เครื่องดนตรีที่มีลักษณะคล้ายออร์แกน ประวัติความเป็นมาของอวัยวะ

แป้นพิมพ์นี้ เครื่องเป่าลม, โดย ลักษณะเป็นรูปเป็นร่าง V.V. Stasova “...มีลักษณะพิเศษโดยเฉพาะอย่างยิ่งโดยรูปลักษณ์ใน ภาพดนตรีและรูปแบบของปณิธานของจิตวิญญาณของเราที่มีต่อความยิ่งใหญ่และสง่างามอันไร้ขอบเขต พระองค์ผู้เดียวเท่านั้นที่มีเสียงที่น่าทึ่ง เสียงฟ้าร้องเหล่านั้น เสียงอันสง่างามที่พูดราวกับมาจากนิรันดร์กาล ซึ่งเป็นไปไม่ได้สำหรับเครื่องดนตรีอื่นใด หรือสำหรับวงออเคสตราใด ๆ ”

บนเวทีของคอนเสิร์ตฮอลล์ คุณจะเห็นส่วนหน้าของออร์แกนพร้อมกับท่อส่วนหนึ่ง หลายร้อยหลังตั้งอยู่ด้านหลังส่วนหน้าของอาคาร จัดเรียงเป็นชั้นขึ้นและลง ขวาและซ้าย และขยายเป็นแถวไปจนถึงส่วนลึกของห้องอันกว้างใหญ่ ท่อบางอันวางในแนวนอน บางท่อก็ตั้งในแนวตั้ง และบางท่อก็แขวนไว้บนตะขอด้วยซ้ำ ในอวัยวะสมัยใหม่จำนวนท่อถึง 30,000 ท่อ ท่อที่ใหญ่ที่สุดสูงมากกว่า 10 ม. ท่อเล็กที่สุดคือ 10 มม. นอกจากนี้อวัยวะยังมีกลไกการฉีดอากาศ - เครื่องเป่าลมและท่ออากาศ ธรรมาสน์ที่ออร์แกนนั่งอยู่และจุดที่ระบบควบคุมเครื่องดนตรีรวมอยู่

เสียงออร์แกนสร้างความประทับใจอย่างมาก เครื่องดนตรีขนาดยักษ์มีโทนเสียงที่แตกต่างกันมากมาย มันเหมือนกับ วงออเคสตราทั้งหมด. ในความเป็นจริง ระยะของออร์แกนนั้นเกินกว่าเครื่องดนตรีทั้งหมดในวงออร์เคสตรา สีของเสียงนี้หรือนั้นขึ้นอยู่กับโครงสร้างของท่อ ชุดท่อที่มีเสียงเดียวเรียกว่ารีจิสเตอร์ จำนวนของพวกเขาใน เครื่องมือขนาดใหญ่ถึง 200 แต่สิ่งสำคัญคือการรวมกันของการลงทะเบียนหลาย ๆ ทำให้เกิดสีของเสียงใหม่เสียงต่ำใหม่ไม่เหมือนกับเสียงต้นฉบับ ออร์แกนมีคีย์บอร์ดแบบแมนนวลหลายแบบ (ตั้งแต่ 2 ถึง 7) - แบบแมนนวลซึ่งจัดเรียงในลักษณะคล้ายระเบียง พวกเขาแตกต่างกันในการระบายสีเสียงและองค์ประกอบการลงทะเบียน แป้นพิมพ์พิเศษคือแป้นเหยียบ มี 32 ปุ่มสำหรับเล่นนิ้วเท้าและส้นเท้า โดยทั่วไปแล้ว คันเหยียบจะใช้เป็นเสียงต่ำสุด ซึ่งก็คือเสียงเบส แต่บางครั้งก็ทำหน้าที่เป็นเสียงกลางด้วย นอกจากนี้ยังมีคันโยกรีจิสเตอร์บนแท่นบรรยายด้วย โดยปกติแล้วนักแสดงจะได้รับความช่วยเหลือจากผู้ช่วยหนึ่งหรือสองคน โดยจะเปลี่ยนทะเบียน เครื่องดนตรีใหม่ล่าสุดใช้อุปกรณ์ "หน่วยความจำ" ซึ่งคุณสามารถเลือกชุดการลงทะเบียนล่วงหน้าและในเวลาที่เหมาะสมโดยการกดปุ่มเพื่อทำให้มีเสียง

อวัยวะถูกสร้างขึ้นมาเพื่อสถานที่เฉพาะเสมอ ปรมาจารย์ได้จัดเตรียมคุณสมบัติ เสียง ขนาด และอื่นๆ ไว้ทั้งหมด ดังนั้นจึงไม่มีเครื่องดนตรีสองชนิดที่เหมือนกันในโลก เครื่องดนตรีแต่ละชนิด การสร้างที่เป็นเอกลักษณ์อาจารย์ หนึ่งในสิ่งที่ดีที่สุดคือออร์แกนของอาสนวิหารโดมในริกา

เพลงออร์แกนเขียนไว้บนคานสามอัน สองคนซ่อมคู่มือชุดหนึ่งสำหรับคันเหยียบ บันทึกไม่ได้ระบุถึงการลงทะเบียนของงาน: นักแสดงเองก็มองหาเทคนิคที่แสดงออกมากที่สุดที่จะเปิดเผย ภาพศิลปะเรียงความ ดังนั้นนักออร์แกนจึงกลายเป็นผู้ร่วมเขียนบทประพันธ์ในเครื่องมือวัด (การลงทะเบียน) ของงาน ออร์แกนช่วยให้คุณยืดเสียงหรือคอร์ดได้นานเท่าที่คุณต้องการด้วยระดับเสียงคงที่ คุณลักษณะนี้ทำให้เขาได้รับการแสดงออกทางศิลปะในการปรากฏตัวของเทคนิคจุดออร์แกน: ด้วยเสียงเบสคงที่ในเบส ท่วงทำนองและความสามัคคีพัฒนา นักดนตรีที่ใช้เครื่องดนตรีใดๆ ก็ตามจะสร้างความแตกต่างอันทรงพลังภายในวลีทางดนตรีแต่ละวลี สีของเสียงออร์แกนยังคงไม่เปลี่ยนแปลงไม่ว่าจะตีคีย์แรงแค่ไหน นักแสดงจึงใช้ การเคลื่อนไหวพิเศษเพื่อพรรณนาถึงจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของวลี ตรรกะของโครงสร้างภายในวลีนั้น ความสามารถในการรวม timbres ที่แตกต่างกันในเวลาเดียวกันนำไปสู่การจัดองค์ประกอบของงานสำหรับอวัยวะที่มีลักษณะโพลีโฟนิกเป็นส่วนใหญ่ (ดู Polyphony)

อวัยวะนี้รู้จักกันตั้งแต่ สมัยโบราณ. การผลิตอวัยวะชิ้นแรกเป็นผลมาจากช่างเครื่องของ Alexandria Ctesibius ซึ่งอาศัยอยู่ในศตวรรษที่ 3 พ.ศ จ. มันคืออวัยวะน้ำ - ไฮโดรลอส แรงดันของคอลัมน์น้ำทำให้มั่นใจได้ว่าแรงดันอากาศที่เข้าสู่ท่อส่งเสียงมีความสม่ำเสมอ ต่อมามีการประดิษฐ์อวัยวะที่ใช้สูบลมเพื่อจ่ายอากาศเข้าไปในท่อ ก่อนการกำเนิดของไดรฟ์ไฟฟ้า อากาศถูกสูบเข้าไปในท่อโดยคนงานพิเศษ - แคลแคนเตส ในยุคกลางพร้อมกับอวัยวะขนาดใหญ่ยังมีอวัยวะขนาดเล็กอีกด้วย - regalis และแบบพกพา (จากภาษาละติน "porto" - "พกพา") เครื่องดนตรีได้รับการปรับปรุงทีละน้อยและในศตวรรษที่ 16 มีรูปลักษณ์ที่เกือบจะทันสมัย

นักแต่งเพลงหลายคนแต่งเพลงให้กับออร์แกน ศิลปะออร์แกนถึงจุดสูงสุดใน ปลาย XVII- ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 ในผลงานของนักแต่งเพลงเช่น I. Pachelbel, D. Buxtehude, D. Frescobaldi, G. F. Handel, J. S. Bach บาคสร้างสรรค์ผลงานที่มีความลึกและความสมบูรณ์แบบอย่างไม่มีใครเทียบได้ ในรัสเซีย M. I. Glinka ให้ความสนใจอย่างมากกับอวัยวะนี้ เขาเล่นเครื่องดนตรีนี้ได้อย่างไพเราะและถอดเสียงผลงานต่างๆ มากมาย

ในประเทศของเรา สามารถได้ยินออร์แกนนี้ได้ในห้องแสดงคอนเสิร์ตในมอสโก เลนินกราด เคียฟ ริกา ทาลลินน์ กอร์กี วิลนีอุส และเมืองอื่น ๆ อีกมากมาย นักออร์แกนชาวโซเวียตและชาวต่างชาติไม่เพียงแต่แสดงผลงานโดยปรมาจารย์ในสมัยโบราณเท่านั้น แต่ยังแสดงโดยนักแต่งเพลงชาวโซเวียตด้วย

ตอนนี้อวัยวะไฟฟ้าก็กำลังถูกสร้างขึ้นเช่นกัน อย่างไรก็ตาม หลักการทำงานของเครื่องดนตรีเหล่านี้แตกต่างออกไป เสียงเกิดขึ้นเนื่องจากเครื่องกำเนิดไฟฟ้าที่มีรูปแบบต่างๆ (ดูเครื่องดนตรีไฟฟ้า)

เครื่องดนตรีที่ใหญ่ที่สุดและสง่างามที่สุดมีประวัติศาสตร์อันเก่าแก่และมีการปรับปรุงหลายขั้นตอน

บรรพบุรุษของอวัยวะที่ห่างไกลจากเรามากที่สุดในเวลานี้ถือเป็น ปี่บาบิโลนแพร่หลายในเอเชียในช่วงศตวรรษที่ 19-18 ก่อนคริสต์ศักราช อากาศถูกสูบเข้าไปในเครื่องสูบลมของเครื่องดนตรีนี้ผ่านท่อ และอีกด้านหนึ่งก็มีตัวเครื่องที่มีท่อซึ่งมีรูและกก

ประวัติความเป็นมาของต้นกำเนิดของอวัยวะยังจำ "ร่องรอยของเทพเจ้ากรีกโบราณ": เทพแห่งป่าไม้และสวนป่าปานตามตำนานเกิดความคิดที่จะรวมแท่งกกที่มีความยาวต่างกันและตั้งแต่นั้นมา ขลุ่ยของแพนแยกออกจากวัฒนธรรมดนตรีของกรีกโบราณไม่ได้

อย่างไรก็ตาม นักดนตรีเข้าใจดีว่าการเล่นไปป์เดียวเป็นเรื่องง่าย แต่มีลมหายใจไม่เพียงพอที่จะเล่นหลายไปป์ได้ การค้นหาสิ่งทดแทนการหายใจของมนุษย์ในการเล่นเครื่องดนตรีทำให้เกิดผลแรกในศตวรรษที่ 2-3 ก่อนคริสต์ศักราช: ใน ฉากดนตรี Hydraulos ออกมาเป็นเวลาหลายศตวรรษ

Hydraulos คือก้าวแรกสู่ความยิ่งใหญ่ของอวัยวะ

ประมาณศตวรรษที่ 3 ก่อนคริสต์ศักราช นักประดิษฐ์ นักคณิตศาสตร์ ชาวกรีก “บิดาแห่งนิวแมติกส์” ซีเตซิเบียสแห่งอเล็กซานเดรีย ได้สร้างอุปกรณ์ที่ประกอบด้วยปั๊มลูกสูบ 2 ตัว ถังเก็บน้ำ และท่อสำหรับส่งเสียง ปั๊มตัวหนึ่งจ่ายอากาศเข้าไป ปั๊มตัวที่สองจ่ายให้กับท่อ และถังเก็บน้ำทำให้แรงดันเท่ากันและทำให้เครื่องดนตรีมีเสียงที่นุ่มนวลขึ้น

สองศตวรรษต่อมา เฮรอนแห่งอเล็กซานเดรีย นักคณิตศาสตร์และวิศวกรชาวกรีก ได้ปรับปรุงระบบไฮดรอลิกส์โดยเพิ่มชิ้นส่วนขนาดเล็กเข้าไป กังหันลมและห้องโลหะทรงกลมที่แช่อยู่ในน้ำ อวัยวะน้ำที่ได้รับการปรับปรุงได้รับรีจิสเตอร์ 3-4 รีจิสเตอร์ แต่ละอันมีการปรับไดโทนิก 7-18 ท่อ

