ผู้แต่งซิมโฟนีที่เจ็ด ห้องโถงใหญ่. การแสดงและการบันทึกที่มีชื่อเสียง

แนวคิดคล้ายกับ "Bolero" โดย Maurice Ravel ธีมเรียบง่ายที่ไม่มีอันตรายในตอนแรก พัฒนาไปบนพื้นหลังของกลองบ่วงที่แห้งกร้าน ในที่สุดก็กลายเป็นสัญลักษณ์แห่งการปราบปรามที่น่ากลัว ในปี 1940 Shostakovich แสดงการเรียบเรียงนี้แก่เพื่อนร่วมงานและนักเรียน แต่ไม่ได้เผยแพร่หรือแสดงต่อสาธารณะ เมื่อผู้แต่งเริ่มเขียนซิมโฟนีใหม่ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2484 Passacaglia กลายเป็นตอนที่มีรูปแบบที่หลากหลาย โดยแทนที่การพัฒนาในการเคลื่อนไหวครั้งแรกซึ่งสร้างเสร็จในเดือนสิงหาคม

รอบปฐมทัศน์

รอบปฐมทัศน์ของงานเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 5 มีนาคม พ.ศ. 2485 ในเมือง Kuibyshev ซึ่งคณะละครบอลชอยถูกอพยพในเวลานั้น ซิมโฟนีที่เจ็ดแสดงครั้งแรกที่โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ Kuibyshev โดยวงออเคสตราโรงละครสหภาพโซเวียตบอลชอยภายใต้การดูแลของผู้ควบคุมวงซามูเอล ซาโมซุด

การแสดงครั้งที่สองเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 29 มีนาคมภายใต้กระบองของ S. Samosud - การแสดงซิมโฟนีเป็นครั้งแรกในมอสโก

หลังจากนั้นไม่นาน Symphony ก็แสดงโดย Leningrad Philharmonic Orchestra ภายใต้การดูแลของ Evgeny Mravinsky ซึ่งอพยพในโนโวซีบีร์สค์ในเวลานั้น

รอบปฐมทัศน์ในต่างประเทศของ Seventh Symphony เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 22 มิถุนายน พ.ศ. 2485 ในลอนดอน - ดำเนินการโดย London Symphony Orchestra ซึ่งดำเนินการโดย Henry Wood เมื่อวันที่ 19 กรกฎาคม พ.ศ. 2485 การแสดงซิมโฟนีรอบปฐมทัศน์ของอเมริกาเกิดขึ้นในนิวยอร์ก - ดำเนินการโดย New York Radio Symphony Orchestra ภายใต้วาทยกร Arturo Toscanini

โครงสร้าง

1. อัลเลเกรตโต
2. โมเดอราโต - โปโก อัลเลเกรตโต
3. อาดาจิโอ
4. อัลเลโกร ไม่ใช่ ทรอปโป

องค์ประกอบวงออเคสตรา

การแสดงซิมโฟนีในเมืองเลนินกราดที่ถูกปิดล้อม

วงออเคสตรา

ซิมโฟนีดำเนินการโดย Great Symphony Orchestra ของคณะกรรมการวิทยุเลนินกราด ในช่วงที่มีการปิดล้อม นักดนตรีบางคนเสียชีวิตด้วยความหิวโหย การซ้อมหยุดลงในเดือนธันวาคม เมื่อพวกเขากลับมาเล่นอีกครั้งในเดือนมีนาคม มีนักดนตรีที่อ่อนแอเพียง 15 คนเท่านั้นที่สามารถเล่นได้ เพื่อเติมเต็มขนาดของวงออเคสตรา นักดนตรีต้องถูกเรียกคืนจากหน่วยทหาร

การดำเนินการ

ให้ความสำคัญเป็นพิเศษกับการดำเนินการ ในวันประหารชีวิตครั้งแรก กองกำลังปืนใหญ่ทั้งหมดของเลนินกราดถูกส่งไปปราบปรามจุดยิงของศัตรู แม้จะมีระเบิดและการโจมตีทางอากาศ แต่โคมไฟระย้าใน Philharmonic ทั้งหมดก็ยังสว่างอยู่

ผลงานใหม่ของ Shostakovich มีผลกระทบด้านสุนทรียภาพอย่างมากต่อผู้ฟังจำนวนมาก ทำให้พวกเขาร้องไห้โดยไม่ต้องกลั้นน้ำตา ดนตรีที่ยอดเยี่ยมสะท้อนให้เห็นถึงหลักการที่เป็นเอกภาพ: ความศรัทธาในชัยชนะ ความเสียสละ ความรักอันไร้ขอบเขตต่อเมืองและประเทศของตน

ในระหว่างการแสดง ซิมโฟนีถูกถ่ายทอดทางวิทยุ เช่นเดียวกับลำโพงของเครือข่ายเมือง ไม่เพียงได้ยินจากชาวเมืองเท่านั้น แต่ยังได้ยินจากกองทหารเยอรมันที่ปิดล้อมเลนินกราดด้วย ต่อมานักท่องเที่ยวสองคนจาก GDR ที่พบ Eliasberg สารภาพกับเขา:

Galina Lelyukhina นักฟลุต:

ภาพยนตร์เรื่อง "Leningrad Symphony" อุทิศให้กับประวัติศาสตร์การแสดงซิมโฟนี

ทหาร Nikolai Savkov ปืนใหญ่แห่งกองทัพที่ 42 เขียนบทกวีระหว่างปฏิบัติการลับ "Squall" เมื่อวันที่ 9 สิงหาคม พ.ศ. 2485 ซึ่งอุทิศให้กับการแสดงรอบปฐมทัศน์ของซิมโฟนีที่ 7 และการปฏิบัติการลับนั้นเอง

หน่วยความจำ

การแสดงและการบันทึกที่มีชื่อเสียง

การแสดงสด

• ในบรรดาวาทยากรสื่อความหมายที่โดดเด่นซึ่งดำเนินการบันทึกเสียงของ Seventh Symphony ได้แก่ Rudolf Barshai, Leonard Bernstein, Valery Gergiev, Kirill Kondrashin, Evgeny Mravinsky, Leopold Stokowski, Gennady Rozhdestvensky, Evgeny Svetlanov, Yuri Temirkanov, Arturo Toscanini, Bernard Haitink, Carl Eliasberg, Maris แจนสันส์, นีม จาร์วี.
• เริ่มต้นจากการแสดงในเลนินกราดที่ถูกปิดล้อม ซิมโฟนีมีการโฆษณาชวนเชื่อมหาศาลและมีความสำคัญทางการเมืองสำหรับทางการโซเวียตและรัสเซีย เมื่อวันที่ 21 สิงหาคม พ.ศ. 2551 ส่วนหนึ่งของการเคลื่อนไหวครั้งแรกของซิมโฟนีได้แสดงในเมือง Tskhinvali ทางตอนใต้ของ Ossetian ซึ่งถูกทำลายโดยกองทหารจอร์เจียโดย Mariinsky Theatre Orchestra ซึ่งดำเนินการโดย Valery Gergiev การถ่ายทอดสดดังกล่าวออกอากาศทางช่องรัสเซีย “Russia”, “Culture” และ “Vesti” ซึ่งเป็นช่องภาษาอังกฤษ และยังออกอากาศทางสถานีวิทยุ “Vesti FM” และ “Culture” อีกด้วย บนขั้นบันไดของอาคารรัฐสภาที่ถูกทำลายโดยการปลอกกระสุน ซิมโฟนีมีจุดมุ่งหมายเพื่อเน้นความคล้ายคลึงกันระหว่างความขัดแย้งระหว่างจอร์เจีย - เซาท์ออสเซเชียนกับมหาสงครามแห่งความรักชาติ
• บัลเล่ต์ "Leningrad Symphony" จัดแสดงตามดนตรีของการเคลื่อนไหวครั้งแรกของซิมโฟนีซึ่งกลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง
• เมื่อวันที่ 28 กุมภาพันธ์ 2558 การแสดงซิมโฟนีได้แสดงที่ Donetsk Philharmonic ในวันครบรอบ 70 ปีแห่งชัยชนะในมหาสงครามแห่งความรักชาติซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของโครงการการกุศล "ผู้รอดชีวิตล้อมเมืองเลนินกราด - ลูก ๆ ของ Donbass"

เพลงประกอบ

• แรงจูงใจของซิมโฟนีสามารถได้ยินได้ในเกม "Entente" ในรูปแบบการทำแคมเปญหรือเกมออนไลน์สำหรับจักรวรรดิเยอรมัน
• ในซีรีส์แอนิเมชันเรื่อง "The Melancholy of Haruhi Suzumiya" ในตอน "วันแห่งราศีธนู" มีการใช้ชิ้นส่วนของ Leningrad Symphony ต่อจากนั้น ในคอนเสิร์ต "Suzumiya Haruhi no Gensou" วง Tokyo State Orchestra ได้แสดงซิมโฟนีท่อนแรก

หมายเหตุ

1. Koenigsberg A.K., Mikheeva L.V. ซิมโฟนีหมายเลข 7 (Dmitri Shostakovich)// 111 ซิมโฟนี - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: "Kult-inform-press", 2000
2. Shostakovich D.D. / คอมพ์ แอล.บี. ริมสกี. // ไฮนซ์ - ยาชูกิน เพิ่มเติม A - Y. - M.: สารานุกรมโซเวียต: นักแต่งเพลงชาวโซเวียต, 1982. - (สารานุกรม พจนานุกรม หนังสืออ้างอิง:

เส้นทางสู่เป้าหมาย

อัจฉริยะเกิดเมื่อวันที่ 25 กันยายน พ.ศ. 2449 ในครอบครัวที่ดนตรีได้รับความเคารพและรัก ความหลงใหลของพ่อแม่ถูกส่งต่อไปยังลูกชายของพวกเขา ตอนอายุ 9 ขวบ หลังจากดูโอเปร่าเรื่อง The Tale of Tsar Saltan ของ N. A. Rimsky-Korsakov เด็กชายประกาศว่าเขาตั้งใจเรียนดนตรีอย่างจริงจัง ครูคนแรกคือแม่ของฉันที่สอนเปียโน ต่อมาเธอส่งเด็กชายไปโรงเรียนดนตรีซึ่งมีอาจารย์ชื่อดังอย่าง I. A. Glyasser

ต่อมาเกิดความเข้าใจผิดระหว่างนักเรียนและครูเกี่ยวกับการเลือกทิศทาง พี่เลี้ยงมองว่าผู้ชายคนนี้เป็นนักเปียโน ชายหนุ่มใฝ่ฝันที่จะเป็นนักแต่งเพลง ดังนั้นในปี พ.ศ. 2461 มิทรีจึงออกจากโรงเรียน บางที หากผู้มีความสามารถยังคงอยู่เพื่อศึกษาที่นั่น โลกทุกวันนี้คงไม่รู้จักงานเช่นซิมโฟนีที่ 7 ของโชสตาโควิช ประวัติความเป็นมาของการสร้างองค์ประกอบเป็นส่วนสำคัญของชีวประวัติของนักดนตรี

นักดนตรีแห่งอนาคต

ฤดูร้อนถัดมา มิทรีไปออดิชั่นที่ Petrograd Conservatory ที่นั่นเขาสังเกตเห็นศาสตราจารย์และนักแต่งเพลงชื่อดัง A.K. Glazunov ประวัติศาสตร์กล่าวว่าชายคนนี้หันไปหา Maxim Gorky เพื่อขอความช่วยเหลือเรื่องทุนการศึกษาสำหรับความสามารถพิเศษรุ่นเยาว์ เมื่อถูกถามว่าเขาเก่งดนตรีหรือไม่ ศาสตราจารย์ตอบตามตรงว่าสไตล์ของโชสตาโควิชนั้นแปลกและเข้าใจยากสำหรับเขา แต่นี่เป็นหัวข้อสำหรับอนาคต ดังนั้นในฤดูใบไม้ร่วงชายคนนั้นจึงเข้าไปในเรือนกระจก

แต่ในปี พ.ศ. 2484 เท่านั้นที่เขียนซิมโฟนีที่เจ็ดของโชสตาโควิช ประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์งานนี้ขึ้น ๆ ลง ๆ

ความรักและความเกลียดชังสากล

ในขณะที่ยังเรียนอยู่มิทรีได้สร้างท่วงทำนองที่สำคัญ แต่หลังจากสำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจกแล้วเขาก็เขียนซิมโฟนีครั้งแรกของเขา งานดังกล่าวกลายเป็นงานรับปริญญา หนังสือพิมพ์เรียกเขาว่าเป็นนักปฏิวัติในโลกแห่งดนตรี นอกเหนือจากชื่อเสียงแล้ว การวิพากษ์วิจารณ์เชิงลบมากมายยังตกอยู่กับชายหนุ่มอีกด้วย อย่างไรก็ตาม Shostakovich ไม่หยุดทำงาน

แม้จะมีพรสวรรค์อันน่าทึ่ง แต่เขาก็โชคไม่ดี ทุกงานล้มเหลวอย่างน่าสังเวช ผู้ประสงค์ร้ายหลายคนประณามผู้แต่งอย่างรุนแรงแม้กระทั่งก่อนที่ซิมโฟนีที่ 7 ของโชสตาโควิชจะออกฉายเสียอีก ประวัติความเป็นมาของการสร้างองค์ประกอบนั้นน่าสนใจ - อัจฉริยะได้แต่งมันขึ้นมาจนถึงจุดสูงสุดของความนิยมแล้ว แต่ก่อนหน้านั้นในปี 1936 หนังสือพิมพ์ปราฟดาประณามบัลเล่ต์และโอเปร่ารูปแบบใหม่อย่างรุนแรง น่าแปลกที่เพลงที่ไม่ธรรมดาจากโปรดักชั่นซึ่งผู้เขียนคือ Dmitry Dmitrievich ก็ตกอยู่ภายใต้การดูแลอย่างร้อนแรงเช่นกัน

รำพึงอันน่ากลัวของ Seventh Symphony

นักแต่งเพลงถูกข่มเหงและผลงานของเขาถูกแบน ซิมโฟนีที่สี่คือความเจ็บปวด บางครั้งเขาก็นอนหลับโดยแต่งตัวและมีกระเป๋าเดินทางอยู่ข้างเตียง - นักดนตรีกลัวที่จะถูกจับกุมทุกเมื่อ

อย่างไรก็ตามเขาไม่ได้หยุดชั่วคราว ในปี พ.ศ. 2480 เขาได้ออกจำหน่าย Fifth Symphony ซึ่งแซงหน้าการเรียบเรียงก่อนหน้านี้และช่วยฟื้นฟูเขา

แต่อีกงานหนึ่งได้เปิดโลกแห่งประสบการณ์และความรู้สึกทางดนตรี เรื่องราวของการสร้างซิมโฟนีที่ 7 ของ Shostakovich เป็นเรื่องน่าเศร้าและน่าทึ่ง

ในปี 1937 เขาสอนชั้นเรียนการประพันธ์เพลงที่ Leningrad Conservatory และต่อมาได้รับตำแหน่งศาสตราจารย์

สงครามโลกครั้งที่สองพบเขาในเมืองนี้ Dmitry Dmitrievich พบเธอระหว่างการปิดล้อม (เมืองถูกล้อมรอบเมื่อวันที่ 8 กันยายน) จากนั้นเขาก็ถูกพรากไปจากเมืองหลวงทางวัฒนธรรมของรัสเซียเช่นเดียวกับศิลปินคนอื่น ๆ ในยุคนั้น นักแต่งเพลงและครอบครัวของเขาถูกอพยพไปมอสโคว์ก่อนแล้วจึงไปที่ Kuibyshev ในวันที่ 1 ตุลาคม (ตั้งแต่ปี 1991 - Samara)

เริ่มงาน

เป็นที่น่าสังเกตว่าผู้เขียนเริ่มทำงานเพลงนี้ก่อนเกิดมหาสงครามแห่งความรักชาติด้วยซ้ำ ในปี พ.ศ. 2482-2483 ประวัติศาสตร์ของการสร้าง Symphony No. 7 ของ Shostakovich เริ่มขึ้น คนแรกที่ได้ยินข้อความที่ตัดตอนมาของเธอคือนักเรียนและเพื่อนร่วมงานของเธอ ในตอนแรกมันเป็นธีมง่ายๆ ที่พัฒนาขึ้นพร้อมกับเสียงกลองสแนร์ ในฤดูร้อนปี 2484 ส่วนนี้กลายเป็นตอนทางอารมณ์ของงาน ซิมโฟนีเริ่มอย่างเป็นทางการในวันที่ 19 กรกฎาคม หลังจากนั้นผู้เขียนยอมรับว่าเขาไม่เคยเขียนอย่างจริงจังขนาดนี้มาก่อน เป็นที่น่าสนใจที่ผู้แต่งพูดกับ Leningraders ทางวิทยุซึ่งเขาได้ประกาศแผนการสร้างสรรค์ของเขา

ในเดือนกันยายน ฉันทำงานในส่วนที่สองและสาม วันที่ 27 ธันวาคม อาจารย์เขียนตอนสุดท้าย เมื่อวันที่ 5 มีนาคม พ.ศ. 2485 การแสดงซิมโฟนีที่ 7 ของโชสตาโควิชเป็นครั้งแรกที่เมือง Kuibyshev เรื่องราวของการสร้างสรรค์ผลงานระหว่างการล้อมนั้นน่าตื่นเต้นไม่น้อยไปกว่ารอบปฐมทัศน์ วงออเคสตราอพยพของโรงละครบอลชอยเล่นมัน ดำเนินรายการโดยซามูเอล ซาโมสุดา

คอนเสิร์ตหลัก

ความฝันของอาจารย์คือการแสดงในเลนินกราด พวกเขาใช้ความพยายามอย่างมากในการทำเสียงดนตรี งานจัดคอนเสิร์ตตกเป็นของวงออเคสตราเพียงวงเดียวที่ยังคงอยู่ในเลนินกราดที่ถูกปิดล้อม เมืองที่พังทลายทำให้นักดนตรีมารวมตัวกันทีละหยด ทุกคนที่สามารถยืนหยัดได้ก็ได้รับการยอมรับ ทหารแนวหน้าจำนวนมากเข้าร่วมการแสดง มีเพียงโน้ตดนตรีเท่านั้นที่ถูกส่งไปยังเมือง จากนั้นพวกเขาก็เซ็นสัญญาและติดโปสเตอร์ เมื่อวันที่ 9 สิงหาคม พ.ศ. 2485 มีการแสดงซิมโฟนีที่ 7 ของโชสตาโควิช ประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์งานนี้ยังมีความพิเศษตรงที่ในวันนี้กองกำลังฟาสซิสต์วางแผนที่จะบุกทะลวงแนวป้องกัน

