ประสิทธิภาพของคาลิกูลา โรงละครประจำจังหวัดมอสโกนำเสนอการแสดงที่ไม่มีคำว่า "คาลิกูลา"

ผู้กำกับและนักออกแบบท่าเต้น Sergei Zemlyansky เป็นหนึ่งในนั้น ตัวแทนที่โดดเด่นละครพลาสติกสมัยใหม่และ ประสิทธิภาพใหม่“คาลิกูลา” ถูกสร้างขึ้นในที่เดียวกัน สไตล์โมเดิร์น- เป็นการผสมผสานระหว่างแนวละคร นาฏศิลป์ และละครใบ้ การผลิตมีพื้นฐานมาจากบทละครที่มีชื่อเดียวกัน อัลเบิร์ต กามูเขียนในปี 1945 ซึ่งนักเขียนบทละครอัตถิภาวนิยมสำรวจชะตากรรมของคาลิกูลาในฐานะเรื่องราวของการกบฏอย่างบ้าคลั่งต่อเทพเจ้าและความตาย และนี่ไม่ใช่แค่วรรณกรรมหรือประวัติศาสตร์ แต่เป็นถ้อยคำเชิงปรัชญาและอุดมการณ์ในบริบทที่ทุกคำ ทุกสูตร มีความสำคัญต่อผู้เขียน - ตอนนี้อยู่บนเวทีละครในรูปแบบไร้คำพูด นั่นคือ "ไม่มีคำพูด"

ผลงานเรื่องนี้ก็น่าสนใจเช่นกันเพราะเกี่ยวข้องกับนักแสดงที่มีความบกพร่องทางการได้ยินซึ่งซาบซึ้งและเข้าใจถึงการแสดงออกของการเคลื่อนไหว ภาษาของท่าทางที่ใช้แทนคำพูด และธรรมชาติของจังหวะซึ่งบางครั้งกลายเป็นมากกว่าใครๆ สำคัญกว่าทำนองเพลงแบบเดิมๆ และ "ความไร้คำพูด" นี้เปลี่ยนชีวประวัติของซีซาร์คนหนึ่งให้กลายเป็นปรากฏการณ์นอกเวลาและนอกสัญชาติ ในการสนทนาเกี่ยวกับ คำถามนิรันดร์และความจริงนิรันดร์ เข้าใจได้โดยไม่ต้องแปล

รูปถ่าย: Evgeny Chesnokov

Sergei Zemlyansky ร่วมกับนักแต่งเพลง Pavel Akimkin และผู้แต่งบท Vladimir Motashnev โดยใช้ดนตรีและศิลปะพลาสติกพูดคุยเกี่ยวกับชายคนหนึ่งที่ประกาศอิสรภาพอันไร้ขีด จำกัด ของเขาด้วยความสิ้นหวังและจัดบทเรียนอันยิ่งใหญ่ให้กับคนรุ่นราวคราวเดียวกันซึ่งพิสูจน์ให้พวกเขาเห็น ผ่านการทรมาน ความโหดร้าย การยั่วยุที่ไม่ควรมองหาโลกแห่งความจริงและความสม่ำเสมอ

รูปถ่าย: Evgeny Chesnokov

ดูเหมือนว่าคาลิกูลาจะพยายามฉีกม่านแห่งความเหมาะสมภายนอกและความเหมาะสมออกอย่างมีสติ เผยให้เห็นความโกลาหลที่ซ่อนเร้นซึ่งสามารถขัดขวางชีวิตของผู้เป็นที่รักได้ทุกเมื่อ แต่นอกเหนือจากประวัติศาสตร์ของจักรพรรดิโรมันองค์หนึ่งซึ่งเป็นศูนย์กลางของการเล่าเรื่องบทละครของกามูแล้ว สิ่งสำคัญสำหรับผู้สร้างบทละครคือการแสดงให้เห็นว่าเผด็จการถือกำเนิดขึ้นอย่างไรและเผด็จการเกิดขึ้นได้อย่างไร เพื่อพยายามทำความเข้าใจต้นกำเนิดของ ความอ่อนน้อมถ่อมตนที่แปลกประหลาดซึ่งผู้รักชาตินักรบและผู้สูงศักดิ์ คนง่ายๆยอมรับความโหดร้ายของผู้ปกครอง และไม่มากพอที่จะเข้าใจถึงความรู้สึกเพื่อให้ผู้ชมมีส่วนร่วมกับบรรยากาศที่แปลกประหลาดและ โลกที่น่ากลัวราวกับเจ็บปวดรวดร้าวด้วยแสงสีเลือด ดนตรีเต้นผิดจังหวะ และการเต้นชักกระตุก

รูปถ่าย: Evgeny Chesnokov

ในช่วงเริ่มต้นของละคร Caligula รับบทโดย Ilya Malakov เป็นชายหนุ่มรูปงามในชุดคลุมสีขาว คร่ำครวญถึงการตายของน้องสาวและคนรักของเขาราวกับว่าเป็นการล่มสลายของทั้งจักรวาล ยังคงมีความสดใสและแสงสว่างอยู่ในตัวเขามากความรักที่จริงใจเช่น ฮีโร่โบราณผู้ที่จะเอาชนะมิโนทอร์หรือกอร์กอนอย่างแน่นอน หาทางไปเอเรียดเน หรือช่วยแอนโดรเมดา แต่ไม่มีอะไรสามารถชุบชีวิตดรูซิลล่าที่ยังคงนิ่งอยู่ในอ้อมแขนของเขาเหมือนตุ๊กตาที่แตกหักได้

รูปถ่าย: Evgeny Chesnokov

และตอนนี้เมฆกำลังรวมตัวกันดนตรีเริ่มน่าตกใจมากขึ้นเรื่อย ๆ เสียงกีบม้าดังขึ้นซึ่งตามตำนานที่ Caligula นำเข้าสู่วุฒิสภาก็เริ่มได้ยินมากขึ้นเรื่อย ๆ คาลิกูลาเองก็เปลี่ยนไปเช่นกัน ตอนแรกสวมชุดคลุมสีดำ - ทหารสวมหน้ากาก และในตอนจบ - เป็นสีแดงทั้งหมดราวกับว่าฮีโร่อาบเลือดของคนอื่น การเคลื่อนไหวจะเฉียบคมขึ้น ไม่อยู่กับร่องกับรอย และหนักขึ้น เขารีบวิ่งไปรอบ ๆ เวทีอย่างครอบงำและเมามัน

รูปถ่าย: Evgeny Chesnokov

การแสดงทั้งหมดมีความตึงเครียดทางอารมณ์และพลาสติกสูงสุด ราวกับว่าเขากำลังแก้แค้นตัวเองและคนรอบข้าง ราวกับว่าเขาจงใจลบความดีทั้งหมดที่เคยอยู่ในจิตวิญญาณของเขาออกจากตัวเขาเอง และความบ้าคลั่งของเขาติดต่อได้ - มันทำให้ตัวละครทุกตัวประหลาดใจ น่าตื่นเต้นมากจนทุกท่าทางถัดไป การเปลี่ยนแปลงท่วงทำนองหรือแสงใหม่ทุกครั้งจะไปถึงเป้าหมาย

รูปถ่าย: Evgeny Chesnokov

ในยาก โลกของผู้ชายมีสาม ตัวละครหญิง- นักแสดงหญิงคาเทรินา ชปิตซารับบทเป็นจูเลีย ดรูซิลลา ซึ่งเป็นองค์ประกอบที่ใจดีและสดใสของคาลิกูลา อ่อนโยน เปราะบาง และสั่นเทา เธอคือเงาแห่งอดีต ความฝัน และจิตวิญญาณของเขา จิตของเขา ผีที่ปรากฏตัวจากส่วนลึกของความทรงจำในช่วงเวลาที่ยากลำบากที่สุดในชีวิตของคาลิกูลา

รูปถ่าย: Evgeny Chesnokov

Caesonia ภรรยาของ Caligula เล่นโดยนักบัลเล่ต์พรีมาได้อย่างยอดเยี่ยม โรงละครบอลชอย Maria Alexandrova ผู้สร้างภาพลักษณ์แห่งความรักอันเร่าร้อน ความรักทำให้คนตาบอดและโกรธจัด และการให้อภัยทั้งหมด - เธอพร้อมที่จะไม่สังเกตเห็นความโหดร้ายอันซับซ้อนของคาลิกูลาที่ค่อยๆเปลี่ยนไปราวกับกลายเป็นหิน และในไม่ช้าเขาก็มองดูความโหดร้ายที่เกิดขึ้นราวกับรูปปั้นเทพีโรมันที่เย็นชาและไม่ยอมให้อภัย - บางทีอาจเป็นจูโน ความคล้ายคลึงกันนี้เน้นย้ำโดยความเป็นพลาสติกทั้งหมดของ Alexandrova - การเคลื่อนไหวที่ควบคุมและพูดน้อยสั้นและแม่นยำ แต่เบื้องหลังความโลภในท่าทางอันสง่างามนี้ซ่อนอารมณ์ที่รุนแรงที่สุดไว้ ในซีโซเนีย น่าอัศจรรย์มากผสมผสานความเฉยเมย อำนาจ และความตึงเครียดทางราคะ

