เรื่องราวของ Gogol "Portrait" เป็นผลงานที่เขาเขียนภายใต้ความประทับใจในชีวิตในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เมืองทางตอนเหนือที่มืดมนเป็นแรงบันดาลใจให้นักเขียนสร้างสรรค์ผลงานที่โดดเด่น ซึ่งหลายชิ้นยังคงสร้างความพึงพอใจต่อไป ผู้อ่านยุคใหม่- ใน ประวัติศาสตร์ลึกลับมีความหมายลึกซึ้งเกี่ยวกับภาพลักษณ์อันชั่วร้ายของผู้ให้กู้เงินเก่า น่าเสียดายที่บทความนี้จะสรุปเฉพาะเนื้อหาเท่านั้น สรุป- “ ภาพเหมือน” (โกกอลตั้งชื่องานนี้เพื่อเป็นเกียรติแก่วัตถุแปลกตาที่ปรากฏในเรื่องราว) ทำให้ประหลาดใจกับโครงเรื่องที่น่าหลงใหล เฉพาะประเด็นหลักของการพัฒนาเท่านั้นที่จะถูกถ่ายทอดด้านล่าง
การซื้อรูป
เรื่องราวที่น่าตื่นเต้นนี้เริ่มต้นด้วยการซื้อผ้าใบโบราณ บทสรุปโดยย่อไม่สามารถถ่ายทอดความแตกต่างทั้งหมดได้ “Portrait” (Gogol N.V.) บอกเล่าเรื่องราวของศิลปินหนุ่ม Chertkov ผู้ซึ่งไม่คาดคิดว่าตัวเขาเองจะได้ผลงานของจิตรกรที่ไม่รู้จักในร้านค้า เป็นภาพชายชราคนหนึ่งแต่งกายด้วยชุดเอเชีย ใบหน้าคล้ำจากการฟอกหนัง และดวงตาที่มีชีวิตชีวาผิดปกติ ชายหนุ่มมีชีวิตที่ย่ำแย่ เป็นหนี้ค่าเช่าอยู่เสมอ แต่ไม่แสวงหาเงินง่ายๆ แต่ต้องการเปิดเผยความสามารถของเขาผ่านการทำงานที่ขยันขันแข็งและอุตสาหะ อย่างไรก็ตามภาพแปลก ๆ รบกวนจิตวิญญาณของเขาศิลปินหนุ่มเห็นฝันร้ายตลอดทั้งคืน: เขาจินตนาการ ชายชราที่น่ากลัวออกจากกรอบแล้วนับดูแคททองคำต่อหน้าต่อตาเขา
ชีวิตใหม่
เรื่องราวของโกกอล "ภาพเหมือน" มีลักษณะลึกลับ ในตอนเช้าชายหนุ่มบังเอิญพบเหรียญทองจำนวนหนึ่งอยู่ในความครอบครองของเขา หลังจากนั้นเขาก็ชำระหนี้ทั้งหมด ย้ายจากเกาะ Vasilyevsky ไปยัง Nevsky Prospekt และเริ่มต้น ชีวิตใหม่- ในตอนแรกเขาต้องการอุทิศตนให้กับงานศิลปะโดยสิ้นเชิง แต่เมื่อถูกล่อลวงไปทุกประเภท เขาก็ลืมมันไปอย่างรวดเร็ว Chertkov ซื้อเสื้อผ้าแฟชั่น สั่งบทความเกี่ยวกับตัวเองในหนังสือพิมพ์ และพบลูกค้าที่มีฐานะร่ำรวย พวกเขาไม่รู้อะไรเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ แต่พวกเขาก็จ่ายเงินอย่างไม่เห็นแก่ตัวดังนั้นชายหนุ่มจึงเริ่มวาดเครื่องประดับเล็ก ๆ ที่สวยงามและร่ำรวยอย่างรวดเร็ว
ผลกรรมสำหรับการละทิ้งความเชื่อ
N.V. Gogol พูดถึงผลกรรมที่หลีกเลี่ยงไม่ได้จากการละทิ้งโชคชะตา “Portrait” เป็นเรื่องราวของชายผู้ทรยศ ศิลปะชั้นสูง- เมื่อร่ำรวยขึ้น Chertkov ก็สูญเสียความมีชีวิตชีวาในวัยเยาว์ของเขาไปอย่างรวดเร็ว เขากลายเป็นจิตรกรที่ทันสมัย เพิ่มน้ำหนักในสังคม แต่ในขณะเดียวกันก็สูญเสียความสามารถของเขาไปโดยสิ้นเชิง วันหนึ่ง Academy of Arts เชิญเขามาประเมินผลงานของจิตรกรคนหนึ่ง ปีที่ยาวนานผ่านการฝึกอบรมในอิตาลี เมื่อเห็นงานนี้ Chertkov ก็ประหลาดใจกับความกลมกลืนและความสมบูรณ์แบบของมัน เขากลับบ้านและพยายามเขียนสิ่งที่คล้ายกันกับตัวเอง อย่างไรก็ตาม มือที่แข็งกระด้างของศิลปินไม่เชื่อฟังเขาอีกต่อไป และในไม่ช้าเขาก็เริ่มมั่นใจว่าพรสวรรค์ของเขาหมดลง จากนั้น Chertkov ก็ถูกเอาชนะด้วยความอิจฉาและความโกรธอย่างบ้าคลั่ง เขาอุทิศชีวิตที่เหลือเพื่อซื้อภาพวาดที่โดดเด่นทั้งหมดในการประมูลและทำลายพวกมันอย่างไร้ความปราณี ศิลปินเสียชีวิตด้วยความบ้าคลั่งอีกประการหนึ่ง และในอาการเพ้อคลั่งที่กำลังจะตายเขามองเห็นดวงตาที่มีชีวิตของชายชราผู้ลึกลับทุกหนทุกแห่ง
ผู้ให้กู้เงิน
ตอนนี้คุณรู้แล้วว่าส่วนแรกของเรื่องราวของคุณเกี่ยวกับอะไร บทสรุปบอกเล่าถึงชะตากรรมของศิลปินผู้บ้าคลั่ง “ Portrait” (N.V. Gogol รู้วิธีดึงดูดผู้อ่าน) ก็มีส่วนที่สองเช่นกัน บรรยายถึงประวัติความเป็นมาของการสร้างภาพลึกลับ
มีการขายรูปชายชราในการประมูล ผู้ซื้อโต้เถียงกันเกี่ยวกับราคาเป็นเวลานานและในที่สุดก็มีคู่แข่งที่ร่ำรวยเพียงสองคนเท่านั้น ทันใดนั้นชายที่แต่งตัวสุภาพประมาณสามสิบห้าคนก็ขัดขวางการประมูลและเริ่มพูดคุยเกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของภาพบุคคลนี้ เมื่อหลายปีก่อนใน Kolomna (ชานเมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) มีผู้ให้กู้เงินแปลก ๆ อาศัยอยู่ เขามีรูปลักษณ์ที่โดดเด่น: สูง ผิวสีบรอนซ์ และใบหน้าที่เฉียบคม นอกจากนี้เขายังรวยเป็นพิเศษและให้ยืมเงินแก่ผู้อยู่อาศัยที่มีชื่อเสียงที่สุดในเมืองหลวง อย่างไรก็ตามทองคำของเขาไม่ได้นำความสุขมาให้ใครเลย ชายหนุ่มผู้มุ่งมั่นที่จะอุทิศตนเพื่อรับใช้สังคมหลังจากทำข้อตกลงร่วมกับผู้ให้กู้เงินก็กลายเป็นเจ้าหน้าที่ที่ไร้มนุษยธรรม ชายหนุ่มผู้หลงใหลในความรักอย่างหลงใหล ได้รับเงินกู้จากชายชราแปลกหน้า กลายเป็นคนอิจฉาริษยาจนเกือบจะฆ่าภรรยาของเขา ชาว Kolomna กลัวคนให้ยืมเงิน และไม่เคยยืมเงินจากเขาเลย...
ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่
เป็นแฟนตัวยง ทัศนศิลป์เอ็น.วี. โกกอล “ภาพเหมือน” เป็นผลจากการสะท้อนของนักเขียนเกี่ยวกับบทบาทของความคิดสร้างสรรค์ในชีวิตของทุกคน นอกจากนี้ในงานเรากำลังพูดถึงจิตรกรที่เรียบง่ายและซื่อสัตย์ซึ่งสามารถจัดการผ่านการทำงานหนักและพรสวรรค์ที่โดดเด่นของเขาเพื่อให้ได้รับการยอมรับจากผู้อื่น วันหนึ่ง มีผู้ให้กู้ยืมเงินเข้ามาหาเขาเพื่อขอวาดภาพเหมือนของเขา ศิลปินตอบรับข้อเสนอนี้อย่างมีความสุข แต่ในขณะที่ทำงานบนผืนผ้าใบเขารู้สึกรังเกียจอย่างมากกับสิ่งที่เกิดขึ้น เขาพยายามหยุด จากนั้นชายชราก็คุกเข่าลงต่อหน้าเขาและเปิดเผยความลับของเขา: เขากำลังเตรียมพร้อมสำหรับความตายและต้องการให้แก่นแท้ของเขาถูกรวบรวมไว้ในภาพวาด ศิลปินออกจากบ้านของผู้ให้กู้เงินด้วยความสยดสยอง และวันรุ่งขึ้นก็พบว่าเขาเสียชีวิตแล้ว ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมารูปของชายชราก็ถูกเก็บไว้ในบ้านของจิตรกร
คำยุยงของปีศาจ
มีการอธิบายเหตุการณ์ที่น่าอัศจรรย์ไว้ในงาน เนื้อหาโดยย่อบอกเล่าถึงอิทธิพลอันชั่วร้ายของภาพลึกลับที่มีต่อผู้อื่น “ ภาพเหมือน” (โกกอลสร้างเรื่องราวนี้ในสองฉบับ) บอกว่าทุกคนที่เก็บมันไว้ใกล้ตัวเองถูกล่อลวงอย่างมารร้าย จู่ๆ ศิลปินผู้ซื่อสัตย์ก็เริ่มอิจฉานักเรียนของเขาและพยายามเอาชนะเขาในการแข่งขันเพื่อออกแบบโบสถ์แห่งใหม่ มีเพียงการรับใช้สงฆ์อันยาวนานเท่านั้นที่เขาสามารถชดใช้ความผิดต่อพระเจ้าและสร้างผลงานที่ยิ่งใหญ่อย่างแท้จริง - ภาพวาด "การประสูติของพระเยซู" เจ้าของภาพบุคคลคนอื่นๆ ก็ประสบกับพลังของมันเช่นกัน ผลกระทบเชิงลบ- ในตอนท้ายของเรื่อง ศิลปินผู้กลับใจได้มอบพินัยกรรมให้ลูกชายของเขาเพื่อค้นหารูปของผู้ให้ยืมเงินและทำลายมัน ทายาทของจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่เป็นผู้บรรยายเรื่องราวที่น่าตื่นเต้นนี้ ผู้ฟังที่หลงใหลในเรื่องราวของเขาไม่ได้สังเกตว่ารายการต่อรองที่สิ้นหวังหายไปจากกำแพงได้อย่างไร นี่เป็นการสิ้นสุดเรื่องราวที่เขียนโดย N.V. Gogol ภาพเหมือน อย่างลึกลับหายไปอาจถูกขโมยไป
ฮีโร่ของเรื่อง
แล้วใครล่ะที่สามารถเรียกได้ว่าเป็นตัวละครหลักของเรื่องที่โกกอลเขียน (“ ภาพเหมือน”)? โครงเรื่องของงานทำให้สามารถแต่งตั้งศิลปิน Chertkov ให้รับบทบาทนี้ได้ ท้ายที่สุด ใจกลางของเรื่องคือเรื่องราวเกี่ยวกับการละทิ้งความเชื่อและการล่มสลายทางศีลธรรมของเขา แต่ในส่วนของบทบาทที่ตัวละครเล่นในการสร้างผลงานโดยรวมนั้น ตัวละครหลักของเรื่องคือผู้ให้กู้ยืมเงิน เป็นเรื่องเกี่ยวกับความปรารถนาของพลังปีศาจที่จะพิชิตงานศิลปะด้วยความช่วยเหลือของทองคำที่โกกอลสะท้อนให้เห็นในเรื่องราวของเขา “ภาพเหมือน” ความหมายที่ผู้เขียนแนบมาในรูปแบบที่สดใสและแสดงออกยังบอกเล่าถึงอำนาจลับของเงินเหนือ จิตวิญญาณของมนุษย์และเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ชั้นสูงซึ่งอาจกลายเป็นเครื่องมือแห่งความชั่วร้ายในมือที่ชั่วร้ายได้
และแน่นอนว่าเราต้องไม่ลืมเกี่ยวกับบทบาทของเมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในการทำงาน ตามข้อมูลของ Gogol เฉพาะที่นี่เท่านั้น ภาพวาดโบราณมีชีวิตขึ้นมา ผู้ให้ยืมเงินปีศาจสานเครือข่ายของพวกเขา และภาพบุคคลที่เป็นอันตรายก็หายไปในทันใด เมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่น่าดึงดูดและสง่างามยากจนและร่ำรวยสวยงามและหลอกลวงก็ถือได้ว่าเป็นเมือง ฮีโร่ที่เต็มเปี่ยมเรื่องราว
นักเรียนคลาส 10 “b” Tatyana Lavrenova
อาจารย์ G.K. Krivosheeva
N.V. Gogol เคยกล่าวไว้ว่า: “ความสุขสูงสุดในการสร้างสรรค์แทบจะไม่มีเลย” และในทางกลับกันฉันก็อยากจะเสริมว่าการอ่านผลแห่งความคิดสร้างสรรค์ของเขาก็เป็นเรื่องที่น่ายินดีเช่นกัน วิญญาณเท่าไหร่, ความจริงเท่าไหร่, ความแข็งแกร่งเท่าไหร่, ผู้ชายคนนี้ใส่อารมณ์ลงไปในงานของเขามากแค่ไหน! นั่นคือเหตุผลที่พวกเขากระตุ้นความสนใจอย่างมาก
ในงานของเขา N.V. Gogol เปิดเผยปัญหามากมายที่สำคัญและเกี่ยวข้องมากทั้งเชิงบวกและเชิงลบ เราต้องเผชิญกับการหลอกลวง การฉ้อฉล การติดสินบน; เราเผชิญกับความท้าทายของชีวิต เราค้นพบชะตากรรมของคนตัวเล็ก เราเข้าใจว่าจะเกิดอะไรขึ้นหากความฝันไม่ตรงกับความเป็นจริง เราเห็นวิธีการ คนที่มีความคิดสร้างสรรค์มีปฏิสัมพันธ์กับสังคม แต่ผู้เขียนให้ความสนใจอย่างมากต่อความชั่วร้ายของมนุษย์และเยาะเย้ยสิ่งเหล่านั้น
ในเรื่อง "Portrait" ที่เราพบกัน ศิลปินหนุ่มซึ่งโดดเด่นด้วยความคิดริเริ่ม ความคิดริเริ่ม ความคิดริเริ่ม และชื่นชมงานศิลปะที่แท้จริง N.V. Gogol ทำให้เราเข้าใจว่าความคิดสร้างสรรค์ในชีวิตคืออะไร ศิลปินหนุ่มมีพื้นที่มากกว่าชีวิตประจำวัน: “ Chartkov เข้ามาในโถงทางเดินของเขาอย่างหนาวเหน็บจนทนไม่ไหวเหมือนเช่นเคยกับศิลปินซึ่งพวกเขาไม่ได้สังเกตเห็น” เขาใช้ชีวิตผ่านงานศิลปะ รวบรวมไว้ในภาพวาดของเขาอย่างกล้าหาญ ความคิดที่ผิดปกติไม่ได้ตั้งเป้าหมายที่จะทำเงินจากสิ่งนี้แม้ว่าเขาจะมีชีวิตที่ย่ำแย่ก็ตาม แม้ว่าจะไม่มีอะไรเลวร้ายในชะตากรรมของ Chartkov แต่ผู้เขียนก็เคารพความปรารถนาอันแรงกล้าของศิลปินในการสร้างสรรค์ผลงานใหม่ที่ลึกซึ้งและมีความหมาย แต่แล้วมีบางอย่างเกิดขึ้นโดยไม่มีใครปรารถนาผู้สร้างที่มีความสามารถ เราจะเห็นว่าชะตากรรมของ Chartkov เปลี่ยนแปลงไปอย่างไรหลังจากภาพเหมือนของผู้ให้กู้เงินแปลก ๆ ปรากฏขึ้นในชีวิตของเขา แรงจูงใจของการล่อลวงที่ชั่วร้ายมีบทบาทสำคัญในที่นี่ และนี่คือที่หนึ่งในหลัก ความชั่วร้ายของมนุษย์- ความปรารถนาที่จะร่ำรวยอย่างไม่มีที่สิ้นสุดและความปรารถนาที่จะมีชื่อเสียง ปัญหาของคนรวยที่ฝันอยากจะรวยยิ่งขึ้นและคนจน ฝันถึงทรัพย์สมบัตินิรันดร และผู้คนใฝ่ฝันที่จะมีชื่อเสียงมานานหลายศตวรรษ เพื่อสร้างความประทับใจ ดึงดูดความสนใจ รู้สึกเหนือกว่าและดีกว่าคนอื่นๆ สิ่งเหล่านี้คือเป้าหมายของผู้คนที่มุ่งมั่นเพื่อชื่อเสียง ตัวละครหลักแน่นอนว่ารวย แต่ราคาของความมั่งคั่งและชื่อเสียงคือความสามารถของเขาที่สูญเสียไปตลอดกาล Chartkov ตระหนักดีว่าสิ่งนี้สายเกินไป และจนกว่าชีวิตของเขาจะเป็นโชคร้ายโดยสิ้นเชิง
ผลงานของ N.V. Gogol เป็นส่วนสำคัญของวรรณกรรมซึ่งยิ่งใหญ่และไม่สามารถถูกแทนที่ได้ ผลงานของเขาเต็มไปหมด ความหมายลึกซึ้งน่าสนใจที่จะอ่านแต่ไม่ใช่เรื่องง่าย ทำไมมันไม่ง่ายเลย? เพราะว่า ปริมาณมากความคิดที่ต้องการความสนใจและความเข้าใจ N.V. Gogol แสดงให้เราเห็นคนประเภทต่างๆ ความสัมพันธ์ทางสังคม และทัศนคติต่อธุรกิจอย่างชัดเจน กล้าหาญ และในรายละเอียด เมื่ออ่านผลงานของเขา คุณจะมั่นใจว่าความคิดสร้างสรรค์คือความสุขสูงสุดของเขาอย่างแท้จริง
