ข้อความ: นาตาลียา กูเซวา
รูปถ่าย:
ในวันที่ 23 และ 24 ธันวาคม การแสดงรอบปฐมทัศน์ของละคร "คาลิกูลา" ที่สร้างจากบทละครจะจัดขึ้นบนเวทีของโรงละครประจำจังหวัดมอสโก อัลเบิร์ต กามูกำกับโดยผู้กำกับและนักออกแบบท่าเต้น Sergei Zemlyansky ข้อสังเกตในโปสเตอร์คือ “เวอร์ชันที่ไม่มีคำพูด” ผู้เขียนบทละครละทิ้งข้อความเป็นพื้นฐาน โรงละครและพยายามค้นหาคนอื่นๆ สื่อศิลปะแสดงความคิด ความรู้สึก และอารมณ์ของคุณ
“บางทีการเลือกใช้วัสดุนี้เพื่อการผลิตในยุคของเราอาจทำให้เกิดความประหลาดใจได้ ดูเหมือนว่าเราต้องการอะไรในประวัติศาสตร์ของจักรพรรดิโรมัน Gaius Julius Caesar ชื่อเล่น Caligula? คำถามคลาสสิก- เราต้องการ Hecuba อะไร? แต่ไม่มีอะไรสำคัญและน่าสนใจไปกว่าการสำรวจธรรมชาติของมนุษย์ ความหลงใหล การขึ้นลง - "ชีวิตของจิตวิญญาณมนุษย์" ที่ Stanislavsky พูดถึง เยาวชนที่เปราะบางเติบโตเป็นเผด็จการซึ่งความโหดร้ายของเขาเป็นตำนานได้อย่างไร เกิดอะไรขึ้นกับเขา? Sergei Zemlyansky เป็นผู้กำกับที่มีพรสวรรค์และมีภาษาการแสดงละครที่ไม่ธรรมดา และฉันคิดว่าการที่นักแสดงของเราได้ร่วมงานกับเขาเพื่อลองแสดงแนวใหม่ ถือเป็นประสบการณ์ที่มีประโยชน์มาก” Sergei Bezrukov ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Moscow Regional Theatre กล่าว .
นี่เป็นความร่วมมือครั้งที่สองระหว่างผู้กำกับและผู้ออกแบบท่าเต้นและคณะ: ล่าสุดการแสดงรอบปฐมทัศน์ของละครของ Anna Gorushkina ที่สร้างจากละครเรื่อง A View from the Bridge ของ Arthur Miller เกิดขึ้นโดยที่ Sergei Zemlyansky ทำหน้าที่เป็นผู้กำกับพลาสติก ตอนนี้สำหรับการผลิตของเขา Sergei ได้เลือกเนื้อหาที่ซับซ้อนไม่น้อย - โศกนาฏกรรมของ Albert Camus "Caligula" เพราะ "Caligula" เป็นเรื่องราวเหนือกาลเวลา อันนี้ไม่ธรรมดา ภาพประวัติศาสตร์กังวลมาหลายสิบปีแล้ว ตัวเลขการแสดงละครทั้งผู้กำกับและนักแสดง
— แนวคิดในการแสดง “คาลิกูลา” เกิดขึ้นมานานแล้ว เราจะทำงานในลักษณะไม่ใช้คำพูดแบบดั้งเดิมของเรา โดยปราศจากอักขระของ "คำ" นักแสดงที่มีความบกพร่องทางการได้ยินจะมีส่วนร่วมในการแสดง เราพบว่าเป็นเรื่องน่าสนใจที่จะใช้ภาษามือที่คุ้นเคย ซึ่งจะซื่อสัตย์ต่อรูปแบบทางศิลปะนี้ ปรัชญาร่วมกันนี้จะทำให้งานมีความหลากหลายมากยิ่งขึ้น! การผลิตไม่ได้ขึ้นอยู่กับโครงเรื่องของบทละครที่มีชื่อเดียวกันโดย Albert Camus เท่านั้น แต่ยังรวมถึงเนื้อหาและโครงเรื่องทางประวัติศาสตร์ด้วย งานศิลปะผู้เขียนคนอื่น เราไม่ต้องการจำกัดตัวเองอยู่เพียงเรื่องเดียว เราสนใจที่จะจินตนาการ แต่งบทละครร่วมกับนักแสดง สร้างโลกของฮีโร่ เหตุผลของการกระทำและความปรารถนาของเขา เราไม่สนใจว่าใครดีใครชั่ว เราสำรวจสาเหตุที่ทำให้คนๆ หนึ่งโหดร้าย และทำไมผู้คนถึงยังโหยหาผู้ปกครองเช่นนี้ อะไรทำให้เกิดความกลัวและความปรารถนาที่จะเชื่อฟัง? นี่เป็นคำสาปหรือรูปแบบเดียวของการดำรงอยู่? - ยอมรับ Sergei Zemlyansky
การแสดง “คาลิกูลา” เป็นจุดบรรจบของละคร 3 ประเภท ได้แก่ การแสดงละคร, โรงละครเต้นรำและการแสดงอารมณ์ของละครใบ้ ผู้เขียนบทละครละทิ้งข้อความที่เป็นพื้นฐานของละครและพยายามค้นหาวิธีการทางศิลปะอื่นในการแสดงความคิดความรู้สึกและอารมณ์ ขณะเดียวกันก็เกิดการสร้าง ภาพศิลปะเกิดขึ้นไม่เพียงแต่ด้วยความช่วยเหลือของความยืดหยุ่นของร่างกายและสำเนียงดนตรีที่สดใสเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการใช้องค์ประกอบการเต้นรำที่มีลักษณะเฉพาะด้วย
ภาษา “ไร้คำ” เป็นที่เข้าใจได้และใกล้ชิดกับทุกคน โดยไม่คำนึงถึงเพศ อายุ และสัญชาติ เป็นภาษากายที่มีความจริงใจและอิสระอย่างแท้จริงที่จะแทรกซึมเข้าไปในหัวใจทุกดวง บทเพลงของ Vladimir Motashnev ซึ่งเขียนขึ้นโดยเฉพาะสำหรับบทละคร "Caligula" มีส่วนช่วยให้เข้าใจเนื้อหาละครได้อย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น เครื่องแต่งกายทางประวัติศาสตร์ที่สวยงามของนักแสดงและการออกแบบเวทีซึ่งสร้างโดย Maxim Obrezkov ทำให้ผู้ชมสามารถพาผู้ชมไปสู่ยุคอดีตของชาวโรมันและจักรพรรดิผู้โหดร้าย
ละครเรื่องนี้เกี่ยวข้องกับทั้งนักแสดงละครและผู้บกพร่องทางการได้ยิน นักเต้นมืออาชีพเข้าร่วม ศิลปินทุกประเภท ทุกระดับ และวัยมารวมตัวกันในการแสดงที่ยิ่งใหญ่เพียงครั้งเดียว
อะไรคือคุณค่าหลักของ "ละครพลาสติก" ที่ผู้กำกับ Sergei Zemlyansky เล่า
- ฉันไม่รู้ว่าสิ่งนี้มีค่าแค่ไหน หลากหลายผู้ชม - บางคนกลัว คนอื่นคิดว่ามันเป็นบัลเล่ต์หรือการเต้นรำแปลกๆ อันที่จริง การได้ร่วมงานกับศิลปินละครเป็นเรื่องที่น่าสนใจมากสำหรับฉัน มันไม่ได้สำคัญเสมอไปสำหรับฉันว่าจะยกขาอย่างไร เหยียดเข่าอย่างไร สิ่งสำคัญก็สำคัญ โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าคุณทำงานกับละคร สาระสำคัญของ ประสบการณ์ของตัวละครตัวใดตัวหนึ่งเป็นสิ่งสำคัญ และที่นี่จำเป็นต้องมีความสามารถของศิลปินละครในการได้รับรูปแบบทางกายภาพดังกล่าวเพื่อให้สามารถแสดงออกพูดและเป็นรูปธรรมเพื่อให้ฉากไม่หย่อนคล้อยเพื่อที่เขาจะสามารถถ่ายทอดให้ผู้ชมเห็นอารมณ์นี้หรืออารมณ์นั้นสถานะของฮีโร่ . ศิลปินละคร เข้าใจในสิ่งที่ตนทำ และทำได้ ในมุมมองของการถ่ายทอดละคร ความรัก ความเกลียดชัง ไม่มีที่สิ้นสุด แปรผันไปอย่างใดอย่างหนึ่ง สภาวะทางอารมณ์โดยใช้การแสดงออกทางร่างกาย ซึ่งฉันช่วยพวกเขา บรรลุคุณค่าอันไม่มีที่สิ้นสุดในความรู้สึกระดับโลกจากมุมมองของศิลปิน