รูปถ่าย: Evgeny Chesnokov

นางเอกคนที่สามคือภรรยาของ Mutius ผู้ดีซึ่งแสดงโดย Zoe Berber เหยื่ออีกรายหนึ่งของความโหดร้ายของคาลิกูลา ซึ่งการทรมานที่แสดงต่อสาธารณะอาจนำไปสู่การประท้วงอย่างเปิดเผย แต่ขุนนางยังคงนิ่งเงียบ ไม่ว่าจะกลัวชะตากรรมของพวกเขาหรือกลายเป็นผู้สมรู้ร่วมคิดในอาชญากรรม

รูปถ่าย: Evgeny Chesnokov

การออกแบบภาพของละคร “คาลิกูลา” ชวนให้หลงใหล ฉากแรกที่จักรพรรดิกล่าวคำอำลากับน้องสาวของเขา เป็นฉากที่เรียบง่ายและกระชับ โดยใช้ภาพขาวดำ เตียงเป็นเหมือนแท่นสำหรับบัลลังก์หินสีเทาที่มีรูปปั้นนูนเป็นรูปงู และในรังสีแห่งแสงมีเพียงสองเท่านั้น - คาลิกูลาและดรูซิลลา แต่แล้ว จากที่ไหนสักแห่งจากม่านม้วนที่แปลกประหลาด ราวกับว่ามาจากจินตนาการอันเลวร้ายของตัวเอก ตัวละครอื่น ๆ ก็ปรากฏขึ้น ทั้งธรรมดาและแปลกประหลาดใน การเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่อง- และพวกมันก็กลิ้งเข้ามา หอประชุมหน้ากากศีรษะขนาดใหญ่และดิสก์ของดวงจันทร์ก็กลายเป็นใบหน้าของเทพที่น่าเกรงขามจากนั้นก็เต็มไปด้วยเลือดล่อลวงผู้ปกครองที่ต่อสู้กับเทพเจ้าด้วยเอื้อมมือกวักมือขึ้นแล้วทรุดตัวลงทำให้โศกนาฏกรรมเสร็จสิ้น

วันนี้ เพื่อที่จะตะโกนเรียกผู้ชมว่า “พลังเป็นสิ่งจำเป็นในการขโมย” วันนี้จึงไม่จำเป็นต้องแสดงเวทีอีกต่อไป สิ่งนี้เขียนไว้บนรั้วทั้งหมด
จำเป็นต้องแสดงสิ่งที่ไม่ใช่กับนักแสดงของเราเอง เพื่อที่เราจะได้ค้นพบทันทีว่า Nyakrosius ไม่มีอยู่จริงหากไม่มีพวกเขา โดยไม่มีนักแสดงของเขา ราวกับว่าพวกเขามีบางอย่างที่ไม่มีอยู่ในโรงละครแห่งชาติ และในที่อื่นๆ ก็ไม่มีในลักษณะเดียวกัน ยิ่งไปกว่านั้น ปรากฎว่านักแสดงของเขาไม่มีอะไรแตกต่างกันเป็นพิเศษ ไม่ว่าจะเป็นความเป็นพลาสติกที่พูดได้ของร่างกายและใบหน้า หรือความสามารถทางชีววิทยาทั้งหมดในการยึดถือแนวคิดที่ประดิษฐ์ขึ้นจนถึงที่สุด จนกระทั่งปิดม่าน และ เพื่อให้เราอยู่ในสิ่งประดิษฐ์ของพวกเขา แต่ยังมีอีกมาก เราก็เลยมานั่งนิ่งค้างและรอปาฏิหาริย์ เราเป็นประชาชนที่เตรียมพร้อม เรารู้ว่าเรามาถึงโรงละครที่ซึ่งเต็มไปด้วยพรสวรรค์ และผู้กำกับในปัจจุบันก็เป็นคนที่ให้ความสำคัญกับเรื่องสำคัญเสมอ
แต่เกือบจะในทันทีมีบางอย่างผิดปกติ และดูเหมือนเช่นเคยพวกเขาแต่งกายด้วยเสื้อถักสีเข้มบางและพลิ้วไหว แต่ทำไมสีดินและดินเหนียวซึ่งคุ้นเคยกับ Nyakrosius อยู่แล้วจึงดูทรุดโทรมและเน่าเปื่อย และดูเหมือนว่าพวกเขาได้รับมอบหมายให้ถ่ายทอดความคิดหรือบรรยากาศด้วยการเคลื่อนไหว แต่ที่นี่เราแค่บีบมือถ้าเราทนทุกข์เราก็ส่ายหัว - หลังจากนั้นเราก็จะบ้าไปแล้วเราทรมานเพื่อนอีกคนเป็นเวลานาน และว่างเปล่า เพราะ... ท้ายที่สุดแล้ว เราก็เกลียดคู่แข่งเช่นกัน และเราไม่ตีตัวเองเบา ๆ เมื่อเราต้องทุบให้แตก - เราดูแลตัวเองและไม่กลัวความเท็จเล็กน้อย
รับฟังการแสดงของนักแสดง Nyakrosius ได้ที่ ภาษาพื้นเมือง- โชคที่หายาก! แต่คุณไม่สามารถได้ยินพวกเขา
และพวกเขายอมให้จองและละเว้นตัวเองอยู่เสมอ พวกเขาไม่รู้หรือว่าสิ่งนี้ทำให้เราสับสนเหมือนกับที่พวกเขาสับสนทางโทรศัพท์ว่า "ฉันอยู่ในทาทรา!" และหิ่งห้อยจากข้อความในห้องมืด มันจะทำให้คุณล้มลงและพาคุณออกจากโลกที่คุณพยายามอย่างหนักเพื่อดื่มด่ำ พยายามอยู่บนเก้าอี้ของผู้ชมเพื่อเล่นในตัวเองให้จบ และใช้ชีวิตในสิ่งที่พวกเขาไม่ได้ทำ บนเวที เมื่อคุณรู้สึกและหายใจ แทนที่จะเป็นพวกเขา
และบางครั้งคุณไม่ได้ยินเลย และผู้ที่ไม่มีตั๋วไปแผงลอยควรอ่าน เล่นโดยกามูก่อนการแสดงมิฉะนั้นจะไม่มีโอกาสได้ยินความหมายของข้อความและอารมณ์ขันเกือบจะเป็นภาษาอังกฤษ (เพราะภายในวลีมีความขัดแย้งอยู่เสมอ) อารมณ์ขันที่โปร่งใสและละเอียดอ่อนกลับกลายเป็นว่าโปร่งใสมากจนในการผลิตนี้ ไม่เพียงแต่ไม่สามารถมองเห็นได้เท่านั้น แต่ยังไม่สามารถได้ยินอีกด้วย ทุกอย่างมืดมน ทิวทัศน์เป็นสีเทาหม่น (หลังคาหินชนวนดูหดหู่ในทุกสภาพอากาศ และแม้แต่ในแนวตั้งก็น่าขยะแขยงด้วย) แสงจางลง พระจันทร์จงใจ และพระที่นั่งสีแดงของสมเด็จพระสันตะปาปาบนจักรพรรดิโรมันก็ไม่ให้เราลืมว่าใครเป็นผู้รับผิดชอบที่นี่ คุณไม่สามารถบอกได้ทันทีว่าอากาศมืดมนหรือมืดมน ผู้คนไม่ไป Nyakrosius เพื่อความสนุกสนาน
หากคุณตั้งใจฟัง คุณจะเข้าใจว่าบางครั้งเสียงดนตรีก็ดังขึ้นด้วย ซึ่งจะสร้างความเงียบที่หนืดในรูปแบบ ดนตรีประกอบ Richard Wagner/ala Lars von Trier-Melancholia แม้ว่าจะไม่มีหายนะที่กำลังจะเกิดขึ้นก็ตาม ในทางตรงกันข้ามบทละครเริ่มต้นด้วยหายนะและทุกสิ่งที่เกิดขึ้นต่อไปคือการไม่สามารถตกลงกันได้ทรมานคนที่กระตือรือร้นอยากรู้อยากเห็นและมีพลังไร้ขีดจำกัดในการใช้ชีวิตร่วมกับมัน และเขาแบ่งปันความทรมานนี้โดยไม่ละเลยความโกรธหรือจินตนาการ ความไม่แยแสของนักแสดง/ตัวเอกนั้นสิ้นหวัง และครั้งเดียวที่เขากรีดร้องเกี่ยวกับการดูหมิ่นของเขา คุณจะเข้าใจว่าทำไมเราถึงเห็นบุคคลนี้ในบทบาทนี้ การดูถูกเป็นสิ่งที่ Mironov ไม่มีปัญหาอย่างชัดเจน
วลีสำคัญที่ว่า "เสรีภาพมักจะเป็นค่าใช้จ่ายของคนอื่นเสมอ" เป็นคำพูดแบบสบายๆ และหันหลังให้ผู้ชม แต่นี่เป็นความคับข้องใจส่วนตัวของฉันแล้ว บางทีฉันอาจเป็นคนเดียวที่คิดว่าวลีนี้เป็นกุญแจสำคัญ นักแสดงเหล่านี้ไม่ได้อยู่ในวัฒนธรรมเดียวกันกับที่ผู้กำกับมีอยู่ และผลงานนี้ไม่เกี่ยวกับอะไรเลย

ข้อความ: นาตาลียา กูเซวา
รูปถ่าย:

