บนเวที "ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม" (2455-2460)ผลงานของปิกัสโซมีลักษณะการตกแต่งและตัดกัน ภาพวาดส่วนใหญ่แสดงถึงสิ่งมีชีวิตที่มีวัตถุต่างๆ เช่น เครื่องดนตรี โน้ตเพลง ขวดไวน์ ไปป์สูบบุหรี่ มีด โปสเตอร์ และอื่นๆ Picasso และ Braque ยังใช้วัตถุจริงในงานของพวกเขา เช่น วอลเปเปอร์ ทราย เชือก ฯลฯ
ผลงานชิ้นแรกของพวกเขาคือภาพต่อกัน “ยังมีชีวิตอยู่กับเก้าอี้หวาย” (1912)
และ "กีตาร์ (โลหะ)" (2457).
สร้างขึ้นโดยได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของปิกัสโซ สะพานมิลเลนเนียม (Millennium Bridge)ในลอนดอน.
แต่สงครามโลกครั้งที่หนึ่งได้ขัดขวางการทดลองแบบลูกบาศก์ของ Picasso และ Georges Braque ซึ่งถือเป็นก้าวใหม่ในชีวิตของศิลปิน - "ยุคคลาสสิก" (2460-2468). ในเวลานี้เองที่เขาตกหลุมรักนักเต้นชาวรัสเซีย โอลก้า โคคโลวาจากคณะบัลเล่ต์ของ Sergei Diaghilev ซึ่งมีการแสดงของ Picasso ที่สร้างฉากและเครื่องแต่งกาย ในไม่ช้าพวกเขาก็แต่งงานกันและเปาโลลูกชายก็เกิด
Picasso และ Olga Khokhlova กับฉากหลังของโปสเตอร์สำหรับบัลเล่ต์ Parade ปี 1917
Pablo Picasso และ Olga Khokhlova ใน Biarizza, 1918
Olga Khhlova บนเก้าอี้ 2460
ปิกัสโซจากสภาพแวดล้อมโบฮีเมียนแนวหน้าของปารีส พบว่าตัวเองอยู่ในบรรยากาศของบัลเล่ต์คลาสสิกและโรมโบราณ ผู้คนใหม่โดยสิ้นเชิง ประสบการณ์สร้างสรรค์ใหม่ในด้านฉากละคร สภาพแวดล้อมทั้งหมดต้องการความสมจริง ความเป็นรูปเป็นร่างของการวาดภาพ และปิกัสโซก็ตอบสนองต่อการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ในชีวิตของเขา ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา คลาสสิกโบราณ แต่ในลักษณะของตัวเองได้กำหนดสไตล์ของผลงานของเขา นอกจากนี้ศิลปินยังเป็นผู้นำวิถีชีวิตใหม่ให้กับตัวเอง - เขาเคลื่อนไหวในสภาพแวดล้อมทางโลกที่น่านับถือซึ่งภรรยาชาวรัสเซียของเขาสนใจ พวกเขารักษาความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดในโลกบัลเล่ต์ มีบ้านที่ร่ำรวย เข้าร่วมกิจกรรมทางสังคม และเต้นรำในงานเต้นรำ Olga และลูกชายกลายเป็นตัวละครหลักโดยอาศัยอยู่ในภาพวาดของเขา
ภาพเหมือนของ Olga บนเก้าอี้นวม 2460
ที่มา, 1921
Olga ในความคิด พ.ศ. 2466
ความเป็นแม่ พ.ศ. 2464
โอลกา 2466
ลูกชายของศิลปินแต่งตัวเป็นตัวละครตลก (ภาพเหมือนของเปาโล), 1924
และแล้วก็มีภาพนี้ "เต้นรำสามนักเต้นสามคน" (2468).
เส้นที่ขาด, ร่างที่บิดเบี้ยวถูกบีบทับในพื้นที่คับแคบ, ดุร้าย, สีสันสดใส, ความผิดปกติของสัดส่วน, พิสดาร - นี่คือวิธีที่เราสามารถอธิบายลักษณะสิ่งที่เราเห็นในภาพนี้ แต่ Olga ไม่ใช่ภรรยาที่รักอีกต่อไป เธอหงุดหงิดเครียดกับมารยาททางสังคมและความรักในงานเลี้ยงอาหารค่ำเพียงแค่มองไปที่ร่างของผู้หญิงที่อยู่ตรงกลาง - ราวกับว่าเธอถูกตรึงบนไม้กางเขนด้วยความโหดร้ายเป็นพิเศษและใบหน้า มีสองคนถ้าคุณมองตรงและคนที่สองที่มีรอยยิ้มชั่วร้ายสามารถมองเห็นได้หากคุณก้มหัวลงที่ไหล่ขวา
ความหลงใหลต่อไปของเขาคือ มาเรีย-เทเรซ วอลเตอร์ซึ่งมีอายุเพียง 17 ปีในขณะที่มีโอกาสพบกันบนท้องถนน และปิกัสโซอายุ 45 ปี
มารี-เทเรซา วอลเตอร์, 1927
Marie-Therese Walter กับสุนัขของแม่ ในปี 1930
ความรักของพวกเขาเกิดขึ้นพร้อมๆ กัน การทดลองเหนือจริงปาโบล (1925-1937) เธอเป็นแรงบันดาลใจให้เขาค้นหาความเป็นพลาสติกใหม่ภาพวาดในยุคนี้มีเส้นที่พิเศษเรียบเนียนและยืดหยุ่นโดยสิ้นเชิง - ร่างเล็กที่น่าดึงดูดของ Marie-Therese กำหนดสุนทรียภาพพิเศษ เธอเป็นที่รู้จักในภาพวาดทั้งหมด - ผมบลอนด์ที่มีดวงตาสีอ่อน โปรไฟล์แบบโรมัน และรูปทรงที่เรียบเนียน
ภาพเหมือนของมาเรีย เทเรซา, 1937
สีสันสดใส สีละเอียดอ่อน ความนุ่มนวล ทางเพศ - ปิกัสโซสามารถจับภาพแก่นแท้ของเด็กผู้หญิงคนนี้ได้ โดยถ่ายทอดท่าทางที่อ่อนโยนและความเบาบางของเธอผ่านภาพวาด
และมันก็ถูกทำซ้ำบนผืนผ้าใบทั้งหมด ไม่ว่าจะแสดงไว้ที่ใด เป็นเพียงแก่นแท้เท่านั้น
ผู้หญิงในหมวกเบเร่ต์สีส้มและปกเสื้อขนสัตว์ (Marie Teresa), 1937
ผู้หญิงที่หน้าต่าง (มาเรีย เทเรซา), 1936
ความฝัน พ.ศ. 2475
และแม้กระทั่งภาพนี้
ผู้หญิงร้องไห้ 2480
ปิกัสโซคว้าความรักครั้งใหม่ของเขา โดรู มาร์ซึ่งอยู่กับพระองค์ตลอดปี พ.ศ. 2478-2488
ในฐานะศิลปินและช่างภาพมืออาชีพ เธอย้ายไปอยู่ในแวดวงเซอร์เรียลลิสต์ซึ่งเธอได้พบกับเขา ความประหม่าและความอ่อนแอของเธอถูกบันทึกไว้ในชุดภาพบุคคลที่เรียกว่า “ผู้หญิงร้องไห้”.