ออร์แกนน้ำแพร่หลายในประเทศแถบเมดิเตอร์เรเนียน Hydraulos เป่าในการแข่งขันกลาดิเอเตอร์ งานแต่งงานและงานเลี้ยง ในโรงละคร ละครสัตว์ และฮิปโปโดรม ในระหว่างพิธีทางศาสนา ออร์แกนกลายเป็นเครื่องดนตรีชิ้นโปรดของจักรพรรดิเนโรและสามารถได้ยินเสียงของออร์แกนนี้ได้ทั่วทั้งจักรวรรดิโรมัน

ในการรับใช้ศาสนาคริสต์

แม้ว่าวัฒนธรรมโดยทั่วไปจะเสื่อมถอยลงอย่างเห็นได้ชัดในยุโรปหลังจากการล่มสลายของจักรวรรดิโรมัน แต่อวัยวะนี้ก็ยังไม่ลืม ในช่วงกลางศตวรรษที่ 5 มีการสร้างออร์แกนลมที่ดีขึ้นในโบสถ์ในอิตาลี สเปน และไบแซนเทียม ประเทศที่มีอิทธิพลทางศาสนามากที่สุดกลายเป็นศูนย์กลางของดนตรีออร์แกน และจากที่นั่นเครื่องดนตรีก็แพร่กระจายไปทั่วยุโรป

ออร์แกนในยุคกลางแตกต่างอย่างมากจาก "พี่น้อง" สมัยใหม่ในเรื่องจำนวนท่อที่น้อยกว่าและกุญแจที่ใหญ่กว่า (ยาวสูงสุด 33 ซม. และกว้าง 8-9 ซม.) ซึ่งใช้กำปั้นเพื่อสร้างเสียง "พกพา" - ออร์แกนพกพาขนาดเล็กและ "บวก" - ออร์แกนนิ่งขนาดเล็กถูกประดิษฐ์ขึ้น

ศตวรรษที่ 17-18 ถือเป็น "ยุคทอง" ของดนตรีออร์แกน การลดขนาดของคีย์ การได้มาซึ่งความสวยงามและเสียงที่หลากหลายจากออร์แกน ความชัดของเสียงของคริสตัล และการกำเนิดของกาแล็กซีทั้งหมดได้กำหนดไว้ล่วงหน้าถึงความยิ่งใหญ่และความยิ่งใหญ่ของออร์แกน เพลงอันศักดิ์สิทธิ์ของ Bach, Beethoven, Mozart และนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ ฟังอยู่ใต้ซุ้มสูงของมหาวิหารคาทอลิกทั้งหมดในยุโรปและนักดนตรีที่เก่งที่สุดเกือบทั้งหมดรับหน้าที่เป็นนักออร์แกนในโบสถ์

แม้จะมีความเชื่อมโยงที่แยกไม่ออกกับคริสตจักรคาทอลิก แต่ก็มีงานเขียน "ทางโลก" จำนวนมากสำหรับออร์แกนนี้ รวมถึงโดยนักแต่งเพลงชาวรัสเซียด้วย

ดนตรีออร์แกนในรัสเซีย

การพัฒนาดนตรีออร์แกนในรัสเซียเป็นไปตามเส้นทาง "ฆราวาส" โดยเฉพาะ: ออร์โธดอกซ์ปฏิเสธการใช้ออร์แกนในการนมัสการอย่างเด็ดขาด

การกล่าวถึงอวัยวะใน Rus ครั้งแรกพบบนจิตรกรรมฝาผนังของมหาวิหารเซนต์โซเฟียในเคียฟ: "พงศาวดารหิน" ของเคียฟมาตุสซึ่งมีอายุตั้งแต่ศตวรรษที่ 10-11 ยังคงรักษาภาพลักษณ์ของนักดนตรีที่เล่น "แง่บวก" ” และแคลแคนต์สองตัว (คนสูบลมเข้าที่สูบลม)

อธิปไตยของ Muscovite ในช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ที่แตกต่างกันแสดงความสนใจอย่างมากในออร์แกนและดนตรีออร์แกน: Ivan III, Boris Godunov, Mikhail และ Alexei Romanov "สมัครรับ" ออร์แกนและผู้สร้างออร์แกนจากยุโรป ในช่วงรัชสมัยของมิคาอิล โรมานอฟ ไม่เพียงแต่นักออร์แกนชาวต่างชาติเท่านั้นที่โด่งดังในมอสโก เช่น Tomila Mikhailov (Besov), Boris Ovsonov, Melenty Stepanov และ Andrei Andreev

Peter I ผู้อุทิศชีวิตเพื่อการแนะนำ สังคมรัสเซียความสำเร็จของอารยธรรมตะวันตก ย้อนกลับไปในปี 1691 เขาได้สั่งให้ Arp Schnittger ผู้เชี่ยวชาญชาวเยอรมันสร้างออร์แกนที่มีทะเบียน 16 แห่งสำหรับมอสโก หกปีต่อมาในปี 1697 Schnitger ได้ส่งเครื่องมือลงทะเบียนอีก 8 รายการไปยังมอสโก ในช่วงชีวิตของเปโตรในนิกายลูเธอรันและ โบสถ์คาทอลิกอวัยวะหลายสิบชิ้นถูกสร้างขึ้นในดินแดนรัสเซีย รวมถึงโครงการขนาดยักษ์ที่มีทะเบียน 98 และ 114 แห่ง

จักรพรรดินีเอลิซาเบธและแคทเธอรีนที่ 2 มีส่วนในการพัฒนาดนตรีออร์แกนในรัสเซีย - ในช่วงรัชสมัยของพวกเขามีเครื่องดนตรีหลายสิบชิ้นได้รับในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, ทาลลินน์, ริกา, นาร์วา, เจลกาวา และเมืองอื่น ๆ ในภูมิภาคตะวันตกเฉียงเหนือของจักรวรรดิ

นักแต่งเพลงชาวรัสเซียหลายคนใช้ออร์แกนในงานของพวกเขา แค่นึกถึงเพลง "The Maid of Orleans" ของ Tchaikovsky, "Sadko" ของ Rimsky-Korsakov, "Prometheus" ของ Scriabin เป็นต้น ภาษารัสเซีย เพลงออร์แกนผสมผสานยุโรปตะวันตกคลาสสิก รูปแบบดนตรีและการแสดงออกและเสน่ห์แบบดั้งเดิมของชาติมีอิทธิพลอย่างมากต่อผู้ฟัง

อวัยวะที่ทันสมัย

อวัยวะของศตวรรษที่ 20-21 เดินทางไปตามเส้นทางประวัติศาสตร์ที่มีอายุสองพันปีมีลักษณะดังนี้: ท่อหลายพันท่อที่ตั้งอยู่บนชั้นต่างๆและทำจากไม้และโลหะ ท่อไม้หน้าตัดสี่เหลี่ยมให้เสียงเบสที่แหลมต่ำ ในขณะที่ท่อโลหะตะกั่วดีบุกจะมีหน้าตัดแบบกลมและได้รับการออกแบบมาให้เสียงแหลมที่บางกว่าและแหลมสูง

อวัยวะที่ทำลายสถิติได้รับการจดทะเบียนในต่างประเทศในสหรัฐอเมริกา ออร์แกนตั้งอยู่ในฟิลาเดลเฟีย ห้างสรรพสินค้า Macy's Lord & Taylor มีน้ำหนัก 287 ตันและมีคู่มือหกเล่ม เครื่องดนตรีชิ้นนี้ตั้งอยู่ในคอนคอร์ดฮอลล์ในแอตแลนติกซิตี้ เป็นออร์แกนที่ดังที่สุดในโลกและมีท่อมากกว่า 33,000 ท่อ

ออร์แกนที่ใหญ่ที่สุดและสง่างามที่สุดในรัสเซียตั้งอยู่ใน Moscow House of Music และใน Concert Hall ไชคอฟสกี้.

การพัฒนาทิศทางและรูปแบบใหม่ได้เพิ่มจำนวนประเภทและความหลากหลายของอวัยวะสมัยใหม่อย่างมีนัยสำคัญโดยมีความแตกต่างในหลักการทำงานและ คุณสมบัติเฉพาะ. การจำแนกอวัยวะในวันนี้มีดังนี้:

• อวัยวะลม
• อวัยวะซิมโฟนี
• ออร์แกนโรงละคร
• อวัยวะไฟฟ้า
• อวัยวะแฮมมอนด์;
• อวัยวะไทฟอน;
• อวัยวะไอน้ำ
• ออร์แกนข้างถนน
• วงดนตรี;
• ออร์กาโนลา;
• ไพโรโฟน;
• อวัยวะทะเล
• อวัยวะในห้อง;
• ออร์แกนในโบสถ์
• อวัยวะในบ้าน
• อวัยวะ;
• อวัยวะดิจิทัล
• ออร์แกนหิน
• ป๊อปออร์แกน;
• อวัยวะเสมือน
• ทำนอง

ติดต่อกับ

เมื่อประตูที่ไม่เด่นซึ่งทาสีเบจเปิดออก ก็มองเห็นได้จากความมืดเพียงไม่กี่ขั้นบันไดไม้ ทันทีที่หลังประตู กล่องไม้ทรงพลังซึ่งคล้ายกับกล่องระบายอากาศก็ลอยขึ้นมา “ระวัง นี่คือไปป์ออร์แกนสูง 32 ฟุต เบสฟลุตจิสเตอร์” ไกด์ของฉันเตือน “รอก่อน ฉันจะเปิดไฟ” ฉันรออย่างอดทน คาดหวังการเดินทางท่องเที่ยวที่น่าสนใจที่สุดครั้งหนึ่งในชีวิต ด้านหน้าของฉันคือทางเข้าออร์แกน นี่เป็นเครื่องดนตรีชนิดเดียวที่คุณสามารถเข้าไปข้างในได้

เครื่องดนตรีตลก - ออร์แกนที่มีระฆังแปลกตาสำหรับเครื่องดนตรีนี้ แต่เกือบจะทุกประการที่มีการออกแบบเดียวกันนี้สามารถพบได้ในอวัยวะขนาดใหญ่ (เช่นที่แสดงในภาพด้านขวา) - นี่คือวิธีการออกแบบท่ออวัยวะ "กก"

เสียงแตรสามพัน แผนภาพทั่วไป แผนภาพแสดงแผนภาพอย่างง่ายของอวัยวะที่มีโครงสร้างทางกล ภาพถ่ายที่แสดงส่วนประกอบและอุปกรณ์ต่างๆ ของเครื่องมือนี้ถ่ายภายในอวัยวะของห้องโถงใหญ่ของเรือนกระจกแห่งรัฐมอสโก แผนภาพไม่แสดงแมกกาซีนสูบลม ซึ่งรักษาแรงดันคงที่ในใบลม และคันโยก Barker (อยู่ในรูปภาพ) นอกจากนี้ยังไม่มีคันเหยียบ (แป้นเหยียบ)

อวัยวะนี้มีอายุกว่าร้อยปี มันยืนอยู่ใน Great Hall of the Moscow Conservatory เหมือนกัน ห้องโถงที่มีชื่อเสียงจากผนังที่มีรูปเหมือนของ Bach, Tchaikovsky, Mozart, Beethoven มองมาที่คุณ... อย่างไรก็ตาม สิ่งที่เปิดต่อสายตาของผู้ชมก็คือคอนโซลของผู้ออร์แกนหันกลับไปที่ห้องโถงและ "ถนน" ที่ทำด้วยไม้ที่ดูโอ้อวดเล็กน้อยในแนวตั้ง ท่อโลหะ เมื่อสังเกตส่วนหน้าของออร์แกนแล้ว คนที่ไม่ได้ฝึกหัดจะไม่มีวันเข้าใจว่าเครื่องดนตรีอันเป็นเอกลักษณ์นี้เล่นอย่างไรและทำไม หากต้องการเปิดเผยความลับ คุณจะต้องเข้าถึงประเด็นนี้จากมุมที่ต่างออกไป อย่างแท้จริง.