วาทยากรคือ Carl Eliasberg ได้รับคำสั่งว่า “ในขณะที่คอนเสิร์ตกำลังดำเนินอยู่ ศัตรูจะต้องเงียบไว้” ปืนใหญ่ของโซเวียตช่วยให้เกิดความสงบและครอบคลุมศิลปินทุกคนอย่างแท้จริง พวกเขาออกอากาศเพลงทางวิทยุ

เป็นวันหยุดที่แท้จริงของผู้อยู่อาศัยที่เหนื่อยล้า ผู้คนต่างร้องไห้และยืนปรบมือให้ ในเดือนสิงหาคมมีการเล่นซิมโฟนี 6 ครั้ง

การยอมรับระดับโลก

สี่เดือนหลังจากรอบปฐมทัศน์ งานนี้ดำเนินการในโนโวซีบีสค์ ในฤดูร้อน ผู้อยู่อาศัยในบริเตนใหญ่และสหรัฐอเมริกาได้ยินเรื่องนี้ ผู้เขียนได้รับความนิยม ผู้คนจากทั่วทุกมุมโลกต่างหลงใหลในเรื่องราวการปิดล้อมของการสร้างซิมโฟนีที่ 7 ของโชสตาโควิช ในช่วงสองสามเดือนแรกมีการเล่นมากกว่า 60 ครั้ง การออกอากาศครั้งแรกมีผู้ฟังมากกว่า 20 ล้านคนในทวีปนี้

มีคนอิจฉาที่แย้งว่างานนี้จะไม่ได้รับความนิยมเช่นนี้ถ้าไม่ใช่เพราะละครของเลนินกราด แต่ถึงกระนั้นแม้แต่นักวิจารณ์ที่กล้าหาญที่สุดก็ไม่กล้าประกาศว่างานของผู้เขียนนั้นธรรมดา

มีการเปลี่ยนแปลงอาณาเขตของสหภาพโซเวียตเช่นกัน เอซถูกเรียกว่าเบโธเฟนแห่งศตวรรษที่ 20 ชายผู้นี้ได้รับความคิดเห็นเชิงลบเกี่ยวกับอัจฉริยะจากนักแต่งเพลง S. Rachmaninov ซึ่งกล่าวว่า: "พวกเขาลืมศิลปินทั้งหมด เหลือเพียง Shostakovich เท่านั้น" Symphony 7 "Leningradskaya" ซึ่งเป็นประวัติศาสตร์ของการสร้างสรรค์ที่ควรค่าแก่การเคารพชนะใจคนนับล้าน

ดนตรีแห่งหัวใจ

เหตุการณ์โศกนาฏกรรมได้ยินในเพลง ผู้เขียนต้องการแสดงให้เห็นถึงความเจ็บปวดทั้งหมดที่ไม่เพียงมาจากสงครามเท่านั้น แต่ยังรักประชาชนของเขาด้วย แต่ยังดูหมิ่นอำนาจที่ควบคุมพวกเขาด้วย เป้าหมายของเขาคือการถ่ายทอดความรู้สึกของชาวโซเวียตหลายล้านคน ท่านอาจารย์ทนทุกข์ร่วมกับเมืองและชาวเมืองและปกป้องกำแพงด้วยโน้ต ความโกรธ ความรัก ความทุกข์ รวมอยู่ในผลงานเช่น Seventh Symphony ของ Shostakovich ประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์ครอบคลุมช่วงเดือนแรกของสงครามและจุดเริ่มต้นของการปิดล้อม

หัวข้อเรื่องคือการต่อสู้อันยิ่งใหญ่ระหว่างความดีและความชั่ว สันติภาพและการเป็นทาส หากคุณหลับตาและเปิดทำนอง คุณจะได้ยินว่าท้องฟ้าส่งเสียงพึมพำจากเครื่องบินศัตรูอย่างไร ดินแดนบ้านเกิดของคุณส่งเสียงครวญครางจากรองเท้าบู๊ตสกปรกของผู้บุกรุก เสียงแม่ร้องไห้เมื่อเธอเห็นลูกชายของเธอเสียชีวิต

“ เลนินกราดกาที่มีชื่อเสียง” กลายเป็นสัญลักษณ์ของอิสรภาพ - ดังที่นักกวี Anna Akhmatova เรียกเธอ ด้านหนึ่งของกำแพงมีศัตรูความอยุติธรรมอีกด้านหนึ่ง - ศิลปะโชสตาโควิชซิมโฟนีที่ 7 ประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์สะท้อนถึงช่วงแรกของสงครามและบทบาทของศิลปะในการต่อสู้เพื่ออิสรภาพโดยสังเขป!

เมื่อวันที่ 9 สิงหาคม พ.ศ. 2485 ในเมืองเลนินกราดที่ถูกปิดล้อม มีการแสดงซิมโฟนีเซเว่นธ์ซิมโฟนีอันโด่งดังของโชสตาโควิช ซึ่งต่อมาได้รับชื่อที่สองว่า "เลนินกราด"

รอบปฐมทัศน์ของซิมโฟนีซึ่งผู้แต่งเริ่มเขียนย้อนกลับไปในช่วงทศวรรษที่ 1930 เกิดขึ้นที่เมือง Kuibyshev เมื่อวันที่ 5 มีนาคม พ.ศ. 2485

สิ่งเหล่านี้เป็นรูปแบบของรูปแบบคงที่ในรูปแบบของ passacaglia ซึ่งมีแนวคิดคล้ายกับ Bolero ของ Maurice Ravel ธีมเรียบง่ายที่ไม่มีอันตรายในตอนแรก พัฒนาไปบนพื้นหลังของกลองบ่วงที่แห้งกร้าน ในที่สุดก็กลายเป็นสัญลักษณ์แห่งการปราบปรามที่น่ากลัว ในปี 1940 โชสตาโควิชแสดงการเรียบเรียงนี้แก่เพื่อนร่วมงานและนักเรียนของเขา แต่ไม่ได้เผยแพร่หรือแสดงต่อสาธารณะ ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2484 ในเมืองเลนินกราดที่ถูกปิดล้อมอยู่แล้ว Dmitry Dmitrievich เขียนส่วนที่สองและเริ่มทำงานในส่วนที่สาม เขาเขียนสามการเคลื่อนไหวแรกของซิมโฟนีในบ้านของ Benois บน Kamennoostrovsky Prospekt ในวันที่ 1 ตุลาคม นักแต่งเพลงและครอบครัวของเขาถูกพรากไปจากเลนินกราด หลังจากอยู่ในมอสโกเป็นเวลาสั้น ๆ เขาก็ไปที่ Kuibyshev ซึ่งการแสดงซิมโฟนีเสร็จสิ้นในวันที่ 27 ธันวาคม พ.ศ. 2484

รอบปฐมทัศน์ของงานเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 5 มีนาคม พ.ศ. 2485 ในเมือง Kuibyshev ซึ่งคณะละครบอลชอยถูกอพยพในเวลานั้น ซิมโฟนีที่เจ็ดแสดงครั้งแรกที่โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ Kuibyshev โดยวงออเคสตราโรงละครสหภาพโซเวียตบอลชอยภายใต้การดูแลของผู้ควบคุมวงซามูเอล ซาโมซุด เมื่อวันที่ 29 มีนาคม ภายใต้กระบองของ S. Samosud การแสดงซิมโฟนีเป็นครั้งแรกในมอสโก หลังจากนั้นไม่นานซิมโฟนีก็แสดงโดย Leningrad Philharmonic Orchestra ซึ่งดำเนินการโดย Evgeny Mravinsky ซึ่งอพยพในโนโวซีบีร์สค์ในเวลานั้น

เมื่อวันที่ 9 สิงหาคม พ.ศ. 2485 มีการแสดงซิมโฟนีที่เจ็ดในเมืองเลนินกราดที่ถูกปิดล้อม วงออเคสตราของคณะกรรมการวิทยุเลนินกราดดำเนินการโดย Karl Eliasberg ในช่วงที่มีการปิดล้อม นักดนตรีบางคนเสียชีวิตด้วยความหิวโหย การซ้อมหยุดลงในเดือนธันวาคม เมื่อพวกเขากลับมาเล่นอีกครั้งในเดือนมีนาคม มีนักดนตรีที่อ่อนแอเพียง 15 คนเท่านั้นที่สามารถเล่นได้ ในเดือนพฤษภาคม เครื่องบินลำหนึ่งได้ส่งโน้ตเพลงซิมโฟนีไปยังเมืองที่ถูกปิดล้อม เพื่อเติมเต็มขนาดของวงออเคสตรา นักดนตรีต้องถูกเรียกคืนจากหน่วยทหาร

ให้ความสำคัญเป็นพิเศษกับการดำเนินการ ในวันประหารชีวิตครั้งแรก กองกำลังปืนใหญ่ทั้งหมดของเลนินกราดถูกส่งไปปราบปรามจุดยิงของศัตรู แม้จะมีระเบิดและการโจมตีทางอากาศ แต่โคมไฟระย้าใน Philharmonic ทั้งหมดก็ยังสว่างอยู่ Philharmonic Hall เต็ม และผู้ชมก็มีความหลากหลายมาก ทั้งกะลาสีเรือและทหารราบที่ติดอาวุธ เช่นเดียวกับทหารป้องกันภัยทางอากาศที่สวมเสื้อสเวตเตอร์และ Philharmonic ประจำที่บางกว่า

ผลงานใหม่ของ Shostakovich มีผลกระทบด้านสุนทรียภาพอย่างมากต่อผู้ฟังจำนวนมาก ทำให้พวกเขาร้องไห้โดยไม่ต้องกลั้นน้ำตา ดนตรีที่ยอดเยี่ยมสะท้อนให้เห็นถึงหลักการที่เป็นเอกภาพ: ความศรัทธาในชัยชนะ ความเสียสละ ความรักอันไร้ขอบเขตต่อเมืองและประเทศของตน