ในวันที่ 23 และ 24 ธันวาคม รอบปฐมทัศน์ของละครเรื่อง "Caligula" ซึ่งสร้างจากบทละครของ Albert Camus กำกับโดยนักออกแบบท่าเต้น Sergei Zemlyansky จะเกิดขึ้นบนเวทีของโรงละครประจำจังหวัดมอสโก ข้อสังเกตในโปสเตอร์คือ “เวอร์ชันที่ไม่มีคำพูด” ผู้เขียนบทละครละทิ้งข้อความเป็นพื้นฐาน โรงละครและพยายามค้นหาคนอื่นๆ สื่อศิลปะแสดงความคิด ความรู้สึก และอารมณ์ของคุณ

“บางทีการเลือกใช้วัสดุนี้เพื่อการผลิตในยุคของเราอาจทำให้เกิดความประหลาดใจได้ ดูเหมือนว่าเราต้องการอะไรในประวัติศาสตร์ของจักรพรรดิโรมัน Gaius Julius Caesar ชื่อเล่น Caligula? คำถามคลาสสิก- เราต้องการ Hecuba อะไร? แต่ไม่มีอะไรสำคัญและน่าสนใจไปกว่าการสำรวจธรรมชาติของมนุษย์ ความหลงใหล การขึ้นลง - "ชีวิตของจิตวิญญาณมนุษย์" ที่ Stanislavsky พูดถึง เยาวชนที่เปราะบางเติบโตเป็นเผด็จการซึ่งความโหดร้ายเป็นตำนานได้อย่างไร เกิดอะไรขึ้นกับเขา? Sergei Zemlyansky เป็นผู้กำกับที่มีพรสวรรค์และมีภาษาการแสดงละครที่ไม่ธรรมดา และฉันคิดว่าการที่นักแสดงของเราได้ร่วมงานกับเขา การได้ลองแสดงแนวใหม่ด้วยตัวเอง ถือเป็นประสบการณ์ที่มีประโยชน์มาก Sergei Bezrukov กล่าว ผู้กำกับศิลป์โรงละครประจำจังหวัดมอสโก

นี่เป็นความร่วมมือครั้งที่สองระหว่างผู้กำกับและผู้ออกแบบท่าเต้นและคณะ: ล่าสุดการแสดงรอบปฐมทัศน์ของละครของ Anna Gorushkina ที่สร้างจากละครเรื่อง A View from the Bridge ของ Arthur Miller เกิดขึ้นโดยที่ Sergei Zemlyansky ทำหน้าที่เป็นผู้กำกับพลาสติก ตอนนี้สำหรับการผลิตของเขา Sergei ได้เลือกเนื้อหาที่ซับซ้อนไม่น้อย - โศกนาฏกรรมของ Albert Camus "Caligula" เพราะ "Caligula" เป็นเรื่องราวเหนือกาลเวลา อันนี้ไม่ธรรมดา ภาพประวัติศาสตร์กังวลมาหลายสิบปีแล้ว ตัวเลขการแสดงละครทั้งผู้กำกับและนักแสดง

— แนวคิดในการแสดง “คาลิกูลา” เกิดขึ้นมานานแล้ว เราจะทำงานในลักษณะที่ไม่ใช้คำพูดแบบดั้งเดิมของเรา โดยปราศจากอักขระของ "คำ" นักแสดงที่มีความบกพร่องทางการได้ยินจะมีส่วนร่วมในการแสดง เราพบว่าเป็นเรื่องน่าสนใจที่จะใช้ภาษามือที่คุ้นเคย ซึ่งจะซื่อสัตย์ต่อรูปแบบทางศิลปะนี้ ปรัชญาร่วมนี้จะทำให้งานมีความหลากหลายมากยิ่งขึ้น! การผลิตไม่ได้ขึ้นอยู่กับโครงเรื่องของบทละครชื่อเดียวกันของ Albert Camus เท่านั้น แต่ยังรวมถึงเนื้อหาและโครงเรื่องทางประวัติศาสตร์ด้วย งานศิลปะผู้เขียนคนอื่น เราไม่ต้องการจำกัดตัวเองอยู่เรื่องเดียว เราสนใจที่จะจินตนาการ แต่งบทละครร่วมกับนักแสดง สร้างโลกของฮีโร่ เหตุผลของการกระทำและความปรารถนาของเขา เราไม่สนใจว่าใครดีใครชั่ว เราสำรวจสาเหตุที่ทำให้คนๆ หนึ่งโหดร้าย และทำไมผู้คนถึงยังโหยหาผู้ปกครองเช่นนี้ อะไรทำให้เกิดความกลัวและความปรารถนาที่จะเชื่อฟัง? นี่เป็นคำสาปหรือรูปแบบเดียวของการดำรงอยู่? - ยอมรับ Sergei Zemlyansky

การแสดง “คาลิกูลา” เป็นจุดบรรจบของละคร 3 ประเภท ได้แก่ การแสดงละคร, โรงละครเต้นรำและการแสดงอารมณ์ของละครใบ้ ผู้เขียนบทละครละทิ้งข้อความที่เป็นพื้นฐานของละครและพยายามค้นหาวิธีทางศิลปะอื่นในการแสดงความคิดความรู้สึกและอารมณ์ ขณะเดียวกันก็เกิดการสร้าง ภาพศิลปะเกิดขึ้นไม่เพียงแต่ด้วยความช่วยเหลือของความยืดหยุ่นของร่างกายและสำเนียงดนตรีที่สดใสเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการใช้องค์ประกอบการเต้นรำที่มีลักษณะเฉพาะด้วย

ภาษา “ไร้คำ” เป็นที่เข้าใจได้และใกล้ชิดกับทุกคน โดยไม่คำนึงถึงเพศ อายุ และสัญชาติ เป็นภาษากายที่มีความจริงใจและอิสระอย่างแท้จริงที่จะแทรกซึมเข้าไปในหัวใจทุกดวง บทเพลงของ Vladimir Motashnev ซึ่งเขียนขึ้นโดยเฉพาะสำหรับบทละคร "Caligula" มีส่วนช่วยให้เข้าใจเนื้อหาละครได้อย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น เครื่องแต่งกายทางประวัติศาสตร์ที่สวยงามของนักแสดงและการออกแบบเวทีซึ่งสร้างโดย Maxim Obrezkov ทำให้ผู้ชมถูกพาไปสู่ยุคอดีตของชาวโรมันและจักรพรรดิผู้โหดร้าย

ละครเรื่องนี้เกี่ยวข้องกับทั้งนักแสดงละครและผู้บกพร่องทางการได้ยิน นักเต้นมืออาชีพเข้าร่วม ศิลปินทุกประเภท หลากหลายระดับ และช่วงวัยมารวมตัวกันในการแสดงที่ยิ่งใหญ่เพียงครั้งเดียว

อะไรคือคุณค่าหลักของ "ละครพลาสติก" ที่ผู้กำกับ Sergei Zemlyansky เล่า
- ฉันไม่รู้ว่าสิ่งนี้มีค่าแค่ไหน หลากหลายผู้ชม - บางคนกลัว คนอื่นคิดว่ามันเป็นบัลเล่ต์หรือการเต้นรำแปลกๆ อันที่จริง การได้ร่วมงานกับศิลปินละครเป็นเรื่องที่น่าสนใจมากสำหรับฉัน มันไม่ได้สำคัญเสมอไปสำหรับฉันว่าจะยกขาอย่างไร เหยียดเข่าอย่างไร สิ่งสำคัญก็สำคัญ โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าคุณทำงานกับละคร สาระสำคัญของ ประสบการณ์ของตัวละครตัวใดตัวหนึ่งเป็นสิ่งสำคัญ และที่นี่จำเป็นต้องมีความสามารถของศิลปินละครในการได้รับรูปแบบทางกายภาพดังกล่าวเพื่อให้สามารถแสดงออกพูดและเป็นรูปธรรมเพื่อให้ฉากไม่หย่อนคล้อยเพื่อที่เขาจะสามารถถ่ายทอดให้ผู้ชมเห็นอารมณ์นี้หรืออารมณ์นั้นสถานะของฮีโร่ . ศิลปินละคร เข้าใจในสิ่งที่ตนทำ และทำได้ ในมุมมองของการถ่ายทอดละคร ความรัก ความเกลียดชัง ไม่มีที่สิ้นสุด แปรผันไปอย่างใดอย่างหนึ่ง สภาวะทางอารมณ์โดยใช้การแสดงออกทางร่างกาย ซึ่งฉันช่วยพวกเขา บรรลุคุณค่าอันไม่มีที่สิ้นสุดในความรู้สึกระดับโลกจากมุมมองของศิลปิน

จังหวะหนักแน่น ชัดเจน จริงใจ และ เกมที่สดใสนักแสดง ความยืดหยุ่นเหมือนสปริงของการผลิต - ทั้งหมดนี้เป็นตัวกำหนดหน้าตาของการแสดง

Albert Camus บรรยายถึงแก่นแท้ของการแสดงในลักษณะนี้: “นักแสดงบุกรุกจิตวิญญาณ ขจัดมนต์สะกดออกจากวิญญาณ และความรู้สึกที่ไม่ถูกยับยั้งก็ท่วมท้นบนเวที ตัณหาพูดในทุกท่าทาง แต่พวกเขาพูดอะไร - พวกเขาตะโกน ในการนำเสนอบนเวที นักแสดงดูเหมือนจะสร้างตัวละครขึ้นมาใหม่ เขาวาดภาพพวกมัน ปั้นพวกมัน เขาไหลไปสู่รูปแบบที่สร้างขึ้นจากจินตนาการของเขา และมอบเลือดที่มีชีวิตของเขาให้กับเหล่าผี”

