การเต้นรำบอลรูมเป็นรูปแบบหนึ่งของศิลปะ กีฬา หรือการพักผ่อนที่กระฉับกระเฉงยังคงกระตุ้นความสนใจในหมู่ผู้คนจำนวนมาก ประเทศต่างๆและเชื้อชาติ มีอยู่ ห้องเต้นรำมาก แต่มีเพียง 10 เท่านั้นที่ได้รับความนิยมทั่วโลก การเต้นรำเหล่านี้รวมอยู่ในสากล โปรแกรมเต้นรำโดยมีข้อกำหนดที่เหมือนกันสำหรับการนำไปปฏิบัติ
ดูว่าท่าเต้นต่อไปนี้ที่คุณคุ้นเคยมีกี่แบบ
เพลงวอลทซ์ช้าๆ
เพลงวอลทซ์เป็นการเต้นรำบอลรูมที่โปร่งและเบาที่สุดเนื่องจากการร่อนซึ่งอยู่ในกลุ่มการเต้นรำของยุโรป การเต้นรำมีลักษณะเป็นการเคลื่อนไหวที่ยาวและราบรื่น การเลี้ยวอย่างต่อเนื่อง และการขึ้นลง การเต้นรำมีความสง่างามและสง่างามมากจากภายนอกดูเหมือนว่านักเต้นจะเคลื่อนไหวบนพื้นได้อย่างง่ายดายแทบไม่ต้องใช้ความพยายามเลย
เวียนนาวอลทซ์
นี่คือการเต้นรำบอลรูมสไตล์ยุโรปที่รวดเร็วพร้อมการขึ้นลงที่ละเอียดอ่อน กลไกแบบหมุนที่เรียบง่ายและสง่างามเป็นคุณลักษณะเฉพาะ เพลงวอลทซ์เวียนนา. นักเรียนโรงเรียนสอนเต้นส่วนใหญ่ระบุว่าการเต้นรำนี้ถือเป็นการเต้นรำที่ยากที่สุดในการเรียนรู้
Tango ถือเป็นการเต้นรำบอลรูมที่น่าตื่นเต้นที่สุดรายการหนึ่งของยุโรป นี้ การเต้นรำที่เย้ายวนมีต้นกำเนิดในละตินอเมริกาในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ยี่สิบ
ฟ็อกซ์ทรอตช้า
Foxtrot คล้ายกันมากกับ เพลงวอลทซ์ช้าเนื่องจากมีการแสดงตัวละครวอลทซ์จำนวนมาก ความแตกต่างพื้นฐานอยู่ที่จังหวะ ตัวละครหลักจะเต้นเป็นจังหวะ "ช้า เร็ว เร็ว" ลักษณะของขั้นบันไดนั้นเลื่อนและราบรื่น มีขึ้นมีลง เหมือนเพลงวอลทซ์ แดนซ์จากรายการยุโรป
ขั้นตอนด่วน
Quickstep เป็นเวอร์ชันที่รวดเร็วของฟ็อกซ์ทรอตที่ช้า เป็นการเต้นรำที่เป็นจังหวะที่สนุกสนานมาก ประกอบด้วยก้าวที่เร็วมาก จังหวะและการวิ่งที่ประสานกัน Quickstep ดูเพลินเลย ตัวเลขง่ายๆปฏิบัติได้ไม่ยาก ดังนั้นความคุ้นเคยกับการเต้นรำบอลรูมจึงเริ่มต้นขึ้นด้วย เช่นเดียวกับการเต้นรำบอลรูมยุโรป
Samba เป็นหนึ่งในการเต้นรำแบบบราซิลที่มีชื่อเสียงที่สุด เป็นที่นิยมในหมู่คนหนุ่มสาวและคนรุ่นเก่า แซมบ้าสามารถเต้นคนเดียวหรือเป็นคู่ก็ได้
Cha Cha Cha เป็นหนึ่งในห้ากลุ่มเต้นรำละตินอเมริกา นี่คือการเต้นรำที่มีชีวิตชีวาและเต็มไปด้วยความหลงใหลและพลัง “ท่าเต้นแบบคิวบา” แบบคลาสสิกทำให้การเต้นรำแบบ Cha Cha Cha มีสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง พันธมิตรทำงานประสานกันและประสานกันพยายามทำทุกการเคลื่อนไหวอย่างชัดเจนและสวยงาม
ตามคนส่วนใหญ่ rumba เป็นการเต้นรำที่โรแมนติกและเย้ายวนที่สุดในบรรดาการเต้นรำละตินอเมริกาทั้งหมด เนื่องจากต้นกำเนิดในสมัยโบราณ การเต้นรำนี้จึงมักถูกเรียกว่า "ปู่ของการเต้นรำแบบละตินอเมริกา"
ปาโซ โดเบิล
