ความหมายของ Cui Caesar Antonovich ในสารานุกรมชีวประวัติโดยย่อ ซีซาร์ อันโตโนวิช ชุย

คำอธิบายประกอบ

จากผลงานของ C.A. Cui

“ทุกอย่างหลับไปแล้ว”

นักศึกษาชั้นปีที่ 4 สาขาวิชาพิเศษ “การดำเนินการ คณะนักร้องประสานเสียงวิชาการ" Olga Pimenova

“Everything Fell Asleep” เป็นเพลงคาเปลลาสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงผสม ผู้แต่งเพลงคือ Cesar Cui ผู้แต่งวรรณกรรมคือ Daniil Ratgauz

ซีซาร์ อันโตโนวิช กุยนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย (พ.ศ. 2378-2461) นักวิจารณ์ดนตรีซึ่งมีกิจกรรมเกิดขึ้นในช่วงเวลาของการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีรัสเซียอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนในช่วงทศวรรษที่ 70-80 ของศตวรรษที่ 20

มรดกทางดนตรีของ Cui นั้นกว้างขวางและหลากหลายมาก: โอเปร่า 14 เรื่อง (4 เรื่องสำหรับเด็ก), โรแมนติกหลายร้อยเรื่อง, วงออเคสตรา, การร้องเพลงประสานเสียง, ผลงานทั้งมวล และผลงานสำหรับเปียโน เขาเป็นนักเขียนมากกว่า 700 คน วิจารณ์ดนตรีทำงาน

C. A. Cui เกิดเมื่อวันที่ 6 มกราคม พ.ศ. 2378 ในเมืองวิลนา พ่อของเขา Anton Leonardovich Cui ซึ่งเป็นชาวฝรั่งเศสรับราชการในกองทัพนโปเลียน โดยบังเอิญเขายังคงอาศัยอยู่ในรัสเซียและกลายเป็นครูสอนยิมนาสติก เมื่ออายุได้ 5 ขวบ Cui ได้เล่นเปียโนตามทำนองเพลงการเดินทัพของทหารที่เขาเคยได้ยินมา เมื่ออายุสิบขวบ น้องสาวของเขาเริ่มสอนเขาเล่นเปียโน ครูของเขาคือเฮอร์แมนและนักไวโอลินดิโอ ในขณะที่เรียนอยู่ที่โรงยิม Vilna Cui ภายใต้อิทธิพลของ mazurkas ของโชแปงซึ่งยังคงเป็นนักแต่งเพลงที่เขาชื่นชอบตลอดไปได้แต่งเพลง mazurka เพื่อการตายของครูคนหนึ่ง Moniuszko ซึ่งตอนนั้นอาศัยอยู่ใน Vilna เสนอที่จะสอนบทเรียนความสามัคคีให้กับชายหนุ่มผู้มีความสามารถซึ่งใช้เวลาเพียงเจ็ดเดือนเท่านั้น

ในปี พ.ศ. 2394-55 Cui ศึกษาที่โรงเรียนวิศวกรรมหลักในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ต่อมาในปี พ.ศ. 2447 C. A. Cui ได้รับการเลื่อนตำแหน่งเป็นวิศวกรทั่วไป

ความรักที่เก่าแก่ที่สุดของ Cui เขียนขึ้นเมื่อราวปี พ.ศ. 2393 ("เพลงโปแลนด์ 6 เพลง" ซึ่งตีพิมพ์ในมอสโกในปี พ.ศ. 2444) แต่กิจกรรมการแต่งเพลงของเขาเริ่มพัฒนาอย่างจริงจังหลังจากที่เขาสำเร็จการศึกษาจากสถาบันการศึกษาเท่านั้น สิ่งที่สำคัญที่สุดในการพัฒนาพรสวรรค์ของ Cui คือมิตรภาพของเขากับ Balakirev (1857) ซึ่งในช่วงแรกของงานของ Cui คือที่ปรึกษา นักวิจารณ์ ครู และผู้ร่วมงานบางส่วน (ส่วนใหญ่ในแง่ของการเรียบเรียง ซึ่งยังคงเป็นฝ่ายที่อ่อนแอที่สุดตลอดไป ของเนื้อสัมผัสของ Cui) และใกล้ชิดกับแวดวงของเขา: Mussorgsky (1857), Rimsky-Korsakov (1861) และ Borodin (1864) รวมถึง Dargomyzhsky (1857) ผู้มีส่วนร่วม อิทธิพลใหญ่เพื่อพัฒนาลีลาการร้องของชุย

เมื่อวันที่ 19 ตุลาคม พ.ศ. 2401 Cui แต่งงานกับ Malvina Rafailovna Bamberg ลูกศิษย์ของ Dargomyzhsky ในเวลาเดียวกันมีเปียโน scherzos สองตัวใน C-durigis-moll และประสบการณ์ครั้งแรกในรูปแบบโอเปร่า: สององก์ของโอเปร่า "นักโทษแห่งคอเคซัส" (พ.ศ. 2400-2401) ต่อมาได้ดัดแปลงเป็นสามองก์และจัดฉาก ในปี พ.ศ. 2426 บนเวทีในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโก ในเวลาเดียวกันก็มีการเขียนโอเปร่าการ์ตูนเรื่องเดียวในประเภทเบาเรื่อง "The Son of the Mandarin" (1859) ในยุค 60 Cui ทำงานในโอเปร่า William Ratcliffe ซึ่งจัดแสดงในปี พ.ศ. 2412 ที่โรงละคร Mariinsky

ในปี พ.ศ. 2419 รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นที่โรงละคร Mariinsky งานใหม่ Cui - โอเปร่า "Angelo" ที่สร้างจากละครของ V. Hugo

Cesar Cui เข้าร่วมในแวดวง Belyaev ในปี พ.ศ. 2439-2447 Cui เป็นประธานสาขาเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและในปี พ.ศ. 2447 เขาได้รับเลือกเป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของ Imperial Russian Musical Society

นักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมสามารถรวบรวมสิ่งที่ประเสริฐที่สุดและ ความรู้สึกลึกๆ, วี ประเภทเสียงร้องผู้แต่งแสดงตัวเองอย่างเต็มที่ที่สุดในรูปแบบย่อส่วน ความรักดังกล่าวและ ลูปเสียงเช่น "Aeolian Harps", "Meniscus", "Burnt Letter", "Exhausted by Grief", "20 Poems by Ripshen", "25 Poems by Pushkin", "21 Poems by Nekrasov", "18 Poems by A.K. ตอลสตอย" และอื่น ๆ

ในยุค 60 จำนวนหนึ่ง โรงเรียนสร้างสรรค์และทิศทางจัดศูนย์ชีวิตทางดนตรีต่างๆ สถานที่ชั้นนำเข้าสู่แวดวงนักดนตรีแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก "The Mighty Handful" ซึ่งรวมถึง M. Balakirev, Ts. Cui, M. Mussorgsky, A. Borodin, N. Rimsky-Korsakov พวกเขาทั้งหมดรวมกันเป็นหนึ่งเดียว - เพื่อสานต่องานที่ Glinka เริ่มต้น "เพื่อสร้างดนตรีรัสเซียซึ่งเชื่อมโยงกับศิลปะของผู้คนอย่างแยกไม่ออก" ในฐานะนักวิจารณ์ Ts. Cui มีบทบาทสำคัญในการต่อสู้ที่ยืดเยื้อโดย "Mighty Handful" เพื่อหลักการสุนทรียภาพประจำชาติ

แต่การร้องเพลงประสานเสียงขนาดจิ๋วยังคงกำหนดไว้ในมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของ Cui ในลักษณะที่ปรากฏและโดยธรรมชาติของความสามารถของเขา Cui เป็นนักย่อส่วนทั่วไป เขาแทบไม่เคยละทิ้งแวดวงแห่งอารมณ์ที่เงียบสงบและชัดเจนและครุ่นคิดอย่างสงบ ในบรรดาผลงานสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงจำนวนมากผลงานโคลงสั้น ๆ โดดเด่นเป็นพิเศษ: "สว่างขึ้นในระยะไกล", "ให้กำลังใจ, ขับขาน", "ดวงอาทิตย์ส่องแสง", "ทุกอย่างหลับไป", "ดอกไม้ชนิดหนึ่งในทุ่งนา" .