ในระหว่างการแสดง ซิมโฟนีถูกถ่ายทอดทางวิทยุ เช่นเดียวกับลำโพงของเครือข่ายเมือง ไม่เพียงได้ยินจากชาวเมืองเท่านั้น แต่ยังได้ยินจากกองทหารเยอรมันที่ปิดล้อมเลนินกราดด้วย ต่อมานักท่องเที่ยวสองคนจาก GDR ที่พบเอเลียสเบิร์กสารภาพกับเขา: “แล้วในวันที่ 9 สิงหาคม พ.ศ. 2485 เราก็ตระหนักว่าเราจะแพ้สงคราม เรารู้สึกถึงความแข็งแกร่งของคุณ สามารถเอาชนะความหิวโหย ความกลัว และแม้แต่ความตายได้…”

ภาพยนตร์เรื่อง Leningrad Symphony อุทิศให้กับประวัติศาสตร์การแสดงซิมโฟนี ทหาร Nikolai Savkov ปืนใหญ่แห่งกองทัพที่ 42 เขียนบทกวีระหว่างปฏิบัติการลับ "Squall" เมื่อวันที่ 9 สิงหาคม พ.ศ. 2485 ซึ่งอุทิศให้กับการแสดงรอบปฐมทัศน์ของซิมโฟนีที่ 7 และการปฏิบัติการลับนั้นเอง

ในปี 1985 มีการติดตั้งแผ่นโลหะอนุสรณ์บนผนัง Philharmonic พร้อมข้อความ: "ที่นี่ในห้องโถงใหญ่ของ Leningrad Philharmonic เมื่อวันที่ 9 สิงหาคม พ.ศ. 2485 วงออเคสตราของคณะกรรมการวิทยุเลนินกราดภายใต้การดูแลของผู้ควบคุมวง K. I. Eliasberg แสดงซิมโฟนีที่เจ็ด (เลนินกราด) ของ D. D. Shostakovich”

พวกเขาสะอื้นอย่างโกรธเกรี้ยวสะอื้น
เพื่อเห็นแก่ความหลงใหลเดียว
ที่จุดจอด - คนพิการ
และโชสตาโควิชอยู่ในเลนินกราด
อเล็กซานเดอร์ เมจิรอฟ

ซิมโฟนีที่เจ็ดของ Dmitri Shostakovich มีคำบรรยายว่า "Leningrad" แต่ชื่อ "ตำนาน" เหมาะกับเธอมากกว่า และแท้จริงแล้ว ประวัติศาสตร์แห่งการสร้างสรรค์ ประวัติศาสตร์แห่งการฝึกซ้อม และประวัติศาสตร์การปฏิบัติงานนี้ แทบจะกลายเป็นตำนานเลยทีเดียว

จากแนวคิดสู่การปฏิบัติ

เชื่อกันว่าแนวคิดสำหรับ Seventh Symphony เกิดขึ้นจาก Shostakovich ทันทีหลังจากการโจมตีของนาซีต่อสหภาพโซเวียต มาให้ความเห็นอื่นๆ บ้าง
ดำเนินการก่อนสงครามและด้วยเหตุผลที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง แต่เขาพบตัวละคร แสดงลางสังหรณ์”
นักแต่งเพลง Leonid Desyatnikov: "...ด้วย "ธีมการรุกราน" ไม่ใช่ทุกอย่างชัดเจน: มีการพิจารณาว่าเพลงนี้แต่งขึ้นนานก่อนเริ่มมหาสงครามแห่งความรักชาติ และโชสตาโควิชเชื่อมโยงเพลงนี้กับกลไกของรัฐสตาลิน ฯลฯ” มีข้อสันนิษฐานว่า "ธีมการบุกรุก" มีพื้นฐานมาจากหนึ่งในท่วงทำนองโปรดของสตาลิน - Lezginka
บางคนไปไกลกว่านั้นโดยโต้แย้งว่าเดิมทีนักแต่งเพลงที่เจ็ดนั้นคิดขึ้นเพื่อเป็นซิมโฟนีเกี่ยวกับเลนินและมีเพียงสงครามเท่านั้นที่ขัดขวางการเขียน โชสตาโควิชใช้เนื้อหาดนตรีในงานใหม่แม้ว่าจะไม่พบร่องรอยที่แท้จริงของ "งานเกี่ยวกับเลนิน" ในมรดกที่เขียนด้วยลายมือของโชสตาโควิช
พวกเขาชี้ให้เห็นถึงความคล้ายคลึงกันของ "ธีมการบุกรุก" กับคนที่มีชื่อเสียง "โบเลโร" Maurice Ravel รวมถึงการเปลี่ยนแปลงที่เป็นไปได้ของทำนองของ Franz Lehar จากบทละคร "The Merry Widow" (เพลงของ Count Danilo Stille, Njegus, ichbinhier... Dageh` ichzuMaxim)
นักแต่งเพลงเองเขียนว่า:“ เมื่อเขียนธีมของการรุกรานฉันกำลังคิดถึงศัตรูที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงของมนุษยชาติ แน่นอนฉันเกลียดลัทธิฟาสซิสต์ แต่ไม่เพียง แต่ชาวเยอรมันเท่านั้น - ฉันเกลียดลัทธิฟาสซิสต์ทั้งหมด”
กลับมาที่ข้อเท็จจริงกันดีกว่า ในช่วงเดือนกรกฎาคม - กันยายน พ.ศ. 2484 โชสตาโควิชเขียนงานใหม่สี่ในห้า ส่วนที่สองของซิมโฟนีในคะแนนสุดท้ายเสร็จสิ้นคือวันที่ 17 กันยายน เวลาสิ้นสุดของคะแนนสำหรับการเคลื่อนไหวครั้งที่สามจะระบุไว้ในลายเซ็นสุดท้าย: 29 กันยายน
ปัญหาที่สุดคือการออกเดทในตอนจบของงาน เป็นที่ทราบกันดีว่าเมื่อต้นเดือนตุลาคม พ.ศ. 2484 โชสตาโควิชและครอบครัวของเขาถูกอพยพจากเลนินกราดที่ถูกปิดล้อมไปยังมอสโกแล้วย้ายไปที่คูอิบิเชฟ ขณะอยู่ในมอสโกเขาเล่นซิมโฟนีส่วนที่เสร็จแล้วในกองบรรณาธิการของหนังสือพิมพ์ "Soviet Art" เมื่อวันที่ 11 ตุลาคมให้กับกลุ่มนักดนตรี “แม้แต่การฟังซิมโฟนีที่แสดงสำหรับเปียโนอย่างรวดเร็วโดยผู้เขียนก็ทำให้เราสามารถพูดถึงมันเป็นปรากฏการณ์ที่ยิ่งใหญ่” หนึ่งในผู้เข้าร่วมการประชุมให้การเป็นพยานและตั้งข้อสังเกตว่า... “ยังไม่มีตอนจบของซิมโฟนี ”
ในเดือนตุลาคมถึงพฤศจิกายน พ.ศ. 2484 ประเทศเผชิญกับช่วงเวลาที่ยากลำบากที่สุดในการต่อสู้กับผู้รุกราน ภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้ ผู้เขียนคิดตอนจบในแง่ดี (“ในตอนจบฉันอยากจะพูดถึงชีวิตในอนาคตที่แสนวิเศษเมื่อศัตรูพ่ายแพ้”) ไม่ปรากฏบนกระดาษ ศิลปิน Nikolai Sokolov ซึ่งอาศัยอยู่ใน Kuibyshev ถัดจาก Shostakovich เล่าว่า:“ ครั้งหนึ่งฉันถาม Mitya ว่าทำไมเขาถึงไม่จบอันดับที่เจ็ด เขาตอบว่า:“ ... ฉันยังเขียนไม่ได้... ผู้คนกำลังจะตาย!” .. แต่ด้วยพลังและความสุขที่เขาเริ่มทำงานทันทีหลังจากข่าวความพ่ายแพ้ของพวกนาซีใกล้มอสโกว!เขาแสดงซิมโฟนีเสร็จเร็วมากในเวลาเกือบสองสัปดาห์" การรุกตอบโต้ของกองทหารโซเวียตใกล้กรุงมอสโกเริ่มขึ้นในวันที่ 6 ธันวาคม และนำมาซึ่งความสำเร็จครั้งสำคัญครั้งแรกในวันที่ 9 และ 16 ธันวาคม (การปลดปล่อยเมือง Yelets และ Kalinin) การเปรียบเทียบวันที่เหล่านี้และระยะเวลาการทำงานที่ระบุโดย Sokolov (สองสัปดาห์) กับวันที่เสร็จสิ้นของซิมโฟนีที่ระบุในคะแนนสุดท้าย (27 ธันวาคม 2484) ช่วยให้เราสามารถเริ่มงานในตอนจบในช่วงกลางด้วยความมั่นใจอย่างยิ่ง -ธันวาคม.
เกือบจะทันทีหลังจากจบซิมโฟนี ก็เริ่มฝึกร่วมกับวง Bolshoi Theatre Orchestra ภายใต้กระบองของ Samuel Samosud ซิมโฟนีแสดงครั้งแรกเมื่อวันที่ 5 มีนาคม พ.ศ. 2485

