมนาลิซ่าอันโด่งดังของเขา (ค.ศ. 1503)

ในปี 1507 เลโอนาร์โดเข้ารับราชการกษัตริย์ฝรั่งเศสหลุยส์ที่ 12 โดยทำงานครั้งแรกในมิลานจากนั้นในโรมซึ่งเขาสามารถพิสูจน์ตัวเองในสาขาวิทยาศาสตร์เช่นธรณีวิทยาพฤกษศาสตร์และกลศาสตร์ ในปี ค.ศ. 1515 กษัตริย์ฝรั่งเศส François I ได้วางปราสาท Cloux ไว้ ณ ที่แห่งนี้ เป็นที่ซึ่งสร้างเงื่อนไขสำหรับการวิจัยทางวิทยาศาสตร์สำหรับพระองค์

เลโอนาร์โดเป็นคนที่มีความลับมากซึ่งล้อมรอบตัวเองด้วยรัศมีแห่งความลับ - ตัวอย่างเช่นบันทึกทั้งหมดของเขาถูกสร้างขึ้นในรหัส ด้วยเหตุนี้เราจึงรู้เพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับชีวิตส่วนตัวของเขา ยกเว้นความจริงที่ว่าเขามีชายหนุ่มหล่อๆ มากมายที่ทำหน้าที่เป็นผู้ช่วยของเขา เหล่านี้คือ Cesare de Sesto, Boltraffio, Andrea Sa Laino และขุนนางหนุ่มชื่อ Francesco Melzi ซึ่ง Leonardo รับเลี้ยงและเป็นทายาทของเขา นอกจากนี้เขายังถูกรายล้อมไปด้วยเด็กชายวัยสิบขวบผู้มีเสน่ห์ชื่อ Caprotti เลโอนาร์โดตั้งฉายาให้เขาว่า "ปีศาจตัวน้อย" เพราะเขาพยายามขโมยบางสิ่งจากเลโอนาร์โดอยู่ตลอดเวลา เลโอนาร์โดบันทึกการหายตัวไปทั้งหมดนี้อย่างเป็นระบบ แต่มีความคิดเห็นที่น่าขันและใจกว้างในสมุดบันทึกของเขา ภาพของเด็กชายคนนี้พบได้ในภาพวาดและภาพร่างของเลโอนาร์โดที่มีอายุเกือบยี่สิบปีในงานของเขา

เลโอนาร์โดทำงานช้า และงานของเขาเสร็จล่าช้าอยู่เสมอ (การแก้ไขโมนาลิซาครั้งสุดท้ายเพียงลำพังใช้เวลาสี่ปี) ผู้ร่วมสมัยหลายคนเชื่อว่าเขาสูญเสียความสามารถและเวลาที่จัดสรรให้กับเขา ดังที่นักประวัติศาสตร์วาซารีเขียน เลโอนาร์โดคร่ำครวญบนเตียงมรณะว่าเขาทำให้พระเจ้าและผู้คนขุ่นเคืองโดยไม่มีเวลาทำหน้าที่ในงานศิลปะให้สำเร็จ

เลโอนาร์โดเสียชีวิตที่ปราสาท Cloux ในปี 1519

ฟรานเชสโก้ เมลซี อยู่เคียงข้างจนนาทีสุดท้าย เลโอนาร์โดเป็นอัจฉริยะสากลที่มีความสามารถรอบด้าน เขาเป็นศิลปินที่แสดงออกและสร้างสรรค์อย่างพิเศษ เป็นนักคิดที่มีความสามารถรอบด้าน นักริเริ่ม และนักวิทยาศาสตร์ที่มีทัศนคติที่กว้างไกล เขาทิ้งรายการบันทึกประจำวันไว้ให้เรามากกว่าแปดพันหน้าซึ่งมีโครงการทางวิทยาศาสตร์ สิ่งประดิษฐ์ การออกแบบสถาปัตยกรรม และภาพร่าง

นับตั้งแต่มีการตีพิมพ์บทความชื่อดังของซิกมุนด์ ฟรอยด์ เลโอนาร์โด ดา วินชีและบันทึกความทรงจำในวัยเด็ก (1910) ปรมาจารย์ยุคเรอเนซองส์คนนี้ถูกมองว่ามีอิทธิพลอย่างมากต่อจิตวิทยาเกย์สมัยใหม่ ในบทความนี้ซึ่งเขียนขึ้นในขณะที่เขากำลังวิเคราะห์ความรู้สึกของเขาที่มีต่ออดีตเพื่อนสนิทของเขา วิลเฮล์ม ฟลีสส์ ฟรอยด์ได้พัฒนาพื้นฐานของทฤษฎีของเขาเกี่ยวกับสาเหตุของการรักร่วมเพศเป็นครั้งแรก เรียงความของฟรอยด์วิเคราะห์ความทรงจำในวัยเด็กของเลโอนาร์โดซึ่งสะท้อนให้เห็นในสมุดบันทึกของเขา: “ บางทีความทรงจำแรกสุดของฉันอาจเป็นนิมิตของนกล่าเหยื่อที่ตกลงมาที่ขอบเปลของฉันโดยอ้าปากของฉันด้วยหางของมันและเริ่มที่จะแส้ริมฝีปากของฉันด้วยหางของมัน ” ตามที่ Freud กล่าว ตอนนี้ไม่ใช่ความทรงจำในวัยเด็ก แต่เป็นจินตนาการทางเพศในเวลาต่อมาที่ถ่ายโอนไปยังระดับจิตใต้สำนึก ฟรอยด์เขียนเพิ่มเติมว่า ฟรอยด์เขียนเพิ่มเติมว่า จินตนาการทางเพศนั้น "ทำซ้ำในรูปแบบที่แตกต่างกันในสถานการณ์ที่เราทุกคนรู้สึกดีในวัยเด็ก - เมื่อเราอยู่ในอ้อมแขนของแม่และดูดนมแม่"