ที่นี่เป็นที่ที่เปิดเผยบุคลิกลักษณะเฉพาะตัวของผู้แต่งซึ่งละเอียดอ่อนและสง่างามในคำพูดของเขาอย่างชัดเจนที่สุด สไตล์ของ Cui โดดเด่นด้วยท่วงทำนองที่ไพเราะ การประสานกันที่สง่างาม และความสามารถในการใช้สีประสานเสียง ในสไตล์ของเขามีความปรารถนาอย่างเห็นได้ชัดสำหรับความราบรื่นของโคลงสั้น ๆ ความสมบูรณ์และความสมดุลของเส้นที่สงบ

ในมรดกทางโคลงสั้น ๆ นี้ คณะนักร้องประสานเสียงขนาดใหญ่หลายวงโดดเด่นและโดดเด่น: "ชีวิต", "กุหลาบสองดอก", "เมฆพายุ" งานร้องเพลงประสานเสียงเหล่านี้รวมอยู่ในวงจร "Six Choirs" ที่อุทิศให้กับชั้นเรียน Free Choir

เช่นเดียวกับศิลปินระดับชาติอย่างแท้จริงผู้แต่งสามารถสะท้อนสถานการณ์ที่ขัดแย้งและตึงเครียดในยุคนั้นในงานของเขาได้

Cui ในฐานะนักวิจารณ์เพลง

กิจกรรมทางดนตรีและวิพากษ์วิจารณ์ของ Cui ซึ่งเริ่มในปี พ.ศ. 2407 ("เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเวโดมอสตี") และดำเนินต่อไปจนถึงปี พ.ศ. 2443 ("ข่าว") มีความสำคัญอย่างยิ่งในประวัติศาสตร์ การพัฒนาทางดนตรีรัสเซีย. การต่อสู้ตัวละครที่ก้าวหน้า (โดยเฉพาะในเพิ่มเติม ช่วงต้น) การโฆษณาชวนเชื่ออันร้อนแรงของ Glinka และ "โรงเรียนดนตรีรัสเซียแห่งใหม่" ความฉลาดทางวรรณกรรมและความเฉลียวฉลาดที่สร้างขึ้นสำหรับเขาในฐานะนักวิจารณ์และมีอิทธิพลมหาศาล เขาส่งเสริมดนตรีรัสเซียในต่างประเทศโดยร่วมมือกับสื่อมวลชนฝรั่งเศสและตีพิมพ์บทความของเขาจาก "Revue et gazette Musicale" (พ.ศ. 2421-2423) เป็นหนังสือแยกต่างหาก "La musique en Russie" (P., 1880) งานอดิเรกสุดขีดของ Cui ได้แก่ การดูหมิ่นผลงานคลาสสิก (Mozart, Mendelssohn) และทัศนคติเชิงลบต่อ Richard Wagner เขาตีพิมพ์แยกกัน: “The Ring of the Nibelungs” (1889); หลักสูตร “ประวัติศาสตร์วรรณกรรมเปียโน” โดย A. Rubinstein (1889); “ Russian Romance” (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2439)

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2407 เขาทำหน้าที่เป็นนักวิจารณ์เพลง โดยปกป้องหลักการของความสมจริงและลัทธิชาตินิยมในดนตรี และส่งเสริมความคิดสร้างสรรค์ ไอ. กลินกี, เอ. S. Dargomyzhsky และตัวแทนรุ่นเยาว์ของ "New Russian School" รวมถึงกระแสนวัตกรรมในดนตรีต่างประเทศ ในฐานะนักวิจารณ์ เขามักจะตีพิมพ์บทความทำลายล้างเกี่ยวกับงานของไชคอฟสกี กิจกรรมวิจารณ์ดนตรีอย่างเป็นระบบของ Cui ยังคงดำเนินต่อไปจนถึงต้นทศวรรษ 1900

มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของผู้แต่ง:

14 โอเปร่า

(ยกเว้น.ฝ่ายค้าน โอเปร่าทั้งหมดของ Cui แต่งเป็นภาษารัสเซียเป็นครั้งแรก)

นักโทษแห่งคอเคซัส (อ้างอิงจากพุชกิน)

ลูกชายของชาวแมนดาริน

มลาดา (องก์ที่ 1; ส่วนที่เหลือแต่งโดยริมสกี-คอร์ซาคอฟ, มุสซอร์กสกี, โบโรดิน และมิงกุส)

William Ratcliffe (ในสามองก์, บทโดย V. Krylov ตามเพลงบัลลาดที่มีชื่อเดียวกันโดย Heinrich Heinev แปลโดย A. N. Pleshcheev; ฉายรอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 14 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2412 ที่โรงละคร Mariinsky)

Angelo (อิงจากละครของ Victor Hugo)

เลอ ฟลิบูตีเย = ฝ่ายค้าน (ที่ริมทะเล) (อิงจากภาพยนตร์ตลกของ J. Richpin)

Saracen (อิงจากละครของ Dumas the Father)

ฉลองในช่วงที่เกิดโรคระบาด (ตามพุชกิน)

มาดมัวแซล ฟิฟี (หลัง โมปาสซองต์ และ เมเตนิเยร์)

ฮีโร่หิมะ

Mateo Falcone (หลัง Merime และ Zhukovsky)

ลูกสาวของกัปตัน (อ้างอิงจากพุชกิน)

หนูน้อยหมวกแดง (อ้างอิงจากแปร์โรลท์)

Puss in Boots (อ้างอิงจากแปร์โรลต์)

อีวานคนโง่

Cui เสร็จสิ้นการแสดงโอเปร่าสองเรื่องโดยนักแต่งเพลงคนอื่น:

แขกหิน (Dargomyzhsky)

งาน Sorochinskaya (Mussorgsky)

นอกจากนี้ - ใช้ได้กับวงออเคสตรา, วงดนตรีแชมเบอร์, เปียโน, ไวโอลิน, เชลโล; คณะนักร้องประสานเสียง, วงดนตรีร้องโรแมนติก (มากกว่า 250) โดดเด่นด้วยการแสดงออกทางโคลงสั้น ๆ ความสง่างามและความละเอียดอ่อนของการท่องเสียง ความนิยมในหมู่พวกเขา ได้แก่ "The Burnt Letter", "The Tsarskoe Selo Statue" (คำพูดของ A. S. Pushkin), "Aeolian Harps" (คำพูดของ A. N. Maykov) ฯลฯ

ผสมนักร้องประสานเสียงแคปเปลลา - 23, ผู้ชาย - 3, ผู้หญิง - 4, เด็ก - 7, 7 ควอเต็ตผสม, นักร้องประสานเสียงศักดิ์สิทธิ์ - 4, ควอเต็ตชาย - 9, นักร้องประสานเสียงพร้อมเปียโน, นักร้องประสานเสียงหญิงพร้อมวงออเคสตรา - มากกว่า 70 ชื่อ, นักร้องประสานเสียงจาก โอเปร่า นักโทษแห่งคอเคซัส,วิลเลียม แรตคลิฟฟ์,แองเจโล ฯลฯ

คณะนักร้องประสานเสียงส่วนใหญ่ โคลงสั้น ๆในแนวโรแมนติกหรือบทเพลง (ส่องแสงในระยะไกล, น็อคเทิร์น, ท้องฟ้าและดวงดาว, ดอกไม้ชนิดหนึ่งในทุ่งนา, เชียร์อัพ, นกร้องเพลง, กุหลาบ, พระอาทิตย์ส่องแสง ฯลฯ ); บทขับร้องของเนื้อหาเชิงปรัชญา บางครั้งมีองค์ประกอบของโศกนาฏกรรม (ความฝันที่ยังไม่ได้รับการแก้ไข กุหลาบสองดอก ตระกูลแฮโรลด์ ฯลฯ) มีบทละครประเภทต่างๆ (Barcarolle, Lullaby), นักร้องประสานเสียงตะวันออก (Gives Heaven to Man, Bedouin's Prayer) ความพยายามที่จะรวบรวมธีมทางสังคมและพลเมือง (Hunger, In the Homeland, They Are Coming) คณะนักร้องประสานเสียงขนาดใหญ่ที่พัฒนาแล้วหลายแห่ง (8-voice Life; ในรูปแบบโซนาตา - Storm Clouds) ทำนอง, การประสานกันที่สวยงาม, ความสมบูรณ์ของรูปแบบ, ความสง่างาม, การใช้เสียงและสีการร้องประสานเสียงอย่างชำนาญ, การอ่านข้อความที่แสดงออก (ความยาก - คำบรรยายที่แตกต่างกัน) การบรรเลงเป็นแบบไดนามิกซึ่งเป็นจุดไคลแม็กซ์ การรวมชิ้นส่วนทีละน้อย การเลียนแบบ การแสดงธีมด้วยเสียงและการลงทะเบียนที่แตกต่างกัน การแบ่งส่วน ดูแลความนุ่มนวลและความสม่ำเสมอของการแสดงเสียง