Paso Doble ถือเป็นการเต้นรำบอลรูมที่มีชีวิตชีวาและมีชีวิตชีวาที่สุดรายการหนึ่งของละตินอเมริกา ซึ่งครั้งหนึ่งเคยสร้างขึ้นทางตอนใต้ของฝรั่งเศส นี่เป็นการผสมผสานระหว่างดนตรี ละคร และการเคลื่อนไหวของการสู้วัวกระทิงของสเปน
การเต้นรำบอลรูมไม่ใช่แค่การเต้นรำเท่านั้น แต่ยังเป็นศิลปะทั้งหมด และในขณะเดียวกันก็เป็นวิทยาศาสตร์ กีฬา ความหลงใหล ในอีกคำหนึ่ง - ชีวิตทั้งชีวิตเป็นตัวเป็นตนในการเคลื่อนไหว นอกจากนี้การเต้นรำบอลรูมไม่ได้เรียกว่ากีฬาเพื่ออะไร แต่เป็นการออกกำลังกายครั้งใหญ่สำหรับกล้ามเนื้อทุกส่วนของร่างกายรวมถึงภาระทางหัวใจที่เหมาะสมและดีต่อสุขภาพ
ในระหว่างการเต้นรำทั้งคู่สื่อสารกันและกับผู้ชมด้วยภาษากายซึ่งสามารถแสดงทั้งข้อความขนาดใหญ่ของพลังงานเชิงบวกและอารมณ์ที่อ่อนโยนสงบสุขบางทีอาจเป็นอารมณ์เศร้าโศก - น้ำตาในจิตวิญญาณและสิ่งนี้ขึ้นอยู่กับ ประเภทของการเต้นรำบอลรูม
บน ช่วงเวลานี้ประเภทของการเต้นรำบอลรูมมักมีสไตล์เช่น Bachata หรือละตินเดี่ยวสำหรับเด็กผู้หญิง แต่ก็ไม่ถูกต้องทั้งหมด โปรแกรมการเต้นรำบอลรูมแบบดั้งเดิม (จับคู่กันเสมอ) ประกอบด้วยการเต้นรำสิบครั้งแบ่งออกเป็น ทิศทางยุโรปหรือโปรแกรม (หรือเรียกอีกอย่างว่า "มาตรฐาน") และละตินอเมริกา ("ลาตินา") ดังนั้นมีการเต้นรำบอลรูมประเภทใด - มาเริ่มกันตามลำดับ
ราชาแห่งการเต้นรำ - เพลงวอลทซ์
การเต้นรำที่สูงส่งและเคร่งขรึมที่สุด โปรแกรมคลาสสิก- เพลงวอลทซ์ช้า เพลงวอลทซ์สไตล์นี้มีต้นกำเนิดเมื่อต้นศตวรรษที่ผ่านมา และไม่มีการเปลี่ยนแปลงใดๆ เลยตั้งแต่นั้นมา การเต้นรำมีการเคลื่อนไหวที่วัดผลได้มากในสามจังหวะ เช่นเดียวกับการเต้นรำบอลรูมทุกประเภท , และมาพร้อมกับ เพลงโคลงสั้น ๆ.
นอกจากนี้ยังมีเพลงวอลทซ์อีกรายการหนึ่งในโปรแกรมมาตรฐาน - เพลงเวียนนาซึ่งโดดเด่นด้วยการหมุนจำนวนมากด้วยความเร็วสูงพอสมควรและเต้นไปตามทำนองเพลงที่รวดเร็วจึงสร้างความรู้สึกที่น่าหลงใหลให้กับผู้ชม
องค์ประกอบอื่นๆ ของโปรแกรมยุโรป
แทงโก้เต็มไปด้วยกลิ่นอายของความหลงใหลในอาร์เจนตินา เป็นอีกหนึ่งองค์ประกอบของโปรแกรมยุโรปที่เย้ายวนใจมาก ผสมผสานการเคลื่อนไหวที่รวดเร็วและช้าๆ การเต้นรำบอลรูมทุกประเภทกำหนดบทบาทนำให้กับคู่เต้น แต่แทงโก้จะเน้นไปที่เรื่องนี้เป็นพิเศษ
โปรแกรมมาตรฐานยังรวมฟ็อกซ์ทรอตช้าๆ (เต้นนับ 4) อีกด้วย ซึ่งจะแตกต่างออกไป ในระดับปานกลางด้วยการเปลี่ยนภาพแบบสโลว์โมชั่น แบบเร็ว และแบบควิกสเต็ป อันสุดท้ายคือที่สุด การเต้นรำซนจากทั้งโปรแกรม อิงจากการกระโดด การเลี้ยวแบบเร็ว หน้าที่ของนักเต้นคือการเชื่อมต่อสิ่งเหล่านี้ การเคลื่อนไหวอย่างกะทันหันด้วยการเปลี่ยนผ่านอย่างราบรื่นไปสู่เพลงที่มีพลังมาก
เต้นรำไปตามจังหวะละตินอเมริกาที่เร่าร้อน
ประเภทของการเต้นรำบอลรูมในโปรแกรมละตินคือประการแรกน่าตื่นเต้นไม่น้อยไปกว่าแทงโก้ แต่ในขณะเดียวกันก็เป็นการเต้นรำที่อ่อนโยนมาก - รัมบา