บทบาทชายหลักใน องค์ประกอบที่แตกต่างกันรับบทโดยศิลปินหนุ่ม Ilya Malakov และ Stanislav Bondarenko

คาลิกูลาของพวกเขาเป็นตัวละครที่หมกมุ่นอยู่กับความคิดที่คลั่งไคล้และซึมเศร้า เขาเชื่อว่าเขาสามารถก้าวไปได้ไกลกว่านั้น ความสามารถของมนุษย์- เหมือนกิ้งก่า เขาเปลี่ยนหน้ากากหนึ่งเป็นอีกหน้ากากหนึ่ง แต่พ่ายแพ้ คาลิกูลาจ่ายให้เขาทั้งในฐานะคนแปลกหน้าและด้วยความตายของเขาเอง

นักข่าวจากพอร์ทัลของเราถามนักแสดงว่าพวกเขาคุ้นเคยกับบทบาทของบุคคลสำคัญทางประวัติศาสตร์ที่แข็งแกร่งและสดใสได้อย่างไร
“คาลิกูลาเป็นตัวละครที่ไม่ธรรมดา” Stanislav Bondarenko ยืนยัน – และแน่นอนว่าฉันไม่สนับสนุนวิธีการของเขา ส่วนใหญ่ไม่เป็นที่ยอมรับสำหรับฉัน ดังนั้นฉันจึงพยายามเข้าใจแก่นแท้ของคาลิกูลา
“ใช่ เป้าหมายของเราคือการทำความเข้าใจและหาเหตุผลให้กับคาลิกูลา” Ilya Malakov หยิบบทสนทนาขึ้นมา “เพื่อทำความเข้าใจโศกนาฏกรรมและเหตุการณ์ของเขา โลกภายใน- ทำไมเขาถึงมีพฤติกรรมเช่นนี้? ท้ายที่สุดแล้ว อาชีพของนักแสดงคือการเข้าใจและพิสูจน์ตัวละครของเขา นี่คือบทบาทที่สามารถศึกษาได้ไม่รู้จบ
การเล่นแบบ “ไม่มีคำพูด” มันยากแค่ไหน?
— Sergei แนะนำเราทันที มองหาสิ่งที่ช่วยให้คุณคุ้นเคยกับบทบาทนี้ โดยทั่วไปแล้วมันเป็นเรื่องยากและในตอนแรกเราพูดวลีเกี่ยวกับสิ่งที่เราต้องการทำและจากนั้นก็ถูกลบออกและแทนที่ด้วยท่าทาง และจากนั้น Seryozha ก็ฝึกฝนมันเพื่อให้ดูแสดงออกมากขึ้น Ilya กล่าว
“ และนี่คือท่าทางที่น่าสนใจและเข้าใจได้มากขึ้นสำหรับผู้ชมที่จะมาดูการแสดง” สตานิสลาฟเห็นด้วยกับเพื่อนร่วมงานของเขา “พวกเขาจะเข้าใจเนื้อเรื่องโดยไม่ต้องใช้คำพูด”

บทบาทของ Cesonia มอบให้กับ Ravshana Kurkova และพรีมาของโรงละคร Bolshoi Maria Alexandrova และ Drusilla - Katerina Shpitsa และ Maria Bogdanovich (นักบัลเล่ต์ของโรงละคร Bolshoi)

“ ฉันไม่มีโรงละครแบบนี้ในชีวิตมานานแล้ว” Katerina Shpitsa กล่าว“ แน่นอนว่าฉันขึ้นเวที แต่นี่เป็นครั้งแรกของฉันในการแสดงเช่นนี้” ฉันเห็นผลงานของ Sergei หรือที่เจาะจงกว่านั้นคือละครเรื่อง "Demon" ของเขา ฉันก็เลยตกลงที่จะเข้าร่วมด้วยความยินดี ฉันมีความสัมพันธ์ที่ดีเยี่ยมกับทีม

นักข่าวของเรายังถามนักแสดงเกี่ยวกับทัศนคติของเธอต่อตัวละครในประวัติศาสตร์คาลิกูลา
- คุณจะปฏิบัติต่อเขาได้อย่างไร? แน่นอนว่าคลุมเครือ ที่โดดเด่นแต่อย่างใด บุคคลในประวัติศาสตร์เต็มไปด้วยตำนาน นิยาย ตำนาน ทุกคนพยายามวิเคราะห์บุคลิกภาพนี้มันก็ผ่านไป ยุคใหม่ผู้คนใหม่ๆ ที่กำลังพยายามคิดใหม่เกี่ยวกับประวัติศาสตร์และมีส่วนร่วมในความคิดของพวกเขา ฉันคิดว่าคาลิกูลาในฐานะตัวละครในประวัติศาสตร์ นอกเหนือจากการเมืองแล้ว แน่นอนว่ามีความสำคัญมาก ตัวอย่างที่ส่องแสง, เช่น ด้านมืดบุคลิกภาพหาทางออกในขณะที่คนรอบข้างต้องทนทุกข์ทรมาน แต่เราไม่รู้ว่าสารคดีเรื่องนี้มีความจริงมากแค่ไหน ฉันรับบทเป็นดรูซิลลา น้องสาวของคาลิกูลาซึ่งเขาหลงรัก ตามเวอร์ชันของเรา การตายของเธอทำให้เขาวิกลจริตและเป็นแรงผลักดันให้ทุกสิ่งที่มืดมนในตัวเขาหลุดพ้นจากอิสระ แน่นอนว่าภาพนั้นเป็นสัญลักษณ์และเชิงเปรียบเทียบมากเพราะภายในผู้ชายทุกคนมีส่วนของผู้หญิงในจิตวิญญาณซึ่งรับผิดชอบความรู้สึกและอารมณ์และจิตวิญญาณเช่นเดียวกับผู้หญิงมีส่วนผู้ชายที่ตัดสินใจได้อย่างรวดเร็ว . นี่คือเสียงแห่งเหตุผล ในคาลิกูลานั้นเราจะเห็นว่าส่วนของตัวผู้ผสมกับตัวเมียอย่างไร และนั่นคือสาเหตุที่เขาเริ่มสูญเสียขอบเขตของเหตุผล” Katerina ตอบ

การแสดงกลายเป็นเรื่องที่ยิ่งใหญ่ แสดงออกได้ และงดงาม ในขณะเดียวกันก็ลึกซึ้งและน่าทึ่งอีกด้วย ไม่จำเป็นต้องใช้คำพูดจริงๆ คุณเพียงแค่ต้องเห็นและสัมผัสถึงการแสดงเท่านั้น ตั้งแต่วันที่ 23 ธันวาคมเป็นต้นไป การแสดงจะแสดงบนเวทีของโรงละครประจำจังหวัดมอสโก

การแสดงใน 2 องก์ (3 ชั่วโมง) 16+

เอ. กามู
จัดฉาก:เอมุนทัส เนโครเซียส
ศิลปิน:เยฟเจนีย์ มิโรนอฟ, มาเรีย มิโรโนวา, อิกอร์ กอร์ดิน, เยฟเจนีย์ ตคาชุก, ยูริ นิฟอนตอฟ, อเล็กซานเดอร์ โกเรลอฟ, มารัต อับดราคิมอฟ, คิริลล์ ไบร์กิน, อเล็กเซย์ คิเซนคอฟ, มิทรี จูราฟเลฟ
และคนอื่นๆ S 26.06.2016 ไม่มีวันที่สำหรับการแสดงนี้
โปรดทราบว่าโรงละครสามารถเปลี่ยนชื่อการแสดงได้ และบางองค์กรก็ให้เช่าการแสดงแก่องค์กรอื่นในบางครั้ง
เพื่อให้แน่ใจว่าประสิทธิภาพไม่ได้เปิดอยู่ ให้ใช้การค้นหาประสิทธิภาพ

บทวิจารณ์ "Afisha":