ดาเนียล รัตเกาซ

กวี Daniil Maksimovich Ratgauz เกิดที่เมืองคาร์คอฟเมื่อวันที่ 25 มกราคม (6 กุมภาพันธ์) พ.ศ. 2411 เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมในเคียฟและคณะนิติศาสตร์ของมหาวิทยาลัยเคียฟ (พ.ศ. 2438) ทำหน้าที่เป็นทนายความสาบาน อาศัยอยู่ในเคียฟเยี่ยมชมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในการเยี่ยมชม ในปี 1910 เขาตั้งรกรากอยู่ในมอสโก พ่อของกวีนักเขียนร้อยแก้วและนักแสดง Tatyana Ratgauz-Klimenko เขาเปิดตัวในการพิมพ์ในปี พ.ศ. 2430 Vasily Nemirovich-Danchenko กลายเป็น "เจ้าพ่อ" วรรณกรรม ตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์ รายสัปดาห์ และนิตยสารหลายฉบับ (“ผู้สังเกตการณ์”, “ศตวรรษใหม่”, “นิวา”, “ภาคเหนือ”, “เวทีและชีวิต”, “โลกของสุภาพสตรี”, “พาโนรามาโลก”, “ทั้งโลก”, “ ตื่น” , "จุดประกาย", " โลกใหม่", "นิตยสารสำหรับผู้หญิง", "นิตยสารสีน้ำเงิน", "กระดานข่าวแห่งยุโรป" และอื่นๆ) ในขณะที่ยังเป็นนักเรียนอยู่ เขาส่งบทกวีของเขาไปให้ P.I. Tchaikovsky ซึ่งแต่งบทกวีโรแมนติกหกเรื่องจากบทกวีของ Rathaus (“Alone again, as before,” “On this moonlit night,” “We sat with you”) N. A. Rimsky-Korsakov, T. A. Cui, S. V. Rachmaninov, A. S. Arensky, R. M. Gliere, M. M. Ippolitov-Ivanov, Yu. I. ยังเขียนความรักตามบทกวีของ Rathgaus, A. T. Grechaninov คอลเลกชันแรกของ "บทกวี" (Kyiv, 1893) ตามด้วยหนังสือบทกวี "เพลงแห่งหัวใจ" (มอสโก พ.ศ. 2439) "รวบรวมบทกวี" (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - มอสโกว 2443) "เพลงแห่งความรักและความเศร้าโศก" (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - มอสโก 2445; ที่สอง ฉบับปี 1903), “ บทกวีใหม่" (มอสโก, 1904), คอลเลกชันบทกวีสามเล่ม (1906), "บทกวีที่เลือก" (Kyiv, 1910), "To Russian Women" (1915), "My Songs" (1917 หนังสือเล่มนี้ถูกตีพิมพ์ซ้ำในกรุงเบอร์ลินในปี พ.ศ. 2465) ในปี 1918 เขาย้ายไปที่เคียฟ เขาอพยพในปี พ.ศ. 2464 หลังจากอยู่ในวอร์ซอได้ไม่นาน เขาก็ตั้งรกรากที่เบอร์ลิน และตั้งแต่ปี พ.ศ. 2466 ในกรุงปราก เขาเข้าร่วมในแวดวงวรรณกรรม Daliborka และเป็นสมาชิกของสหภาพนักเขียนและนักข่าวชาวรัสเซียในเชโกสโลวะเกีย ร่วมกับ V.I. Nemirovich-Danchenko เขาถือเป็นนักเขียนชาวรัสเซียที่เก่าแก่และมีชื่อเสียงที่สุดที่อาศัยอยู่ในปราก เขาได้รับการตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์ "Libavskoe Russian Slovo", "Slovo", "Segodnya", "Dvinsky Voice", "Echo", นิตยสาร "For You" และสิ่งพิมพ์อื่น ๆ ตีพิมพ์คอลเลกชัน “On Life and Death” (ปราก, 1927) ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เนื่องจากความดันโลหิตสูงอย่างรุนแรง เขาจึงล้มป่วย แต่ยังคงเขียนต่อไป ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิตเขาก็เริ่มทำอาหาร คอลเลกชันใหม่ซึ่งควรจะรวมบทกวีจากไม่กี่ปีที่ผ่านมาและจากบทกวีเก่า - ที่มีชื่อเสียงที่สุด ไม่สามารถตีพิมพ์หนังสือเล่มนี้ได้ เสียชีวิตเมื่อวันที่ 6 มิถุนายน พ.ศ. 2480 ในกรุงปราก เขาถูกฝังอยู่ที่สุสาน Olshansky

ข้อความวรรณกรรมเขียนโดย Daniil Ratgauz:

ทุกอย่างก็หลับไป นกก็เงียบไป

โลกทั้งโลกถูกล้อมรอบไปด้วยความเงียบ

ฟ้าแลบเป็นประกายระยิบระยับ

ต้นอ้อแทบจะไม่ไหว

ตาคล้ำแล้วเป็นใบ้

กลางคืนลงมาจากที่สูงอันเงียบสงบ

และบทเพลงแห่งสวรรค์ บทเพลงแห่งสวรรค์

เธอร้องเพลงอย่างครุ่นคิด

แต่หากไม่มีความรักธรรมชาติก็ตายไป

ไม่มีความสุขในตัวเธอไม่มีความสุขสำหรับเรา

ดังที่มักพบในหมู่กวีโรแมนติก ภาพร่างทิวทัศน์โคลงสั้น ๆ เต็มไปด้วยเนื้อหาเชิงปรัชญาที่ลึกซึ้ง

เราทุกคนต่างสังเกตว่าธรรมชาติเปลี่ยนแปลงไปอย่างไรในตอนกลางคืน พระอาทิตย์อัสดง มืดไปหมด ธรรมชาติกำลังหลับใหล ดูเหมือนโลกทั้งโลกจะเงียบงันไปทั่วทั้งโลก หากคุณฟัง คุณจะได้ยินลมที่พัดใบไม้ของต้นไม้และเสียงจิ้งหรีดร้องเพลง

ภาพธรรมชาติถูกฉายลงบนความรู้สึกของมนุษย์และตีความจากมุมมองทางจิตวิญญาณและศีลธรรม:

แต่หากไม่มีความรักธรรมชาติก็ตายไป

ไม่มีความสุขในตัวเธอไม่มีความสุขสำหรับเรา

สันนิษฐานได้ว่าความรักในความเข้าใจของกวีไม่เพียงแต่เป็นความรู้สึกที่อยู่ในหัวใจของบุคคลใดบุคคลหนึ่งเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความรักของผู้สร้างจักรวาลต่อการสร้างสรรค์ของเขา มีชีวิต และมอบทุกสิ่งให้ชีวิตด้วย

ตามข้อความบทกวีเนื้อหาทางดนตรีนำเสนอภาพที่ตัดกันสองภาพ: ภาพแรกสงบและสงบสุข:

ทุกอย่างก็หลับไป นกก็เงียบไป

โลกทั้งโลกถูกล้อมรอบไปด้วยความเงียบ

อย่างที่สองมีประสิทธิภาพมากกว่า (“ สายฟ้าแลบเป็นประกายและต้นอ้อแกว่งไปแกว่งมา”)

วิธีการทางดนตรีและการแสดงออก

งานนี้เป็นประเภทการร้องเพลงประสานเสียงโคลงสั้น ๆ ต้นกำเนิดโวหารประการหนึ่งคือความสามารถในการเต้นที่แฝงอยู่ (polonaise):

การขับร้องเขียนในรูปแบบสองส่วนง่ายๆ แต่ละส่วนมีระยะเวลาสามประโยค

ในการสร้างภาษาฮาร์มอนิก ผู้แต่งอาศัยวิธีฮาร์มอนิกแบบดั้งเดิมโดยมีคอร์ดที่เปลี่ยนแปลงไปเล็กน้อย