ผู้หญิงร้องไห้ 2480
ผู้หญิงร้องไห้กับผ้าพันคอ 2480
ภาพวาดที่สำคัญที่สุดของศตวรรษที่ 20 คือ เกอร์นิกา (1937)เขียนตามตัวอักษรหนึ่งเดือนหลังจากข่าวร้ายของการทิ้งระเบิดในเมือง Guernica ของสเปนซึ่งถูกทิ้งระเบิดเป็นเวลาหลายชั่วโมงติดต่อกันทำให้กระสุนหลายพันลูกหล่นและเช็ดมันออกจากพื้นโลกจนหมด
ปิกัสโซเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่ตอบสนองต่อความเจ็บปวดต่อเหตุการณ์เลวร้ายเหล่านี้ โดยวาดภาพในสไตล์คิวบิสม์เป็นขาวดำ
เราเห็นผู้คน สัตว์ และอาคารที่ได้รับความทุกข์ทรมาน เปลี่ยนแปลงไปจากความรุนแรงและความโกลาหล ฉากความตาย ความรุนแรง ความโหดร้าย ความทุกข์ทรมาน และการทำอะไรไม่ถูกนั้นถูกถ่ายทอดออกมาเกือบจะสมจริง โดยไม่ได้ระบุสาเหตุที่เกิดขึ้นในทันที และการเลือกใช้จานสีขาวดำก็สะท้อนถึงธรรมชาติของสงครามที่ไร้ชีวิตชีวา มองดูผู้หญิงทางด้านซ้ายด้วยดวงตาที่เบิกบานด้วยความหวาดกลัว กำเด็กที่ตายแล้วไว้ในมือ และจากปากของเธอพร้อมกับลิ้นห้อยออกมา ก็ส่งเสียงร้องอย่างไร้มนุษยธรรมด้วยความเจ็บปวดและความทุกข์ทรมานลึก ๆ ที่ใดที่หนึ่งเหนือระเบิดระเบิด และต่อไป ด้านขวาเป็นร่างที่ยกมือขึ้นด้วยความสยดสยองติดอยู่ในกับดักไฟทั้งด้านบนและด้านล่างตรงกลาง - ม้าล้มลงด้วยความเจ็บปวดถูกหอกแทงด้านล่างเป็นทหารที่ตายเป็นชิ้น ๆ ซึ่งมือที่ถูกตัดขาดยังคงอยู่ หญิงสาวที่ตกตะลึงเอนตัวไปทางตรงกลางที่มุมขวาล่างการจ้องมองอย่างไม่แยแสของเธอมุ่งไปที่หลอดไฟที่ส่องประกายระยิบระยับ ทางด้านขวาบนของม้าเราเห็นหน้ากากโบราณ ซึ่งราวกับเป็นสักขีพยานถึงเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นตรงหน้า ดูเหมือนลอยเข้าไปในห้องผ่านหน้าต่างพร้อมโคมไฟในมือ ทั้งหมดนี้สร้างความกดดัน ตึงเครียด และกระทบต่ออารมณ์อย่างมาก และด้วยเหตุผลที่ดี! ภาพวาดอันยิ่งใหญ่นี้จัดแสดงที่นิทรรศการโลกในกรุงปารีสเมื่อปี พ.ศ. 2480 อย่างไรก็ตามนักวิจารณ์บางคนไม่ยอมรับ "Guernica": บางคนปฏิเสธภาพวาดศิลปะของตนโดยเรียกผืนผ้าใบว่าเป็น "เอกสารโฆษณาชวนเชื่อ" คนอื่น ๆ พยายามจำกัดเนื้อหาของภาพวาดเฉพาะในกรอบของเหตุการณ์เฉพาะและเห็นเพียงภาพในนั้น ถึงโศกนาฏกรรมของชาวบาสก์ และนิตยสารมาดริด “Sabado Graphico” ยังเขียนว่า: “ Guernica - ผืนผ้าใบขนาดมหึมา - แย่มาก บางทีนี่อาจเป็นสิ่งที่เลวร้ายที่สุดที่ Pablo Picasso สร้างขึ้นในชีวิตของเขา”.
รูปนกพิราบซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของสันติภาพถูกสร้างขึ้นโดย Picasso ในปี 1949 อย่างไรก็ตามเป็นที่น่าสนใจที่ไม่ใช่เขาที่เลือกนกตัวนี้ แต่เป็นเพื่อนของเขา Louis Aragon ที่กำลังมองหาสัญลักษณ์สำหรับโปสเตอร์ของ Peace Congress ทางเลือกของเขาตกอยู่ที่ภาพแกะสลักรูปนกพิราบของปิกัสโซ มันไม่ใช่นกพิราบที่เป็นนามธรรม แต่เป็น "ภาพเหมือน" ของนกที่เฉพาะเจาะจงมากที่ Matisse มอบให้กับ Picasso
นกพิราบตัวนี้กลายเป็นนกพิราบตัวแรกที่โด่งดัง "นกพิราบแห่งสันติภาพ". ปิกัสโซไม่คิดว่าภาพวาดนี้เป็นจุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์ของเขา แต่ก็ไม่ได้คัดค้านการเลือกของอารากอน ฉันพูดประชดเขาเท่านั้น:
“ไอ้เลว! เขาไม่รู้จักนกพิราบเลย! ความอ่อนโยนของนกพิราบช่างไร้สาระ! พวกเขาโหดร้ายมาก ฉันมีนกพิราบที่จิกตายนกพิราบโชคร้ายตัวหนึ่งที่พวกเขาไม่ชอบ... พวกมันจิกตาเธอแล้วฉีกเธอเป็นชิ้น ๆ ช่างเป็นภาพที่น่าสยดสยอง! สัญลักษณ์แห่งสันติภาพที่ดี!”
