ภาพเหมือนดนตรี

เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่จะเปรียบเทียบคุณสมบัติของการสร้างรูปลักษณ์ของบุคคลในวรรณคดี ศิลปกรรม, ดนตรี. ในดนตรีไม่สามารถมีความคล้ายคลึงกับบุคคลใดบุคคลหนึ่งได้ แต่ในขณะเดียวกันก็ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่มีการกล่าวกันว่า "บุคคลถูกซ่อนอยู่ในน้ำเสียง" ตั้งแต่เพลง

ศิลปะเป็นสิ่งชั่วคราว (แผ่ออกไป พัฒนาไปตามกาลเวลา) เป็นต้น บทกวีบทกวี, ขึ้นอยู่กับรูปลักษณ์ สภาวะทางอารมณ์ประสบการณ์ของบุคคลกับทุกคน

การเปลี่ยนแปลงของพวกเขา

คำว่า "ภาพเหมือน" ที่เกี่ยวข้องกับ ศิลปะดนตรีโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับเครื่องดนตรี เพลงที่ไม่ใช่โปรแกรมเป็นการอุปมาอุปไมยในขณะเดียวกันการบันทึกเสียงและการสังเคราะห์เสียงเพลงด้วย

สรุป, การกระทำบนเวทีและสมาคมดนตรีพิเศษได้ขยายขีดความสามารถ การแสดงความรู้สึก อารมณ์ของบุคคล รวบรวมสภาวะต่างๆ ของเขา ธรรมชาติของการเคลื่อนไหว ดนตรีสามารถทำให้เกิดการเปรียบเทียบทางภาพที่ช่วยให้

ลองจินตนาการว่าคนตรงหน้าเราเป็นคนแบบไหน อักขระ, ฮีโร่โคลงสั้น ๆ, ผู้บรรยาย ผู้บรรยาย - แนวคิดเหล่านี้มีความสำคัญไม่เพียงแต่ใน งานวรรณกรรมแต่ยังรวมถึงดนตรีด้วย พวกเขาจำเป็นต้องเข้าใจเนื้อหา เพลงโปรแกรม, เพลงสำหรับ

โรงละคร - โอเปร่า บัลเล่ต์ ตลอดจนดนตรีและไพเราะ

น้ำเสียงของตัวละครสดใสยิ่งขึ้น ทำซ้ำสัญญาณภายนอกการสำแดงของบุคคลในชีวิต: อายุ, เพศ, อารมณ์, อุปนิสัย, ลักษณะการพูดที่เป็นเอกลักษณ์, การเคลื่อนไหว,

ลักษณะประจำชาติ. ทั้งหมดนี้รวมอยู่ในดนตรีและดูเหมือนเราจะเห็นคนๆ หนึ่ง

ดนตรีช่วยให้คุณพบปะผู้คนจากยุคที่แตกต่างกัน งานเครื่องดนตรีสร้างภาพ ตัวละครต่างๆ. F. Haydn ยอมรับว่าเขาแต่งเพลงด้วยเสมอ ประเภทลักษณะบุคคล. “ธีมของโมสาร์ทเป็นเหมือนใบหน้าที่แสดงออก... คุณสามารถเขียนหนังสือเกี่ยวกับเรื่องนี้ได้ทั้งเล่ม ภาพผู้หญิงวี เพลงบรรเลงโมสาร์ท" (V. Medushevsky)

ฟังข้อความที่ตัดตอนมาจากผลงานของนักแต่งเพลงหลายคน: V.-A. Mozart และ S. Prokofiev, A. Borodin และ B. Tishchenko, J. Bizet และ R. Shchedrin, A. Schnittke และ V. Kikty ภาพคนแบบไหนที่คุณ “เห็น” ในดนตรี? วิธีการแสดงออกใดที่เปิดโอกาสให้คุณนำเสนอลักษณะของตัวละครและตัวละคร?

ภาพเหมือนดนตรี

การเปรียบเทียบคุณลักษณะของการสร้างรูปลักษณ์ของบุคคลในวรรณคดี วิจิตรศิลป์ และดนตรีเป็นเรื่องที่น่าสนใจ

ในดนตรีไม่สามารถมีความคล้ายคลึงกับบุคคลใดบุคคลหนึ่งได้ แต่ในขณะเดียวกัน

ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่มีการกล่าวกันว่า "บุคคลถูกซ่อนอยู่ในน้ำเสียง" เพราะดนตรีเป็นศิลปะชั่วคราว โอ e (แผ่ออกไป พัฒนาไปตามกาลเวลา) เช่นเดียวกับบทกวี มันเป็นเรื่องของสภาวะทางอารมณ์และประสบการณ์ของมนุษย์พร้อมการเปลี่ยนแปลงทั้งหมด

คำว่า "ภาพเหมือน" ที่เกี่ยวข้องกับศิลปะดนตรี โดยเฉพาะอย่างยิ่งดนตรีที่ไม่ใช่โปรแกรม เป็นคำอุปมา ในเวลาเดียวกัน การบันทึกเสียง ตลอดจนการสังเคราะห์ดนตรีด้วยคำพูด การแสดงบนเวที และการเชื่อมโยงทางดนตรีเพิ่มเติมได้ขยายขีดความสามารถ การแสดงความรู้สึกและอารมณ์ของบุคคล รวบรวมสถานะต่าง ๆ ของเขา ธรรมชาติของการเคลื่อนไหว ดนตรีสามารถทำให้เกิดการเปรียบเทียบทางภาพที่ทำให้เราจินตนาการได้ว่าคนแบบไหนที่อยู่ตรงหน้าเรา

เอ็น. โรริช. ศิลปินชาวรัสเซีย (พ.ศ. 2417-2490) ร่างภาพชุดโอเปร่า "เจ้าชายอิกอร์"

ตัวละคร ฮีโร่โคลงสั้น ๆ นักเล่าเรื่อง ผู้บรรยาย - แนวคิดเหล่านี้มีความสำคัญไม่เพียง แต่ในงานวรรณกรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานดนตรีด้วย มีความจำเป็นสำหรับการทำความเข้าใจเนื้อหาของเพลงโปรแกรม ดนตรีสำหรับละคร - โอเปร่า บัลเล่ต์ รวมถึงดนตรีบรรเลงและซิมโฟนิก