จังหวะหนักแน่น ชัดเจน จริงใจ และ เกมที่สดใสนักแสดง ความยืดหยุ่นเหมือนสปริงของการผลิต - ทั้งหมดนี้เป็นตัวกำหนดหน้าตาของการแสดง
Albert Camus บรรยายถึงแก่นแท้ของการแสดงในลักษณะนี้: “นักแสดงบุกรุกจิตวิญญาณ ขจัดมนต์สะกดออกจากวิญญาณ และความรู้สึกที่ไม่ถูกยับยั้งก็ท่วมท้นบนเวที ตัณหาพูดในทุกท่าทาง แต่พวกเขาพูดอะไร - พวกเขาตะโกน ในการนำเสนอบนเวที นักแสดงดูเหมือนจะสร้างตัวละครขึ้นมาใหม่ เขาวาดภาพพวกมัน ปั้นพวกมัน เขาไหลไปสู่รูปแบบที่สร้างขึ้นจากจินตนาการของเขา และมอบเลือดที่มีชีวิตของเขาให้กับเหล่าผี”
บทบาทชายหลักใน องค์ประกอบที่แตกต่างกันรับบทโดยศิลปินหนุ่ม Ilya Malakov และ Stanislav Bondarenko
คาลิกูลาของพวกเขาเป็นตัวละครที่หมกมุ่นอยู่กับความคิดที่คลั่งไคล้และซึมเศร้า เขาเชื่อว่าเขาสามารถก้าวไปได้ไกลกว่านั้น ความสามารถของมนุษย์- เหมือนกิ้งก่า เขาเปลี่ยนหน้ากากหนึ่งเป็นอีกหน้ากากหนึ่ง แต่พ่ายแพ้ คาลิกูลาจ่ายให้เขาทั้งในฐานะคนแปลกหน้าและด้วยความตายของเขาเอง
นักข่าวจากพอร์ทัลของเราถามนักแสดงว่าพวกเขาคุ้นเคยกับบทบาทของบุคคลสำคัญทางประวัติศาสตร์ที่แข็งแกร่งและสดใสได้อย่างไร
“คาลิกูลาเป็นตัวละครที่ไม่ธรรมดา” Stanislav Bondarenko ยืนยัน – และแน่นอนว่าฉันไม่สนับสนุนวิธีการของเขา ส่วนใหญ่ไม่เป็นที่ยอมรับสำหรับฉัน ดังนั้นฉันจึงพยายามเข้าใจแก่นแท้ของคาลิกูลา
“ใช่ เป้าหมายของเราคือการทำความเข้าใจและพิสูจน์ความเป็นคาลิกูลา” Ilya Malakov หยิบบทสนทนาขึ้นมา “เพื่อทำความเข้าใจโศกนาฏกรรมและเหตุการณ์ของเขา โลกภายใน- ทำไมเขาถึงประพฤติเช่นนี้? ท้ายที่สุดแล้ว อาชีพของนักแสดงคือการเข้าใจและพิสูจน์ตัวละครของเขา นี่คือบทบาทที่สามารถศึกษาได้ไม่รู้จบ
การเล่นแบบ “ไม่มีคำพูด” มันยากแค่ไหน?
— Sergei แนะนำเราทันที มองหาสิ่งที่ช่วยให้คุณคุ้นเคยกับบทบาทนี้ โดยทั่วไปแล้วมันเป็นเรื่องยากและในตอนแรกเราพูดวลีเกี่ยวกับสิ่งที่เราต้องการทำและจากนั้นก็ถูกลบออกและแทนที่ด้วยท่าทาง และจากนั้น Seryozha ก็ฝึกฝนมันเพื่อให้ดูแสดงออกมากขึ้น Ilya กล่าว
“ และนี่คือท่าทางที่น่าสนใจและเข้าใจได้มากขึ้นสำหรับผู้ชมที่จะมาดูการแสดง” สตานิสลาฟเห็นด้วยกับเพื่อนร่วมงานของเขา “พวกเขาจะเข้าใจเนื้อเรื่องโดยไม่ต้องใช้คำพูด”
บทบาทของ Cesonia มอบให้กับ Ravshana Kurkova และพรีมา โรงละครบอลชอย Maria Alexandrova และ Drusillas - Katerina Shpitsa และ Maria Bogdanovich (นักบัลเล่ต์ของโรงละครบอลชอย)
“ ฉันไม่มีโรงละครแบบนี้ในชีวิตมานานแล้ว” Katerina Shpitsa กล่าว“ แน่นอนว่าฉันขึ้นเวที แต่นี่เป็นครั้งแรกของฉันในการแสดงเช่นนี้” ฉันเห็นผลงานของ Sergei หรือที่เจาะจงกว่านั้นคือละครเรื่อง "Demon" ของเขา ฉันก็เลยตกลงที่จะเข้าร่วมด้วยความยินดี ฉันมีความสัมพันธ์ที่ดีเยี่ยมกับทีม
นักข่าวของเรายังถามนักแสดงเกี่ยวกับทัศนคติของเธอต่อตัวละครในประวัติศาสตร์คาลิกูลา
- คุณจะปฏิบัติต่อเขาได้อย่างไร? แน่นอนคลุมเครือ ที่โดดเด่นแต่อย่างใด บุคคลในประวัติศาสตร์เต็มไปด้วยตำนาน นิยาย ตำนาน ทุกคนพยายามวิเคราะห์บุคลิกภาพนี้มันก็ผ่านไป ยุคใหม่ผู้คนใหม่ๆ ที่กำลังพยายามคิดใหม่เกี่ยวกับประวัติศาสตร์และมีส่วนร่วมในความคิดของพวกเขา ฉันคิดว่าคาลิกูลาในฐานะตัวละครในประวัติศาสตร์ นอกเหนือจากการเมืองแล้ว แน่นอนว่ามีความสำคัญมาก ตัวอย่างที่ส่องแสงด้านมืดของบุคลิกภาพจะหาทางออกได้อย่างไร ในขณะที่คนรอบข้างต้องทนทุกข์ทรมาน แต่เราไม่รู้ว่าสารคดีเรื่องนี้มีความจริงมากแค่ไหน ฉันรับบทเป็นดรูซิลลา น้องสาวของคาลิกูลาซึ่งเขาหลงรัก ตามเวอร์ชันของเรา การตายของเธอทำให้เขาวิกลจริตและเป็นแรงผลักดันให้ทุกสิ่งที่มืดมนในตัวเขาหลุดพ้น แน่นอนว่าภาพนั้นเป็นสัญลักษณ์และเชิงเปรียบเทียบเพราะภายในผู้ชายทุกคนมีส่วนของวิญญาณที่เป็นผู้หญิงซึ่งรับผิดชอบต่อความรู้สึกและอารมณ์และจิตวิญญาณเช่นเดียวกับผู้หญิงมีส่วนของผู้ชายที่ตัดสินใจได้อย่างรวดเร็ว . นี่คือเสียงแห่งเหตุผล ในคาลิกูลาที่เราเห็นว่าส่วนของผู้ชายผสมกับตัวเมียอย่างไร และนั่นคือสาเหตุที่เขาเริ่มสูญเสียขอบเขตของเหตุผล” Katerina ตอบ
การแสดงกลายเป็นเรื่องที่ยิ่งใหญ่ แสดงออกได้ และงดงาม ในขณะเดียวกันก็ลึกซึ้งและน่าทึ่งอีกด้วย ไม่จำเป็นต้องใช้คำพูดจริงๆ คุณเพียงแค่ต้องเห็นและสัมผัสถึงการแสดงเท่านั้น ตั้งแต่วันที่ 23 ธันวาคมเป็นต้นไป การแสดงจะแสดงบนเวทีของโรงละครประจำจังหวัดมอสโก