จังหวะช้า โดยเน้นที่จังหวะที่ช้ากว่าด้วยซ้ำ ประการที่สอง สิ่งที่ตรงกันข้ามอย่างสิ้นเชิงกับจังหวะรุมบ้าคือการพูดเล่น เป็นบวกอย่างไม่น่าเชื่อและรวดเร็วมาก ทันสมัยที่สุดและได้รับการเคลื่อนไหวใหม่ ๆ อยู่ตลอดเวลา
การเต้นรำแบบละตินอเมริกาที่ไร้กังวล cha-cha-cha เป็นสิ่งประดิษฐ์ที่น่าทึ่งที่สุดของมนุษยชาติ โดยมีลักษณะเฉพาะคือการเคลื่อนไหวของสะโพกและขาที่ไม่สามารถสับสนกับสิ่งใดๆ ได้ และยังมีวิธีการนับที่น่าสนใจมาก (“cha-cha-1- 2-3”)
คล้ายกับการชะอำที่เร่าร้อนคือการเต้นแซมบ้าซึ่งอาจช้าหรือเร็วอย่างไม่น่าเชื่อ มากจนนักเต้นต้องแสดงทักษะระดับสูงสุด
แซมบ้ามีพื้นฐานมาจากการเคลื่อนไหวของขาแบบ "สปริง" รวมกับการเคลื่อนไหวของสะโพกอย่างราบรื่น และแน่นอนว่าทั้งแซมบ้าและการเต้นรำบอลรูมประเภทอื่น ๆ ในรายการละตินมีจังหวะที่ชัดเจนและพลังงานที่บ้าคลั่งซึ่งขยายไปสู่ตัวนักเต้นและผู้ชมแม้ว่าการเต้นรำจะไม่ได้แสดงโดยมืออาชีพก็ตาม
เมื่อได้ยินวลี "การเต้นรำบอลรูม" หลายคนจินตนาการถึงชุดที่หรูหรา เสื้อโค้ตผู้ชายที่วิจิตรงดงาม และความเงียบสงบ เพลงคลาสสิค. เนื่องจากคำว่า "บอล" มีความเกี่ยวข้องกับกิจกรรมและกิจกรรมอันศักดิ์สิทธิ์ของราชวงศ์ที่เราอ่านในนิทานเด็ก
อันที่จริง "ห้องบอลรูม" เริ่มถูกเรียกว่าการเต้นรำคู่แบบฆราวาสและไม่เป็นมืออาชีพซึ่งเกิดขึ้นในยุคกลางในยุโรป ตลอดประวัติศาสตร์พวกเขาได้รับการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญและแต่ละยุคสมัยได้ลงทุนในลักษณะเฉพาะของตนเองและ คุณสมบัติเฉพาะ.
ในศตวรรษที่ 20 การเต้นรำบอลรูมประกอบด้วยการเต้นรำแบบยุโรปซึ่งรวมถึงองค์ประกอบของละตินอเมริกาและ วัฒนธรรมแอฟริกัน. ในความเป็นจริง, ส่วนใหญ่เทรนด์ห้องบอลรูมสมัยใหม่มี "ราก" ของชาวแอฟริกันที่แท้จริงซึ่งได้รับการ "ขัดเกลา" โดยปรมาจารย์ชาวยุโรปและ โรงเรียนสอนเต้นรำ.
กองเต้นรำบอลรูมและรายการใหม่ที่ได้รับความนิยม
ในช่วงยี่สิบของศตวรรษที่ 19 สภาพิเศษเกิดขึ้นภายใต้สมาคมจักรวรรดิอังกฤษ ซึ่งควรจะจัดการโดยเฉพาะกับการเต้นรำบอลรูม เป้าหมายของผู้เชี่ยวชาญคือการสร้างมาตรฐานให้กับทุกพื้นที่ที่มีอยู่ในขณะนั้น เช่น:- Foxtrot (เร็วและช้า);
- เพลงวอลทซ์;
- แทงโก้
ปัจจุบันมีการแข่งขันเต้นรำคลาสสิกทั้งเล็กและใหญ่จัดขึ้นเป็นประจำทุกปี ในกรณีส่วนใหญ่ จะแบ่งออกเป็นสามโปรแกรม - ละตินอเมริกา ยุโรป และ "สิบ"
ทุกสิ่งที่คุณจำเป็นต้องรู้เกี่ยวกับการเต้นรำบอลรูม
ลักษณะแรกของการเต้นรำบอลรูมคือทั้งคู่เป็นคู่กัน และเป็นตัวแทนของ "การสื่อสาร" ระหว่างสุภาพสตรีกับสุภาพบุรุษ นอกจากนี้ พันธมิตรจะต้องปฏิบัติตามจุดติดต่อที่ได้รับอนุญาตอย่างเคร่งครัด เพื่อที่จะผสมผสานการเต้นรำที่ยอดเยี่ยม สวยงาม และน่าหลงใหลอย่างแท้จริง เทคนิคที่พัฒนาขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมาได้ถูกนำมาสู่ความสมดุลที่สมบูรณ์แบบ เพื่อให้การเต้นรำไม่ได้เป็นเพียงการเคลื่อนไหวตามเสียงเพลงเท่านั้น แต่ยังเป็นการรวบรวมขั้นตอนที่กลมกลืนกันซึ่งสร้างวงดนตรีที่สมบูรณ์แบบถ้าเราพูดถึงการติดต่อแล้ว การเต้นรำแบบละตินอเมริกาแตกต่าง เสรีภาพมากขึ้นการเคลื่อนไหวและคู่จะสัมผัสด้วยมือเท่านั้นเป็นส่วนใหญ่ ในบางจุด การติดต่อจะหายไปโดยสิ้นเชิง และบางครั้งก็รุนแรงขึ้นในระหว่างการดำเนินการตามตัวเลขพิเศษ