น้ำเสียงของตัวละครสร้างสัญญาณภายนอกและการสำแดงของบุคคลในชีวิตได้ชัดเจนยิ่งขึ้น: อายุ เพศ อารมณ์ ลักษณะเฉพาะ ลักษณะการพูด การเคลื่อนไหว ลักษณะประจำชาติ ทั้งหมดนี้รวมอยู่ในดนตรีและดูเหมือนเราจะเห็นคนๆ หนึ่ง

ดนตรีช่วยให้คุณพบปะผู้คนจากยุคที่แตกต่างกัน ผลงานเครื่องดนตรีสร้างภาพของตัวละครต่างๆ

F. Haydn ยอมรับว่าเขาแต่งดนตรีโดยคำนึงถึงลักษณะเฉพาะของผู้คนอยู่เสมอ “ธีมของโมสาร์ทเปรียบเสมือนใบหน้าที่แสดงออก...

คุณสามารถเขียนหนังสือทั้งเล่มเกี่ยวกับภาพผู้หญิงในดนตรีบรรเลงของโมสาร์ท” (V. Medushevsky)

ภาพเหมือนของนักแต่งเพลงในวรรณคดีและภาพยนตร์

ภาพเหมือนของบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมและศิลปะใด ๆ ถูกสร้างขึ้นโดยผลงานของเขาเป็นหลัก: ดนตรี ภาพวาด ประติมากรรม ฯลฯ เช่นเดียวกับจดหมายของเขา บันทึกความทรงจำของคนรุ่นราวคราวเดียวกันและ งานศิลปะเกี่ยวกับพระองค์ซึ่งเกิดขึ้นในสมัยต่อๆ ไป

"จักรวาลของโมสาร์ท" (อิรินา ยาคุชินะ) นี่คือชื่อหนังสือเกี่ยวกับชีวิตและความคิดสร้างสรรค์เล่มหนึ่ง โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ท(1756-1799) นักแต่งเพลงชาวออสเตรีย ผู้เขียนอมตะ ประพันธ์ดนตรี - ซิมโฟนีหมายเลข 40, "Little Night Serenade", "Rondo ในสไตล์ตุรกี", "บังสุกุล"

ปทำไมดนตรีของ Mozart ถึงเทียบกับจักรวาล? เห็นได้ชัดว่าเพราะมันเผยให้เห็นปรากฏการณ์ต่าง ๆ ของชีวิตในรูปแบบที่หลากหลายและลึกซึ้งของมัน ธีมนิรันดร์: ความดีและความชั่ว ความรักและความเกลียดชัง ชีวิตและความตาย สวยงามและน่าเกลียด ความแตกต่างของภาพและสถานการณ์ถือเป็นเรื่องหลัก แรงผลักดันเพลงของเขาซึ่งช่วยให้ผู้ฟังเข้าใจเขา ลัทธิความเชื่อในชีวิต: “ชีวิตจะสวยงามอย่างหาที่เปรียบมิได้บนดินแดนอันเป็นที่รักของเรา!”

การเสียชีวิตอันน่าสลดใจของโมสาร์ทเมื่ออายุ 35 ปีทำให้เกิดการคาดเดามากมายเกี่ยวกับการตายของนักแต่งเพลงซึ่งอยู่ในช่วงสำคัญของพลังสร้างสรรค์ของเขา หนึ่งในนั้นคือการวางยาพิษของโมสาร์ทโดยนักแต่งเพลงร่วมสมัยของเขา Antonio Salieri (1750 -1825) นักแต่งเพลงในศาลที่ได้รับการยอมรับในสังคมเป็นพื้นฐานของโศกนาฏกรรมเล็ก ๆ ของ A. Pushkin เรื่อง "Mozart and Salieri" โอเปร่าโดย N. Rimsky-Korsakov สมัยใหม่ ภาพยนตร์และการแสดงละคร

ช่วยให้ผู้ชมตีความความสัมพันธ์ระหว่างผู้แต่งทั้งสองได้แตกต่างกัน ผู้กำกับภาพยนตร์ M. Forman - ผู้สร้างภาพยนตร์เรื่อง "Amadeus"ผู้ชนะรางวัลออสการ์ 5 รางวัล: ชายชราผู้สิ้นหวัง Salieri ซึ่งได้รับการช่วยเหลือจากการพยายามฆ่าตัวตาย สารภาพบอกกับบาทหลวงเกี่ยวกับความรู้สึกและประสบการณ์ของเขาที่เขาได้รับในขณะที่เฝ้าดูพรสวรรค์ของโมสาร์ทเฟื่องฟู ส่วนสุดท้ายของภาพยนตร์เป็นช่วงเวลาของการผลิตโอเปร่าเรื่อง "The Magic Flute" และการสร้าง "Requiem"

อ่านโศกนาฏกรรมเล็กน้อย

เอ.เอส. พุชกิน โมซาร์ทและซาลิเอรี ฟังที่นี่

พิจารณาภาพประกอบของ M. Vrubel

ชมข้อความที่ตัดตอนมาจากภาพยนตร์เรื่อง "Amadeus" ผลงานเหล่านี้เผยให้เห็นคุณลักษณะใดของตัวละครของ Mozart และ Salieri แก่คุณ

คุณได้รับประสบการณ์ความสัมพันธ์ระหว่างผู้คนอะไรบ้างจากการได้ทำความคุ้นเคยกับงานศิลปะ?

ฟังชิ้นส่วนผลงานของโมสาร์ทที่คุณคุ้นเคย

เพลง Aria ของ Mozart Figaro จากโอเปร่าเรื่อง The Marriage of Figaro ฟังที่นี่

ความรู้สึกใดที่แสดงออกในดนตรีของโมสาร์ทที่สอดคล้องกับความรู้สึกของผู้ฟังยุคใหม่?