น่าสนใจและให้คำแนะนำมาก - คุณจะเข้าใจว่าอะไร โหลดความหมายดำเนินการ ภาพกลาง- ศิลปิน Chartkov ตัวละครนี้เป็นตัวบ่งชี้ถึงความขัดแย้งระหว่างงานศิลปะที่แท้จริงกับศิลปะเชิงพาณิชย์ ซึ่งเห็นได้ชัดว่าได้รับค่าตอบแทน ได้รับอาหารอย่างดี และมีพื้นฐานต่อชีวิตของคนดีส่วนใหญ่ การเปลี่ยนแปลงอันหายนะที่เกิดจากภาพเหมือนและที่เกิดขึ้นกับบุคคลที่มีความสามารถนั้นแสดงให้เห็นในเชิงเปรียบเทียบในงานนี้
Chartkov จิตรกรประเภทเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กวาดภาพได้ดี แต่ปลูกพืชบนเกาะ Vasilievsky ด้วยความยากจน เขาพัฒนาอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยในฐานะศิลปิน มีลายเส้นในภาพวาดของเขา ความจริงที่ยากลำบาก- หลังทำให้พลเมืองตัวทำละลายระคายเคือง (ในช่วงเวลาทำงานเรื่อง "Portrait" โกกอลอยู่ในอิตาลีและออกจากรัสเซียชั่วคราวเนื่องจากการข่มเหง "ผู้ตรวจราชการ") แต่เขาไล่ตามเป้าหมายของเขาอย่างดื้อรั้น
เหตุการณ์หนึ่งเปลี่ยนแปลงทุกอย่าง วันหนึ่ง ที่ลาน Shchukinsky Chartkov เห็นภาพของชายชาวเอเชียที่มีดวงตาที่ทาสีอย่างน่าทึ่ง (มีชีวิตชีวา) และเขาซื้อรูปนี้ด้วยเงินก้อนสุดท้าย งานของโกกอลยังบอกเล่าเรื่องราวการเปลี่ยนแปลงบุคลิกภาพของชาร์ตคอฟอย่างลึกลับที่ตามมาอีกด้วย เขาเริ่มฝัน ความฝันที่น่ากลัวซึ่งชายชราที่ปรากฎในภาพเหมือนก็ปรากฏอยู่เสมอ แม้จะปกปิดดวงตาอันน่าทึ่งเหล่านี้ทั้งคืนแล้ว เช้าวันรุ่งขึ้นศิลปินก็พบว่าปกถูกฉีกออกแล้ว วันหนึ่งเขาฝันว่าชายชราขยับตัวคลานออกจากกรอบและเริ่มนับเงินใส่ถุง ผู้เขียนซ่อนถุงใบหนึ่งไว้อย่างเงียบๆ โดยมีคำจารึกว่า "หนึ่งพันเชอร์โวเนต" อยู่ด้านหลังกรอบรูป
(คุณเป็นอย่างไร, ผู้อ่านที่รักคุณเห็นแล้วว่าการวิเคราะห์เรื่องราวของ "Portrait" ของโกกอลกำหนดประเภทของมันดังนี้ เรื่องราวลึกลับ, เรื่องราวเปรียบเทียบ) Chartkov ตื่นขึ้นมาจากการเคาะประตู เจ้าของอาคารอพาร์ตเมนต์ได้รับเงินสนับสนุนรายไตรมาสจึงมาไล่เขาออกเพราะไม่จ่ายเงิน รายไตรมาสโดยนำภาพวาดที่ทาสีมาคิดค่าเช่าโดยบังเอิญจับกรอบของรูปเหมือนของชายชรา - ทันใดนั้นกระเป๋าที่ Chartkov เห็นในความฝันก็ล้มลงบนพื้น เงินที่ค้นพบช่วยให้ศิลปินไม่เพียงจ่ายผลตอบแทน แต่ยังเริ่มต้นชีวิตใหม่อีกด้วย เขาเช่าบ้านราคาแพงบน Nevsky ปรับปรุงตู้เสื้อผ้าของเขาโฆษณารับคำสั่งซื้อ
ลูกค้ารายแรกกลายเป็นผู้หญิงที่ร่ำรวยที่สั่งรูปลูกสาวของเธอ Chartkov เริ่มทำงาน แต่ก็ไปไม่ดีนัก ลองคิดดูว่าการวิเคราะห์เรื่องราวของ "ภาพเหมือน" ของ Gogol จะบอกเราอย่างไรในขั้นตอนนี้ บางสิ่งบางอย่างในตัวศิลปินเปลี่ยนไป พูดสั้นๆ ก็คือ ความสามารถนั้นหายไปแล้ว แม้ว่าเขาจะปรับเปลี่ยนภาพ Psyche ก่อนหน้านี้เล็กน้อย แต่เขาก็ยังคงทำงานให้สำเร็จ ทันใดนั้นเขาก็โชคดีและภาพวาดของเขาก็กลายเป็นกระแส ออเดอร์มาเรื่อยๆๆ Chartkov ร่ำรวยแล้ว เราขอเชิญคุณ อย่างไรก็ตาม ผืนผ้าใบใหม่ของเขาซึ่งไม่มีพรสวรรค์โดดเด่น ทำให้ผู้ชื่นชอบงานศิลปะที่เคยชื่นชมเขาต้องประหลาดใจ วิกฤตการณ์เชิงสร้างสรรค์มาพร้อมกับวิกฤตส่วนตัว ตอนนี้เขากลายเป็นคนขี้โมโหและขี้หงุดหงิด วันหนึ่งเขาได้รับเชิญให้ไปที่ Academy of Arts เพื่อนำเสนอภาพวาดของเพื่อนเก่าคนหนึ่ง
Chartkov ยืนอยู่หน้าภาพวาดที่มีพรสวรรค์ด้วยความตกใจ วิเคราะห์เรื่องราวของโกกอลเรื่อง "Portrait" ในเรื่องนี้ ตอนที่เป็นสัญลักษณ์แสดงให้เห็น: ผู้เขียนนำงานศิลปะที่แท้จริงและศัตรูมาเผชิญหน้ากัน ในตอนแรก Chartkov ต้องการฟื้นความสามารถในการสร้างสรรค์ แต่เขาทำไม่ได้ เมื่อถูกขังอยู่ในสตูดิโอและทำงานโดยไม่ได้นอน เขารู้สึกถึงความไร้พลังของพู่กัน การตระหนักรู้ถึงพรสวรรค์ที่สูญเสียไปในที่สุดทำให้เขาขาดสติ หมายเลข Chertkov เริ่มซื้อของอย่างกระตือรือร้น ภาพวาดที่มีพรสวรรค์- เมื่อเขาถูกพบที่บ้าน เสียชีวิตจากการบริโภคและอาการเหนื่อยล้า พวกเขาพบว่าเขาทำลายทุกสิ่งที่เขาซื้อมา มีทุกอย่างยกเว้นรูปคน
อย่างไรก็ตาม โกกอลไม่ได้จบเรื่องราวของเขาที่นี่
หลังจากการเสียชีวิตของ Chartkov ภาพเหมือนของชาวเอเชียก็ปรากฏในการประมูลที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ราคาของมันเพิ่มขึ้นสี่เท่าอย่างรวดเร็ว ศิลปินหนุ่ม B จาก Kolomna อ้างว่าเขามีสิทธิ์พิเศษในการซื้อ และเขาเล่าเรื่องราวของชายร่างใหญ่บนผืนผ้าใบ - ยักษ์ใหญ่แห่งเอเชียที่ให้เงินกู้ เงินกู้ยืมมีผลกำไร แต่พวกเขาก็มาพร้อมกับชะตากรรมร้ายแรงของผู้ยืมอย่างสม่ำเสมอ ขุนนางผู้ใกล้ชิดราชสำนักได้กู้ยืมเงินแล้ว เลิกชอบพระจักรพรรดินี เสียสติสิ้นพระชนม์ เจ้าของที่ดินรุ่นเยาว์ที่กู้ยืมเงินเพื่อจัดงานแต่งงานต้องทนทุกข์ทรมานกับบุคลิกของเขาที่ผิดเพี้ยนอย่างสิ้นเชิง: การจลาจล, ความพยายามในชีวิตของเจ้าสาวและในที่สุดก็ฆ่าตัวตาย
ภาพนี้วาดโดยบิดาของศิลปิน B ซึ่งรับหน้าที่โดยชายชาวเอเชีย เมื่อสั่งภาพเขาอธิบายแนวคิดนี้ ภาพบุคคลที่ไม่ธรรมดาที่วาดไว้นั้นมีอายุมากขึ้น แต่ผู้ให้กู้ยืมเงินจะมีชีวิตอยู่ตลอดไป เมื่อเริ่มทำงานแล้ว พ่อของศิลปินบีก็กลัวเพราะผลลัพธ์ที่ได้คือภาพลักษณ์ของวิญญาณแห่งความมืด หลังจากงานหยุดชะงัก ลูกค้าตัวร้ายก็เสียชีวิต เพื่อนของศิลปินคนหนึ่งขอภาพเหมือน แต่ผืนผ้าใบที่นำปัญหามาก็ไม่ได้อยู่กับเขาเช่นกัน ตั้งแต่นั้นมา ภาพอันน่าสยดสยองก็ปรากฏขึ้นที่นี่และที่นั่น...
ตอนจบของเรื่องอยู่ในจิตวิญญาณของหนังระทึกขวัญอเมริกัน ผู้ฟังที่หลงใหลในเรื่องราวของศิลปิน B ทันใดนั้นก็สังเกตเห็นว่าภาพวาดอันน่าสยดสยองถูกขโมยไปจากการประมูล การวิเคราะห์วรรณกรรมเรื่องราวของโกกอล "ภาพเหมือน" บ่งบอกถึงความไม่สุ่มและเงื่อนไขเชิงตรรกะของการพลิกสถานการณ์ดังกล่าว ท้ายที่สุดแล้วปัญหาที่เกิดขึ้นจากความคลาสสิกนั้นคงอยู่ชั่วนิรันดร์
แนวคิดเรื่อง “ภาพบุคคล” เกี่ยวข้องกันในปัจจุบันหรือไม่ โดยไม่มีข้อกังขา. ประเด็นบทบาทและความสำคัญมีความสำคัญมากในปัจจุบัน ตอนนี้มี "แสง" ที่ส่อง "อาณาจักรแห่งความมืด" ไม่เพียงพอจริงๆ!
โกกอลเรียกเรื่องราวของเขาว่า "ภาพเหมือน" เป็นเพราะภาพเหมือนของผู้ให้กู้เงินมีบทบาทร้ายแรงในชะตากรรมของฮีโร่ศิลปินของเขาซึ่งมีการเปรียบเทียบชะตากรรมในสองส่วนของเรื่องหรือไม่? หรือเพราะผู้เขียนต้องการให้ภาพสะท้อนของสังคมร่วมสมัยของเขาและ คนที่มีความสามารถใครพินาศหรือรอดแม้จะมีสถานการณ์ที่ไม่เป็นมิตรและคุณสมบัติที่น่าอับอายของธรรมชาติ? หรือนี่คือภาพเหมือนของศิลปะและจิตวิญญาณของนักเขียนเองที่พยายามหลีกหนีจากการล่อลวงของความสำเร็จและความเจริญรุ่งเรืองและชำระจิตวิญญาณด้วยการรับใช้ศิลปะอย่างสูง?