จังหวะของการเปลี่ยนแปลงฮาร์มอนิกเกิดขึ้นพร้อมกับจังหวะทั่วไป

รูปแบบองค์ประกอบของงาน

51 เอาชนะ (เริ่มจากจังหวะ)

ดังนั้นโทนเสียงหลักของงานคือ A major และพื้นฐานของภาษาฮาร์โมนิกของงานคือเอกธรรมชาติโดยมีองค์ประกอบของเอกหลัก-รอง

จังหวะคือปานกลาง ปานกลาง (หนึ่งในสี่ = 92) ¾. เสียงทั้งหมดของพื้นผิวได้รับการทำนองอย่างไพเราะ โดยมีการนำเสนอเนื้อหาในส่วนต่างๆ แนวทำนองถูกสร้างขึ้นจากการเคลื่อนไหวจากน้อยไปหามาก ตั้งแต่เบสไปจนถึงโซปราโน วลีดนตรีย้ายจากเสียงหนึ่งไปอีกเสียงหนึ่ง

ทำนองมีความยืดหยุ่น คล้ายเพลง แสดงออกถึงความเป็นชาติ ไม่โดดเด่นด้วยความซับซ้อนของจังหวะ แต่มีการก้าวกระโดดกว้าง:

การก้าวกระโดดในตอนที่ 5 ไม่เพียงแต่ทำให้ท่วงทำนองมีความสง่างามในผลงานของ Cui เท่านั้น แต่ยังห่อหุ้มผู้ฟังไว้อย่างที่เป็นอยู่ ถ่ายทอดความงามและเสน่ห์ของธรรมชาติยามค่ำคืนที่หลับใหล

ดนตรีมีลักษณะเป็นเสียงและจินตภาพ:

การปิดและเปิดชิ้นส่วน

คอนทราสต์แบบไดนามิก

ความทุกข์ทรมาน

การใช้สีโทนเสียง:

ไม่ใช่เพื่อสิ่งใดที่ผู้แต่งให้การใช้แรงจูงใจหลักของส่วนเบสในเบื้องต้น - เสียงที่นุ่มนวลและนุ่มนวลต่ำทำให้เราดื่มด่ำกับบรรยากาศแห่งความสงบยามค่ำคืน

พื้นผิวแบบโฮโมโฟนิก-โพลีโฟนิก

การหาค่าฮาร์มอนิกพบได้ในดนตรี (และเพลงจากสวรรค์... 9.13 ตัน)

การติดตามเพลงเป็นข้อความอย่างยืดหยุ่น

ลักษณะการนำเสนอการร้องประสานเสียง (การวิเคราะห์เสียงร้อง-ร้องประสานเสียง)

คณะนักร้องประสานเสียงผสม 4 ส่วน แบ่งเสียงทุกเสียง โดยรวมแล้วมันเป็นคณะนักร้องประสานเสียงแปดเสียง

ช่วงของการร้องประสานเสียง

โดยทั่วไปแล้วสภาพของ tessitura จะสบาย ความยากนี้นำเสนอโดย "A" ของอ็อกเทฟที่สองบนความแตกต่าง "f" ของโซปราโน (t. 40) ซึ่งต้องเพิ่มระดับสูงสุด อาจมีปัญหาเรื่องการบังคับเสียงกรีดร้องในสถานที่นี้ ที่นี่คุณควรร้องเพลงด้วยเสียงที่เบาแต่ปกปิด โดยเพิ่มเสียงสั่นเล็กน้อยเพื่อให้ได้เสียง "สีเงิน"

เสียงเบสทำหน้าที่หลักคือเสียงเบสและพื้นหลัง ฝ่ายที่เหลือจะได้รับมอบหมายให้มีบทบาทประกอบหรือเป็นผู้นำ

ปริมาณเสียงร้องของท่อนร้องแตกต่างกันไป ภาระหนักที่สุดตกอยู่ที่ท่อนโซปราโน เนื่องจากเขาเป็นผู้นำ

เมื่อแสดงผลงาน นักแสดงอาจประสบปัญหากับน้ำเสียง เนื้อหาดนตรีของแต่ละส่วนประกอบด้วยการเคลื่อนไหวแบบเซมิโทนและการกระโดดแบบกว้าง:

ความซับซ้อนที่มากขึ้นเล่นได้จากข้อความย่อยต่าง ๆ ของส่วนต่างๆ ซึ่งเป็นลักษณะของงานร้องประสานเสียงของ Cui:

อันตรายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคือความคลุมเครือของคำเมื่อออกเสียงข้อความต่าง ๆ ในเวลาเดียวกัน ถ้อยคำต้องมีความชัดเจนและแม่นยำอย่างยิ่ง ด้วยเหตุนี้ คุณจะต้องพูดข้อความเกินจริงหลาย ๆ ครั้งและสอดคล้องกับแต่ละส่วน

ข้อความย่อยที่แตกต่างกันใน ในกรณีนี้มุ่งมั่นที่จะเปิดเผยภาพลักษณ์ของงานให้ดียิ่งขึ้น

ธรรมชาติไม่ได้ตายในเวลากลางคืน แต่มันมีชีวิตอยู่แม้ว่าทุกสิ่งจะตกอยู่ในความมืดก็ตาม จิ้งหรีดร้องเจี๊ยก ๆ กกแกว่งไปมา เสียงลำธารพูดพล่าม ฟ้าแลบส่องประกายอยู่ที่ไหนสักแห่งในระยะไกล แต่ละฝ่ายนำเสนอสิ่งมีชีวิตที่แตกต่างกัน กิจกรรมที่แตกต่างกันซึ่งผสมผสานกันอย่างกลมกลืน และสร้างเป็นหนึ่งเดียว - บรรยากาศแห่งความเงียบสงบยามค่ำคืน

ลักษณะเด่นที่สุดของงานของ Ts. Cui เรื่อง "Everything Fell Asleep":

การสร้างภาพเสียง

ข้อความย่อยที่แตกต่างกัน

ความทุกข์ทรมาน;

การใช้สีของคณะนักร้องประสานเสียง

แนวทำนองจะเคลื่อนจากเสียงหนึ่งไปอีกเสียงหนึ่ง โดยต่อยอดจากเสียงล่างขึ้นไปสู่เสียงบน

ทำนองของเพลงที่แสดงออกถึงความเป็นชาติไม่ได้โดดเด่นด้วยความซับซ้อนของจังหวะ แต่มีการก้าวกระโดดที่กว้าง

การเปิดและปิดชิ้นส่วนจากเสียงโดยรวม

สีสันแห่งความคลาสสิก-โรแมนติกที่กลมกลืนกัน

เมื่อแสดงบทหนึ่ง จำเป็นต้องมีการใช้ถ้อยคำที่ดี: การออกเสียงพยัญชนะที่ชัดเจนและการร้องเพลงสระสูงสุด

วิศวกรรมเสียงถือเป็นสิ่งที่ดีที่สุด

การหายใจจะดำเนินการเป็นวลีเป็นหลักในช่วงหยุดชั่วคราว เสียงที่ต่อเนื่องและต่อเนื่อง - การหายใจแบบโซ่ มีเหตุการณ์ที่ต้องกระทำอย่างมีเหตุมีผลโดยอิงตามข้อความที่เป็นบทกวี (บาร์ 5, 8, 29)

ควรทำการแสดงโดยใช้แสงแต่มีเสียงปิดบัง

ในการปฏิบัติงานนี้ จำเป็นต้องมีคณะนักร้องประสานเสียงมืออาชีพหรือมีประสบการณ์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากมีประสบการณ์กว้างขวาง

ปัญหาการดำเนินการ (แผนผู้บริหาร)

งานนี้เป็นงานร้องเพลงประสานเสียงขนาดเล็กในประเภท ร่างภูมิทัศน์ดังนั้นดนตรีจึงมีลักษณะโคลงสั้น ๆ และภาพ ในส่วนตรงกลาง การพัฒนาจากต้นจนจบนำไปสู่จุดไคลแม็กซ์ และส่วนสุดขั้วจะนิ่งกว่า เนื่องจากนำเสนอภาพดนตรีเพียงภาพเดียว จังหวะปานกลาง (ปานกลาง) มีอะโกโก้ - poco ritenuto ในบาร์ 24, ritenuto ในบาร์ 46 และจนจบท่อน แตกต่างกันนิดหน่อย: จากจุดเริ่มต้นของการทำงาน คณะนักร้องประสานเสียงยังคงอยู่ในความแตกต่างกันนิดหน่อย "p" ในแถบที่ 3 มีการเพิ่มขึ้นเล็กน้อยจากคอร์ดโทนิคในแถบที่ 4