ฟังการดัดแปลงผลงานชิ้นหนึ่งของโมสาร์ทให้ทันสมัย เหตุใดนักแสดงชื่อดังจึงหันมาตีความดนตรีของโมสาร์ทอย่างสร้างสรรค์

โมสาร์ทซิมโฟนีหมายเลข 40 การประมวลผลที่ทันสมัย. ฟังที่นี่

อ่านงานวรรณกรรมที่มีการวาดภาพเหมือนของผู้แต่ง (ข้อความที่ตัดตอนมาจากนวนิยายของ D. Weiss“ The Sublime and the Earthly” Listen Here บทกวีของ L. Boleslavsky, V. Bokov ฯลฯ )

ยู. โวโรนอฟ โมสาร์ท ฟังที่นี่

Mozart Fantasia ใน D minor ฟังที่นี่

Mozart Fantasia ใน D minor สว่าง ฟังที่นี่

เลฟ โบเลสลาฟสกี้. บังสุกุล ฟังที่นี่

ธีม Class Quarter เราเห็นเพลงได้ไหม

หัวข้อบทเรียน: ภาพเหมือนในดนตรีและวิจิตรศิลป์ (ใช้เทคโนโลยีรักษาสุขภาพ)

1. ทางเข้าและออกเพลง “ฉันอยากเห็นดนตรี” โดย G. Struve

2.เพลงทักทาย

3.. “เพลงเกี่ยวกับภาพวาด” โดย G. Gladkov (ข้อ 3)

4. “ Song of Varlaam” โดย M. P. Mussorgsky จากโอเปร่า“ Boris Godunov”

5. การสนทนาเกี่ยวกับภาพวาด "Protodeacon" โดย I. Repin

6. นาทีพลศึกษา.

7. “ เพลงเกี่ยวกับคนเป่าแตรตัวน้อย” โดย S. Nikitin

วัตถุประสงค์ของบทเรียน: เพื่อเพิ่มความเข้าใจของนักเรียนเกี่ยวกับคุณสมบัติทางภาพของดนตรีให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้นด้วยความช่วยเหลือ การวิเคราะห์เปรียบเทียบผลงาน - "The Song of Varlaam" โดย M. P. Mussorgsky และภาพวาด "Protodeacon" โดย I. Repin

เกี่ยวกับการศึกษา:

พัฒนา การได้ยินภายในและวิสัยทัศน์ภายในเป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาจินตนาการที่สร้างสรรค์

ให้แนวคิดเรื่อง “ภาพเหมือนทางดนตรี” โดยใช้ตัวอย่าง “บทเพลงแห่งวาร์ลาม”

สอนการเปรียบเทียบผลงานทางดนตรีและวิจิตรศิลป์ (อย่างไร ประเภทต่างๆศิลปะ - ในแบบของตัวเองและเป็นอิสระจากกัน รวบรวมเนื้อหาชีวิตเดียวกัน

เข้าใจความหมายของสีและเฉดสี

ให้แนวคิดชุมชน “Mighty Handful”

เกี่ยวกับการศึกษา:

ปลูกฝังความสนใจในประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของรัสเซีย

รูปแบบ รสชาติที่สวยงามนักเรียน;

การปลูกฝังคุณธรรมและความรักชาติแก่นักเรียนผ่านประวัติศาสตร์ ประเทศบ้านเกิด, มรดกทางดนตรีคนรัสเซีย.

เกี่ยวกับการศึกษา:

พัฒนา เสียงร้องประสานเสียงทักษะ;

กระชับกิจกรรมการศึกษาและความคิดสร้างสรรค์

อุปกรณ์: เครื่องฉายและหน้าจอมัลติมีเดีย คอมพิวเตอร์ ดิสก์ การนำเสนอ นิทรรศการภาพวาดสำหรับเด็ก เปียโน

เทคโนโลยี: การคิดเชิงวิพากษ์ การเรียนรู้เชิงโต้ตอบ ไอซีที

ในระหว่างบทเรียน นักเรียนจะได้รับความรู้เกี่ยวกับประเภทของการวาดภาพบุคคลทางดนตรี ความสามารถในการวิเคราะห์ผลงานดนตรีและภาพวาด ทักษะในการเปรียบเทียบผลงานทางดนตรีและวิจิตรศิลป์ กิจกรรมการวิจัยทำงานร่วมกับเครื่องมือการเรียนรู้อิเล็กทรอนิกส์ที่ทันสมัย เพื่อให้งานในบทเรียนมีความถูกต้องในการสอนและในขณะเดียวกันก็เป็นประโยชน์ต่อสุขภาพต้องปฏิบัติตามเงื่อนไขต่อไปนี้:

– ห้องควรมีการระบายอากาศที่ดีก่อนเริ่มบทเรียน ขณะร้องเพลง นักเรียนหายใจเข้าลึกๆ ลึกๆ ดังนั้นอากาศจึงต้องสะอาด จากนั้นปอดก็จะพัฒนาขึ้นจริง ๆ และจะไม่มีพิษจากอากาศที่มีฝุ่น

– เนื่องจากความจริงที่ว่าการร้องเพลงเป็นยิมนาสติกธรรมชาติที่มีประโยชน์ จึงจำเป็นต้องดึงประโยชน์สูงสุดจากการร้องเพลงให้กับเด็ก ๆ

– นักเรียนทุกคนควรอยู่ในขอบเขตการมองเห็นของครู เพื่อที่เขาจะได้ติดตามความสนใจ ความสนใจ ความเหนื่อยล้า ท่าทาง ท่าทาง ขณะร้องเพลง การแสดงของเด็กๆ ได้อย่างต่อเนื่อง งานสร้างสรรค์.

ในระหว่างเรียน

บทบรรยายของบทเรียน: “ ดนตรีมีความคล้ายคลึงกับมนุษย์ขนาดไหน! เธอมีหน้าเป็นมนุษย์เมื่อจู่ๆ เธอก็เห็นหน้าเธอ” อ. สุมาน

องค์กรของการเริ่มต้นบทเรียน ทัศนคติทางจิตวิทยาเด็ก ๆ เข้าชั้นเรียน

สวัสดีทุกคน. ก่อนเริ่มบทเรียนมองหน้ากันคิดเกี่ยวกับ

สิ่งดีๆก็ยิ้มให้กัน

คำทักทายทางดนตรี

ครู: ระฆังดังแล้ว ถึงเวลาที่เราจะเริ่มบทเรียนแล้ว! (สะท้อนอารมณ์)

ครู: สวัสดีทุกคน! ฉันดีใจที่เห็นคุณสวยและมีสุขภาพดี

นักเรียน: สวัสดี!

ครู: คุณรู้สึกอย่างไรบ้าง?

นักเรียน: เหมือนเช่นเคย

ครู: ถึงเวลาที่เราต้องเรียนแล้ว

นักเรียน: ใช่ ใช่ ใช่

ครู: คุณจะลองไหม?

นักเรียน:เหมือนเช่นเคย

ปการเตรียมตัวสำหรับขั้นตอนหลักของบทเรียน

ก่อนที่จะไปยังหัวข้อใหม่ของบทเรียนของเรา เรามาจำหัวข้อของไตรมาสที่ 3 กันก่อน “เราขอดูเพลงได้ไหม?)