อาจเป็นไปได้ว่าในเรื่องแปลก ๆ ของโกกอลนี้มีความหมายทางสังคม คุณธรรม และสุนทรียศาสตร์ มีการสะท้อนว่าบุคคล สังคม และศิลปะเป็นอย่างไร ความทันสมัยและความเป็นนิรันดร์เกี่ยวพันกันอยู่ที่นี่จนเกิดปรากฏการณ์อย่างแยกไม่ออก ชีวิตจริงเมืองหลวงของรัสเซียในยุค 30 ของศตวรรษที่ 19 เชื่อมโยงกับการไตร่ตรองในพระคัมภีร์เกี่ยวกับความดีและความชั่วเกี่ยวกับการต่อสู้อันไม่มีที่สิ้นสุดในจิตวิญญาณของมนุษย์
เราพบกับศิลปิน Chartkov เป็นครั้งแรกในช่วงเวลานั้นในชีวิตของเขา ด้วยความกระตือรือร้นในวัยเยาว์ เขาชื่นชมอัจฉริยะของ Raphael, Michelangelo, Correggio และดูหมิ่นงานฝีมือที่เข้ามาแทนที่ศิลปะสำหรับคนทั่วไป เมื่อเห็นภาพแปลก ๆ ของชายชราที่มีดวงตาแหลมคมในร้าน Chartkov ก็พร้อมที่จะมอบ kopeck สองอันสุดท้ายของเขาให้กับมัน ความยากจนไม่ได้ทำให้ความสามารถในการมองเห็นความงดงามของชีวิตและการทำงานด้วยความหลงใหลในภาพร่างของเขาลดลง เขาเอื้อมมือออกไปหาแสงสว่างและไม่ต้องการที่จะเปลี่ยนงานศิลปะให้เป็นโรงละครกายวิภาคและเปิดเผย "คนน่ารังเกียจ" ด้วยมีดแปรง เขาปฏิเสธศิลปินที่มี “ธรรมชาติ... ดูต่ำต้อยและสกปรก” ดังนั้นจึง “ไม่มีสิ่งใดส่องสว่างอยู่ในนั้น” อย่างไรก็ตาม Chartkov ตามที่ครูสอนวาดภาพของเขาบอกว่ามีความสามารถ แต่ใจร้อนและมีแนวโน้มที่จะมีความสุขและความไร้สาระทางโลก และทันทีที่เงินตกลงมาจากกรอบรูปอย่างปาฏิหาริย์ทำให้ Chartkov มีโอกาสเป็นผู้นำคนที่เหม่อลอย ชีวิตทางสังคมเจริญรุ่งเรือง มั่งคั่ง มีชื่อเสียง ไม่ใช่ศิลปะ กลายเป็นเทวรูปของพระองค์ Chartkov เป็นหนี้ความสำเร็จของเขาในขณะที่วาดภาพบุคคล สังคมซึ่งกลับกลายเป็นว่าไม่ดีสำหรับเขา เขาจึงสามารถพึ่งพาได้ การทำงานที่ไม่เห็นแก่ตัวความสามารถพิเศษ - ภาพวาดของ Psyche ซึ่งใคร ๆ ก็สัมผัสได้ถึงความฝันของสิ่งมีชีวิตในอุดมคติ แต่อุดมคตินั้นไม่มีชีวิตอยู่ และมีเพียงการเชื่อมโยงกับความประทับใจในชีวิตจริงเท่านั้นที่ทำให้มันน่าดึงดูด และชีวิตจริงได้รับความสำคัญของอุดมคตินั้น อย่างไรก็ตาม Chartkov โกหกทำให้หญิงสาวที่ไม่มีนัยสำคัญมีรูปลักษณ์ของ Psyche หลังจากชื่นชมความสำเร็จ เขาทรยศต่อความบริสุทธิ์ของศิลปะ และพรสวรรค์ของ Chartkov ก็เริ่มละทิ้งเขาและทรยศเขา “ใครก็ตามที่มีความสามารถในตัวเขาจะต้องมีจิตวิญญาณที่บริสุทธิ์กว่าใครๆ” ผู้เป็นพ่อบอกกับลูกชายในส่วนที่สองของเรื่อง นี่เป็นการกล่าวซ้ำเกือบทุกคำต่อคำของคำพูดของโมสาร์ทในโศกนาฏกรรมของพุชกินเรื่อง "โมสาร์ทและซาลิเอรี": "อัจฉริยะและความชั่วร้ายเป็นสองสิ่งที่เข้ากันไม่ได้" แต่สำหรับพุชกิน ความดีนั้นอยู่ในธรรมชาติของอัจฉริยะ โกกอลเขียนเรื่องราวที่ศิลปินก็เหมือนกับทุกคนที่ต้องถูกล่อลวงจากความชั่วร้าย แต่ทำลายตัวเองและพรสวรรค์ของเขาอย่างน่ากลัวและรวดเร็วกว่าคนธรรมดาทั่วไป พรสวรรค์ที่ไม่เกิดขึ้นจริงในศิลปะที่แท้จริง พรสวรรค์ที่แยกจากความดีกลายเป็นผลร้ายต่อบุคคล
Chartkov ผู้ละทิ้งความจริงมาสู่ความงามเพื่อความสำเร็จ เลิกรู้สึกถึงชีวิตที่มีหลากสี ความแปรปรวน และความสั่นไหว ภาพบุคคลของเขาปลอบใจลูกค้า แต่ไม่ได้มีชีวิตอยู่ พวกเขาไม่ได้เปิดเผย แต่ซ่อนบุคลิกภาพธรรมชาติ และแม้จะมีชื่อเสียงในฐานะจิตรกรผู้โด่งดัง แต่ Chartkov ก็รู้สึกว่าเขาไม่เกี่ยวข้องกับงานศิลปะที่แท้จริงเลย ภาพที่ยอดเยี่ยมศิลปินผู้ทำให้ตัวเองสมบูรณ์แบบในอิตาลีทำให้ชาร์ตคอฟตกตะลึง อาจเป็นไปได้ว่าโกกอลให้ภาพทั่วไปในโครงร่างของภาพนี้ ภาพวาดที่มีชื่อเสียง"วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" ของ Karl Bryullov บทวิจารณ์โดยตรงซึ่งตีพิมพ์เป็นบทความในส่วนที่สองของคอลเลกชัน "Arabesques"
แต่ความตกตะลึงของ Chartkov ประสบมาจาก ภาพอันสวยงามไม่ปลุกให้เขาเกิดชีวิตใหม่เพราะเหตุนี้เขาจึงต้องละทิ้งการแสวงหาความมั่งคั่งและชื่อเสียงฆ่าความชั่วร้ายในตัวเอง Chartkov เลือกเส้นทางอื่น: เขาเริ่มที่จะขับไล่ออกจากโลก ศิลปะที่มีพรสวรรค์การซื้อตัดผืนผ้าใบอันงดงาม ฆ่าความดี และเส้นทางนี้นำเขาไปสู่ความบ้าคลั่งและความตาย
อะไรคือสาเหตุของการเปลี่ยนแปลงอันเลวร้ายนี้: ความอ่อนแอของบุคคลเมื่อเผชิญกับการล่อลวงหรือคาถาลึกลับของรูปเหมือนของผู้ให้กู้เงินซึ่งการจ้องมองที่เร่าร้อนได้ดูดซับความชั่วร้ายทั้งหมดของโลก? โกกอลตอบคำถามนี้สองวิธี คำอธิบายที่แท้จริงของชะตากรรมของ Chartkov นั้นเป็นไปได้เช่นเดียวกับคำอธิบายที่ลึกลับ ความฝันที่นำ Chartkov ไปสู่ทองคำอาจเป็นทั้งการเติมเต็มความปรารถนาและความก้าวร้าวในจิตใต้สำนึกของเขา วิญญาณชั่วร้ายซึ่งจะกล่าวถึงทุกครั้งที่มีการพูดคุยถึงภาพเหมือนของผู้ให้กู้เงิน คำว่า "ปีศาจ", "ปีศาจ", "ความมืด", "ปีศาจ" กลายเป็นกรอบคำพูดของภาพบุคคลในเรื่อง
พุชกินใน "ราชินีแห่งโพดำ" หักล้างการตีความเหตุการณ์ลึกลับโดยพื้นฐานแล้วโกกอลไม่ปฏิเสธมัน