Natalya Vladimirovna Malina ผู้ดูแลอวัยวะ ครู นักดนตรี และผู้เชี่ยวชาญด้านออร์แกน ตกลงที่จะเป็นไกด์ของฉันด้วยความยินดี “คุณสามารถขยับอวัยวะโดยหันไปข้างหน้าเท่านั้น” เธออธิบายให้ฉันฟังอย่างเคร่งขรึม ข้อกำหนดนี้ไม่เกี่ยวข้องกับเวทย์มนต์และไสยศาสตร์ ทัศนคติที่น้อยที่สุด: เพียงเคลื่อนถอยหลังหรือไปด้านข้าง ผู้ไม่มีประสบการณ์ก็สามารถเหยียบหรือสัมผัสท่ออวัยวะใดท่อหนึ่งได้ และมีท่อเหล่านี้หลายพันท่อ

หลักการทำงานหลักของออร์แกนซึ่งแยกความแตกต่างจากเครื่องมือลมส่วนใหญ่: ท่อเดียว - หนึ่งโน้ต ขลุ่ยกระทะถือได้ว่าเป็นบรรพบุรุษของออร์แกนโบราณ เครื่องดนตรีชนิดนี้ซึ่งมีมาตั้งแต่สมัยโบราณมา มุมที่แตกต่างกันโลกประกอบด้วยไม้อ้อกลวงหลายอันที่มีความยาวต่างกันผูกติดกัน หากคุณเป่ามุมที่ปากของอันที่สั้นที่สุดจะได้ยินเสียงแหลมสูงบาง ๆ กกที่ยาวขึ้นเสียงจะต่ำลง

คุณไม่สามารถเปลี่ยนระดับเสียงของแต่ละหลอดได้ ซึ่งต่างจากฟลุตทั่วไป ดังนั้น ฟลุตแพนจึงสามารถเล่นโน้ตได้มากเท่ากับที่มีกกอยู่ในนั้น เพื่อให้เครื่องดนตรีส่งเสียงต่ำมาก จำเป็นต้องรวมท่อที่มีความยาวและเส้นผ่านศูนย์กลางใหญ่ด้วย คุณสามารถทำขลุ่ยแพนได้หลายๆ แบบด้วยท่อที่ทำจากวัสดุต่างกันและมีเส้นผ่านศูนย์กลางต่างกัน จากนั้นขลุ่ยก็จะเป่าโน้ตตัวเดียวกันด้วยจังหวะที่ต่างกัน แต่คุณจะไม่สามารถเล่นเครื่องดนตรีเหล่านี้ทั้งหมดพร้อมกันได้ - คุณไม่สามารถถือมันไว้ในมือได้ และจะไม่มีลมหายใจเพียงพอสำหรับ "กก" ขนาดยักษ์ แต่ถ้าเราวางฟลุตทั้งหมดไว้ในแนวตั้ง ติดตั้งวาล์วสำหรับช่องอากาศเข้าแต่ละท่อ เกิดกลไกที่จะช่วยให้เราควบคุมวาล์วทั้งหมดจากคีย์บอร์ดได้ และสุดท้ายก็สร้างโครงสร้างการสูบลมด้วย การกระจายตัวในเวลาต่อมา เราก็มีเพียงแค่ มันก็จะกลายเป็นอวัยวะ

บนเรือลำเก่า

ท่อในอวัยวะทำจากวัสดุสองชนิด: ไม้และโลหะ ท่อไม้ที่ใช้สร้างเสียงเบสจะมีหน้าตัดเป็นรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัส ท่อโลหะมักจะมีขนาดเล็กกว่า เป็นทรงกระบอกหรือทรงกรวย และมักทำจากโลหะผสมของดีบุกและตะกั่ว ถ้ามีดีบุกมากขึ้น ท่อก็จะดังขึ้น ถ้ามีตะกั่วมากขึ้น เสียงก็จะทื่อ “เหมือนฝ้าย”

โลหะผสมของดีบุกและตะกั่วมีความอ่อนมาก ซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้ท่ออวัยวะเสียรูปได้ง่าย หากวางท่อโลหะขนาดใหญ่ตะแคง หลังจากนั้นครู่หนึ่งจะได้ส่วนตัดวงรีตามน้ำหนักของมันเอง ซึ่งจะส่งผลต่อความสามารถในการสร้างเสียงอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ เมื่อเคลื่อนที่เข้าไปในออร์แกนของ Great Hall of the Moscow Conservatory ฉันพยายามสัมผัสเฉพาะส่วนที่เป็นไม้เท่านั้น หากคุณเหยียบท่อหรือคว้ามันอย่างเชื่องช้าผู้สร้างอวัยวะจะประสบปัญหาใหม่: ท่อจะต้องได้รับการ "รักษา" - ยืดให้ตรงหรือบัดกรีด้วยซ้ำ

อวัยวะที่ฉันอยู่ข้างในนั้นยังห่างไกลจากอวัยวะที่ใหญ่ที่สุดในโลกหรือแม้แต่ในรัสเซียด้วยซ้ำ ขนาดและจำนวนไปป์นั้นด้อยกว่าอวัยวะของ Moscow House of Music อาสนวิหารในคาลินินกราดและคอนเสิร์ตฮอลล์ ไชคอฟสกี้. เจ้าของสถิติหลักตั้งอยู่ในต่างประเทศ เช่น เครื่องมือที่ติดตั้งใน Convention Hall of Atlantic City (USA) มีท่อมากกว่า 33,000 ท่อ ในอวัยวะของห้องโถงใหญ่ของเรือนกระจกมีท่อน้อยกว่าสิบเท่า "เท่านั้น" 3136 แต่ถึงกระนั้นจำนวนที่มีนัยสำคัญนี้ก็ไม่สามารถวางให้แน่นบนระนาบเดียวได้ อวัยวะภายในประกอบด้วยหลายชั้นซึ่งมีการติดตั้งท่อเป็นแถว เพื่อให้ผู้สร้างอวัยวะสามารถเข้าถึงท่อได้ จึงมีการสร้างทางเดินแคบๆ ในรูปแบบของแท่นไม้กระดานในแต่ละชั้น ชั้นเชื่อมต่อถึงกันด้วยบันไดซึ่งบทบาทของขั้นตอนจะดำเนินการโดยคานธรรมดา อวัยวะภายในนั้นคับแคบ และการเคลื่อนย้ายระหว่างระดับต่างๆ ต้องใช้ความชำนาญในระดับหนึ่ง

Natalya Vladimirovna Malina กล่าวว่า "ประสบการณ์ของฉันบอกเป็นนัยว่า สิ่งที่ดีที่สุดสำหรับผู้เชี่ยวชาญด้านออร์แกนคือมีรูปร่างที่ผอมและมีน้ำหนักเบา เป็นเรื่องยากสำหรับคนต่างมิติที่จะทำงานที่นี่โดยไม่ทำให้เครื่องมือเสียหาย เมื่อเร็วๆ นี้ ช่างไฟฟ้าคนหนึ่งซึ่งเป็นคนตัวใหญ่ กำลังเปลี่ยนหลอดไฟเหนือออร์แกน สะดุดล้มและหักไม้กระดานสองสามชิ้นจากหลังคาไม้กระดาน ไม่มีผู้เสียชีวิตหรือได้รับบาดเจ็บ แต่ไม้กระดานที่หล่นลงมาทำให้ท่ออวัยวะเสียหาย 30 เส้น”

คิดในใจว่าร่างกายของฉันสามารถรองรับผู้สร้างอวัยวะสองสามคนได้อย่างง่ายดาย สัดส่วนที่สมบูรณ์แบบฉันเหลือบมองบันไดที่ดูบอบบางซึ่งนำไปสู่ชั้นบนอย่างระมัดระวัง “ ไม่ต้องกังวล” Natalya Vladimirovna ทำให้ฉันมั่นใจ“ แค่ก้าวไปข้างหน้าและทำซ้ำการเคลื่อนไหวตามฉัน โครงสร้างนั้นแข็งแกร่ง มันจะรองรับคุณ”

นกหวีดและกก

เราปีนขึ้นไปชั้นบนของออร์แกนจากจุดที่มุมมองของห้องโถงใหญ่จากจุดสูงสุดซึ่งผู้เยี่ยมชมธรรมดาไม่สามารถเข้าถึงได้ในเรือนกระจกเปิดออก บนเวทีด้านล่าง ซึ่งเป็นจุดที่วงดนตรีเครื่องสายเพิ่งซ้อมเสร็จ มีคนตัวเล็กๆ ที่ถือไวโอลินและวิโอลาเดินไปรอบๆ Natalya Vladimirovna แสดงให้ฉันเห็นใกล้กับท่อทะเบียนของสเปน ต่างจากท่ออื่น ๆ ตรงที่ไม่ได้อยู่ในแนวตั้ง แต่เป็นแนวนอน พวกมันก่อตัวเป็นทรงพุ่มเหนือออร์แกนและพัดเข้าไปในห้องโถงโดยตรง ผู้สร้างออร์แกนในห้องโถงใหญ่ Aristide Cavaillé-Col มาจากครอบครัวนักสร้างออร์แกนชาวฝรั่งเศส-สเปน จึงเป็นที่มาของประเพณี Pyrenean ในเครื่องดนตรีบนถนน Bolshaya Nikitskaya ในกรุงมอสโก

โดยวิธีการเกี่ยวกับการลงทะเบียนภาษาสเปนและการลงทะเบียนโดยทั่วไป “การลงทะเบียน” เป็นหนึ่งในแนวคิดหลักในการออกแบบอวัยวะ นี่คือชุดของท่อออร์แกนที่มีเส้นผ่านศูนย์กลางหนึ่งซึ่งสร้างมาตราส่วนสีที่สอดคล้องกับคีย์ของแป้นพิมพ์หรือบางส่วน

ขึ้นอยู่กับขนาดของไปป์ที่รวมอยู่ในองค์ประกอบ (มาตราส่วนคืออัตราส่วนของพารามิเตอร์ไปป์ที่สำคัญที่สุดสำหรับตัวละครและคุณภาพเสียง) รีจิสเตอร์จะสร้างเสียงที่มีสีของเสียงที่แตกต่างกัน เมื่อเปรียบเทียบกับฟลุตของ Pan แล้ว ฉันเกือบจะพลาดความละเอียดอ่อนไปอย่างหนึ่ง ความจริงก็คือไปป์ออร์แกนบางอัน (เช่น กกของฟลุตโบราณ) ไม่ได้เป็นแอโรโฟน แอโรโฟนเป็นเครื่องดนตรีประเภทลมซึ่งเสียงเกิดขึ้นจากการสั่นสะเทือนของคอลัมน์อากาศ ได้แก่ ฟลุต ทรัมเป็ต ทูบา และเขาสัตว์ แต่แซกโซโฟน โอโบ และฮาร์โมนิกาจัดอยู่ในกลุ่มของสำนวนซึ่งก็คือ "เสียงตัวเอง" ไม่ใช่อากาศที่สั่นสะเทือนที่นี่ แต่เป็นลิ้นที่ปลิวไปตามกระแสลม ความกดอากาศและแรงยืดหยุ่น ตอบโต้ ทำให้ลิ้นสั่นและกระจาย คลื่นเสียงซึ่งถูกขยายโดยกระดิ่งของเครื่องดนตรีเป็นตัวสะท้อนเสียง

ในอวัยวะหนึ่ง ท่อส่วนใหญ่เป็นแอโรโฟน พวกเขาเรียกว่าริมฝีปากหรือนกหวีด ท่อไอดิโอโฟนประกอบขึ้น กลุ่มพิเศษลงทะเบียนและเรียกว่ารีจิสเตอร์กก

ออแกนิกมีกี่มือ?

แต่นักดนตรีจะจัดการสร้างไปป์หลายพันชิ้นเหล่านี้ได้อย่างไร ทั้งแบบไม้และโลหะ นกหวีดและกก เปิดและปิด - นับสิบหรือหลายร้อยอัน... ให้เสียงในเวลาที่เหมาะสม? เพื่อทำความเข้าใจเรื่องนี้ ให้เราลงไปจากชั้นบนของออร์แกนสักพักหนึ่งแล้วไปที่ธรรมาสน์หรือคอนโซลออร์แกน เมื่อเห็นอุปกรณ์นี้ ผู้ที่ไม่ได้ฝึกหัดก็เต็มไปด้วยความตกตะลึงราวกับอยู่หน้าแผงหน้าปัดของเครื่องบินโดยสารสมัยใหม่ คีย์บอร์ดมือหลายแบบ - คู่มือ (อาจมีห้าหรือเจ็ดอัน!) คีย์บอร์ดแบบเท้าเดียว และแป้นเหยียบลึกลับอื่นๆ นอกจากนี้ยังมีคันโยกดึงหลายอันพร้อมจารึกที่ด้ามจับ ทั้งหมดนี้มีไว้เพื่ออะไร?