บทเรียนของเราผสมผสานการวาดภาพและดนตรี ในภาษาดนตรี การวาดภาพ หมายถึงการปลุกความทรงจำบางอย่างในใจด้วยเสียง และภาพบางอย่างในจิตใจของเรา (โอ. บัลซัค).

เราใช้ตัวอย่างอะไรบ้างในการติดตามความเชื่อมโยงระหว่างดนตรีและวิจิตรศิลป์? ดนตรีและทัศนศิลป์มีความสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิด ไม่น่าแปลกใจเลยที่ศิลปิน I. Repin กล่าวว่า: "ฉันจินตนาการถึงชีวิตโดยปราศจากดนตรีไม่ได้"

(การแสดงภาพเหมือน)

พื้นฐานในการสร้างผลงานศิลปะคืออะไร? (ชีวิต)

คำอธิบาย หัวข้อใหม่. เอาน่า พวกเรามาฟังข้อความที่ตัดตอนมาจากเพลงกันดีกว่า แล้วคุณจะเข้าใจว่าเราจะพูดถึงเรื่องอะไรในวันนี้

ข้อที่ 3 ของ "เพลงเกี่ยวกับรูปภาพ" โดย G. Gladkov ฟังดู

ประวัติเล็กน้อย.

กว่าร้อยปีที่แล้วในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ชุมชนที่โดดเด่นสองแห่งของศิลปินและนักดนตรีขั้นสูงปรากฏตัวในงานศิลปะรัสเซีย

นักแต่งเพลงหนุ่มที่มีพรสวรรค์ห้าคนผู้รักดนตรีรัสเซียอย่างหลงใหลและชาวรัสเซียรวมเป็นหนึ่งเดียวกัน สหภาพสร้างสรรค์ที่จะร่วมกันต่อสู้เพื่อรักษาไว้ ศิลปท้องถิ่นสำหรับการสร้างสรรค์ดนตรีรัสเซียประจำชาติตามประเพณีที่มิคาอิลอิวาโนวิชกลินกาวางไว้ซึ่งในงานของเขาพูดคุยเกี่ยวกับชีวิต คนทั่วไปและพัฒนาดนตรีประจำชาติรัสเซียโดยอาศัยคติชน

การรวมตัวของนักประพันธ์เพลงเหล่านี้ถูกเรียกว่า "Mighty Handful" ชุมชนประกอบด้วย: Mily Alekseevich Balakirev นักดนตรีอายุยี่สิบปีผู้มีความสามารถ, Caesar วิศวกรทหารหนุ่ม อันโตโนวิช กุย, เจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัยอายุสิบแปดปี Modest Petrovich Mussorgsky, นักเคมี Alexander Porfiryevich Borodin และกะลาสีเรือที่อายุน้อยมาก Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov พวกเขาทั้งหมดรวมกันด้วยความรักอันเร่าร้อนในดนตรี ชื่อ "The Mighty Handful" ตั้งชื่อโดย Vladimir Vasilyevich Stasov นักวิจารณ์ศิลปะชื่อดังชาวรัสเซีย “นักดนตรีชาวรัสเซียกลุ่มเล็กๆ แต่ทรงพลังมีบทกวี ความรู้สึก และความสามารถมากมายเพียงใด...”

วงกลมนี้นำโดย Mily Alekseevich Balakirev มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา ถือว่าเขาเป็นผู้สืบทอดในดนตรีรัสเซีย

ของนักประพันธ์เพลงทุกคน” พวงอันยิ่งใหญ่“พรสวรรค์ดั้งเดิมที่สุดถูกครอบงำโดย Modest Petrovich Mussorgsky ซึ่งแสดงความสนใจอย่างมากเป็นพิเศษ ชีวิตชาวบ้านและต่อชาวรัสเซีย ตอนนั้นเขาอายุ 18 ปี

เขาเพิ่งสำเร็จการศึกษาจาก School of Guards Ensigns ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และรับใช้ใน Preobrazhensky Guards Regiment มาระยะหนึ่ง แต่ไม่นานเขาก็ตระหนักว่าอาชีพหลักในชีวิตของเขาคือดนตรีจึงลาออกจากงานสร้างผลงานที่โดดเด่นระดับประเทศมากมาย ภาพดนตรีซึ่งเผยให้เห็นถึงเอกลักษณ์ของตัวละครชาวรัสเซีย ภาพเหล่านี้อาศัยอยู่ในผลงานของเขา ความสามารถเต็มเปี่ยมของเขาถูกเปิดเผยในโอเปร่า "Boris Godunov" ที่สร้างจากโศกนาฏกรรมของพุชกิน นี่คือผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงของดนตรีโอเปร่า ในโศกนาฏกรรมของพุชกินผู้แต่งถูกดึงดูดโดยโอกาสที่จะสร้างการปลุกพลังของประชาชนในโอเปร่า ซึ่งส่งผลให้เกิดความไม่พอใจอย่างเปิดเผย และสุดท้ายก็เกิดการลุกฮือขึ้นเอง

เรื่องราวจะมาพร้อมกับการนำเสนอ

เราจะพูดถึงภาพดังกล่าว – ภาพเหมือนทางดนตรี – ในวันนี้ คุณคิดว่าดนตรีสามารถวาดภาพบุคคลได้หรือไม่ เพราะเหตุใด

“ เพลงเกี่ยวกับภาพวาด” โดย G. Gladkov ฟังดู (ข้อ 3)

และเพลงของ M. P. Mussorgsky จะช่วยให้เราเข้าใจได้

ภาพเหมือนทางดนตรีเป็นการบรรยายถึงตัวละครของฮีโร่ผ่านดนตรี การแสดงออกและพลังเป็นรูปเป็นร่างของน้ำเสียงนั้นเชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออก ภาษาดนตรี. ภาพดนตรีมีความพิเศษ ท้ายที่สุดนี่คือภาพบุคคล โลกภายในบุคคล (ความรู้สึก ความคิด อารมณ์ อุปนิสัย) ซึ่งมองเห็นได้ยากด้วยตาแต่สัมผัสได้

กำลังฟัง "Song of Varlaam" จากโอเปร่า "Boris Godunov" โดย M. P. Mussorgsky (วิดีโอ)

จุดประสงค์: เพื่อพิจารณาว่าดนตรีสามารถรวบรวมได้อย่างไร รูปร่างบุคคล นิสัยและอุปนิสัยของเขา