"อาวุธลับ" แห่งเลนินกราด

การล้อมเมืองเลนินกราดเป็นหน้าประวัติศาสตร์ที่น่าจดจำในประวัติศาสตร์ของเมือง ซึ่งกระตุ้นให้เกิดความเคารพเป็นพิเศษต่อความกล้าหาญของผู้อยู่อาศัย พยานการปิดล้อมซึ่งนำไปสู่การเสียชีวิตอันน่าสลดใจของชาวเลนินกราดเกือบล้านคนยังมีชีวิตอยู่ เป็นเวลา 900 วันและคืนที่เมืองนี้ต้านทานการล้อมของกองทหารฟาสซิสต์ พวกนาซีมีความหวังสูงมากในการยึดเลนินกราด คาดว่าจะสามารถยึดมอสโกได้หลังจากการล่มสลายของเลนินกราด เมืองนี้เองก็ต้องถูกทำลาย ศัตรูล้อมรอบเลนินกราดจากทุกทิศทุกทาง

ตลอดทั้งปีเขารัดคอเขาด้วยเหล็กปิดล้อม อาบน้ำด้วยระเบิดและกระสุนปืน และฆ่าเขาด้วยความหิวโหยและหนาวเย็น และเขาก็เริ่มเตรียมพร้อมสำหรับการโจมตีครั้งสุดท้าย โรงพิมพ์ของศัตรูได้พิมพ์ตั๋วเข้าร่วมงานเลี้ยงในโรงแรมที่ดีที่สุดในเมืองเมื่อวันที่ 9 สิงหาคม พ.ศ. 2485

แต่ศัตรูไม่รู้ว่าเมื่อไม่กี่เดือนก่อนมี "อาวุธลับ" ใหม่ปรากฏขึ้นในเมืองที่ถูกปิดล้อม เขาถูกส่งตัวบนเครื่องบินทหารพร้อมยารักษาโรคที่จำเป็นสำหรับผู้ป่วยและผู้บาดเจ็บ เหล่านี้เป็นสมุดบันทึกขนาดใหญ่สี่เล่มที่ปกคลุมไปด้วยโน้ต พวกเขารอคอยอย่างใจจดใจจ่อที่สนามบินและถูกพาไปเหมือนสมบัติล้ำค่าที่สุด มันคือซิมโฟนีที่เจ็ดของโชสตาโควิช!
เมื่อวาทยกร Karl Ilyich Eliasberg ชายรูปร่างสูงและผอมบางหยิบสมุดบันทึกอันล้ำค่าขึ้นมาและเริ่มมองดูผ่านๆ ใบหน้าของเขามีความสุขทำให้ความเศร้าโศก เพื่อให้ดนตรีไพเราะนี้ฟังได้อย่างแท้จริง จำเป็นต้องมีนักดนตรี 80 คน! เมื่อนั้นโลกจะได้ยินและเชื่อมั่นว่าเมืองที่ดนตรีประเภทนี้ยังมีชีวิตอยู่จะไม่มีวันยอมแพ้ และผู้คนที่สร้างดนตรีเช่นนั้นจะไม่มีวันยอมแพ้ แต่จะหานักดนตรีมากมายได้ที่ไหน? วาทยากรนึกถึงนักไวโอลิน นักเล่นลม และมือกลองที่เสียชีวิตท่ามกลางหิมะในฤดูหนาวอันยาวนานและหิวโหยอย่างน่าเศร้า จากนั้นวิทยุก็ประกาศลงทะเบียนนักดนตรีที่รอดชีวิต วาทยากรเดินโซเซจากความอ่อนแอเดินไปรอบ ๆ โรงพยาบาลเพื่อค้นหานักดนตรี เขาพบมือกลอง Zhaudat Aidarov อยู่ในห้องที่ตายแล้ว ซึ่งเขาสังเกตเห็นว่านิ้วของนักดนตรีขยับเล็กน้อย “ใช่ เขายังมีชีวิตอยู่!” - ผู้ควบคุมวงอุทาน และช่วงเวลานี้เป็นการเกิดครั้งที่สองของ Jaudat หากไม่มีเขาการแสดงของ Seventh คงเป็นไปไม่ได้ - ท้ายที่สุดเขาต้องตีกลองใน "ธีมการบุกรุก"

นักดนตรีมาจากแนวหน้า นักเล่นทรอมโบนมาจากบริษัทปืนกล และนักไวโอลินก็หนีออกจากโรงพยาบาล ผู้เล่นฮอร์นถูกส่งไปยังวงออเคสตราโดยกองทหารต่อต้านอากาศยานนักเป่าขลุ่ยถูกนำขึ้นบนเลื่อน - ขาของเขาเป็นอัมพาต นักเป่าแตรกระทืบรองเท้าบู๊ตสักหลาดของเขาแม้จะเป็นสปริง แต่เท้าของเขาบวมจากความหิวไม่สามารถใส่รองเท้าอื่นได้ ผู้ควบคุมวงเองก็ดูเหมือนเงาของเขาเอง
แต่พวกเขายังคงรวมตัวกันเพื่อซ้อมครั้งแรก บางคนมีแขนที่แกร่งด้วยอาวุธ บางคนสั่นเพราะความเหนื่อยล้า แต่ทุกคนก็พยายามอย่างเต็มที่ที่จะถือเครื่องมือราวกับว่าชีวิตของพวกเขาขึ้นอยู่กับมัน เป็นการซ้อมที่สั้นที่สุดในโลกโดยใช้เวลาเพียงสิบห้านาที - พวกเขาไม่มีกำลังมากไปกว่านี้แล้ว แต่พวกเขาเล่นกันถึงสิบห้านาทีนั้น! และผู้ควบคุมวงพยายามไม่ตกจากคอนโซลก็ตระหนักว่าพวกเขาจะแสดงซิมโฟนีนี้ ริมฝีปากของผู้เล่นสายลมสั่น คันธนูของผู้เล่นสายนั้นราวกับเหล็กหล่อ แต่มีเสียงดนตรีดังขึ้น! อาจจะอ่อนไป อาจจะผิดจังหวะ อาจจะผิดจังหวะ แต่วงออเคสตราก็เล่นอยู่ แม้ว่าในระหว่างการซ้อม - สองเดือน - การปันส่วนอาหารของนักดนตรีจะเพิ่มขึ้น แต่ศิลปินหลายคนไม่ได้อยู่เพื่อดูคอนเสิร์ต

และกำหนดวันแสดงคอนเสิร์ต - 9 สิงหาคม พ.ศ. 2485 แต่ศัตรูยังคงยืนอยู่ใต้กำแพงเมืองและกำลังรวบรวมกำลังเพื่อโจมตีครั้งสุดท้าย ปืนของศัตรูเล็งเป้า เครื่องบินศัตรูหลายร้อยลำกำลังรอคำสั่งให้บินขึ้น และเจ้าหน้าที่เยอรมันได้พิจารณาการ์ดเชิญเข้าร่วมงานเลี้ยงที่จะมีขึ้นหลังจากการล่มสลายของเมืองที่ถูกปิดล้อมอีกครั้งในวันที่ 9 สิงหาคม

ทำไมพวกเขาไม่ยิง?

ห้องโถงเสาสีขาวอันงดงามเต็มไปหมดและทักทายผู้ควบคุมวงด้วยการปรบมือ ผู้ควบคุมวงยกกระบองขึ้นและมีความเงียบงันในทันที มันจะอยู่ได้นานแค่ไหน? หรือตอนนี้ศัตรูจะปล่อยเพลิงโจมตีเพื่อหยุดเรา? แต่กระบองเริ่มขยับ - และเสียงเพลงที่ไม่เคยได้ยินมาก่อนก็ดังเข้ามาในห้องโถง เมื่อเพลงจบลงและความเงียบก็หายไปอีกครั้ง ผู้ควบคุมวงก็คิดว่า: “ทำไมวันนี้พวกเขาไม่ยิง?” คอร์ดสุดท้ายดังขึ้น และทั่วทั้งห้องโถงก็เงียบไปหลายวินาที ทันใดนั้นทุกคนก็ลุกขึ้นยืนด้วยแรงกระตุ้น - น้ำตาแห่งความยินดีและความภาคภูมิใจไหลอาบแก้มและฝ่ามือของพวกเขาก็ร้อนขึ้นจากเสียงฟ้าร้องปรบมือ เด็กผู้หญิงคนหนึ่งวิ่งออกมาจากแผงลอยขึ้นไปบนเวทีและมอบช่อดอกไม้ป่าให้กับวาทยากร หลายทศวรรษต่อมา Lyubov Shnitnikova ซึ่งค้นพบโดยนักสำรวจนักเรียนโรงเรียนเลนินกราด จะบอกคุณว่าเธอปลูกดอกไม้เป็นพิเศษสำหรับคอนเสิร์ตครั้งนี้

ทำไมพวกนาซีไม่ยิง? ไม่ พวกเขายิง หรือพยายามจะยิง พวกเขาเล็งไปที่ห้องโถงที่มีเสาสีขาว พวกเขาต้องการยิงดนตรี แต่กองทหารปืนใหญ่ที่ 14 ของเลนินกราเดอร์ได้ยิงถล่มแบตเตอรี่ฟาสซิสต์หนึ่งชั่วโมงก่อนคอนเสิร์ต โดยให้ความเงียบเจ็ดสิบนาทีที่จำเป็นสำหรับการแสดงซิมโฟนี ไม่มีกระสุนศัตรูสักนัดที่ตกลงมาใกล้ Philharmonic ไม่มีอะไรหยุดเสียงดนตรีที่ดังไปทั่วเมืองและทั่วโลกและโลกเมื่อได้ยินก็เชื่อว่า: เมืองนี้จะไม่ยอมแพ้ผู้คนนี้อยู่ยงคงกระพัน!