หมวดหมู่: เราได้ชมการแสดงรอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 23 ธันวาคม 2559 ซึ่งสร้างความประทับใจอย่างมาก จักรพรรดิโรมันผู้น่ารังเกียจซึ่งการครองราชย์ยังคงอยู่ในความทรงจำในฐานะเผด็จการนองเลือดด้วยการกระทำที่ไร้มนุษยธรรมและความโหดร้ายที่น่าสะพรึงกลัวปรากฏตัวในละครเรื่องนี้ว่าเป็นโศกนาฏกรรมและถึงขั้นเสียสละ ในเวลาเดียวกัน "คาลิกูลา" ไม่เคยกลายเป็นการแสดงที่แสดงให้เห็นถึงอาชญากรรมของสัตว์ประหลาดและฆาตกรผู้นี้ซึ่งกล่าวใน Camus ว่า: "ที่สำคัญที่สุดฉันชื่นชมความไม่รู้สึกตัวของตัวเอง" แต่กลายเป็นความพยายามทางศิลปะอย่างสูงที่จะเข้าใจธรรมชาติของ การเกิดขึ้นของ ความโหดร้ายของมนุษย์เลวร้ายยิ่งกว่านั้นเพราะมันมาพร้อมกับอำนาจที่ไร้ขอบเขตเหนือผู้อื่นและมาพร้อมกับการละเมิดมาตรฐานทางศีลธรรมอย่างมีสติและการเสียสละความโหดร้ายของตน ในวัยเด็กของเขาถูกจิตวิทยาและอาจกล่าวได้ว่าความรุนแรงทางร่างกาย จักรพรรดิในอนาคตไม่ได้กลายเป็นสิ่งมีชีวิตที่แตกสลายและถูกกดขี่ไม่คิดจะแก้แค้นในชีวิต แต่ตัวเขาเองก็กลายเป็นผู้ปกครองจักรวรรดิโรมันที่ยิ่งใหญ่และเป็นเผด็จการ ละครเรื่องนี้แสดงให้เห็นว่าโศกนาฏกรรมความรักที่เกิดขึ้นได้ทำลายความสมดุลอันเปราะบางระหว่างแสงและ ด้านมืดบุคลิกภาพของเขาหลังจากนั้นเส้นทางสู่นรกที่ไม่อาจย้อนกลับได้ก็เริ่มต้นขึ้น อะไรเป็นเชื้อเพลิงให้กับคาลิกูลาในความเสื่อมโทรมส่วนบุคคลและการลดทอนความเป็นมนุษย์อย่างค่อยเป็นค่อยไป อะไรทำให้เป็นไปได้ที่จะกระทำการทารุณโหดร้ายโดยไม่ต้องรับโทษ? คำตอบสำหรับคำถามนี้ยังได้ยินในบทละคร: การสะกดจิตความสามารถพิเศษของปีศาจ บุคลิกภาพที่แข็งแกร่งและความกลัว เกรงกลัวคนรอบข้าง - ขุนนางผู้สูงศักดิ์ ผู้นำทางทหารระดับสูง ชีวิตของตัวเองและความปรารถนาที่จะรักษาเธอและตำแหน่งของเขาในสังคมไม่ว่าจะด้วยวิธีใดก็ตามแม้จะจ่ายด้วยชีวิตของคนที่เขารักก็ตาม เราจะจำคำพูดของ Bulgakov ได้อย่างไร: "ความขี้ขลาดเป็นหนึ่งในความชั่วร้ายที่เลวร้ายที่สุดอย่างไม่ต้องสงสัย"...และทั้งหมดนี้ได้รับการบอกเล่าในละครซึ่งเป็นละครพลาสติกประเภทที่ไม่มีคำพูดแม้แต่คำเดียว ทั้งหมด ตุ๊กตุ่น, พงศาวดารของเหตุการณ์ที่กำลังดำเนินอยู่, ตัวละคร - ทั้งหมดนี้ไม่มีคำพูด นักแสดงถ่ายทอดความรู้สึก สภาพจิตใจ ความปรารถนา และความคิดแบบพลาสติกด้วยท่าทาง (แม้แต่ภาษามือในการแสดงก็พูดวลีจากบทละครของ Camus) การแสดงออกทางสีหน้าและการแสดงออกทางสีหน้าและทั้งหมดนี้ถูกรับรู้และ “ได้ยิน” ทั้งทางสายตาและทางอารมณ์ การควบคุมร่างกายที่ยอดเยี่ยม - เครื่องดนตรีหลักในการแสดงนี้งดงามมาก สมรรถภาพทางกายและจิตวิทยาเชิงลึกของภาพก็แสดงให้เราเห็นโดยคนหนุ่มสาวที่มีความสามารถและ นักแสดงหล่อโรงละครประจำจังหวัด Ilya Malakov เมื่อรู้จักอิลยาจากการแสดงต่างๆ ฉันอยากเห็นเขาในบทบาทของคาลิกูลาจริงๆ และคาลิกูลาก็ยินดีและประหลาดใจราวกับกิ้งก่ากิ้งก่าทุกครั้งที่เขาดูแตกต่างอย่างน่ากลัวขึ้นอยู่กับสถานการณ์และผู้คนที่อยู่เคียงข้างเขา ไม่ว่าจะเป็นน้องสาวของเขาและดรูซิลลาผู้เป็นที่รัก (นักแสดงเคเทอรินา สปิตซ์) ภรรยาของซีโซเนียผู้มีพลังแห่งความรัก เป็นเช่นนั้นเพื่อให้เหตุผลและสนับสนุน Caligula ในทุกสิ่ง (นักบัลเล่ต์คนแรกของโรงละคร Bolshoi Maria Alexandrova) เพื่อนในวัยเยาว์ของเขากวี Scipio ผู้ซึ่งพยายามเข้าถึงเสียงแห่งเหตุผลและจิตวิญญาณของ Caligula (Anton Sokolov) ไม่สำเร็จ พันธมิตรที่ซื่อสัตย์ของจักรพรรดิ Helikon (Dmitry Kartashov) ผู้กล้าเผชิญหน้าและเป็นผู้นำการสมรู้ร่วมคิดของ Chaerea Cassius (Sergei Safronov)
“คาลิกูลา” ถือเป็นการแสดงที่งดงามเหลือเชื่อ นี่คือความงดงามและความประณีตของวลี และนี่คือวิธีการรับรู้บทพูดพลาสติกและบทสนทนาของตัวละคร นี่คือความงามทางกายภาพ - การแสดงสะท้อนให้เห็นถึงลัทธิโบราณแห่งความงามของผู้แข็งแกร่งและอย่างเต็มที่ ร่างกายที่แข็งแรง- นี่คือความงดงามของการออกแบบฉาก - การตกแต่งแบบดั้งเดิมและเข้มงวดนั้นโดดเด่นด้วยเครื่องแต่งกายและหมวกของตัวละครที่หรูหรา การแสดงประกอบด้วยดนตรีที่น่าทึ่งซึ่งเผยให้เห็นความหมายของสิ่งที่เห็นและ "ได้ยิน" ซึ่งช่วยเพิ่มความเข้มข้นของฉากละครพลาสติกและกำหนดจังหวะของสิ่งที่เกิดขึ้น
มากที่สุด ไฮไลท์ฉันอยากจะเน้นฉากนั้นด้วยริบบิ้นสีดำ - ลิ้นของตัวแบบของเขาถูกคาลิกูลาฉีกออก ดวงจันทร์ขนาดใหญ่ - ลูกบอลสีขาวที่มีใบหน้ามนุษย์โศกเศร้าซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการครอบครองสิ่งที่เป็นไปไม่ได้ ฉากงานเลี้ยงป่าเถื่อนที่มีการทารุณกรรมภรรยาของ Mucius (รับบทโดย Zoya Berber); ทางเข้าของ Caesonia และ Caligula ในการแสดงฉาก; การสังหารจักรพรรดิ Tiberius (Grigory Firsov) บรรพบุรุษของเขาโดย Caligula แม้แต่ฉากที่น่ากลัวที่สุดของฉากเหล่านี้ก็ยังสวยงามอย่างไม่น่าเชื่อในการแสดงท่าเต้น
ต่างจากในละครเล็กน้อยที่ไม่คาดคิด ตอนจบของละครทำให้เราประหลาดใจ ฉากการตายของคาลิกูลาซึ่งในที่สุดก็สูญเสียรูปร่างหน้าตาของมนุษย์และกลายเป็นรูปร่างของสัตว์เลื้อยคลานที่บิดเบี้ยวบางชนิดดูพูดน้อยมีประสิทธิภาพและน่าขนลุกและความมืดมิดที่ปกคลุมห้องโถงในทันใดทำให้เกิดเสียงร้องด้วยความกลัวโดยไม่สมัครใจ ผู้ชมทั้งหมดตัวแข็งและมีความเงียบตึงเครียดอยู่ครู่หนึ่ง ซึ่งถูกทำลายลงด้วยเสียงปรบมือและเสียงตะโกนว่า "ไชโย"....