คุณไม่ได้เลือกการแสดงนี้ แต่มันจะเลือกคุณ ยาว น่าเบื่อ ไม่ชัดเจน? ออกไปช่วงพักงานคุณไม่เหมาะกับเขา จะไม่มีเรื่องราวที่น่าสนใจเกี่ยวกับวิธีที่โรมันซีซาร์และผู้นำของประเทศคาลิกูลาปล้น เยาะเย้ย เสแสร้ง และสังหาร ไม่มีคำใบ้ด้วยการขยิบตาอย่างมีความหมาย ไม่มีภาพการเสพย์อันเผ็ดร้อน แต่อย่าสำรองเงิน นั่งใกล้ ๆ เพื่อให้คุณมองเห็นดวงตา ยอมจำนนต่อปรากฏการณ์อย่างไว้วางใจ - แล้วคุณจะถูกครอบงำโดยความคิดอันน่าสลดใจที่น่าสลดใจ
ละครเรื่อง "Caligula" เขียนโดย Albert Camus ผู้ซึ่งก้าวเข้าสู่วงการวรรณกรรมภายใต้สัญลักษณ์แห่งความสิ้นหวัง เมื่ออายุ 25 ปี โดยพื้นฐานแล้ว นี่คือบทความเชิงปรัชญาที่แบ่งออกเป็นเสียง ว่าชีวิตไม่มีความหมายและท้องฟ้าว่างเปล่าอย่างไร พระเอกที่มีความซับซ้อนในวัยเดียวกับผู้เขียนหลังจากนั้น เสียชีวิตอย่างกะทันหันดรูซิลลาผู้เป็นคนรักก็ตระหนักได้ทันทีว่าเราทุกคนจะต้องตาย! และเขาก็กบฏ ด้วยความต้องการที่จะพิสูจน์ว่าไม่มีอำนาจเหนือเขาทั้งในโลกและในสวรรค์ เขาวางแผนสิ่งที่คิดไม่ถึง: อยู่เหนือโชคชะตา กลายเป็นโชคชะตา กำหมัดชีวิตของผู้อื่น ฆ่าเพื่อนและศัตรูอย่างไม่เลือกหน้า และสุดท้ายคือ กำหนดเวลาตายของตัวเอง ฆ่าตัวตาย ยอมจำนนต่อผู้สมรู้ร่วมคิด... นักเขียนบทละครหนุ่ม นำพระเอกขึ้นสู่อาณาจักรอย่างต่อเนื่อง อิสรภาพที่สมบูรณ์แต่จบลงด้วยการล้อเลียน: หลังจากฆ่าทุกคนรอบตัวเขาแล้วคาลิกูลาก่อนที่เขาจะเสียชีวิตก็ยอมรับว่าเขาผิดอิสรภาพของเขาก็ไม่เหมือนเดิม เนื่องจากยังไม่ชัดเจนจากสิ่งที่ตามมา วิทยานิพนธ์ขั้นสุดท้ายจึงยุบห่วงโซ่ทั้งหมดของข้อสรุปก่อนหน้านี้
ผู้กำกับเอมุนทัส เนโครเซียสแก้ไขความขัดแย้งในบทละครของกามูในแบบของเขาเอง คาลิกูลาของเขาแสดงโดย Yevgeny Mironov ไม่ใช่เยาวชนที่ปรารถนาดวงจันทร์จากท้องฟ้าด้วยความเพ้อเจ้อ เขายังคลั่งไคล้ดวงจันทร์ด้วย แต่ในอีกทางหนึ่ง Yevgeny Mironov รับบทแสดงการทรมานแห่งอำนาจ ชะตากรรมของผู้ปกครองคือการเผาทุกสิ่งในตัวมนุษย์ เนื่องจากบุคคลนั้นผูกพันกับความอบอุ่น ความรัก สันติสุข และดังนั้นจึงต้องพึ่งพาอาศัยกัน ผู้ปกครองจะต้องตัดความสัมพันธ์ทั้งหมดของจิตวิญญาณ - และคาลิกูลาด้วยความโหดร้ายโดยเจตนาฆ่าพ่อของเพื่อนและคนรักของเขากวีสคิปิโอ ( การทำงานที่ดี Evgeniy Tkachuk) ล้อมรอบตัวเองด้วยกลุ่มคนไร้ตัวตนที่เกาะอยู่บนบัลลังก์ส่งเสริมให้เกิดการต่อต้านในกระเป๋า (ผู้สมรู้ร่วมคิด Kerey รับบทโดย Alexei Devotchenko อย่างชั่วร้ายและละเอียดอ่อน) แต่ทุกสิ่งที่ต้องห้าม - ความอ่อนโยนความกลัวความทรงจำ - หลอกหลอน Caligula-Mironov อย่างไม่หยุดยั้งด้วยผี Drusilla เท้าเปล่ากระพือปีกเหมือนนกท่ามกลางกระดานชนวนสีเทาซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของที่พำนักแห่งพลัง (ดูมั่นคง แต่ก้อนหินปูถนนที่หนักกว่าจะแตกเป็นชิ้น ๆ ) . สิ่งต้องห้ามนี้คือ "ดวงจันทร์" ซึ่งดวงวิญญาณของซีซาร์มุ่งมั่นขัดกับความประสงค์ของเขา
การล่มสลายของความคิดคลั่งไคล้อำนาจกำลังค่อยๆถูกเตรียมการ คาลิกูลาต้องเลือกระหว่างความต้องการที่จะฉีกอดีตออกจากตัวเขาเอง และความเป็นไปไม่ได้ที่จะทำเช่นนี้ ผู้กำกับสร้างฉากต่างๆ - "การจากไป" ของฮีโร่สู่ตัวตนเดิมของเขาและ "การกลับมา" ที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ในเวลาต่อมา ฉากเหล่านี้เล่นในช่วงพีคของดราม่าที่แท้จริง นี่คือ Scipio จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ยังเด็กโดยประมาท แต่ราวกับกลายเป็นหินหลังจากการตายของพ่อของเขา อ่านบทกวีตามคำสั่งของซีซาร์ - คาลิกูลาฟัง แนะนำสัมผัส ถูกพาตัวไป ลืมเกี่ยวกับภาระอันเจ็บปวดของอำนาจ: ราวกับว่าประตูระบายน้ำในทันใด เปิดออกและบทกวีหลั่งไหลเข้าสู่วิญญาณที่ป่วยเหมือนยาหม่อง เพื่อนหัวเราะ วิ่งเล่นบนเวที โง่เหมือนเดิม แซวกัน - มีความสุขง่ายแค่ไหน! ยิ่งยากที่คาลิกูลาจะ "กลับมา"
ความรักครั้งสุดท้ายคือ Caesonia ซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นนางสนม ปัจจุบันเป็นเพื่อนที่ซื่อสัตย์ Maria Mironova รับบทเป็นผู้หญิงที่หมดรัก แต่ยิ่งกว่านั้นอีก ผู้หญิงที่รักซึ่งแห้งแล้งและบิดเบี้ยวโดยการยอมจำนนต่อเจตจำนงของคนบ้าโดยสมบูรณ์ ธรรมชาติที่อ่อนโยนทางราคะกำลังตายไปต่อหน้าต่อตาเรา ก่อนที่จะฆ่าคาลิกูลาจับมือซีโซเนียแล้วพวกเขาก็ "จากไป": กองหินกรวดที่อยู่ข้างหน้ากลายเป็นก้นหินของลำธารที่พึมพำเป็นประกายระยิบระยับท่ามกลางแสงแดดซึ่งเขาและเธอเดินไปอย่างอิดโรย เงียบสงบ อบอุ่น นกร้องเจี๊ยก ๆ... คาลิกูลาวางซีโซเนียลงบนพื้น นอนลง เอาศีรษะแนบกับคอของเธอ และจนกว่าอาการชักของผู้เป็นที่รักจะหยุดลง เขาก็กดส่วนหลังศีรษะของเธอเข้าไปในลำคอของเธอ เขาจูบลา - ผ่านก้อนหิน: ไม่มีทางเลือกอื่น และเขายืนนิ่งงันอยู่เป็นเวลานาน มีเพียงมือของเขาที่แตะพื้นหลังสีดำของเสื้อคลุมเท่านั้นที่สั่นเทาจนแทบไม่สังเกตเห็นได้ชัด ทำซ้ำการเคลื่อนไหวแปลก ๆ คล้ายกับการกระพือปีก ภาพของนกไหลไปตลอดการแสดง - ดรูซิลล่ากระพือเหมือนนกพิราบ ทันใดนั้น Caesonia ก็ส่งเสียงร้องแหบแห้งคล้ายกับเสียงร้องของอีกา ฯลฯ แต่การแก้ไขสัญญาณเหล่านี้เป็นความผิดพลาด: โครงสร้างของ Nyakrosius ไม่ใช่ปริศนาอักษรไขว้ซ้ำซาก ไม่สามารถอธิบายได้ พวกเขาสามารถสัมผัสได้โดยการสมาคมเท่านั้น ดังนั้น นก - การบิน รัง ท้องฟ้า อิสรภาพ และอื่นๆ ไม่มีสูตรตายตัว แต่เข้าใจได้
ก่อนจบ Helikon ผู้อุทิศตนอย่างไม่สิ้นสุด (อิกอร์ กอร์ดินเล่นคนเดียวที่นี่ได้อย่างยอดเยี่ยม) บุคลิกภาพอิสระ– การอุทิศตนปลดปล่อย) ในที่สุดก็นำ "ดวงจันทร์" ของคาลิกูลา - ดรูซิลลาขดตัวอยู่ในลูกบอลแสนสบาย แต่จักรพรรดิไม่ต้องการ "ดวงจันทร์" อีกต่อไป มันไม่รบกวนผู้ตาย
Evgeny Mironov เล่นในลักษณะที่ชัดเจน: เขาเหมือนฮีโร่ที่เดินบนขอบสุด เพียงแค่ดูการแสดงผาดโผนที่เป็นอันตรายที่เขาแสดงสามครั้ง: ยืนอยู่บนทางลาดหันหน้าไปทางผู้ชมนักแสดงก็อย่างรวดเร็วโดยไม่หันกลับมาโดยไม่ละสายตาจากผู้ชม วิ่งถอยหลังเข้าไปในส่วนลึกของเวที - ไม่ถอยกลับ แต่รีบ! - และด้วยความเร็วสูงเขาบินถอยหลังเข้าไปในช่องแคบของหินชนวนโค้ง เสี่ยงเกือบจะคำนวณผิดที่จะชนเสาโค้ง (โอ้พระเจ้าห้าม!) ทำไมต้องเสี่ยงขนาดนั้น? เพราะเขาไม่ได้เล่นกล เกมของเขาอันตราย คล้ายกับการสารภาพ ตามภาพวาดของผู้กำกับ Evgeny Mironov - นั่นคือลักษณะการแสดงของเขา - ลากออกไปให้ทุกคนได้เห็นประสบการณ์ของเขาเองเกี่ยวกับบุคคลที่มีพลังและใกล้ชิดกับอำนาจ และทุกสิ่งที่เขาเห็นนักแสดง Mironov โดยธรรมชาติของพรสวรรค์ของเขาดูดซับและสะท้อนกลับ แต่เนื่องจากการทรมานของจักรพรรดิของเขานั้นยิ่งใหญ่และเป็นของแท้ การโยนจึงเป็นเรื่องน่าเศร้าและสมเหตุสมผล คุณขัดกับเจตจำนงของคุณ จับตัวเองคิดว่าคุณต้องการเข้าสู่สถานการณ์อย่างใดและบางทีอาจจะน่าเสียดายเล็กน้อยสำหรับผู้ที่ ปกครองเราในวันนี้

อิกอร์ รัสปูตินบทวิจารณ์: 3 การให้คะแนน: 4 การให้คะแนน: 2

คาลิกูลา
MGT ภายใต้การนำของ S. Bezrukov
ผู้กำกับและนักออกแบบท่าเต้น Sergei Zemlyansky
เกือบจะได้รีวิวแล้ว..