(ข้อความจากหนังสือ “ปิกัสโซ” โดย อองรี กิเดล)
ต่อมาเขาได้ปรับปรุงรูปภาพนี้ให้เป็นเวอร์ชันกราฟิก
ธีมนกพิราบอยู่ใกล้เขาไม่เหมือนใคร นกพิราบอยู่ในชีวิตของเขาเสมอเพราะพ่อของเขาเป็นคนรักนกเหล่านี้และเลี้ยงนกพิราบไว้
ปิกัสโซและนกพิราบ ปารีส 2488
ปิกัสโซและนกพิราบ เมืองคานส์ 2498
หัวข้อนี้มักพบในงานของเขา
นกพิราบ 2500
นกพิราบ 2500
เด็กกับนกพิราบ 2444
เมื่ออายุ 60 ปี ปิกัสโซเริ่มสนใจ เซรามิกส์เขาสร้างคอลเลกชั่นจานชามดินเผาที่แกะสลักอย่างเชี่ยวชาญจำนวนมาก ซึ่งมีลักษณะคล้ายกับแจกันกรีก
เซรามิกส์เต็มไปด้วยความสนุกสนานและความสามารถอย่างล้นหลาม ดูเหมือนว่าศิลปินจะสามารถถ่ายทอดสไตล์ของเขาในการสร้างสรรค์บนผืนผ้าใบเมื่อทำงานกับดินเหนียว
แต่ละผลิตภัณฑ์ประกอบด้วยจังหวะที่กว้างและซุกซน รายละเอียดที่ตลกขบขัน และสิ่วที่ร่าเริง มีคนรู้สึกว่าดินเหนียวไม่ได้แกะสลักด้วยมือ แต่ทาสีด้วยแปรง ในขณะเดียวกันแบบฟอร์มเองก็ถ่ายทอดอารมณ์ขี้เล่นของผู้สร้างและพรสวรรค์ที่คลุมเครือของเขาได้อย่างแม่นยำอย่างไม่น่าเชื่อ ผลงานบางชิ้นมีความใกล้เคียงกับแนวเพลงโบราณ ในขณะที่งานอื่นๆ สร้างขึ้นโดยใช้โทนสีสเปนในช่วงศตวรรษที่ 16-17
งานเซรามิกทั้งหมดของ Picasso แบ่งออกได้เป็น 2 ประเภท คือ เซรามิกทรงแบนและปริมาตร.
สิ่งของแบบแบนประกอบด้วยจาน ชาม และยาเม็ดแบนจำนวนมาก คุณจะพบหัวข้อโปรดของเขาเป็นหลัก: การสู้วัวกระทิง ตำนาน ศิลปินและนางแบบ รูปภาพผู้หญิง สัตว์ ธีมนามธรรม นกฮูกตัวโปรดที่มีใบหน้าเป็นมนุษย์ (นกฮูกและแพะเป็นสัตว์เลี้ยงของเจ้านายในเวลานั้น) ครองจำนวนตัวละคร
งานบางชิ้นก็เหมือนภาพร่างมากกว่า
และเครื่องเซรามิกสามมิตินั้นแสดงด้วยแจกันและชาม ซึ่งดูแปลกตาและใกล้เคียงกับประติมากรรม
ปิกัสโซสนใจความสนุกสนานในการ "ข้าม" สิ่งของธรรมดาๆ เช่น แจกันที่มีสิ่งของหลากหลายชนิด มนุษย์หมาป่าชนิดหนึ่งปรากฏขึ้น: แจกันนก แจกันหน้า แจกันผู้หญิง แจกันวัว.
ต้นไม้ - นกฮูก - ผู้หญิง 2494
ผู้หญิง, 1955
ตลอดชีวิตของเขา Picasso ได้รับแรงบันดาลใจจากผู้หญิง พวกเขาอาศัยอยู่ในภาพวาดของเขาและเป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปินคนอื่นๆ
ฟร็องซัว กิโลต์
ภาพเหมือนของผู้หญิงในหมวกสีเขียว 2490
ผู้หญิงที่มีตาข่ายคลุมผม 2492
แจ็กเกอลีน ร็อค
ภรรยาที่รักและชอบด้วยกฎหมายคนที่สองของเขาซึ่งเพียงแต่ชื่นชอบเขาบูชาเขาโดยวางเขาไว้บนแท่นและอดทนต่อนิสัยที่ไม่ดีของปิกัสโซอย่างอ่อนโยน Jacqueline Roque เป็นผู้หญิงที่สวยมาก ตัวเล็ก เรียวและมีผมสีดำ โดยมีโปรไฟล์ที่น่าทึ่งซึ่ง Picasso มักจะเห็นความคล้ายคลึงกับตัวละครในฮาเร็มตะวันออก ซึ่ง Delacroix และ Matisse บรรยายมากกว่าหนึ่งครั้ง จากนั้นเขาก็จับ Jacqueline ใน ภาพความงามแบบตะวันออก เป็นเวลาเกือบ 20 ปีที่เธอเป็นนางแบบเพียงคนเดียวของเขา เขาวาดภาพเธอประมาณ 400 ภาพ
ผู้หญิงนั่งในชุดตุรกี (Jacqueline), 1955
ผู้หญิงในชุดตุรกีบนเก้าอี้ 2498
ผู้หญิงในสตูดิโอ 2499
ภาพเหมือนของผู้หญิงในชุดสีเขียว 2499
หัวหน้าหญิง 2503
หัวหน้าหญิง 2506
Jacqueline นั่งบนเก้าอี้ 2507
ในช่วงชีวิตและการทำงานในวาโลริส ปิกัสโซได้พบกับเด็กสาวคนหนึ่ง ซึ่งเป็นแฟนคลับของเขา ซึ่งเขาเริ่มสนใจในช่วงสั้นๆ เธอเป็นแรงบันดาลใจให้เขาทำกิจกรรมทางศิลปะอย่างจริงจัง - ภายในสามเดือนเขาวาดภาพเธอประมาณ 40 ภาพ ระบุได้ง่ายด้วยรายละเอียดลักษณะเฉพาะ - ผมหางม้าขี้เล่น
ภาพเหมือนของซิลเวตต์ เดวิด, 1954
อนึ่ง, บริจิตต์ บาร์โดต์นำสไตล์ของเธอมาจากซิลเวตต์
เขาเป็นศิลปินที่ชื่นชอบของสาธารณชน เป็นศิลปินที่เก่งกาจและมีชื่อเสียงระดับโลก เขามีศิลปะที่น่าทึ่ง ซึ่งสะท้อนให้เห็นในรูปแบบฟรีสไตล์ของเขา
เสื้อกั๊กอันโด่งดังปรากฏอยู่ในภาพถ่ายทุกวินาทีของ Picasso และสะท้อนถึงสไตล์และคุณลักษณะเฉพาะ เสื้อกั๊ก- เป็นสัญลักษณ์ของความแข็งแกร่ง การผจญภัย และความรักชั่วนิรันดร์ต่อทะเล ศิลปินก็เติมความเป็นศิลปะเข้าไปอีกเล็กน้อย
ฉันเลียนแบบเขา แอนดี้ วอร์โฮล
และ ฌอง-ปอล โกลติเยร์.