ใน โลกสมัยใหม่ความนิยมของการเต้นรำบอลรูมลดลงอย่างมากเนื่องจากการแสดงต้องใช้ทักษะพิเศษและการฝึกฝนที่ทรหดเพื่อรักษารูปร่างอย่างต่อเนื่อง
ในช่วงอายุหกสิบเศษของศตวรรษที่ 20 มีการพลิกผันเกิดขึ้นความนิยมซึ่งกลายเป็น "จุดเริ่มต้นของจุดจบ" สำหรับรูปแบบการเต้นรำแบบคู่ Tango, waltz, foxtrot จมลงสู่การลืมเลือนและหยุดทำหน้าที่เป็นช่องทางแห่งความบันเทิงสำหรับผู้คนในวงกว้าง
ไม่ต้องสงสัยเลยว่าการพูดถึงการเต้นรำบอลรูมเป็นทิศทางเดียวเป็นเรื่องผิด - แต่ละคนมีลักษณะเฉพาะของตัวเองที่สมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ แต่ไม่ต้องสงสัยเลยว่าการเต้นรำสองครั้งที่กลมกลืนและมีชีวิตชีวาที่สุดคือการเต้นรำแทงโก้และฟ็อกซ์ทรอต ในช่วงเวลาหนึ่ง พวกเขาสามารถครอบคลุมหลายทวีปพร้อมกัน และจนถึงทุกวันนี้พวกเขายังคงเป็นจุดหมายปลายทางยอดนิยมและเป็นที่ชื่นชอบของผู้คนนับล้านทั่วโลก
แทงโก้
สไตล์นี้มีต้นกำเนิดในชุมชนชาวแอฟริกันที่อาศัยอยู่ในบัวโนสไอเรสและมีพื้นฐานมาจากการเต้นรำแบบโบราณที่คิดค้นโดยชาวทวีปที่ร้อนที่สุด
มันถูก "นำ" ไปยังยุโรปโดยการทัวร์วงออเคสตราและนักเต้นและเป็นครั้งแรกที่ได้แสดงในเมืองหลวงของฝรั่งเศส - ปารีสและหลังจากนั้น "ไป" ไปยังเบอร์ลินลอนดอนและเมืองอื่น ๆ
ในปี พ.ศ. 2456 การเต้นรำดังกล่าวได้รับความนิยมในฟินแลนด์ สหรัฐอเมริกา และประเทศอื่นๆ อีกมากมาย
ในช่วง "เศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่" มี "ยุคทอง" ที่แท้จริงของแทงโก้ - ในเวลานี้วงดนตรีจำนวนมากได้ถูกสร้างขึ้นซึ่งรวมถึง คนธรรมดาซึ่งในที่สุดก็กลายเป็นดาราที่แท้จริง
ในปีที่ 83 ของศตวรรษที่ 20 การแสดง Forever Tango ถูกสร้างขึ้นในนิวยอร์ก หลังจากนั้นผู้คนทั่วโลกก็เริ่มเรียนเพื่อฝึกฝนทิศทางที่สวยงาม มีจังหวะ และหลงใหลนี้
ฟ็อกซ์ทรอต
มีอยู่ ความคิดเห็นที่ผิดพลาดว่าการเต้นรำนี้เป็นชื่อของมัน คำภาษาอังกฤษ"foxtrot" ซึ่งแปลว่า "สุนัขจิ้งจอกเดิน" อย่างไรก็ตามในความเป็นจริงแล้วชื่อนี้มาจากชื่อของชายผู้เป็นผู้ก่อตั้งสไตล์ - Harry Fox
เปิดตัวในสหรัฐอเมริกาในปี 1912 ฟ็อกซ์ทรอตทันทีหลังสงครามโลกครั้งที่ 1 ชนะใจชาวยุโรปทันที
ลักษณะพิเศษของการเต้นรำนี้คือ "ความไร้น้ำหนัก" ของขั้นตอนซึ่งทำให้ทุกการเคลื่อนไหวมีความเบาและความโปร่งสบายเป็นพิเศษ บางทีอาจไม่มีทิศทางของ "ห้องบอลรูม" อื่นใดที่สามารถอวดอ้างได้ว่าพันธมิตรในกระบวนการนี้กลายเป็นหนึ่งเดียวอย่างแท้จริงและรวมเข้าด้วยกันเป็นสิ่งมีชีวิตในอุดมคติ