ฮีโร่กำลังจะเข้ามาในห้องทำงานของเรา ชิ้นส่วนของเพลง. เราไม่รู้ว่าเขาหน้าตาเป็นอย่างไร แต่ดนตรี จะช่วยเราวาดภาพเหมือนของเขา ฟัง สุนทรพจน์ทางดนตรีฮีโร่ในลักษณะที่เป็นตัวแทนของเขา รูปร่างและตัวละครของเขา

ก่อนการพิจารณาคดี คุณจะได้รับงานซึ่งคุณจะต้องให้คำตอบที่สมเหตุสมผล

กลุ่มแรก (แถวที่ 1) . คุณได้รับฉายา มาอ่านกันดีกว่า: กล้าหาญ, ทรงพลัง, ใจดี, อ่อนโยน, สดใส, ห้าวหาญ, รุนแรง, สดใส, สงบ, ทรงพลัง งานของคุณคือฟังตัวเลขและพยายามกำหนดลักษณะของ Varlaam และเพลงของเขาโดยใช้คำฉายาเหล่านี้ คุณสามารถเพิ่มของคุณเองได้หากคุณมีการแสดงผลอื่น ๆ

กลุ่มที่สอง (แถวที่ 2)

ระหว่างฟังเพลงก็ลองเปรียบเทียบดู โทนสีกับ ตัวละครดนตรี, ดู จานสีที่เกิดขึ้นในจินตนาการของคุณจากตอนที่คุณกำลังฟัง - ก่อนการพิจารณาคดี คุณจะได้รับงาน ซึ่งคุณจะต้องให้คำตอบที่สมเหตุสมผล

กลุ่มที่สอง.เรารู้ว่าสีและเสียงเป็นเพื่อนกันและช่วยในการทำงาน พวกเขาเหมือนกับพ่อมดที่สามารถสร้างอารมณ์หรือรูปภาพใดก็ได้ คุณเพียงแค่ต้องเปิดเผยความลับของเวทมนตร์นี้

ขณะฟังเพลง พยายามเปรียบเทียบโทนสีกับตัวละครในละครเพลง เพื่อดูจานสีที่เกิดขึ้นในจินตนาการของคุณจากตอนที่คุณกำลังฟัง

อะไร สีดนตรีผู้แต่งเขียนภาพดนตรีนี้หรือไม่? ลีลาการแสดงเผยให้เห็นถึงตัวละครของพระเอกอย่างไร?

(เสียงต่ำนักร้อง, เสียงเบสที่หนักแน่น, เสียงเพลงที่ดังตลอดเวลา, น้ำเสียงที่คุกคาม, น้ำเสียงที่ดุร้าย, เสียงร้องอันดุร้ายของ Varlaam (เฮ้!) ด้วยน้ำเสียงที่สนุกสนาน, ร้องเพลงเกี่ยวกับความตายของผู้คน) วิญญาณของเขาคือวิญญาณของโจร

(ลักษณะที่ร่าเริง เกือบจะเหมือนการเต้นรำของบทนำของวงออเคสตรา จังหวะที่รวดเร็ว การใช้รีจิสเตอร์ต่างๆ ในวงออเคสตราซึ่งเร่งขึ้นลงอย่างต่อเนื่อง)

คำใดที่สามารถอธิบายน้ำเสียงหลักของทำนองได้?

เด็ก ๆ (เลือกคำที่เหมาะสมบนกระดาน (กล้าหาญ มีพลัง ยิ่งใหญ่ ใจดี อ่อนโยน สดใส ห้าวหาญ รุนแรง หนาทึบ สว่าง)

Varlaam เป็นพระภิกษุผู้หลบหนีซึ่งใช้ชีวิตอย่างอิสระและป่าเถื่อน

เรื่องราวเกี่ยวกับการเยี่ยมชมนิทรรศการของ M. P. Mussorgsky ซึ่งเขาได้เห็น "Protodeacon" โดย Repin “ฉันเห็น “Protodeacon” ที่สร้างโดย Ilya Repin ผู้รุ่งโรจน์ของเรา ทำไม นี่คือภูเขาพ่นไฟทั้งลูก! และดวงตาของ Varlaamishch ก็ดูแลผู้ชม ช่างเป็นแปรงที่แย่มาก ช่างเป็นความกว้างใหญ่ที่แสนสุข!”

อะไรช่วยให้ผู้แต่งและศิลปินสร้างภาพที่คล้ายกันเช่นนี้

นี่คือภาพเหมือนของตัวละครของฮีโร่ซึ่งพลังในการแสดงออกและภาพของน้ำเสียงของภาษาดนตรีนั้นหลอมรวมกันอย่างแยกไม่ออก เมื่อภาพนี้ไปปรากฏที่นิทรรศการนักเที่ยวชื่อดัง นักวิจารณ์ดนตรี V. Stasov เห็นในลักษณะของภาพนี้หนึ่งในประเภทรัสเซียที่แท้จริงและลึกซึ้งที่สุด “ Varlaamishche” จาก “Boris Godunov” ของพุชกิน - นี่คือวิธีที่เขากำหนดร่างสีสันสดใสที่ปรากฎในภาพบุคคล ในทำนองเดียวกัน Mussorgsky เมื่อเห็น "protodeacon" ก็อุทาน: "นี่คือ Varlaamishche ของฉัน! นี่คือภูเขาพ่นไฟทั้งหมด!”

ในภาพเหมือนของ "Protodeacon" I.E. Repin ทำให้ภาพลักษณ์ของมัคนายก Ivan Ulanov เป็นอมตะจากหมู่บ้าน Chuguevo ซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขาซึ่งเขาเขียนถึง: "... ไม่มีอะไรเกี่ยวกับจิตวิญญาณ - เขาเป็นเนื้อหนังและเลือดตาที่น่าดึงดูดอ้าปากค้างและเสียงคำราม ..". ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นพระภิกษุตัวใหญ่ที่อาศัยอยู่อย่างดุร้ายชอบกินและดื่ม ตรงกลางภาพมีท้องขนาดยักษ์ มืออันแข็งแกร่งกำไม้เท้า จมูกสีแดง รูปลักษณ์ที่ชั่วร้ายของบุคคลที่ไม่แยแสต่อผู้อื่นนั้นน่าทึ่ง วิญญาณของเขาคือวิญญาณของโจร

แต่เมื่อ Repin วาดภาพของเขา เขาไม่ได้นึกถึงภาพของ Varlaam อยู่ในใจ และในทางกลับกัน...