ปิกัสโซมีส่วนร่วมอย่างมากต่องานศิลปะสมัยใหม่ โดยยืนหยัดอยู่ที่จุดกำเนิดของงานศิลปะ และเป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปินคนอื่นๆ เป็นต้น แจ็คสัน พอลล็อค(ศิลปินชาวอเมริกัน นักอุดมการณ์ และผู้นำแนวนามธรรมซึ่งมีอิทธิพลสำคัญต่อศิลปะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20)
อิทธิพลของเขาสามารถเห็นได้ในทุกสิ่งนอกจากนี้ - ไม่อาจปฏิเสธได้ ยี่ห้อซึ่งดึงดูดความสนใจได้ทันที
แฟชั่น
การพิมพ์
แนวคิดทางธุรกิจ
ปิกัสโซทิ้งไว้ข้างหลัง 43,000 ผลงานซึ่งมีผลกระทบอย่างมากต่องานศิลปะและกลายเป็นหนึ่งในปรมาจารย์ที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20
"The Weeping Woman" โดย Picasso - หนึ่งในภาพของศตวรรษที่ยี่สิบ
พิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทนได้เปิดนิทรรศการ "Picasso's Weeping Woman" ซึ่งมีภาพวาดผู้หญิงมากกว่า 70 ภาพที่สร้างขึ้นในช่วงยี่สิบปี ตั้งแต่ต้นทศวรรษที่ 20 ถึงต้นทศวรรษที่ 40 นิทรรศการนี้ก่อให้เกิดความตื่นตาตื่นใจอย่างมาก เช่นเดียวกับนิทรรศการอื่นๆ ของปิกัสโซ ซึ่งโดยทั่วไปถือว่าเป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นนิทรรศการเดียวที่สามารถเทียบเคียงได้กับยักษ์ใหญ่แห่งยุคบาโรก ผลงานของ Picasso ซึ่งเกี่ยวพันอย่างใกล้ชิดกับเหตุการณ์อันน่าทึ่งในศตวรรษของเรา ทำให้เราไม่เพียงคิดถึงผู้หญิงสามคนที่มีการนำเสนอภาพบุคคลในนิทรรศการเท่านั้น ได้แก่ Olga Khokhlova, Dora Maar และ Marie-Therese Walter แต่ยังรวมถึงความขัดแย้งหลักของศตวรรษด้วย . นักวิจารณ์ศิลปะ ARKADIY IPPOLITOV เขียนเกี่ยวกับนิทรรศการ
ในปี 1937 ปิกัสโซวาดภาพ "The Weeping Woman" แสดงให้เห็นใบหน้าของผู้หญิงที่บิดเบี้ยวด้วยความเจ็บปวด ผู้ชมสามารถเดาได้ว่านี่คือใบหน้า เนื่องจากภาพบุคคลนั้นเกิดจากความสับสนวุ่นวายของเส้นเรขาคณิตที่เข้มงวด สัดส่วนที่แท้จริงถูกละเมิดและอยู่ภายใต้แนวคิดเดียว: เพื่อถ่ายทอดความทุกข์ทรมานที่ทำให้ใบหน้ากลายเป็นสิ่งเลวร้าย ไร้รูปร่าง และชั่วร้าย ศิลปินประสบความสำเร็จอย่างสมบูรณ์ในงานนี้ และภาพลวงตาอันน่าอัศจรรย์ของ Picasso ทำให้นึกถึงรูปถ่ายในหนังสือเรียนบางเล่มในภายหลัง ตัวอย่างเช่น ภาพถ่ายสารคดีของชาวเช็กที่ร้องไห้สะอึกสะอื้นรวมตัวกันตามถนนเพื่อต้อนรับกองทหารเยอรมันเข้าสู่กรุงปรากในปี 1939 การร้องไห้งอแงทำให้ใบหน้าของพวกเขาเสียโฉม แต่ยกมือขึ้นเพื่อแสดงความเคารพต่อลัทธิฟาสซิสต์ ดังนั้น ไม่ถึงสองปีต่อมา ความเป็นจริงก็แซงหน้าปิกัสโซที่ "น่าตกใจ" ไปเสียหมด
“The Weeping Woman” เริ่มตั้งแต่เดือนตุลาคม พ.ศ. 2480 ก่อนหน้านี้เล็กน้อยในเดือนพฤษภาคม เขาได้สร้าง “Guernica” อันโด่งดังของเขาซึ่งเขียนขึ้นภายใต้อิทธิพลของเหตุการณ์ในสงครามกลางเมืองสเปน เมื่อวันที่ 26 เมษายน พ.ศ. 2480 เครื่องบินของเยอรมันตามคำสั่งของนายพลฟรังโกได้ทิ้งระเบิดเมืองเกร์นิกาและเกือบจะเช็ดมันออกจากพื้นโลก ภาพถ่ายของ Guernica ที่ถูกทำลายปรากฏในหนังสือพิมพ์ฝรั่งเศสทันที การทำลายล้างเมืองกลายเป็นอาชญากรรมสงครามที่ใหญ่ที่สุดและนองเลือดที่สุดในศตวรรษที่ 20 แต่ประชาคมระหว่างประเทศซึ่งยังไม่คุ้นเคยกับการกระทำดังกล่าวกลับรู้สึกหดหู่ใจอย่างมาก ปิกัสโซเขียนจดหมายเปิดผนึกต่อต้านระบอบการปกครองของฟรังโก และสร้างภาพที่อธิบายไว้ในบทกวีของเขาได้ดีที่สุด: "...เสียงร้องไห้ของเด็กๆ เสียงร้องไห้ของผู้หญิง เสียงร้องของนก เสียงร้องของดอกไม้ เสียงร้องของก้อนหิน และคาน…”
“The Weeping Woman” เป็นคำลงท้ายของ “Guernica” นักวิจัยหลายคนเชื่อมโยงภาพวาดนี้กับร่างหนึ่งบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ และแม้ว่าจะไม่มีความคล้ายคลึงกันโดยตรง แต่ก็เห็นได้ชัดว่างานทั้งสองมีความเกี่ยวข้องกันอย่างใกล้ชิด โดยปกติแล้ว "The Weeping Woman" จะได้รับการพิจารณาในบริบทของท่าทางทางสังคมของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งโดยทั่วไปแล้วไม่ใช่ลักษณะเฉพาะของเขามากนัก และความจริงที่ว่านิทรรศการภาพถ่ายบุคคลของผู้หญิงซึ่งดูเหมือนจะเป็นโคลงสั้น ๆ อย่างเปิดเผยถูกเรียกว่า "ผู้หญิงร้องไห้ของ Picasso" เมื่อมองแวบแรกทำให้เกิดความสับสน
