ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 รูปแบบของศิลปะคลาสสิกก่อตัวขึ้นในศิลปะรัสเซียซึ่งโดดเด่นด้วยความเข้มงวดของการออกแบบการยึดมั่นในกฎเกณฑ์บางประการในการจัดองค์ประกอบความธรรมดาของสีการใช้ฉากจากพระคัมภีร์ ประวัติศาสตร์สมัยโบราณและตำนาน ความคิดริเริ่มของลัทธิคลาสสิกของรัสเซียนั้นอยู่ที่ความจริงที่ว่าปรมาจารย์ของมันไม่เพียงหันมาใช้สมัยโบราณเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงประวัติศาสตร์พื้นเมืองของพวกเขาด้วยว่าพวกเขามุ่งมั่นเพื่อความเรียบง่ายความเป็นธรรมชาติและความเป็นมนุษย์ ลัทธิคลาสสิกเป็นทิศทางในวัฒนธรรมศิลปะของรัสเซียก่อตั้งขึ้นอย่างสมบูรณ์เมื่อปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 ช่วงเวลาแห่งความรุ่งเรืองของลัทธิคลาสสิกในประวัติศาสตร์การวาดภาพของรัสเซียมักเรียกว่าลัทธิคลาสสิกสูง ลักษณะของจิตรกรในเวลานี้คือการยืนยันที่โรแมนติกถึงความงามของความเป็นเอกลักษณ์เฉพาะบุคคลแปลกตา แต่ความสำเร็จสูงสุดของยุควิจิตรศิลป์ในรัสเซียนี้ถือได้ว่าไม่ใช่ภาพวาดทางประวัติศาสตร์ แต่เป็นภาพเหมือน (A. Argunov, A . Antropov, F. Rokotov, D. Levitsky, V. .
O.A. Kiprensky (1782-1836) ไม่เพียงค้นพบคุณสมบัติใหม่ของมนุษย์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงความเป็นไปได้ใหม่ๆ ในการวาดภาพด้วย ภาพบุคคลของเขาแต่ละภาพมีโครงสร้างภาพพิเศษของตัวเอง บางส่วนสร้างขึ้นจากแสงและเงาที่ตัดกันอย่างคมชัด วิธีอื่นๆ ในการถ่ายภาพหลักคือการไล่สีที่ละเอียดอ่อนซึ่งอยู่ใกล้กัน ภาพวาดของ K. P. Bryullov (พ.ศ. 2342-2395) มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการผสมผสานระหว่างลัทธิคลาสสิกทางวิชาการกับแนวโรแมนติกความแปลกใหม่ของวิชาประสิทธิภาพการแสดงละครของพลาสติกและแสงความซับซ้อนขององค์ประกอบความมีไหวพริบที่ยอดเยี่ยมของแปรง ภาพวาด "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" (พ.ศ. 2373-2376) เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง ความงามอันประเสริฐของมนุษย์และความตายที่ไม่อาจหลีกเลี่ยงได้สะท้อนให้เห็นในภาพด้วยความขัดแย้งอันน่าสลดใจ ตัวละครโรแมนติกยังเป็นลักษณะเฉพาะของภาพบุคคลส่วนใหญ่ของ Bryullov อีกด้วย ปรมาจารย์ด้านการวาดภาพประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคือ A.A. Ivanov ให้ภาพวาดของเขามีลักษณะของการเสียสละต่อแนวคิดนี้และสามารถเอาชนะเทมเพลตหลายประการที่เป็นลักษณะเฉพาะของเทคนิคทางวิชาการได้
ในงานของเขาเขาคาดหวังภารกิจการวาดภาพเหมือนจริงของรัสเซียหลายเรื่องในทศวรรษต่อ ๆ มา
ในช่วงปลายทศวรรษที่ 50 การเปลี่ยนภาพวาดรัสเซียใหม่ไปสู่ความสมจริงแบบประชาธิปไตยอย่างมีสติ ร่วมกับการปฏิวัติการตรัสรู้ของ Chernyshevsky, Dobrolyubov, Saltykov-Shchedrin เมื่อวันที่ 9 พฤศจิกายน พ.ศ. 2406 ผู้สำเร็จการศึกษาจาก Academy of Arts 14 คนนำโดย I. Kramskoy ปฏิเสธที่จะวาดภาพรับปริญญาในหัวข้อที่เสนอของ "The Feast in Valhalla" และขอให้เลือกวิชาด้วยตนเอง พวกเขาถูกปฏิเสธ และพวกเขาก็ออกจากสถาบันอย่างท้าทาย โดยก่อตั้ง Artel of Artists อิสระ เหตุการณ์ที่สองคือการสร้าง "สมาคมนิทรรศการการท่องเที่ยว" ในปี พ.ศ. 2413 ซึ่งมีจิตวิญญาณเดียวกันกับ I. Kramskoy พวกพเนจรรวมตัวกันในการปฏิเสธ "ลัทธิวิชาการ" ด้วยตำนาน ภูมิทัศน์ที่ตกแต่งอย่างสวยงาม และการแสดงละครที่โอ่อ่า สถานที่ชั้นนำฉากประเภท (ทุกวัน) เข้ามาแทนที่ในงานของพวกเขา ชาวนามีความเห็นอกเห็นใจกับพวกพเนจรเป็นพิเศษ ในเวลานั้น - ในยุค 60-70 ศตวรรษที่สิบเก้า - ด้านอุดมการณ์ของศิลปะมีคุณค่ามากกว่าสุนทรียภาพ บางทีการจ่ายส่วยอุดมการณ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดอาจจ่ายโดย V. G. Perov (พ.ศ. 2377-2425) หลักฐานนี้คือภาพวาดของเขาเช่น "การมาถึงของหัวหน้าเพื่อการสืบสวน", "งานเลี้ยงน้ำชาใน Mytishchi", "Troika", "พ่อแม่เก่าที่หลุมศพของลูกชายของพวกเขา" Perov วาดภาพเหมือนของผู้ร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงของเขาจำนวนหนึ่ง (Turgenev, Dostoevsky) ในงานของ Kramskoy สถานที่หลักถูกครอบครองโดย การวาดภาพบุคคล- เขาเขียน Goncharov, Saltykov-Shchedrin เขาเป็นเจ้าของหนึ่งในนั้น ภาพบุคคลที่ดีที่สุดเลฟ ตอลสตอย. การจ้องมองของนักเขียนไม่ละสายตาจากผู้ชมไม่ว่าเขาจะมองผืนผ้าใบจากจุดใดก็ตาม
หนึ่งในที่สุด ผลงานที่แข็งแกร่ง Kramskoy - ภาพวาด "พระคริสต์ในทะเลทราย"
แต่ไม่อาจกล่าวได้ว่า Academy of Arts ไม่ส่งเสริมความสามารถ ประเพณีที่ดีที่สุดของนักวิชาการได้รับการพัฒนาในภาพวาดประวัติศาสตร์อันยิ่งใหญ่ของ G. Semiradsky ผลงานของ V. Smirnov ผู้ล่วงลับในช่วงต้น ("The Death of Nero") และภาพวาดอันงดงามของจิตรกรทางทะเลและตัวแทนของแนวโรแมนติก Ivan Aivazovsky ในความเป็นจริง ศิลปินที่โดดเด่นหลายคนโผล่ออกมาจากกำแพงของสถาบัน เหล่านี้คือ Repin และ Surikov และ Polenov และ Vasnetsov และต่อมา - Serov และ Vrubel
Peredvizhniki ค้นพบอย่างแท้จริงในการวาดภาพทิวทัศน์ A.K. Savrasov สามารถแสดงความสวยงามและบทเพลงที่ละเอียดอ่อนของภูมิทัศน์รัสเซียที่เรียบง่าย ภาพวาดของเขาเรื่อง “The Rooks Have Arrival” (พ.ศ. 2414) ทำให้คนรุ่นราวคราวเดียวกันหลายคนได้มองธรรมชาติดั้งเดิมของตนใหม่ I. I. Shishkin (พ.ศ. 2375-2441) นักร้องแห่งป่ารัสเซียผู้ยิ่งใหญ่แห่งธรรมชาติรัสเซีย A. I. Kuindzhi (1841-1910) ถูกดึงดูดด้วยการเล่นแสงและอากาศที่งดงาม แสงลึกลับของดวงจันทร์ในเมฆที่หายาก แสงสะท้อนสีแดงของรุ่งอรุณบนผนังสีขาวของกระท่อมยูเครน แสงยามเช้าที่เอียงทะลุผ่านหมอกและเล่นในแอ่งน้ำบนถนนที่เต็มไปด้วยโคลน - การค้นพบที่งดงามเหล่านี้และการค้นพบที่งดงามอื่น ๆ อีกมากมายถูกจับบนผืนผ้าใบของเขา
การวาดภาพทิวทัศน์ของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 มาถึงจุดสูงสุดในผลงานของนักเรียนของ Savrasov
I. I. Levitan (1860-1900) เลวีแทนเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านภูมิทัศน์ที่เงียบสงบ เป็นคนขี้อายและอ่อนแอ เขารู้วิธีที่จะผ่อนคลายตามลำพังกับธรรมชาติเท่านั้น ซึ่งเต็มไปด้วยอารมณ์ของภูมิประเทศที่เขาชื่นชอบ
เมือง Plyos ซึ่งอยู่บริเวณตอนบนของแม่น้ำโวลก้ากลายเป็นที่ยึดที่มั่นในงานของ Levitan ในส่วนเหล่านี้เขาสร้างผืนผ้าใบของเขา: "After the Rain", "Gloomy Day"
ทิวทัศน์ยามเย็นอันเงียบสงบก็ถูกวาดไว้ที่นั่นเช่นกัน: "ยามเย็นบนแม่น้ำโวลก้า", "ยามเย็น", "ระฆังยามเย็น", "ที่พำนักอันเงียบสงบ"
ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 นับเป็นการออกดอกอย่างสร้างสรรค์ของ I. E. Repin, V. I. Surikov และ V. A. Serov
I. E. Repin (1844-1930) เป็นศิลปินที่มีความหลากหลายมาก ภาพวาดประเภทที่ยิ่งใหญ่จำนวนหนึ่งเป็นของพู่กันของเขา บางทีความยิ่งใหญ่ไม่น้อยไปกว่า "เรือลากจูงบนแม่น้ำโวลก้า" ก็คือผืนผ้าใบ "ขบวนทางศาสนาในจังหวัดเคิร์สต์" สว่าง ท้องฟ้า, เมฆฝุ่นบนถนนที่ถูกแสงแดดส่องถึง, แสงสีทองของไม้กางเขนและเสื้อคลุม, ตำรวจ, คนธรรมดาและคนพิการ - ทุกอย่างลงตัวบนผืนผ้าใบนี้: ความยิ่งใหญ่ความแข็งแกร่งความอ่อนแอและความเจ็บปวดของรัสเซีย ภาพวาดหลายชิ้นของ Repin เกี่ยวข้องกับธีมการปฏิวัติ ("การปฏิเสธคำสารภาพ", "พวกเขาไม่ได้คาดหวัง", "การจับกุมผู้โฆษณาชวนเชื่อ") มีการเขียนภาพวาดของ Repin จำนวนหนึ่ง หัวข้อทางประวัติศาสตร์(“ Ivan the Terrible และ Ivan ลูกชายของเขา”, “ Cossacks เขียนจดหมายถึงสุลต่านตุรกี” ฯลฯ ) Repin สร้างแกลเลอรีภาพบุคคลทั้งหมด เขาวาดภาพเหมือนของนักวิทยาศาสตร์ (Pirogov และ Sechenov) นักเขียน Tolstoy, Turgenev และ Garshin นักแต่งเพลง Glinka และ Mussorgsky ศิลปิน Kramskoy และ Surikov ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 เขาได้รับคำสั่งให้วาดภาพ “พิธีประชุม” สภารัฐ"ศิลปินไม่เพียงแต่จัดการวางสิ่งที่มีอยู่จำนวนมากบนผืนผ้าใบอย่างมีองค์ประกอบเท่านั้น แต่ยังให้ลักษณะทางจิตวิทยาแก่พวกเขาหลายคนด้วย
V. I. Surikov (พ.ศ. 2391-2459) เกิดที่ครัสโนยาสค์ในตระกูลคอซแซค ยุครุ่งเรืองของงานของเขาอยู่ในยุค 80 เมื่อเขาสร้างภาพวาดประวัติศาสตร์ที่โด่งดังที่สุดสามภาพ: "The Morning of the Streltsy Execution", "Menshikov in Berezovo" และ "Boyarina Morozova" Surikov รู้จักชีวิตและขนบธรรมเนียมในยุคอดีตเป็นอย่างดีและสามารถให้ความสดใสได้ ลักษณะทางจิตวิทยา- นอกจากนี้เขายังเป็นนักระบายสีที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย เพียงพอที่จะหวนนึกถึงหิมะที่ส่องประกายแวววาวสดใสในภาพยนตร์เรื่อง "Boyaryna Morozova" หากคุณเข้ามาใกล้ผืนผ้าใบมากขึ้น หิมะดูเหมือนจะ "แตกสลาย" ออกเป็นลายเส้นสีน้ำเงิน ฟ้าอ่อน และชมพู เทคนิคการวาดภาพนี้เมื่อสองหรือสามจังหวะที่แตกต่างกันมารวมกันที่ระยะไกลและให้สีที่ต้องการนั้นถูกใช้อย่างกว้างขวางโดยนักอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศส
V. A. Serov (2408-2454) ลูกชายของนักแต่งเพลงวาดภาพทิวทัศน์ผืนผ้าใบในธีมประวัติศาสตร์ทำงานเป็น ศิลปินละคร- แต่โดยพื้นฐานแล้วภาพวาดของเขาทำให้เขามีชื่อเสียง ในปี 1887 Serov วัย 22 ปีกำลังไปพักผ่อนที่ Abramtsevo ซึ่งเป็นเดชาของผู้ใจบุญ S.I. Mamontov ใกล้กรุงมอสโก วันหนึ่งหลังอาหารกลางวัน มีคนสองคนติดอยู่ในห้องรับประทานอาหารโดยไม่ได้ตั้งใจ - Serov และ Vera Mamontova วัย 12 ปี พวกเขานั่งที่โต๊ะซึ่งมีลูกพีชอยู่และในระหว่างการสนทนาหญิงสาวไม่ได้สังเกตว่าศิลปินเริ่มวาดภาพเหมือนของเธออย่างไร งานกินเวลาหนึ่งเดือน เมื่อต้นเดือนกันยายน ละครเรื่อง “สาวลูกพีช” ก็เสร็จสมบูรณ์ แม้จะมีขนาดเล็ก แต่ภาพวาดที่วาดในโทนสีโรสโกลด์ก็ดู "กว้างขวาง" มาก มีแสงและอากาศอยู่ในนั้นมาก เด็กผู้หญิงที่นั่งอยู่ที่โต๊ะเป็นเวลาหนึ่งนาทีและจ้องมองไปที่ผู้ชม หลงใหลในความชัดเจนและจิตวิญญาณของเธอ
และผืนผ้าใบทั้งหมดถูกปกคลุมไปด้วยการรับรู้ในชีวิตประจำวันแบบเด็ก ๆ เมื่อความสุขไม่รู้จักตัวเอง แต่อยู่ข้างหน้า - ชีวิตทั้งชีวิต- กาลเวลาทำให้ "Girl with Peaches" อยู่ในกลุ่มที่ดีที่สุด งานภาพเหมือนในภาพวาดรัสเซียและโลก
ดึงดูด ธีมประจำชาตินำไปสู่การออกดอกของภาพวาดประวัติศาสตร์และการต่อสู้อย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน ผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงในประเภทเหล่านี้ถูกสร้างขึ้นโดย V. Surikov, I. Repin, N. Ge, V. Vasnetsov, V. Vereshchagin, F. Roubaud ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา หอศิลป์แห่งชาติแห่งแรกเปิดขึ้น ผลงานของศิลปินชาวรัสเซียเริ่มปรากฏให้เห็นเป็นประจำในนิทรรศการระดับนานาชาติและในต่างประเทศ ร้านศิลปะ- ภาพวาดหลายชิ้นของ Repin, Surikov, Levitan, Serov และ Peredvizhniki อื่น ๆ ลงเอยในคอลเลกชัน Tretyakov P. M. Tretyakov (พ.ศ. 2375-2441) ตัวแทนของตระกูลพ่อค้าชาวมอสโกเก่าคือ คนที่ไม่ธรรมดา- ผอมและสูง มีหนวดเคราหนาและเสียงเงียบ เขาดูเหมือนนักบุญมากกว่าพ่อค้า เขาเริ่มสะสมภาพวาดของศิลปินชาวรัสเซียในปี พ.ศ. 2399 งานอดิเรกของเขาเติบโตขึ้นเป็นธุรกิจหลักในชีวิตของเขา ในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 ของสะสมถึงระดับของพิพิธภัณฑ์โดยดูดซับโชคลาภของนักสะสมเกือบทั้งหมด ต่อมากลายเป็นสมบัติของมอสโก หอศิลป์ Tretyakovได้กลายเป็นทั่วโลก พิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงจิตรกรรม ภาพกราฟิก และประติมากรรมของรัสเซีย ในปี พ.ศ. 2441 พิพิธภัณฑ์รัสเซียได้เปิดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในพระราชวัง Mikhailovsky (การสร้างของ K. Rossi) ได้รับผลงานจากศิลปินชาวรัสเซียจาก Hermitage, Academy of Arts และพระราชวังอิมพีเรียลบางแห่ง การเปิดพิพิธภัณฑ์ทั้งสองแห่งนี้ดูเหมือนจะเป็นการตอกย้ำความสำเร็จของรัสเซีย ภาพวาดของศตวรรษที่ 19ศตวรรษ. ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1890 ปรมาจารย์ชั้นนำยังคงทำงานอย่างมีประสิทธิผล ความสมจริงเชิงวิพากษ์- ไอ.อี. เรพิน
V.I. Surikov, V.M. Vasnetsov, V.E. Makovsky แต่ในเวลานี้มีแนวโน้มที่แตกต่างออกไปในงานศิลปะ ปัจจุบันศิลปินหลายคนพยายามค้นหาในชีวิต ประการแรกคือด้านบทกวี แม้กระทั่งใน ภาพวาดประเภทรวมถึงภูมิทัศน์ด้วย พวกเขามักจะหันไปหา ประวัติศาสตร์รัสเซียโบราณ- แนวโน้มทางศิลปะเหล่านี้สามารถเห็นได้ชัดเจนในผลงานของศิลปินเช่น A.P. Ryabushkin และ M.V.