มันเป็นเพียงงานศิลปะประเภทต่าง ๆ ที่แสดงภาพของพระภิกษุในรูปแบบที่แตกต่างกัน - ผู้แต่งสร้างเพลงและศิลปินวาดภาพเหมือน

ในดนตรี ต่างจากภาพวาด ภาพของตัวละครและอารมณ์ของฮีโร่ปรากฏอยู่เบื้องหน้า และสามารถจินตนาการถึงรูปลักษณ์ได้ผ่านจินตนาการและจินตนาการ ในการถ่ายภาพบุคคล สิ่งที่ตรงกันข้ามจะเป็นจริง ดังนั้นภาพทางดนตรีจึงเป็นภาพเหมือนของตัวละครของฮีโร่

ชมคลิปวิดีโอจากโอเปร่า "Boris Godunov"

ดนตรีและทัศนศิลป์มีความสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิดจริงหรือ?

- เพลงมีจินตภาพไหม?

ดังนั้นเราจึงวิเคราะห์ "เพลงแห่งวาร์ลัม" และพบว่ามีภาพเหมือนที่คล้ายกับวาร์ลัมมากด้วย มาฟังท่อนนี้กันอีกครั้ง และคุณจะวาดพระของคุณเองที่บ้าน

และตอนนี้ คุณจะวาดภาพฮีโร่ของเพลงนี้ด้วยการแสดงของคุณ (ฉันกำลังเล่นทำนองเพลง "Song of the Little Trumpeter" ของ Nikitin

วัตถุประสงค์: การก่อตัวของการหายใจที่ถูกต้อง การส่งเสริมการพัฒนาเสียงปกติ การป้องกันเสียงจากโรคต่างๆ

ออกกำลังกาย "ฝ่ามือ" และ "เงินฝาก"

การแสดงเพลง "Song of the Little Trumpeter" โดย Krylova และ Nikitin

อย่าลืมเชื่อมต่อกับวันครบรอบ 70 ปีแห่งชัยชนะและสนทนาเรื่อง "Children of War"

บุคคลเช่น Varlaam สามารถบรรลุความสำเร็จแบบที่นักเป่าแตรตัวน้อยทำสำเร็จได้หรือไม่?

เนื่องจากจินตนาการและจินตนาการของแต่ละคนสามารถจินตนาการได้ ภาพที่เห็น. หากงานเป็นแบบโปรแกรมรูปภาพหลักจะตรงกัน แต่ในขณะเดียวกันก็มีรายละเอียดต่างกัน ข้อความนี้แสดงถึงแก่นแท้ของประเภทภาพเหมือนทางดนตรี

สรุปบทเรียน. การประเมินผลการปฏิบัติงานของนักเรียน การโพสต์เกรดในไดอารี่

D\z: วาด “Varlaam ของคุณ”

ฉันขอบคุณทุกคนสำหรับบทเรียนที่ยอดเยี่ยม

ออกจากชั้นเรียนไปที่เพลงของ G. Struve “ฉันอยากเห็นดนตรี”

สิ่งตีพิมพ์ในส่วนดนตรี

ภาพดนตรี

Zinaida Volkonskaya, Elizaveta Gilels, Anna Esipova และ Natalia Sats คือดาราตัวจริงแห่งศตวรรษที่ผ่านมา ชื่อของผู้หญิงเหล่านี้เป็นที่รู้จักไปไกลเกินกว่ารัสเซียการแสดงและผลงานของพวกเขารอคอยโดยผู้รักดนตรีทั่วโลก “Culture.RF” พูดถึง เส้นทางที่สร้างสรรค์นักแสดงที่โดดเด่นสี่คน

ซีไนดา โวลคอนสกายา (1789–1862)

โอเรสต์ คิเปรนสกี้ ภาพเหมือนของ Zinaida Volkonskaya 1830. พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจแห่งรัฐ

หลังจากอาจารย์ของเขาเสียชีวิต Sergei Prokofiev เขียนว่า: “ฉันกลายเป็นนักเรียนที่ชนะรางวัลคนสุดท้ายจากกลุ่มผู้ได้รับรางวัลขนาดมหึมาที่เธอฝึกฝนที่โรงงานของเธอ”.

นาตาเลีย ซัตส์ (1903–1993)

นาตาเลีย แซทส์. รูปถ่าย: teatr-sats.ru

ตั้งแต่วัยเด็ก Natalia ถูกรายล้อมไปด้วยคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ เพื่อนของครอบครัวและแขกประจำของบ้านมอสโก ได้แก่ Sergei Rachmaninov, Konstantin Stanislavsky, Evgeny Vakhtangov และศิลปินคนอื่น ๆ และการแสดงละครของเธอเกิดขึ้นเมื่อเด็กหญิงอายุไม่ถึงหนึ่งขวบ

ในปี 1921 Natalia Sats วัย 17 ปีได้ก่อตั้ง Moscow Theatre for Children (RAMT สมัยใหม่) ผู้กำกับศิลป์ซึ่งเธออยู่ได้ 16 ปี พาเวล มาร์คอฟ นักวิจารณ์ละครชาวรัสเซียที่น่าเชื่อถือที่สุดคนหนึ่ง เล่าว่า Sats เป็น “ สำหรับเด็กผู้หญิงคนหนึ่งซึ่งเกือบจะเป็นเด็กผู้หญิงที่เข้าสู่โครงสร้างที่ซับซ้อนของมอสโกอย่างรวดเร็วและกระตือรือร้น ชีวิตการแสดงละครและยังคงรักษาความเข้าใจที่รับผิดชอบในชีวิตของเธอและตลอดไป การรับรู้อย่างสร้างสรรค์» . เธอพยายามที่จะสร้างโรงละครที่จะกลายเป็นประตูสู่ความสดใสและสำหรับเด็กทุกวัย โลกนางฟ้าสถานที่แห่งจินตนาการไร้ขีดจำกัด - และเธอก็ทำสำเร็จ