ในปี 1937 เมื่อปิกัสโซสร้างสรรค์ภาพวาด ภาพพิมพ์ และภาพวาดมากมายที่อุทิศให้กับเหตุการณ์ในสเปน ชีวิตของเขาก็สงบสุขและมีความสุข ศิลปินร่วมกับ Dora Maar เพื่อนของเขาเช่าสตูดิโอในใจกลางกรุงปารีสและเดินทางไปทางใต้ของฝรั่งเศสและสวิตเซอร์แลนด์ เธอแนะนำปิกัสโซให้รู้จักกับ Georges Bataille นักปรัชญาและนักเขียน นักเขียนผลงานการเมือง เศรษฐกิจ ชาติพันธุ์วิทยา และวัฒนธรรม ตลอดจนเรื่องราวและนวนิยาย Bataille กลายเป็นเพื่อนสนิทของ Picasso และสตูดิโอของศิลปินมักจะเป็นเจ้าภาพการประชุมของสังคมแห่งสุนทรียศาสตร์ที่ก่อตั้งโดยผู้ชื่นชม Marquis de Sade คนนี้ ผลงานของปิกัสโซในช่วงเวลานี้มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยกามารมณ์ที่รุนแรง ซึ่งเห็นได้ชัดเจนในภาพของ Marie-Thérèse Walter ในวัยเยาว์ ความงามสีบลอนด์กลายเป็นรำพึงที่ Picasso ชื่นชอบและโพสท่าให้เขาบ่อยกว่า Dora Maar แต่องค์ประกอบที่ได้สามารถเรียกได้ว่าเป็นการถ่ายภาพบุคคลตามเงื่อนไข - ธีมหลักของพวกเขาคือความสมบูรณ์แบบที่น่าอัศจรรย์ของรูปทรงและเส้นที่โค้งมน
ควบคู่ไปกับผลงานประเภทนี้ที่เชิดชู joie de vivre ปิกัสโซวาดภาพร่างผู้หญิงซึ่งเปลี่ยนจินตนาการของเขาให้กลายเป็นสัตว์ประหลาดเหนือจริงที่น่ากลัวเช่นเดียวกับในภาพวาด "Girls with a Toy Ship" จากปี 1937 เช่นกัน ทั้งหมดนี้จบลงที่ "Woman Combing Her Hair" จากปี 1940 ร่างของผู้หญิงเปลือยที่นี่ดูเหมือนความฝันที่น่ากลัว ไม่จำเป็นต้องพูดอะไร สิ่งนี้กลายเป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบของความสยดสยองที่ฝรั่งเศสจมดิ่งลงไป แต่ที่ขัดแย้งกันใน "The Crying Woman" และใน "The Woman Combing Her Hair" และในใบหน้าผู้หญิงที่บิดเบี้ยวของ "Guernica" ลักษณะของ Dora Maar และ Marie-Therese Walter ก็มองเห็นได้เช่นกัน และชื่อที่ตั้งให้กับนิทรรศการภาพวาดผู้หญิงของ Picasso นั้นไม่ใช่เรื่องบังเอิญ
(จบที่หน้า 13)
ปาโบล ปิกัสโซ 1920
ปาโบล ปิกัสโซ. “ผู้หญิงนั่ง” (ภาพเหมือนของเฟอร์นันดา) พ.ศ. 2452, 81×65 ซม. สีน้ำมัน ผ้าใบ
ทุกคนรู้จัก Pablo Picasso ซึ่งเป็นศิลปินที่ยอดเยี่ยม แต่มีเพียงไม่กี่คนที่รู้จักเขาจากด้านที่เขาหันไปหาผู้หญิง เขาสามารถถูกเรียกว่าผู้ทำลายได้อย่างปลอดภัย - เกือบทุกคนที่เขารักคลั่งไคล้หรือฆ่าตัวตาย เขาบอกว่าผู้หญิงอายุยืนยาว และถ้าเขาสนใจใครสักคน เขาสร้างผลงานทั้งชุด เมื่อ 45 ปีที่แล้ว ปิกัสโซเสียชีวิตในวัย 91 ปีพอดี เราขอเชิญชวนให้คุณร่วมรำลึกถึงบทเพลงทั้งเจ็ดของศิลปิน
เฟอร์นันดา โอลิเวียร์
ปิกัสโซได้พบกับนางแบบของเขา เฟอร์นันดา โอลิเวียร์ ซึ่งเป็นรักแรกของเขาที่ปารีสในปี 1904 ด้วยการปรากฏตัวของเฟอร์นันดาทำให้ภาพวาดที่มืดมนของปิกัสโซได้รับสีสัน พวกเขายังเด็ก และสนิทสนมกันอย่างรวดเร็วและผ่านพ้นความยากจนและความสับสนในช่วงทศวรรษแรกของศิลปินในปารีส เมื่อผู้คนเริ่มซื้อภาพวาดของเขา ความสัมพันธ์ของพวกเขาก็สิ้นสุดลงแล้ว ปิกัสโซเลิกกับอดีตคนรักโดยไม่เสียใจ สิ่งนี้เกิดขึ้นกับเฟอร์นันดาเมื่อศิลปินพบกับมาร์เชลฮัมเบิร์ตซึ่งกลายมาเป็นความรักของเขาในช่วงสามปีของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ภาพวาด "Woman with Pears" ของเฟอร์นันดาเป็นหนึ่งในการทดลองครั้งแรกๆ ในยุคลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมตอนต้น
ปาโบล ปิกัสโซ "ผู้หญิงกับลูกแพร์ (เฟอร์นันดา)", 2452
เฟอร์นันเด โอลิเวียร์ ประมาณปี 1909
โอลก้า โคคโลวา
ปิกัสโซได้พบกับนักบัลเล่ต์ Olga Khokhlova ภรรยาคนแรกและแม่ของลูกคนแรกในอิตาลีเมื่อปี 1917 ขณะที่ทำงานใน Russian Seasons Diaghilev เตือน Picasso ว่าพวกเขาไม่ล้อเล่นกับผู้หญิงรัสเซีย แต่พวกเขาแต่งงานกับพวกเขา Olga Khokhlova ไม่เพียงแต่กลายเป็นภรรยาของ Picasso เท่านั้น แต่ยังแต่งงานกับเธอตามพิธีกรรมออร์โธดอกซ์ หลังจากแยกทางกันหลังจากใช้ชีวิตครอบครัวที่ขัดแย้งกันมา 17 ปี พวกเขาก็ไม่เคยหย่าร้างกัน - ปิกัสโซไม่ต้องการแบ่งทรัพย์สินเท่าๆ กัน ซึ่งจำเป็นตามเงื่อนไขของสัญญาการแต่งงาน
การระบายความร้อนให้กับภรรยาของเขามาพร้อมกับการระบายความร้อนให้กับชีวิตชนชั้นกลางที่ Khlova ชื่นชอบมาก ความสัมพันธ์ที่ตึงเครียดสะท้อนให้เห็นในภาพวาด - หากในช่วงเริ่มต้นของเรื่องราวความรักของพวกเขาภาพวาดของ Olga นั้นสมจริง จากนั้นเมื่อการแต่งงานเลิกกัน Picasso ก็วาดภาพเธอในรูปแบบสถิตยศาสตร์เท่านั้น “Woman with a Hat” ถูกสร้างขึ้นในปี 1935 ซึ่งเป็นปีที่ Olga รู้ว่า Picasso มีลูกกับ Marie-Therese Walter ผู้เป็นที่รักของเขา แม้ว่าเธอจะจากไปเพียงลำพัง แต่เธอก็หลอกหลอนปิกัสโซมาหลายปี - การเสียชีวิตของเธอในปี 2498 ทำให้ศิลปินรู้สึกโล่งใจเท่านั้น 