ตัวละครตัวหนึ่งในบทละครของ Camus กล่าวถึงคาลิกูลาว่า "เขามีอิทธิพลอย่างไม่อาจปฏิเสธได้ เขาบังคับให้คุณคิด" เช่นเดียวกันกับละครเรื่อง "คาลิกูลา" ที่สะดุดตาจนชวนให้คิดถึงคำถามต่างๆ มากมาย เช่น เกี่ยวกับธรรมชาติของความโหดร้าย ความเลวทราม และการยินยอมของคนบางคน และ จิตวิทยาทาสอื่น ๆ เกี่ยวกับความกลัวของมนุษย์และความขัดแย้งของความรักบุคลิกภาพที่เปลี่ยนแปลงไปและสิ่งที่เกิดขึ้นเมื่อบุคคลสูญเสียพระเจ้าในจิตวิญญาณของเขาและหันเหไปจากแสงสว่างหันไปสู่ความมืด
ฉันขอขอบคุณสำหรับการแสดงที่น่าทึ่งนี้ และขอแสดงความยินดีกับชัยชนะรอบปฐมทัศน์ของผู้กำกับและนักออกแบบท่าเต้น Sergei Zemlyansky, Ilya Malakov ผู้ออกแบบฉากและผู้ออกแบบเครื่องแต่งกาย Maxim Obrezkov ผู้สร้าง "Caligula" ทุกคน นักแสดงทุกคน และแน่นอน ผู้กำกับศิลป์โรงละครประจำจังหวัด Sergei Bezrukov ขอบคุณ! และมีความสุข เส้นทางที่สร้างสรรค์“คาลิกูลา” การแสดงที่ฟังดูเต็มพลังโดยไม่ต้องมีคำบรรยาย ให้ความรู้สึก ประทับใจ!คาลิกูลา" url="https://diletant.media/history_in_culture/cal/review/36879755/">
เมื่อวันที่ 30 พฤษภาคม 1990 รอบปฐมทัศน์ของละครเรื่อง "Caligula" โดย Pyotr Fomenko เกิดขึ้นที่โรงละคร Mossovet บนเวที "Under the Roof" Oleg Menshikov รับบทโดย Albert Camus บทบาทหลัก- จักรพรรดิโรมันโบราณผู้บ้าคลั่ง
น้อยคนที่จะได้เห็นคาลิกูลา เกี่ยวกับเขายังอยู่ สภาพแวดล้อมทางการแสดงละครตำนานยังคงหมุนเวียนต่อไป เนื่องในโอกาสครบรอบ 25 ปีการแสดงระดับตำนานร่วมกับ Oleg Menshikov เราขอเชิญชวนให้คุณดำดิ่งสู่ความทรงจำที่สะท้อนให้เห็นในการวิจารณ์ละครในช่วงต้นทศวรรษ 1990
บันทึกการซ้อมละคร "คาลิกูลา" ที่ไม่เหมือนใคร ซึ่งคุณจะได้เห็นว่าการผลิตในตำนานนี้สร้างขึ้นจากบทละครที่มีชื่อเดียวกันโดย Albert Camus ได้อย่างไร การค้นหาที่สร้างสรรค์ผู้กำกับ Fomenko และผลงานการแสดงที่เข้มข้นของ Menshikov - ค่าหลักวิดีโอนี้
“เราหัวเราะเพื่อไม่ให้บ้า” มาร์ก ทเวน เขียน สิ่งเหล่านี้เพื่อไม่ให้บ้าเล่น สำหรับ Menshikov และ Caligula นี่ไม่ใช่ผู้ปกครอง - เพชฌฆาต แต่เป็น เจ้าชายน้อยถูกอาคมอันชั่วร้ายอาคมกลายเป็นอสูรแห่งนรก แฮมเล็ตรับบทเป็นคลอดิอุสในผลงานที่น่าเกลียดซึ่งชวนให้นึกถึงความเป็นจริงมาก เป็นไปไม่ได้ที่จะละสายตาจากเขาจากเด็กคนนี้ที่กำลังโต้เถียงกับเหล่าทวยเทพ - และการกลับมาสู่ผู้ชมที่ถูกลืมเฉพาะในโรงละครเท่านั้น ความรู้สึกที่เป็นไปได้ความสุขจากการได้พบกับนักแสดง อย่างแน่นอน. ทุกสิ่งรอบตัวแย่ลงกว่าเดิมทั้งที่จมูก - หิวและ หน้าหนาวและใต้หลังคาในอาคารบน Mayakovka ก็มีความสุข รัสเซียมาก" Play, Prince! N. A. , ข่าวมอสโก, ฉบับที่ 1, 6 มกราคม 2534
“ละคร “คาลิกูลา” แสดงบน “เวทีใต้หลังคา” มีห้องดังกล่าวในโรงละคร Mossovet แต่ไม่มีเวทีหรือเวทีจริงอยู่ในนั้น ผู้ชมและนักแสดงอยู่ใกล้ๆ ยืนขึ้น เอื้อมมือออกไป และคุณสามารถสัมผัสเสื้อผ้าของนักแสดง และไม่ว่าในกรณีใดก็ตาม มองไปที่ใบหน้าของพวกเขา โดยไม่ได้ซ่อนอยู่ภายใต้การแต่งหน้าอย่างท้าทาย ละครเรื่องนี้เปิดอยู่ 2 ชั่วโมง 20 นาทีโดยไม่มีการหยุดพัก และ Menshikov อยู่ในสนามตลอดเวลา และแม้ว่าเขาจะหายตัวไปสักนาทีหรือสองนาที การปรากฏตัวของเขาก็ยังคงรู้สึกอยู่ ไปจนถึงความสยองขวัญของผู้ที่อยู่ใกล้ ๆ และความรู้สึกแปลก ๆ ที่เขาทำให้ผู้ชมได้รับประสบการณ์ลากพวกเขาไปสู่ฝันร้ายของสิ่งที่เกิดขึ้น มันยากที่จะกำจัดความรู้สึกนี้ แต่ผู้ที่เคยสัมผัสมันจะจำได้” การมีชีวิตอยู่นั้นง่ายกว่าการเสแสร้ง Natela Lordkipanidze, “Screen and Stage”, ฉบับที่ 8, กุมภาพันธ์ 1992
“ Fomenko ตัดสินใจได้ถูกต้อง - Guy Julius Caesar ชื่อเล่น Caligula (รองเท้าบู๊ต) รับบทโดยนักแสดงหนุ่ม Oleg Menshikov เขาเล่นด้วยการแสดงออกในระดับสูงจนไม่อาจละสายตาจากเขาได้ ฮีโร่ผู้สิ้นหวังของเขาปลุกปั่นปีศาจเพื่อต่อต้านวิถีชีวิตที่ไม่ยุติธรรม โดยตระหนักว่าเขาจะต้องชดใช้ทั้งกับการตายของคนอื่นและด้วยความตายของเขาเอง ไม่ Menshikov ไม่ได้เล่น "Fuhrer ที่ถูกครอบงำ" เลย คาลิกูลาของเขาเป็นคนที่หมกมุ่นอยู่กับความคิดที่คลั่งไคล้ เขาเชื่อว่าเสรีภาพในการปกครองของเขานั้นเหนือธรรมชาติ และเขาสามารถก้าวข้ามขีดความสามารถของมนุษย์ได้ แต่ ชีวิตทางโลกสะดุดเขาทุกย่างก้าว พยายามที่จะเอาชนะ "ปมนิรันดร์" ของมนุษยชาติเพื่อเอาชนะความไร้สาระของการดำรงอยู่ของโลกคาลิกูลายอมจำนนต่อความไร้สาระนี้ เหมือนกิ้งก่าเขาเปลี่ยนหน้ากากหนึ่งเป็นอีกหน้ากากหนึ่ง ทุกอย่างไร้ผล มันส่องผ่านหลังหน้ากากใดๆ ใบหน้าของตัวเองคาลิกูลาผู้ไม่เคยรู้จักสิ่งที่เป็นไปไม่ได้เลย”