Otto Klemperer วาทยากรลัทธิชาวเยอรมัน เคยดูผลงานการกำกับของ Satz มาแล้ว โรงละครเด็กเชิญเธอไปที่เบอร์ลินและเสนอให้แสดงโอเปร่า Falstaff ของ Giuseppe Verdi ที่ Kroll Opera สำหรับ Sats ผลงานชิ้นนี้กลายเป็นความก้าวหน้าอย่างแท้จริง เธอกลายเป็นผู้กำกับโอเปร่าหญิงคนแรกของโลก และมีชื่อเสียงไปทั่วโลกโดยไม่ต้องพูดเกินจริง รูปละคร. ผลงานโอเปร่าต่างประเทศอื่นๆ ของเธอก็ประสบความสำเร็จเช่นกัน ได้แก่ “The Ring of the Nibelung” โดย Richard Wagner และ “The Marriage of Figaro” โดย Wolfgang Amadeus Mozart ที่ Argentine Teatro Colon หนังสือพิมพ์บัวโนสไอเรสเขียนว่า: “ ศิลปินและผู้กำกับชาวรัสเซียสร้างขึ้น ยุคใหม่ในศิลปะการแสดงโอเปร่า ละครเรื่อง [The Marriage of Figaro] เป็นเรื่องจิตวิทยาอย่างลึกซึ้ง เหมือนกับที่เกิดขึ้นในละครเท่านั้น และนี่เป็นเรื่องใหม่และน่าดึงดูดสำหรับผู้ชม”.

หลังจากกลับมายังสหภาพโซเวียตในปี 2480 Natalia Sats ถูกจับในฐานะภรรยาของ "ผู้ทรยศต่อมาตุภูมิ" สามีของเธอ ซึ่งเป็นผู้แทนการค้าภายในประเทศของอิสราเอล ไวเซอร์ ถูกกล่าวหาว่าทำกิจกรรมต่อต้านการปฏิวัติ Sats ใช้เวลาห้าปีใน Gulag และหลังจากที่เธอได้รับการปล่อยตัวเธอก็ออกเดินทางไป Alma-Ata เนื่องจากเธอไม่มีสิทธิ์กลับไปมอสโคว์ ในคาซัคสถาน เธอเปิดโรงละครอัลมา-อาตาแห่งแรก ผู้ชมอายุน้อยที่เธอทำงานมาเป็นเวลา 13 ปี

ในปีพ.ศ. 2508 Natalia Sats ได้กลับมายังเมืองหลวงแล้ว และได้ก่อตั้งโครงการ Children's แห่งแรกของโลก ละครเพลง. เธอไม่เพียงแสดงละครสำหรับเด็กเท่านั้น แต่ยังแสดงโอเปร่า "สำหรับผู้ใหญ่" ของโมสาร์ทและปุชชินีและรวมดนตรีคลาสสิกที่ "จริงจัง" ไว้ในตั๋วซิมโฟนีของเธอด้วย

ใน ปีที่ผ่านมาชีวิต Natalia Sats สอนที่ GITIS ซึ่งก่อตั้งขึ้น มูลนิธิการกุศลส่งเสริมการพัฒนาศิลปะสำหรับเด็กและได้เขียนหนังสือและคู่มือเกี่ยวกับดนตรีศึกษามากมาย

เอลิซาเวตา กิลส์ (1919–2008)

เอลิซาเวตา กิลส์ และลีโอนิด โคแกน ภาพ: alefmagazine.com

Elizaveta Gilels น้องสาวของนักเปียโน Emil Gilels เกิดที่เมืองโอเดสซา ครอบครัวทั่วโลก นักแสดงชื่อดังไม่ใช่ละครเพลงเลย พ่อ Gregory ทำหน้าที่เป็นนักบัญชีที่โรงงานน้ำตาลและแม่ Esther อยู่บ้าน

Lisa Gilels เริ่มเล่นไวโอลินครั้งแรกเมื่ออายุได้ 6 ขวบ และเธอได้รับการสอนพื้นฐานศิลปะดนตรีโดย Pyotr Stolyarsky อาจารย์ผู้โด่งดังของ Odessa ในขณะที่ยังเป็นวัยรุ่น Gilels ประกาศตัวเองว่าเป็นเด็กอัจฉริยะ ในปี 1935 นักไวโอลินหนุ่มคนนี้ได้รับรางวัลที่สองจากการแข่งขัน All-Union Competition of Performing Musicians และในปี 1937 เมื่อเธออายุ 17 ปี Elizaveta ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของคณะผู้แทนนักไวโอลินโซเวียต ได้เข้าร่วมการแข่งขัน Eugene Ysaïe ที่กรุงบรัสเซลส์ รางวัลที่หนึ่งของการแข่งขันมอบให้กับ David Oistrakh คนที่สอง - สำหรับนักแสดงจากออสเตรีย ส่วน Gilels และเพื่อนร่วมงานของเธอแบ่งปันอันดับที่สามถึงหก ชัยชนะอันมีชัยนี้ทำให้ Elizaveta Gilels ได้รับเกียรติทั้งในสหภาพโซเวียตและต่างประเทศ

เมื่อไร นักดนตรีโซเวียตเมื่อกลับจากเบลเยียมพวกเขาได้รับการต้อนรับด้วยขบวนแห่อันศักดิ์สิทธิ์ซึ่งมีผู้เข้าร่วมที่มีความสามารถ แต่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Leonid Kogan นักไวโอลินที่ยังไม่รู้จักยังคงไม่รู้จัก เขามอบช่อดอกไม้ให้กับ Elizaveta Gilels ซึ่งเขาชื่นชมความสามารถมาโดยตลอด: นี่คือวิธีที่คู่สมรสในอนาคตได้พบกัน จริงอยู่ที่พวกเขาไม่ได้กลายเป็นคู่รักในทันที กิลส์เพิ่งกลายเป็นดารา แสดงและออกทัวร์อย่างแข็งขัน และยังอายุมากกว่าด้วย แต่วันหนึ่งเธอได้ยินการแสดงของนักไวโอลินนิรนามทางวิทยุ เกมอัจฉริยะโจมตีเธอและเมื่อผู้ประกาศประกาศชื่อนักแสดง - และมันคือ Leonid Kogan - Gilels ก็กลายเป็นแฟนตัวยงของเขาแล้ว

นักดนตรีแต่งงานกันในปี 2492 กิลส์และโคแกน ปีที่ยาวนานเล่นเป็นคู่ แสดงผลงานให้กับไวโอลินสองตัวโดย Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, Eugene Ysaï เอลิซาเบธค่อยๆ ละทิ้งไป อาชีพเดี่ยว: ในปี 1952 ทั้งคู่มีลูกชายคนหนึ่งชื่อ Pavel Kogan เขากลายเป็น นักไวโอลินชื่อดังและผู้ควบคุมวงและอีกสองปีต่อมานีน่าลูกสาวของเขาก็ปรากฏตัวขึ้นเป็นนักเปียโนที่มีพรสวรรค์และเป็นครูที่มีความสามารถ