วีรชนซิมโฟนีแห่งศตวรรษที่ 20

มาดูดนตรีที่แท้จริงของ Seventh Symphony ของ Dmitry Shostakovich กัน ดังนั้น,
การเคลื่อนไหวครั้งแรกเขียนในรูปแบบโซนาตา ความแตกต่างจากโซนาตาคลาสสิกคือแทนที่จะมีการพัฒนา กลับมีตอนใหญ่ในรูปแบบของการเปลี่ยนแปลง (“ตอนการบุกรุก”) และหลังจากนั้นก็มีการแนะนำส่วนเพิ่มเติมของลักษณะการพัฒนาเพิ่มเติม
จุดเริ่มต้นของงานชิ้นนี้รวบรวมภาพแห่งชีวิตที่สงบสุข ส่วนหลักฟังดูกว้างและกล้าหาญและมีลักษณะของเพลงเดินขบวน ตามด้วยท่อนโคลงสั้น ๆ ปรากฏขึ้น ท่ามกลางฉากหลังของการ "โยก" เบาๆ ของวิโอลาและเชลโลยาวเป็นวินาที เสียงไวโอลินที่เบาเหมือนเพลง ซึ่งสลับกับคอร์ดประสานเสียงที่โปร่งใส ปิดท้ายนิทรรศการอย่างสวยงาม เสียงของวงออเคสตราดูเหมือนจะสลายไปในอวกาศ ทำนองของขลุ่ยพิคโคโลและไวโอลินที่เงียบเสียงก็สูงขึ้นเรื่อยๆ และหยุดนิ่ง จางหายไปเมื่อเทียบกับพื้นหลังของคอร์ด E Major ที่ให้เสียงเงียบๆ
ส่วนใหม่เริ่มต้นขึ้น - ภาพอันน่าทึ่งของการรุกรานของพลังทำลายล้างที่ก้าวร้าว ในความเงียบงันราวกับอยู่ห่างไกล ได้ยินเสียงกลองที่แทบไม่ได้ยิน มีการสร้างจังหวะอัตโนมัติที่ไม่หยุดตลอดตอนที่เลวร้ายนี้ “ธีมการบุกรุก” นั้นมีลักษณะเป็นกลไก สมมาตร แบ่งออกเป็น 2 ส่วนเท่าๆ กัน ธีมฟังดูแห้งกร้าน กัดกร่อน และมีเสียงคลิก ไวโอลินตัวแรกเล่นสแตคาโต ไวโอลินตัวที่สองตีสายด้วยหลังคันชัก และวิโอลาเล่นพิซซ่า
ตอนนี้มีโครงสร้างในรูปแบบของรูปแบบต่างๆ ในธีมที่ไพเราะคงที่ หัวข้อผ่านไป 12 ครั้ง ได้รับเสียงใหม่มากขึ้นเรื่อยๆ เผยให้เห็นด้านที่น่ากลัวทั้งหมด
ในรูปแบบแรก ขลุ่ยฟังดูไร้วิญญาณ และตายในระดับต่ำ
ในรูปแบบที่สอง ขลุ่ยพิคโคโลจะต่อเข้าด้วยกันที่ระยะหนึ่งอ็อกเทฟครึ่ง
ในรูปแบบที่สาม บทสนทนาที่ดูน่าเบื่อเกิดขึ้น: แต่ละวลีของโอโบจะถูกคัดลอกโดยบาสซูนที่ต่ำกว่าหนึ่งอ็อกเทฟ
จากรูปแบบที่สี่ถึงรูปแบบที่เจ็ด ความก้าวร้าวในดนตรีจะเพิ่มขึ้น เครื่องดนตรีทองเหลืองปรากฏขึ้น ในรูปแบบที่หก นำเสนอในรูปแบบสามคู่ขนาน อย่างหน้าด้านและพอใจในตนเอง ดนตรีมีรูปลักษณ์ที่ "ดุร้าย" ที่โหดร้ายมากขึ้นเรื่อยๆ
ในรูปแบบที่แปด มาถึงเสียงอันน่าสะพรึงกลัวของ fortissimo เขาทั้งแปดตัดผ่านเสียงคำรามและเสียงดังกราวของวงออเคสตราด้วยเสียง “คำรามดั่งเดิม”
ในรูปแบบที่เก้า ธีมจะย้ายไปที่แตรและทรอมโบน พร้อมด้วยลวดลายที่ส่งเสียงครวญคราง
ในรูปแบบที่สิบและสิบเอ็ด ความตึงเครียดในดนตรีมีความแข็งแกร่งจนแทบจะจินตนาการไม่ถึง แต่ที่นี่การปฏิวัติทางดนตรีของอัจฉริยะอันน่าอัศจรรย์เกิดขึ้นซึ่งไม่มีความคล้ายคลึงในการฝึกฝนซิมโฟนิกระดับโลก โทนเสียงเปลี่ยนไปอย่างรวดเร็ว มีเครื่องดนตรีทองเหลืองเข้ามาเพิ่มเติมอีกกลุ่มหนึ่ง โน้ตเล็กๆ น้อยๆ ของคะแนนจะหยุดธีมของการบุกรุก และเสียงธีมการต่อต้านที่ตรงกันข้าม การต่อสู้เริ่มต้นขึ้นด้วยความตึงเครียดและความเข้มข้นอันน่าเหลือเชื่อ ได้ยินเสียงกรีดร้องและเสียงครวญครางในความไม่ลงรอยกันอันเจ็บปวดอย่างเจ็บปวด ด้วยความพยายามเหนือมนุษย์ Shostakovich เป็นผู้นำการพัฒนาไปสู่จุดไคลแม็กซ์หลักของการเคลื่อนไหวครั้งแรก - บังสุกุล - ร้องไห้เพื่อคนตาย

คอนสแตนติน วาซิลีฟ. การบุกรุก

การแก้แค้นเริ่มต้นขึ้น ส่วนหลักจะถูกนำเสนออย่างกว้างขวางโดยวงออเคสตราทั้งหมดในจังหวะการเดินขบวนของขบวนแห่ศพ เป็นการยากที่จะจดจำฝ่ายข้างในการบรรเลง บทพูดคนเดียวที่เหนื่อยเป็นระยะๆ ของบาสซูน พร้อมด้วยคอร์ดคลอที่สะดุดทุกย่างก้าว ขนาดเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา ตามที่โชสตาโควิชกล่าวไว้ นี่คือ "ความเศร้าโศกส่วนตัว" ซึ่ง "ไม่มีน้ำตาเหลืออีกแล้ว"
ในตอนจบของภาคแรก รูปภาพของอดีตปรากฏสามครั้ง หลังจากสัญญาณเรียกของเขา เหมือนกับว่าธีมหลักและธีมรองผ่านไปในหมอกควันในรูปแบบดั้งเดิม และในตอนท้ายสุด หัวข้อเรื่องการบุกรุกก็เตือนตัวเองถึงเรื่องลางร้าย
การเคลื่อนไหวครั้งที่สองเป็นเชอร์โซที่ไม่ธรรมดา โคลงสั้น ๆ ช้า ทุกสิ่งทุกอย่างเกี่ยวกับเรื่องนี้ทำให้เกิดความทรงจำเกี่ยวกับชีวิตก่อนสงคราม ดนตรีฟังดูราวกับแผ่วเบา โดยในนั้นเราสามารถได้ยินเสียงสะท้อนของการเต้นบางอย่างหรือเพลงที่ไพเราะอย่างซาบซึ้ง ทันใดนั้นการพาดพิงถึง "Moonlight Sonata" ของ Beethoven ก็หลุดออกมา ฟังดูค่อนข้างแปลกประหลาด นี่คืออะไร? สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่ความทรงจำของทหารเยอรมันที่นั่งอยู่ในสนามเพลาะรอบเลนินกราดที่ถูกปิดล้อมมิใช่หรือ?
ส่วนที่สามปรากฏเป็นภาพของเลนินกราด เพลงของเธอฟังดูเหมือนเพลงสรรเสริญชีวิตของเมืองที่สวยงาม คอร์ดที่สง่างามและเคร่งขรึมสลับกับ "การบรรยาย" ที่แสดงออกของไวโอลินโซโล ส่วนที่สามไหลเข้าสู่ส่วนที่สี่โดยไม่มีการหยุดชะงัก
ส่วนที่สี่ - ตอนจบอันยิ่งใหญ่ - เต็มไปด้วยประสิทธิภาพและกิจกรรม โชสตาโควิชพิจารณาว่าเป็นการเคลื่อนไหวหลักในซิมโฟนีพร้อมกับการเคลื่อนไหวครั้งแรก เขากล่าวว่าส่วนนี้สอดคล้องกับ "การรับรู้เส้นทางประวัติศาสตร์ของเขา ซึ่งจะต้องนำไปสู่ชัยชนะแห่งอิสรภาพและมนุษยชาติอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้"
ตอนจบของตอนจบใช้ทรอมโบน 6 ตัว, ทรัมเป็ต 6 ตัว, เขา 8 ตัว: ท่ามกลางเสียงอันทรงพลังของวงออเคสตราทั้งหมด พวกเขาประกาศหัวข้อหลักของการเคลื่อนไหวครั้งแรกอย่างเคร่งขรึม กิริยาท่าทางคล้ายเสียงระฆังดัง

ดี.ดี. โชสตาโควิช "เลนินกราดซิมโฟนี"