ศิลปินคนสำคัญในยุคนี้ B. M. Kustodiev (พ.ศ. 2421-2470) วาดภาพงานแสดงสินค้าด้วยช้อนหลากสีและกองสินค้าสีสันสดใส Maslenitsa ของรัสเซียพร้อมขี่ Troikas ฉากจากชีวิตพ่อค้า
ในงานแรกของ M. V. Nesterov เปิดเผยอย่างเต็มที่ที่สุด ด้านโคลงสั้น ๆพรสวรรค์ของเขา ภูมิทัศน์มีบทบาทสำคัญในภาพวาดของเขามาโดยตลอด: ศิลปินพยายามค้นหาความสุขในความเงียบของธรรมชาติที่สวยงามชั่วนิรันดร์ เขาชอบวาดภาพต้นเบิร์ชที่มีลำต้นบาง ก้านหญ้าที่เปราะบาง และดอกไม้ในทุ่งหญ้า วีรบุรุษของเขาคือเด็กหนุ่มร่างบาง ชาววัด หรือชายชราใจดีผู้พบความสงบและความสงบในธรรมชาติ ภาพวาดที่อุทิศให้กับชะตากรรมของหญิงชาวรัสเซียนั้นเต็มไปด้วยความเห็นอกเห็นใจอย่างสุดซึ้ง ("บนภูเขา", พ.ศ. 2439, "การผนวชอันยิ่งใหญ่", พ.ศ. 2440-2441)
สัญลักษณ์นิยม นีโอคลาสซิซิสซึ่ม และสมัยใหม่มีอิทธิพลอย่างเห็นได้ชัดต่อ M.A. Vrubel ศิลปินจาก "โลกแห่งศิลปะ" (A. Benois, K. A. Somov, L. S. Bakst, M. V. Dobuzhinsky, E. E. Lanceray, A. P. Ostroumova-Lebedeva.) และ "Blue Rose "(S. Sudeikin, N. Krymov, V. Borisov -มูซาตอฟ) กิจกรรมของกลุ่มเหล่านี้มีความหลากหลายมาก ศิลปินตีพิมพ์นิตยสารของตัวเอง “World of Art” และจัดนิทรรศการศิลปะที่น่าสนใจโดยมีศิลปินที่โดดเด่นมากมายเข้าร่วม
ในช่วงทศวรรษที่ 1910 นักร้องเปรี้ยวจี๊ดชาวรัสเซียเกิดมาจากความปรารถนาที่จะสร้างรากฐานของศิลปะขึ้นมาใหม่ แม้กระทั่งถึงขั้นปฏิเสธศิลปะเสียเอง และศิลปินมากมาย. สมาคมสร้างสรรค์สร้างโรงเรียนใหม่และเทรนด์ที่มีอิทธิพลชี้ขาดต่อการพัฒนาวิจิตรศิลป์โลก - Suprematism (K. Malevich), สไตล์ "ด้นสด" และนามธรรม (W. Kandinsky), Rayonism (Larionov) ฯลฯ การเคลื่อนไหวทั้งหมดของ avant- ศิลปะจี๊ดมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการทดแทนเนื้อหาทางจิตวิญญาณ ลัทธิปฏิบัตินิยม อารมณ์ - การคำนวณที่สุขุม ภาพศิลปะ- การประสานกันอย่างง่าย ความสวยงามของรูปแบบ องค์ประกอบ - การออกแบบ ความคิดที่ยิ่งใหญ่- ประโยชน์นิยม ศิลปะใหม่ๆ ดึงดูดใจด้วยเสรีภาพอันไร้ขีดจำกัด ดึงดูดและหลงใหล แต่ในขณะเดียวกัน ก็เป็นพยานถึงความเสื่อมโทรม การทำลายความสมบูรณ์ของเนื้อหาและรูปแบบ บรรยากาศของการประชด การเล่น งานรื่นเริง และการสวมหน้ากากที่มีอยู่ในการเคลื่อนไหวบางอย่างของศิลปะแนวหน้าไม่ได้ปกปิดมากนักเท่ากับเผยให้เห็นความขัดแย้งภายในลึกๆ ในจิตวิญญาณของศิลปิน แนวคิดของ "เปรี้ยวจี๊ด" เป็นการรวมเอาขบวนการทางศิลปะที่หลากหลายของศตวรรษที่ 20 เข้าด้วยกันตามอัตภาพ (คอนสตรัคติวิสต์, คิวบิสม์, ลัทธิผีนิยม, ศิลปะทางเลือก, ศิลปะป๊อป, ความพิถีพิถัน, สถิตยศาสตร์, ลัทธิ fauvism) ตัวแทนหลักของการเคลื่อนไหวในรัสเซีย ได้แก่ V. Malevich, V. Kandinsky, M. Larionov, M. Matyushin, Yakulov, A. Ekster, B. Ender และคนอื่น ๆ
ในช่วงทศวรรษที่ 1910 นอกจากนี้ยังมีการฟื้นความสนใจในการวาดภาพไอคอนอีกด้วย หลักการทางศิลปะภาพวาดไอคอนถูกนำมาใช้อย่างสร้างสรรค์โดยศิลปินชาวรัสเซียแต่ละคน (V. Vasnetsov, M. Nesterov, K.S. Petrov-Vodkin) และศิลปินต่างประเทศ (A. Matisse) รวมถึงการเคลื่อนไหวทั้งหมดและโรงเรียนแนวหน้า
ตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษที่ 20 เป็นต้นมา หลักการของสัจนิยมสังคมนิยมได้ก่อตั้งขึ้นในรัสเซีย อุดมการณ์กลายเป็นพลังหลักในการสร้างสรรค์งานศิลปะ แม้ว่าอุดมการณ์จะมีอิทธิพลอย่างมาก แต่งานศิลปะระดับโลกที่แท้จริงก็ถูกสร้างขึ้น ผลงานของจิตรกรภูมิทัศน์ S.V. Gerasimov, V.N. บาคชีวา, A.A. Plastov ความคิดสร้างสรรค์ของ P.D. โครินา, A.N. Witty-Lebedeva, I. Glazunov, K. Vasilyev, A. Shilov, A. Isacheva เป็นข้อพิสูจน์ที่น่าเชื่อถือในเรื่องนี้ ตั้งแต่ปี 1960 การคืนชีพของเปรี้ยวจี๊ดรัสเซียกำลังจะมาถึง “ได้รับอนุญาต” แต่ไม่ใช่ส่วนที่เป็นทางการของศิลปะโซเวียตในทศวรรษ 1960 นำเสนอโดยผลงานของปรมาจารย์แห่ง "สไตล์ที่รุนแรง" (T. Salakhov, S. Popkov) ในช่วงปี 1970-1980 ผลงานของศิลปินโซเวียต - R. Bichunas, R. Tordiy, D. Zhilinsky, A. Zverev, E. Steinberg, M. Romadin, M. Leis, V. Kalinin และคนอื่น ๆ ตัวแทนของไม่เพียง แต่ "ศิลปะที่ได้รับการอนุมัติอย่างเป็นทางการ" ได้รับการยอมรับ ลัทธิหลังสมัยใหม่ของรัสเซียในยุค 90 ของศตวรรษที่ 20 เป็นตัวอย่างของความคิดสร้างสรรค์ของกลุ่ม "SVOI" (Hyper-Pupper-Kuznetsov V. , Veshchev P. , Dudnik D. , Kotlin M. , Maksa-Maksyutina, Menus A. , Nosova S. , Podobed A. , Tkachev M. ) ความจริงแท้จริงของการรวมศิลปินที่หลากหลายให้เป็นสิ่งมีชีวิตเดียว ไม่ถูกจำกัดด้วยขอบเขตทางความคิดหรือโวหาร สอดคล้องอย่างใกล้ชิดที่สุดกับหลักการพื้นฐานของลัทธิหลังสมัยใหม่เกี่ยวกับความเท่าเทียมและความเท่าเทียมกันของกระแสทางศิลปะ
จิตรกรรมศิลปะคลาสสิกนิยม
จิตรกรรม. การพัฒนาภาพวาดของรัสเซียในช่วงเวลานี้ยังมีลักษณะเด่นด้วยสองแนวโน้มหลัก:
การพัฒนาภาพวาดของรัสเซียในช่วงเวลานี้ยังมีลักษณะเด่นด้วยสองแนวโน้มหลัก:
การพัฒนา โรงเรียนท้องถิ่นตามประเพณีที่พัฒนาขึ้นในสมัยก่อนมองโกล
จุดเริ่มต้นของกระบวนการรวมโรงเรียนศิลปะในท้องถิ่นให้เป็นโรงเรียนวาดภาพแบบรัสเซียทั้งหมด
4.1. เช่นเดียวกับช่วงก่อนหน้านี้ คริสตจักรมีอิทธิพลอย่างเด็ดขาดต่อการพัฒนาภาพวาด
4.2. ทิศทางหลักในการพัฒนางานจิตรกรรมยังคงอยู่ การวาดภาพไอคอน,ซึ่งส่วนใหญ่อธิบายได้จากการใช้โบสถ์ไม้แพร่หลายในมาตุภูมิซึ่งไม่เหมาะสำหรับการทาสีฝาผนัง
4.2.1. โรงเรียนวาดภาพไอคอนโนฟโกรอดโดดเด่นด้วยองค์ประกอบที่พูดน้อย (ตามกฎแล้วจะมีภาพนักบุญหนึ่งคน) ความชัดเจนของการวาดภาพความบริสุทธิ์ของสีและเทคนิคระดับสูง
4.2.2. ภาพวาดไอคอนปัสคอฟแตกต่างจากโนฟโกรอดในเรื่องความกล้าหาญขององค์ประกอบ ประเภทของใบหน้า และรูปร่างที่หนักกว่า
4.2.3. ตำแหน่งผู้นำตั้งแต่ศตวรรษที่ 14 ใช้เวลา โรงเรียนมอสโกสร้างขึ้นบนพื้นฐาน รอสตอฟ-ซูสดาลและถูกดูดซึม ความสำเร็จที่ดีที่สุดโรงเรียนของรัสเซียทั้งหมด
4.3. พร้อมด้วยไอคอนแพร่หลาย ปูนเปียกตั้งแต่ศตวรรษที่ 14 เนื้อเรื่องมีความซับซ้อนมากขึ้น ตัวละครเชิงพื้นที่ปรากฏขึ้น มีการแนะนำภูมิทัศน์ และจิตวิทยาของภาพก็ทวีความรุนแรงมากขึ้น
4.4. บุคลิกภาพของศิลปินมีความสำคัญอย่างยิ่งในการวาดภาพ สไตล์นักเขียนจิตรกรที่มีความสามารถมากที่สุดเอาชนะอิทธิพลของประเพณีท้องถิ่นได้ ผลงานของจิตรกรไอคอนเช่น Theophanes the Greek, Andrei Rublev, Dionysius ก้าวข้ามขอบเขตของโรงเรียนสอนวาดภาพแต่ละแห่ง
4.4.1. มีส่วนช่วยอย่างมากในการพัฒนาภาพวาดของรัสเซีย ศิลปินอัจฉริยะ ฟีฟานชาวกรีก(ประมาณปี 1340-หลังปี 1405) ซึ่งมาจากไบแซนเทียม ผลงานของเขา (จิตรกรรมฝาผนัง ไอคอน) โดดเด่นด้วยความยิ่งใหญ่ ความหมายของภาพ และสไตล์การวาดภาพที่เป็นตัวหนาและอิสระ ในผลงานของ Theophanes ชาวกรีก มี 2 ยุคที่โดดเด่น: ยุค Novgorod ที่กบฏและยุคมอสโกที่สงบกว่า เศษภาพวาดโบสถ์แห่งพระผู้ช่วยให้รอดบน Ilyin ของเขาได้รับการเก็บรักษาไว้ใน Novgorod ในมอสโก ธีโอฟาเนสชาวกรีกวาดภาพโบสถ์แห่งการประสูติของพระแม่มารีย์ อาสนวิหารเทวทูตในเครมลิน และร่วมกับอังเดร รูเบฟและเอ็ลเดอร์โพรโคร์ อาสนวิหารแห่งการประกาศในเครมลิน (ส่วนหนึ่งของสัญลักษณ์ของอาสนวิหารแห่งการประกาศโดย ธีโอฟาเนสชาวกรีกได้รับการอนุรักษ์ไว้)
4.4.2. การออกดอกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโรงเรียนมอสโกมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของ Theophanes the Greek ศิลปินชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ร่วมสมัยของเขา อันเดรย์ รูเบเลฟ, เป็นนักบุญโดยคริสตจักรออร์โธดอกซ์รัสเซีย . ผลงานของ Andrei Rublev มีความโดดเด่นด้วยความเป็นมนุษย์ที่ลึกซึ้งและจิตวิญญาณอันสูงส่งของภาพที่ผสมผสานกับความนุ่มนวลและการแต่งบทเพลง ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาซึ่งได้กลายเป็นหนึ่งในจุดสุดยอดของศิลปะโลกคือไอคอน ทรินิตี้วาดเพื่อสัญลักษณ์ของ Trinity Cathedral of the Trinity-Sergius Lavra (เก็บไว้ใน Tretyakov Gallery) ภาพวาดปูนเปียกของอาสนวิหารอัสสัมชัญในวลาดิเมียร์, ไอคอนของอันดับ Zvenigorod, มหาวิหารทรินิตี้ในซากอร์สค์, อาสนวิหารประกาศแห่งมอสโกเครมลินและสิ่งที่เสียชีวิตในศตวรรษที่ 18 ก็เป็นของพู่กันของ Rublev เช่นกัน จิตรกรรมฝาผนังของอาสนวิหาร Spassky ของอาราม Spaso-Andronikov ในมอสโก
ผลลัพธ์
5.1. การพิชิตมาตุภูมิโดยชาวมองโกล - ตาตาร์มีความสำคัญ ชะลอตัวลงกระบวนการทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ แต่ไม่ได้ขัดจังหวะไม่ได้ขัดขวางความต่อเนื่องในการพัฒนาวัฒนธรรมรัสเซียในยุคก่อนมองโกลและระยะเวลาของการฟื้นฟูและความเจริญรุ่งเรืองใหม่
5.2. วัฒนธรรมรัสเซียยังคงรักษาลักษณะประจำชาติเอาไว้- ดินแดนที่ไม่ถูกทำลาย เช่น โนฟโกรอด และปัสคอฟ มีบทบาทสำคัญในการถ่ายทอดประเพณีและประสบการณ์ทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ การแทรกแซงอย่างรุนแรงของวัฒนธรรมต่างประเทศไม่ได้ทำลายเอกลักษณ์ประจำชาติและความเป็นอิสระของวัฒนธรรมรัสเซีย
5.3. ช่วงปลายศตวรรษที่ 14-15 โดดเด่นด้วยการเริ่มต้นกระบวนการอันยาวนาน การรวมโรงเรียนวรรณกรรม สถาปัตยกรรม และศิลปะในท้องถิ่นให้เป็นโรงเรียนแห่งชาติรัสเซียทั้งหมดแห่งเดียว- กระบวนการสร้างสัญชาติรัสเซียยังคงดำเนินต่อไป
คำถามและงาน
- บรรยายทั่วไปเกี่ยวกับพัฒนาการของวัฒนธรรมรัสเซียในสมัยแอกมองโกล-ตาตาร์
- กระบวนการฟื้นฟูวัฒนธรรมรัสเซียเริ่มต้นเมื่อใดและภายใต้อิทธิพลของปัจจัยใด
- การพัฒนาวรรณกรรมในช่วงเวลานี้มีลักษณะอย่างไร? ระบุประเภทใหม่และระบุสาเหตุของการเกิดขึ้น
- บอกเราเกี่ยวกับการเริ่มการก่อสร้างหินในรัสเซียอีกครั้ง
- พิสูจน์ว่าภาพวาดในยุคนี้สะท้อนให้เห็นถึงจิตวิญญาณทางศาสนาที่เพิ่มขึ้นมากที่สุดในรัสเซีย
- คุณเห็นด้วยกับข้อความที่ว่าแอกมองโกล - ตาตาร์ไม่ได้ทำลายความคิดริเริ่มและความเป็นอิสระของวัฒนธรรมรัสเซียหรือไม่ เพราะเหตุใด ความต่อเนื่องในการพัฒนาคืออะไร?