โรงละครตายแล้ว! โรงละครจงเจริญ! M. Stroeva, Izvestia, หมายเลข 188, 6 กรกฎาคม 1990
วันนี้ เพื่อที่จะตะโกนเรียกผู้ชมว่า “พลังเป็นสิ่งจำเป็นในการขโมย” วันนี้จึงไม่จำเป็นต้องแสดงเวทีอีกต่อไป สิ่งนี้เขียนไว้บนรั้วทั้งหมด
จำเป็นต้องแสดงสิ่งที่ไม่ใช่กับนักแสดงของเราเอง เพื่อที่เราจะได้ค้นพบทันทีว่า Nyakrosius ไม่มีอยู่จริงหากไม่มีพวกเขา โดยไม่มีนักแสดงของเขา ราวกับว่าพวกเขามีบางอย่างที่ไม่มีอยู่ในโรงละครแห่งชาติ และในที่อื่นๆ ก็ไม่มีในลักษณะเดียวกัน ยิ่งไปกว่านั้น ปรากฎว่านักแสดงของเขาไม่มีอะไรแตกต่างกันเป็นพิเศษ ไม่ว่าจะเป็นการบอกความเป็นพลาสติกของร่างกายและใบหน้า หรือความสามารถทางชีววิทยาทั้งหมดในการยึดถือแนวคิดที่ประดิษฐ์ขึ้นจนถึงที่สุด จนกระทั่งปิดม่าน และ เพื่อให้เราอยู่ในสิ่งประดิษฐ์ของพวกเขา แต่ยังมีอีกมาก เราก็เลยมานั่งนิ่งค้างและรอปาฏิหาริย์ เราคือประชาชนที่เตรียมพร้อม เรารู้ว่าเรามาถึงโรงละครที่ซึ่งเต็มไปด้วยพรสวรรค์ และผู้กำกับในปัจจุบันก็เป็นคนที่ให้ความสำคัญกับเรื่องสำคัญเสมอ
แต่เกือบจะในทันทีมีบางอย่างผิดปกติ และดูเหมือนเช่นเคยพวกเขาแต่งกายด้วยเสื้อถักสีเข้มบางและพลิ้วไหว แต่ทำไมสีดินและดินเหนียวซึ่งคุ้นเคยกับ Nyakrosius อยู่แล้วจึงดูทรุดโทรมและเน่าเปื่อย และดูเหมือนว่าพวกเขาได้รับมอบหมายให้ถ่ายทอดความคิดหรือบรรยากาศด้วยการเคลื่อนไหว แต่ที่นี่เราแค่บีบมือถ้าเราทนทุกข์เราก็ส่ายหัว - หลังจากนั้นเราก็จะบ้าไปแล้วเราทรมานเพื่อนอีกคนเป็นเวลานาน และว่างเปล่า เพราะ... ท้ายที่สุดแล้ว เราก็เกลียดคู่แข่งเช่นกัน และเราจะไม่ตีตัวเองเบา ๆ เมื่อเราต้องทุบให้แตก - เราดูแลตัวเองและไม่กลัวความเท็จเล็กน้อย
รับฟังการแสดงของนักแสดง Nyakrosius ได้ที่ ภาษาพื้นเมือง- โชคที่หายาก! แต่คุณไม่สามารถได้ยินพวกเขา
และพวกเขายอมให้จองและละเว้นตัวเองอยู่เสมอ พวกเขาไม่รู้หรือว่าสิ่งนี้ทำให้เราสับสนเหมือนกับที่พวกเขาสับสนทางโทรศัพท์ว่า "ฉันอยู่ในทาทรา!" และหิ่งห้อยจากข้อความในห้องมืด มันจะทำให้คุณล้มลงและพาคุณออกจากโลกที่คุณพยายามอย่างหนักเพื่อดื่มด่ำ พยายามอยู่บนเก้าอี้ของผู้ชมเพื่อเล่นในตัวเองให้จบ และใช้ชีวิตในสิ่งที่พวกเขาไม่ได้ทำ บนเวที เมื่อคุณรู้สึกและหายใจ แทนที่จะเป็นพวกเขา
และบางครั้งคุณไม่ได้ยินเลย และผู้ที่ไม่มีตั๋วไปแผงลอยควรอ่าน เล่นโดยกามูก่อนการแสดงมิฉะนั้นจะไม่มีโอกาสได้ยินความหมายของข้อความและอารมณ์ขันเกือบจะเป็นภาษาอังกฤษ (เพราะภายในวลีมีความขัดแย้งอยู่เสมอ) อารมณ์ขันที่โปร่งใสและละเอียดอ่อนกลับกลายเป็นว่าโปร่งใสมากจนในการผลิตนี้ ไม่เพียงแต่ไม่สามารถมองเห็นได้เท่านั้น แต่ยังไม่สามารถได้ยินอีกด้วย ทุกอย่างมืดมน ทิวทัศน์เป็นสีเทาหม่น (หลังคาหินชนวนดูหดหู่ในทุกสภาพอากาศ และแม้แต่ในแนวตั้งก็น่าขยะแขยงด้วย) แสงจางลง พระจันทร์จงใจ และพระที่นั่งสีแดงของสมเด็จพระสันตะปาปาบนจักรพรรดิโรมันก็ไม่ให้เราลืมว่าใครเป็นผู้รับผิดชอบที่นี่ คุณไม่สามารถบอกได้ทันทีว่าอากาศมืดมนหรือมืดมน ผู้คนไม่ไป Nyakrosius เพื่อความสนุกสนาน
หากคุณตั้งใจฟัง คุณจะเข้าใจว่าบางครั้งเสียงดนตรีก็ดังขึ้นด้วย ซึ่งจะสร้างความเงียบที่หนืดในรูปแบบ ดนตรีประกอบ Richard Wagner/ala Lars von Trier-Melancholia แม้ว่าจะไม่มีหายนะที่กำลังจะเกิดขึ้นก็ตาม ในทางตรงกันข้ามบทละครเริ่มต้นด้วยหายนะและทุกสิ่งที่เกิดขึ้นต่อไปคือการไม่สามารถตกลงกันได้ทรมานคนที่กระตือรือร้นอยากรู้อยากเห็นและมีพลังไร้ขีดจำกัดในการใช้ชีวิตร่วมกับมัน และเขาแบ่งปันความทรมานนี้โดยไม่ละเลยความโกรธหรือจินตนาการ ความไม่แยแสของนักแสดง/ตัวเอกนั้นสิ้นหวัง และเพียงครั้งเดียวที่เขากรีดร้องเกี่ยวกับการดูหมิ่นของเขา คุณจะเข้าใจว่าทำไมเราถึงเห็นบุคคลนี้ในบทบาทนี้ การดูถูกเป็นสิ่งที่ Mironov ไม่มีปัญหาอย่างชัดเจน
วลีสำคัญที่ว่า "เสรีภาพมักจะเป็นค่าใช้จ่ายของคนอื่นเสมอ" เป็นคำพูดแบบสบายๆ และหันหลังให้ผู้ชม แต่นี่เป็นความคับข้องใจส่วนตัวของฉันแล้ว บางทีฉันอาจเป็นคนเดียวที่คิดว่าวลีนี้เป็นกุญแจสำคัญ นักแสดงเหล่านี้ไม่ได้อยู่ในวัฒนธรรมเดียวกันกับที่ผู้กำกับมีอยู่ และผลงานนี้ไม่เกี่ยวกับอะไรเลย
อิกอร์ รัสปูตินความคิดเห็น: 3 คะแนน: 4 คะแนน: 2
คาลิกูลา
MGT ภายใต้การนำของ S. Bezrukov
ผู้กำกับและนักออกแบบท่าเต้น Sergei Zemlyansky
เกือบจะได้รีวิวแล้ว..
วันนี้ฉันโชคดีที่ได้เข้าร่วมการแสดงที่น่าทึ่ง "คาลิกูลา" ที่โรงละครประจำจังหวัดมอสโกภายใต้การดูแลของ Sergei Bezrukov
การจะบอกว่าดีใจก็ไม่ต้องพูดอะไรเลย ฉันตกใจ! ฉันตกใจ!
ฉันโชคดีที่ได้นั่งแถวหน้า ฉันเห็นอารมณ์ทั้งหมดบนใบหน้าของนักแสดง แต่ทุกอย่างเป็นไปตามลำดับ
จุดเริ่มต้นนั่นเอง ฉากแรก. คาลิกูลาอำลาเขา น้องสาวที่เสียชีวิตดรูซิลล่า.