เรื่องราวที่เขียนโดย Gogol ในปีแห่งการปรากฏตัวและความสำเร็จโดยทั่วไปของ The Queen of Spades เป็นการตอบโต้และคัดค้านพุชกิน ความชั่วร้ายไม่เพียงส่งผลต่อ Chartkov ผู้ซึ่งถูกล่อลวงให้ประสบความสำเร็จเท่านั้น แต่ยังรวมถึงพ่อของศิลปิน B. ซึ่งวาดภาพเหมือนของผู้ให้กู้เงินที่ดูเหมือนปีศาจและกลายเป็น วิญญาณชั่วร้าย- และ "ตัวละครที่แข็งแกร่ง ซื่อสัตย์ ตรงไปตรงมา" เมื่อวาดภาพแห่งความชั่วร้าย รู้สึกถึง "ความวิตกกังวลที่ไม่อาจเข้าใจได้" รังเกียจชีวิตและอิจฉาความสำเร็จของนักเรียนที่มีความสามารถของเขา
ศิลปินที่สัมผัสกับความชั่วร้ายที่วาดดวงตาของผู้ให้ยืมเงินซึ่ง "ดูถูกปีศาจบดขยี้" ไม่สามารถวาดภาพได้ดีอีกต่อไป แปรงของเขาถูกผลักดันด้วย "ความรู้สึกไม่สะอาด" และในภาพที่มีไว้สำหรับพระวิหาร "ไม่มีความศักดิ์สิทธิ์บนใบหน้า"
ทุกคนที่เกี่ยวข้องกับผู้ให้กู้ยืมเงินในชีวิตจริงจะเสียชีวิตหลังจากการโกง คุณสมบัติที่ดีที่สุดจากธรรมชาติของคุณ ศิลปินที่สร้างความชั่วร้ายได้ขยายอิทธิพลออกไป ภาพเหมือนของผู้ให้กู้เงินปล้นความสุขในชีวิตของผู้คนและปลุก "ความเศร้าโศก... ราวกับว่าฉันอยากจะแทงใครซักคนจนตาย" ในทางโวหารแล้ว การรวมกันนี้ "เหมือนกับว่า" เป็นเรื่องปกติ แน่นอนว่า "exactly" ถูกใช้ในความหมายของ "how" เพื่อหลีกเลี่ยงการพูดซ้ำซาก ในขณะเดียวกัน การผสมผสานระหว่าง "ตรงเป๊ะ" และ "ราวกับ" สื่อถึงลักษณะของโกกอลที่มีรายละเอียด คำอธิบายที่สมจริงและให้ความหมายที่เป็นมายาและน่าอัศจรรย์แก่ความหมายของเหตุการณ์ต่างๆ ลักษณะนี้พบได้ในพุชกิน ขอให้เราระลึกถึงคำอธิบายนิมิตของเฮอร์มันน์ในบทที่ 5 ของ “ราชินีแห่งโพดำ”:“เขาตื่นขึ้นมาในเวลากลางคืน ดวงจันทร์ส่องสว่างห้องของเขา เขาดูนาฬิกา: ตอนนี้เป็นเวลาสี่ทุ่มครึ่ง การนอนหลับของเขาผ่านไป เขาลุกขึ้นนั่งบนเตียงและคิดถึงงานศพของคุณหญิงเฒ่า... นาทีต่อมาเขาก็ได้ยินเสียงประตูห้องด้านหน้าถูกปลดล็อค เฮอร์มันน์คิดว่าเขากลับมาจากการดื่มอย่างมีระเบียบและเมาตามปกติ เดินกลางคืน- แต่เขาได้ยินเสียงการเดินที่ไม่คุ้นเคย: มีคนกำลังเดินสับรองเท้าอย่างเงียบ ๆ ประตูเปิดออกและมีผู้หญิงในชุดสีขาวเข้ามา เฮอร์มันน์เข้าใจผิดว่าเธอเป็นพยาบาลเก่าของเขา และสงสัยว่าอะไรจะนำพาเธอมาสู่ช่วงเวลาเช่นนี้ได้ แต่ ผู้หญิงผิวขาวร่อนลงทันใดนั้นเธอก็พบว่าตัวเองอยู่ตรงหน้าเขา - และเฮอร์มันน์ก็จำเคาน์เตสได้! ความแตกต่างของจิตสำนึกในชีวิตประจำวันของเฮอร์มันน์ดูเหมือนจะไม่ได้แยกความเป็นไปได้ในการมองเห็น แต่ผีก็ปรากฏตัวและพูด ผีเองก็ได้รับการกำหนดโวหารในลักษณะที่ขัดแย้งกันเช่นเดียวกัน: "รองเท้าสับ" และ "ลื่นไถล"
ในนิมิตของเฮอร์มันน์ของพุชกิน มีการค้นพบการแยกวิญญาณออกจากการดำรงอยู่จริงของมนุษย์ ในโกกอล ฉากความฝันอันน่ากังวลและแปลกประหลาดของ Chartkov ได้รับการส่องสว่างเช่นเดียวกับในพุชกินข้างดวงจันทร์ "เทพีแห่งความลับ" ตามที่เธอถูกเรียกในหน้าของ Eugene Onegin: "เป็นแสงสว่างของเดือนที่ถือ ด้วยความเพ้อฝันและเสื้อผ้าทุกอย่างในภาพอื่นตรงกันข้าม มีวันที่เป็นบวกหรือมีเหตุผลอย่างอื่น มีเพียงเขาเท่านั้นที่รู้สึกกลัวที่จะนั่งอยู่คนเดียวในห้องโดยไม่ทราบสาเหตุ” โกกอลอธิบายให้ผู้อ่านฟังถึงสิ่งที่แสงจากดวงจันทร์นำมาด้วย แทนที่จะเป็นความชัดเจนของวลีของพุชกินที่สงวนไว้และแม่นยำทางวากยสัมพันธ์กลับปรากฏการแกว่งที่เกิดจากความอุดมสมบูรณ์ วลีแบบมีส่วนร่วม, โครงสร้างเกริ่นนำ, ประโยคไม่มีตัวตน ความเฉพาะเจาะจงของคำอธิบายของการกระทำเช่นเดียวกับในพุชกินนั้นยังคงอยู่ แต่อยู่ภายใต้การเปิดเผยความรู้สึกของฮีโร่อย่างตรงไปตรงมามากขึ้น:“ ได้ยินเสียงฝีเท้าดังไปทั่วทั้งห้องซึ่งในที่สุดก็เข้ามาใกล้หน้าจอมากขึ้นเรื่อย ๆ หัวใจของศิลปินผู้น่าสงสารเริ่มเต้นเร็วขึ้น ด้วยความกลัวหายใจเข้าลึก ๆ เขาคาดหวังว่าชายชรากำลังจะมองเขาจากด้านหลังจอ”
โกกอลอธิบายความฝันที่คล้ายกับความเป็นจริงมากจนชาร์ตคอฟคิดว่าเขาตื่นแล้ว แต่ปรากฎว่าดูเหมือนเขาจะตื่นแล้วตื่นขึ้นมาในความฝัน ความไม่มีที่สิ้นสุดของความฝันซึ่งหลอกหลอนศิลปินมีลักษณะเป็นความหลงใหล ในนิมิตของเฮอร์มันน์ พุชกินแสดงให้เห็นว่ามโนธรรมปรากฏขึ้นอย่างลึกลับในจิตวิญญาณของฮีโร่อย่างไร ซึ่งถูกขัดจังหวะด้วยความปรารถนาที่จะชนะ โกกอลเขียนฉากหนึ่งที่เปิดเผยให้ผู้อ่านเห็นว่าศิลปินถูกครอบงำด้วยความชั่วร้ายอย่างไร
การตีข่าวส่วนแรกและส่วนที่สองใน "ภาพเหมือน" ของโกกอลมีจุดมุ่งหมายเพื่อโน้มน้าวผู้อ่านว่าความชั่วร้ายสามารถเข้าครอบครองบุคคลใดก็ได้โดยไม่คำนึงถึงลักษณะทางศีลธรรมของเขา ศิลปินซึ่งมีชะตากรรมติดตามในส่วนที่สองมีความคล้ายคลึงกับความสูงของจิตวิญญาณและลักษณะการทำงานของเขากับอเล็กซานเดอร์อิวานอฟซึ่งโกกอลกลายเป็นเพื่อนสนิทในโรมและเป็นผู้วาดภาพ "การปรากฏของพระคริสต์ต่อผู้คน ” หวังปลุกความดีท่ามกลางความจริงอันแท้จริง Ivanov วาดภาพโกกอลอย่างต่อเนื่องทำให้เขาเป็นคนแรกจากนั้นก็เป็นตัวละครที่สามในภาพ แต่ในที่สุดเขาก็มอบหมายให้เขาอยู่ในร่างที่ใกล้กับพระคริสต์มากที่สุด อย่างไรก็ตาม ตำแหน่งไม่ได้กำหนดความสูงทางจิตวิญญาณของบุคคล ในทางตรงกันข้าม การสำแดงความดีที่แท้จริงทำให้ "ใกล้ที่สุด" กลายเป็นเงาซึ่งปกคลุมไปด้วยเสื้อคลุมที่มีหมวกคลุมอย่างเขินอาย นี่คือคำตัดสินของ Alexander Ivanov ที่ Gogol เขายุติธรรมไหม?