แสดงไฟล์ที่เชื่อมโยงทั้งหมด ความสมจริงและทิศทาง
เวเนทเซียนอฟ - วาร์เนค ปีเตอร์ โซโคลอฟ—
Fedotov – Perov – การปฏิเสธผู้แข่งขัน 13 คน –
Vereshchagin – Repin – V. Makovsky
ปรียานิชนิคอฟ
3.755
เบอนัวส์: ประวัติศาสตร์จิตรกรรม, 67
ความสมจริงและทิศทาง
ความสมจริงมักถือเป็นช่วงเวลาสำคัญในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพรัสเซียและของมัน จุดเด่นนำหน้าโรงเรียนอื่นๆ ทั้งหมด อย่างไรก็ตาม ตั้งแต่นั้นมา ความสมจริงก็หยุดเป็นปรากฏการณ์ "สมัยใหม่" และ
ย้ายกลับเข้าไป
มุมมองทางประวัติศาสตร์
โครงร่างมีสัดส่วนที่แท้จริงกับขั้นตอนอื่น ๆ ของการวาดภาพรัสเซีย และสูญเสียความสำคัญที่โดดเด่นไป จากนี้ไปคงเป็นเพียงความสมจริงเท่านั้น
หนึ่งในความเคลื่อนไหวสำคัญในโรงเรียนของเรา
ในศตวรรษที่ 18 ยกเว้นจิตรกรภาพเหมือนและภูมิทัศน์ ความสมจริงปรากฏบางส่วนบนพื้นฐานของมือสมัครเล่นและการเลียนแบบ ส่วนหนึ่งอยู่บนพื้นฐานของชาติพันธุ์วิทยา ชั้นเรียนก่อตั้งขึ้นที่ Academy of Arts ภาพวาดในครัวเรือนเรียกว่า "ชั้นเรียนออกกำลังกายที่บ้าน" และมีเป้าหมายเพื่อให้ความรู้แก่ Russian Teniers และ Wauwermans สำหรับผู้ชื่นชอบการวาดภาพชาวรัสเซีย แต่ผลงานของนักชาติพันธุ์วิทยาชาวต่างชาติและการแกะสลักแต่ละชุดโดยศิลปินต่างประเทศซึ่งเป็นครั้งแรกที่ดึงความสนใจไปที่ลักษณะเฉพาะของชีวิตชาวรัสเซียมีความสำคัญมากกว่าสำหรับการวาดภาพในชีวิตประจำวันของเรา
แน่นอน
ช่างเขียนแบบเหล่านี้
–
เลพรินซ์,
Geisler, Damam, Atkinson และคนอื่นๆ ไม่ใช่คนที่มีความสมจริง
ในความหมายที่แท้จริงของคำว่า
3.756
เบอนัวส์: ประวัติศาสตร์จิตรกรรม, 67
ความสมจริงและทิศทาง
หลักการของการสร้างสรรค์ของพวกเขาไม่ใช่ความปรารถนาที่จะพรรณนา น่ารักชีวิตประจำวัน; พวกเขาเพิ่งนำมันเข้ามา ความอยากรู้วิถีชีวิตแบบพิเศษของรัสเซีย แต่สิ่งสำคัญคือพวกเขาดึงความสนใจของสังคมรัสเซียมาสู่ความงดงามและความงดงามของชีวิตชาวบ้าน ชาวรัสเซียหลายคนเดินตาม: ภายใต้แคทเธอรีนที่ 2 -
อยากรู้อยากเห็นแต่ยังไม่ได้สำรวจ
Ermenev เช่นเดียวกับ Tankov, Mikh Ivanov ประติมากร
โคซลอฟสกี้; ภายหลัง
มาร์ตินอฟ, อเล็กซานดรอฟ,
Orlovsky บางส่วน (ที่กล่าวไว้ข้างต้น)
คาร์นีฟ; ผู้วาดภาพประกอบ: Galaktionov, I. Ivanov,
Sapozhnikov และคนอื่น ๆ ในบรรดาศิลปินเหล่านี้ สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือ Tankov (1740 (41?)–1799)
เขาเรียนวิชาที่ซับซ้อนเช่น "ยุติธรรม"
หรือ "ไฟในหมู่บ้าน" และจัดการกับพวกเขาได้ค่อนข้างประสบความสำเร็จด้วยความช่วยเหลือจากภาพวาดของชาวดัตช์และเฟลมิช
สัจนิยมคนแรกที่แท้จริงยังคงเป็น Alexey Venetsianov (1780–1847) ซึ่งเป็นหนึ่งในบุคคลที่น่าทึ่งที่สุดของโรงเรียนรัสเซียอย่างไม่ต้องสงสัย ใน
จุดเริ่มต้นของกิจกรรม
ไม่ได้เป็นจิตรกรมืออาชีพ เขาหลีกเลี่ยงอิทธิพลของสถาบันปรับระดับ Venetsianov ไม่ได้สัมผัสกับความสำเร็จของ Egorov และเพื่อนร่วมงานของเขา
Shebueva ในรสชาติคลาสสิก เขาเลือกเส้นทางพิเศษสำหรับตัวเองอย่างถ่อมตัวและมีระเบียบและใจเย็น
3.757
เบอนัวส์: ประวัติศาสตร์จิตรกรรม, 68
ความสมจริงและทิศทางผ่านเขาไป
และวางรากฐานให้กับโรงเรียนศิลปินเล็กๆ เช่นเดียวกับเขา
มีส่วนร่วมในการพรรณนาความเป็นจริงโดยรอบอย่างชาญฉลาด
จากระยะต่อมาของศิลปะสัจนิยม
Venetsianova โดดเด่นด้วยลักษณะเฉพาะอย่างหนึ่งและ
ในแง่ศิลปะล้วนๆ เป็นคุณลักษณะอันทรงคุณค่า:
มัน
ไร้ความหมาย- พวกเขาไม่ได้สัมผัสเรื่องราว, พวกเขาไม่ได้สัมผัสเรื่องตลก,
ในกรณีส่วนใหญ่,
เวเนเชียโนวา
6
แต่แรงจูงใจที่งดงามล้วนๆ
งานที่มีสีสันล้วนๆ
ธรรมชาติมอบให้เขาโดยตรง และ Venetsianov ก็ทำได้ดีที่สุดซึ่งทำให้เขาสามารถแก้ไขปัญหาเหล่านี้ได้อย่างง่ายดายและมีศิลปะ ในแง่เทคนิค Venetsianov ได้รับมากกว่าเพื่อนหลายคน เขาโชคดีที่ได้เป็นนักเรียนของ Borovikovsky ครั้งหนึ่งและจากความสามารถพิเศษนี้เขาได้เรียนรู้เคล็ดลับในการวาดภาพมากกว่าหนึ่งข้อ
ต่อมาก็ลืมไปโดยสิ้นเชิง
ภาพวาดที่ดีที่สุด
Venetsianov: ภาพวาดของเขา "ลานนวดข้าว" ซึ่งเขาออกเดินทางเลียนแบบ Grana
พรรณนาถึงภายในอาคารที่มีแสงสว่างน้อย มีเสน่ห์ “เจ้าของที่ดินยุ่งอยู่กับงานบ้าน”
ชวนให้นึกถึงเอฟเฟกต์แสงของภาพวาดของ Pieter de Hooch ซึ่งเป็นกลุ่มของเขา
3.758
เบอนัวส์: ประวัติศาสตร์จิตรกรรม, 69
ความสมจริงและทิศทางของชาวนา "การทำความสะอาดบีทรูท" เป็นผลงานคลาสสิกที่ปฏิเสธไม่ได้ของโรงเรียนรัสเซีย
Venetsianov ตระหนักถึงความสำคัญที่แยกจากกันของเขาและพยายามเสริมกำลังของเขา ดินพื้นเมืองศิลปะที่เขาปลูกฝัง ในเวลาเดียวกัน เขายังกล้าที่จะต่อสู้กับบางอย่างด้วย
Academy และสร้างสถาบันการศึกษาของเขาเอง
ซึ่งแนวทางเดียวของเขาคือการศึกษาธรรมชาติอย่างรอบคอบ
มีผู้อุปถัมภ์แนวคิดนี้ด้วยและครั้งหนึ่งโรงเรียนของ Venetsianov ก็เจริญรุ่งเรือง พวกเขาออกมาจากมัน
ปลาคอฟ
ซายันโก
ครีลอฟ
มิคาอิลอฟ
โมคริตสกี้, เครนด์อฟสกี้, เซเลนซอฟ, ไทรานอฟ,
Shchedrovsky ทุกคนเจียมเนื้อเจียมตัวและมองไม่เห็น แต่ผู้ที่ส่งต่อภาพลักษณ์ที่แท้จริงในยุคของพวกเขาให้กับลูกหลาน ในหมู่พวกเขา Krylov (1802–1831) และ Tyranov มีความโดดเด่นด้วยความละเอียดอ่อนพิเศษของพวกเขา
(1808–1859);
ทำมากที่สุด
Shchedrovsky ซึ่งทิ้งปีเตอร์สเบิร์กของโกกอลประเภทยาว ๆ น่าเสียดายที่โรงเรียนของ Venetsianov ไม่มีเวลาที่จะหยั่งรากลึกและตัวอาจารย์เองในวัยชราก็ต้องเห็น
เหมือนลูกศิษย์ที่เก่งที่สุดของเขา มองไม่เห็นความสำเร็จ
Bryullov นอกใจเขาและย้ายไปที่เวิร์กช็อปของผู้แต่ง "ปอมเปอี" ทีละคนซึ่งพวกเขาสูญเสียความสดชื่นอย่างรวดเร็วและกลายเป็น
3.759
เบอนัวส์: ประวัติศาสตร์จิตรกรรม, 70
ความสมจริงและทิศทางของนักวิชาการที่เย็นชาและโอ้อวด เหลือเพียงนักเรียนที่ซื่อสัตย์ของ Venetsianov เพียงคนเดียวเท่านั้น
ซายันโก (1818–1870), ช่างเทคนิคที่ดีแต่น่าเสียดายที่
คนที่มีข้อจำกัดมาก
ผู้ซึ่งเปลี่ยนคำแนะนำในการดำรงชีวิตของอาจารย์ของเขาให้กลายเป็นสูตรที่ไม่เคลื่อนไหวและตายตัว การถ่ายภาพบุคคล
นกโรบินส์ถูกวาดและลงสีอย่างไร้ที่ติด้วยวิธีการอันน่าทึ่ง แต่พวกมันแห้งและไร้ชีวิตชีวา ชวนให้นึกถึงภาพถ่ายที่มีสี
แยกจากเวเนทเซียนอฟในครึ่งแรก
ในศตวรรษที่ 19 นักสัจนิยมอีกหลายคนทำงาน
อย่างไรก็ตาม มีส่วนร่วมเกือบทั้งหมดในการถ่ายภาพบุคคล ซึ่งรวมถึง Warnek (ศิลปินคนสำคัญและเป็นช่างเขียนแบบที่เก่งมาก
น่าเสียดาย,
มีสีที่ไม่พึงประสงค์) และนักวาดภาพสีน้ำที่ละเอียดอ่อน: P. F. Sokolov
ม.
เทเรเบเนฟและ
ก.
บรอยลอฟ.
ภายในชั้นหนึ่งหลายชิ้นเขียนขึ้นโดยสมบูรณ์ด้วยจิตวิญญาณของ Venetsianov โดย Count F. P. Tolstoy ใน
บรรยากาศอันโหดร้ายของจักรวรรดิผ่อนคลายลงด้วยความผาสุกอันแสนหวานและจริงใจในการประหารชีวิต นี่คือบางส่วนที่ดีที่สุด สัมผัสภาพวาดในภาพวาดรัสเซีย
ในช่วงทศวรรษที่ 1920 สิ่งที่เรียกว่า "แนวเพลง" เริ่มมีบทบาทสำคัญในประเทศตะวันตก
เหล่านั้น.
อารมณ์อ่อนไหว,
ไร้สาระหรือ
3.760
เบอนัวส์: ประวัติศาสตร์จิตรกรรม, 70
ความสมจริงและทิศทางเป็นเรื่องราวทางศีลธรรมจากชีวิตที่ถ่ายทอดผ่านรูปภาพ ภาพวาดประเภทนี้ก็นำเข้ามาให้เรา
30s
เขาได้รับผู้ติดตามหลายคนในหมู่ศิลปินชาวรัสเซีย: สเติร์นเบิร์กซึ่งเสียชีวิตก่อนเวลาอันควรและเนฟฟ์บางส่วน
หลังจากนั้นเล็กน้อย IV. โซโคลอฟ, ทรูตอฟสกี้,
Chernyshev และคนอื่น ๆ ศิลปะของพวกเขาแตกต่างจากของ Venetsianov ตรงที่งานหลักของพวกเขาไม่ได้วาดภาพอีกต่อไป แต่เป็นเรื่องใดเรื่องหนึ่ง
เล่าผ่านการวาดภาพ
7
พวกเขาวางรากฐานแรกสำหรับ "ศิลปะที่มีความหมาย" และในไม่ช้า ตามตะวันตกอีกครั้ง ความสมจริงบนพื้นฐานแนวโน้มที่เจริญรุ่งเรืองในประเทศของเรา
กระแสนี้ครอบคลุมศิลปินรุ่นต่อไปเกือบทั้งหมด มีเพียงบุตรชายผู้ซื่อสัตย์ของ Academy และศิลปินดังกล่าวเท่านั้นที่ยังคงอยู่นอกสนาม
ผู้ซึ่งโดยแก่นแท้ของสาขาของตน จะต้องอยู่ภายในขอบเขตของการแสดงธรรมชาติที่เรียบง่าย: จิตรกรทิวทัศน์และจิตรกรภาพบุคคล
(ในหมู่หลังคือ Zaryanko และผู้มีความสามารถกระฉับกระเฉง
มาคารอฟ) อย่างไรก็ตาม สถานที่พิเศษนั้นก็ถูกครอบครองโดยปีเตอร์ผู้ยิ่งใหญ่ แม้ว่าจะไม่เท่ากันก็ตาม
โซโคลอฟ
(1821–1899).