ปาโบล ปิกัสโซ "ผู้หญิงสวมหมวก (โอลก้า)", 2478
Olga Khhlova ประมาณปี 1917
มาเรีย-เทเรซ วอลเตอร์
Marie-Therese Walter ปรากฏตัวในชีวิตของ Picasso ในปี 1927 เธออายุเพียง 17 ปี เขาอายุ 45 แล้ว ก่อนที่จะพบกับศิลปิน เธอไม่เคยได้ยินชื่อของเขาด้วยซ้ำ ในปี 1935 วอลเตอร์ให้กำเนิดลูกสาวชื่อ Maya ซึ่งเขายังคงไปเยี่ยมต่อไปแม้จะเลิกกับแม่แล้วก็ตาม เป็นเวลาหลายปีที่ Maria Teresa เขียนจดหมายอันอ่อนโยนถึงคนรักเก่าของเธอซึ่งเขาอ่านให้เพื่อนใหม่ของเขาฟัง เธอฆ่าตัวตายสี่ปีหลังจากการเสียชีวิตของปิกัสโซ โดยปกติแล้วศิลปินจะวาดภาพเธอเป็นสาวผมบลอนด์ตัดผมสั้น แต่ในภาพบุคคลในปี 1937 มีการแต่งหน้าที่สดใสและเล็บทาสีปรากฏขึ้น - สัญญาณว่าปิกัสโซกำลังมีความสัมพันธ์กับโดรามาร์ 
ปาโบล ปิกัสโซ "ภาพเหมือนของมารี-เทเรซา", 2480
มารี-เทเรซา วอลเตอร์ ประมาณปี 1928
โดร่า มาร์
Dora Maar คือ "ผู้หญิงร้องไห้" คนเดียวกับของ Picasso โครงเรื่องนี้ไม่เพียงสะท้อนถึงการรับรู้ของศิลปินเกี่ยวกับตัวละครของผู้หญิงคนนี้เท่านั้น แต่ยังสะท้อนถึงอารมณ์ก่อนสงครามในยุโรปด้วย ตอนที่พวกเขาพบกันในปี 1935 ดอร่าก็เป็นศิลปินและช่างภาพที่มีชื่อเสียงอยู่แล้ว ความสัมพันธ์ของทั้งคู่มีลักษณะทางสติปัญญามากกว่าความสัมพันธ์แบบโรแมนติก การเลิกรากับปิกัสโซหลังจากความรักนานเก้าปีทำให้โดราไปคลินิกจิตเวช และในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาเธอก็มีชีวิตสันโดษ นี่คือหนึ่งในภาพวาดที่โด่งดังที่สุดจากซีรีส์ "ผู้หญิงร้องไห้" 
ปาโบล ปิกัสโซ “ผู้หญิงร้องไห้ (โดรา มาร์)”, 1937
โดรา มาร์ ประมาณปี 1955
ฟร็องซัว กิโลต์
Françoise Gilot เป็นผู้หญิงคนเดียวที่สามารถจัดการเรื่องนี้ได้หลังจากคบหากับปิกัสโซมาสิบปี ศิลปินได้พบกับFrançoiseซึ่งอายุมากพอที่จะเป็นหลานสาวของเขาในร้านอาหารแห่งหนึ่งในปี 2486 เธอเป็นนักสนทนาที่ยอดเยี่ยมและเมื่อเวลาผ่านไป Picasso ก็เริ่มต้องการเธอ Françoiseให้กำเนิดลูกสองคน ลูกชาย Claude และลูกสาว Paloma และจากไปในปี 1953 กลายเป็นผู้หญิงคนเดียวที่สามารถหลีกหนีอิทธิพลของ Picasso โดยไม่มีปัญหาทางจิต - เธอกลายเป็นศิลปิน แต่งงานสองครั้งและเขียน หนังสือเกี่ยวกับ Picasso ซึ่งเป็นพื้นฐานสำหรับภาพยนตร์เรื่อง Living Life with Picasso ที่นำแสดงโดย Anthony Hopkins ภาพของ "หญิงสาวดอกไม้" ปรากฏในฤดูใบไม้ผลิปี 2489 เมื่อศิลปินชักชวนให้Françoiseย้ายมาอยู่กับเขาในที่สุด 
ปาโบล ปิกัสโซ "หญิงสาวดอกไม้ (ฟร็องซัว กิลอต)", 2489
ฟรองซัวส์ กิโลต์, 1973
ซิลเวตต์ เดวิด
ซิลเวตต์ เดวิด ซึ่งปิกัสโซไม่เคยมีความสัมพันธ์ใกล้ชิดด้วย กลายเป็นรำพึงของศิลปินในปี 1950 - เธอโพสท่าให้เขาหลายครั้งในปี 1954 ซึ่งส่งผลให้มีผลงานทั้งชุด - คุณสามารถเดาได้อย่างง่ายดายด้วยหางปุยสีบลอนด์ของเธอ ผม. ความสัมพันธ์กับซิลเวตต์ไม่ได้เกิดขึ้น - หญิงสาวมักจะมาพร้อมกับเจ้าบ่าวของเธอเสมอและเธอเองก็รู้สึกไม่สบายใจเมื่ออยู่เคียงข้างคนดัง แต่การได้พบกับศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ก็เล่นอยู่ในมือของเธอ - ปิกัสโซมอบภาพบุคคลหนึ่งภาพให้เธอและด้วยเงินจาก การขายที่เธอสามารถซื้อบ้านในปารีสได้ 
ปาโบล ปิกัสโซ “ภาพเหมือนของซิลเวตต์ เดวิด บนเก้าอี้นวมสีเขียว”, 1954
ซิลเวตต์ เดวิด, 1954
แจ็กเกอลีน ร็อค
Jacqueline Roque - ความรักครั้งสุดท้ายของ Picasso และภรรยาคนที่สองอย่างเป็นทางการ - ได้กลายเป็นตัวละครหลักของภาพวาดของเขาในช่วง 20 ปีที่ผ่านมา ตอนที่พวกเขาพบกันในปี 2496 เธออายุ 27 ปีเขาอายุ 73 ปี จ็ากเกอลีนอดทนต่อนิสัยที่ยากลำบากของเขาและเรียกเขาว่าพระคุณเจ้า - เขาอาศัยอยู่กับเธอจนกระทั่งเสียชีวิต เธอทำให้การจากไปของ Picasso อย่างหนักหน่วงจนเกือบจะบ้าคลั่งและ 13 ปีต่อมาเธอก็ยิงตัวตายก่อนจะย้อนดูผลงานของเขา “Jacqueline with Crossed Arms” เป็นหนึ่งในภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงที่สุดของรำพึงสุดท้ายของปิกัสโซ 
ปาโบล ปิกัสโซ, Jacqueline with Crossed Arms, 1954
แจ็กเกอลีน ร็อค, 1955
ความคิดเห็น
2016อเล็กซานเดอร์, เบลโกรอด
31 มีนาคม
น่าทึ่ง, ภาพที่ยอดเยี่ยม. ความงามภายนอกและความว่างเปล่าและความเจ็บปวดภายใน ทันสมัยขนาดนี้ มีผู้หญิงแบบนี้กี่คนแล้ว!