ในงานของเขา Gogol ต้องการรับภารกิจของผู้เผยพระวจนะในพระคัมภีร์จริงๆ เมื่อเห็นประโยชน์ของตนเองไม่มีนัยสำคัญและ "ความเป็นโลก" ของผู้คนผู้เขียนจึงไม่พอใจและบรรยาย
ศิลปินพ่อของผู้บรรยายในส่วนที่สอง B. ชดใช้ความชั่วร้ายที่เขากระทำโดยการวาดภาพเหมือนของผู้ให้ยืมเงินไปที่อารามกลายเป็นฤาษีและบรรลุความสูงทางจิตวิญญาณที่ทำให้เขาสามารถวาดภาพการประสูติได้ ของพระเยซู แต่การขึ้นสู่ความดีซึ่งต้องอาศัยการเสียสละอย่างรุนแรงจากบุคคลนั้นได้รับการยอมรับในเรื่องนี้ไม่ใช่เป็นการสำแดงของธรรมชาติ แต่เป็นการปราบปราม ปีศาจหรือพระเจ้าครอบครองตามโกกอลในจิตวิญญาณของบุคคลซึ่งมีธรรมชาติเปิดกว้างสำหรับทั้งความดีและความชั่ว ไม่น่าแปลกใจที่อธิการบดีประทับใจกับ "ความศักดิ์สิทธิ์ที่ไม่ธรรมดาของบุคคล" ในภาพวาดการประสูติของพระเยซูกล่าวกับศิลปินว่า: "ไม่ เป็นไปไม่ได้ที่บุคคลจะสร้างภาพดังกล่าวด้วยความช่วยเหลือจากศิลปะของมนุษย์เพียงอย่างเดียว : ศักดิ์สิทธิ์, พลังงานสูงปัดพู่กันของคุณและพรจากสวรรค์ก็ตกอยู่กับงานของคุณ” การผกผันและโบราณคดีซึ่งเป็นลักษณะของคำพูดของคริสตจักรเป็นลักษณะเฉพาะของอธิการบดีเท่านั้น คำแนะนำที่ศิลปินมอบให้กับลูกชายวัย 20 ปีของเขา ซึ่งได้รับกำลังใจจากความหวังอันน่ายินดีในการเดินทางไปอิตาลี ได้รับการออกแบบโดยใช้โทนเสียงคำเทศนาของพระคริสต์บนภูเขาทั้งในรูปแบบและความหมาย: “เส้นทางของคุณบริสุทธิ์ จงทำ อย่าหลงไปจากมัน... พรสวรรค์คือของขวัญอันล้ำค่าที่สุดจากพระเจ้า - อย่าทำลายความสามารถของเขา"
เพลงสวดสำหรับงานศิลปะของโกกอลมีสีตามหลักศาสนา: “ คำใบ้ของสวรรค์อันศักดิ์สิทธิ์นั้นมีไว้เพื่อมนุษย์ในงานศิลปะ และสำหรับสิ่งนั้นเท่านั้น มันจึงอยู่เหนือสิ่งอื่นใดแล้ว... เสียสละทุกสิ่งเพื่อเขาและรักเขาด้วยความหลงใหลทั้งหมดของคุณ ไม่ใช่ ตัณหาสูดตัณหาทางโลก แต่ตัณหาสวรรค์อันเงียบสงบ หากไม่มีสิ่งนี้บุคคลก็ไม่มีพลังที่จะลุกขึ้นจากโลกและไม่สามารถส่งเสียงแห่งความสงบอันน่าอัศจรรย์ได้ เพื่อให้ทุกคนสงบและคืนดีกัน การสร้างสรรค์งานศิลปะอันสูงส่งจึงลงมาสู่โลกนี้” นี่คือ โปรแกรมความงามโกกอลมีสีสันจากแนวคิดเรื่องการรับใช้ทางศาสนาและการยืนยันของศิลปินในฐานะบุคคลอันศักดิ์สิทธิ์ ความเคร่งขรึมตามสไตล์ของโกกอลในการสอนจากพ่อถึงลูกนี้กลายเป็นการแสดงออกถึงความเชื่อมั่นของผู้เขียนที่ว่ามนุษย์เป็นคนบาปโดยธรรมชาติ การขึ้นบันไดแห่งไฟชำระนั้นเจ็บปวดและยากลำบาก เช่นเดียวกับใน The Queen of Spades ดันเต้ถูกกล่าวถึงใน The Portrait จักรพรรดินีกล่าวว่า "ดันเต้ไม่สามารถหามุมในบ้านเกิดของพรรครีพับลิกันได้ อัจฉริยะที่แท้จริงนั้นเกิดขึ้นในช่วงความรุ่งโรจน์และอำนาจของอธิปไตยและรัฐ ไม่ใช่ในช่วงที่น่าเกลียด ปรากฏการณ์ทางการเมืองและการก่อการร้ายแบบรีพับลิกันซึ่งยังไม่ได้ทำให้โลกมีกวีสักคนเดียว”
เป็นลักษณะเฉพาะที่สำหรับพุชกิน ความคิดของดันเต้เกี่ยวกับความสมบูรณ์ของจิตวิญญาณมนุษย์ ซึ่งไม่สามารถบรรจุ "ความคิดสองประการที่ไม่อาจขยับเขยื้อนได้" และการอุทิศตนของมนุษย์ต่อบ้านเกิดเมืองนอนของเขา ("ขนมปังของคนอื่นขมขื่น ... ") เป็นสิ่งสำคัญ สำหรับโกกอล ความคิดของดันเต้เกี่ยวกับการชดใช้บาปผ่านการชำระให้บริสุทธิ์และการไร้บ้านของศิลปินในบ้านเกิดของเขากลายเป็นเรื่องสำคัญมากขึ้นหากไม่มีการจัดตั้งระบบกษัตริย์ที่มั่นคงและมั่นคงในนั้น อย่างไรก็ตามในทางปฏิบัติผลงานของเขา Gogol เบี่ยงเบนไปจากโปรแกรมนี้ เรื่องราว "ภาพเหมือน" ไม่ได้สร้างความมั่นใจ โดยแสดงให้เห็นว่าผู้คนทุกคนมีความอ่อนไหวต่อความชั่วร้าย โดยไม่คำนึงถึงลักษณะนิสัยและความเชื่อมั่นในระดับสูงของพวกเขา โกกอลซึ่งจัดแจงตอนจบของเรื่องใหม่ได้ขจัดความหวังที่จะกำจัดความชั่วร้ายออกไป ในการพิมพ์ครั้งแรก ภาพของผู้ให้กู้เงินระเหยไปจากผืนผ้าใบอย่างลึกลับ ปล่อยให้ผืนผ้าใบว่างเปล่า ในข้อความสุดท้ายของเรื่อง ภาพเหมือนของผู้ให้กู้เงินหายไป: ความชั่วร้ายเริ่มท่องไปทั่วโลกอีกครั้ง
คำถามและงาน
1. อะไรเชื่อมโยงเรื่องราว” ราชินีแห่งจอบ"ภาพเหมือน" ของพุชกินและโกกอล?
2. ทัศนคติของพุชกินและโกกอลต่อผู้คนแตกต่างกันอย่างไร?
3. ส่วนที่สองของเรื่อง “Portrait” หักล้างหรือยืนยันความคิดเรื่องพลังอำนาจทุกอย่างของความชั่วร้ายหรือไม่?
4. อะไรอธิบายความแตกต่างโวหารระหว่างงานของพุชกินและโกกอล?
5. พิจารณาการทำสำเนาจากภาพวาด "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" โดย K. Bryullov และ "การปรากฏของพระคริสต์ต่อผู้คน" โดย A. Ivanov อะไรนำภาพเขียนเหล่านี้มารวมกัน และอะไรคือสิ่งที่ทำให้ภาพเหล่านี้แตกต่าง
ผลงานของ N.V. Gogol เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2443 ต. 9 หน้า 132. 228
เบลินสกี้ วี.จี.เต็ม ของสะสม ปฏิบัติการ ม. 2496 ต. 1 หน้า 303
©2015-2019 เว็บไซต์
สิทธิ์ทั้งหมดเป็นของผู้เขียน ไซต์นี้ไม่ได้อ้างสิทธิ์ในการประพันธ์ แต่ให้ใช้งานฟรี
วันที่สร้างเพจ: 27-04-2016
N.V. Gogol มองว่าเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไม่เพียงแต่เป็นเมืองหลวงที่เจริญรุ่งเรืองซึ่งชีวิตเต็มไปด้วยลูกบอลอันงดงาม ไม่เพียงแต่เมืองที่ ความสำเร็จที่ดีที่สุดศิลปะของรัสเซียและยุโรป ผู้เขียนมองเห็นความชั่วช้า ความยากจน และความขี้ขลาดในตัวเขา คอลเลกชัน “Petersburg Tales” อุทิศให้กับการระบุปัญหาของสังคมใน Palmyra ตอนเหนือและในเวลาเดียวกันทั่วทั้งรัสเซีย และการค้นหาหนทางแห่งความรอด วงจรนี้รวมถึง “ภาพเหมือน” ซึ่งจะกล่าวถึงในบทความของเรา
ผู้เขียนเกิดแนวคิดเรื่อง "Portrait" ในปี 1832 ฉบับพิมพ์ครั้งแรกตีพิมพ์ในคอลเลกชัน "Arabesques" ในปี พ.ศ. 2378 ต่อมา หลังจากเขียนเรื่อง "Dead Souls" และเดินทางไปต่างประเทศ ในปี พ.ศ. 2384 โกกอลได้เปลี่ยนหนังสือเล่มนี้ให้มีการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญ ใน Sovremennik ฉบับที่สาม เวอร์ชันใหม่เห็นแสงสว่าง ในนั้นคำบรรยายบทสนทนาและจังหวะการนำเสนอเปลี่ยนไปและนามสกุลของตัวละครนำกลายเป็น "Chartkov" แทนที่จะเป็น "Chertkov" ซึ่งเกี่ยวข้องกับปีศาจ นี่คือเรื่องราวของ "ภาพเหมือน"
ลวดลายของภาพที่มีพลังอันเป็นลางไม่ดีได้รับแรงบันดาลใจจากนวนิยายที่ทันสมัยในขณะนั้นของโกกอลโดย Maturin เรื่อง “Melmoth the Wanderer” นอกจากนี้ภาพลักษณ์ของผู้ให้กู้เงินโลภยังทำให้งานเหล่านี้คล้ายคลึงกัน ในภาพของนักธุรกิจผู้ละโมบซึ่งภาพเหมือนทำให้ชีวิตของตัวละครหลักพลิกผันใคร ๆ ก็ได้ยินเสียงสะท้อนของตำนานของ Agasphere - "ชาวยิวนิรันดร์" ที่ไม่สามารถพบความสงบสุขได้
ความหมายของชื่อ
แนวคิดเชิงอุดมการณ์ของงานอยู่ในชื่อ - "ภาพเหมือน" ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่โกกอลตั้งชื่อผลิตผลของเขาด้วยวิธีนี้ มันคือภาพเหมือนนั่นเอง หลักสำคัญของเรียงความทั้งหมดช่วยให้คุณสามารถขยายประเภทตั้งแต่เรื่องราวไปจนถึงเรื่องราวนักสืบและยังเปลี่ยนชีวิตของตัวละครหลักได้อย่างสมบูรณ์ เต็มไปด้วยความพิเศษ เนื้อหาเชิงอุดมคติ: เป็นผู้ที่เป็นสัญลักษณ์ของความโลภและความชั่วช้า งานนี้ทำให้เกิดคำถามเกี่ยวกับงานศิลปะและความถูกต้องของงานศิลปะ
นอกจากนี้ชื่อเรื่องเรื่องนี้ทำให้ผู้อ่านนึกถึงปัญหาที่ผู้เขียนเปิดเผย ชื่ออะไรอีกที่สามารถเป็นได้? สมมุติว่า "ความตายของศิลปิน" หรือ "ความโลภ" ย่อมไม่มีสิ่งใดเกิดขึ้นได้ ความหมายเชิงสัญลักษณ์และภาพลางร้ายจะยังคงอยู่เพียงงานศิลปะเท่านั้น ชื่อ "ภาพเหมือน" เน้นให้ผู้อ่านสนใจการสร้างสรรค์นี้โดยเฉพาะ บังคับให้เขาจำไว้เสมอ และต่อมามองเห็นในนั้นมากกว่าใบหน้าที่ถูกจับ
ประเภทและทิศทาง
ทิศทาง ความสมจริงที่ยอดเยี่ยมซึ่งมอบให้โดย Gogol ปรากฏค่อนข้างน้อยในงานนี้ ไม่มีผี จมูกที่เคลื่อนไหวได้ หรือวัตถุที่มีมนุษยธรรมอื่นๆ แต่มีพลังลึกลับบางอย่างของผู้ให้กู้เงิน ซึ่งเงินทำให้ผู้คนมีแต่ความเศร้าโศกเท่านั้น ภาพวาดซึ่งสร้างเสร็จในช่วงบั้นปลายชีวิตของเขา ยังคงสานต่อภารกิจอันเลวร้ายของชายที่ปรากฎในภาพนั้น แต่โกกอลให้คำอธิบายง่ายๆ สำหรับปรากฏการณ์ที่น่าสะพรึงกลัวทั้งหมดที่เกิดขึ้นกับชาร์ตคอฟหลังจากได้รับผืนผ้าใบ: มันเป็นความฝัน ดังนั้นบทบาทของนิยายใน “Portrait” จึงไม่มากนัก
เรื่องราวในภาคสองได้รับองค์ประกอบ เรื่องนักสืบ- ผู้เขียนให้คำอธิบายว่าเงินมาจากไหน การค้นพบสิ่งที่ตอนเริ่มต้นของงานดูเหมือนจะมหัศจรรย์ นอกจากนี้ชะตากรรมของภาพบุคคลนั้นยังมีคุณสมบัติของนักสืบ: มันหายไปจากกำแพงอย่างลึกลับระหว่างการประมูล
การแสดงตัวละครของลูกค้าตามอำเภอใจของ Chartkov ความอยากไร้เดียงสาของเขาสำหรับเอิกเกริกที่ไม่มีรส - ทั้งหมดนี้เป็นเทคนิคการ์ตูนที่รวมอยู่ในหนังสือ ดังนั้นประเภทของเรื่องจึงมีความสัมพันธ์กับการเสียดสี
องค์ประกอบ
เรื่องราว "ภาพบุคคล" ประกอบด้วยสองส่วน แต่แต่ละส่วนมีคุณสมบัติการเรียบเรียงของตัวเอง ส่วนแรกมีโครงสร้างแบบคลาสสิก:
- นิทรรศการ (ชีวิตของศิลปินผู้น่าสงสาร)
- tie-in (การซื้อภาพเหมือน)
- จุดสำคัญ ( โรคทางจิตชาร์ตโควา)
- ข้อไขเค้าความเรื่อง (ความตายของจิตรกร)
ส่วนที่สองถือได้ว่าเป็นบทส่งท้ายหรือความเห็นของผู้เขียนบางประเภทในเรื่องข้างต้น ลักษณะเฉพาะของการจัดองค์ประกอบของ "ภาพเหมือน" คือโกกอลใช้เทคนิคของเรื่องราวภายในเรื่อง ลูกชายของศิลปินที่วาดภาพเหมือนลางร้ายปรากฏตัวในการประมูลและอ้างสิทธิ์ในผลงาน เขาพูดถึง ชะตากรรมที่ยากลำบากพ่อของเขา ชีวิตของผู้ให้กู้เงินผู้ละโมบ และคุณสมบัติอันลึกลับของภาพเหมือน คำพูดของเขาถูกล้อมกรอบด้วยการเจรจาต่อรองของผู้ประมูลและการหายตัวไปของประเด็นข้อพิพาทนั้นเอง
เกี่ยวกับอะไร?
การดำเนินการเกิดขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Chartkov ศิลปินหนุ่มมีความต้องการอย่างมาก แต่ด้วยเพนนีสุดท้ายของเขา เขาซื้อภาพเหมือนของชายชราในร้านค้าบนสนามหญ้าของ Shchukin ซึ่งมีดวงตา “ลูบไล้ราวกับว่าพวกเขายังมีชีวิตอยู่” ตั้งแต่นั้นมา การเปลี่ยนแปลงที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนเริ่มเกิดขึ้นในชีวิตของเขา คืนหนึ่ง ชายหนุ่มฝันว่าชายชรามีชีวิตขึ้นมาและยื่นถุงทองคำออกมา ในตอนเช้ามีการค้นพบเชอร์โวเน็ตสีทองในกรอบรูป ฮีโร่ย้ายไปที่อพาร์ตเมนต์ที่ดีกว่าได้รับทุกสิ่งที่จำเป็นสำหรับการวาดภาพโดยหวังว่าจะอุทิศตนให้กับงานศิลปะและพัฒนาความสามารถของเขาอย่างเต็มที่ แต่ทุกอย่างกลับแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง Chartkov กลายเป็นแฟชั่น ศิลปินยอดนิยมและกิจกรรมหลักของเขาคือการวาดภาพบุคคลที่ได้รับมอบหมาย วันหนึ่งเขาได้เห็นผลงานของเพื่อนของเขาซึ่งทำให้เขาตื่นขึ้น หนุ่มน้อยอดีตมีความสนใจในความคิดสร้างสรรค์ที่แท้จริง แต่มันก็สายเกินไปแล้ว: มือไม่เชื่อฟังแปรงทำเฉพาะจังหวะที่จดจำเท่านั้น จากนั้นเขาก็บ้าคลั่ง: เขาซื้อภาพวาดที่ดีที่สุดและทำลายล้างพวกเขาอย่างไร้ความปราณี ในไม่ช้า Chartkov ก็เสียชีวิต นี่คือสาระสำคัญของงาน: สินค้าวัสดุทำลายธรรมชาติที่สร้างสรรค์ของบุคคล
ในระหว่างการประมูล เมื่อมีการขายทรัพย์สินของเขา สุภาพบุรุษคนหนึ่งอ้างสิทธิ์ในภาพเหมือนของชายชราซึ่ง Chartkov ซื้อไปที่สนามของ Shchukin เขาเล่าถึงพื้นหลังและคำอธิบายของภาพบุคคลและยอมรับว่าตัวเขาเองเป็นบุตรชายของศิลปินผู้แต่งงานนี้ แต่ระหว่างการประมูลภาพวาดนั้นกลับหายไปอย่างลึกลับ
ตัวละครหลักและลักษณะของพวกเขา
เราสามารถพูดได้ว่าแต่ละส่วนของเรื่องมีตัวละครหลักของตัวเอง: ในตอนแรกคือ Chartkov และในส่วนที่สองมีการนำเสนอภาพลักษณ์ของผู้ให้กู้เงินอย่างชัดเจน
- ลักษณะของศิลปินหนุ่มเปลี่ยนแปลงไปอย่างมากตลอดทั้งงาน ในตอนต้นของ "ภาพเหมือน" Chartkov เป็นภาพที่โรแมนติกของศิลปิน: เขาใฝ่ฝันที่จะพัฒนาความสามารถของเขาโดยเรียนรู้จาก ปรมาจารย์ที่ดีที่สุดถ้าเพียงแต่มีเงินสำหรับมัน แล้วเงินก็ปรากฏขึ้น แรงกระตุ้นแรกค่อนข้างสูงส่ง: ชายหนุ่มซื้อทุกสิ่งที่จำเป็นสำหรับการวาดภาพ แต่ความปรารถนาที่จะกลายเป็นแฟชั่นและมีชื่อเสียงในวิธีที่ง่ายกว่าการทำงานหลายชั่วโมงเข้าครอบงำ ตอนจบภาคแรกศิลปินเต็มไปด้วยความโลภ ความอิจฉา และความคับข้องใจจนทำให้เขาต้องซื้อ ภาพวาดที่ดีที่สุดและทำลายพวกเขา เขาจะกลายเป็น "ผู้ล้างแค้นที่ดุร้าย" แน่นอนว่า Chartkov เป็นชายร่างเล็กความมั่งคั่งที่ไม่คาดคิดหันหัวของเขาและทำให้เขาบ้าคลั่งในที่สุด
- แต่สามารถสันนิษฐานได้ว่าผลกระทบของเชอร์โวเน็ตสีทองที่มีต่อตัวละครหลักนั้นไม่ได้เกิดจากการตกต่ำของเขา สถานะทางสังคมแต่ด้วยฤทธิ์อาถรรพ์ของเงินของผู้ให้กู้เอง ลูกชายของผู้แต่งภาพเหมือนของชาวเปอร์เซียคนนี้เล่าเรื่องราวมากมายเกี่ยวกับเรื่องนี้ ผู้ให้กู้เงินเองต้องการรักษาอำนาจบางส่วนของเขาขอให้ศิลปินวาดภาพเหมือนของเขา พ่อของผู้บรรยายรับงานนี้ แต่ไม่สามารถรับมือกับมันได้ ในจิตรกรคนนี้โกกอลวาดภาพผู้สร้างที่แท้จริงในความเข้าใจของคริสเตียน: เพื่อรับการชำระให้บริสุทธิ์ทำให้วิญญาณของเขาสงบลงแล้วจึงเริ่มทำงานเท่านั้น เขาแตกต่างกับ Chartkov ศิลปินจากภาคแรกของเรื่อง
ธีมส์
เรื่องสั้นเรื่องนี้ครอบคลุมหัวข้อต่างๆ ที่เกี่ยวข้องกับชีวิตมนุษย์ในด้านต่างๆ ที่ค่อนข้างหลากหลาย
- ธีมของความคิดสร้างสรรค์โกกอลแนะนำเราให้รู้จักกับศิลปินสองคน ผู้สร้างที่แท้จริงควรเป็นอย่างไร? เรามุ่งมั่นที่จะศึกษาผลงานของปรมาจารย์ แต่ก็ไม่รังเกียจที่จะได้รับชื่อเสียงด้วยวิธีที่ง่ายกว่า ประการแรกจิตรกรอีกคนทำงานเพื่อตัวเองตามความปรารถนาและความสนใจของเขา สำหรับเขา ศิลปะเป็นส่วนหนึ่งของปรัชญา ศาสนาของเขา นี่คือชีวิตของเขา มันไม่สามารถโต้แย้งได้ เขารู้สึกถึงความรับผิดชอบต่อความคิดสร้างสรรค์และเชื่อว่าบุคคลจะต้องพิสูจน์สิทธิ์ของเขาในการมีส่วนร่วม
- ความดีและความชั่วธีมนี้แสดงออกผ่านทั้งศิลปะและความมั่งคั่ง ในอีกด้านหนึ่งจำเป็นต้องใช้วิธีการแบบขนนกเพื่อให้ผู้สร้างสามารถดำเนินธุรกิจและพัฒนาความสามารถของเขาได้อย่างอิสระ แต่เมื่อใช้ตัวอย่างของ Chartkov เราจะเห็นสิ่งนั้นในตอนแรก ความตั้งใจดีการลงทุนในการปรับปรุงของคุณอาจส่งผลให้เสียชีวิตได้ ประการแรกคือเสียชีวิต จิตวิญญาณของมนุษย์- เป็นเพียงความหวานอันลึกลับของมรดกของผู้ให้กู้ยืมเงินเท่านั้นที่ถูกตำหนิหรือไม่? โกกอลแสดงให้เห็นว่าคน ๆ หนึ่งสามารถเอาชนะทุกสิ่งได้ถ้าเพียงแต่เขาแข็งแกร่ง ตัวละครหลักแสดงความอ่อนแอทางจิตวิญญาณจึงหายตัวไป
- ความมั่งคั่ง- ธีมหลักในเรื่อง "Portrait" นำเสนอเป็นแนวทางในการแสวงหาความสุข ดูเหมือนว่าจะมีเงินเพียงเล็กน้อยและทุกอย่างจะดี: มันจะเป็น สุขสันต์วันแต่งงานด้วยความงามประการแรกเจ้าหนี้จะทิ้งครอบครัวไว้ตามลำพังโดยจะได้ทุกสิ่งที่จำเป็นสำหรับความคิดสร้างสรรค์ แต่ทุกอย่างกลับแตกต่างออกไป นอกจากความต้องการที่สนองความต้องการแล้ว เงินยังมีอีกด้วย ด้านหลัง: ผลของความโลภ ความอิจฉา และความขี้ขลาด
ปัญหา