แน่นอนว่านักออร์แกนมีเพียงสองมือและจะไม่สามารถเล่นคู่มือทั้งหมดพร้อมกันได้ (มี 3 มือในออร์แกนของห้องโถงใหญ่ซึ่งก็เยอะมากเช่นกัน) จำเป็นต้องใช้คีย์บอร์ดแบบแมนนวลหลายตัวเพื่อแยกกลุ่มรีจิสเตอร์ทั้งทางกลไกและการใช้งาน เช่นเดียวกับในคอมพิวเตอร์ ฮาร์ดไดรฟ์จริงตัวหนึ่งถูกแบ่งออกเป็นหลาย ๆ เสมือน ตัวอย่างเช่น คู่มือฉบับแรกของออร์แกนในห้องโถงใหญ่จะควบคุมไปป์ของกลุ่ม (ศัพท์ภาษาเยอรมัน - การทำงาน) ของรีจิสเตอร์ที่เรียกว่า แกรนด์ออร์ก. ประกอบด้วยการลงทะเบียน 14 รายการ คู่มือที่สอง (Positif Expressif) ยังรับผิดชอบการลงทะเบียน 14 รายการด้วย แป้นพิมพ์ตัวที่สามคือ Recit expressif - 12 รีจิสเตอร์ สุดท้าย สวิตช์เท้าเหยียบ 32 ปุ่มหรือ "คันเหยียบ" ใช้งานได้กับเครื่องบันทึกเบส 10 เครื่อง

การพูดจากมุมมองของคนธรรมดาแม้แต่การลงทะเบียน 14 ครั้งสำหรับคีย์บอร์ดตัวเดียวก็มากเกินไป ท้ายที่สุด ด้วยการกดปุ่มเดียว นักออร์แกนก็สามารถสร้างเสียงไปป์ 14 ไปป์พร้อมกันในรีจิสเตอร์ที่แตกต่างกัน (และในความเป็นจริงมากกว่านั้นด้วยรีจิสเตอร์เช่น mixtura) จะเป็นอย่างไรถ้าคุณต้องการเล่นโน้ตเพียงตัวเดียวหรือหลายตัวที่เลือก? เพื่อจุดประสงค์นี้ จึงมีการใช้คันโยกที่อยู่ทางด้านขวาและซ้ายของคู่มือจริงๆ ด้วยการดึงคันโยกที่มีชื่อของการลงทะเบียนที่เขียนอยู่บนด้ามจับออกมา นักดนตรีจะเปิดแดมเปอร์ชนิดหนึ่งเพื่อให้อากาศสามารถเข้าถึงท่อของการลงทะเบียนบางอย่างได้

ดังนั้น ในการเล่นโน้ตที่ต้องการในรีจิสเตอร์ที่ต้องการ คุณจะต้องเลือกคีย์บอร์ดแบบแมนนวลหรือแป้นเหยียบที่ควบคุมรีจิสเตอร์นี้ ดึงคันโยกที่ตรงกับรีจิสเตอร์นี้ออก แล้วกดปุ่มที่ต้องการ

การโจมตีอันทรงพลัง

ส่วนสุดท้ายของการเดินทางของเรานั้นเน้นไปที่อากาศ อากาศที่ทำให้อวัยวะมีเสียง เราลงไปที่พื้นด้านล่างร่วมกับ Natalya Vladimirovna และพบว่าตัวเองอยู่ในห้องเทคนิคที่กว้างขวางซึ่งไม่มีอะไรจากอารมณ์อันเคร่งขรึมของห้องโถงใหญ่ พื้นคอนกรีต ผนังสีขาว โครงสร้างรองรับไม้โบราณ ท่อ และมอเตอร์ไฟฟ้า ในช่วงทศวรรษแรกของการดำรงอยู่ของออร์แกนนี้ นักโยกแคลคันเตทำงานอย่างหนักที่นี่ ชายที่มีสุขภาพดีสี่คนยืนเรียงกันเป็นแถว คว้าไม้เท้าที่ร้อยผ่านวงแหวนเหล็กบนขาตั้งด้วยมือทั้งสองข้าง แล้วกดคันโยกที่สูบลมให้พองด้วยเท้าข้างหนึ่งหรืออีกข้างหนึ่ง กะถูกกำหนดไว้เป็นเวลาสองชั่วโมง หากคอนเสิร์ตหรือการซ้อมใช้เวลานานขึ้น นักดนตรีร็อคที่เหนื่อยล้าจะถูกแทนที่ด้วยกำลังเสริมใหม่

เครื่องสูบลมเก่าจำนวนสี่ยังคงเก็บรักษาไว้ ดังที่ Natalya Vladimirovna กล่าว มีตำนานเกิดขึ้นรอบ ๆ เรือนกระจกซึ่งครั้งหนึ่งพวกเขาพยายามแทนที่งานของนักโยกด้วยแรงม้า มีการกล่าวหาว่ากลไกพิเศษถูกสร้างขึ้นเพื่อสิ่งนี้ด้วยซ้ำ อย่างไรก็ตาม กลิ่นมูลม้าก็ลอยขึ้นไปในห้องโถงใหญ่พร้อมกับอากาศ และ A.F. ผู้ก่อตั้งโรงเรียนออร์แกนแห่งรัสเซียก็มาร่วมการซ้อมด้วย Goedicke เมื่อตีคอร์ดแรกขยับจมูกอย่างไม่พอใจแล้วพูดว่า: "มันเหม็น!"

ไม่ว่าตำนานนี้จะเป็นเรื่องจริงหรือไม่ก็ตาม ในที่สุดในปี 1913 พลังของกล้ามเนื้อก็ถูกแทนที่ด้วยมอเตอร์ไฟฟ้า เขาใช้รอกหมุนเพลาซึ่งในทางกลับกันผ่านกลไกข้อเหวี่ยงทำให้เครื่องสูบลมเคลื่อนที่ ต่อจากนั้น โครงการนี้ถูกยกเลิก และในปัจจุบันพัดลมไฟฟ้าสูบอากาศเข้าไปในอวัยวะ

ในอวัยวะนั้น อากาศที่ถูกบังคับจะเข้าสู่สิ่งที่เรียกว่าเครื่องสูบลมของนิตยสาร ซึ่งแต่ละอันเชื่อมต่อกับเครื่องเป่าลมหนึ่งใน 12 เครื่อง วินลดาเป็นภาชนะสำหรับอัดอากาศที่มีลักษณะคล้ายกล่องไม้ซึ่งจริงๆ แล้วมีการติดตั้งท่อเป็นแถว Windlad คนหนึ่งมักจะรองรับการลงทะเบียนหลายรายการ ท่อขนาดใหญ่ที่มีพื้นที่ไม่เพียงพอบนวินด์ลาดถูกติดตั้งไว้ที่ด้านข้าง และท่ออากาศในรูปแบบของท่อโลหะเชื่อมต่อกับวินด์ลาด

ใบลมของออร์แกนในห้องโถงใหญ่ (แบบ "กองซ้อน") แบ่งออกเป็นสองส่วนหลัก ในส่วนล่าง จะรักษาแรงดันคงที่โดยใช้เครื่องสูบลมแบบแมกกาซีน ส่วนบนถูกแบ่งโดยพาร์ติชั่นสุญญากาศออกเป็นช่องสัญญาณที่เรียกว่าโทน ไปป์ทั้งหมดที่มีรีจิสเตอร์ต่างกันจะมีเอาต์พุตเข้าไปในช่องโทนเสียง ซึ่งควบคุมโดยปุ่มแมนนวลหรือแป้นเหยียบเพียงปุ่มเดียว แต่ละช่องเสียงเชื่อมต่อกับด้านล่างของวินลดาด้วยรูที่ปิดด้วยวาล์วสปริง เมื่อกดปุ่ม การเคลื่อนไหวจะถูกส่งผ่านแรงดึงไปยังวาล์ว จากนั้นวาล์วจะเปิดขึ้น และอากาศอัดจะไหลขึ้นด้านบนเข้าสู่ช่องโทนเสียง ไปป์ทั้งหมดที่เข้าถึงช่องนี้ได้ในทางทฤษฎีแล้วควรเริ่มส่งเสียง แต่... ตามกฎแล้วจะไม่เกิดขึ้น ประเด็นก็คือตลอด ส่วนบน Windlades ผ่านสิ่งที่เรียกว่าลูป - พนังที่มีรูที่ตั้งฉากกับช่องโทนเสียงและมีสองตำแหน่ง ในหนึ่งในนั้น ลูปจะครอบคลุมไปป์ทั้งหมดของรีจิสเตอร์ที่กำหนดในทุกช่องโทนเสียงอย่างสมบูรณ์ อีกด้านหนึ่ง รีจิสเตอร์เปิดอยู่ และท่อจะเริ่มส่งเสียงทันทีที่อากาศเข้าสู่ช่องโทนเสียงที่เกี่ยวข้องหลังจากกดปุ่ม การควบคุมลูปดังที่คุณอาจเดาได้นั้นทำได้โดยใช้คันโยกบนรีโมทคอนโทรลผ่านโครงสร้างรีจิสเตอร์ พูดง่ายๆ ก็คือ ปุ่มจะทำให้ไปป์ทั้งหมดส่งเสียงในช่องโทนเสียงของมัน และลูปจะกำหนดช่องที่เลือก

เราขอขอบคุณผู้นำของ Moscow State Conservatory และ Natalya Vladimirovna Malina สำหรับความช่วยเหลือในการเตรียมบทความนี้

ออร์แกนเป็นเครื่องดนตรีที่เรียกว่า "ราชาแห่งดนตรี" ความยิ่งใหญ่ของเสียงแสดงออกผ่านอารมณ์ที่มีต่อผู้ฟังซึ่งไม่เท่ากัน นอกจากนี้เครื่องดนตรีที่ใหญ่ที่สุดในโลกคือออร์แกนและมีระบบควบคุมที่ทันสมัยที่สุด ความสูงและความยาวเท่ากับขนาดของผนังตั้งแต่ฐานรากถึงหลังคาด้านใน อาคารใหญ่- วัดหรือ ห้องคอนเสิร์ต.

ทรัพยากรที่แสดงออกของอวัยวะช่วยให้คุณสร้างเพลงให้กับมันด้วยเนื้อหาที่หลากหลายตั้งแต่ความคิดเกี่ยวกับพระเจ้าและจักรวาลไปจนถึงการไตร่ตรองอย่างใกล้ชิด จิตวิญญาณของมนุษย์.

ออร์แกนเป็นเครื่องดนตรีที่มีประวัติอันเป็นเอกลักษณ์ มีอายุประมาณ 28 ศตวรรษ ในบทความหนึ่ง เป็นไปไม่ได้ที่จะติดตามเส้นทางอันยิ่งใหญ่ของเครื่องดนตรีชิ้นนี้ในงานศิลปะ เราได้จำกัดตัวเองอยู่เพียงโครงร่างสั้นๆ ของการกำเนิดของอวัยวะตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงศตวรรษเมื่อได้รับรูปลักษณ์และคุณสมบัติที่ทราบกันจนถึงทุกวันนี้

บรรพบุรุษทางประวัติศาสตร์ของออร์แกนคือเครื่องดนตรีฟลุตแพนที่ลงมาหาเรา (ตั้งชื่อตามผู้สร้างมันดังที่กล่าวไว้ในตำนาน) ลักษณะของขลุ่ยกระทะมีอายุตั้งแต่ศตวรรษที่ 7 ก่อนคริสต์ศักราช แต่อายุที่แท้จริงน่าจะแก่กว่ามาก

เป็นชื่อของเครื่องดนตรีที่ประกอบด้วยท่อกกที่มีความยาวต่างกันวางเรียงกันในแนวตั้งติดกัน พื้นผิวด้านข้างติดกันและรวมเข้าด้วยกันด้วยเข็มขัดที่ทำจากวัสดุที่แข็งแรงหรือแผ่นไม้ นักแสดงเป่าลมจากด้านบนผ่านรูของท่อ แล้วส่งเสียง - แต่ละรายการมีความสูงของตัวเอง ผู้เชี่ยวชาญที่แท้จริงของเกมสามารถใช้สองหรือสามท่อในคราวเดียวเพื่อแยกเสียงพร้อมกันและรับช่วงเวลาสองเสียงหรือคอร์ดสามเสียงด้วยทักษะพิเศษ

ขลุ่ยกระทะสื่อถึงความปรารถนาชั่วนิรันดร์ของมนุษย์ในการประดิษฐ์คิดค้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานศิลปะ และความปรารถนาที่จะพัฒนาความสามารถในการแสดงออกของดนตรี ก่อนที่เครื่องมือนี้จะปรากฏบน ฉากประวัติศาสตร์นักดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดมีขลุ่ยตามยาวแบบดั้งเดิมมากกว่า - ท่อธรรมดาที่มีรูสำหรับนิ้ว ความสามารถทางเทคนิคของพวกเขามีน้อย สำหรับฟลุตตามยาว เป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างเสียงตั้งแต่สองเสียงขึ้นไปในเวลาเดียวกัน

ข้อเท็จจริงต่อไปนี้ยังกล่าวถึงเสียงที่สมบูรณ์แบบของฟลุตแพนอีกด้วย วิธีการเป่าลมเข้าไปนั้นไม่ต้องสัมผัสกระแสลมถูกส่งมาจากริมฝีปากจากระยะหนึ่งซึ่งสร้างเอฟเฟกต์เสียงต่ำพิเศษของเสียงลึกลับ ออร์แกนรุ่นก่อนๆ ทั้งหมดเป็นเครื่องดนตรีประเภทลม เช่น ใช้พลังชีวิตที่ควบคุมได้ของการหายใจเพื่อสร้าง ต่อจากนั้น คุณลักษณะเหล่านี้ - พฤกษ์และเสียง "การหายใจ" ที่น่าอัศจรรย์ที่น่ากลัว - ได้รับการสืบทอดในจานเสียงของออร์แกน พวกเขาเป็นพื้นฐาน ความสามารถพิเศษเสียงออร์แกน - ทำให้ผู้ฟังตกอยู่ในภวังค์

ห้าศตวรรษผ่านไปจากการปรากฏตัวของขลุ่ยกระทะไปสู่การประดิษฐ์ออร์แกนรุ่นต่อไป ในช่วงเวลานี้ ผู้เชี่ยวชาญด้านการผลิตเสียงลมได้ค้นพบวิธีที่จะเพิ่มระยะเวลาการหายใจออกของมนุษย์ที่จำกัดได้อย่างไม่สิ้นสุด