2015
2013
โรมัน, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
17 ธันวาคม
ภาพสวยมากมาก! ฉันมีสำเนาที่เหมือนกันทุกประการ (เคลือบน้ำมัน) แขวนอยู่ที่บ้าน เช่นเดียวกับต้นฉบับ โดยมีขนาดเท่ากันทุกประการ ภาพนี้จัดทำโดยศิลปินที่เก่งมาก ฉันดีใจที่มีภาพนี้อยู่ในบ้านของฉัน ฉันไม่สามารถพอได้
พวกเขาเสนอ 120,000 รูเบิล แต่ฉันไม่อยากขายจริงๆ มันเป็นสำเนาที่ดีเกินไป))
พอล
29 พฤษภาคม
ภาพที่น่าทึ่ง สีสันที่แปลกตา น่าดูสด พายุความรู้สึก
มิลานา, โซชี
27 มีนาคม
ชอบภาพนี้!! ศิลปินถ่ายทอดความรู้สึกและอารมณ์ เนื่องจากศิลปินมักทิ้งเศษเสี้ยวของตัวเองไว้เสมอ แม้ชิ้นเล็กๆ ก็ยังทิ้งไป ที่นี่ศิลปินถ่ายทอดความเจ็บปวดของตนได้อย่างชัดเจน ทั้งรู้สึกแย่ และเศร้า ปาโบล ปิกัสโซ ทรยศ คำว่า รูปทรงเรขาคณิต เห็นได้ชัดว่าเขาต้องการสื่อถึงตอนนั้นเมื่อเราร้องไห้ว่าเกิดอะไรขึ้นในตัวเรา ฉันเสียใจกับผู้หญิงคนนี้มาก
คิริลล์, คอฟรอฟ
03 มีนาคม
จากภาพ ผู้หญิงมองเราด้วยสายตาสุดซึ้งเต็มไปด้วยความโศกเศร้าและเจ็บปวด ในมือของเธอถือผ้าเช็ดหน้าซึ่งกำฟันไว้แน่น ราวกับว่าเธอต้องทนกับความเจ็บปวดที่ทนไม่ไหว ความเจ็บปวดนี้ไม่ใช่ทางกาย แต่ จิต ภาพสื่อถึงความรู้สึกเศร้าและโหยหาอย่างแรงมากเพราะว่า ภาพนี้วาดด้วยสีสันสดใส ด้านหลังผู้หญิง มีผนังสีเหลือง เป็นสัญลักษณ์ของโลกที่มีความสุขรอบตัวเธอที่ไม่แบ่งปันความเศร้าโศก มีน้ำตาบนแก้มของผู้หญิง แต่ไม่มีน้ำตาอยู่ในดวงตาของเธอ นี้ แสดงว่าทุกข์ผ่านไป เวลาเยียวยา
2012
Olya-la, ครัสโนยาสค์
1 พฤศจิกายน
ในภาพนี้ ฉันไม่เพียงเห็นความเศร้าโศกของผู้หญิงคนนั้นเท่านั้น แต่ยังเห็นประสบการณ์ภายในของเธอด้วย
อเล็กซี่,
10 มิถุนายน
ความเข้าใจต้องอาศัยความเพียร นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมมันถึงเป็นศิลปะ ซึ่งเป็นสิ่งที่คุณจะไม่เห็นในธรรมชาติ! หลังจากการวาดภาพครั้งที่ 1,000 แก่นแท้เริ่มซ่อนลึกในรายละเอียดมากขึ้น
Khabarovsk อายุห้าขวบ
27 พฤษภาคม
ตอนเป็นเด็ก ภาพนี้ในนิตยสาร "วิทยาศาสตร์และชีวิต" ทำให้ฉันกลัวมาก แถมยังมีความเห็นที่เป็นพิษว่าพบว่าผู้ป่วยบางรายมองโลกเหมือนกับปิกัสโซทุกประการ ซึ่งนำไปสู่ข้อสรุปว่าเขาไม่สบายหรือเปล่า...
อย่างไรก็ตาม หลายปีที่ผ่านมา ฉันตระหนักว่าทุกอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้นและดีขึ้นมาก แต่หนังสือพิมพ์ไม่ควรเชื่อถือในเรื่องศิลปะ
ดิมา, ซาโปโรเชีย
15 มกราคม
ชนิดที่แปลก (ความโง่เขลาบางอย่าง (ความคิดเห็นจากบุคคลอื่น))
2011
2010
มารุสยา, บาร์นาอูล
28 ธันวาคม
สิ่งที่ทำให้ฉันประหลาดใจที่สุดคือวิธีที่ศิลปินสามารถถ่ายทอดความเศร้าโศกของผู้หญิงคนนั้นด้วยความช่วยเหลือจากสีสันที่สะอาด สดใส และเข้มข้น
ทัตยานา, โวลโกดอนสค์
06 กันยายน
ความโศกเศร้านี้ไม่อาจถ่ายทอดได้แม่นยำกว่านี้...
วาเลนตินา, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
04 กันยายน
เศร้าจริง ร้องไห้เองก็ได้!
นาสยา, มอสโก
02 สิงหาคม
อย่างไรก็ตาม ภาพวาดนี้เป็นสิ่งที่ Pablo Picasso แสดงออกได้ดีที่สุด เป็นที่ชัดเจนว่าความโศกเศร้านั้นไม่อาจเลวร้ายไปกว่านี้อีกแล้ว
นาตาเลีย,
20 เมษายน
เขาคงจะรู้สึกเศร้ากับตัวเองตอนที่กำลังวาดรูป...