จากหลักฐานนี้ ฟรอยด์ได้รับข้อโต้แย้งที่ยอดเยี่ยมและน่าสงสัย: “เด็กชายระงับความรักที่เขามีต่อแม่ เขาจินตนาการว่าตัวเองเป็นเธอ ระบุตัวเองกับเธอ และยอมรับบุคลิกภาพของเขาเป็นแบบอย่าง ภายใต้กรอบของความคล้ายคลึงกันซึ่ง ต่อมาเขาจะเลือกวัตถุใหม่สำหรับความรักของคุณ ดังนั้นเขาจึงกลายเป็นคนรักร่วมเพศ ซึ่งหมายความว่าเขาได้เปลี่ยนไปสู่การเร้าอารมณ์แบบอัตโนมัติจริงๆ แล้ว ในเด็กผู้ชายที่เขาชอบเมื่อโตขึ้น ก่อนอื่นเขามองว่าตัวเองเป็นเด็กโดยไม่รู้ตัว เราสามารถพูดได้ว่าเขากำลังมองหาเป้าหมายแห่งความรักของเขาตามเส้นทางแห่งความหลงตัวเอง”

จากนั้น ฟรอยด์ก็โต้แย้งต่อไปว่า “โดยการระงับความรักที่เขามีต่อแม่ของเขา กลุ่มรักร่วมเพศจะคงความรักนั้นไว้ในระดับจิตใต้สำนึกและพยายามโดยไม่รู้ตัวที่จะยังคงซื่อสัตย์ต่อเธอ ด้วยความที่เป็นแฟนตัวยงของเด็กผู้ชายและตกหลุมรักพวกเขา เขาจึงหลีกเลี่ยงผู้หญิง จึงยังคงซื่อสัตย์ต่อแม่ของเขา... ผู้ชายที่ดูเหมือนจะสนใจผู้ชายเท่านั้น แท้จริงแล้วดึงดูดผู้หญิง เช่นเดียวกับผู้ชายทั่วไป แต่ในแต่ละกรณีเขาต้องรีบถ่ายทอดความตื่นเต้นที่ได้รับจากผู้หญิงไปยังผู้ชาย และสถานการณ์นี้เกิดขึ้นซ้ำแล้วซ้ำเล่าด้วยโครงสร้างรักร่วมเพศที่ได้รับจากจิตใต้สำนึกของเขา”

ตามที่ฟรอยด์กล่าวไว้ ในการเปลี่ยนแปลงของความปรารถนา วิธีแก้ปัญหาของปรากฏการณ์รอยยิ้มลึกลับของ Mona Lisa Gioconda นั้นอยู่ที่

เป็นการยากที่จะประเมินค่าสูงเกินไปถึงอิทธิพลมหาศาล (อาจเป็นเชิงบวก แต่มีแนวโน้มเชิงลบมากที่สุด) ที่การอ่านภาพของเลโอนาร์โดแบบฟรอยเดียนที่ทรงพลังแต่เป็นที่ถกเถียงกันอย่างมากนี้มีต่อชะตากรรมของเกย์จำนวนนับไม่ถ้วนที่เข้ารับการบำบัดทางจิตประเภทต่างๆ เพื่อ "รักษา" พวกเขา รักร่วมเพศ คำอธิบายของฟรอยด์เกี่ยวกับ "กลไก" ที่บุคคลหนึ่งได้มาจากการรักร่วมเพศได้สร้างพื้นฐานของแนวคิดทางการแพทย์และจิตวิเคราะห์ที่เรียบง่ายเกินไปหลายประการเกี่ยวกับการรักร่วมเพศในศตวรรษนี้ และตอนนี้เราเพิ่งเริ่มกำจัดสิ่งเหล่านี้ออกไป บางทีหัวข้อการวิเคราะห์ที่โด่งดังที่สุดของฟรอยด์เลโอนาร์โดยังคงมีอิทธิพลสำคัญต่อสมชายชาตรีและเลสเบี้ยนในปัจจุบัน แต่มีอิทธิพลอีกอย่างหนึ่งเนื่องจากบุคลิกที่แท้จริงของเลโอนาร์โดเอง นี่คืออิทธิพลของชายผู้มีพลังสร้างสรรค์และความเข้าใจอันลึกซึ้งที่ไม่ย่อท้อ ซึ่งเป็นชายที่โดยทั่วไปแล้วการรักร่วมเพศได้รับการยอมรับว่าเชื่อมโยงกับอัจฉริยะของเขาอย่างแยกไม่ออก ถ้าเลโอนาร์โดเป็นเกย์ใครจะกล้าตำหนิคนที่เป็นเกย์? พลังแห่งการโต้แย้งดังกล่าวไม่อาจต้านทานได้