ในบรรดาศิลปินทั้งชุดในยุค 40 - 70 เขาเป็นคนเดียวที่ยังคงซื่อสัตย์ต่อการวาดภาพและงานโดยตรง น่าเสียดาย,
ปีเตอร์
Sokolov ก็เป็นผู้ชายเช่นกัน
3.761
เบอนัวส์: ประวัติศาสตร์จิตรกรรม, 71
ความสมจริงและทิศทางเป็นสิ่งที่ไม่เป็นระเบียบ และลักษณะนี้สะท้อนให้เห็นในงานของเขาในลักษณะที่มีคารมคมคาย สิ่งของของเขาส่วนใหญ่มีรสชาติที่ไม่ดีแบบชั่วคราว ภาพของเขาเพียงบางส่วนเท่านั้น
ภูมิทัศน์อันน่าเศร้าโดยทั่วไปของรัสเซีย
ฉากการล่าสัตว์บางฉากของเขาแสดงให้เขาเห็นว่าเขาเป็นปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่และ
ศิลปินที่แท้จริง ข้างๆก็โทรได้
Sverchkov (1818–1891) ศิลปินที่ไม่มีพรสวรรค์หรือทักษะเป็นพิเศษ แต่ได้สร้างสาขาพิเศษให้กับตัวเองและแสดงความรักที่เรียบง่ายต่อ "ม้ารัสเซีย"
ผู้ก่อตั้งแนวโน้ม "อุดมการณ์"
จิตรกรรมใน
รัสเซียก็เป็น
ป.
อ. เฟโดตอฟ
(พ.ศ. 2358-2395) เจ้าหน้าที่ผู้ยากจน ผู้ชื่นชอบงานศิลปะอย่างกระตือรือร้น ซึ่งหันมาใช้การวาดภาพในชีวิตประจำวันแบบ "เล็ก" ส่วนหนึ่งเพราะเขามีงานที่ "จริงจัง" และสูงกว่า -
มือสมัครเล่นที่เรียนรู้ด้วยตนเอง -
ไม่สามารถใช้ได้ อย่างไรก็ตาม,
มีบทบาทสำคัญใน
การพัฒนาความสามารถ
Fedotov ก็เล่นตามเงื่อนไขในชีวิตของเขาเช่นกัน Fedotov ลูกชายของเจ้าหน้าที่เกษียณอายุเจียมเนื้อเจียมตัวเติบโตขึ้นมาในเสรีภาพกึ่งจังหวัด
ท่ามกลางบรรยากาศอันแปลกประหลาดของลัทธิฟิลิสตินแห่งมอสโก ที่นี่ Fedotov สามารถเรียนรู้ถึงรากเหง้าของลักษณะเฉพาะทั้งหมดของประเพณีของชาวเมืองในจังหวัดได้ ในอาคารและต่อมาใน
3.762
เบอนัวส์: ประวัติศาสตร์จิตรกรรม, 71
ความสมจริงและทิศทางในกลุ่มสหายของเขาทำให้เขาคุ้นเคยกับโลกแห่งการทหารซึ่งมีความสำคัญมากในสมัยนิโคลัส ในที่สุดเขาก็มาสัมผัสกับโลกศิลปะในฐานะบุคคลที่มีรูปร่างสมบูรณ์ เมื่อมันสายเกินไปสำหรับเขาที่จะศึกษาอีกครั้ง เมื่อแนวคิดทั้งหมดของเขาเกิดขึ้นแล้ว เขาได้พัฒนารูปแบบการจับและจับปรากฏการณ์ของตัวเอง
“ทิศทาง” ออกอากาศไปแล้วในช่วงกลางทศวรรษที่ 1840 หลังจากความโศกเศร้าของโลกและสุนทรียภาพเชิงนามธรรมของความโรแมนติก สิ่งแรกเรียกร้อง
การสร้างความเป็นจริงขึ้นใหม่
ยู
พวกเราชาวตะวันตกและ
ชาวสลาฟไฟล์ตั้งค่ายและจากเพื่อนล่าสุดกลายเป็นศัตรูที่ขมขื่น
กาแล็กซีอันทรงพลังของนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ของเราได้เติบโตเต็มที่แล้ว
มีส่วนร่วม รัสเซียความคิดใน วัฒนธรรมทั่วไปและถึงแม้จะมีรัฐบาลสำริดของนิโคลัส -
มีอารมณ์สมรู้ร่วมคิดที่หายใจไม่ออกในอากาศ
ฉันรู้สึกว่าจำเป็นต้องเปลี่ยนผิวของฉัน
ต่ออายุปรับปรุง สังคมมีรูปแบบที่มันถูกพันไว้มากเกินไป
ในการวาดภาพอารมณ์นี้คือการค้นหาเสียงสะท้อน แต่ค่อนข้างเป็นธรรมชาติที่เสียงสะท้อนนี้ไม่สามารถดังออกมาจากผนังได้
Imperial Academy of Arts จากระบบราชการ กึ่งศาล และโดยสมบูรณ์
3.763
เบอนัวส์: ประวัติศาสตร์จิตรกรรม, 71
ความสมจริงและทิศทางก็เป็นธรรมชาติเช่นกัน
นั่นไม่ใช่ระเบียบ
Venetsianov และนักเรียนที่ไม่โอ้อวดของเขาสามารถเป็นตัวอย่างแรกของ "การคิด"
จิตรกรรม. Fedotov เพียงอย่างเดียวเกือบจะเหมาะสำหรับสิ่งนี้ แต่เขาซึ่งเป็นลูกสมุนจากอธิปไตยอดีตเจ้าหน้าที่ชายที่ถ่อมตัว
ใจง่ายและ
แม้จะมีสติปัญญาของคุณก็ตาม
ไร้เดียงสาแบบเด็ก ๆ ไม่สามารถทัดเทียมกับวรรณกรรมได้
เขาจำกัดตัวเองไว้ว่า
สิ่งที่โกกอลจำกัดตัวเองไว้เมื่อสิบห้าปีก่อนนั่นคือ
การเยาะเย้ยความอ่อนแอและความโง่เขลาของเพื่อนร่วมชาติของเขาค่อนข้างคม แต่ไม่กัดกร่อนเป็นพิเศษ
นี่เป็นการปรากฏตัวต่อสาธารณะครั้งแรกของเขาใน
2392 ด้วยภาพเขียนสีน้ำมันของเขา:
"Fresh Cavalier" (การเสียดสีที่ค่อนข้างกล้าหาญเกี่ยวกับความทะเยอทะยานของระบบราชการในขณะนั้น) และ "การจับคู่ของผู้พัน" ซึ่งเป็นตัวอย่างที่ร่าเริงมากกว่าความชั่วร้ายของสภาพแวดล้อมของพ่อค้า หลังจากนั้นเขาได้สร้างชุดภาพที่ความพยายามครั้งแรกในการปลดปล่อยสตรีถูกเยาะเย้ย
ด้านตลกของขุนนางชั้นสูงโลกของระบบราชการ - หัวข้อทั้งหมดที่มีนิตยสารตลกขบขันในยุคนั้นใช้อย่างเพียงพอ
ผลงานชิ้นสุดท้ายของเขาถูกครอบครองโดยสถานที่พิเศษซึ่งดูเหมือนเขาจะหันไปหา
3.764
เบอนัวส์: ประวัติศาสตร์จิตรกรรม, 72
ความสมจริงและทิศทางบทกวีมากขึ้น
สงบและ
ทิศทางศิลปะ: “แม่ม่าย” และภาพที่มีเสน่ห์โดดเด่นในด้านความเศร้าโศกที่น่าปวดหัว “Anchor, More Anchor!”
Fedotov ถูกฉีกออกจากงานศิลปะ
ยังค่อนข้างเข้าอยู่
วัยหนุ่มสาว
ความเจ็บป่วยทางจิตอย่างรุนแรง ซึ่งตามมาด้วยความตายในไม่ช้า หากเราพิจารณาว่าเขาเริ่มวาดภาพอย่างจริงจังเพียงสามสิบปีก็ค่อนข้างเข้าใจได้ว่าทำไมงานของเขาจึงดูเหมือนเป็น "การแนะนำ" ที่มีความสามารถมากกว่างานทั้งหมด
สิ่งที่ดีที่สุดที่ศิลปินผู้อ่อนไหวคนนี้ให้ได้
พัฒนาอย่างรวดเร็วผิดปกติจากศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเองที่ไร้ความสามารถจนกลายเป็นจิตรกรที่ละเอียดอ่อนและบางครั้งก็สวยงามด้วยซ้ำ (จำชิ้นส่วนของธรรมชาติที่ตายแล้วในภาพวาดของเขาซึ่งคู่ควรกับ "ชาวดัตช์เก่า") -
เขาเอาสิ่งนี้ไปไว้ที่หลุมศพของเขาอย่างดีที่สุด ทายาทโดยตรงของเขาคือ Muscovite อีกคนตามจิตวิญญาณที่เปลี่ยนแปลงไปในยุคนั้น กล้าหาญกว่ามาก แต่น่าดึงดูดน้อยกว่าและเกือบจะไร้ความสามารถ - Perov
เปรอฟเกิดเมื่อปี พ.ศ. 2377 วัยเด็กและวัยเยาว์ของเขาผ่านไปในหมู่บ้านและในต่างจังหวัด (เขาเป็นนักเรียนโรงเรียนศิลปะ Stupino ใน
Arzamas) และวัยเยาว์ของเขาในมอสโกซึ่งเขาสำเร็จการศึกษา
โรงเรียนจิตรกรรมและ
ประติมากรรม
กับ
เขา
3.765
เบอนัวส์: ประวัติศาสตร์จิตรกรรม, 72
ความสมจริงและทิศทางที่บัลลังก์แม่เข้ามาอย่างเด็ดขาด
ประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซีย และนี่ค่อนข้างเป็นธรรมชาติ ไม่มากนัก เพราะโดยปกติแล้วชีวิตชาวรัสเซียจะเต็มไปด้วยความผันผวนในมอสโก
ดึงดูด
ในการครอบคลุมวรรณกรรมที่สมจริง ทุกคนให้ความสนใจกับตัวเอง เพราะ
อะไรเข้า
ในมอสโกมีโรงเรียนศิลปะแห่งหนึ่งซึ่งครองราชย์อยู่ เต็ม
เสรีภาพ
และยิ่งมีแนวโน้มจะโง่และ
ความไร้ศีลธรรม Zeitgeist แห่งยุค 50 และ 60
ผู้ทรงกำหนดอุดมคติแห่งการปลดปล่อยบุคลิกภาพของมนุษย์
ควรมีทัศนคติเชิงลบต่อเครื่องพันธนาการทุกชนิด
สู่ประเพณีทั้งหมดที่เชื่อมโยงความคิดสร้างสรรค์และด้วยเหตุนี้จึงไปสู่สถาบันเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่มี Areopagus อย่างไรก็ตามในเรื่องนี้เป็นอันตรายต่อศิลปะรัสเซียรุ่นเยาว์: มันมีอิสระมากขึ้นและ
น่าสนใจมากขึ้น,
แต่,
เปี่ยมไปด้วยความงดงามของวรรณคดี
กำลังสูญเสียเอกราชและในขณะเดียวกันก็หันหลังให้กับกฎหมายพิเศษของตนอย่างเด็ดขาด
จิตรกรรมรัสเซียยุคใหม่เริ่มต้นขึ้น
สิ่งที่เรียกว่า "โรงเรียนรัสเซียดั้งเดิม" ถือกำเนิดขึ้นและในขณะเดียวกันก็เกิดขึ้นอย่างแม่นยำ
โรงเรียน
ออกไปแล้ว,
อุปกรณ์สูญหาย
การวาดภาพถูกลืม
Perov เป็นบุตรชายที่แท้จริงในสมัยของเขา
3.766
เบอนัวส์: ประวัติศาสตร์จิตรกรรม, 72
ความสมจริงและทิศทาง
ผู้ที่มีพรสวรรค์ในการสังเกตอย่างมาก
อยากรู้อยากเห็นกล้าหาญและทุ่มเทให้กับงานของเขา - แน่นอนว่าเขาเป็นส่วนหนึ่งของปรากฏการณ์ที่ยิ่งใหญ่ของวัฒนธรรมรัสเซีย แต่ภาพวาดของเขาดูเยือกเย็นเช่นนี้ เขาเขียนเรื่องราวด้วยสีที่จะสดใสและชัดเจนยิ่งขึ้นในการนำเสนอด้วยวาจา เขาไม่สนใจธีมของภาพ แต่สนใจในเรื่องราวที่สามารถพรรณนาผ่านการวาดภาพได้ แม้กระทั่งใน
ปารีส,
เขาไปอยู่ที่ไหนในฐานะผู้รับบำนาญ
Academy เขาพลาดพายุทั้งหมดที่กำลังเดือดปุด ๆ ในเวลานั้นไปโดยสิ้นเชิง การเคลื่อนไหวทางศิลปะและในชีวิตชาวปารีส เกือบจะตั้งแต่วันแรกที่เขามาถึง เขาเริ่มมองหาแรงจูงใจสำหรับภาพวาดที่ "มีความหมาย" แบบเดียวกับที่เขามีชื่อเสียงในบ้านเกิดอยู่แล้ว แน่นอนว่าไม่มีอะไรเกิดขึ้นและสับสนในการศึกษาเรื่องมนุษย์ต่างดาวในโลกเขาด้วยความตรงไปตรงมาและมโนธรรมที่หาได้ยากจึงละทิ้งความคิดของเขาและขออนุญาตกลับไปยังบ้านเกิดของเขา ใน
ข้อเท็จจริงนี้เป็นหน้าประวัติศาสตร์ทั้งหมด
ถึง
น่าเสียดาย,
ไม่ใช่เพื่องานศิลปะของเราเพียงอย่างเดียว
แต่สำหรับวัฒนธรรมทั้งหมดของเรา ชีวิตทางสังคมที่เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว
ที่ตามมาของการรณรงค์ไครเมียและการขึ้นครองบัลลังก์ของอเล็กซานเดอร์ที่ 2 ในไม่ช้าก็ตกลงไปครึ่งหนึ่งในมาตรการที่โหดร้าย
3.767
เบอนัวส์: ประวัติศาสตร์จิตรกรรม, 73
ความสมจริงและทิศทางของความเข้าใจผิดร่วมกันของรัฐบาลและ
ปัญญาชนบนความป่าเถื่อนเฉื่อยชาของคนส่วนใหญ่
หลังจาก "เสรีนิยม" มาหลายปี ซึ่งระหว่างนั้นดูเหมือนเราจะเริ่มตามทันแล้ว อารยธรรมทั่วไปมนุษยชาติปฏิกิริยาที่มืดมนที่เกิดขึ้นและปฏิกิริยานี้ส่งผลเสียต่องานศิลปะของเราอย่างน่าเสียดายที่สุด: แม้แต่ต้นกล้าเล็ก ๆ ที่มีความเข้าใจเฉพาะในงานศิลปะ
ที่
เราปรากฏตัวใน
ผลงานของ Fedotov และ Perov แข็งตัวและเหี่ยวเฉา Perov ซึ่งเดินทางไปต่างประเทศในปี พ.ศ. 2407 หลังจากสร้างผลงานอันดิบเถื่อนของเขาแต่ เพลิดเพลินในภาพวาดที่กล่าวหาอย่างรุนแรงเขากลับมาที่บ้านเกิดในช่วงเวลาที่ไม่มีอะไรต้องคิดแม้แต่จะวาดภาพต่อไป
ด้วยเหตุนี้งานศิลปะของเขาและศิลปะของมวลชนของศิลปินคนอื่น ๆ ยังคงเป็นคำพูดที่ไม่ได้พูดออกไป
บางทีสิ่งที่มีศิลปะน้อยที่สุดที่ Perov ทำก็คือภาพวาดชิ้นแรกของเขา
เขียนโดยท่านในสมัย "การปฏิรูปครั้งใหญ่" แต่ในขณะเดียวกันผลงานเหล่านี้ของเขา - "การมาถึงของหัวหน้าสืบสวน", "คำเทศนาในหมู่บ้าน", "งานเลี้ยงน้ำชาใน