ส่วนถัดไป (“ประกายแสงสายฟ้า”) จังหวะการนำเสนอและการเปลี่ยนแปลงไดนามิกจะมีประสิทธิภาพมากขึ้น - mf จากแถบ 16 การพัฒนาแบบไดนามิกเริ่มต้นขึ้น - จาก pp ถึง f ในแถบ 20 นี่คือสุดยอดของงาน ในบาร์ที่ 20 ผู้แต่งก็แนะนำความแตกต่างเล็กน้อยซึ่งเป็นเรื่องยากทั้งในการนำเสนอและการปฏิบัติ นี่เป็นเพราะการเน้นความหมายของข้อความ (“และเธอร้องเพลงแห่งสวรรค์ บทเพลงแห่งสวรรค์ เธอร้องเพลงอย่างครุ่นคิด”)

เพิ่มขึ้นเล็กน้อยถึง คำสุดท้ายและการหยุดหลังจากนั้นเหมือนเป็นเส้นแบ่งระหว่างส่วนทำให้รูปแบบงานเป็นรูปธรรมและชัดเจน การบรรเลงเริ่มต้นที่จังหวะดั้งเดิมและไดนามิกดั้งเดิม แต่ไม่ได้ทำซ้ำเนื้อหาทางดนตรีอย่างแน่นอน และการขึ้นลงทำให้เกิดการเบี่ยงเบน 4 ขั้นตอน (33 บาร์) ผู้แต่งใส่ marcato เมื่อแสดงธีมด้วย tenors นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าโดยปกติแล้ว tenor จะเป็นเสียงกลางเพื่อเติมเต็มพื้นผิว แต่ในที่นี้จำเป็นสำหรับธีมที่จะฟังดูสดใสและหนักแน่น จากนั้น ในบาร์ 38 มีการเพิ่มขึ้นถึง f ในบาร์ 40 ซึ่งทำได้โดยการขยายพิสัย เพิ่มเมโลดี้จากน้อยไปหามาก และเพิ่มเทสซิทูรา (ถึง “A” ของออคเทฟที่สองสำหรับโซปราโน) ส่วนย่อยสุดท้าย 41 แท่ง เริ่มต้นด้วยเบสบนวัสดุดั้งเดิมและบนไดนามิก p คณะนักร้องประสานเสียงยังคงอยู่จนถึงแท่ง 48 จากนั้น poco ritenuto และสลายตัวลงไปที่ ppp ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของนักประพันธ์โรแมนติก เช่น Cesar Cui

หลักการปฏิบัติงานหลักในงานนี้คือการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง

ข้อความอยู่ภายใต้วลีดนตรี

ผลงานของ Cesar Cui เรื่อง “Everything Has Fallen Asleep” เป็นตัวอย่างของสไตล์โรแมนติก สิ่งนี้แสดงให้เห็นทั้งในเนื้อหาเชิงเปรียบเทียบ (ธรรมชาติและมนุษย์) และในโทนเสียงพิเศษ (หลักที่มีองค์ประกอบของผู้เยาว์หลัก) และใน ประเภทพิเศษคอร์ด เช่น การเปลี่ยนแปลงซับโดมิแนนต์ รูปแบบการเขียนเป็นแบบ Subvocality เลียนแบบ ทั้งหมดนี้เป็นคุณลักษณะของสไตล์โรแมนติกที่มีอยู่ใน Cui

ในแง่ของความเป็นสากลนิยมที่โรแมนติกพร้อมด้วย "วัฒนธรรมแห่งความรู้สึก" ไม่เพียงแต่ท่วงทำนองในยุคแรก ๆ ของ Cui ที่มีธีมและบทกวีโรแมนติกและโอเปร่าเท่านั้นที่เข้าใจได้ เป็นที่เข้าใจได้ว่าเพื่อนสาวของ Cui (รวมถึง Rimsky-Korsakov) ต่างหลงใหลในบทเพลงที่ร้อนแรงของ "Ratcliffe"
บี. อาซาเฟียฟ

Ts. Cui - นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย สมาชิกของชุมชน Balakirev นักวิจารณ์เพลง ผู้สนับสนุนแนวคิดและความคิดสร้างสรรค์อย่างแข็งขัน " พวงอันยิ่งใหญ่" นักวิทยาศาสตร์คนสำคัญในด้านการเสริมกำลัง วิศวกรทั่วไป เขาประสบความสำเร็จอย่างมากในทุกด้านของกิจกรรมของเขา ผลงานที่สำคัญในการพัฒนาภายในประเทศ วัฒนธรรมดนตรีและวิทยาศาสตร์การทหาร มรดกทางดนตรีของ Cui นั้นกว้างขวางและหลากหลายมาก: โอเปร่า 14 เรื่อง (4 เรื่องสำหรับเด็ก), เรื่องโรแมนติกหลายร้อยเรื่อง, วงออเคสตรา, การร้องเพลงประสานเสียง, งานวงดนตรี, งานสำหรับเปียโน เขาเป็นผู้แต่งผลงานวิจารณ์ดนตรีมากกว่า 700 ชิ้น

Cui เกิดที่เมือง Vilna ของลิทัวเนียในครอบครัวของครูสอนโรงยิมในท้องถิ่นซึ่งเป็นชาวฝรั่งเศส เด็กชายแสดงความสนใจในดนตรีตั้งแต่เนิ่นๆ เขาได้รับบทเรียนเปียโนครั้งแรกจากพี่สาว จากนั้นจึงเรียนกับครูส่วนตัวมาระยะหนึ่ง เมื่ออายุ 14 ปี เขาแต่งเพลงชิ้นแรกของเขา mazurka ตามด้วยเพลงกลางคืน เพลง mazurkas ความรักที่ไม่มีคำพูด หรือแม้แต่ "Overture หรืออะไรทำนองนั้น" บทประพันธ์แรกๆ เหล่านี้ไม่สมบูรณ์และไร้เดียงสาแบบเด็กๆ แต่กลับสนใจครูคนหนึ่งของ Cui ซึ่งแสดงให้ S. Moniuszko ซึ่งอาศัยอยู่ใน Vilna ในเวลานั้นเห็นพวกเขา โดดเด่น นักแต่งเพลงชาวโปแลนด์เขาชื่นชมพรสวรรค์ของเด็กชายทันทีและเมื่อทราบถึงสถานการณ์ทางการเงินที่ไม่มีใครอยากได้ของตระกูล Cui เขาจึงเริ่มศึกษาทฤษฎีดนตรีและความแตกต่างในการแต่งเพลงร่วมกับเขาฟรี Cui เรียนกับ Moniuszko เพียง 7 เดือน แต่มีบทเรียน ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่บุคลิกของเขาถูกจดจำไปตลอดชีวิต ชั้นเรียนเหล่านี้เหมือนกับการเรียนในโรงยิม ถูกหยุดชะงักเนื่องจากการเดินทางไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อเข้าเรียนในสถาบันการศึกษาทางทหาร