ในเครื่องดนตรีชนิดใหม่ มีการจ่ายอากาศโดยใช้เครื่องเป่าลมแบบหนัง คล้ายกับที่ช่างตีเหล็กใช้ในการสูบลม

นอกจากนี้ยังมีความสามารถในการรองรับสองเสียงและสามเสียงโดยอัตโนมัติ เสียงหนึ่งหรือสองเสียง - เสียงที่ต่ำกว่า - ยังคงวาดเสียงต่อไปโดยไม่หยุดชะงัก ระดับเสียงที่ไม่เปลี่ยนแปลง เสียงเหล่านี้เรียกว่า "bourdons" หรือ "faubourdons" ถูกดึงออกมาโดยไม่ต้องมีส่วนร่วมของเสียง โดยตรงจากเครื่องสูบลมผ่านรูที่เปิดอยู่ในนั้น และมีลักษณะคล้ายพื้นหลัง ต่อมาจึงได้ชื่อว่า “จุดอวัยวะ”

เสียงแรกต้องขอบคุณวิธีการปิดรูบนส่วนแทรก "รูปขลุ่ย" ที่แยกจากกันในเครื่องสูบลม ทำให้สามารถเล่นท่วงทำนองที่หลากหลายและแม้กระทั่งความสามารถพิเศษได้ นักแสดงเป่าลมเข้าไปในส่วนแทรกด้วยริมฝีปากของเขา ทำนองถูกดึงออกมาโดยใช้วิธีการสัมผัสซึ่งต่างจาก Bourdons ดังนั้นจึงไม่มีเวทย์มนต์อยู่ในนั้น - มันถูกครอบงำโดย Bourdon echoes

เครื่องดนตรีชนิดนี้ได้รับความนิยมอย่างมากโดยเฉพาะใน ศิลปท้องถิ่นเช่นเดียวกับในหมู่นักดนตรีที่เดินทางและเริ่มเรียกว่าปี่ ต้องขอบคุณสิ่งประดิษฐ์ของเธอ เสียงออร์แกนในอนาคตจึงขยายได้แทบจะไร้ขีดจำกัด ขณะที่นักแสดงสูบลมโดยใช้เครื่องสูบลม เสียงจะไม่รบกวน

ดังนั้นคุณสมบัติเสียงในอนาคตสามในสี่ของ "ราชาแห่งเครื่องดนตรี" จึงปรากฏขึ้น: พหูพจน์, เอกลักษณ์อันลึกลับของเสียงต่ำและความยาวสัมบูรณ์

ตั้งแต่ศตวรรษที่ 2 ก่อนคริสต์ศักราช การออกแบบที่ปรากฏมีความใกล้ชิดกับภาพลักษณ์ของอวัยวะมากขึ้น ในการสูบลม Ctesebius นักประดิษฐ์ชาวกรีกได้สร้างระบบขับเคลื่อนไฮดรอลิกซึ่งทำให้สามารถเพิ่มพลังเสียงและให้เครื่องดนตรีขนาดมหึมาที่มีท่อที่มีเสียงค่อนข้างยาว อวัยวะไฮดรอลิกจะดังและรุนแรงต่อหู ด้วยคุณสมบัติด้านเสียงดังกล่าวจึงมีการใช้กันอย่างแพร่หลายใน การแสดงมวลชน(การแข่งขันฮิปโปโดรม, การแสดงละครสัตว์ความลึกลับ) ในหมู่ชาวกรีกและโรมัน ด้วยการถือกำเนิดของศาสนาคริสต์ในยุคแรก ความคิดในการสูบลมด้วยเครื่องสูบลมกลับมาอีกครั้ง: เสียงจากกลไกนี้มีชีวิตชีวาและเป็น "มนุษย์" มากขึ้น

ในความเป็นจริงในขั้นตอนนี้สามารถพิจารณาคุณสมบัติหลักของเสียงออร์แกนได้: พื้นผิวโพลีโฟนิก, ดึงดูดความสนใจอย่างทรงพลัง, ความยาวที่ไม่เคยมีมาก่อนและพลังพิเศษที่เหมาะสำหรับการดึงดูดผู้คนจำนวนมาก

7 ศตวรรษต่อมาถือเป็นช่วงชี้ขาดสำหรับออร์แกนในแง่ที่ว่าคริสตจักรคริสเตียนเริ่มสนใจในความสามารถของมัน จากนั้นจึง "จัดสรร" และพัฒนามันอย่างมั่นคง ออร์แกนถูกกำหนดให้เป็นเครื่องมือในการเทศน์มวลชน เนื่องจากยังคงมีอยู่จนถึงทุกวันนี้ ด้วยเหตุนี้ การเปลี่ยนแปลงจึงเคลื่อนไปตามสองช่องทาง

อันดับแรก. ขนาดทางกายภาพและความสามารถด้านเสียงของเครื่องดนตรีถึงระดับที่น่าทึ่งแล้ว ตามการเติบโตและการพัฒนาของสถาปัตยกรรมวัด สถาปัตยกรรมและดนตรีก็ก้าวหน้าอย่างรวดเร็ว พวกเขาเริ่มสร้างออร์แกนเข้ากับผนังโบสถ์ และเสียงที่ดังกึกก้องของออร์แกนนั้นสงบลงและทำให้จินตนาการของนักบวชตกตะลึง

จำนวนท่อออร์แกนซึ่งปัจจุบันทำจากไม้และโลหะมีจำนวนหลายพันท่อ เสียงของอวัยวะได้รับช่วงอารมณ์ที่กว้างที่สุด - ตั้งแต่ความคล้ายคลึงของสุรเสียงของพระเจ้าไปจนถึงการเปิดเผยบุคลิกทางศาสนาอย่างเงียบสงบ

ความสามารถด้านเสียงที่ได้รับมาก่อนหน้านี้ตามเส้นทางประวัติศาสตร์เป็นสิ่งจำเป็นในการใช้งานของคริสตจักร การประสานเสียงหลายเสียงของออร์แกนทำให้ดนตรีที่ซับซ้อนมากขึ้นเรื่อยๆ สะท้อนถึงการผสมผสานหลายแง่มุมของการฝึกปฏิบัติทางจิตวิญญาณ ความยาวและความเข้มข้นของน้ำเสียงช่วยยกระดับการหายใจที่มีชีวิต ทำให้ธรรมชาติของเสียงอวัยวะใกล้เคียงกับประสบการณ์ชีวิตมนุษย์มากขึ้น

จากขั้นตอนนี้ ออร์แกนจึงเป็นเครื่องดนตรีที่มีพลังโน้มน้าวใจมหาศาล

ทิศทางที่สองในการพัฒนาเครื่องดนตรีเป็นไปตามเส้นทางของการเสริมสร้างความสามารถอันชาญฉลาด

ในการจัดการคลังแสงจำนวนหลายพันท่อ จึงมีความจำเป็นขั้นพื้นฐาน กลไกใหม่ทำให้นักแสดงสามารถรับมือกับเรื่องนี้ได้ ความมั่งคั่งนับไม่ถ้วน. ประวัติศาสตร์แนะนำวิธีแก้ปัญหาที่ถูกต้อง: แนวคิดเรื่องการประสานแป้นพิมพ์ของอาร์เรย์เสียงทั้งหมดปรากฏขึ้นและได้รับการปรับให้เข้ากับอุปกรณ์ของ "ราชาแห่งดนตรี" อย่างดีเยี่ยม นับจากนี้ไป ออร์แกนจะเป็นเครื่องเป่าลมแบบคีย์บอร์ด

การควบคุมของยักษ์นั้นมุ่งเน้นไปที่คอนโซลพิเศษซึ่งรวมความสามารถอันมหาศาลของเทคโนโลยีคีย์บอร์ดและสิ่งประดิษฐ์อันชาญฉลาดของผู้เชี่ยวชาญด้านออร์แกน ตอนนี้วางคีย์บอร์ดไว้ด้านหน้าออร์แกนเป็นขั้นบันได โดยอันหนึ่งอยู่เหนือคีย์บอร์ดอีกอันหนึ่ง ด้านล่าง ใกล้กับพื้นใต้ฝ่าเท้าของคุณ มีแป้นเหยียบขนาดใหญ่สำหรับแยกโทนเสียงต่ำ พวกเขาเล่นด้วยเท้าของพวกเขา ดังนั้นเทคนิคของออร์แกนจึงต้องใช้ทักษะที่ยอดเยี่ยม ที่นั่งของนักแสดงเป็นม้านั่งยาววางอยู่บนแป้นเหยียบ

การรวมกันของท่อถูกควบคุมโดยกลไกการลงทะเบียน ใกล้แป้นพิมพ์มีปุ่มหรือที่จับพิเศษซึ่งแต่ละอันเปิดใช้งานไปป์หลายสิบร้อยหรือหลายพันไปพร้อม ๆ กัน เพื่อป้องกันไม่ให้นักออร์แกนถูกรบกวนด้วยการเปลี่ยนทะเบียน เขามีผู้ช่วย ซึ่งโดยปกติจะเป็นนักเรียนที่ต้องเข้าใจพื้นฐานของการเล่นออร์แกน

ออร์แกนเริ่มเดินขบวนแห่งชัยชนะในโลก วัฒนธรรมทางศิลปะ. เมื่อถึงศตวรรษที่ 17 ก็ถึงจุดสูงสุดและ ความสูงเป็นประวัติการณ์ในเพลง หลังจากการทำให้ศิลปะออร์แกนกลายเป็นอมตะในผลงานของโยฮันน์ เซบาสเตียน บาค ความยิ่งใหญ่ของเครื่องดนตรีชิ้นนี้ยังคงไม่มีใครเทียบได้จนถึงทุกวันนี้ ปัจจุบันออร์แกนเป็นเครื่องดนตรีแห่งประวัติศาสตร์สมัยใหม่

ออร์แกนเป็นเครื่องดนตรีโบราณ บรรพบุรุษอันห่างไกลของเขาคือ เห็นได้ชัดว่า, ปี่และขลุ่ยกระทะ ในสมัยโบราณเมื่อยังไม่มีเครื่องดนตรีที่ซับซ้อน ท่อกกหลายขนาดเริ่มเชื่อมต่อเข้าด้วยกัน - นี่คือขลุ่ยกระทะ