Seventh Symphony (Leningrad) ของโชสตาโควิชเป็นผลงานที่ยอดเยี่ยมที่ไม่เพียงสะท้อนถึงความปรารถนาที่จะชนะเท่านั้น แต่ยังสะท้อนถึงความแข็งแกร่งของจิตวิญญาณของชาวรัสเซียที่ไม่อาจต้านทานได้อีกด้วย ดนตรีเป็นบันทึกเหตุการณ์ในช่วงสงคราม ร่องรอยของประวัติศาสตร์สามารถได้ยินได้ในทุกเสียง องค์ประกอบขนาดใหญ่ยิ่งใหญ่ให้ความหวังและศรัทธาไม่เพียง แต่กับผู้คนในเลนินกราดที่ถูกปิดล้อมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชาวโซเวียตทั้งหมดด้วย

คุณสามารถดูวิธีการเรียบเรียงงานนี้และภายใต้สถานการณ์ใดที่ได้มีการดำเนินการครั้งแรก รวมถึงเนื้อหาและข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายบนหน้าของเรา

ประวัติความเป็นมาของการสร้าง "เลนินกราดซิมโฟนี"

Dmitry Shostakovich เป็นคนที่อ่อนไหวมากอยู่เสมอราวกับว่าเขาคาดการณ์ถึงจุดเริ่มต้นของเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่ซับซ้อน ย้อนกลับไปในปี 1935 ผู้แต่งจึงเริ่มแต่งเพลงแนว Passacaglia ในรูปแบบต่างๆ เป็นที่น่าสังเกตว่าประเภทนี้เป็นขบวนแห่ศพซึ่งพบได้ทั่วไปในสเปน ตามแผน เรียงความควรจะทำซ้ำหลักการของการเปลี่ยนแปลงที่ใช้ มอริซ ราเวลวี " โบเลโร" ภาพร่างดังกล่าวยังแสดงให้นักเรียนดูที่เรือนกระจกซึ่งมีนักดนตรีผู้เก่งกาจสอนอยู่ด้วย ธีมของ Passacaglia ค่อนข้างเรียบง่าย แต่การพัฒนาของมันถูกสร้างขึ้นเนื่องจากการตีกลองแบบแห้ง พลวัตค่อยๆ เพิ่มขึ้นจนกลายเป็นพลังมหาศาล ซึ่งแสดงให้เห็นสัญลักษณ์ของความกลัวและความสยดสยอง ผู้แต่งรู้สึกเบื่อหน่ายกับการทำงานและละทิ้งมันไป

สงครามได้ตื่นขึ้น โชสตาโควิชความปรารถนาที่จะทำงานให้เสร็จและนำไปสู่จุดสิ้นสุดที่มีชัยชนะและมีชัยชนะ ผู้แต่งตัดสินใจใช้พาสซาคาเกลียที่เริ่มไว้ก่อนหน้านี้ในซิมโฟนี ซึ่งกลายเป็นตอนใหญ่ซึ่งสร้างขึ้นจากรูปแบบต่างๆ และเข้ามาแทนที่การพัฒนา ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2484 ส่วนแรกก็เสร็จสมบูรณ์ จากนั้นผู้แต่งก็เริ่มทำงานในขบวนการระดับกลางซึ่งผู้แต่งเสร็จสิ้นก่อนการอพยพออกจากเลนินกราดด้วยซ้ำ

ผู้เขียนนึกถึงผลงานของตัวเองว่า “ฉันเขียนเร็วกว่างานก่อนๆ ฉันไม่สามารถทำอะไรที่แตกต่างออกไปและไม่เขียนมัน มีสงครามอันเลวร้ายเกิดขึ้นรอบด้าน ฉันแค่อยากจะจับภาพของประเทศของเราซึ่งกำลังต่อสู้อย่างหนักในเพลงของตัวเอง ในวันแรกของสงคราม ฉันต้องทำงานแล้ว จากนั้นฉันก็อาศัยอยู่ที่เรือนกระจก เช่นเดียวกับเพื่อนนักดนตรีหลายคน ฉันเป็นนักสู้ป้องกันภัยทางอากาศ ฉันไม่ได้นอนหรือกินข้าว และเงยหน้าขึ้นจากงานเขียนของฉันเฉพาะตอนที่ฉันปฏิบัติหน้าที่หรือเมื่อมีสัญญาณเตือนภัยทางอากาศเท่านั้น”

ส่วนที่สี่เป็นส่วนที่ยากที่สุด เนื่องจากควรจะเป็นชัยชนะแห่งความดีเหนือความชั่ว ผู้แต่งรู้สึกวิตกกังวล สงครามส่งผลกระทบร้ายแรงต่อขวัญกำลังใจของเขา แม่และน้องสาวของเขาไม่ได้ถูกอพยพออกจากเมือง และโชสตาโควิชก็เป็นห่วงพวกเขามาก ความเจ็บปวดทรมานจิตวิญญาณของเขา เขาไม่สามารถคิดอะไรได้เลย ไม่มีใครอยู่ใกล้ ๆ ที่สามารถสร้างแรงบันดาลใจให้เขาไปสู่ตอนจบของงานอย่างกล้าหาญ แต่ถึงกระนั้นผู้แต่งก็รวบรวมความกล้าหาญและทำงานให้สำเร็จด้วยจิตวิญญาณที่มองโลกในแง่ดีที่สุด ไม่กี่วันก่อนเริ่มปี 1942 งานก็ได้รับการเรียบเรียงอย่างสมบูรณ์

การแสดงซิมโฟนีหมายเลข 7

งานนี้แสดงครั้งแรกที่ Kuibyshev ในฤดูใบไม้ผลิปี 2485 รอบปฐมทัศน์ดำเนินการโดย Samuell Samosud เป็นที่น่าสังเกตว่าผู้สื่อข่าวจากประเทศต่างๆ มาที่เมืองเล็กๆ แห่งนี้เพื่อชมการแสดง การประเมินของผู้ชมนั้นสูงเกินจริง หลายประเทศต้องการแสดงซิมโฟนีในสมาคมฟิลฮาร์โมนิกที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกทันที และเริ่มมีการส่งคำขอเพื่อส่งคะแนน สิทธิที่จะเป็นคนแรกที่แสดงผลงานนอกประเทศได้รับความไว้วางใจจาก Toscanini วาทยากรชื่อดัง ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2485 งานนี้ได้แสดงในนิวยอร์กและประสบความสำเร็จอย่างมาก เพลงก็แพร่กระจายไปทั่วโลก

แต่ไม่มีการแสดงบนเวทีตะวันตกสักรายการเดียวที่สามารถเทียบได้กับขนาดของรอบปฐมทัศน์ในเลนินกราดที่ถูกปิดล้อม ในวันที่ 9 สิงหาคม พ.ศ. 2485 ซึ่งเป็นวันที่ตามแผนของฮิตเลอร์ เมืองควรจะพังจากการปิดล้อม ดนตรีของโชสตาโควิชก็ถูกเล่น การเคลื่อนไหวทั้งสี่เล่นโดยวาทยากร Carl Eliasberg งานนี้ได้รับการรับฟังในบ้านทุกหลังและตามท้องถนน เนื่องจากมีการกระจายเสียงทางวิทยุและผ่านวิทยากรตามถนน ชาวเยอรมันประหลาดใจ - นี่เป็นความสำเร็จที่แท้จริงซึ่งแสดงให้เห็นถึงความแข็งแกร่งของชาวโซเวียต

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับ Symphony No. 7 ของ Shostakovich

• งานนี้ได้รับชื่อ "Leningradskaya" จากกวีชื่อดัง Anna Akhmatova
• นับตั้งแต่การเรียบเรียง Symphony No. 7 ของ Shostakovich ได้กลายเป็นหนึ่งในผลงานที่มีประเด็นทางการเมืองมากที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีคลาสสิก ดังนั้นวันที่เปิดตัวผลงานไพเราะในเลนินกราดจึงไม่ได้ถูกเลือกโดยบังเอิญ ตามแผนของเยอรมัน การสังหารหมู่ทั้งหมดของเมืองที่สร้างโดยพระเจ้าปีเตอร์มหาราชมีกำหนดในวันที่ 9 สิงหาคม ผู้บัญชาการทหารสูงสุดได้รับบัตรเชิญพิเศษไปยังร้านอาหารแอสโตเรียซึ่งเป็นที่นิยมในขณะนั้น พวกเขาต้องการเฉลิมฉลองชัยชนะเหนือผู้ที่ถูกปิดล้อมในเมือง ตั๋วสำหรับการแสดงซิมโฟนีรอบปฐมทัศน์ถูกแจกฟรีให้กับผู้รอดชีวิตจากการถูกล้อม ชาวเยอรมันรู้ทุกอย่างและกลายเป็นผู้ฟังผลงานโดยไม่รู้ตัว ในวันฉายรอบปฐมทัศน์ก็ชัดเจนว่าใครจะเป็นผู้ชนะการต่อสู้เพื่อเมือง
• ในวันฉายรอบปฐมทัศน์ ทั้งเมืองเต็มไปด้วยดนตรีของโชสตาโควิช ซิมโฟนีออกอากาศทางวิทยุและจากลำโพงตามท้องถนนในเมืองด้วย ผู้คนฟังแล้วไม่สามารถซ่อนอารมณ์ของตนเองได้ หลายคนร้องไห้ด้วยความรู้สึกภาคภูมิใจต่อประเทศ
• ดนตรีในช่วงแรกของซิมโฟนีกลายเป็นพื้นฐานของบัลเล่ต์ที่เรียกว่า "Leningrad Symphony"