วันนี้ฉันโชคดีที่ได้เข้าร่วมการแสดงที่น่าทึ่ง "คาลิกูลา" ที่โรงละครประจำจังหวัดมอสโกภายใต้การดูแลของ Sergei Bezrukov
การจะบอกว่าดีใจก็ไม่ต้องพูดอะไรเลย ฉันตกใจ! ฉันตกใจ!
ฉันโชคดีที่ได้นั่งแถวหน้า ฉันเห็นอารมณ์ทั้งหมดบนใบหน้าของนักแสดง แต่ทุกอย่างเป็นไปตามลำดับ
จุดเริ่มต้นนั่นเอง ฉากแรก. คาลิกูลาอำลาเขา น้องสาวที่เสียชีวิตดรูซิลล่า.
บนเวทีมีทิวทัศน์ไม่มากนัก มีเพียงบัลลังก์และแท่นที่อยู่ด้านหน้าซึ่งมีดรูซิลล่าผู้ตายนอนอยู่
คาลิกูลา รับบทโดย อิลยา มาลาคอฟ นักแสดง MGT ภายใต้การดูแลของ Bezrukov ศิลปินที่มีพรสวรรค์อันน่าทึ่ง เขาไม่เพียงแต่เต้นเหมือนเชบูเกียนีเท่านั้น แต่เขายังเป็นนักแสดงที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย ไม่ ตรงกันข้าม ไม่เพียงแต่เขาเป็นนักแสดงมืออาชีพที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่เขายังเต้นเหมือนเชบูเกียนีอีกด้วย ด้วยความหลงใหล พลังงาน และการแสดงออกที่เหมือนกัน เขาคือความเจ็บปวด ความสิ้นหวัง และความทุกข์ทรมาน ไม่เข้าใจว่าทำไมสิ่งนี้ถึงเกิดขึ้นกับเขา ฉันเชื่อเขาและเห็นใจเขาตั้งแต่นาทีแรก
แต่ความสนใจของฉันมักจะถูกดึงไปที่มือของดรูซิลลาผู้ตายเสมอ โดยเคลื่อนไหวในรูปแบบที่ตึงเครียด ชัดเจน และซ้ำซาก ราวกับกำลังพูดกับคาลิกูลา
“ท่านต้องขึ้นครองบัลลังก์” “ท่านต้องขึ้นครองบัลลังก์”
หลังจากนั้นสักครู่ ฉันเข้าใจว่าภาพวาดมือนี้ดูเหมือนจะประกอบด้วยป้ายสำหรับคนหูหนวกที่เป็นใบ้ เพราะก่อนการแสดงฉันเห็นพวกเขามากมายในห้องโถง และบนเว็บไซต์ของโรงละคร ฉันอ่านเจอว่านักแสดงที่เป็นใบ้จะ มีส่วนร่วมในการผลิตครั้งนี้ด้วย อัศจรรย์. และการสนทนาด้วยมือนี้ยอดเยี่ยมมาก! ฉันรักมัน.
ผู้กำกับจะใช้ภาษานี้ตลอดการแสดง และนี่เป็นเรื่องที่น่าแปลกใจ แต่ก็ไม่ได้ทำให้ฉันหงุดหงิดเลย ในทางกลับกัน มีเวทย์มนต์บางอย่างอยู่ในนั้นสำหรับฉัน บางครั้งก็เกิดความคิดว่าทำไมฉันถึงไม่รู้ภาษานี้
แต่กลับมาที่เวทีกันดีกว่า Caligula กำลังหมดสติพยายามชุบชีวิตน้องสาวที่รักของเขาอีกครั้ง แต่ร่างกายของเธอไม่อยู่ภายใต้การควบคุมของเขาอีกต่อไป
ดรูซิลล่าไม่อยู่แล้ว
บทบาทของเธอแสดงโดย Katerina Shpitsa หนึ่งในนักแสดงสื่อที่โด่งดังที่สุดในปัจจุบัน
และนี่คือสิ่งที่ทำให้ฉันตกใจมากที่สุดในการแสดงครั้งนี้
คัทย่าที่ฉันรู้จัก การทำงานร่วมกันวี โรงละครดนตรีทันใดนั้น Nazarova ก็เปิดใจให้ฉันจากด้านที่ฉันไม่คาดคิดว่าจะเจอเธอเลย
ไม่ ไม่ใช่ในฉากนี้ แม้ว่าที่นี่เธอจะเล่นได้อย่างน่าเชื่อและน่ากลัวมาก แต่ในอีกฉากหนึ่ง ที่เธอปรากฏในความทรงจำของคาลิกูลา
ฉันไม่เคยเห็นอารมณ์ ประสบการณ์ และการเคลื่อนไหวร่างกายเช่นนี้ในตัวเธอมาก่อน
แล้วเธอเต้นยังไง! ให้ตายเถอะ เราสูญเสียนักบัลเล่ต์ที่เก่งที่สุดไป แต่ทำไมพวกเขาถึงสูญเสียมันไปล่ะ ไม่! เราพบเธอ หรือมากกว่านั้นถูกค้นพบหรือค้นพบโดยผู้กำกับและนักออกแบบท่าเต้นของการแสดงนี้ Sergei Zemlyansky
เมื่อพิจารณาจากผลงานชิ้นนี้ โชคไม่ดีที่ฉันไม่เคยเห็นใครอีกเลย ทั้งนักออกแบบท่าเต้นที่มีความสามารถมากและผู้กำกับที่พิเศษมาก ฉันจินตนาการว่ามันยากแค่ไหนที่จะทำให้มันเคลื่อนไหวอย่างมืออาชีพและมหัศจรรย์ขนาดนี้ นักแสดงละคร- แต่เขาทำสำเร็จ! และเป็นไปได้อย่างไร!
ฉันไม่สามารถจินตนาการได้เลยว่า Zoya Berber ซึ่งทุกคนรู้จักในชื่อ Lera ภรรยาของ Kolyan จากซีรีส์ทางทีวีเรื่อง Real Boys ไม่เพียงแต่จะรับบทเป็นภรรยาของ Mucius ที่ถูกคาลิกูลาข่มขืนด้วยหมัดที่กำแน่นของเธออย่างเจ็บปวด แต่ยังเหลือเชื่ออีกด้วย และเคลื่อนไหวอย่างมืออาชีพ ไม่ ไม่ขยับ แค่เต้นอย่างมืออาชีพ
แต่นี่คือตัวตน เซมเลียนสกีสามารถผสมผสานการเต้นรำแบบปมเดียว การแสดงละครใบ้ การแสดง ดนตรีที่แปลกตา มีจังหวะน่าหลงใหลและเข้าจังหวะทันที ทิวทัศน์ที่น่าทึ่ง เครื่องแต่งกายที่น่าทึ่ง และแสงที่น่าตื่นเต้นและน่าตื่นเต้น จริงอยู่ โดยส่วนตัวแล้วสำหรับฉัน แสงไม่เพียงพอในบางฉาก ไม่ ไม่ใช่ในที่ที่จงใจปิดเสียง หรืออย่างที่พวกเขาพูดในโรงละครว่าเป็นระเบียบ และดูเหมือนว่ามันจะอยู่ที่นั่นสำหรับฉันมันไม่เพียงพอเพราะแม้แต่แถวแรกฉันก็ไม่สามารถเห็นใบหน้าของนักแสดงได้ชัดเจนในบางตอน และเราจะพูดอะไรเกี่ยวกับแถวที่ยี่สิบ? อย่างไรก็ตาม บางทีนี่อาจเป็นความตั้งใจของผู้กำกับ เพราะในการแสดงครั้งนี้เป็นการแสดงหลัก วิธีการแสดงออกกลายเป็นภาษากาย และนั่นคือสิทธิของเขา เพราะงานนี้ผมเจอแบบอัศจรรย์ใจ ศิลปินที่มีพรสวรรค์, ศิลปินกับ ตัวพิมพ์ใหญ่.