ตั้งแต่ปี 1966 Elizaveta Gilels เริ่มสอนที่ Moscow Conservatory นักเรียนของเธอเป็นนักไวโอลิน Ilya Kaler, Alexander Rozhdestvensky, Ilya Grubert และคนอื่น ๆ นักดนตรีที่มีพรสวรรค์. หลังจากการเสียชีวิตของ Leonid Kogan ในปี 1982 Gilels มีส่วนร่วมในการจัดระบบมรดกของเขา: เตรียมหนังสือสำหรับการตีพิมพ์และเผยแพร่การบันทึก

>>ภาพดนตรี

ภาพเหมือนดนตรี

การเปรียบเทียบคุณลักษณะของการสร้างรูปลักษณ์ของบุคคลในวรรณคดี วิจิตรศิลป์ และดนตรีเป็นเรื่องที่น่าสนใจ

ในดนตรีไม่สามารถมีความคล้ายคลึงกับบุคคลใดบุคคลหนึ่งได้ แต่ในขณะเดียวกันก็ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่มีการกล่าวกันว่า "บุคคลถูกซ่อนอยู่ในน้ำเสียง" เนื่องจากดนตรีเป็นศิลปะชั่วคราว (แผ่ขยายและพัฒนาไปตามกาลเวลา) ดนตรีจึงเหมือนกับบทกวีโคลงสั้น ๆ ที่ต้องขึ้นอยู่กับสภาวะทางอารมณ์และประสบการณ์ของมนุษย์พร้อมการเปลี่ยนแปลงทั้งหมด

คำว่า "ภาพเหมือน" ที่เกี่ยวข้องกับศิลปะดนตรี โดยเฉพาะอย่างยิ่งดนตรีที่ไม่ใช่โปรแกรม เป็นคำอุปมา ในเวลาเดียวกัน การบันทึกเสียง ตลอดจนการสังเคราะห์ดนตรีด้วยคำพูด การแสดงบนเวที และการเชื่อมโยงทางดนตรีเพิ่มเติมได้ขยายขีดความสามารถ การแสดงความรู้สึกและอารมณ์ของบุคคล รวบรวมสถานะต่าง ๆ ของเขา ธรรมชาติของการเคลื่อนไหว ดนตรีสามารถทำให้เกิดการเปรียบเทียบทางภาพที่ทำให้เราจินตนาการได้ว่าคนแบบไหนที่อยู่ตรงหน้าเรา

ตัวละคร ฮีโร่โคลงสั้น ๆ นักเล่าเรื่อง ผู้บรรยาย - แนวคิดเหล่านี้มีความสำคัญไม่เพียง แต่ในงานวรรณกรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานดนตรีด้วย มีความจำเป็นสำหรับการทำความเข้าใจเนื้อหาของเพลงโปรแกรม ดนตรีสำหรับละคร - โอเปร่า บัลเล่ต์ รวมถึงดนตรีบรรเลงและซิมโฟนิก

น้ำเสียงของตัวละครสร้างสัญญาณภายนอกและการสำแดงของบุคคลในชีวิตได้ชัดเจนยิ่งขึ้น: อายุ เพศ อารมณ์ ลักษณะเฉพาะ ลักษณะการพูด การเคลื่อนไหว ลักษณะประจำชาติ ทั้งหมดนี้รวมอยู่ในดนตรีและดูเหมือนเราจะเห็นคนๆ หนึ่ง

ดนตรีช่วยให้คุณพบปะผู้คนจากยุคที่แตกต่างกัน ผลงานเครื่องดนตรีสร้างภาพของตัวละครต่างๆ F. Haydn ยอมรับว่าเขาแต่งดนตรีโดยคำนึงถึงลักษณะเฉพาะของผู้คนอยู่เสมอ “ธีมของโมสาร์ทเปรียบเสมือนใบหน้าที่แสดงออก... คุณสามารถเขียนหนังสือทั้งเล่มเกี่ยวกับภาพลักษณ์ของผู้หญิงในดนตรีบรรเลงของโมสาร์ท” (V. Medushevsky)

ฟังข้อความที่ตัดตอนมาจากผลงานของนักแต่งเพลงหลายคน: V.-A. Mozart และ S. Prokofiev, A. Borodin และ B. Tishchenko, J. Bizet และ R. Shchedrin, A. Schnittke และ V. Kikty ภาพคนแบบไหนที่คุณ “เห็น” ในดนตรี? วิธีการแสดงออกใดที่เปิดโอกาสให้คุณนำเสนอลักษณะของตัวละครและตัวละคร?

งานศิลปะและความคิดสร้างสรรค์
วาดภาพตัวละครจากบทประพันธ์เพลงที่คุณชื่นชอบและบรรยายด้วยวาจา

เนื้อหาบทเรียน บันทึกบทเรียนสนับสนุนวิธีการเร่งความเร็วการนำเสนอบทเรียนแบบเฟรมเทคโนโลยีเชิงโต้ตอบ ฝึกฝน งานและแบบฝึกหัด การทดสอบตัวเอง เวิร์คช็อป การฝึกอบรม กรณีศึกษา ภารกิจ การบ้าน การอภิปราย คำถาม คำถามวาทศิลป์จากนักเรียน ภาพประกอบ เสียง คลิปวิดีโอ และมัลติมีเดียภาพถ่าย รูปภาพ กราฟิก ตาราง แผนภาพ อารมณ์ขัน เกร็ดเล็กเกร็ดน้อย เรื่องตลก การ์ตูน อุปมา คำพูด ปริศนาอักษรไขว้ คำพูด ส่วนเสริม บทคัดย่อบทความ เคล็ดลับสำหรับเปล ตำราเรียนขั้นพื้นฐาน และพจนานุกรมคำศัพท์เพิ่มเติมอื่นๆ การปรับปรุงตำราเรียนและบทเรียนแก้ไขข้อผิดพลาดในตำราเรียนอัปเดตชิ้นส่วนในตำราเรียน องค์ประกอบของนวัตกรรมในบทเรียน แทนที่ความรู้ที่ล้าสมัยด้วยความรู้ใหม่ สำหรับครูเท่านั้น บทเรียนที่สมบูรณ์แบบ แผนปฏิทินเป็นเวลาหนึ่งปี หลักเกณฑ์โปรแกรมการอภิปราย บทเรียนบูรณาการ