ในปี พ.ศ. 2394-55 Cui เรียนที่โรงเรียนวิศวกรรมหลัก ไม่มีคำถามเกี่ยวกับการเรียนดนตรีอย่างเป็นระบบ แต่มีความประทับใจทางดนตรีมากมาย โดยหลักๆ มาจากการเยี่ยมชมโอเปร่าทุกสัปดาห์ และต่อมาพวกเขาก็จัดหาอาหารที่อุดมสมบูรณ์เพื่อสร้าง Cui ในฐานะนักแต่งเพลงและนักวิจารณ์ ในปี พ.ศ. 2399 Cui ได้พบกับ M. Balakirev ซึ่งเป็นผู้วางรากฐานสำหรับโรงเรียนดนตรีรัสเซียใหม่ หลังจากนั้นไม่นานเขาก็สนิทกับ A. Dargomyzhsky และกับ A. Serov ในช่วงสั้น ๆ ต่อเนื่องกันในปี พ.ศ. 2398-57 การศึกษาของเขาใน Nikolaevskaya สถาบันวิศวกรรมการทหาร, Cui ภายใต้อิทธิพลของ Balakirev ทุ่มเทเวลาและความพยายามมากขึ้นเรื่อยๆ ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี- หลังจากสำเร็จการศึกษา Cui ก็ยังคงอยู่ที่โรงเรียนในฐานะครูสอนพิเศษด้านภูมิประเทศโดยได้รับมอบหมายให้ "เป็นร้อยโทในการสอบเพื่อความสำเร็จที่ยอดเยี่ยมในสาขาวิทยาศาสตร์" การสอนที่ยากลำบากและ กิจกรรมทางวิทยาศาสตร์ Cui ซึ่งต้องอาศัยความพยายามและความพยายามมหาศาลจากเขาและกินเวลาไปจนเกือบบั้นปลายชีวิต ในช่วง 20 ปีแรกของการรับราชการ ชุยเปลี่ยนจากธงเป็นพันเอก (พ.ศ. 2418) แต่งานสอนของเขามีจำกัดเพียง ชั้นเรียนจูเนียร์โรงเรียน นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าเจ้าหน้าที่ทหารไม่สามารถตกลงกับความคิดที่ว่ามันเป็นไปได้ที่เจ้าหน้าที่จะรวมกิจกรรมทางวิทยาศาสตร์การสอนการเขียนและการวิจารณ์เข้ากับความสำเร็จที่เท่าเทียมกัน อย่างไรก็ตาม ด้วยการตีพิมพ์บทความที่ยอดเยี่ยมในวารสารวิศวกรรมศาสตร์ (พ.ศ. 2421) “ บันทึกการเดินทางเจ้าหน้าที่วิศวกรรมที่โรงละครปฏิบัติการทางทหารเกี่ยวกับตุรกียุโรป” Cui กลายเป็นหนึ่งในผู้เชี่ยวชาญที่โดดเด่นที่สุดในด้านการเสริมกำลัง ในไม่ช้าเขาก็กลายเป็นศาสตราจารย์ในสถาบันการศึกษาและได้รับการเลื่อนตำแหน่งเป็นพลตรี Cui เป็นผู้เขียนผลงานสำคัญหลายชิ้นเกี่ยวกับป้อมปราการซึ่งเป็นตำราเรียนที่นายทหารส่วนใหญ่ของกองทัพรัสเซียศึกษา ต่อมาได้เลื่อนยศเป็นวิศวกรทั่วไป (สอดคล้องกับสมัยใหม่) ยศทหารพันเอก) หมั้นแล้ว งานสอนนอกจากนี้ที่ Mikhailovsky Artillery Academy และ General Staff Academy ในปี พ.ศ. 2401 นวนิยาย 3 เรื่อง โดย Cui op ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 3 (ที่สถานีของ V. Krylov) ในขณะเดียวกันเขาก็แสดงโอเปร่า "Prisoner of the Caucasus" เสร็จในฉบับพิมพ์ครั้งแรก ในปี พ.ศ. 2402 Cui ได้เขียนโอเปร่าการ์ตูนเรื่อง The Son of a Mandarin ซึ่งมีไว้สำหรับ ผลงานในบ้าน- ในรอบปฐมทัศน์ M. Mussorgsky แสดงเป็นภาษาจีนกลาง ผู้เขียนเล่นเปียโนร่วมกับเขา และ Cui และ Balakirev แสดงการทาบทามด้วยมือทั้ง 4 มือ เวลาผ่านไปหลายปีและผลงานเหล่านี้จะกลายเป็นโอเปร่าที่มีผลงานมากที่สุดของ Cui

ในยุค 60 Cui ทำงานในโอเปร่า "William Ratcliffe" (แสดงในปี 1869 โรงละคร Mariinsky) ซึ่งสร้างจากบทกวีชื่อเดียวกันของ G. Heine “ฉันตัดสินใจเลือกพล็อตเรื่องนี้เพราะฉันชอบธรรมชาติอันมหัศจรรย์ของมัน ตัวละครที่คลุมเครือแต่น่าหลงใหลของตัวฮีโร่เอง อยู่ภายใต้อิทธิพลที่อันตรายถึงชีวิต ฉันหลงใหลในพรสวรรค์ของ Heine และ การแปลที่ยอดเยี่ยม A. Pleshcheev (บทกวีที่สวยงามทำให้ฉันหลงใหลมาโดยตลอดและมีอิทธิพลต่อดนตรีของฉันอย่างไม่ต้องสงสัย)” องค์ประกอบของโอเปร่ากลายเป็นห้องปฏิบัติการสร้างสรรค์ประเภทหนึ่งซึ่งมีการทดสอบทัศนคติทางอุดมการณ์และศิลปะของชาวบาลาคิเรเวียโดยการฝึกฝนนักแต่งเพลงสดและพวกเขาเองก็เรียนรู้การประพันธ์โอเปร่าจากประสบการณ์ของ Cui Mussorgsky เขียนว่า: "สิ่งดีๆ มักบังคับตัวเองให้ถูกค้นหาและรอคอย และ "Ratcliffe" เป็นมากกว่าสิ่งที่ดี... "Ratcliffe" ไม่เพียงเป็นของคุณเท่านั้น แต่ยังเป็นของเราด้วย เขาคลานออกมาจากครรภ์แห่งศิลปะของคุณต่อหน้าต่อตาเราและไม่เคยทรยศต่อความคาดหวังของเราเลยแม้แต่ครั้งเดียว ...สิ่งที่แปลกมีดังนี้: "Ratcliff" ของ Heine เป็นเพลงแบบค้ำถ่อ ส่วน "Ratcliff" ของคุณเป็นแบบหนึ่งของความหลงใหลที่คลั่งไคล้และมีชีวิตชีวามากจนทำให้มองไม่เห็นไม้ค้ำถ่อเพราะดนตรีของคุณ - มันทำให้ตาบอด" คุณลักษณะเฉพาะโอเปร่าเป็นการผสมผสานที่แปลกประหลาดของความสมจริงและ คุณสมบัติโรแมนติกซึ่งถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าโดยแหล่งวรรณกรรมแล้ว

แนวโน้มโรแมนติกไม่เพียงแสดงออกมาในการเลือกโครงเรื่องเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการใช้วงออเคสตราและความสามัคคีด้วย ดนตรีในหลายตอนมีความโดดเด่นด้วยความสวยงาม ความไพเราะ และการแสดงออกที่ประสานกัน บทบรรยายที่แทรกอยู่ใน “Ratcliffe” มีเนื้อหาที่หลากหลายและมีสีสันหลากหลาย ลักษณะสำคัญอย่างหนึ่งของโอเปร่าคือการบรรยายอันไพเราะที่ได้รับการพัฒนามาอย่างดี ข้อบกพร่องของโอเปร่า ได้แก่ การขาดการพัฒนาทางดนตรีและเนื้อหาในวงกว้าง และคุณภาพลานตาของรายละเอียดทางศิลปะที่ละเอียดอ่อน เป็นไปไม่ได้เสมอไปที่ผู้แต่งจะผสมผสานความสวยงามที่มักเกิดขึ้นได้ วัสดุดนตรีให้เป็นหนึ่งเดียว

ในปี พ.ศ. 2419 โรงละคร Mariinsky ได้จัดแสดงผลงานใหม่ของ Cui - โอเปร่า "Angelo" ที่สร้างจากเนื้อเรื่องของละครโดย V. Hugo (การกระทำเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 16 ในอิตาลี) Cui เริ่มสร้างสรรค์ผลงานในฐานะศิลปินที่เป็นผู้ใหญ่ ความสามารถของเขาในฐานะนักแต่งเพลงพัฒนาและแข็งแกร่งขึ้น และทักษะทางเทคนิคของเขาก็เพิ่มขึ้นอย่างมาก ดนตรีของแองเจโลโดดเด่นด้วยแรงบันดาลใจและความหลงใหลอันยิ่งใหญ่ ตัวละครที่สร้างขึ้นมีความเข้มแข็ง สดใส และน่าจดจำ Cui สร้างสรรค์ละครเพลงของโอเปร่าอย่างเชี่ยวชาญ โดยค่อยๆ ยกระดับจากการแสดงไปสู่การแสดงที่หลากหลาย วิธีการทางศิลปะความตึงเครียดของสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวที เขาใช้บทบรรยายอย่างชำนาญ เต็มไปด้วยการแสดงออกและการพัฒนาเนื้อหา