และนี่คือการค้นพบผลงานการกำกับของเขา โดยมีฉากหลังสีดำเป็นลูกคลื่น ซึ่งให้กำเนิดจากส่วนลึกไปจนถึงตัวละครในบทละคร โดยมีภาพเหมือนขนาดใหญ่ที่ตกลงมาและวิธีแก้ปัญหาที่ไม่ธรรมดามากมาย
อย่างไรก็ตามขอย้อนกลับไปสักหน่อย
Katerina Shpitsa คือ Drusilla ตัวละครที่เธอเล่นมีความเป็นธรรมชาติมากจนดูเหมือนเป็นการเขียนขึ้นมาหรือไม่ได้เขียนขึ้นมา แต่สร้างขึ้นเพื่อเธอโดยเฉพาะ เธออยู่ที่นี่ในฐานะเด็กผู้หญิงตัวเล็กๆ กำลังสนุกสนานกับบูทน้องชายของเธอ และที่นี่เธอยังเป็นเพียงเด็ก กำลังเรียนรู้ว่าการถูกเธอทำให้เสื่อมทรามหมายความว่าอย่างไร ลุงที่ดีจักรพรรดิ์ทิเบเรียสผู้สังหารพ่อแม่ของเธอ ซึ่งในตอนท้ายของฉากนี้ ดรูซิลล่าถูกพาไป พี่ชายและคนรักคาลิกูลา และ Tiberius ก็ต้องโทษเรื่องนี้เช่นกัน Grigory Firsov อาศัยอยู่บนเวที ใช่ เขาเข้าใจ เขามีความเป็นธรรมชาติและน่าเชื่อถือในบทบาทนี้
ดังนั้น Spitz จึงสามารถจัดการบทบาททั้งหมดตั้งแต่ต้นจนจบด้วยคีย์เดียว แต่ด้วย เป็นจำนวนมากเฉดสีและความแตกต่างทั้งในการแสดงและใน ศิลปะการเต้นรำ- ไชโยคัทย่า ฉันคิดว่าผลงานของเธอคู่ควรกับหน้ากากทองคำ
บอกตามตรงว่าแค่อยากพูดเกี่ยวกับการแสดงนี้ด้วยความกระตือรือร้นเท่านั้นฉันชอบมันมาก
ที่นี่ทุกคนมีสถานที่ของพวกเขา ศิลปินที่ไม่ซ้ำใครนักออกแบบเครื่องแต่งกายและผู้ออกแบบฉาก Maxim Obrezkov (ผู้สร้างฉากและเครื่องแต่งกายที่สวยงามมากมายที่โรงละคร Vakhtangov และไม่เพียง แต่ในนั้น) ผู้สร้างเครื่องแต่งกายที่น่าทึ่งสำหรับการแสดงนี้นักแต่งเพลง Pavel Akimkin (Pavel ไม่เพียง แต่เป็นนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมและเป็นต้นฉบับเท่านั้น แต่ยังเป็นนักแสดงมืออาชีพที่ยอดเยี่ยมด้วย ) นักแสดงตามบทบาททุกคนก็สมควรได้รับสิ่งที่ดีที่สุดเช่นกัน คำพูดที่ใจดีไม่มีแม้แต่คำพูด เหมือนเป็นการสรรเสริญมากกว่า ท้ายที่สุดพวกเขาจัดการไม่เพียงแสดงบทบาทของพวกเขาเท่านั้น แต่ยังทำงานอย่างสุดความสามารถในวงดนตรีซึ่งนำเสนอเราด้วยชาวกรุงโรมชาวเฮเทราและจากนั้นผู้รักชาติและภรรยาของพวกเขา
และแน่นอนว่าฉันไม่สามารถนิ่งเฉยเกี่ยวกับ Caesonia ได้ - ภรรยาของ Caligula ภาพลักษณ์ของเธอสร้างโดยนักบัลเล่ต์ชาวรัสเซีย Maria Alexandrova ซึ่งเป็นดาราของโรงละครบอลชอย
เธอมีบทบาทของเธออย่างละเอียดถี่ถ้วนชัดเจนและบริสุทธิ์เพียงใด สำหรับฉันดูเหมือนว่าผู้กำกับไม่ได้เน้นไปที่การเต้นที่ยอดเยี่ยมของเธอโดยเฉพาะ แต่อยู่ที่การแสดงของเธอ นั่นคือเหตุผลที่การแสดงทั้งหมดไม่ได้แยกออกเป็นส่วนประกอบต่างๆ เช่น Maria Alexandrova และคนอื่นๆ แต่กลับกลายเป็นผืนผ้าใบที่มั่นคงและเป็นผืนเดียว
คู่ของเธอหรืออย่างที่พวกเขาพูดในบัลเล่ต์ pas de deux กับ Caligula ดูสดใส น่าจดจำ แปลกตาและสวยงามมาก เธอแปลงร่างได้ดีมากและอย่างที่พวกเขาพูดตอนนี้เต้นได้เจ๋งมาก
โดยทั่วไปแล้วการแสดงก็ออกมาดี และไม่เพียงแต่จะออกมาดีเท่านั้น แต่ยังออกมาดีมากอีกด้วย
ฉันกำลังมองหาข้อเสียและไม่พบพวกเขา ใช่แล้ว แมลงสาบตัวเล็ก
ตัวอย่างเช่น ฉันอาจจะใช้ข้อความสำหรับ คนธรรมดาด้วยเสียงของ Sergei Bezrukov คนเดียวกันซึ่งเปล่งเสียงอุทธรณ์ตามปกติอย่างเยือกเย็นและแหวกแนวในช่วงเริ่มต้นของการแสดงพร้อมกับขอให้ปิดโทรศัพท์มือถือจนเขาได้รับเสียงปรบมือก่อนที่จะเริ่มการแสดงด้วยซ้ำ และหากทำโดยตั้งใจเพราะโปรแกรมบอกว่า Version โดยไม่มีคำพูดให้วางล่ามภาษามือขึ้นบนเวทีก่อนการแสดงคำเหล่านี้เกี่ยวกับโทรศัพท์ ล้อเล่น.
ใช่ นั่นอาจเป็นข้อเสียทั้งหมด แม้ว่าฉันจะไม่รู้ว่าจะเรียกว่าข้อเสียได้หรือไม่ หรือบางทีนี่อาจได้รับการออกแบบมาเป็นพิเศษเพื่อไม่ให้ทำลายบรรยากาศอันน่าทึ่ง โรมโบราณซึ่งฉันซึ่งเป็นผู้ชมธรรมดา ๆ ได้กระโจนเข้าสู่จุดเริ่มต้นของการกระทำที่ลืมไม่ลงนี้
แม้แต่ในกรุงโรม ซึ่งฉันกลับมาเมื่อเดือนที่แล้ว ที่ซากปรักหักพังโบราณของฟอรัม ฉันก็ไม่สามารถสัมผัสถึงความรู้สึกที่ "คาลิกูลา" ปลุกเร้าในตัวฉันได้ และมันเป็นเรื่องจริง
23 ธันวาคม 2559