การแบ่งประเภทของการเต้นรำบอลรูม
การเต้นรำกีฬาบอลรูมทั้งหมดแบ่งออกเป็นสองโปรแกรมหลัก - ละตินอเมริกาและยุโรป แต่ละทิศทางก็มี มาตรฐานบางอย่างกฎเกณฑ์และก้าวที่จะปฏิบัติตามละตินอเมริการวมถึงสไตล์เช่น:
- cha-cha-cha (จาก 30 ถึง 32 ครั้งต่อนาที);
- พูดเล่น (42 ถึง 44 ครั้งต่อนาที);
- paso doble (60 ถึง 62 ครั้งต่อนาที);
- รุมบ้า (จาก 25 ถึง 27 ครั้งต่อนาที);
- แซมบ้า (จาก 50 ถึง 52 ครั้งต่อนาที)
- แทงโก้ (จาก 31 ถึง 33 ครั้งต่อนาที);
- เพลงวอลทซ์ช้า (จาก 28 ถึง 30 ครั้งต่อนาที);
- ควิกสเต็ป (จาก 50 ถึง 52 ครั้งต่อนาที);
- ฟ็อกซ์ทรอตช้า (จาก 28 ถึง 30 ครั้งต่อนาที);
- เวียนนาวอลทซ์ (จาก 58 ถึง 60 บาร์ต่อนาที)
บุคคลใช้ภาษาปากและภาษาเขียนเพื่อแสดงความคิดและความรู้สึก แต่มีวิธีอื่นในการแสดงออก ทางเลือกหนึ่งในการถ่ายทอดประสบการณ์คือการเต้นรำ บุคคลแบ่งปันการเคลื่อนไหวร่างกายพร้อมกับดนตรีหรือจังหวะ ภาวะทางอารมณ์. เนื่องจากรูปแบบการเต้นที่หลากหลาย จึงจำเป็นต้องพิจารณารายการรูปแบบและท่าเต้นต่างๆ
ใครก็ตามที่ศึกษาหัวข้อการเต้นรำจะต้องเผชิญกับคำถามว่ามีรูปแบบและทิศทางอะไรบ้าง เพื่อความเข้าใจแบบองค์รวมว่าท่าเต้นมีอะไรบ้าง จำเป็นต้องพิจารณาการเต้นจากมุมมองย้อนหลัง
ศิลปะการออกแบบท่าเต้นมีต้นกำเนิดที่เก่าแก่มาก ในขั้นต้น การเคลื่อนไหวมีความหมายอันศักดิ์สิทธิ์โดยเฉพาะ การเคลื่อนไหวเป็นจังหวะทำหน้าที่เพื่อให้บรรลุเป้าหมายที่เฉพาะเจาะจง
ผู้คนพยายามทำให้ฝนตกหรือแสดงความสนใจ เพศตรงข้าม. เมื่อเวลาผ่านไป การเต้นรำได้รับความสวยงามและความซับซ้อนมากขึ้น ความสำคัญของดนตรีประกอบเพิ่มมากขึ้น
ภาพการออกแบบท่าเต้นของสัญชาติใดสัญชาติหนึ่งมีลักษณะเฉพาะ สีสันนั้นถูกกำหนดไม่เพียงแต่จากการเคลื่อนไหวเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพร่างจังหวะที่ผิดปกติด้วย
แต่ละยุคมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง สไตล์ปัจจุบันการเต้นรำ เป็นเรื่องยากมากที่จะหาท่าเต้นพื้นบ้านในชีวิตประจำวัน โดยได้รับการเก็บรักษาไว้ในรูปแบบดั้งเดิมเฉพาะบนเวทีเท่านั้น เทรนด์ยอดนิยมในยุคของเรา ได้แก่ ความหลากหลายของถนนและ การเต้นรำในคลับ. สิ่งสำคัญที่รวมเทรนด์แฟชั่นที่มีอยู่เข้าด้วยกันคือวิสัยทัศน์ใหม่ของภาษากาย
สไตล์และทิศทาง
ขอแนะนำให้เริ่มศึกษาหัวข้อรูปแบบการเต้นและเทรนด์จากแหล่งข้อมูลเช่น Wikipedia ในบรรดารูปแบบการเต้นรำ วิกิพีเดียมีรายการคำแนะนำต่อไปนี้:
กายกรรม
เกี่ยวข้องกับการแข่งขันระหว่างนักกีฬาที่แข่งขันกัน ปัจจัยในการตัดสินคือทักษะทางเทคนิคและการแสดงออกของการแสดงโดยคำนึงถึงดนตรีประกอบ
พื้นฐานคือองค์ประกอบการเต้นรำและกายกรรมที่ซับซ้อนเป็นพิเศษ
บัลเล่ต์