ในประเภทโอเปร่า Cui สร้างสรรค์ดนตรีที่ยอดเยี่ยมมากมาย ความสำเร็จสูงสุดคือ "William Ratcliffe" และ "Angelo" อย่างไรก็ตาม ที่นี่เองที่แม้จะมีการค้นพบและข้อมูลเชิงลึกอันงดงาม แต่แนวโน้มเชิงลบบางประการก็ปรากฏขึ้น โดยหลักๆ แล้วคือความแตกต่างระหว่างขนาดของภารกิจที่กำหนดและการนำไปปฏิบัติจริง

นักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมซึ่งสามารถรวบรวมความรู้สึกที่ยอดเยี่ยมและลึกซึ้งที่สุดในดนตรีเขาในฐานะศิลปินถูกเปิดเผยมากที่สุดในรูปแบบย่อส่วนและเหนือสิ่งอื่นใดคือในเรื่องความรัก ในประเภทนี้ Cui ประสบความสำเร็จในความสามัคคีและความกลมกลืนแบบคลาสสิก บทกวีและแรงบันดาลใจที่แท้จริงบ่งบอกถึงความโรแมนติกและวงจรการร้องเช่น "Aeolian Harps", "Meniscus", "Burnt Letter", "Exhausted by Grief", ภาพดนตรี 13 ภาพ, บทกวี 20 เรื่องโดย Richpin, บทกวี 4 เรื่องโดย Mickiewicz, 25 บทกวีโดย Pushkin 21 บทกวีของ Nekrasov , 18 บทกวีของ A.K. Tolstoy และคนอื่นๆ

แถว ผลงานที่สำคัญได้สร้างชุยขึ้นในพื้นที่ เพลงบรรเลงโดยเฉพาะชุดเปียโน "In Argenteau" (อุทิศให้กับ L. Mercy-Argenteau ผู้เผยแพร่ดนตรีรัสเซียในต่างประเทศผู้แต่งเอกสารเกี่ยวกับ งานของคุ้ย), การแสดงเปียโน 25 ครั้ง, ชุดไวโอลิน "คาไลโดสโคป" ฯลฯ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2407 และเกือบจนกระทั่งเขาเสียชีวิต กิจกรรมทางดนตรีและวิพากษ์วิจารณ์ของ Cui ยังคงดำเนินต่อไป หัวข้อสุนทรพจน์ในหนังสือพิมพ์ของเขามีความหลากหลายมาก ด้วยความสม่ำเสมอที่น่าอิจฉาเขาได้ทบทวนคอนเสิร์ตและการแสดงโอเปร่าในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดยสร้างพงศาวดารทางดนตรีของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กวิเคราะห์ผลงานของรัสเซียและ นักแต่งเพลงชาวต่างชาติ,ศิลปะของนักแสดง. บทความและบทวิจารณ์ของ Cui (โดยเฉพาะในยุค 60) แสดงออกถึงเวทีทางอุดมการณ์ของวงกลมบาลาคิเรฟเป็นส่วนใหญ่

Cesar Cui เป็นนักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์ซึ่งสร้างสรรค์ผลงานเพลงชิ้นแรกของเขาเมื่อยังเป็นวัยรุ่น

นอกจากความจริงที่ว่าเขาส่องเข้ามาแล้ว ทรงกลมทางวัฒนธรรมเขามีส่วนสำคัญในกิจการทหาร เขาทิ้งร่องรอยไว้ในทั้งสองพื้นที่

วัยเด็ก

เด็กเกิดในปี พ.ศ. 2378 เมื่อวันที่ 6 มกราคมในดินแดนวิลนีอุสสมัยใหม่ พ่อของเขาเป็นชาวฝรั่งเศส เขายังคงอยู่ในรัสเซียหลังจากนั้นในปี พ.ศ. 2355 กองทหารนโปเลียนที่เหลืออยู่ซึ่งเขาถูกระบุในรายการไม่ได้กลับไปยังบ้านเกิดของพวกเขา

ในเมืองวิลนาเขาได้พบกับเขา ภรรยาในอนาคตและไม่นานพวกเขาก็มีบุตรชายคนหนึ่ง Cesar Cui สื่อสารกับพ่อของเขาเป็นภาษาฝรั่งเศส และกับสมาชิกครอบครัวคนอื่นๆ ในภาษาลิทัวเนีย ความสามารถทางดนตรีปรากฏตัวในเด็กเมื่ออายุ 5 ขวบ เขาสามารถเล่นทำนองบนเปียโนได้อย่างถูกต้องหลังจากฟังก่อน เกมเกี่ยวกับเรื่องนี้ เครื่องดนตรีเขาได้รับการสอนจากพี่สาวของเขา

เมื่อยังเป็นวัยรุ่น ครูของเขาคือนักไวโอลิน Dio i Herman ต่อมาที่โรงเรียน Cui ได้แต่งผลงานชิ้นแรกของเขา - mazurka ที่อุทิศให้กับครูคนหนึ่ง มันถูกเขียนขึ้นภายใต้อิทธิพลของดนตรีของโชแปง นักแต่งเพลงคนโปรดของเด็กชาย

ในช่วงปีเดียวกันนี้ Moniuszko นักแต่งเพลงชาวโปแลนด์ชื่อดังอาศัยอยู่ใน Vilna ซึ่งตกลงที่จะสอน Cui แบบส่วนตัวเป็นเวลาหลายเดือน

ชีวประวัติ

เมื่ออายุ 16 ปี ชายหนุ่มเข้าเรียนในโรงเรียนวิศวกรรมหลัก เมื่อครบ 4 ปี ได้เลื่อนยศเป็นนายทหารสัญญาบัตร Cui จะศึกษาต่อที่ Nikolaev Engineering Academy ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาในปี พ.ศ. 2400 ที่นี่เขายังคงทำงานเป็นช่างทำแผนที่ ต่อมาเขาเริ่มสอนเรื่องป้อมปราการ

พ.ศ. 2418 ได้รับยศพันเอก เมื่อสงครามกับตุรกีเริ่มปะทุขึ้น เขาจึงถูกส่งไปยังศูนย์กลางปฏิบัติการทางทหาร ที่นี่เขาช่วยเสริมความแข็งแกร่งให้กับตำแหน่งและโครงสร้าง เขาเป็นหนึ่งในวิศวกรคนแรกๆ ที่ใช้ป้อมปืนหุ้มเกราะ ต้องขอบคุณความรู้อันมีค่าและความสามารถในการนำไปใช้กับป้อมปราการ เขาได้รับชื่อเสียงและเกียรติยศ

ไม่กี่ปีต่อมา เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้ช่วยศาสตราจารย์ในสถาบันการศึกษา 3 แห่ง เนื่องจากบริการอันยอดเยี่ยมของเขาในแนวหน้า และในปี พ.ศ. 2434 เขาได้รับยศเป็นพลตรี นักแต่งเพลงเสียชีวิตเมื่อวันที่ 13 (26) มีนาคม พ.ศ. 2461 ในเมืองเปโตรกราด

การสร้าง

เมื่อชายหนุ่มย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2393 เขาเริ่มถูกเอาชนะด้วยความหลงใหลในโอเปร่า เธอกลายเป็นขาประจำในโรงละคร ดังนั้น Cui จึงเริ่มทำงานของเขา - โอเปร่า "Castle Neuhausen" อย่างไรก็ตามเขาล้มเหลวในการทำมันให้เสร็จสิ้น ไม่กี่เดือนต่อมาผู้แต่งก็เริ่มสร้าง "นักโทษแห่งคอเคซัส" - ตามบทกวีของพุชกิน

ในปี พ.ศ. 2404 สังคมเริ่มตระหนักถึงการสร้างแวดวงดนตรีที่เรียกว่า "The Mighty Handful" Cesar Cui กลายเป็นหนึ่งในห้าสมาชิก นักแต่งเพลงที่เป็นส่วนหนึ่งของ "รัสเซียใหม่" โรงเรียนดนตรี” (อีกชื่อหนึ่งของวงกลม) มีส่วนร่วมในการศึกษาด้วยตนเอง พวกเขามักจะหันไปหานิทานพื้นบ้าน การร้องเพลงพิธีกรรม และ ผลงานต่างๆนักดนตรีในประเทศและต่างประเทศ