กัล เคบทวิจารณ์: 49 การให้คะแนน: 50 การให้คะแนน: 4

วันที่ 29 มีนาคม ฉันได้ดูละคร "Caligula" ที่โรงละครแห่งรัฐมอสโก จัดแสดงโดย Sergei Zemlyansky
ด้วยผู้เล่นตัวจริงทุกอย่างคลุมเครือเนื่องจากบนเว็บไซต์ในวันนี้ Stanislav Bondarenko ได้รับการประกาศให้เป็นนักแสดงของ Caligula bvl และ Ilya Malakov ถูกระบุในโปรแกรม และจากแถวที่ 11 ไม่สามารถเห็นได้ว่าใครเป็นใครจริงๆ
ความประทับใจจากการแสดงมีความหลากหลาย การแสดงก็สดใสมาก เครื่องแต่งกายเก๋ไก๋ ทิวทัศน์ดั้งเดิมในรูปแบบของฉากหลัง ซึ่งเราเห็นเทพ "อันห่างไกล" ที่พ่อแม่ผู้ล่วงลับและดรูซิลลาเข้าไป แสงสีเลือดที่ปกคลุมกรุงโรมด้วยความพยายามของคาลิกูลา มินิมอล แต่สดใสและมีประสิทธิภาพมาก
เพลงหนักมากแต่ก็เข้ากับเนื้อเรื่องได้ 200% ดูเหมือนว่าทุกอย่างจะประสบความสำเร็จ และในความเป็นจริงเกือบทุกอย่างก็ประสบความสำเร็จ ภาพออกมาชัดเจนและเป็นที่จดจำได้มาก โดยส่วนตัวแล้ว แม้แต่สคิปิโอก็ยังจำฉันได้ตั้งแต่แรกด้วยเครื่องแต่งกายของเขาที่มีหน้ากากทาส ด้วยเหตุผลบางอย่าง นี่คือวิธีที่ฉันรับรู้สคิปิโอจากบทละคร - เท่ากันโดยกำเนิด แต่ไม่สามารถอยู่เหนือการพึ่งพาคาลิกูลาของเขาได้ ไม่สามารถเกลียดชังและแก้แค้นให้กับการตายของพ่อแม่ได้ นี่คือทั้งจุดแข็งและจุดอ่อนของเขา และความผูกพันกับคาลิกูลานั้นอยู่ติดกับความเป็นทาส
ภาพของ Chaerea และ Helicon มีความชัดเจนมาก ยากเข้าใจว่าจะไปที่ไหนต่อไป ในการเผชิญหน้ากันอย่างต่อเนื่อง ด้วยเหตุนี้ คาลิกูลาจึงเคารพพวกเขา แม้รู้ว่าแชเรียจะทำให้เขาตายก็ตาม
โปรแกรมสำหรับการแสดงมีบทเพลงที่เขียนดีมาก แต่มันเกิดขึ้นที่ฉันอ่านหลังการแสดงฉันไม่มีเวลาก่อนการแสดง แต่ฉันไม่ต้องการสิ่งนี้เนื่องจากฉันคุ้นเคยกับบทละครของ Albert Camus และทุกอย่างในการผลิตก็ชัดเจนมาก แต่บางทีคนที่ไม่คุ้นเคยกับเนื้อบทละครก็ควรอ่านบทละครอย่างแน่นอน ถึงกระนั้น เรื่องราวก็ไม่ง่ายเลยที่จะเข้าใจว่าอะไรและอย่างไร
สิ่งที่ฉันคิดว่ามันทำได้ไม่ดีคือพลาสติก ที่นี่มีเสียงขรมของเสียง แต่ที่นี่มักมีเสียงขรมของการเคลื่อนไหว ในบางสถานที่ยังไม่ชัดเจน - มีเจตนาให้มีการเคลื่อนไหวที่งุ่มง่ามเช่นนี้หรือนักแสดงไม่สามารถรับมือได้? ในการต่อต้านท่าเต้นนี้ ฉันมักจะนึกถึงการแสดง "Othello" อยู่เสมอ โรงละคร Vakhtangov- พลาสติกใสแค่ไหน! ไม่ใช่การเคลื่อนไหวแบบสุ่มเพียงครั้งเดียว ทุกอย่างได้รับการตรวจสอบและอยู่ภายใต้ประวัติศาสตร์ ที่นี่มีการเคลื่อนไหวและท่าทางง่ายๆ มากมาย และภาษามือ (หรือรูปร่างหน้าตาของมัน) กวนใจฉัน การแสดงที่ไม่มีคำพูด! จึงไม่จำเป็นต้องมีคำพูดและสำนวนเช่นนี้ IMHO สิ่งนี้ไม่จำเป็น
และสิ่งที่สำคัญที่สุดที่ฉันไม่ชอบก็คือฉากเซ็กส์หมู่ที่ละเอียดและรอบคอบ มันมีความยาวและได้รับรสชาติโดยตรงจากผู้เขียนบทละคร แต่ฉากเดียวกับการยั่วยวนภรรยาของมูเซียสโดยกามู ไปง่าย ๆคำใบ้. ในกรณีนี้ การกระทำนี้ใช้เวลานานพอสมควร โดยมีรายละเอียดการเปลื้องผ้า และท่าทางและการเคลื่อนไหวที่เป็นที่รู้จักและตีความได้ชัดเจน และฉากดังกล่าวไม่ได้มีเพียงฉากเดียวเท่านั้น ฉันไม่ใช่คนหยาบคายและฉันก็สงบเรื่องภาพเปลือยบนเวทีด้วยซ้ำถ้ามันสมเหตุสมผลและมีการกำกับที่ดี ใน "Caligula" ฉันรู้สึกอึดอัดมากกับฉากเหล่านี้ ดังนั้นเมื่อเทียบกับพื้นหลังของภาพประกอบที่มีรายละเอียดเกี่ยวกับการมึนเมาตอนจบจึงดูแปลกไป - มีไม่เพียงพอและไม่ได้เขียนเลย มันคงจะสมเหตุสมผล และฉันคาดหวังว่าฉากฆาตกรรมคาลิกูลาจะสดใส อนิจจา... มันไม่ใช่ แต่มี วลีสำคัญฮีโร่เกือบตาย - "ฉันยังมีชีวิตอยู่!"
ภาพลักษณ์ของตัวละครเอกคาลิกูล่าชัดเจนขึ้นไหม? ใช่ฉันทำ. เป็นการตัดสินใจที่ดีที่จะรวมไว้ในเรื่องนี้ไม่เพียงแต่บทละครของ Camus เท่านั้น แต่ยังรวมถึง "มุขตลก" ในรูปแบบของเรื่องราวการเติบโตของเขา การตายของพ่อแม่ของเขาด้วย นี่คือสิ่งที่ทำให้เราเข้าใจว่าเหตุใดเขาจึงกลายเป็นอย่างที่เขาเป็น การฆาตกรรมพ่อแม่ การล่อลวง การตายของน้องสาวที่รัก... ไม่น่าเป็นไปได้ที่ใครก็ตามในสถานการณ์เช่นนี้จะยังคงใจดี ยุติธรรม และโดยหลักการแล้วเป็นคนปกติ
ฉันสามารถแนะนำการแสดงให้กับผู้ที่ชื่นชอบของพลาสติกและผู้ที่เข้าใจได้ และสำหรับผู้ที่สนใจเรื่องราวดังกล่าวโดยทั่วไปเนื่องจากเนื้อเรื่องมีความยาก

อิรินา โอกูร์ตโซวาบทวิจารณ์: 26 การให้คะแนน: 26 การให้คะแนน: 1

คาลิกูลา (ฉบับไม่มีคำพูด) โรงละครประจำจังหวัด. 29.03.2018.

นักแสดงละครเต้นรำ

สำหรับผู้ที่คุ้นเคยกับบทละครของ A. Camus การชมการแสดงนี้เป็นเรื่องง่ายและน่ารื่นรมย์
สำหรับผู้ที่กำลังรับชม กระดานชนวนที่สะอาด" นี่เป็นการกระทำที่น่าตื่นตาตื่นใจ สวยงาม แต่ก็ไม่สามารถเข้าใจได้เสมอไป (ผมสงสัยว่าในโปรแกรมมีบทหรือเปล่าครับ เรามาวิ่งก่อนสตาร์ทเลยไม่มีเวลาซื้อ)

อย่างไรก็ตาม แม้แต่สำหรับผู้ที่มุ่งเน้นในการปฏิบัติ ก็ยังมีเรื่องน่าประหลาดใจอยู่มากมาย เนื่องจากกามูเขียนบางสิ่งที่สดใสและน่าตื่นตาตื่นใจซึ่งแปลเป็นการเคลื่อนไหวบนเวทีได้ดี องค์ประกอบต่างๆ จึงสามารถจดจำได้ง่าย นี่คือคาลิกูลาที่ทำหน้าที่เป็นวีนัส ที่นี่เขาล่วงประเวณีกับภรรยาสาวของสมาชิกวุฒิสภา และเขาแทบจะตายเพราะสิ่งนี้...แต่เขาก็ทนได้ นี่คือศีรษะที่ถูกตัดขาดกลิ้งไปมาจากเบื้องหลัง คาลิกูลาเล่นกับพวกเขาเหมือนลูกบอล และคนรอบข้างก็แยกซากศพของคนที่พวกเขารักและเพื่อนฝูงออก แต่ยังคงโค้งงอต่อไปต่อหน้าเพชฌฆาตด้วยธนู...

แต่ปรัชญาของผู้เขียนมีชัยเหนือความบันเทิง (ซึ่งบางทีคุณสามารถเต้นได้... แต่ก็ยังยาก) ผู้เขียนได้เพิ่มมุขตลกที่น่าตื่นตาตื่นใจเข้าไป ม้าตัวหนึ่งปรากฏตัวขึ้น - เห็นได้ชัดว่าเป็นม้าที่ "นำคาลิกูลาเข้าสู่วุฒิสภา"
อย่างไรก็ตามฉันจะไม่บอกว่ามันไม่ดี ยิ่งกว่านั้น เรารู้ว่าเรากำลังทำอะไรอยู่ เช่น ใน "เวอร์ชันที่ไม่มีคำพูด" การแข่งขันของกวีเป็นไปไม่ได้... และบทกวีเกี่ยวกับ "เกี่ยวกับความปรองดองทางโลกและนิรันดร์" ก็เป็นไปไม่ได้
อย่างไรก็ตามในบทละครมีการสนทนาเงียบ ๆ ระหว่าง Caligula และ Scipio (ซึ่งเนื่องจากเครื่องแต่งกายแปลก ๆ ของเขาซึ่งแตกต่างอย่างมากจากคนอื่น ๆ ในตอนแรกฉันจึงเข้าใจผิดว่าเป็น Helicon) การสนทนาระหว่างเพื่อน = ศัตรูผู้ที่มีจิตใจใกล้ชิดที่เกลียดชังกัน อื่น...

การตกแต่งหลัก - วงกลมใหญ่- ดวงจันทร์ที่คาลิกูลาฝันถึง (?) - และพ่อแม่ที่เสียชีวิตของฮีโร่ก็ปรากฏตัวขึ้นบนพื้นหลังสีน้ำเงิน จากนั้นดรูซิลล่าก็ไปที่นั่นในระยะไกล พระจันทร์ที่เปลี่ยนเป็นสีแดงด้วยเลือดแล้วเปลี่ยนเป็นสีดำ... พระจันทร์ที่มีภาพปรากฏ... พระจันทร์ที่คุณสามารถเอื้อมมือไปลอกออกได้

มีการประกาศนักแสดงสองคนสำหรับบทบาทหลักทั้งหมดแล้ว เนื่องจากเราไม่มีโปรแกรม เลยไม่สามารถชื่นชมใครเป็นพิเศษได้
แต่ก็ไม่มีใครบ่นอะไร ทุกคนดี คล่องตัว มีประสิทธิภาพสวยงาม

แม้ว่าเสียงร้องครั้งสุดท้ายของคาลิกูลา: “ฉันยังมีชีวิตอยู่!” เวอร์ชั่นเงียบนี้ยังไม่พอ...

ความกตัญญูแบบดั้งเดิมสำหรับการเชิญไปแสดงต่อชุมชน LJ Moskultura -
และแน่นอนโรงละครประจำจังหวัดมอสโก (ฉันดูการแสดงครั้งที่สองด้วยวิธีนี้ ทั้งสองครั้ง - ไม่มีความสุขเลย)