เชื่อกันว่าเทพเจ้าแห่งป่าไม้และป่าปานเป็นผู้ประดิษฐ์ขึ้น เล่นง่ายในท่อเดียว: ต้องการอากาศเพียงเล็กน้อย แต่การเล่นหลายรายการพร้อมกันนั้นยากกว่ามาก - คุณหายใจไม่ออก ดังนั้นในสมัยโบราณผู้คนจึงมองหากลไกที่สามารถทดแทนการหายใจของมนุษย์ได้ พวกเขาพบกลไกดังกล่าว: พวกเขาเริ่มสูบลมด้วยเครื่องสูบลมแบบเดียวกับที่ช่างตีเหล็กเคยพัดไฟในโรงตีเหล็ก
ในศตวรรษที่สองก่อนคริสต์ศักราช ในเมืองอเล็กซานเดรีย Ctesebius (lat. Ctesibius ประมาณศตวรรษที่ 3 - 2 ก่อนคริสต์ศักราช) ได้ประดิษฐ์อวัยวะไฮดรอลิก โปรดทราบว่าชื่อเล่นภาษากรีกนี้มีความหมายตามตัวอักษรว่า "ผู้สร้างชีวิต" (กรีก Ktesh-bio) เช่น เพียงแต่พระเจ้าองค์พระผู้เป็นเจ้า Ctesibius คนนี้ถูกกล่าวหาว่าคิดค้นนาฬิกาลอยน้ำ (ซึ่งไม่ได้ลงมาหาเรา) ปั๊มลูกสูบและระบบขับเคลื่อนไฮดรอลิก
- นานก่อนการค้นพบกฎของ Torricelli (1608-1647) (ที่ ในทางที่เป็นไปได้ในศตวรรษที่ 2 พ.ศ จ. เป็นไปได้ไหมที่จะรับประกันความแน่นที่จำเป็นในการสร้างสุญญากาศในปั๊ม Ctesibius กลไกก้านสูบของปั๊มสามารถทำจากวัสดุใดได้บ้าง - ท้ายที่สุดเพื่อให้แน่ใจว่าเสียงของอวัยวะนั้นจำเป็นต้องมีแรงดันส่วนเกินเริ่มต้นอย่างน้อย 2 atm?)
ในระบบไฮดรอลิก อากาศไม่ได้ถูกสูบโดยเครื่องเป่าลม แต่โดยการกดน้ำ ดังนั้นเขาจึงแสดงอย่างเท่าเทียมกันมากขึ้นและเสียงก็ดีขึ้น - นุ่มนวลและสวยงามยิ่งขึ้น
ชาวกรีกและโรมันใช้ Hydraulos ที่ฮิปโปโดรม ในละครสัตว์ และยังใช้ติดตามความลึกลับของคนนอกศาสนาด้วย เสียงของไอพ่นไฮดรอลิกดังและแหลมอย่างผิดปกติ ในศตวรรษแรกของศาสนาคริสต์ ปั๊มน้ำถูกแทนที่ด้วยเครื่องสูบลม ซึ่งทำให้สามารถเพิ่มขนาดของท่อและจำนวนในอวัยวะได้
ศตวรรษผ่านไป เครื่องดนตรีได้รับการปรับปรุง คอนโซลประสิทธิภาพหรือตารางประสิทธิภาพที่เรียกว่าปรากฏขึ้น มีคีย์บอร์ดหลายตัวอยู่บนนั้น โดยอยู่เหนืออีกคีย์บอร์ดหนึ่ง และที่ด้านล่างมีปุ่มขนาดใหญ่สำหรับเท้า - คันเหยียบที่ใช้ในการสร้างเสียงที่ต่ำที่สุด แน่นอนว่าไปป์กก - ขลุ่ยของแพน - ถูกลืมไปนานแล้ว ท่อโลหะเริ่มดังขึ้นในออร์แกน และมีจำนวนถึงหลายพัน เห็นได้ชัดว่าถ้าแต่ละไปป์มีคีย์ที่สอดคล้องกัน ก็จะเป็นไปไม่ได้ที่จะเล่นเครื่องดนตรีที่มีคีย์หลายพันคีย์ ดังนั้นจึงมีการสร้างปุ่มหมุนหรือปุ่มลงทะเบียนไว้เหนือคีย์บอร์ด แต่ละคีย์สอดคล้องกับไปป์หลายสิบหรือหลายร้อยไปป์ซึ่งให้เสียงที่มีระดับเสียงเท่ากัน แต่ เสียงต่ำที่แตกต่างกัน. สามารถเปิดและปิดได้โดยใช้ปุ่มหมุน จากนั้นตามคำร้องขอของผู้แต่งและนักแสดง เสียงของออร์แกนจะคล้ายกับฟลุต โอโบ หรือเครื่องดนตรีอื่นๆ มันสามารถเลียนแบบเสียงนกร้องได้ด้วย
ในช่วงกลางศตวรรษที่ 5 มีการสร้างอวัยวะในโบสถ์สเปน แต่เนื่องจากเครื่องดนตรียังคงดังอยู่จึงใช้เฉพาะในวันหยุดสำคัญเท่านั้น
เมื่อถึงศตวรรษที่ 11 ยุโรปทั้งหมดกำลังสร้างอวัยวะ ออร์แกนนี้สร้างขึ้นในปี 980 ในเมืองเวนเชสเตอร์ (อังกฤษ) มีชื่อเสียงในด้านขนาดที่ไม่ธรรมดา ค่อยๆ กุญแจเข้ามาแทนที่ "จาน" ขนาดใหญ่ที่ดูอึดอัด ช่วงของเครื่องดนตรีกว้างขึ้น และตัวบันทึกก็มีความหลากหลายมากขึ้น ในเวลาเดียวกัน ออร์แกนแบบพกพาขนาดเล็ก ออร์แกนแบบพกพา และออร์แกนเคลื่อนที่ขนาดเล็ก ซึ่งในทางบวก ก็ถูกนำมาใช้อย่างแพร่หลาย
สารานุกรมดนตรีระบุว่ากุญแจออร์แกนมีมาตั้งแต่ก่อนศตวรรษที่ 14 มีขนาดใหญ่มาก
- ยาว 30-33 ซม. กว้าง 8-9 ซม. เทคนิคการเล่นนั้นง่ายมาก: ใช้หมัดและข้อศอกตีคีย์เหล่านี้ (เยอรมัน: Orgel schlagen) มวลอวัยวะอันประเสริฐอะไรที่สามารถได้ยินได้ในอาสนวิหารคาทอลิก (เชื่อกันว่าตั้งแต่ศตวรรษที่ 7) ด้วยเทคนิคการแสดงเช่นนี้ ?? หรือว่าพวกเขาสนุกสนานกันอย่างเป็นบ้าเป็นหลัง?
ศตวรรษที่ 17-18 – “ยุคทอง” ของการสร้างอวัยวะและประสิทธิภาพของอวัยวะ
อวัยวะในยุคนี้โดดเด่นด้วยความสวยงามและเสียงที่หลากหลาย ความชัดเจนและความโปร่งใสของเสียงที่ยอดเยี่ยมทำให้เป็นเครื่องดนตรีที่ยอดเยี่ยมสำหรับการแสดงดนตรีแบบโพลีโฟนิก
อวัยวะถูกสร้างขึ้นในอาสนวิหารคาทอลิกและโบสถ์ขนาดใหญ่ทุกแห่ง เสียงที่เคร่งขรึมและทรงพลังเข้ากันได้ดีกับสถาปัตยกรรมของอาสนวิหารที่มีเส้นด้านบนและส่วนโค้งสูง นักดนตรีชั้นนำโลกทำหน้าที่เป็นนักเล่นออร์แกนของคริสตจักร ดนตรีที่ยอดเยี่ยมมากมายเขียนขึ้นสำหรับเครื่องดนตรีนี้โดยนักประพันธ์หลายคน รวมถึงบาคด้วย ส่วนใหญ่มักเขียนถึง "ออร์แกนสไตล์บาโรก" ซึ่งแพร่หลายมากกว่าออร์แกนในสมัยก่อนหรือช่วงต่อๆ ไป แน่นอนว่า ไม่ใช่ว่าดนตรีทั้งหมดที่สร้างขึ้นสำหรับออร์แกนจะเป็นดนตรีลัทธิที่เกี่ยวข้องกับคริสตจักร
งานที่เรียกว่า "ฆราวาส" ก็ถูกเรียบเรียงสำหรับเขาเช่นกัน ในรัสเซีย ออร์แกนเป็นเพียงเครื่องดนตรีทางโลกเท่านั้น เนื่องจากในคริสตจักรออร์โธดอกซ์ไม่เคยมีการติดตั้งซึ่งแตกต่างจากคริสตจักรคาทอลิก
ตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 เป็นต้นมา นักประพันธ์เพลงได้รวมออร์แกนไว้ในออราทอริโอด้วย และในศตวรรษที่ 19 เขาปรากฏตัวในโอเปร่า ตามกฎแล้ว เหตุการณ์นี้เกิดจากสถานการณ์บนเวที - หากการกระทำเกิดขึ้นในหรือใกล้วัด ตัวอย่างเช่น ไชคอฟสกีใช้ออร์แกนในโอเปร่าเรื่อง "The Maid of Orleans" ในฉากพิธีราชาภิเษกของพระเจ้าชาร์ลส์ที่ 7 นอกจากนี้เรายังได้ยินเสียงออร์แกนในฉากหนึ่งของโอเปร่าเรื่อง Faust ของ Gounod
(ฉากในอาสนวิหาร) แต่ริมสกี-คอร์ซาคอฟในโอเปร่า "Sadko" มอบหมายให้ออร์แกนประกอบเพลงของ Elder Mighty Hero ซึ่งขัดขวางการเต้นรำ
ราชาแห่งท้องทะเล แวร์ดีในละครโอเปร่าเรื่อง "Othello" ใช้อวัยวะเลียนแบบเสียงพายุทะเล บางครั้งอวัยวะก็รวมอยู่ในผลงานไพเราะด้วย ด้วยการเข้าร่วมของเขา ซิมโฟนีที่สามของ Saint-Saëns บทกวีแห่งความปีติยินดี และ "Prometheus" ของ Scriabin จะถูกแสดง ส่วนซิมโฟนี "Manfred" ของ Tchaikovsky ก็มีอวัยวะเช่นกันแม้ว่าผู้แต่งจะไม่ได้คาดการณ์ไว้ล่วงหน้าก็ตาม เขาเขียนท่อนฮาร์โมเนียมซึ่งออร์แกนมักจะมาแทนที่ที่นั่น
ยวนใจของศตวรรษที่ 19 ด้วยความปรารถนาในเสียงออเคสตราที่แสดงออกมีอิทธิพลที่น่าสงสัยต่อการสร้างออร์แกนและดนตรีออร์แกน ปรมาจารย์พยายามสร้างเครื่องดนตรีที่เป็น "วงออเคสตราสำหรับนักแสดงคนเดียว" แต่ผลที่ตามมาก็คือเรื่องนี้ลดลงเหลือเพียงการเลียนแบบวงออเคสตราที่อ่อนแอ
ในเวลาเดียวกันในศตวรรษที่ 19 และ 20 มีเสียงร้องใหม่ๆ ปรากฏอยู่ในออร์แกน และมีการปรับปรุงการออกแบบเครื่องดนตรีครั้งสำคัญ
แนวโน้มของอวัยวะที่ใหญ่ขึ้นเรื่อยๆ สิ้นสุดลงที่อวัยวะขนาดมหึมา 33,112 ท่อในแอตแลนติกซิตี้ รัฐนิวยอร์ก
เจอร์ซีย์) เครื่องดนตรีนี้มีเก้าอี้สองตัว และหนึ่งในนั้นมีคีย์บอร์ด 7 ตัว อย่างไรก็ตามในศตวรรษที่ 20 นักออร์แกนและผู้สร้างออร์แกนตระหนักถึงความจำเป็นในการกลับไปใช้เครื่องดนตรีประเภทที่เรียบง่ายและสะดวกยิ่งขึ้น

ซากของเครื่องดนตรีคล้ายออร์แกนที่เก่าแก่ที่สุดซึ่งมีระบบขับเคลื่อนไฮดรอลิกถูกค้นพบในปี 1931 ระหว่างการขุดค้นที่ Aquincum (ใกล้บูดาเปสต์) และมีอายุถึงปี 228 AD จ. เชื่อกันว่าเมืองนี้ซึ่งมีระบบน้ำประปาแบบบังคับถูกทำลายในปี 409 อย่างไรก็ตาม ในแง่ของระดับการพัฒนาเทคโนโลยีไฮดรอลิก นี่คือช่วงกลางศตวรรษที่ 15