บนเวทีมีทิวทัศน์ไม่มากนัก มีเพียงบัลลังก์และแท่นที่อยู่ด้านหน้าซึ่งมีดรูซิลล่าผู้ตายนอนอยู่
คาลิกูลา รับบทโดย อิลยา มาลาคอฟ นักแสดง MGT ภายใต้การดูแลของ Bezrukov ศิลปินที่มีพรสวรรค์อันน่าทึ่ง เขาไม่เพียงแต่เต้นเหมือนเชบูเกียนีเท่านั้น แต่เขายังเป็นนักแสดงที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย ไม่ ตรงกันข้าม ไม่เพียงแต่เขาเป็นนักแสดงมืออาชีพที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่เขายังเต้นเหมือนเชบูเกียนีอีกด้วย ด้วยความหลงใหล พลังงาน และการแสดงออกที่เหมือนกัน เขาคือความเจ็บปวด ความสิ้นหวัง และความทุกข์ทรมาน ไม่เข้าใจว่าทำไมสิ่งนี้ถึงเกิดขึ้นกับเขา ฉันเชื่อเขาและเห็นใจเขาตั้งแต่นาทีแรก
แต่ความสนใจของฉันมักจะถูกดึงไปที่มือของดรูซิลลาผู้ตายเสมอ โดยเคลื่อนไหวในรูปแบบที่ตึงเครียด ชัดเจน และซ้ำไปซ้ำมา ราวกับกำลังพูดกับคาลิกูลา
“ท่านต้องขึ้นครองบัลลังก์” “ท่านต้องขึ้นครองบัลลังก์”
ผ่านไปนาทีหนึ่ง ฉันเข้าใจว่าการวาดด้วยมือนี้ดูเหมือนจะประกอบด้วยป้ายสำหรับคนหูหนวกที่เป็นใบ้ เพราะก่อนการแสดงฉันเห็นพวกเขามากมายในห้องโถง และบนเว็บไซต์ของโรงละคร ฉันอ่านเจอว่านักแสดงที่เป็นใบ้จะ มีส่วนร่วมในการผลิตครั้งนี้ด้วย อัศจรรย์. และการสนทนาด้วยมือนี้ยอดเยี่ยมมาก! ฉันรักมัน.
ผู้กำกับจะใช้ภาษานี้ตลอดการแสดง และนี่เป็นเรื่องที่น่าประหลาดใจ แต่ก็ไม่ได้ทำให้ฉันรำคาญเลย ในทางกลับกัน มีเวทย์มนต์บางอย่างอยู่ในนั้นสำหรับฉัน บางครั้งก็เกิดความคิดว่าทำไมฉันถึงไม่รู้ภาษานี้
แต่กลับมาที่เวทีกันดีกว่า Caligula กำลังพยายามทำให้น้องสาวที่รักของเขาฟื้นขึ้นมาในอาการหมดสติ แต่ร่างกายของเธอไม่อยู่ภายใต้การควบคุมของเขาอีกต่อไป
ดรูซิลล่าไม่อยู่แล้ว
บทบาทของเธออาจเล่นโดยนักแสดงสื่อคนหนึ่งที่มีมากที่สุดในปัจจุบันอย่าง Katerina Shpitsa ที่พวกเขาพูดกันในตอนนี้
และนี่คือสิ่งที่ทำให้ฉันตกใจมากที่สุดในการแสดงครั้งนี้
คัทย่าที่ฉันรู้จัก การทำงานร่วมกันวี โรงละครดนตรีทันใดนั้น Nazarova ก็เปิดใจให้ฉันจากด้านที่ฉันไม่คาดคิดว่าจะเจอเธอเลย
ไม่ ไม่ใช่ในฉากนี้ แม้ว่าที่นี่เธอจะเล่นได้อย่างน่าเชื่อและน่ากลัวมาก แต่ในอีกฉากหนึ่ง ที่เธอปรากฏในความทรงจำของคาลิกูลา
ฉันไม่เคยเห็นอารมณ์ ประสบการณ์ และการเคลื่อนไหวร่างกายเช่นนี้ในตัวเธอมาก่อน
แล้วเธอเต้นยังไง! ให้ตายเถอะ เราสูญเสียนักบัลเล่ต์ที่เก่งที่สุดไป แต่ทำไมพวกเขาถึงสูญเสียมันไปล่ะ ไม่! เราพบเธอ หรือมากกว่านั้นถูกค้นพบหรือค้นพบโดยผู้กำกับและนักออกแบบท่าเต้นของการแสดงนี้ Sergei Zemlyansky
เมื่อพิจารณาจากผลงานชิ้นนี้ โชคไม่ดีที่ฉันไม่เคยเห็นใครอีกเลย ทั้งนักออกแบบท่าเต้นที่มีความสามารถมากและผู้กำกับที่พิเศษมาก ฉันจินตนาการว่ามันยากแค่ไหนที่จะทำให้มันเคลื่อนไหวอย่างมืออาชีพและมหัศจรรย์ขนาดนี้ นักแสดงละคร- แต่เขาทำสำเร็จ! และเป็นไปได้อย่างไร!
ฉันไม่สามารถจินตนาการได้เลยว่า Zoya Berber ซึ่งทุกคนรู้จักในชื่อ Lera ภรรยาของ Kolyan จากซีรีส์ทางทีวีเรื่อง Real Boys ไม่เพียงแต่จะรับบทเป็นภรรยาของ Mucius ที่ถูกคาลิกูลาข่มขืนด้วยหมัดที่กำแน่นของเธออย่างเจ็บปวด แต่ยังเหลือเชื่ออีกด้วย และเคลื่อนไหวอย่างมืออาชีพ ไม่ ไม่ขยับ แค่เต้นอย่างมืออาชีพ
แต่นี่คือตัวตน เซมเลียนสกีสามารถผสมผสานการเต้นแบบปมเดียว การแสดงละครใบ้ การแสดง ดนตรีที่ไม่ธรรมดา มีจังหวะน่าหลงใหลและเข้าจังหวะทันที ทิวทัศน์อันน่าทึ่ง เครื่องแต่งกายที่น่าทึ่ง และแสงสีที่น่าตื่นเต้นและน่าตื่นเต้น จริงอยู่ โดยส่วนตัวแล้วสำหรับฉัน แสงไม่เพียงพอในบางฉาก ไม่ ไม่ใช่ในที่ที่จงใจปิดเสียง หรืออย่างที่พวกเขาพูดในโรงละครว่าเป็นระเบียบ และดูเหมือนว่ามันจะอยู่ที่นั่นสำหรับฉันมันไม่เพียงพอเพราะแม้แต่แถวแรกฉันก็ไม่สามารถเห็นใบหน้าของนักแสดงได้ชัดเจนในบางตอน และเราจะพูดอะไรเกี่ยวกับแถวที่ยี่สิบ? อย่างไรก็ตามบางทีนี่อาจเป็นเพราะผู้กำกับตั้งใจเพราะสิ่งสำคัญคือการแสดงครั้งนี้ หมายถึงการแสดงออกกลายเป็นภาษากาย และนั่นคือสิทธิของเขา เพราะงานนี้ผมเจอแบบอัศจรรย์ใจ ศิลปินที่มีพรสวรรค์, ศิลปินกับ ตัวพิมพ์ใหญ่.