สาระสำคัญคือการผสมผสานระหว่างการเคลื่อนไหวในรูปแบบของการแสดงละคร พื้นฐานของการแสดงคือการแสดงออกถึงความคิด อารมณ์ และความรู้สึกของศิลปินผ่านทางความเป็นพลาสติก การแสดงออกทางสีหน้า การเคลื่อนไหว และท่าทาง พารามิเตอร์สำหรับการประเมินผู้ชมคือการแสดงออกและความสง่างาม ผู้ชมเป้าหมายคือผู้ชมและปฏิกิริยาของเขาต่อสิ่งที่เขาเห็น
ประกอบด้วยสามประเภท: สมัยใหม่ โรแมนติก และคลาสสิก พื้นฐานสำหรับ บัลเล่ต์สมัยใหม่- ทิศทางบัลเล่ต์คลาสสิก คุณสมบัติ- ขาดข้อกำหนดและมาตรฐานที่เข้มงวด หมวดหมู่ย่อยของบัลเล่ต์สมัยใหม่ ได้แก่ ร่วมสมัย สมัยใหม่ หลังสมัยใหม่ และแจ๊สสมัยใหม่ ข้อกำหนดหลักคือการแสดงออกของนักเต้น
ห้องบอลรูม
กลุ่มเป้าหมายคือนักเต้นที่แสดงเอง ประเภทของโปรแกรมห้องบอลรูม - มาตรฐานและละติน มาตรฐานประกอบด้วยแทงโก้ เพลงวอลทซ์เวียนนา เพลงวอลทซ์ช้า ฟ็อกซ์ทรอตช้า ควิกสเต็ป (หรือฟ็อกซ์ทรอตเร็ว) ภาษาละตินประกอบด้วยรุมบา แซมบา จิฟ ชา-ชา-ชา ปาโซ โดเบิล
ข้อกำหนดเบื้องต้นคือการดำเนินการจับคู่การเคลื่อนไหวของชายและหญิง การเคลื่อนไหวของห้องบอลรูมรวมถึงกีฬาห้องบอลรูม (เรียกว่ากีฬาเต้นรำ)
ประวัติศาสตร์
ชื่อทั่วไปของรูปแบบการเต้นรำในช่วงหลายศตวรรษที่ผ่านมาปรากฏอยู่ในรายการของนักเต้นสมัยใหม่ ทิศทางรวมถึงยุคกลาง, ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา, บาโรกและโรโคโค, ศตวรรษที่ 19 และ 20:
- การเคลื่อนไหวในยุคกลาง - estampi, sarabande, bergamasca, saltarello
- ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - มอเรสกา, การเต้นรำเบส, น้ำตก, การเต้นรำในชนบท
- พิสดารและโรโกโก - passier, minuet, bourre
- ศตวรรษที่ 19 - คราโคเวียก, วอลทซ์, ลาย
- ศตวรรษที่ 20 - ฟ็อกซ์ทรอต, แทงโก้, ลินดี้ฮอลล์
พื้นบ้าน (คติชน)
สาระสำคัญคือการสะท้อนถึงประเพณี ลักษณะ และขนบธรรมเนียมของชนชาติหนึ่ง โดยคำนึงถึงจังหวะ การเคลื่อนไหว และการแต่งกายตามลักษณะเฉพาะของพื้นที่นั้นๆ กลุ่มเป้าหมายคือนักเต้นและผู้ชม พื้นฐานของการเคลื่อนไหวคือการเลียนแบบพฤติกรรมของสัตว์โดยการนำการเคลื่อนไหวของกระบวนการแรงงานในมนุษย์มาใช้
อุปกรณ์ประกอบฉากที่เกี่ยวข้อง - ของใช้ในครัวเรือน, เครื่องดนตรี, อาวุธ ทิศทางคติชนรวมถึง:
- ลาย,
- เลซกินกา,
- สาวยิปซี
- Czardas และอื่น ๆ
ละตินอเมริกา
รวมถึง แทงโก้อาร์เจนตินา, บาชาต้า, แมมโบ้, แลมบาดา, เมเรนเก, ซัลซ่า, ฟลาเมงโก, โบเลโร, คาโปเอร่า พื้นฐานของบาชาตะคือการแสดงคู่ คาโปเอร่า - บราซิล ศิลปะการต่อสู้รวมถึงการแสดงกายกรรมและการแกว่งขาไปจนถึงการแสดงดนตรีประกอบ
สาระสำคัญของฟลาเมงโกคือการผสมผสานระหว่างการปรบมือและการกระทืบเท้าโดยใช้คาสทาเนต
พิธีกรรม
ความหมายดั้งเดิม - การโอน ความหมายอันศักดิ์สิทธิ์แทนที่จะได้รับผลประโยชน์ในทางปฏิบัติ มีการใช้เครื่องเพอร์คัชชันเป็นดนตรีประกอบ
มีคำแนะนำทั่วไปอื่นๆ หลายประการ:
- ถนน. ขอบเขตของเหตุการณ์ - งานเต้นรำ, ถนน, สนามโรงเรียน, สวนสาธารณะ, ไนท์คลับ สาระสำคัญคือการพักผ่อนหย่อนใจจำนวนมากภายในเมือง พื้นฐานคือองค์ประกอบด้นสดผสมผสานกับปฏิสัมพันธ์ทางสังคมระหว่างนักเต้นและผู้ชม กระแสเพลงป็อป, ฮิปฮอป, ล็อคกิ้ง, เบรกแดนซ์
- เร้าอารมณ์ ตัวแปรหลักสำหรับการประเมิน ได้แก่ ความเป็นพลาสติก การแสดงออก การแสดงออก กระแสน้ำคือการเปลื้องผ้าและการเต้นรำหน้าท้อง
- ความหลากหลาย. สาระสำคัญคือการแสดงบนเวที คุณสมบัติพิเศษคือการแสดงสั้น ๆ ในรูปแบบจิ๋ว
- แกว่ง. พื้นฐานคือประเพณีแอฟริกันตะวันตกและแอฟริกันอเมริกัน ลักษณะเฉพาะคือจังหวะของการซิงโครไนซ์และดนตรีแจ๊ส ประกอบด้วยเพลง jive, Charleston, บูกี้-วูกี, บลูส์, ร็อกแอนด์โรล และการเคลื่อนไหวอื่นๆ
- ทันสมัย (หรือร่วมสมัย) สาระสำคัญคือการปฏิเสธประเพณี บัลเล่ต์คลาสสิก. แสดงถึงประเภทของการแสดงท่าเต้นบนเวที
- เร่งรีบ. สาระสำคัญคือการแสดงท่าเต้นเป็นคู่ภายใต้ ดนตรีประกอบสไตล์ดิสโก้ รวมถึงแจ็ค-แอนด์-จิลล์ ฟรีสไตล์ เลดี้ส์เร่งรีบ สปอร์ตเร่งรีบ โชว์เร่งรีบ ดับเบิ้ลเร่งรีบ
สไตล์สำหรับสาว ๆ
เทรนด์ที่หลากหลายทำให้เกิดคำถามว่าสไตล์ไหนที่เหมาะกับเด็กผู้หญิง
ที่มีอยู่เดิม สไตล์การเต้นรำเป็นที่ต้องการของทั้งเพศที่แข็งแกร่งและยุติธรรมกว่า เกณฑ์หลักในการเต้นรำสำหรับผู้หญิงและเด็กผู้หญิงคือการเรียนรู้การเคลื่อนไหวของพลาสติกและการลดน้ำหนักส่วนเกิน การรวมกันของพารามิเตอร์เหล่านี้ช่วยให้คุณสร้างรายการกระแสสำหรับเด็กผู้หญิงต่อไปนี้:
- ระบำหน้าท้อง (หรือระบำหน้าท้อง) ทิศตะวันออกผู้หญิงคนไหนก็สามารถเป็นนักแสดงได้ โดยไม่คำนึงถึงอายุหรือขนาด ชั้นเรียนพัฒนาความเป็นผู้หญิง ความงามภายในและความสามัคคีปรับปรุงรูปร่างและความสง่างาม ถือว่ามีประโยชน์ต่อสุขภาพอย่างมาก
- ความเป็นพลาสติกแบบเปลื้องผ้าหมายถึงสไตล์การเต้นที่ชัดเจน ซึ่งออกแบบมาเพื่อขจัดความฝืดและเพิ่มความเป็นพลาสติก ร่างกายของผู้หญิง. คุณสมบัติ - ไม่จำเป็นต้องเปลื้องผ้า ช่วยให้คุณกำจัดความซับซ้อนและเอาชนะความกลัวภายใน
- ไปไป. คุณลักษณะ - ในระหว่างการแสดงองค์ประกอบของกามารมณ์จะแสดงโดยไม่มีภาพเปลือยของนักเต้น จะคล้ายกับแถบพลาสติกมีความแตกต่างกันคือ ระดับสูงความก้าวร้าวและจังหวะระหว่างท่าเต้น เงื่อนไขบังคับ - รูปร่างในอุดมคติที่นักเต้น
- การเต้นรูดเสาเป็นการผสมผสานระหว่างองค์ประกอบกายกรรมและยิมนาสติก และถือว่ายาก ศิลปะการเต้นรำ. ที่จำเป็น การเตรียมการที่ดีสมรรถภาพทางกายและความอดทน
- อิเล็กโทรแดนซ์. คุณสมบัติพิเศษคือดนตรีประกอบของดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ เงื่อนไขคือความถี่สูง ความเร็ว และแอมพลิจูดของการเคลื่อนไหว
- เทคโทนิกถือเป็นการผสมผสานระหว่างฮิปฮอป เทคโน ป็อปปิง และอิเล็กโทรแดนซ์ และรวมถึงการเคลื่อนไหวด้วยแขนและขา และการกระโดด