Mytishchi" และโดยเฉพาะ "ขบวนแห่ศาสนาในชนบทในวันอีสเตอร์"
8
เป็นของอันทรงคุณค่าแห่งสิ่งที่ตนได้กระทำมา พวกเขามีข้อบกพร่อง
3.768
เบอนัวส์: ประวัติศาสตร์จิตรกรรม, 73
ความสมจริงและทิศทางของการวาดภาพได้รับการไถ่ถอน (เช่นเดียวกับในการวาดภาพร่วมสมัย
จาโคบี "หยุด")
ลักษณะทางประวัติศาสตร์และ
ความตรงไปตรงมาที่กล้าหาญ เช่นเดียวกับงานศิลปะ
- พวกมันแย่เหมือนเอกสารทางประวัติศาสตร์ - พวกมันไม่มีค่า
ใน
งานต่อไป
อย่างไรก็ตาม ไม่ได้พบ Perova เพียงลำพัง เส้นละเอียดการสังเกตและการสัมผัสความสนใจต่อชีวิต แต่โดยทั่วไปแล้วพวกเขาจะด้อยกว่าความพยายามครั้งแรกของเขา จากสไตล์ของ Courbet Perov ได้ย้ายพวกเขาไปสู่ภาพล้อเลียนที่ซาบซึ้งในจิตวิญญาณของ Knaus และเนื่องจากภาพวาดของเขาไม่สามารถหาสิ่งใดมาได้ผลลัพธ์จึงเป็นสิ่งที่น่าเบื่อและไม่มีรส พระองค์ก็ทรงปฏิบัติแต่เพียง “อาหาร” เท่านั้น
และ “การเสด็จมาของพระภิกษุใน บ้านของพ่อค้า" เป็นภาพที่ไม่ธรรมดา สมกับฉากที่ดีที่สุด
ออสตรอฟสกี้ ซึ่งภาพเขียนสุดท้ายนั้น
ทันใดนั้น Perov ก็หันไปหา Bryullov และเริ่มพรรณนาเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยทางประวัติศาสตร์ในสัดส่วนมหาศาลซึ่งเป็นปริศนามาจนบัดนี้และบ่งบอกถึง
ถึงอย่างไร,
การขาดวัฒนธรรมทางศิลปะของอาจารย์และความโง่เขลาโดยสิ้นเชิงในมุมมองของเขา ด้วยความต้องการที่จะหลีกหนีจาก "ทิศทาง" เขาจึงไม่พบหนทางอื่นใดนอกจากไปสู่ความเป็นวิชาการที่ซ้ำซาก
3.769
เบอนัวส์: ประวัติศาสตร์จิตรกรรม, 74
ความสมจริงและทิศทาง
แม้จะมีข้อบกพร่องทั้งหมด Perov ก็เป็นบุคคลที่ใหญ่ที่สุดในบรรดาศิลปินทั้งหมดในยุคนั้น
อเล็กซานดราที่ 2 แต่ถัดจากเขาและเป็นเวลาหลายปีหลังจากการตายของเขาช่างฝีมือที่อยากรู้อยากเห็นหลายคนทำงานรวบรวมแทบไม่มีข้อยกเว้น
P. M. Tretyakov ในแกลเลอรีของเขา สถานการณ์หนึ่งได้รวมศิลปินเหล่านี้เข้าด้วยกันและสร้างแกนกลางจากพวกเขาซึ่งต่อมาได้เติบโตขึ้น
สมาคมนิทรรศการการท่องเที่ยว เหตุการณ์นี้เป็นที่รู้จักในประวัติศาสตร์ว่าเป็น "ความล้มเหลวของคู่แข่ง 13 ราย"
ในหมู่เยาวชนวิชาการในขณะนั้น ตัวตั้งตัวตี I. Kramskoy ดูร่าเริงฉลาดและเป็นผู้ใหญ่มากกว่าสหายของเขาอย่างไม่มีใครเทียบได้ เขาจัดกลุ่มกาแล็กซีของชายหนุ่มที่สดใหม่รอบๆ ตัวเขาเอง และความหลงใหลในกลุ่มนี้สำหรับแนวคิดใหม่ ๆ ทีละน้อย (ความหลงใหลที่ในตอนแรกได้รับการสนับสนุนจากหน่วยงานด้านวิชาการ) กลายเป็นตัวละครที่มีสติและมีความคิดเชิงโปรแกรมมากขึ้น การต่อสู้อย่างเงียบ ๆ ค่อยๆกลายเป็นการต่อสู้แบบเปิดและจบลงด้วยความจริงที่ว่าเมื่อวันที่ 9 พฤศจิกายน พ.ศ. 2406 ผู้แข่งขันเหรียญทองทั้งสิบสามคนปฏิเสธสิ่งที่ได้รับ
ธีม Academy ด้วย พล็อตเรื่องตำนานและ,
ล้มเหลวในการบรรลุเงื่อนไขที่พวกเขากำหนดไว้สำหรับการแข่งขันที่เสรียิ่งขึ้น
ซ้าย
สถาบันการศึกษา
3.770
เบอนัวส์: ประวัติศาสตร์จิตรกรรม, 74
ความสมจริงและทิศทาง
จู่ๆ พบว่าตัวเองอยู่ในพายุหมุนแห่งชีวิต นักเรียนเมื่อวานถูกบังคับให้รวมตัวกันอย่างใกล้ชิดมากขึ้น และพบชุมชนแบบหนึ่งที่พวกเขาเรียกว่า
อาร์เทล.
ความจริงที่ว่ากลุ่มคนหนุ่มสาวและกล้าหาญถูกปฏิเสธจาก Academy นั้นมีความสำคัญอย่างยิ่ง เมล็ดพันธุ์แห่งการประท้วงต่อต้านกฎเกณฑ์ของโรงเรียนได้ถูกหว่านลงแล้ว ทุกสิ่งที่สดและ
เป็นอิสระใน
เยาวชนศิลปะชาวรัสเซียกำลังถูกรบกวนในขณะนี้
อาร์เทล และถ้ามันไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของมัน ไม่ว่าในกรณีใดก็ตาม มันก็จะถูกป้อนโดยทฤษฎีเหล่านั้น และที่สำคัญที่สุด
ความแข็งแกร่งนั้น
ซึ่งได้รับการพัฒนาและ
ได้รับการสนับสนุนจากชุมชนศิลปะเอกชนแห่งแรกในรัสเซีย
ต่อมาด้วยการก่อตั้งสมาคมนิทรรศการการท่องเที่ยว (พ.ศ. 2413) บทบาทของ “สำนักงานใหญ่” ดังกล่าว
ศิลปะขั้นสูงของรัสเซียส่งต่อไปยัง Partnership ซึ่งยังคงอยู่มานานกว่า 20 ปีจนกระทั่งมีการจัดนิทรรศการ World of Art
และที่สำคัญที่สุดสำหรับศิลปิน นักเทศน์ และผู้ประณามของเรา ไม่ได้เป็นสมาชิกของ Artel และไม่ใช่สมาชิกของ Partnership
ร่างที่โดดเดี่ยวโดยสิ้นเชิงของ V.V. Vereshchagin ได้รับเกียรติให้เป็นรอง Perov มากที่สุด ตัวแทนที่โดดเด่นศิลปะใหม่
3.771
เบอนัวส์: ประวัติศาสตร์จิตรกรรม, 74
ความสมจริงและทิศทางของมุมมอง
Vereshchagin (1842–1904) เป็นบุคลิกทั่วไปของรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 1860 และ 1870 ใน
ตรงกันข้ามกับสหายส่วนใหญ่ที่มาจากประชาชนและดำรงอยู่แบบกึ่งวัฒนธรรมมาตลอดชีวิตจึงค่อนข้างปิดจึงตัดขาดจาก "ความดี"
สังคมโดยผู้คน
เวเรชชากิน
ในทางตรงกันข้าม,
โดยกำเนิดของมัน
การศึกษาและ
ส่วนหนึ่งด้วยตำแหน่งที่เขาอยู่ในสังคม "ดี" นี้ ใน
นี่เป็นพื้นฐานของความหมายที่แพร่หลายมากขึ้นอย่างหาที่เปรียบมิได้และ
โปรแกรมการทำงานของเขามีสติมากขึ้น มีความกล้าหาญมากขึ้น และความสม่ำเสมอในการเทศนาของเขา
ไม่ใช่เหตุผลที่ Vereshchagin เป็นศิลปินรัสเซียที่โด่งดังที่สุดในต่างประเทศ เมื่อกล่าวถึงหัวข้อของรัสเซียเขาเข้าหาพวกเขาจากมุมมองของบุคคลที่มีวัฒนธรรมสมบูรณ์ซึ่งเป็นพลเมืองโลก ใน
ไม่มีร่องรอยของ Russophilia ที่ไร้เดียงสาในภาพวาดของเขา
การแบ่งแยกดินแดนที่ดื้อรั้นและโง่เขลาจากวัฒนธรรมทั่วไป
บ่งบอกถึงลักษณะของเพื่อนฝูงของเขาหลายคน Vereshchagin เป็น "ปรมาจารย์" ของรัสเซียโดยทั่วไป
คนที่มี
ใจกว้างมาก มีจิตใจเห็นอกเห็นใจมาก มีความตั้งใจสูงส่ง ไม่รู้ถึงชาตินิยมที่แคบและแคบโดยเด็ดขาด
3.772
เบอนัวส์: ประวัติศาสตร์จิตรกรรม, 75
ความสมจริงและทิศทาง
น่าเสียดายที่คุณลักษณะของ "ความเป็นเจ้า" นี้สูญเสียความหมายไปเกือบทั้งหมด
ทันทีที่เราหันไปศึกษาผลงานด้วยตัวเอง
เวเรชชากิน. และนี่เป็นเรื่องปกติสำหรับศิลปินชาวรัสเซีย Vereshchagin เป็น "ชาวยุโรป" ในโปรแกรมทั้งหมดของเขาในความคิดทั้งหมดของเขา แต่ในการดำเนินการตามความคิดของเขาเขายังคงเป็นคนป่าเถื่อนอยู่บ้าง ความเกี่ยวข้องของเขากับ " เพื่อสังคมที่ดีขึ้น"ไม่ได้ช่วยเขาและ Vereshchagin ไม่สามารถรับมุมมองที่ถูกต้องเกี่ยวกับงานศิลปะจากการสื่อสารกับผู้คนในแวดวงของเขาได้ ในกรณีส่วนใหญ่ด้วย
ดูถูกและ
สับสนกับการทรงเรียกของเขา เขาสามารถเรียนรู้ศิลปะของเขาได้น้อยลงจากการสื่อสารกับค่ายศิลปะขั้นสูงของเรา
ยุ่งอยู่กับงานสังคมอย่างสมบูรณ์และไม่แยแสเลย
วัตถุประสงค์ด้านสุนทรียภาพล้วนๆ จริงอยู่ Vereshchagin มาที่ยุโรปตั้งแต่ยังเป็นชายหนุ่ม แต่การเตรียมความงามเพียงเล็กน้อยในบ้านเกิดของเขาไม่ได้แสดงให้เขาเห็นปรากฏการณ์ดังกล่าวซึ่งเขาสามารถรับคำแนะนำที่เป็นประโยชน์สำหรับตัวเขาเองได้
Menzel, Degas, Manet, Monet และอื่นๆ อีกมากมาย
มีชีวิตอยู่และเข้มแข็งยังคงอยู่เพื่อเขา - มีชีวิตอยู่และเข้มแข็ง - ไม่สามารถเข้าใจได้อย่างแน่นอน
นี่เป็นเหตุให้เกิดความรู้สึกเยือกเย็น
ได้รับจากความคิดสร้างสรรค์ของ Vereshchagin ไม่ว่า
3.773
เบอนัวส์: ประวัติศาสตร์จิตรกรรม, 75
ความสมจริงและการกำกับ เป็นเรื่องแย่ที่เขาเป็นนักชาติพันธุ์วิทยามากกว่าศิลปิน ไม่ใช่ว่าเขาเป็นนักเทศน์ที่มีความจริงใจโดยสมบูรณ์ เล่าในภาพวาดของเขาถึงสิ่งที่เขาเห็นและสัมผัส แต่นั่น
ว่าการสร้างสรรค์ทั้งสิ้นของพระองค์มีน้อยเกินไป
งดงาม
ข้อดี.
นี้ บุคคลที่เพาะเลี้ยงเขาถูกปลูกฝังเพียงจิตใจเท่านั้น เขาสนใจความคิด แต่เขาไม่สนใจรูปแบบ
อย่างไรก็ตาม Vereshchagin จะรักษาสถานที่อันทรงเกียรติในประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียไว้
ประการแรก ภาพวาดของเขายังไม่สูญหายไป ความสนใจ- ซึ่งหมายความว่าพลังอันยิ่งใหญ่ซ่อนอยู่ในพวกเขา
ใหญ่ ความคิดสร้างสรรค์- จริงอยู่พวกเขาเขียนได้ไม่ดีและวาดอย่างช่วยไม่ได้ แต่พวกเขาคิดด้วยสติปัญญาและ
จัดด้วย
พรสวรรค์ของ "ผู้กำกับ" ที่โดดเด่น และนี่ไม่ใช่สิ่งสุดท้ายในงานศิลปะ แต่ถึงแม้จะในแง่ที่งดงามอย่างแท้จริง Vereshchagin แม้จะมีข้อบกพร่อง แต่ก็ไม่ได้ไร้ความหมาย ในสมัยของเขาเขาเป็นผู้บุกเบิก และการค้นพบที่สดใสและเต็มไปด้วยสีสันหลายอย่างของเขายังคงเป็นประโยชน์ คำแนะนำอันมีค่า- จริงๆ แล้วภาพร่างอินเดียบางภาพของเขาเต็มไปด้วยแสงและความร้อน และในการศึกษาเครื่องแต่งกายอื่นๆ สิ่งหนึ่งที่ประทับใจคือความสว่างและความแวววาวของสีของเขา
3.774
เบอนัวส์: ประวัติศาสตร์จิตรกรรม, 76
ความสมจริงและทิศทาง
ใหญ่ที่สุดถัดจาก Vereshchagin
ในบรรดาศิลปินรุ่นรัสเซียในยุค 1870
ไม่ต้องสงสัยเลย
เป็น
และ.
อี.
เรพิน
ผู้ก่อตั้ง Academy of Arts ในสมัยอธิการบดีของบรูนี แต่แท้จริงแล้วเป็นนักศึกษาและผู้ติดตามที่โดดเด่นที่สุด
ครามสคอย. น่าแปลกใจที่ Kramskoy ในงานของเขาเองยังคงอยู่ห่างจากการเคลื่อนไหวที่เขาสนับสนุน เขาฉลาดและอ่อนไหวเกินกว่าจะอุทิศตนให้กับโปรแกรมศิลปะที่ค่อนข้างไร้เดียงสาในยุคนั้น แต่
ครามสคอยรู้สึก ญาติความสำคัญชั่วคราวของโปรแกรมนี้และ
โทรเข้า
ตัวแทนของทุกคนที่เป็นประโยชน์กับเธอ พระองค์ทรงรับการศึกษาหรือศึกษาใหม่ด้วยความกระตือรือร้นเป็นพิเศษ โดยไม่คำนึงถึงความเสียหายที่พระองค์ทรงสร้างให้พวกเขาด้วยการใช้สูตรแคบเช่นนั้น
หนึ่งใน ผู้ที่ตกเป็นเหยื่อ Kramskoy ก็เป็น Repin เช่นกัน
ความสามารถที่ยอดเยี่ยมอย่างปฏิเสธไม่ได้
ร่าเริงและ
อย่างไรก็ตาม ทั้งชีวิตของเขาใช้เวลาไปกับการเดินเล่นในพื้นที่ที่ไม่ค่อยมีอะไรเหมือนกันกับงานทางศิลปะที่แท้จริง
Repin โดยธรรมชาติของเขา - จิตรกร.