และนี่คือการค้นพบผลงานการกำกับของเขา โดยมีฉากหลังสีดำเป็นลูกคลื่น ซึ่งให้กำเนิดจากส่วนลึกไปจนถึงตัวละครในบทละคร โดยมีภาพเหมือนขนาดใหญ่ที่ตกลงมาและวิธีแก้ปัญหาที่ไม่ธรรมดามากมาย
อย่างไรก็ตามขอย้อนกลับไปสักหน่อย
Katerina Shpitsa คือ Drusilla ตัวละครที่เธอเล่นมีความเป็นธรรมชาติมากจนดูเหมือนเป็นการเขียนขึ้นมาหรือไม่ได้เขียนขึ้นมา แต่สร้างขึ้นเพื่อเธอโดยเฉพาะ เธออยู่ที่นี่ในฐานะเด็กผู้หญิงตัวเล็ก ๆ กำลังสนุกสนานกับบูทน้องชายของเธอ และที่นี่เธอยังเป็นเพียงเด็ก กำลังเรียนรู้ว่าการถูกเธอทำให้เสื่อมทรามหมายความว่าอย่างไร ลุงที่ดีจักรพรรดิ์ทิเบเรียสผู้สังหารพ่อแม่ของเธอ ซึ่งในตอนท้ายของฉากนี้ ดรูซิลล่าถูกพาไป พี่ชายและคนรักคาลิกูลา และ Tiberius ก็ต้องตำหนิในเรื่องนี้เช่นกัน Grigory Firsov อาศัยอยู่บนเวที ใช่ เขาเห็นด้วย เขามีความเป็นธรรมชาติและน่าเชื่อถือในบทบาทนี้
ดังนั้น Spitz จึงสามารถจัดการบทบาททั้งหมดตั้งแต่ต้นจนจบด้วยคีย์เดียว แต่ด้วย เป็นจำนวนมากเฉดสีและความแตกต่างทั้งในการแสดงและใน ศิลปะการเต้นรำ- ไชโยคัทย่า ฉันคิดว่าผลงานของเธอคู่ควรกับหน้ากากทองคำ
บอกตามตรงว่าแค่อยากพูดเกี่ยวกับการแสดงนี้ด้วยความกระตือรือร้นเท่านั้นฉันชอบมันมาก
ที่นี่ทุกคนมีสถานที่ของพวกเขา ศิลปินที่ไม่ซ้ำใครนักออกแบบเครื่องแต่งกายและผู้ออกแบบฉาก Maxim Obrezkov (ผู้สร้างฉากและเครื่องแต่งกายที่สวยงามมากมายที่โรงละคร Vakhtangov และไม่เพียง แต่ในนั้น) ผู้สร้างเครื่องแต่งกายที่น่าทึ่งสำหรับการแสดงนี้นักแต่งเพลง Pavel Akimkin (Pavel ไม่เพียง แต่เป็นนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมและเป็นต้นฉบับเท่านั้น แต่ยังเป็นนักแสดงมืออาชีพที่ยอดเยี่ยมด้วย ) นักแสดงตามบทบาททุกคนก็สมควรได้รับสิ่งที่ดีที่สุดเช่นกัน คำพูดที่ใจดีไม่มีแม้แต่คำพูด เหมือนเป็นการสรรเสริญมากกว่า ท้ายที่สุดพวกเขาจัดการไม่เพียงแสดงบทบาทของพวกเขาเท่านั้น แต่ยังทำงานอย่างสุดความสามารถในวงดนตรีซึ่งนำเสนอเราด้วยชาวกรุงโรมชาวเฮเทราและจากนั้นผู้รักชาติและภรรยาของพวกเขา
และแน่นอนว่าฉันไม่สามารถนิ่งเฉยเกี่ยวกับ Caesonia ได้ - ภรรยาของ Caligula ภาพลักษณ์ของเธอสร้างโดยนักบัลเล่ต์ชาวรัสเซีย Maria Alexandrova ซึ่งเป็นดาราของโรงละครบอลชอย
เธอมีบทบาทของเธออย่างละเอียด ชัดเจน และบริสุทธิ์เพียงใด สำหรับฉันดูเหมือนว่าผู้กำกับไม่ได้เน้นไปที่การเต้นที่ยอดเยี่ยมของเธอโดยเฉพาะ แต่อยู่ที่การแสดงของเธอ นั่นคือเหตุผลที่การแสดงทั้งหมดไม่ได้แยกออกเป็นส่วนประกอบต่างๆ เช่น Maria Alexandrova และคนอื่นๆ แต่กลับกลายเป็นผืนผ้าใบที่มั่นคงและเป็นผืนเดียว
คู่ของเธอหรืออย่างที่พวกเขาพูดในบัลเล่ต์ pas de deux กับ Caligula ดูสดใส น่าจดจำ แปลกตาและสวยงามมาก เธอแปลงร่างได้ดีมากและอย่างที่พวกเขาพูดตอนนี้เต้นได้เจ๋งมาก
โดยทั่วไปแล้วการแสดงก็ออกมาดี และไม่เพียงแต่จะออกมาดีเท่านั้น แต่ยังออกมาดีมากอีกด้วย
ฉันกำลังมองหาข้อเสียและไม่พบพวกเขา ใช่แล้ว แมลงสาบตัวเล็ก
ตัวอย่างเช่น ฉันอาจจะใช้ข้อความสำหรับ คนธรรมดาด้วยเสียงของ Sergei Bezrukov คนเดียวกันซึ่งเปล่งเสียงอุทธรณ์ตามปกติอย่างเยือกเย็นและแหวกแนวในช่วงเริ่มต้นของการแสดงพร้อมกับขอให้ปิดโทรศัพท์มือถือจนเขาได้รับเสียงปรบมือก่อนที่จะเริ่มการแสดงด้วยซ้ำ และหากทำโดยตั้งใจเพราะโปรแกรมบอกว่า Version โดยไม่มีคำพูดให้วางล่ามภาษามือขึ้นบนเวทีก่อนการแสดงคำเหล่านี้เกี่ยวกับโทรศัพท์ ล้อเล่น.
ใช่ นั่นอาจเป็นข้อเสียทั้งหมด แม้ว่าฉันจะไม่รู้ว่าจะเรียกว่าข้อเสียได้หรือไม่ หรือบางทีนี่อาจได้รับการออกแบบมาเป็นพิเศษเพื่อไม่ให้ทำลายบรรยากาศอันน่าทึ่ง โรมโบราณซึ่งฉันซึ่งเป็นผู้ชมธรรมดา ๆ ได้กระโจนเข้าสู่จุดเริ่มต้นของการกระทำที่ลืมไม่ลงนี้
แม้แต่ในโรมซึ่งฉันกลับมาเมื่อเดือนที่แล้ว ที่ซากปรักหักพังโบราณของฟอรัม ฉันก็ไม่สามารถสัมผัสถึงความรู้สึกที่ "คาลิกูลา" ปลุกเร้าในตัวฉันได้ และมันเป็นเรื่องจริง
23 ธันวาคม 2559
กัล เคบทวิจารณ์: 49 การให้คะแนน: 50 การให้คะแนน: 4
วันที่ 29 มีนาคม ฉันได้ดูละคร "Caligula" ที่โรงละครแห่งรัฐมอสโก จัดแสดงโดย Sergei Zemlyansky
ด้วยผู้เล่นตัวจริงทุกอย่างคลุมเครือเนื่องจากบนเว็บไซต์ในวันนี้ Stanislav Bondarenko ได้รับการประกาศให้เป็นนักแสดงของ Caligula bvl และ Ilya Malakov ถูกระบุในโปรแกรม และจากแถวที่ 11 ไม่สามารถเห็นได้ว่าใครเป็นใครจริงๆ
ความประทับใจจากการแสดงมีความหลากหลาย การแสดงก็สดใสมาก เครื่องแต่งกายเก๋ไก๋ ทิวทัศน์ดั้งเดิมในรูปแบบของฉากหลัง ซึ่งเราเห็นเทพ "อันห่างไกล" ที่พ่อแม่ผู้ล่วงลับและดรูซิลลาเข้าไป แสงสีเลือดที่ปกคลุมกรุงโรมด้วยความพยายามของคาลิกูลา มินิมอล แต่สดใสและมีประสิทธิภาพมาก
เพลงหนักมากแต่ก็เข้ากับเนื้อเรื่องได้ 200% ดูเหมือนว่าทุกอย่างจะประสบความสำเร็จ และในความเป็นจริงเกือบทุกอย่างก็ประสบความสำเร็จ ภาพออกมาชัดเจนและเป็นที่จดจำได้มาก โดยส่วนตัวแล้ว แม้แต่สคิปิโอก็ยังจำฉันได้ตั้งแต่แรกด้วยเครื่องแต่งกายของเขาที่มีหน้ากากทาส ด้วยเหตุผลบางอย่าง นี่คือวิธีที่ฉันรับรู้สคิปิโอจากบทละคร - เท่ากันโดยกำเนิด แต่ไม่สามารถอยู่เหนือการพึ่งพาคาลิกูลาของเขาได้ ไม่สามารถเกลียดชังและแก้แค้นให้กับการตายของพ่อแม่ได้ นี่คือทั้งจุดแข็งและจุดอ่อนของเขา และความผูกพันกับคาลิกูลานั้นอยู่ติดกับความเป็นทาส
ภาพของ Chaerea และ Helicon มีความชัดเจนมาก ยากเข้าใจว่าจะไปที่ไหนต่อไป ในการเผชิญหน้ากันอย่างต่อเนื่อง ด้วยเหตุนี้ คาลิกูลาจึงเคารพพวกเขา แม้รู้ว่าแชเรียจะทำให้เขาตายก็ตาม
โปรแกรมสำหรับการแสดงมีบทเพลงที่เขียนดีมาก แต่มันเกิดขึ้นที่ฉันอ่านหลังการแสดงฉันไม่มีเวลาก่อนการแสดง แต่ฉันไม่ต้องการสิ่งนี้เนื่องจากฉันคุ้นเคยกับบทละครของ Albert Camus และทุกอย่างในการผลิตก็ชัดเจนมาก แต่บางทีคนที่ไม่คุ้นเคยกับเนื้อบทละครก็ควรอ่านบทละครอย่างแน่นอน ถึงกระนั้น เรื่องราวก็ไม่ง่ายเลยที่จะเข้าใจว่าอะไรและอย่างไร
สิ่งที่ฉันคิดว่ามันทำได้ไม่ดีคือพลาสติก ที่นี่มีเสียงขรมของเสียง แต่ที่นี่มักมีเสียงขรมของการเคลื่อนไหว ในบางสถานที่ยังไม่ชัดเจน - มีเจตนาให้มีการเคลื่อนไหวที่งุ่มง่ามเช่นนี้หรือนักแสดงไม่สามารถรับมือได้? ในการต่อต้านท่าเต้นนี้ ฉันมักจะนึกถึงการแสดง "Othello" อยู่เสมอ โรงละคร Vakhtangov- พลาสติกใสแค่ไหน! ไม่ใช่การเคลื่อนไหวแบบสุ่มเพียงครั้งเดียว ทุกอย่างได้รับการตรวจสอบและอยู่ภายใต้ประวัติศาสตร์ ที่นี่มีการเคลื่อนไหวและท่าทางง่ายๆ มากมาย และภาษามือ (หรือรูปร่างหน้าตาของมัน) กวนใจฉัน การแสดงที่ไม่มีคำพูด! จึงไม่จำเป็นต้องมีคำพูดและสำนวนเช่นนี้ IMHO สิ่งนี้ไม่จำเป็น
และสิ่งที่สำคัญที่สุดที่ฉันไม่ชอบก็คือฉากเซ็กส์หมู่ที่ละเอียดและรอบคอบ มันมีความยาวและได้รับรสชาติโดยตรงจากผู้เขียนบทละคร แต่เป็นฉากเดียวกับการยั่วยวนภรรยามูเซียสโดยกามู ไปง่าย ๆคำใบ้. ในกรณีนี้ การกระทำนี้ใช้เวลานานพอสมควร โดยมีรายละเอียดการเปลื้องผ้า และท่าทางและการเคลื่อนไหวที่เป็นที่รู้จักและตีความได้ชัดเจน และฉากดังกล่าวไม่ได้มีเพียงฉากเดียวเท่านั้น ฉันไม่ใช่คนหยาบคายและฉันก็สงบเรื่องภาพเปลือยบนเวทีด้วยซ้ำถ้ามันสมเหตุสมผลและมีการกำกับที่ดี ใน "Caligula" ฉันรู้สึกอึดอัดมากกับฉากเหล่านี้ ดังนั้นเมื่อเทียบกับฉากหลังของภาพประกอบที่มีรายละเอียดเกี่ยวกับการมึนเมาตอนจบจึงดูแปลกไป - มีไม่เพียงพอและไม่ได้เขียนเลย มันคงจะสมเหตุสมผล และฉันคาดหวังว่าฉากฆาตกรรมคาลิกูลาจะสดใส อนิจจา... มันไม่ใช่ แต่มี วลีสำคัญฮีโร่เกือบตาย - "ฉันยังมีชีวิตอยู่!"