บันทึก!เทรนด์ที่นำเสนอไม่ใช่เฉพาะผู้หญิงเท่านั้น การแบ่งการเต้นรำเป็นไปตามอำเภอใจและกำหนดโดยนักแสดงเอง
จุดหมายปลายทางยอดนิยม
สไตล์ใหม่ปรากฏขึ้นทุกวัน สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะรู้จักชื่อทั้งหมดในโลกและจำคำอธิบายได้ นี่เป็นเพราะการพัฒนานาฏศิลป์อย่างรวดเร็ว
แม้จะมีความหลากหลายที่สำคัญ แต่ทุกสไตล์ก็มี ลักษณะตัวละคร. เนื่องจากคุณสมบัตินี้ คุณจึงสามารถให้คำอธิบายสั้นๆ ได้
รายชื่อพื้นที่ปัจจุบันประกอบด้วย:
- ผมบอก เต้น( ผมบอก งานเต้นรำ). นักแสดง-ผู้ชมที่เป็นผู้หญิง ลักษณะเฉพาะคือความตรงไปตรงมาและกามารมณ์ในการแสดง ต้นกำเนิด - แอฟริกาโบราณ. ผู้สร้างเทคนิคการแสดงคือนักเต้นระบำเปลื้องผ้าจากนิวออร์ลีนส์ รวมถึงการหมุน การเตะและท่าเลขแปดด้วยสะโพก และการสั่นสะเทือนด้วยบั้นท้าย
- แบ่งเป็น สะโพกกลิ้ง, ก้นสั่น (Booty Shake), ทเวิร์ก (Twerking) ข้อกำหนดสำหรับนักเต้นคือการพัฒนากล้ามเนื้อบั้นท้ายและขา ข้อดีของคอร์สนี้คือ ออกกำลังกายกล้ามเนื้อหลัง ปรับปรุงรูปร่างของผู้หญิง ข้อกำหนดในการแต่งกาย - กางเกงขาสั้นหรือเลกกิ้งที่ใส่สบาย โดยเน้นบริเวณบั้นท้ายและต้นขา รองเท้าผ้าใบ เครื่องประดับ
- เบรคแดนซ์ ( เบรคแดนซ์) รวมถึงตัวแบ่งล่างและตัวบน ถือเป็นการผสมผสานระหว่างองค์ประกอบของดนตรีฮิปฮอปและ DupStep องค์ประกอบทางเทคนิคคือแรงบิดจากจุดรองรับใด ๆ รวมถึงบนศีรษะด้วย คุณลักษณะ: เพิ่มความเสี่ยงต่อการบาดเจ็บ มีความหลากหลายกายกรรม
- คลับแดนซ์ ( คลับแดนซ์) เป็นชื่อสามัญของการเคลื่อนไหวหลายอย่าง รวมถึงทิศทางของจังหวะตรงและจังหวะขาด
- กระแสของจังหวะตรง - ดนตรีประกอบจากเทคโน, ดิสโก้เฮาส์, โปรเกรสซีฟ, กระแสของจังหวะที่ขาด - ฮิปฮอป, เบรกบีท, อาร์แอนด์บี
- การเต้นรำร่วมสมัย. พื้นฐานคือองค์ประกอบของการออกแบบท่าเต้น เป็นการผสมผสานระหว่างความยืดหยุ่นและอิสระทางเทคนิค
- C-เดิน คุณสมบัติพิเศษคือการกระโดดและการสวิงที่แอคทีฟไปกับดนตรีประกอบจังหวะตรง ปัญหาคือการไม่มีพื้นที่สำคัญสำหรับการแสดงจำนวนมาก
เรามาแสดงรายการพันธุ์ที่มีอยู่อีกสองสามรายการ:
- แดนซ์มิกซ์,
- แดนซ์ฮอลล์,
- ดิสโก้
- ขั้นตอนการพากย์ (ขั้นตอนการทำสำเนา)
- บูกี้ไฟฟ้า,
- อิเล็กโทร (อิเล็กโทร),
- อิเล็กโทรบิต,
- แดนซ์ไฟฟ้า,
- แถบกรอบขึ้น
- ฟรีสไตล์.
สำคัญ!หากต้องการศึกษาสไตล์โดยละเอียดนอกเหนือจากรายการที่รวบรวมแล้ว ขอแนะนำให้ดูวิดีโอ ข้อได้เปรียบที่ไม่อาจปฏิเสธได้ของวิดีโอคือความสามารถในการสังเกต ท่าเต้นในมุมมองแบบเฟรมต่อเฟรม
วิดีโอที่เป็นประโยชน์
มาสรุปกัน
การเต้นรำไม่เพียงแต่ถือเป็นภาษาของร่างกายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงจิตวิญญาณด้วย ประวัติศาสตร์เก่าแก่หลายศตวรรษการพัฒนานำไปสู่การเกิดขึ้นของแนวโน้มมากมาย ความหลากหลายของสไตล์และเทรนด์ทำให้นักแสดงสามารถถ่ายทอดอารมณ์และความหลงใหลได้ครบถ้วน