2009
นาตาลี, มอสโก
07 พฤศจิกายน
และในความคิดของฉัน นิสัยของดอร่าถ่ายทอดได้แม่นยำมาก
เยฟเกนีย์, ซามารา
28 ตุลาคม
น่าเสียดายสำหรับผู้หญิงคนนี้ศิลปินทำให้เธอขาดวิ่นอย่างรุนแรง มันจึงคำราม
โคลยา, ลัตสค์
03 กุมภาพันธ์
ภาพมันน่าประทับใจจริงๆ แม้ว่าจะเป็นนามธรรมโดยสิ้นเชิง แต่ความทุกข์ทรมานของผู้หญิงคนนั้นก็ถ่ายทอดออกมาได้อย่างมีประสิทธิภาพและสมจริง สุด ๆ
จิตรกรรมโดยศิลปินชาวสเปน Pablo Picasso * “Crying Woman”
ปีที่สร้าง: 1936
เทคนิค : สีน้ำมันบนผ้าใบ
ขนาด: 61 x 50 ซม
คอลเลกชัน: ลอนดอน, เทตแกลเลอรี
ยุคสร้างสรรค์: ปีแห่งสงคราม
หัวข้อ: ผู้หญิงร้องไห้
คำอธิบายภาพวาดโดย Pablo Picasso "Crying Woman"
Pablo Picasso ทำให้ผู้คนประหลาดใจอยู่เสมอด้วยความสามารถในการวาดภาพ ภาพวาดของเขากลายเป็นผลงานชิ้นเอกอย่างสม่ำเสมอ แน่นอนว่า Salvador Dali ดูฟุ่มเฟือยกว่า แต่ Picasso ก็มีวิสัยทัศน์ที่ไม่เหมือนใครเกี่ยวกับโลกรอบตัวเขา ข้อพิสูจน์เรื่องนี้คือภาพวาด "The Crying Woman"
แม้ว่าศิลปินจะใช้สีสันสดใส แต่ภาพก็เศร้ามาก และทุกคนที่มองผู้หญิงที่ร้องไห้ก็เข้าใจสิ่งนี้รู้สึกถึงความเศร้าโศกในดวงตาของเธออย่างอธิบายไม่ได้ หลังจากมองเธอเพียงครั้งเดียว คุณเริ่มสงสัยว่าเกิดอะไรขึ้นกับเธอ ความทรมานดังกล่าวสะท้อนให้เห็นในสายตาของผู้หญิงที่คุณเริ่มเห็นใจเธอโดยไม่สมัครใจ บางทีเธออาจสูญเสียคนที่เธอรักไปและหัวใจของเธอก็แหลกสลาย ใครๆ ก็เดาได้แค่ว่าอะไรคือเหตุผลที่แท้จริงของความโศกเศร้าอย่างสุดซึ้งและการแสดงออกทางสีหน้าที่ไม่มีความสุขเช่นนี้
ผู้เขียนราวกับยกหน้ากากที่สดใสแสดงให้ผู้ชมเห็นถึงอารมณ์ที่แท้จริงของผู้หญิง เขาพรรณนาความจริงนี้ด้วยสีเทาซีด: ผู้หญิงคนหนึ่งถือผ้าเช็ดหน้า กดมันลงบนใบหน้า เธอกัดฟันแน่น พยายามกลั้นน้ำตาอย่างสุดกำลัง แต่พวกเขากลิ้งแก้มคุณโดยไม่ขออนุญาต
ความโศกเศร้าและความสิ้นหวังทำให้ใบหน้าของผู้หญิงที่ปรากฎบนผืนผ้าใบบิดเบี้ยว เขาจำไม่ได้แล้วด้วยท่าทางของปาโบลปิกัสโซ ผู้หญิงหลายคนยอมรับว่าพวกเขาเป็นผู้โพสท่าให้กับศิลปินที่มีพรสวรรค์ แต่สิ่งนี้ไม่สามารถพิสูจน์ได้ และเป็นไปได้อย่างไรที่จะตรวจสอบความถูกต้องของคำเหล่านั้น? ผู้เขียนไม่ทิ้งโอกาส เขาปกปิดภาพลักษณ์ของผู้หญิงคนหนึ่งจนจำไม่ได้ หรือบางทีผู้หญิงคนนั้นเองก็อยากจะไม่เปิดเผยชื่อ บางทีความโศกเศร้าของเธออาจมากจนเธออยากจะไม่มีใครรู้จัก ทุกคนเดาได้แค่ว่าใครเป็นนางแบบของปิกัสโซและชื่นชมผลงานที่มีทักษะของปรมาจารย์ในการถ่ายทอดอารมณ์
ปาโบล ปิกัสโซ "ผู้หญิงร้องไห้" (2480)
ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 61 x 50 ซม
เทตแกลเลอรี่, ลอนดอน
ภาพวาดนี้แสดงให้เห็น Dora Maar ช่างภาพมืออาชีพ ลูกสาวของสถาปนิกชาวโครเอเชีย ซึ่งศิลปินมีความสัมพันธ์ใกล้ชิดมาเป็นเวลาเก้าปี (พ.ศ. 2479-45) ดอร่าถ่ายภาพคนพิการ คนตาบอด และพวกโคลชาร์ด โดยผสมผสานความงามและความอัปลักษณ์ ความหรูหรา และความยากจนเข้าด้วยกันจนกลายเป็นภาพเหนือจริงที่น่าขนลุกอย่างลึกลับ งานของดอร่ามีความกล้าหาญและล้ำหน้า นักวิจารณ์เรียกสไตล์ของเธอว่า "บาโรกที่น่าเศร้า" และ "สุนทรียภาพแห่งภัยพิบัติ" Maar กลายเป็นช่องทางทางปัญญาของ Picasso ผู้ซึ่งกำลังประสบวิกฤติทางความคิดสร้างสรรค์เมื่อเขาได้พบกับเธอ เธอผลักดันเขาไปสู่ขบวนการแนวหน้าและประเด็นทางการเมือง
มาร์สอนศิลปินให้ถ่ายภาพ และภายใต้อิทธิพลของเขา เธอจึงเริ่มวาดภาพ พวกเขาช่วยกันสร้าง "โฟโต้กราเวียร์" บนกระจก ซึ่งพวกเขาก็ทำการพิมพ์บนกระดาษภาพถ่ายเช่นเดียวกับฟิล์มเนกาตีฟขนาดใหญ่ ดอร่ากลายเป็นนางแบบหลักของปิกัสโซมาหลายปี ในภาพวาด "The Crying Woman" เขาตัดใบหน้าของผู้เป็นที่รักเป็นชิ้น ๆ เผยให้เห็นภายในอันซีดเซียวของความเศร้าโศกที่แท้จริง ปากถูกบิดเบี้ยวด้วยความทุกข์ทรมาน ฟันก็ฉีกผ้าเช็ดหน้ายู่ยี่อย่างเมามัน รอยมือปรากฏบน "สาระสำคัญภายใน" สีขาวนี้ เมื่อเราร้องไห้ เรามักจะบีบหน้าด้วยฝ่ามือและเช็ดน้ำตา—พระอาจารย์พรรณนาถึงมือเหล่านี้ที่เอื้อมมือไปที่ใบหน้าของเราอย่างจริงใจอยู่เสมอ ดวงตาดูเหมือนกระดุมสองเม็ดที่เย็บขวาง - กากบาทพลาสติกที่ตายแล้วแทนที่จะเป็นรูม่านตาขีดฆ่าชีวิตในสายตาของผู้หญิงที่ร้องไห้ “The Crying Woman” เป็นภาพรวมของผู้หญิงที่โศกเศร้าทุกคนที่สูญเสียสามีและลูกชายในสงคราม