ในช่วงระยะเวลาที่เสื่อมโทรมลงอย่างสมบูรณ์ของความงดงามของเรา
โรงเรียนเมื่อ Academy ถูกครอบงำโดยผู้ที่เก่งในตัวเอง แต่ไม่เหมาะกับพวกเขาเลย
3.775
เบอนัวส์: ประวัติศาสตร์จิตรกรรม, 76
ความสมจริงและทิศทางของเวลาเป็นสูตรอาหารของ Bruni เมื่อในสังคมศิลปะที่เหลือตาม Perov ทุกคนละทิ้งความกังวลเรื่องการวาดภาพทั้งหมดเมื่อในสังคมชั้นสูงของเราคำพูดสุดท้ายยังคงอยู่กับ Zichy ที่มีมารยาทและร่าเริง Repin พยายามสร้างเพื่อ ตัวเองมีรูปแบบการวาดภาพที่มีเอกลักษณ์และแข็งแกร่งและพัฒนาจานสีที่สดใหม่และถูกต้องในเวลานั้น เป็นที่น่าสังเกตว่าในพื้นที่นี้เขายังคงเป็นอิสระอย่างสมบูรณ์
Kramskoy จากความอวดรู้ของครูและการลอกเลียนแบบธรรมชาติอย่างขี้อาย Repin ก้าวไปอีกขั้นหนึ่งโดยสิ้นเชิงและในภาพวาดของเขาชวนให้นึกถึงปรมาจารย์ผู้มีพลังซึ่งไม่รู้จักโรงเรียนอื่นนอกจากการศึกษาธรรมชาติอย่างไม่ลดละ
น่าเสียดายที่ Repin ก็ถูกขัดขวางเช่นกัน
ขาดการศึกษา- Repin ทำงานหนักเพื่อตัวเองมากและมาไกลจากเด็กฝึกงานชาวนาที่เขามาจาก Chuguev มามาก
เมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2406 อย่างไรก็ตาม ต้นตอของเรื่องคือ Repin ยังคงเป็นชายคนหนึ่งที่ไม่ได้ตระหนักถึงอาชีพของเขา และเขาก็ชอบ
Vasnetsov ทิ้งความเข้าใจศิลปะพื้นบ้านที่ไร้เดียงสาและละเอียดอ่อน แต่ไม่เคยมีสติ
ทัศนคติทางวัฒนธรรม
ใน
โดยเฉพาะอย่างยิ่งความหมายของการวาดภาพยังคงเป็นปริศนาที่ยังไม่ได้รับการแก้ไขสำหรับเขา ตลอดชีวิตของเขาเรพิน
3.776
เบอนัวส์: ประวัติศาสตร์จิตรกรรม, 76
ความสมจริงและทิศทางนำของขวัญรูปภาพอันงดงาม แต่ด้อยพัฒนามาใช้กับงานที่ไม่ใช่ศิลปะและแน่นอนว่าทั้งคำเทศนาของ Stasov ที่เห็นอกเห็นใจในความจริงใจหรืออิทธิพลของนักการเมือง Kramskoy ก็สามารถช่วยเขาให้พ้นจากอาการหลงผิดได้
เรปินไม่ได้รับการแก้ไขแม้แต่ในต่างแดน โดยที่สถาบันส่งเขามาหลังจากที่เขาสร้างความกระตือรือร้นและ
เรียบเรียงอย่างสวยงาม "เรือลากจูงบนแม่น้ำโวลก้า" ในกรุงโรม ด้วยความจริงใจของคนป่าเถื่อน เขาวิพากษ์วิจารณ์การวาดภาพคลาสสิกและใน
ในปารีสตามแบบอย่างของชาวรัสเซียทุกคนเขาสับสนอย่างสิ้นเชิงและเริ่มรีบเร่งจากด้านหนึ่งไปอีกด้าน
ไม่สามารถดึงสิ่งใดจากแหล่งเดียวที่เป็นประโยชน์สำหรับเขาไปได้ เมื่อกลับถึงบ้าน Repin ก็ไม่เคยหายเลย เขาเขียนใหม่ทุกคน คนที่โดดเด่นสมัยของพระองค์สร้างขึ้น ทั้งบรรทัดภาพหมิ่นประมาทด้วย
เรื่องราวจากยุค "ทำลายล้าง" และ "ภูธร"
ในที่สุดเขาก็ลองใช้ "แนวประวัติศาสตร์" แต่แทบไม่เคยกำหนดงานจิตรกรรมบริสุทธิ์เลย ทุกที่ที่เขาใช้เทคนิคและความสวยงามของเอฟเฟกต์สีสันเพื่อการพิจารณาอย่างมีเหตุผล
ความโชคร้ายของ Repin คือเมื่อเชื่อในสูตรของการวาดภาพที่ "มีความหมาย" เขาจึงเชื่อ
3.777
เบอนัวส์: ประวัติศาสตร์จิตรกรรม, 77
ความสมจริงและทิศทางและความจริงที่ว่าเขามีความสามารถด้านละครที่แข็งแกร่ง
แน่นอน เรพิน... ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่และด้วยเหตุนี้
น่าประทับใจมาก
ผู้ที่ยึดถือสิ่งของได้ฉับไว แต่ถึงกระนั้นอาชีพของเขาไม่ได้อยู่ในการวาดภาพที่ "มีความหมาย"
แต่ในการวาดภาพเองนั้น
ผ่านการคำนวณอันชาญฉลาด
Repin จัดการปรับแต่งภาพวาดของเขาด้วยเอฟเฟกต์ที่ยอดเยี่ยมและมีความชัดเจนมาก (“ ขบวนทางศาสนาใน”
จังหวัดเคิร์สต์") บางครั้งก็บันทึกถึงโศกนาฏกรรมที่แท้จริง ("อีวานผู้น่ากลัวและอีวานลูกชายของเขา")
บางครั้งก็มีอารมณ์ขัน ("คอสแซค") มักจะมีความชำนาญในการกำกับที่ประสบความสำเร็จ แต่ไม่มีที่ไหนเลยที่จะพบอารมณ์ที่แท้จริงในตัวพวกเขา
การเปิดเผยที่มีชีวิตสิ่งที่อยู่ในอีวานอฟและใน
ซูริคอฟ
สิ่งที่ดีที่สุดเกี่ยวกับ Repin คือภาพบุคคลของเขา แต่ความหยาบคายทำให้เกิดเงาอันไม่พึงประสงค์แก่เขา Repin เป็นพรสวรรค์ภายนอกล้วนๆ
ในขณะเดียวกัน เขาพยายามอย่างดีที่สุดที่จะให้ “ลักษณะ” ของใบหน้าในภาพพอร์ตเทรตของเขา ด้วยเหตุนี้ ภาพบุคคลของเขาจึงมีสีและองค์ประกอบที่จืดชืด วาดและแกะสลักอย่างไม่ได้ตั้งใจ
เขียนอย่างไม่ระมัดระวังและน่าเกลียดและในเวลาเดียวกัน
ในแง่ของลักษณะนิสัย พวกเขาเต็มไปด้วยการขีดเส้นใต้ที่หยาบคายและไม่เป็นที่พอใจ ด้วยเหตุนี้พวกเขาจึงตามหลังภาพวาดอันชาญฉลาดของ Ge และ
3.778
เบอนัวส์: ประวัติศาสตร์จิตรกรรม, 77
ความสมจริงและทิศทางของภาพบุคคลที่แม่นยำของ Kramskoy
Perov, Vereshchagin และ Repin เป็นรากฐานหลักของความสมจริงที่ "มีความหมาย" ของเรา แต่ศิลปินหลายคนก็ทำงานเคียงข้างพวกเขาซึ่งมีผลงานที่น่าสนใจอย่างมากสำหรับประวัติศาสตร์ศิลปะและโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับประวัติศาสตร์วัฒนธรรมของเรา
"ผู้กำกับ" โดยทั่วไปโดยเฉพาะคือ: Savitsky ผู้เคร่งครัด
Maksimov และ Yaroshenko ที่แห้งแล้งอย่างมีมโนธรรม
สืบสานภาพลักษณ์ของเยาวชน "ผู้ทำลายล้าง"
ทศวรรษที่ 1870 และ 1880 ได้รับสิ่งที่แข็งแกร่งน้อยกว่า แต่ยังคงมีลักษณะเฉพาะ: อายุเท่ากับ Fedotov
ชเมลคอฟ (ค.ศ. 1819–1890) “คู่แข่งของปี 1863”:
คอร์ซูคิน
(1835–1894),
เลโมค
โมโรซอฟ และ
ซูราฟเลฟ (ค.ศ. 1836–1901) รวมทั้ง
ซากอร์สกี้
Skadovsky, Popov, Solomatkin, M. P. Klodt และคนอื่น ๆ
ในที่สุด,
จุดเริ่มต้นของเทรนด์นี้
ที่ดำเนินไปในยุคของเราเพื่อทำซ้ำโปรแกรมหลัง
ยุค 1860
เป็น:
บ็อกดานอฟ-เบลสกี้, บัคชีฟ และคาซัตคิน
ถึง
เอพิกอนส์ควรรวมไว้ด้วย
Vladimir Makovsky (เกิดในปี พ.ศ. 2389) แม้ว่าเขาจะอายุน้อยกว่า Repin เพียงสองปีก็ตาม Makovsky มีคุณสมบัติเฉพาะทั้งหมดของ epigone งานศิลปะของเขาไม่มีความเข้มงวดในการเอาใจใส่
Perov ไม่ใช่ความโน้มน้าวใจที่ร่าเริงของ Savitsky หรือ Yaroshenko หรือศิลปะที่แข็งแกร่ง
3.779
เบอนัวส์: ประวัติศาสตร์จิตรกรรม, 78
ความสมจริงและทิศทางของอารมณ์ของ Repin
Vladimir Makovsky ท่ามกลางความมืดมนของเขาแม้กระทั่งความมืดมน
สหายที่เข้มงวดและมีน้ำใจ - "โจ๊กเกอร์"
มีรอยยิ้มบนใบหน้าตลอดเวลา ขยิบตาให้ผู้ชมหัวเราะอยู่ตลอดเวลา
แต่เสียงหัวเราะของ Makovsky นี้ไม่ใช่เสียงหัวเราะร่าเริงของ Fedotov ที่มีจิตใจเรียบง่ายหรือเสียงหัวเราะที่ชั่วร้ายของ Perov
เรื่องตลก
วลาดิเมียร์
มาคอฟสกี้
–
เรื่องตลกของคนภาคภูมิใจที่คิดว่าเป็นหน้าที่ของเขาที่จะสร้างความสนุกสนานให้กับผู้ชมและพยายามดึงดูดความสนใจแม้ในช่วงเวลาที่ทุกคนหมกมุ่นอยู่กับความโศกเศร้าที่เหมือนกัน เรื่องแปลกๆ
แต่เป็นคุณลักษณะของงานศิลปะของวลาดิมีร์
มาคอฟสกี้ชัดเจนทีละน้อยและในช่วงเวลาของเขาเขาได้รับการพิจารณาให้เป็นนักรบที่เต็มเปี่ยมของ "กระแสร้ายแรง" เช่นเดียวกับ Perov
Repin หรือ Savitsky ในทางเทคนิค
Vladimir Makovsky ในสมัยรุ่งเรืองของเขาดีกว่าสหายหลายคนของเขา
หลังจากนั้นสีของเขาเริ่มหนักและไม่เป็นที่พอใจ ภาพวาดของเขาขี้อาย ภาพวาด "คนรักนกไนติงเกล" พ.ศ. 2415-2516 "ธนาคารล่มสลาย"
2424 "พ้นผิด" 2425 "เรื่องครอบครัว"
พ.ศ. 2427 และภาพบุคคลหลายภาพของเขาเป็นภาพวาดที่สมบูรณ์แบบที่สุดของ "ผู้พเนจร" พวกเขามีความรวดเร็วในการใช้แปรงและความชำนาญในการทาสีซึ่งไม่สามารถพบได้
3.780
เบอนัวส์: ประวัติศาสตร์จิตรกรรม, 78
ความสมจริงและทิศทางในผลงานของ Savitsky และ Yaroshenko
ศิลปินอีกคน
–
"ผู้อำนวยการ"
สมควรได้รับการพิจารณาเป็นพิเศษ
–
นี้
Pryanishnikov (1840–1894) - ภาพวาดชิ้นแรกของเขา "Jokers. Gostiny Dvor ในมอสโก" วาดหนึ่งปีหลังจาก Perov เดินทางไปต่างประเทศ
อยู่ข้างๆ " ขบวนแห่ไม้กางเขน"และด้วย"การเสด็จมาของพระภิกษุ"
หนึ่งในภาพวาดที่สำคัญที่สุดของปี 1860 อย่างไรก็ตาม
Pryanishnikov น่าสนใจยิ่งขึ้นเพราะเมื่อเวลาผ่านไปเขาพยายามแยกตัวออกจากทิศทางที่แคบและเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรก ๆ ที่เริ่มมองหาเส้นทางใหม่ สมมติว่า "วัน Spassov ของเขา
North" 1887 มีลักษณะคล้ายกับภาพถ่ายอย่างมากและไม่ใช่ภาพวาดที่เป็นแบบอย่าง แต่ก็สำคัญเช่นกันที่ในขณะที่ Repin กำลังยุ่งอยู่กับ "ขบวนทางศาสนา" ในเวอร์ชันของเขา
Vladimir Makovsky ยังคงเขียนเรื่องตลกที่ไร้อารมณ์ขันของเขาต่อไป และทุกคนก็พยายามเขียนสิ่งที่ "จำเป็น" ทันใดนั้น Pryanishnikov ก็ละทิ้งความตั้งใจที่จะสอนบอก
กำหนดความคิดของเขาและหันไป ภาพที่เรียบง่ายความเป็นจริง ในเวลานั้นสิ่งนี้ยังคงเป็นนวัตกรรมที่โดดเด่น แต่เวลาผ่านไปไม่ถึงสิบปีก่อนที่ความสมจริงอันบริสุทธิ์จะกลายเป็นสโลแกนของงานศิลปะยุคใหม่ของรัสเซีย
จุดเริ่มต้นของประวัติศาสตร์การวาดภาพรัสเซียถือเป็นยุคแห่งการรับเอาศาสนาคริสต์ - ปลายศตวรรษที่ 10 ด้วยอุดมการณ์ของศาสนาคริสต์ ประเพณีไบแซนไทน์จึงแพร่กระจายไปในมาตุภูมิ ศิลปะภาพซึ่งจะยังคงมีอำนาจเหนือกว่าจนถึงศตวรรษที่ 15 ภาพ Musiy (musiyny - ทำจากไม้ย้อม) ถูกสร้างขึ้นครั้งแรกโดยปรมาจารย์รับเชิญจากกรีซ ซึ่งเป็นผู้ที่ชายหนุ่มชาวรัสเซียผู้มีความสามารถมาศึกษา หนึ่งในนั้นคือ St. Alimpiy แห่ง Pechersk จิตรกรไอคอนชาวรัสเซียคนแรก
การกำกับดูแลอย่างเข้มงวดของเจ้าหน้าที่คริสตจักรซึ่งอนุญาตให้คัดลอกแบบจำลองภาษากรีกเท่านั้นและระงับความพยายามใด ๆ ที่จะเบี่ยงเบนไปจากหลักคำสอนซึ่งเป็นอุปสรรคต่อการพัฒนางานศิลปะภาพมาเป็นเวลานาน จนถึงศตวรรษที่ 15 มีโรงเรียนสอนวาดภาพเพียงแห่งเดียว - Korsun (กรีก) แต่ในศตวรรษที่ 15 สถานการณ์เปลี่ยนไปเนื่องจากการแพร่กระจายของยุโรปที่ตกแต่งด้วยโพลีไทป์และการแกะสลัก ผลงานของ Andrei Rublev ตัวแทนของโรงเรียน Byzantine ผู้เขียนภาพวาดของอาสนวิหารประกาศแห่งมอสโก วิหารของ Trinity-Sergius Lavra ฯลฯ มีอายุย้อนไปถึงช่วงเวลานี้
ในศตวรรษที่ 17 ความล่าช้าของโรงเรียนวาดภาพไอคอนรัสเซียก็ชัดเจนแม้กระทั่งกับเจ้าหน้าที่ของคริสตจักร Sovereign Alexei Mikhailovich เชิญปรมาจารย์ชาวตะวันตกที่สามารถวาดภาพจากชีวิตเพื่อทาสีห้องในวังได้ - ทักษะดังกล่าวขาดหายไปอย่างแน่นอนในโรงเรียนในประเทศ Simon Ushakov จิตรกรผู้มีชื่อเสียงในราชวงศ์ พยายามผสมผสานเทคนิคไบเซนไทน์และยุโรป และสร้างสไตล์การวาดภาพไอคอนใหม่ - Fryazhsky
ศตวรรษที่ 17 จุดเริ่มต้นของการพัฒนาจิตรกรรมฆราวาส
ตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 ภาพวาดฆราวาสเริ่มพัฒนาในรัสเซีย โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงรัชสมัยของพระเจ้าปีเตอร์มหาราช ในอิตาลีและฮอลแลนด์ Matveev, Zakharov และพี่น้อง Nikitin กำลังศึกษารูปแบบการเขียนแบบตะวันตก และพวกเขากำลังเปิดชั้นเรียนการแกะสลักและการวาดภาพที่ Academy of Sciences
แฟชั่นและความปรารถนาในความหรูหรากลายเป็นสาเหตุของความต้องการการวาดภาพที่สูงในช่วงเวลาของ Elizabeth Petrovna แต่ผลงานของศิลปินต่างชาติเป็นที่ต้องการ - จิตรกรชาวรัสเซียล้าหลังในด้านทักษะอย่างมาก
ในปี 1757 Academy of Arts ก่อตั้งขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดยมี 5 แผนก ได้แก่ จิตรกรรม ประติมากรรมและประติมากรรม การแกะสลัก ศิลปะเหรียญรางวัล (การทำเหรียญและเหรียญรางวัล) สถาปัตยกรรม ผู้คนทุกชนชั้นและแม้แต่ผู้หญิง (โดยได้รับความยินยอมจากพ่อหรือสามี) ก็ได้รับการยอมรับ - นั่นคือความต้องการความสามารถพิเศษในประเทศ อย่างไรก็ตามฝรั่งเศสเป็นผู้นำในการสอน เป็นเวลานานกำหนดประเภทหลักของการวาดภาพ - การวาดภาพทิวทัศน์ทางประวัติศาสตร์และวีรบุรุษในสไตล์ของ Poussin และ Claude Lorrain ซึ่งกลายเป็นสาเหตุของความซ้ำซากจำเจและประเพณีสูงของภาพ
แต่การพัฒนาแม้จะเป็นไปอย่างช้าๆ ในการถ่ายภาพบุคคล ศิลปินที่ดีที่สุดช่วงเวลานั้นของ Levitsky, Borovikovsky, Rokotov, Kiprensky ความจริงของธรรมชาติก็ชัดเจนยิ่งขึ้น D. G. Levitsky กลายเป็นจิตรกรภาพบุคคลที่ทันสมัยที่สุดในยุคของ Catherine II ผลงานที่สวยงามมากในพิธีการของเขาเป็นที่ต้องการอย่างมากในหมู่ชนชั้นสูง ตัวอย่างที่มีลักษณะเฉพาะของท่าทางของ Levitsky คือภาพเหมือนของ Catherine II เต็มตัว Orest Kiprensky ได้รับการจัดอันดับให้เป็นหนึ่งในจิตรกรภาพบุคคลชาวรัสเซียที่เก่งที่สุด ผลงานที่ดีที่สุดของเขาคือภาพเหมือนของ Thordvalsen, ภาพวาด "Sibilla of Tiburtine", "Girl with Fruits" ฯลฯ
เป็นเวลานานมากจนกระทั่งครั้งแรก ครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ 19ศตวรรษ ภาพวาดของรัสเซียยังคงเป็นการลอกเลียนแบบเป็นส่วนใหญ่ จิตรกรคัดลอกเทคนิคและวิชาของปรมาจารย์ชาวฝรั่งเศสและอิตาลี (โบโลเนส) เหตุผลก็คือการศึกษาเชิงวิชาการและความต้องการทางโลก ซึ่งเช่นเดียวกับเจ้าหน้าที่ของคริสตจักร ที่ปลูกฝังแนวคิดเรื่องการเลียนแบบ
ศิลปินกลุ่มแรกที่ก้าวไปสู่ความเป็นอิสระและความสดใสของภาพคือ Basin, Warnek, Bruni อย่างไรก็ตาม คาร์ล บริยลอฟ ผู้เขียน "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" ได้ฉีกรากฐานจากประเพณีนิยมแบบคลาสสิก Bryullov สามารถปลุกความสนใจของสาธารณชนในงานศิลปะที่มีชีวิตได้และรูปแบบการวาดภาพโรแมนติกของเขาก็กลายเป็นลางสังหรณ์ของความสมจริงของรัสเซีย
ศตวรรษที่สิบเก้า การก่อตัวของจิตรกรรมแห่งชาติ
ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 โดดเด่นด้วยความรักและความสนใจในงานศิลปะที่เพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง มีการจัดนิทรรศการมากมาย บรรดานักเลงผู้มั่งคั่งมาซื้อภาพวาดและสร้างแกลเลอรีส่วนตัว โรงเรียนสอนวาดภาพเอกชนกำลังผุดขึ้นมา
ในปีพ.ศ. 2368 แผนกจิตรกรรมรัสเซียได้จัดตั้งขึ้นในอาศรมเพื่อให้สาธารณชนเข้าถึงได้ การเลิกใช้วิชาการเลียนแบบนั้นแสดงออกถึงการดึงดูดคนธรรมดาและ ชีวิตชาวนา,เรื่องราวของความเป็นจริงที่เรียบง่าย แม้ว่าภาพวาดของ Venetsianov จะเกี่ยวกับการค้นหาความงามมากกว่าความงาม แต่ก็มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการก่อตัวของโรงเรียนที่สมจริงของรัสเซีย
ในปี พ.ศ. 2406 กลุ่มศิลปินที่นำโดย Kramskoy ประณามนโยบายของ Academy of Arts ออกจากสมาชิกและในปี พ.ศ. 2415 พวกเขาก็ก่อตั้ง "สมาคมนิทรรศการการเดินทาง" ในอนาคตซึ่งเป็นศูนย์กลางของโรงเรียนจิตรกรรมแห่งชาติรัสเซีย . เมื่อเวลาผ่านไป ศิลปินที่มีความสามารถและสร้างสรรค์ที่สุดก็เข้าร่วมด้วย
ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Tretyakov Gallery พิพิธภัณฑ์หลายแห่งปรากฏขึ้นไม่เพียง แต่ในเมืองหลวงทั้งสองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในด้วย เมืองต่างจังหวัด- ทิศทางที่โดดเด่นกลายเป็นแนวโน้มทางสังคม ออกแบบมาเพื่อแสดงถึงการมีอิทธิพล การต่อสู้ การประณาม และการเทศนา ภาพวาดของ Perov, Pukirev, Pryanishnikov, Korzukhin, Savitsky, Myasoedov, Klodt ได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดทางวรรณกรรมและความคิดทางสังคม
ถึงเวลาสำหรับการเปลี่ยนแปลง
ปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 เป็นช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงเชิงปฏิวัติและความคาดหวังในการฟื้นฟูรัสเซีย ในช่วงเวลานี้ "Bogatyrs" ที่มีชื่อเสียงโดย Vasnetsov และ "Cossacks" โดย Repin, "Suvorov's Crossing of the Alps" โดย Surikov ปรากฏขึ้น ภาพวาดแสดงถึงความคิดรักชาติเกี่ยวกับความยิ่งใหญ่ของชาติและความคิดในการฟื้นฟูประเทศ
แต่ไม่เพียงแต่การพลิกเข้าสู่หน้าประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่เท่านั้นที่เป็นลักษณะของช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ ผู้ออกเดินทางรุ่นเยาว์ - S. Korovin, S. Ivanov, N. Kasatkin และคนอื่น ๆ - หันมาใช้ชีวิตของคนหูหนวกสร้างผืนผ้าใบทางสังคมที่รุนแรงซึ่งปฏิวัติในความจริงของพวกเขา
“ของประทานแห่งความเข้าใจทางประวัติศาสตร์ถือเป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ที่หาได้ยากที่สุดในโลก แม้ว่าเกือบทุกคนจะรู้สึกถึงความเชื่อมโยงอันลึกลับของเรากับคนตาย และการหายตัวไปก็ตาม การขุดค้นอดีตอันยาวนาน การมีชีวิตอยู่เพื่อประโยชน์ของคนตายเหล่านี้เป็นระยะเวลาหนึ่งถือเป็นเรื่องน่ายินดีสำหรับทุกคน... อย่างไรก็ตาม การฟื้นคืนชีพของอดีตโดยพรรณนามันด้วยความเฉียบแหลมและแน่นอนของความเป็นจริงนั้นมีน้อยมาก สิ่งนี้ต้องการความรู้มากกว่าหนึ่งความรู้”
1. Anton Losenko "วลาดิมีร์และ Rogneda", 2313
ผู้ก่อตั้งภาพวาดแนวประวัติศาสตร์รัสเซียมักเรียกว่า Anton Losenko (1737-1773) ศิลปินที่ศึกษาในฝรั่งเศสและอิตาลีซึ่งเป็นลูกสมุนคนแรกของ St. Petersburg Academy of Arts เป็นครั้งแรกที่ผืนผ้าใบ "Vladimir and Rogneda" นำเสนอโบราณวัตถุของรัสเซียอย่างชัดแจ้งและกระชับ ต้องขอบคุณผลงานของ Anton Losenko วิชาจากประวัติศาสตร์รัสเซียโบราณเริ่มได้รับการพิจารณาในสถาบันการศึกษาว่าถูกต้องตามกฎหมายไม่น้อยไปกว่าวิชาจากประวัติศาสตร์โบราณและพระคัมภีร์
“ ฉันนำเสนอ Vladimir เช่นนี้: เมื่อหลังจากชัยชนะและการยึดเมือง Polotsk เขาเข้าไปใน Rogneda และพบเธอเป็นครั้งแรกซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมโครงเรื่องของภาพจึงเรียกได้ว่าเป็นการพบกันครั้งแรกของ Vladimir กับ Rogneda ใน ซึ่งวลาดิมีร์ถูกนำเสนอเป็นผู้ชนะ และ Rogneda ผู้ภาคภูมิใจในฐานะเชลย วลาดิเมียร์บน Rognede แต่งงานโดยขัดกับความประสงค์ของเธอ และปราศจากทุกสิ่งทุกอย่างต้องกอดรัดเธอและขอโทษเธอไม่ใช่อย่างที่คนอื่นสรุปว่าตัวเขาเองทำให้เสียเกียรติเธอแล้วแต่งงานกับเธอซึ่งดูไม่เป็นธรรมชาติสำหรับฉันมากและหากเป็นเช่นนั้นรูปภาพของฉันก็แสดงถึง แค่เดทแรกเท่านั้น”
แอนตัน โลเซนโก
2. Grigory Ugryumov “ การเลือกตั้งมิคาอิล Feodorovich Romanov สู่อาณาจักรเมื่อวันที่ 14 มีนาคม 1613” ไม่เกินปี 1800
จิตรกรประวัติศาสตร์มักหันไปหาเหตุการณ์ต่างๆ ประวัติศาสตร์แห่งชาติซึ่งมีบทบาทสำคัญในการพัฒนารัฐ ซึ่งรวมถึงการเลือกตั้งมิคาอิล เฟโดโรวิช โรมานอฟขึ้นครองบัลลังก์ที่เซมสกี โซบอร์ในเครมลิน ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของราชวงศ์ใหม่ กษัตริย์หนุ่มถูกพรรณนาว่าเป็นเทวดาหนุ่มผู้มองว่าการเลือกตั้งของเขาเป็นภาระอันหนักหน่วงที่โชคชะตามอบให้เขา ด้วยท่าทางดูเหมือนเขากำลังพยายามแยกตัวออกจากกัน เจตจำนงอันศักดิ์สิทธิ์ซึ่งพระศาสดายกมือชี้ไปทางเขา ชายหนุ่มไม่แม้แต่จะมองชายที่นั่งคุกเข่าซึ่งยื่นคทาและหมวกของ Monomakh ที่วางอยู่บนหมอนให้เขา ฉากทั้งหมดเป็นการแสดงละครโดยธรรมชาติ ตัวละครหลักมีความโดดเด่นและสดใส ท่าทางของพวกเขาแสดงออกอย่างมีวิจารณญาณ ผู้คนเต็มอาสนวิหารและยื่นมืออธิษฐานเพื่อรับตำแหน่งสูงและยุติเหตุการณ์ความไม่สงบในรัฐดูเหมือนมีสิ่งพิเศษที่เน้นและเพิ่มความสำคัญของตัวละครหลัก
3. Vasily Sazonov “ Dmitry Donskoy บนสนาม Kulikovo”, 1824
© Photo: ru.wikipedia.org ในทศวรรษแรกของการดำรงอยู่ ( ปลาย XVIII- ต้นศตวรรษที่ 19) Academy of Arts ให้ความสนใจอย่างมากกับแนวรัสเซียในการวาดภาพประวัติศาสตร์
โปรแกรมสำหรับนักวิชาการซึ่ง Vasily Kondratyevich Sazonov ได้รับเหรียญเงินและเหรียญทองขนาดเล็ก (พ.ศ. 2354) ถูกเรียกว่า "ซาร์จอห์นวาซิลีเยวิชมอบน้ำที่ทหารในหมวกกันน็อคนำมาให้เขาให้กับนักรบธรรมดา ๆ ที่กำลังจะจางหายไปจากความกระหายซึ่งตัวเขาเอง ให้ดื่ม”
มีความรักชาติไม่น้อยดังขึ้นในรายการ“ ความจงรักภักดีต่อพระเจ้าและอธิปไตยของพลเมืองรัสเซียซึ่งถูกยิงในมอสโกในปี พ.ศ. 2355 เสียชีวิตด้วยจิตวิญญาณที่มั่นคงและมีเกียรติโดยไม่ตกลงที่จะทำตามคำสั่งของนโปเลียน” ซึ่ง V. Sazonov ได้รับ จำนวนมากในปี พ.ศ. 2356 เหรียญทองและสิทธิในการเดินทางไปต่างประเทศเกษียณอายุถูกเลื่อนออกไปจนถึงปี พ.ศ. 2361 เนื่องจากเหตุการณ์ทางการทหารในยุโรป การเดินทางของ V.K. Sazonov ประสบความสำเร็จ: เขานำสำเนามาจากอิตาลี ภาพวาดของคาราวัจโจและทิเชียน สำหรับพวกเขาและผลงานต้นฉบับของเขา "Dmitry Donskoy บนสนาม Kulikovo" จิตรกรได้รับรางวัลตำแหน่งนักวิชาการในปี พ.ศ. 2373
4. Nikolai Ge “ Peter I สอบปากคำ Tsarevich Alexei ใน Peterhof”, 1871
© Photo: ru.wikipedia.org “ ฉันรู้สึกได้ถึงอิทธิพลและร่องรอยของการปฏิรูปของปีเตอร์ทุกที่และในทุกสิ่ง ความรู้สึกนี้รุนแรงมากจนฉันเริ่มสนใจปีเตอร์โดยไม่ได้ตั้งใจและภายใต้อิทธิพลของความหลงใหลนี้ทำให้ฉันวาดภาพ“ Peter I และซาเรวิชอเล็กซี่”” .