• นักเขียนชื่อดัง Alexei Tolstoy เขียนบทความเกี่ยวกับ Symphony "Leningrad" ซึ่งเขาไม่เพียง แต่อธิบายว่างานนี้เป็นชัยชนะของความคิดของมนุษย์ในมนุษย์ แต่ยังวิเคราะห์งานจากมุมมองทางดนตรีด้วย
• นักดนตรีส่วนใหญ่ถูกนำออกจากเมืองในช่วงเริ่มต้นของการปิดล้อม ดังนั้นจึงเกิดปัญหาในการรวบรวมวงออเคสตราทั้งหมด แต่กระนั้น มันถูกประกอบขึ้น และชิ้นส่วนนี้ก็เรียนรู้ได้ภายในเวลาเพียงไม่กี่สัปดาห์ รอบปฐมทัศน์ของเลนินกราดดำเนินการโดย Eliasberg วาทยากรชื่อดังชาวเยอรมัน ดังนั้นจึงเน้นย้ำว่าทุกคนต่างต่อสู้เพื่อสันติภาพโดยไม่คำนึงถึงเชื้อชาติ

• สามารถได้ยินซิมโฟนีได้ในเกมคอมพิวเตอร์ชื่อดังชื่อ "Entente"
• ในปี 2558 งานนี้ดำเนินการที่ Philharmonic Society แห่งเมืองโดเนตสค์ รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นโดยเป็นส่วนหนึ่งของโปรเจ็กต์พิเศษ
• กวีและเพื่อน Alexander Petrovich Mezhirov อุทิศบทกวีให้กับงานนี้
• ชาวเยอรมันคนหนึ่งหลังจากชัยชนะของสหภาพโซเวียตเหนือนาซีเยอรมนียอมรับว่า:“ ในวันเปิดตัวเลนินกราดซิมโฟนีรอบปฐมทัศน์เราตระหนักดีว่าเราจะแพ้ไม่เพียงแค่การต่อสู้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงสงครามทั้งหมดด้วย จากนั้นเราก็รู้สึกถึงความแข็งแกร่งของชาวรัสเซียซึ่งสามารถเอาชนะทุกสิ่งได้ รวมถึงความหิวโหยและความตาย
• โชสตาโควิชเองก็ต้องการให้ซิมโฟนีในเลนินกราดแสดงโดยวงออเคสตรา Leningrad Philharmonic ที่เขาชื่นชอบซึ่งดำเนินการโดย Mravinsky ผู้เก่งกาจ แต่สิ่งนี้ไม่สามารถเกิดขึ้นได้เนื่องจากวงออเคสตราอยู่ในโนโวซีบีร์สค์ การขนส่งนักดนตรีจะยากเกินไปและอาจนำไปสู่โศกนาฏกรรมเนื่องจากเมืองถูกปิดล้อม ดังนั้นวงออเคสตราจึงต้องสร้างขึ้นจากผู้คนที่อยู่ในเมือง หลายคนเป็นนักดนตรีในวงดนตรีทหาร หลายคนได้รับเชิญจากเมืองใกล้เคียง แต่ในท้ายที่สุด วงออเคสตราก็รวมตัวกันและแสดงผลงานนี้
• ในระหว่างการแสดงซิมโฟนี ปฏิบัติการลับ "Squall" ดำเนินไปได้สำเร็จ ต่อมาผู้เข้าร่วมในปฏิบัติการนี้จะเขียนบทกวีที่อุทิศให้กับโชสตาโควิชและปฏิบัติการเอง
• บทวิจารณ์โดยนักข่าวจากนิตยสาร Time ภาษาอังกฤษซึ่งถูกส่งไปยังสหภาพโซเวียตโดยเฉพาะเพื่อเปิดตัวรอบปฐมทัศน์ใน Kuibyshev ได้รับการเก็บรักษาไว้ นักข่าวเขียนว่างานนี้เต็มไปด้วยความกังวลใจเป็นพิเศษเขาสังเกตเห็นความสดใสและความหมายของท่วงทำนอง ในความเห็นของเขา ซิมโฟนีจะต้องแสดงในสหราชอาณาจักรและทั่วโลก

• ดนตรีเกี่ยวข้องกับเหตุการณ์ทางการทหารอีกเหตุการณ์หนึ่งที่เกิดขึ้นในสมัยของเรา เมื่อวันที่ 21 สิงหาคม 2551 งานนี้ดำเนินการที่เมือง Tskhinvali ซิมโฟนีดำเนินการโดย Valery Gergiev หนึ่งในวาทยากรที่ดีที่สุดในยุคของเรา การแสดงนี้ออกอากาศทางช่องชั้นนำของรัสเซียและออกอากาศทางสถานีวิทยุด้วย
• บนอาคารของ St. Petersburg Philharmonic คุณสามารถเห็นแผ่นจารึกที่อุทิศให้กับการแสดงซิมโฟนีรอบปฐมทัศน์
• หลังจากการลงนามยอมจำนน นักข่าวข่าวในยุโรปกล่าวว่า "เป็นไปได้ไหมที่จะเอาชนะประเทศซึ่งในระหว่างการปฏิบัติการทางทหารอันเลวร้าย การปิดล้อมและความตาย การทำลายล้างและความอดอยาก ผู้คนต่างจัดการเขียนผลงานอันทรงพลังเช่นนี้และดำเนินการได้ ในเมืองที่ถูกปิดล้อม? ผมคิดว่าไม่. นี่เป็นความสำเร็จที่ไม่เหมือนใคร”

ซิมโฟนีที่ 7 เป็นหนึ่งในผลงานที่เขียนขึ้นตามพื้นฐานทางประวัติศาสตร์ มหาสงครามแห่งความรักชาติปลุกเร้าโชสตาโควิชด้วยความปรารถนาที่จะสร้างองค์ประกอบที่จะช่วยให้บุคคลได้รับศรัทธาในชัยชนะและชีวิตที่สงบสุข เนื้อหาที่กล้าหาญ ชัยชนะแห่งความยุติธรรม การต่อสู้ระหว่างแสงสว่างกับความมืด - นี่คือสิ่งที่สะท้อนให้เห็นในเรียงความ

ซิมโฟนีมีโครงสร้าง 4 ส่วนแบบคลาสสิก แต่ละส่วนมีบทบาทในการพัฒนาละครเป็นของตัวเอง:

• ส่วนที่ 1เขียนในรูปแบบโซนาต้าโดยไม่มีการพัฒนา บทบาทของส่วนนี้เป็นการแสดงออกถึงโลกขั้วโลกสองใบ กล่าวคือ ส่วนหลักแสดงถึงโลกแห่งความสงบ ความยิ่งใหญ่ สร้างขึ้นจากน้ำเสียงของรัสเซีย ส่วนด้านข้างช่วยเติมเต็มส่วนหลัก แต่ในขณะเดียวกันก็เปลี่ยนตัวละครและมีลักษณะคล้ายกับ เพลงกล่อมเด็ก เนื้อหาดนตรีใหม่ที่เรียกว่า "ตอนการบุกรุก" คือโลกแห่งสงคราม ความโกรธ และความตาย ทำนองเพลงดั้งเดิมพร้อมด้วยเครื่องเพอร์คัชชันจะแสดง 11 ครั้ง จุดไคลแม็กซ์สะท้อนให้เห็นถึงการต่อสู้ของฝ่ายหลักและ “ตอนการบุกรุก” ดูจากผลสรุปแล้ว พรรคหลักเป็นฝ่ายชนะ
• ส่วนที่ 2คือเชอร์โซ เพลงประกอบด้วยภาพของเลนินกราดในยามสงบพร้อมบันทึกความเสียใจต่อสันติภาพในอดีต
• ส่วนที่ 3เป็นคำอาดาจิโอที่เขียนในรูปแบบของบังสุกุลสำหรับคนตาย สงครามพรากพวกเขาไปตลอดกาล ดนตรีเป็นเรื่องน่าเศร้าและเศร้า
• สุดท้ายการต่อสู้ระหว่างแสงสว่างและความมืดยังคงดำเนินต่อไป ปาร์ตี้หลักได้รับพลังงานและเอาชนะ "ตอนการบุกรุก" ธีมของซาราบันด์เป็นการเชิดชูทุกคนที่เสียชีวิตในการต่อสู้เพื่อสันติภาพ จากนั้นจึงก่อตั้งพรรคหลักขึ้น ดนตรีฟังดูเหมือนเป็นสัญลักษณ์ที่แท้จริงของอนาคตที่สดใส

คีย์ของ C major ไม่ได้ถูกเลือกโดยบังเอิญ ความจริงก็คือกุญแจนี้เป็นสัญลักษณ์ของแผ่นเปล่าที่ใช้เขียนประวัติศาสตร์และมีเพียงมนุษย์เท่านั้นที่ตัดสินใจว่าจะหันไปทางไหน นอกจากนี้ C major ยังให้โอกาสมากมายสำหรับการปรับเพิ่มเติม ทั้งในทิศทางราบเรียบและแหลมคม

การใช้ดนตรีจาก Symphony No. 7 ในภาพยนตร์

ทุกวันนี้ Leningrad Symphony ไม่ค่อยมีการใช้ในโรงภาพยนตร์ แต่ความจริงข้อนี้ไม่ได้ลดความสำคัญทางประวัติศาสตร์ของงานลง ด้านล่างนี้เป็นภาพยนตร์และละครโทรทัศน์ที่คุณสามารถได้ยินชิ้นส่วนของผลงานที่โด่งดังที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20:

• "พ.ศ. 2414" (2533);
• "สงครามโรแมนติก" (2526);
• "เลนินกราดซิมโฟนี" (2501)