ภาพลักษณ์ของตัวละครเอกคาลิกูล่าชัดเจนขึ้นไหม? ใช่ฉันทำ. เป็นการตัดสินใจที่ดีที่จะรวมไว้ในเรื่องราวไม่เพียงแต่บทละครของ Camus เท่านั้น แต่ยังรวมถึง "มุขตลก" ในรูปแบบของเรื่องราวการเติบโตของเขา การตายของพ่อแม่ของเขาด้วย นี่คือสิ่งที่ทำให้เราเข้าใจว่าเหตุใดเขาจึงกลายเป็นอย่างที่เขาเป็น การฆาตกรรมพ่อแม่ การล่อลวง การเสียชีวิตของพี่สาวที่รัก... ไม่น่าเป็นไปได้ที่ใครก็ตามในสถานการณ์เช่นนี้จะยังคงใจดี ยุติธรรม และโดยหลักการแล้วเป็นคนปกติ
ฉันสามารถแนะนำการแสดงให้กับผู้ที่ชื่นชอบของพลาสติกและผู้ที่เข้าใจได้ และสำหรับผู้ที่สนใจเรื่องราวดังกล่าวโดยทั่วไปเนื่องจากเนื้อเรื่องมีความยาก
อิรินา โอกูร์ตโซวาบทวิจารณ์: 26 การให้คะแนน: 26 การให้คะแนน: 1
คาลิกูลา (ฉบับไม่มีคำพูด) โรงละครประจำจังหวัด. 29.03.2018.
นักแสดงละครเต้นรำ
สำหรับผู้ที่คุ้นเคยกับบทละครของ A. Camus การชมการแสดงนี้เป็นเรื่องง่ายและน่ารื่นรมย์
สำหรับผู้ที่กำลังรับชม กระดานชนวนที่สะอาด" นี่เป็นการกระทำที่น่าตื่นตาตื่นใจ สวยงาม แต่ก็ไม่สามารถเข้าใจได้เสมอไป (ผมสงสัยว่าในโปรแกรมมีบทหรือเปล่าครับ เรามาวิ่งก่อนสตาร์ทเลยไม่มีเวลาซื้อ)
อย่างไรก็ตาม แม้แต่สำหรับผู้ที่มุ่งเน้นในการปฏิบัติ ก็ยังมีเรื่องน่าประหลาดใจอยู่มากมาย เนื่องจากกามูเขียนบางสิ่งที่สดใสและน่าตื่นตาตื่นใจซึ่งแปลเป็นการเคลื่อนไหวบนเวทีได้ดี องค์ประกอบต่างๆ จึงสามารถจดจำได้ง่าย นี่คือคาลิกูลาที่ทำหน้าที่เป็นวีนัส ดังนั้นเขาจึงล่วงประเวณีกับภรรยาสาวของสมาชิกวุฒิสภา และเขาเกือบจะถูกฆ่าตายด้วยสิ่งนี้...แต่เขาก็ทนได้ นี่คือศีรษะที่ถูกตัดขาดกลิ้งไปมาจากเบื้องหลัง คาลิกูลาเล่นกับพวกเขาเหมือนลูกบอล และคนรอบข้างก็แยกซากศพของคนที่พวกเขารักและเพื่อนฝูงออก แต่ยังคงโค้งงอต่อไปต่อหน้าเพชฌฆาตด้วยธนู...
แต่ปรัชญาของผู้เขียนมีชัยเหนือความบันเทิง (ซึ่งบางทีคุณสามารถเต้นได้... แต่ก็ยังยาก) ผู้เขียนได้เพิ่มมุขตลกที่น่าตื่นตาตื่นใจเข้าไป ม้าตัวหนึ่งปรากฏตัวขึ้น - เห็นได้ชัดว่าเป็นม้าที่ "นำคาลิกูลาเข้าสู่วุฒิสภา"
อย่างไรก็ตามฉันจะไม่บอกว่ามันไม่ดี ยิ่งกว่านั้น เรารู้ว่าเรากำลังทำอะไรอยู่ เช่น ใน "เวอร์ชันที่ไม่มีคำพูด" การแข่งขันของกวีเป็นไปไม่ได้... และบทกวีเกี่ยวกับ "เกี่ยวกับความปรองดองทางโลกและนิรันดร์" ก็เป็นไปไม่ได้
อย่างไรก็ตามในบทละครมีการสนทนาเงียบ ๆ ระหว่าง Caligula และ Scipio (ซึ่งเนื่องจากเครื่องแต่งกายแปลก ๆ ของเขาซึ่งแตกต่างอย่างมากจากคนอื่น ๆ ในตอนแรกฉันจึงเข้าใจผิดว่าเป็น Helicon) การสนทนาระหว่างเพื่อน = ศัตรูผู้ที่มีจิตใจใกล้ชิดที่เกลียดชังกัน อื่น...
การตกแต่งหลัก - วงกลมใหญ่- ดวงจันทร์ที่คาลิกูลาฝันถึง (?) - และพ่อแม่ที่เสียชีวิตของฮีโร่ก็ปรากฏตัวขึ้นบนพื้นหลังสีน้ำเงิน จากนั้นดรูซิลลาก็ไปที่นั่นในระยะไกล พระจันทร์ที่เปลี่ยนเป็นสีแดงด้วยเลือดแล้วกลายเป็นสีดำ... พระจันทร์ที่มีภาพปรากฏ... พระจันทร์ที่คุณเอื้อมมือไปลอกออกด้วยมือได้
มีการประกาศนักแสดงสองคนสำหรับบทบาทหลักทั้งหมดแล้ว เนื่องจากเราไม่มีโปรแกรม เลยไม่สามารถชื่นชมใครเป็นพิเศษได้
แต่ก็ไม่มีใครบ่นอะไร ทุกคนดี คล่องตัว มีประสิทธิภาพสวยงาม
แม้ว่าเสียงร้องครั้งสุดท้ายของคาลิกูลา: “ฉันยังมีชีวิตอยู่!” เวอร์ชั่นเงียบนี้ยังไม่พอ...
ความกตัญญูแบบดั้งเดิมสำหรับการเชิญไปแสดงต่อชุมชน LJ Moskultura -
และแน่นอนโรงละครประจำจังหวัดมอสโก (ฉันดูการแสดงครั้งที่สองด้วยวิธีนี้ ทั้งสองครั้ง - ไม่มีความสุขเลย)