โครงสร้างของอวัยวะสมัยใหม่
ออร์แกนเป็นเครื่องดนตรีประเภทเป่าด้วยคีย์บอร์ด มีขนาดใหญ่และซับซ้อนที่สุด เครื่องมือที่มีอยู่. พวกเขาเล่นเหมือนเปียโนโดยกดปุ่ม แต่แตกต่างจากเปียโน ออร์แกนไม่ใช่เครื่องสาย แต่เป็นเครื่องดนตรีประเภทลม และญาติของออร์แกนไม่ใช่เครื่องดนตรีประเภทคีย์บอร์ด แต่เป็นขลุ่ยขนาดเล็ก
ออร์แกนสมัยใหม่ขนาดใหญ่ประกอบด้วยอวัยวะตั้งแต่ 3 ชิ้นขึ้นไป และนักแสดงสามารถควบคุมอวัยวะทั้งหมดพร้อมกันได้ แต่ละอวัยวะที่ประกอบขึ้นเป็น "อวัยวะขนาดใหญ่" ดังกล่าวจะมีรีจิสเตอร์ของตัวเอง (ชุดท่อ) และคีย์บอร์ดของตัวเอง (แบบแมนนวล) ท่อที่เรียงเป็นแถวตั้งอยู่ในห้องภายใน (ห้อง) ของออร์แกน ท่อบางส่วนอาจมองเห็นได้ แต่โดยหลักการแล้วท่อทั้งหมดจะถูกซ่อนไว้ด้วยส่วนหน้าอาคาร (ถนน) ที่ประกอบด้วยท่อตกแต่งบางส่วน นักเล่นออร์แกนนั่งอยู่ที่สิ่งที่เรียกว่าสปิลติส (คาธีดรา) ตรงหน้าเขาคือคีย์บอร์ด (คู่มือ) ของออร์แกนซึ่งจัดเรียงอยู่ในระเบียงด้านหนึ่งอยู่เหนืออีกด้าน และใต้เท้าของเขามีคีย์บอร์ดแบบเหยียบ อวัยวะแต่ละส่วนรวมอยู่ในนั้นด้วย
“อวัยวะขนาดใหญ่” มีจุดประสงค์และชื่อเป็นของตัวเอง คำที่พบบ่อยที่สุดคือ “main” (เยอรมัน: Haupwerk), “upper” หรือ “overwerk”
(เยอรมัน: Oberwerk), “ruckpositive” (Rykpositiv) รวมถึงชุดเครื่องบันทึกคันเหยียบ อวัยวะ "หลัก" มีขนาดใหญ่ที่สุดและมีทะเบียนหลักของเครื่องดนตรี Ryukpositif คล้ายกับเสียง Main แต่มีขนาดเล็กกว่าและให้เสียงนุ่มนวลกว่า และยังมีเสียงโซโลพิเศษบางส่วนด้วย ออร์แกน "ส่วนบน" เพิ่มท่อนโซโลใหม่และการสร้างคำเลียนเสียงธรรมชาติให้กับวงดนตรี ท่อเชื่อมต่อกับคันเหยียบ ทำให้เกิดเสียงต่ำเพื่อเพิ่มเสียงเบส
ท่อของอวัยวะที่มีชื่อบางส่วน โดยเฉพาะอย่างยิ่ง "ด้านบน" และ "rukpositive" ถูกวางไว้ภายในห้องบานเกล็ดกึ่งปิด ซึ่งสามารถปิดหรือเปิดได้โดยใช้สิ่งที่เรียกว่าช่อง ส่งผลให้เกิดการสร้าง crescendo และ diminuendo ผลกระทบที่ไม่สามารถเกิดขึ้นได้กับอวัยวะหากไม่มีกลไกนี้ ในอวัยวะสมัยใหม่ อากาศจะถูกบังคับให้เข้าไปในท่อโดยใช้มอเตอร์ไฟฟ้า ผ่านท่อลมที่ทำจากไม้ อากาศจากเครื่องสูบลมจะเข้าสู่วินลาดา ซึ่งเป็นระบบกล่องไม้ที่มีรูอยู่ที่ฝาด้านบน ท่อออร์แกนเสริมด้วย "ขา" ในรูเหล่านี้ จากใบลมอากาศภายใต้ความกดดันจะเข้าสู่ท่อหนึ่งหรืออีกท่อหนึ่ง
เนื่องจากทรัมเป็ตแต่ละตัวสามารถสร้างระดับเสียงสูงต่ำและเสียงต่ำได้หนึ่งระดับ คู่มือห้าออคเทฟมาตรฐานจึงต้องมีชุดท่ออย่างน้อย 61 ท่อ โดยทั่วไป อวัยวะอาจมีท่อตั้งแต่หลายร้อยถึงหลายพันท่อ กลุ่มของไปป์ที่สร้างเสียงทำนองเดียวกันเรียกว่ารีจิสเตอร์ เมื่อนักออร์แกนเปิดรีจิสเตอร์บนพิน (โดยใช้ปุ่มหรือคันโยกที่อยู่ด้านข้างของคู่มือหรือด้านบน) สามารถเข้าถึงไปป์ทั้งหมดของรีจิสเตอร์นั้นได้ ดังนั้น นักแสดงสามารถเลือกการลงทะเบียนใด ๆ ที่เขาต้องการหรือการรวมกันของการลงทะเบียนใด ๆ
มีอยู่ หลากหลายชนิดท่อที่สร้างเอฟเฟกต์เสียงที่หลากหลาย
ท่อทำจากดีบุก ตะกั่ว ทองแดง และโลหะผสมต่างๆ
(ส่วนใหญ่เป็นตะกั่วและดีบุก) ในบางกรณีก็ใช้ไม้ด้วย
ความยาวของท่ออาจอยู่ระหว่าง 9.8 ม. ถึง 2.54 ซม. หรือน้อยกว่า เส้นผ่านศูนย์กลางจะแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับระดับเสียงและระดับเสียงของเสียง ไปป์ออร์แกนแบ่งออกเป็นสองกลุ่มตามวิธีการผลิตเสียง (ริมฝีปากและกก) และแบ่งออกเป็นสี่กลุ่มตามเสียงต่ำ ในท่อริมฝีปาก เสียงจะเกิดขึ้นอันเป็นผลมาจากผลกระทบของกระแสลมที่ริมฝีปากล่างและด้านบนของ "ปาก" (ห้องปฏิบัติการ) - การตัดที่ส่วนล่างของท่อ วี ท่อกกแหล่งกำเนิดเสียงคือลิ้นโลหะที่สั่นสะเทือนภายใต้ความกดดันของกระแสลม ตระกูลหลักของทะเบียน (timbres) ได้แก่ อาจารย์ใหญ่ ขลุ่ย กัมบาส และกก
หลักการเป็นรากฐานของเสียงออร์แกนทั้งหมด ฟลุตให้เสียงที่สงบกว่า นุ่มนวลกว่า และมีลักษณะคล้ายฟลุตออเคสตราในทำนองเพลงในระดับหนึ่ง กัมบาส (สาย) แหลมคมและคมกว่าขลุ่ย ทำนองของกกเป็นโลหะ เลียนแบบเสียงของเครื่องดนตรีประเภทลมออร์เคสตรา ออร์แกนบางชนิด โดยเฉพาะออร์แกนโรงละครก็มีเสียงเพอร์คัชชันด้วย เช่น ฉาบและกลอง
ในที่สุด รีจิสเตอร์จำนวนมากถูกสร้างขึ้นในลักษณะที่ว่าไปป์ของพวกเขาไม่ได้สร้างเสียงหลัก แต่มีการขนย้ายความถี่สูงหรือต่ำกว่าระดับแปดเสียง และในกรณีของสิ่งที่เรียกว่าส่วนผสมและส่วนลงตัว ไม่มีแม้แต่เสียงเดียว เช่นเดียวกับเสียงหวือหวา ไปที่โทนเสียงหลัก (ส่วนลงตัวสร้างหนึ่งโอเวอร์โทน ผสม – สูงสุดเจ็ดโอเวอร์โทน)

อวัยวะในรัสเซีย
อวัยวะซึ่งมีการพัฒนามาตั้งแต่สมัยโบราณมีความเกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์ของคริสตจักรตะวันตกสามารถก่อตั้งตัวเองในรัสเซียในประเทศที่คริสตจักรออร์โธดอกซ์ห้ามการใช้เครื่องดนตรีในระหว่างการนมัสการ
เคียฟมาตุส (ศตวรรษที่ 10-12) อวัยวะแรกในรัสเซียและในยุโรปตะวันตกมาจากไบแซนเทียม สิ่งนี้เกิดขึ้นพร้อมกับการรับเอาศาสนาคริสต์มาใช้ในรัสเซียในปี ค.ศ. 988 และรัชสมัยของเจ้าชายวลาดิมีร์นักบุญ (ราวปี ค.ศ. 978-1015) ด้วยยุคแห่งการติดต่อทางการเมือง ศาสนา และวัฒนธรรมที่ใกล้ชิดเป็นพิเศษระหว่างเจ้าชายรัสเซียและผู้ปกครองไบแซนไทน์ ศพในเคียฟมาตุภูมิทรงตัว ส่วนสำคัญศาลและวัฒนธรรมพื้นบ้าน ใบรับรองอวัยวะที่เก่าแก่ที่สุดในประเทศของเราอยู่ในเคียฟ อาสนวิหารเซนต์โซเฟียซึ่งเนื่องจากมีการก่อสร้างมายาวนานในช่วงศตวรรษที่ 11-12 กลายเป็น "พงศาวดารหิน" ของ Kievan Rus มีจิตรกรรมฝาผนังของ Skomorokha ที่เก็บรักษาไว้ที่นั่นซึ่งแสดงให้เห็นว่านักดนตรีเล่นในเชิงบวกและ Calcantes สองตัว
(เครื่องสูบลมอวัยวะ) สูบลมเข้าเครื่องสูบลมอวัยวะ หลังความตาย
รัฐเคียฟในช่วงการปกครองของชาวมองโกล-ตาตาร์ (ค.ศ. 1243-1480) มอสโกกลายเป็นศูนย์กลางทางวัฒนธรรมและการเมืองของรัสเซีย

ราชรัฐมอสโกและราชอาณาจักร (ศตวรรษที่ 15-17) ในยุคนี้ระหว่าง
มอสโกและ ยุโรปตะวันตกความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดพัฒนาขึ้นมากขึ้น ดังนั้นในปี ค.ศ. 1475-1479 สถาปนิกชาวอิตาลีชื่อ Aristotle Fioravanti เป็นผู้ก่อสร้าง
อาสนวิหารอัสสัมชัญในมอสโกเครมลิน และ Paleologus น้องชายของโซเฟียซึ่งเป็นหลานสาวของโซเฟีย จักรพรรดิไบแซนไทน์คอนสแตนตินที่ 11 และพระมเหสีของกษัตริย์ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1472
Ivan III นำ John Salvator นักออร์แกนจากอิตาลีมาที่มอสโก

ราชสำนักในสมัยนั้นแสดงความสนใจอย่างมากต่อศิลปะออร์แกน
สิ่งนี้ทำให้นักเล่นออร์แกนชาวดัตช์และผู้สร้างออร์แกน Gottlieb Eilhof สามารถตั้งถิ่นฐานในมอสโกได้ในปี 1578 (ชาวรัสเซียเรียกเขาว่า Danilo Nemchin) ข้อความที่เป็นลายลักษณ์อักษรจากทูตอังกฤษเจอโรมฮอร์ซีลงวันที่ 1586 เกี่ยวกับการซื้อ clavichord หลายอันและอวัยวะที่สร้างขึ้นในอังกฤษสำหรับ Tsarina Irina Feodorovna น้องสาวของ Boris Godunov
อวัยวะดังกล่าวก็แพร่หลายในหมู่คนทั่วไปด้วย
พวกควายเดินทางรอบรุสด้วยอุปกรณ์พกพา ด้วยเหตุผลหลายประการซึ่งถูกประณาม โบสถ์ออร์โธดอกซ์.
ในช่วงรัชสมัยของซาร์ มิคาอิล โรมานอฟ (ค.ศ. 1613-1645) และต่อไปอีกจนถึง
1650 ยกเว้นนักออร์แกนชาวรัสเซีย Tomila Mikhailov (Besov), Boris Ovsonov
Melenty Stepanov และ Andrey Andreev ชาวต่างชาติยังทำงานในห้องบันเทิงในมอสโก: Poles Jerzy (Yuri) Proskurovsky และ Fyodor Zavalsky ผู้สร้างออร์แกน พี่น้องชาวดัตช์ Yagan (อาจเป็น Johan) และ Melchert Lun
ภายใต้ซาร์อเล็กซี่ มิคาอิโลวิช ตั้งแต่ปี 1654 ถึง 1685 ไซมอนรับราชการในศาล
Gutowski นักดนตรี "แจ็คแห่งการค้าทั้งหมด" ที่มีต้นกำเนิดจากโปแลนด์มีพื้นเพมาจาก
สโมเลนสค์ ด้วยกิจกรรมที่หลากหลายของเขา Gutovsky มีส่วนสำคัญต่อการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรี ในมอสโกเขาสร้างอวัยวะหลายแห่ง ในปี 1662 ตามคำสั่งของซาร์เขาและลูกศิษย์สี่คนไป
เปอร์เซียจะบริจาคเครื่องดนตรีชิ้นหนึ่งให้กับพระเจ้าชาห์แห่งเปอร์เซีย
เหตุการณ์สำคัญอย่างหนึ่งใน ชีวิตทางวัฒนธรรมมอสโกก่อตั้งขึ้นในปี 1672 โดยโรงละครในศาลซึ่งมีออร์แกนติดตั้งด้วย
กูตอสกี้.
ยุคของพระเจ้าปีเตอร์มหาราช (ค.ศ. 1682-1725) และผู้สืบทอดของเขา ปีเตอร์ ฉันสนใจอย่างยิ่ง วัฒนธรรมตะวันตก. ในปี 1691 เมื่อยังเป็นเยาวชนอายุ 19 ปี เขาได้มอบหมายให้ Arp Schnittger ผู้สร้างออร์แกนชื่อดังในฮัมบูร์ก (1648-1719) สร้างออร์แกนสำหรับมอสโกโดยมีทะเบียน 16 อัน ตกแต่งด้วยรูปวอลนัทอยู่ด้านบน ในปี 1697 Schnitger ส่งอีกเครื่องหนึ่งไปยังมอสโก คราวนี้เป็นเครื่องดนตรีแปดเครื่องสำหรับนาย Ernhorn คนหนึ่ง ปีเตอร์
ข้าพเจ้า ผู้ซึ่งพยายามนำเอาความสำเร็จทั้งหมดของยุโรปตะวันตกมาใช้ เหนือสิ่งอื่นใด ข้าพเจ้าได้มอบหมายให้ Christian Ludwig Boxberg นักเล่นออร์แกนของกอร์ลิทซ์ ซึ่งได้แสดงต่อซาร์ถึงอวัยวะใหม่ของ Eugen Casparini ในโบสถ์ St. ปีเตอร์และพอลในเมืองกอร์ลิทซ์ (เยอรมนี) ซึ่งติดตั้งที่นั่นในปี 1690-1703 เพื่อออกแบบออร์แกนที่ยิ่งใหญ่ยิ่งขึ้นสำหรับอาสนวิหารเมโทรโพลิแทนในมอสโก การออกแบบสำหรับ "อวัยวะยักษ์" สองรูปแบบนี้ซึ่งมีทะเบียน 92 และ 114 จัดทำโดย Boxberg ca. พ.ศ. 1715 ในรัชสมัยของซาร์นักปฏิรูป อวัยวะต่างๆ ถูกสร้างขึ้นทั่วประเทศ โดยเฉพาะในโบสถ์นิกายลูเธอรันและโบสถ์คาทอลิก

ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก บทบาทสำคัญเล่นโบสถ์เซนต์คาทอลิก แคทเธอรีนและโบสถ์โปรเตสแตนต์แห่งเซนต์ส ปีเตอร์และพอล ในส่วนหลัง ออร์แกนนี้สร้างโดย Johann Heinrich Joachim (1696-1752) จาก Mitau (ปัจจุบันคือ Jelgava ในลัตเวีย) ในปี 1737
ในปี ค.ศ. 1764 มีการจัดคอนเสิร์ตดนตรีซิมโฟนีและออราโตริโอทุกสัปดาห์ในโบสถ์แห่งนี้ ดังนั้นในปี 1764 ราชสำนักจึงหลงใหลในการเล่นของนักออร์แกนชาวเดนมาร์ก Johann Gottfried Wilhelm Palschau (1741 หรือ 1742-1813) ในตอนท้าย
ในช่วงทศวรรษที่ 1770 จักรพรรดินีแคทเธอรีนที่ 2 ทรงรับหน้าที่ให้ซามูเอลปรมาจารย์ชาวอังกฤษ
กรีน (1740-1796) การก่อสร้างออร์แกนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สันนิษฐานว่าจะเป็นของเจ้าชาย Potemkin

ผู้สร้างอวัยวะที่มีชื่อเสียง Heinrich Adreas Kontius (1708-1792) จาก Halle
(เยอรมนี) ส่วนใหญ่ทำงานในเมืองบอลติก และยังสร้างอวัยวะสองอัน แห่งหนึ่งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (พ.ศ. 2334) และอีกแห่งในนาร์วา
ผู้สร้างอวัยวะที่มีชื่อเสียงที่สุดในรัสเซียเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 คือ Franz Kirschnik
(1741-1802) เจ้าอาวาสเกออร์ก โจเซฟ โวกเลอร์ ซึ่งให้ในเดือนเมษายนและพฤษภาคม ค.ศ. 1788 ที่เมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
หลังจากเยี่ยมชมเวิร์กช็อปออร์แกนที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2 คอนเสิร์ต Kirshnik รู้สึกประทับใจกับเครื่องดนตรีของเขามากจนในปี 1790 เขาได้เชิญผู้ช่วยปรมาจารย์ Rakwitz มาที่วอร์ซอก่อนแล้วจึงไปที่ร็อตเตอร์ดัม
กิจกรรมสามสิบปีทิ้งร่องรอยอันโด่งดังในชีวิตทางวัฒนธรรมของมอสโก นักแต่งเพลงชาวเยอรมันโยฮันน์ วิลเฮล์ม นักออร์แกนและนักเปียโน
เกสเลอร์ (1747-1822) Gessler ศึกษาการเล่นออร์แกนจากนักเรียนของ J.S. Bach
Johann Christian Kittel ดังนั้นในงานของเขาจึงยึดมั่นในประเพณีของต้นเสียงไลพ์ซิกของโบสถ์เซนต์ โทมัส.. ในปี พ.ศ. 2335 เกสเลอร์ได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้ควบคุมราชสำนักในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในปี พ.ศ. 2337 เขาได้ย้ายไปที่
มอสโกได้รับชื่อเสียงในฐานะครูสอนเปียโนที่เก่งที่สุด และด้วยคอนเสิร์ตมากมายที่อุทิศให้กับงานออร์แกนของ J. S. Bach เขาจึงมีอิทธิพลอย่างมากต่อนักดนตรีและผู้รักดนตรีชาวรัสเซีย
คริสต์ศตวรรษที่ 19 – ต้นศตวรรษที่ 20 ในศตวรรษที่ 19 ในหมู่ขุนนางรัสเซีย ความสนใจในการเล่นดนตรีออร์แกนในสภาพบ้านได้แพร่กระจายออกไป เจ้าชายวลาดิเมียร์
Odoevsky (1804-1869) หนึ่งในบุคคลที่มีบุคลิกโดดเด่นที่สุดของสังคมรัสเซีย เพื่อนของ M. I. Glinka และผู้เขียนผลงานต้นฉบับเรื่องออร์แกนชิ้นแรกในรัสเซีย ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1840 ได้เชิญปรมาจารย์ Georg Mälzel (1807-
พ.ศ. 2409) สำหรับการสร้างออร์แกนซึ่งลงไปในประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซียเมื่อ
“ Sebastianon” (ตั้งชื่อตาม Johann Sebastian Bach) เป็นเรื่องเกี่ยวกับออร์แกนประจำบ้านในการพัฒนาซึ่งเจ้าชาย Odoevsky เองก็มีส่วนร่วม ขุนนางชาวรัสเซียผู้นี้มองเห็นเป้าหมายหลักประการหนึ่งในชีวิตของเขาในการปลุกความสนใจให้กับชุมชนดนตรีรัสเซียในออร์แกนและในบุคลิกภาพอันโดดเด่นของ J. S. Bach ดังนั้นโปรแกรมคอนเสิร์ตในบ้านของเขาจึงมุ่งเน้นไปที่งานของต้นเสียงไลพ์ซิกเป็นหลัก ตรงจาก
Odoevsky ยังได้เรียกร้องให้สาธารณชนชาวรัสเซียระดมทุนสำหรับการฟื้นฟูออร์แกน Bach ในโบสถ์ Novof (ปัจจุบันคือโบสถ์ Bach) ในเมือง Arnstadt (ประเทศเยอรมนี)
M. I. Glinka มักจะแสดงสดในอวัยวะของ Odoevsky จากบันทึกความทรงจำของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน เรารู้ว่า Glinka มีพรสวรรค์ด้านด้นสดที่โดดเด่น เขาชื่นชมการแสดงออร์แกนด้นสดของ Glinka F.
แผ่น. ระหว่างทัวร์ในมอสโกเมื่อวันที่ 4 พฤษภาคม พ.ศ. 2386 ลิซท์ได้แสดงด้วย คอนเสิร์ตออร์แกนในโบสถ์โปรเตสแตนต์แห่งเซนต์ส ปีเตอร์และพาเวล
มันไม่ได้สูญเสียความเข้มข้นไปในศตวรรษที่ 19 และกิจกรรมของผู้สร้างอวัยวะ ถึง
ในปี พ.ศ. 2399 มีคริสตจักร 2,280 แห่งในรัสเซีย บริษัทเยอรมันมีส่วนร่วมในการก่อสร้างอวัยวะที่ติดตั้งในศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20
ในช่วงปี พ.ศ. 2370 ถึง พ.ศ. 2397 Karl Wirth (พ.ศ. 2343-2425) ทำงานที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในตำแหน่งช่างทำเปียโนและออร์แกนซึ่งสร้างอวัยวะหลายชิ้นในจำนวนนี้อวัยวะหนึ่งมีไว้สำหรับโบสถ์เซนต์แคทเธอรีน ในปี พ.ศ. 2418 เครื่องดนตรีนี้ถูกขายให้กับฟินแลนด์ บริษัทอังกฤษ Brindley และ Foster จากเชฟฟิลด์ได้จัดหาอวัยวะให้กับมอสโก โครนสตัดท์ และเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก บริษัทเยอรมัน Ernst Rover จาก Hausneindorf (Harz) ได้สร้างออร์แกนแห่งหนึ่งในมอสโกในปี พ.ศ. 2440 ซึ่งเป็นการประชุมเชิงปฏิบัติการการสร้างออร์แกนของพี่น้องชาวออสเตรีย
รีเกอร์สร้างอวัยวะหลายแห่งในโบสถ์ในเมืองต่างจังหวัดของรัสเซีย
(ใน Nizhny Novgorod - ในปี 1896 ใน Tula - ในปี 1901 ใน Samara - ในปี 1905 ใน Penza - ในปี 1906) หนึ่งในอวัยวะที่มีชื่อเสียงที่สุดของเอเบอร์ฮาร์ด ฟรีดริช วอล์คเกอร์ด้วย
พ.ศ. 2383 อยู่ในอาสนวิหารโปรเตสแตนต์แห่งเซนต์ส ปีเตอร์และพอลในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มันถูกสร้างขึ้นตามแบบจำลองของออร์แกนขนาดใหญ่ที่สร้างขึ้นเมื่อเจ็ดปีก่อนในโบสถ์เซนต์ พอลในแฟรงก์เฟิร์ต อัม ไมน์
วัฒนธรรมออร์แกนที่เพิ่มขึ้นอย่างมากในรัสเซียเริ่มต้นจากการก่อตั้งชั้นเรียนออร์แกนที่เรือนกระจกในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (พ.ศ. 2405) และมอสโก (พ.ศ. 2428) สำเร็จการศึกษาจาก Leipzig Conservatory ซึ่งเป็นชาวเมือง Lübeck, Gerich Stihl (1829-
2429) กิจกรรมการสอนของเขาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กดำเนินไปตั้งแต่ปี พ.ศ. 2405 ถึง
พ.ศ. 2412 ในช่วงปีบั้นปลายของชีวิต เขาเป็นออร์แกนของโบสถ์ Olaya ในเมือง Tallinea Stihl และผู้สืบทอดตำแหน่งต่อที่วิทยาลัยสอนดนตรีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ดำรงตำแหน่งตั้งแต่ปี พ.ศ. 2405 ถึง 2412 ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตเขาเป็นนักออร์แกนของโบสถ์ Olaya ใน Tallinea Stihl และผู้สืบทอดของเขาที่ St. Peter Conservatory Louis Gomilius (1845-1908 ) ใน การฝึกสอนเน้นไปที่ภาษาเยอรมันเป็นหลัก โรงเรียนออร์แกน. ในช่วงปีแรก ๆ ชั้นเรียนออร์แกนที่เรือนกระจกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กจัดขึ้นที่อาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ปีเตอร์และพอล และหนึ่งในนักเรียนออร์แกนกลุ่มแรกๆ คือ P. I. Tchaikovsky ที่จริงแล้วอวัยวะดังกล่าวปรากฏในเรือนกระจกในปี พ.ศ. 2440 เท่านั้น
ในปี 1901 Moscow Conservatory ยังได้รับออร์แกนคอนเสิร์ตอันงดงามอีกด้วย ออร์แกนนี้เป็นผลงานนิทรรศการมาเป็นเวลาหนึ่งปีแล้ว
ศาลารัสเซีย งานมหกรรมโลกในปารีส (1900) นอกจากเครื่องดนตรีนี้แล้ว ยังมีอวัยวะ Ladegast อีกสองชิ้นซึ่งในปี พ.ศ. 2428 พบที่ในห้องโถงเล็กของเรือนกระจก ส่วนที่ใหญ่กว่านั้นได้รับการบริจาคจากพ่อค้าและผู้ใจบุญ
วาซิลี คลูดอฟ (2386-2458) ออร์แกนนี้ถูกใช้ในเรือนกระจกจนถึงปี 1959 อาจารย์และนักศึกษาเข้าร่วมคอนเสิร์ตเป็นประจำในมอสโกและ
เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและผู้สำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจกทั้งสองแห่งยังได้จัดคอนเสิร์ตในเมืองอื่นๆ ของประเทศด้วย นอกจากนี้ยังแสดงในมอสโกอีกด้วย นักแสดงต่างชาติ: ชาร์ลส์-
มารี วิดอร์ (พ.ศ. 2439 และ พ.ศ. 2444), ชาร์ลส์ ตูร์เนเมียร์ (พ.ศ. 2454), มาร์โก เอนรีโก บอสซี (พ.ศ. 2450 และ
1912).
นอกจากนี้ออร์แกนยังถูกสร้างขึ้นสำหรับโรงละครด้วย เช่น สำหรับโรงละครอิมพีเรียลและสำหรับ
โรงละคร Mariinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และต่อมาสำหรับโรงละคร Imperial ในมอสโก
Jacques ได้รับเชิญให้รับตำแหน่งต่อจาก Louis Gomilius ที่ St. Peter Conservatory
กันชิน (พ.ศ. 2429-2498) เป็นชาวมอสโกโดยกำเนิด และต่อมาเป็นพลเมืองของสวิตเซอร์แลนด์ และเป็นลูกศิษย์ของ Max Reger และ Charles-Marie Widor เขาเป็นหัวหน้าชั้นเรียนออร์แกนตั้งแต่ปี 1909 ถึง 1920 ที่น่าสนใจคือเพลงออร์แกนที่แต่งโดยนักแต่งเพลงชาวรัสเซียมืออาชีพ เริ่มต้นด้วย Dm บอร์เทียนสกี้ (1751-
พ.ศ. 2368) ผสมผสานดนตรีสไตล์ยุโรปตะวันตกเข้ากับเมโลรัสเซียแบบดั้งเดิม สิ่งนี้มีส่วนทำให้เกิดการแสดงออกและเสน่ห์เป็นพิเศษต้องขอบคุณผลงานออร์แกนของรัสเซียที่โดดเด่นด้วยความคิดริเริ่มโดยมีฉากหลังเป็นละครออร์แกนระดับโลก สิ่งนี้ก็กลายเป็นกุญแจสำคัญในเรื่องนี้ ความประทับใจที่แข็งแกร่งที่พวกเขาผลิตขึ้นสู่ผู้ฟัง