- ปัญหาของศิลปะในเรื่องนี้ โกกอลเสนอให้ศิลปินมี 2 เส้นทาง คือ วาดภาพบุคคลเพื่อเงิน หรือพัฒนาตนเองโดยไม่ต้องอ้างความมั่งคั่งเป็นพิเศษ จิตรกรยืนอยู่ข้างหน้า ทางเลือกที่ยากลำบาก: เพื่อการพัฒนาเขาต้องการเงินทุนสำหรับสี แปรง ฯลฯ แต่การทำงานที่ยาวนานและความอับอายจะไม่นำเงินมาให้เลย มีวิธีที่จะรวยได้อย่างรวดเร็ว แต่การวาดภาพบุคคลไม่ได้หมายความว่าจะเพิ่มระดับทักษะของคุณ เมื่อจะตัดสินใจทำอะไรต้องจำไว้อย่างหนึ่งว่าถ้าผู้เดินตามแนวทางของพระอาจารย์ทำผิดก็ยังสามารถรอดได้ แต่ผู้ที่เดินตามทางง่าย ๆ จะไม่กำจัด "คนแข็งกระด้าง" อีกต่อไป แบบฟอร์ม”
- ความไร้สาระ.โกกอลแสดงให้เห็นในเรื่องราวว่า Chartkov ซึ่งจู่ๆ ก็ร่ำรวยขึ้นมานั้นค่อยๆ เข้าสู่ความไร้สาระได้อย่างไร ในตอนแรกเขาแสร้งทำเป็นว่าเขาไม่รู้จักครูของเขา จากนั้นเขาก็ตกลงที่จะทนต่อความต้องการของลูกค้าเพื่อเงินและชื่อเสียง ลางบอกเหตุของปัญหาคือการตำหนิเรื่องคลาสสิก และผลลัพธ์ของเส้นทางนี้ก็คือความบ้าคลั่ง
- ความยากจน.ปัญหานี้มักเกิดขึ้นกับตัวละครส่วนใหญ่ใน "Portrait" ความยากจนไม่อนุญาตให้ Chartkov มีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์ได้อย่างอิสระเนื่องจากตำแหน่งที่ไม่สูงนักของเขาหนึ่งในฮีโร่ในส่วนที่สองจึงไม่สามารถแต่งงานกับคนที่เขารักได้ แต่ความยากจนที่นี่ไม่ได้เป็นเพียงปัญหาทางวัตถุเท่านั้น แต่ยังเป็นปัญหาทางจิตวิญญาณด้วย โกลด์ทำให้ฮีโร่บ้าคลั่ง ทำให้พวกเขาโลภและอิจฉา ตามที่ผู้เขียนคนขี้ขลาดที่มีเงินจำนวนมากไม่สามารถรับมือได้: มันทำลายเขาโดยสิ้นเชิง
ความหมายของเรื่องราว
โปรดจำไว้เสมอเกี่ยวกับจิตวิญญาณของคุณ และอย่าไล่ตามความมั่งคั่ง - นี่คือแนวคิดหลักของเรื่อง "ภาพเหมือน" ความเป็นไปได้ทั้งหมดในการบรรลุเป้าหมายการค้นหาความสุขในบุคคลนั้นมีอยู่แล้ว - โกกอลพูดถึงเรื่องนี้ ต่อมาเชคอฟหันมาใช้แนวคิดนี้ในละครเรื่อง Three Sisters ซึ่งสาวๆ จะเชื่อว่าเส้นทางสู่ความสุขคือมอสโก และนิโคไล วาซิลิเยวิชแสดงให้เห็นว่าการบรรลุเป้าหมายนั้นเข้ามา ในกรณีนี้– สามารถเข้าใจงานศิลปะได้โดยไม่ต้องเสียค่าวัสดุพิเศษ สิ่งสำคัญไม่ได้อยู่ในพวกเขา แต่อยู่ในความแข็งแกร่งภายในของบุคคล
ผู้บรรยายในส่วนที่สองพูดถึงผลกระทบร้ายแรงของเงินของผู้ให้ยืมเงิน แต่มันยุติธรรมหรือไม่ที่จะถือว่าปัญหาทั้งหมดเกิดจากเวทย์มนต์? คนที่ให้ความสำคัญกับเงินก่อนย่อมเสี่ยงต่อความอิจฉาและความเลวทราม นั่นคือเหตุผลที่ฉันตื่นขึ้นมาในภรรยาที่มีความสุข ความอิจฉาริษยาและใน Chartkov - ความสิ้นหวังและความพยาบาท นี่คือที่ที่มันอยู่ ความหมายเชิงปรัชญาเรื่อง "ภาพเหมือน"
บุคลิกภาพ, แข็งแกร่งในจิตวิญญาณโดยไม่ต้องอยู่ภายใต้คุณสมบัติที่ต่ำเช่นนี้เธอสามารถรับมือกับพวกเขาและกำจัดพวกเขาได้ สิ่งนี้แสดงให้เห็น เส้นทางชีวิตศิลปินผู้แต่งภาพเหมือนของผู้ให้กู้เงิน
มันสอนอะไร?
เรื่อง “Portrait” เตือนถึงอันตรายของการเชิดชูเงิน ข้อสรุปนั้นง่ายมาก: ไม่สามารถตั้งความมั่งคั่งเป็นเป้าหมายของชีวิตได้ สิ่งนี้นำไปสู่ความตายของจิตวิญญาณ สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตว่าสำหรับรูปภาพนั้น ผู้ชายตัวเล็ก ๆไม่เพียงแต่มีความยากจนทางวัตถุเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความยากจนทางจิตวิญญาณด้วย สิ่งนี้สามารถอธิบายปัญหาของ Chartkov และผู้กู้ยืมเงินได้ แต่โกกอลไม่ได้ยกตัวอย่างเชิงบวกแม้แต่เรื่องเดียวเมื่อเงินจะเป็นประโยชน์ มีการแสดงจุดยืนของผู้เขียนอย่างชัดเจน: เท่านั้น ทางที่ถูกผู้เขียนมองเห็นสิ่งนี้ในการปรับปรุงฝ่ายวิญญาณ ในการละทิ้งการทดลองทางโลก ตัวละครหลักเข้าใจเรื่องนี้ช้าเกินไป: เขาไม่ใส่ใจคำเตือนของครูซึ่งเขาถูกลงโทษอย่างรุนแรง
ในเรื่องนี้ โกกอลมีความใกล้ชิดกับฮอฟฟ์แมนมากที่สุดทั้งในรูปแบบและวิธีการเชื่อมโยงความอัศจรรย์กับความเป็นจริง ที่นี่ทุกสิ่งที่ผิดปกติสามารถอธิบายได้อย่างมีเหตุผลและ ตัวอักษรใกล้ชิดกับสังคมของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมากที่สุด การโน้มน้าวใจดังกล่าวทำให้ผู้อ่านเรื่องราวตื่นตระหนกและทำให้ "ภาพเหมือน" งานจริงทั้งสำหรับคนรุ่นราวคราวเดียวกันของโกกอลและสำหรับทายาทของเขา
การวิพากษ์วิจารณ์
การวิจารณ์วรรณกรรมของผู้ร่วมสมัยของผู้เขียนมีความหลากหลาย เบลินสกี้ไม่เห็นด้วยกับเรื่องนี้ โดยเฉพาะส่วนที่สอง เขาคิดว่ามันเป็นส่วนเสริมที่ผู้เขียนไม่สามารถมองเห็นได้ Shevyrev ยังยึดมั่นในตำแหน่งที่คล้ายกันโดยกล่าวหาว่า Gogol แสดงให้เห็นถึงความมหัศจรรย์ที่อ่อนแอใน "Portrait" แต่การมีส่วนร่วมของ Nikolai Vasilyevich ในการพัฒนาภาษารัสเซีย ร้อยแก้วคลาสสิกเป็นการยากที่จะประเมินค่าสูงไป และ "ภาพบุคคล" ก็มีส่วนสนับสนุนเช่นกัน Chernyshevsky พูดเกี่ยวกับเรื่องนี้ในบทความของเขา
เมื่อพิจารณาการประเมินของนักวิจารณ์ สิ่งสำคัญคือต้องจำไว้ว่า "Portrait" ฉบับสุดท้ายเกิดขึ้นในช่วงปลายช่วงวิกฤตของงานของ Gogol ในเวลานี้ ผู้เขียนกำลังมองหาหนทางที่จะช่วยรัสเซีย ซึ่งติดหล่มอยู่กับการติดสินบน ความโลภ และลัทธิปรัชญานิยม ในจดหมายถึงเพื่อน เขายอมรับว่าเขามองเห็นโอกาสในการแก้ไขสถานการณ์ในการสอน ไม่ใช่การนำเสนอแนวคิดใหม่ๆ จากตำแหน่งเหล่านี้เราควรพิจารณาความถูกต้องของการวิจารณ์ของ Belinsky และ Shevyrev
น่าสนใจ? บันทึกไว้บนผนังของคุณ!