Nikolai Ge “ตอนนี้ มันยากที่จะจินตนาการถึงฉากการสอบสวนเป็นอย่างอื่นนอกจากบนผืนผ้าใบของ Ge” …ใครก็ตามที่เห็นสองคนนี้เรียบง่าย ไม่ใช่ผู้ที่จัดฉากอย่างตระการตาเลย” Saltykov-Shchedrin เขียน “ได้เป็นพยานในละครที่น่าทึ่งเรื่องหนึ่งที่ ไม่เคยถูกลบออกจากความทรงจำ” ศิลปินเลือกภาพอีกครั้งในช่วงเวลาที่ทุกอย่างได้รับการตัดสินใจแล้วในความสัมพันธ์ระหว่างพ่อกับลูกชาย ปีเตอร์สร้างรัฐที่ได้รับการฟื้นฟูจงใจเสียสละลูกชายของเขาเพื่อที่กฎของอเล็กซี่จะไม่ตกเหมือน "ท่อนไม้หนัก" ใต้ฝ่าเท้าของรัสเซีย ปีเตอร์มั่นใจในความถูกต้องของเขาจ้องมองไปที่ร่างที่น่าสงสารและทำอะไรไม่ถูกของลูกชายของเขา แววตาที่ตกต่ำของอเล็กซี่แสดงถึงความดื้อรั้นและหวังว่าจะทำให้ทุกอย่างกลับมาสดใส ลวดลายตกลงสู่พื้น แยกพ่อกับลูกไปตลอดกาล ละครส่วนตัวในภาพวาดของเกอก็เป็นละครประวัติศาสตร์เช่นกัน”
Vladimir Sklyarenko นักวิจารณ์ศิลปะ
5. Ilya Repin “ คอสแซคเขียนจดหมายถึงสุลต่านตุรกี”, พ.ศ. 2423-2434
© Photo: ru.wikipedia.org ตามตำนานจดหมายนี้เขียนขึ้นในปี 1676 โดย Kosh Ataman Ivan Sirko "พร้อมกับ Zaporozhye Kosh ทั้งหมด" เพื่อตอบสนองต่อคำขาดของสุลต่าน จักรวรรดิออตโตมันเมห์เหม็ด (มูฮัมหมัด) ที่ 4 จดหมายต้นฉบับยังไม่รอด แต่ในปี 1870 Yakov Novitsky นักชาติพันธุ์วิทยาสมัครเล่นจาก Yekaterinoslav พบสำเนาที่จัดทำขึ้นในศตวรรษที่ 18 เขามอบให้กับนักประวัติศาสตร์ชื่อดัง Dmitry Yavornitsky ซึ่งครั้งหนึ่งเคยอ่านเรื่องนี้เพื่ออยากรู้อยากเห็นแก่แขกของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Ilya Repin ศิลปินเริ่มสนใจเรื่องนี้และในปี พ.ศ. 2423 ก็เริ่มวาดภาพร่างชุดแรก
“ฉันทำงานเกี่ยวกับความกลมกลืนของภาพโดยรวม มันได้ผลจริงๆ ทุกจุด สี และเส้นจำเป็นต้องแสดงอารมณ์ทั่วไปของโครงเรื่องและจะต้องสอดคล้องและเป็นลักษณะพิเศษของทุกๆ เรื่องในภาพ เยอะและเปลี่ยนไปมากทั้งสีและบุคลิก...บางทีก็ทำงานจนล้ม...เหนื่อยมาก”
อิลยา เรปิน
6. Vasily Surikov "ยามเช้าของการประหารชีวิต Streltsy", 2424
© Photo: ru.wikipedia.org “ Dostoevsky กล่าวว่าไม่มีอะไรที่น่าอัศจรรย์ไปกว่าความเป็นจริง สิ่งนี้ได้รับการยืนยันเป็นพิเศษจากภาพวาดของ Surikov การประหารชีวิตนักธนูของเขาท่ามกลางจัตุรัสแดงที่ดูถูก เทียนที่น่าสมเพชสั่นไหวในความมืดยามเช้าพร้อมขบวนแห่คนง่อยตามหลังการจ้องมองที่คุกคามของ Antichrist Tsar ถ่ายทอดความสยองขวัญเหนือธรรมชาติทั้งหมดของการเริ่มต้นโศกนาฏกรรมของ Peter the Great อย่างชาญฉลาด”
อเล็กซองดร์ เบนัวส์ ศิลปิน นักวิจารณ์
7. Vasily Perov “Nikita Pustosvyat” โต้เถียงเรื่องศรัทธา” พ.ศ. 2424
© Photo: ru.wikipedia.org Vasily Perov เลือกหัวข้อของความแตกแยกทางศาสนาของศตวรรษที่ 17 ซึ่งเกิดขึ้นอันเป็นผลมาจากการปฏิรูปคริสตจักรของพระสังฆราชนิคอน Nikita Pustosvyat (ชื่อจริง - Dobrynin Nikita Konstantinovich ชื่อเล่น "Pustosvyat" ได้รับจากผู้สนับสนุนคริสตจักรอย่างเป็นทางการ) นักบวช Suzdal หนึ่งในนักอุดมการณ์แห่งความแตกแยก โบสถ์อาสนวิหารค.ศ. 1666–1667 ประณามเขาและถอดเสื้อผ้าเขาออก ในปี ค.ศ. 1682 กลุ่มผู้แตกแยกใช้ประโยชน์จากการลุกฮือของ Streltsy ในมอสโก และเรียกร้องให้คริสตจักรกลับคืนสู่ "ศรัทธาเก่า" “การถกเถียงเรื่องศรัทธา” เกิดขึ้นในเครมลิน โดยมี Nikita Pustosvyat เป็นผู้บรรยายหลัก
ตรงกลางคือ Nikita ถัดจากเขาคือพระ Sergius พร้อมคำร้อง บนพื้นคือ Athanasius อาร์คบิชอปแห่ง Kholmogory ซึ่ง Nikita ประทับตราไม้กางเขนไว้ที่แก้ม เบื้องหลังคือผู้นำของ Streltsy เจ้าชาย I. A. Khovansky เจ้าหญิงโซเฟียลุกขึ้นจากบัลลังก์ด้วยความโกรธ หงุดหงิดกับความอวดดีของความแตกแยก วันรุ่งขึ้น Nikita และผู้สนับสนุนของเขาถูกตัดศีรษะในข้อหาก่อให้เกิดความโกรธเคืองในหมู่ประชาชน
“ศิลปินจะต้องเป็นกวี นักฝัน และที่สำคัญที่สุดคือคนที่ทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย... ใครก็ตามที่อยากเป็นศิลปินจะต้องกลายเป็นคนคลั่งไคล้โดยสิ้นเชิง - คนที่ใช้ชีวิตและดูดกลืนงานศิลปะและงานศิลปะเท่านั้น”
วาซิลี เปรอฟ
8. Konstantin Makovsky “ งานฉลองงานแต่งงานของ Boyar ในศตวรรษที่ 17”, 1883
© Photo: ru.wikipedia.org "อย่างไรก็ตาม Konstantin Makovsky จะยังคงอยู่หากไม่ใช่เชิงศิลปะแล้วอย่างน้อยก็ค่อนข้างในอดีต ตัวอย่างที่น่าสนใจ- มัน...สะท้อนถึงด้านสังคมชั้นสูงของชีวิตชาวรัสเซียและรสนิยมทางสังคมชั้นสูงในยุค 70 และ 80
ความสับสนของความคิดเห็นสาธารณะของรัสเซียในการประเมินผลงานศิลปะสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในความจริงที่ว่า K. Makovsky เป็นที่โปรดปรานของทุกคนมาเป็นเวลานาน
สิ่งที่น่าสงสัยเป็นพิเศษคือความกระตือรือร้นที่จริงใจและเสียงดังในสื่อชั้นนำของเรา ซึ่งประกาศว่า "The Boyar's Feast" และ "The Bride's Choice" เป็นตัวอย่างชั้นหนึ่งของการวาดภาพสมัยใหม่"
อเล็กซองดร์ เบอนัวส์ ศิลปิน นักวิจารณ์
© Photo: ru.wikipedia.org “ครั้งหนึ่งในมอสโกว ในปี 1881 เย็นวันหนึ่ง ฉันได้ฟังผลงานชิ้นใหม่ของ Rimsky-Korsakov เรื่อง “Revenge” มันทำให้ฉันประทับใจอย่างไม่อาจต้านทานได้ และฉันก็คิดว่าเป็นเช่นนั้น จะเป็นไปได้ที่จะรวบรวมอารมณ์ที่สร้างขึ้นในตัวฉันภายใต้อิทธิพลของเพลงนี้ ฉันจำซาร์อีวานได้”
“ฉันเขียนเป็นชุด ทนทุกข์ทรมาน เป็นกังวล แก้ไขสิ่งที่เขียนไปแล้วครั้งแล้วครั้งเล่า ซ่อนมันไว้ด้วยความผิดหวังอันเจ็บปวดในความสามารถของฉัน ดึงมันออกมาอีกครั้ง และโจมตีอีกครั้ง ฉันรู้สึกกลัวอยู่หลายนาทีจึงหันหลังให้กับสิ่งนี้ ซ่อนมันไว้ มันทำให้เพื่อนของฉันรู้สึกประทับใจเหมือนกัน แต่มีบางอย่างทำให้ฉันนึกถึงภาพนี้ และฉันก็ทำมันอีกครั้ง”
อิลยา เรปิน
10. Vasily Surikov “Boyaryna Morozova”, 2430
© Photo: ru.wikipedia.org “ ตอนนี้ Surikov ได้สร้างภาพวาดดังกล่าวซึ่งในความคิดของฉันเป็นภาพวาดชิ้นแรกของเราเกี่ยวกับประวัติศาสตร์รัสเซีย เหนือสิ่งอื่นใดภาพวาดนี้คืองานศิลปะของเราซึ่งรับหน้าที่นี้ ที่พรรณนาถึงประวัติศาสตร์รัสเซียเก่าๆ ยังไม่ได้ไป”
วลาดิมีร์ สตาซอฟ นักวิจารณ์
“ ...ด้านเทคนิคของภาพวาดของ Surikov ไม่เพียงแต่น่าพึงพอใจเท่านั้น แต่ยังสวยงามอีกด้วย เนื่องจากมันสื่อถึงความตั้งใจของผู้เขียนได้อย่างเต็มที่ และโดยพื้นฐานแล้ว... ข้อบกพร่องทั้งหมดค่อนข้างเป็นข้อได้เปรียบมากกว่าข้อบกพร่อง ในข้อนี้ เราสามารถทำได้อีกครั้ง รู้สึกถึงความเชื่อมโยงของเขากับเทคนิคที่น่าเกลียดของ Dostoevsky อัจฉริยะ เนื่องจากขาดความลึกที่มีแนวโน้มใน Morozova ทำให้ Surikov สามารถเน้นย้ำถึงเรื่องทั่วไปได้ ในกรณีนี้ความแออัดที่เป็นสัญลักษณ์ของถนนในมอสโกซึ่งเป็นลักษณะที่ค่อนข้างเป็นจังหวัดของฉากทั้งหมดซึ่งตรงกันข้ามกับเสียงร้องอย่างกระตือรือร้นอย่างมหันต์ ตัวละครหลัก- ภาพวาดนี้ถูกเรียกโดยคิดว่าจะประณามพรมด้วยสิ่งนี้ แต่ในความเป็นจริงแล้วงานนี้ น่าทึ่งในความกลมกลืนของสีสันที่หลากหลายและสดใส สมควรได้รับการเรียกว่าพรมที่สวยงามด้วยโทนสีของมัน ด้วยเสียงดนตรีอันไพเราะ ซึ่งนำพาเราไปสู่ยุคโบราณที่ยังคงความงดงามอันเป็นเอกลักษณ์"
อเล็กซองดร์ เบอนัวส์ ศิลปิน นักวิจารณ์
11. Vasily Vereshchagin “นโปเลียนบนที่ราบสูงโบโรดิโน”, พ.ศ. 2440
© Photo: ru.wikipedia.org “ ก่อนถึง Vereshchagin ภาพวาดการต่อสู้ทั้งหมดที่สามารถพบได้ในพระราชวังของเราและในนิทรรศการโดยพื้นฐานแล้วเป็นภาพขบวนพาเหรดและการซ้อมรบสุดเก๋... ธรรมชาติที่ล้อมรอบฉากเหล่านี้ถูกหวีและเรียบดังนั้น ในความเป็นจริงสิ่งนี้ไม่สามารถเกิดขึ้นได้แม้ในวันที่เงียบสงบที่สุดและในขณะเดียวกันภาพวาดและภาพดังกล่าวทั้งหมดก็ถูกดำเนินการในลักษณะที่ไพเราะเสมอซึ่งนำมาให้เราในสมัยของนิโคลัสที่หนึ่ง...
ทุกคนคุ้นเคยกับภาพสงครามในรูปแบบวันหยุดที่สนุกสนาน ทันสมัย และสดใส สนุกสนานกับการผจญภัย จนไม่เคยเกิดขึ้นกับใครเลยว่าในความเป็นจริงแล้วสิ่งต่างๆ ไม่เป็นอย่างที่คิด ตอลสตอยใน "เซวาสโทพอล" และใน "สงครามและสันติภาพ" ทำลายภาพลวงตาเหล่านี้ จากนั้น Vereshchagin ก็พูดซ้ำในการวาดภาพสิ่งที่ตอลสตอยทำในวรรณคดี เมื่อ... ประชาชนชาวรัสเซียเห็นภาพของ Vereshchagin ซึ่งจู่ ๆ ก็เปิดเผยสงครามอย่างเหยียดหยามและแสดงให้เห็นว่ามันเป็นความชั่วร้ายที่สกปรกน่าขยะแขยงมืดมนและใหญ่โตที่ประชาชนกรีดร้องในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้และเริ่มเกลียดชังและรัก เป็นคนบ้าระห่ำอย่างสุดกำลัง”
© Photo: ru.wikipedia.org “ แขกยามเที่ยงคืนกำลังว่ายน้ำ ชายฝั่งที่ลาดเอียงเบา ๆ ของอ่าวฟินแลนด์ทอดยาวราวกับเป็นแถบสีอ่อน ดูเหมือนว่าน้ำจะอิ่มตัวด้วยสีฟ้าของท้องฟ้าในฤดูใบไม้ผลิที่ชัดเจน ขับไล่แถบและวงกลมสีม่วงด้านออกไป ชีวิตที่สงบสุขสิ่งที่ไม่คุ้นเคยเป็นประวัติการณ์ กระแสน้ำใหม่ไหลผ่านน้ำนิ่งไหลเข้าสู่ชีวิตชาวสลาฟที่มีอายุหลายศตวรรษมันจะผ่านป่าไม้และหนองน้ำมันจะกลิ้งไปตามทุ่งกว้างมันจะเลี้ยงดูตระกูลสลาฟขึ้นมา - พวกเขาจะเห็นหายาก แขกที่ไม่คุ้นเคย พวกเขาจะประหลาดใจกับการต่อสู้อันเคร่งครัดในธรรมเนียมต่างประเทศของพวกเขา เรือกำลังจะมาเป็นแถวยาว! สีสดใสไหม้ในดวงอาทิตย์ ส่วนโค้งคำนับก็หงายขึ้น ปิดท้ายด้วยจมูกเรียวสูง"
นิโคลัส โรริช
14. Valentin Serov “ปีเตอร์ที่ 1”, 2450
© รูปภาพ: www.wikipaintings.org ภาพวาดนี้ได้รับมอบหมายจากผู้จัดพิมพ์และผู้จำหน่ายหนังสือ Joseph Nikolaevich Knebel ให้ผลิตซ้ำในชุด "ภาพวาดของโรงเรียน" เกี่ยวกับประวัติศาสตร์รัสเซีย
“ปีเตอร์เดินอย่างน่ากลัวและชักกระตุกเหมือนหุ่นยนต์... เขาดูเหมือนเทพเจ้าแห่งหิน เกือบจะเหมือนความตาย ลมพัดผ่านขมับของเขาและกดเข้าที่อกของเขาเข้าสู่ดวงตาของเขา “ลูกไก่” ที่ถูกพยายามและแข็งกระด้าง เขาได้ชำระล้างและชำระล้างออกไปแทบจะไม่สามารถตามทันเขาได้ สัมผัสสุดท้ายของ sybaritism ซึ่งเขากลายเป็นคนมีระเบียบและผู้ส่งสาร ผู้ช่วยให้รอดและผู้ลงทัณฑ์ อัจฉริยะที่มีความแข็งแกร่งภายในขนาดมหึมาจนคนทั้งโลกต้องยอมจำนนต่อเขา และแม้แต่องค์ประกอบต่างๆ”
อเล็กซองดร์ เบอนัวส์ ศิลปิน นักวิจารณ์
15. Vasily Efanov “ การประชุมที่น่าจดจำ ผู้นำพรรคและรัฐบาลในรัฐสภาของการประชุม All-Union Conference of Wives of Business Executives และวิศวกรและคนงานด้านเทคนิคของอุตสาหกรรมหนักในเครมลิน", 1936–1937
© รูปภาพ: www.school.edu.ru Efanov เสนอแนวคิดในการวาดภาพโดยผู้บังคับการตำรวจแห่งอุตสาหกรรมหนัก Grigory Ordzhonikidze ซึ่งปรากฎในภาพวาดท่ามกลางผู้นำคนอื่น ๆ ในงานนี้ Efanov เป็นครั้งแรกที่ผสมผสานความนิยม สัจนิยมสังคมนิยมองค์ประกอบของภาพเหมือนกลุ่มและภาพวาดประวัติศาสตร์ แต่งองค์ประกอบเป็นจุดไคลแม็กซ์ของเวทีละครพร้อมรายละเอียด "จัดฉาก" ที่เป็นลักษณะเฉพาะ - จังหวะปรบมือ ดอกไม้ที่ตกลงบนกระดาษของประธาน เก้าอี้ที่เอียงอย่างไม่มั่นคง