ดังนั้น ผู้แต่งจึงรื้อและวิเคราะห์งานศิลปะของผู้อื่น ขณะเดียวกันก็สร้างงานศิลปะของตนเองไปพร้อมๆ กัน มันเป็นงานของเขา เชลยชาวคอเคเซียน“เป็นคนแรก การผลิตของรัสเซียซึ่งจัดแสดงในประเทศเบลเยียม ผู้แต่งยังเขียน "Filibuster" ที่นี่ด้วย ไม่กี่ปีต่อมา โอเปร่านี้ได้ดึงดูดสังคมชาวปารีสตั้งแต่บนเวที Opéra-Comique

ผู้ร่วมสมัยพูดด้วยความชื่นชม ผลงานดนตรีชุย. พวกเขากล่าวว่าดนตรีของเขาเต็มไปด้วยความสามารถ ความหลงใหล และความคิดริเริ่ม นอกจากโอเปร่าแล้ว ผู้แต่งยังแต่งผลงานประเภทอื่นๆ ด้วย เขามีมากมาย งานห้องโรแมนติก วงร้อง และแม้แต่โอเปร่าสำหรับเด็ก

ข้อดีประการหนึ่งของนักแต่งเพลงคือเขาเขียนหนังสือเล่มแรกในรัสเซียเกี่ยวกับศิลปะดนตรี มันถูกเรียกว่า "ดนตรีในรัสเซีย" ได้รับการตีพิมพ์ในประเทศแถบยุโรปซึ่งได้รับความนิยมอย่างมาก

ผลงานที่มีชื่อเสียง

• "วิลเลียมแรตคลิฟฟ์";
• "แขกหิน";
• "มาเทโอ ฟัลโคเน";
• "หนูน้อยหมวกแดง";
• "อีวานคนโง่";
• "พุซอินบู๊ทส์"

ชีวิตส่วนตัว

ในปี 1858 Cui แต่งงานกับ Malvina Bamberg อันเป็นที่รักของเขา ครูของเธอคือนักแต่งเพลง Dargomyzhsky เป็นของเธอที่เขาอุทิศบทประพันธ์ครั้งแรกของเขา หัวข้อหลักงานนี้มีอักษรตัวแรกของนามสกุลของเธอ ที่นี่เราสามารถติดตามการทำซ้ำของโน้ต C และ C ซึ่งเป็นชื่อย่อของเขา - Cesar Cui

• ทรงบรรยายเรื่องศิลปะการสงครามแก่จักรพรรดิ์
• Cesar Cui ในฐานะหนึ่งในสมาชิกของ "Mighty Handful" มีอิทธิพลอย่างมากต่อพัฒนาการทางดนตรีของรัสเซีย
• นอกจากนี้ เขายังมีส่วนสนับสนุนอย่างมากในด้านการทหาร โดยค้นพบความสำเร็จมากมายในด้านป้อมปราการ ซึ่งเขาได้รับคำสั่งที่แตกต่างกันมากกว่าสิบคำสั่ง

ซีซาร์ อันโตโนวิช ชุย

ซีซาร์ อันโตโนวิช ชุยเป็นคนมีบุคลิกที่หลากหลายอย่างผิดปกติ เขาทิ้งคนรวยไว้เบื้องหลัง มรดกทางดนตรีอย่างไรก็ตามในช่วงชีวิตของเขาเขาไม่เพียงเป็นที่รู้จักในฐานะสมาชิกของ "" เท่านั้น แต่ยังเป็นศาสตราจารย์ด้านป้อมปราการอีกด้วย - ศาสตร์การทหารแห่งการสร้างป้อมปราการ เขามีอายุยืนยาวและ ชีวิตที่อุดมสมบูรณ์. ผลงานของ คิวพวกเขาโดดเด่นด้วยการแสดงออกทางโคลงสั้น ๆ และความซับซ้อนของการแต่งเพลง

Anton Leonardovich Cui พ่อของ Caesar เป็นทหารในกองทัพนโปเลียน หลังจากพ่ายแพ้ในสงครามปี 1812 เขาไม่ได้กลับไปยังบ้านเกิดในฝรั่งเศส แต่ยังคงอยู่ในรัสเซีย เขาได้รับบาดเจ็บ ดังนั้นเขาจึงไม่มีทางเลือกอื่น เขาตั้งรกรากที่วิลนา แต่งงานกับยูเลีย กัตเซวิชที่นั่น และเริ่มสอน ภาษาฝรั่งเศสที่โรงเรียนมัธยมในท้องถิ่น

ซีซาร์ลูกชายที่เกิดในชีวิตแต่งงานเริ่มแสดงความสนใจในดนตรีตั้งแต่ยังเป็นวัยรุ่น อย่างไรก็ตาม ฉันจะพูดได้อย่างไรว่าตั้งแต่ยังเยาว์วัยหรือตั้งแต่ยังเป็นทารก เขาอายุไม่ถึงห้าขวบด้วยซ้ำเมื่อเขาสามารถเล่นการเดินทัพของทหารที่เขาเคยได้ยินมาก่อนหน้านี้ได้แล้ว เมื่อเขาอายุได้ 10 ขวบ พี่สาวเริ่มสอนดนตรีให้เขา

ในปีพ.ศ. 2394 เมื่อนักแต่งเพลงในอนาคตอายุเพียง 16 ปี ซีซาร์เข้าเรียนที่โรงเรียนวิศวกรรมหลักในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และเมื่ออายุได้ 20 ปี เขาก็ได้รับยศธงแล้ว หลังจากสำเร็จการศึกษาจาก Nikolaev Engineering Academy ในปี พ.ศ. 2400 เขาได้รับยศร้อยโทและยังคงอยู่ที่สถาบันการศึกษาเพื่อทำหน้าที่เป็นครูสอนพิเศษ ซีซาร์พบในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กรวมถึงชาวรัสเซียทั้งห้าที่เหลือ

เมื่อวันที่ 19 ตุลาคม พ.ศ. 2401 Cui แต่งงานกับ Malvina Bamberg หนึ่งในลูกศิษย์ของ Dargomyzhsky ซึ่งเขาอุทิศบทประพันธ์ชิ้นแรกของเขาในปี 1857 Scherzo สำหรับเปียโน 4 มือ เธอเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2442

แต่ไอดีล ชีวิตที่สงบสุขไม่นาน. เมื่อสงครามรัสเซีย-ตุรกีเริ่มต้นขึ้น Cui ก็ก้าวไปข้างหน้า ที่นั่นเขามีส่วนร่วมในการเสริมสร้างป้อมปราการ ในเวลาเดียวกัน เขาได้ทบทวนงานเสริมกำลัง ในไม่ช้าเขาก็ดำรงตำแหน่งในสาขาพิเศษของเขาและในสามตำแหน่ง สถาบันอุดมศึกษาทันที.

ความต่อเนื่อง ประวัติโดยย่อชีวิตและงานของ Ts.A. ชุย.

อิทธิพล

ในท้ายที่สุด เขาได้ขึ้นสู่ตำแหน่งศาสตราจารย์ก่อน แล้วจึงขึ้นเป็นศาสตราจารย์เกียรติคุณ และได้รับยศเป็นพลตรี เขาเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่เสนอให้ใช้การติดตั้งป้อมปืนหุ้มเกราะในป้อมปราการทางบก เขาก็เช่นกัน นักเขียนชื่อดังในสาขาวิชาของเขาและเป็นผู้เชี่ยวชาญที่ได้รับความนับถืออย่างสูงในสาขาของเขา

แล้วเขาเขียนเพลงได้เมื่อไหร่? ในเรื่องนี้เขาค่อนข้างคล้ายกับผู้ที่ผสมผสานงานชีวิตของเขาเข้ากับงานอดิเรกของเขาอย่างชำนาญ Cui เขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ครั้งแรกในวัยหนุ่มเมื่ออายุประมาณ 19 ปี เขาตีพิมพ์มันด้วยซ้ำ แต่จริงจังกับดนตรีหลังจากสำเร็จการศึกษาจากสถาบันการศึกษาเท่านั้น

หลังจากได้เป็นเพื่อนกับ Balakirev ซึ่งในเวลานั้นไม่ใช่นักเปียโนที่เก่งกาจและนักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์ไม่มากนักในฐานะครูที่เก่ง Cui พบว่าเขาเป็นแรงบันดาลใจทางอุดมการณ์หลักในตัวเขา แม้ว่าเขาจะมีนิสัยใจคอของตัวเองก็ตาม อย่างไรก็ตามเขาเป็นผู้ให้คำปรึกษาหลักของนักแต่งเพลงเช่น Rimsky-Korsakov และ Borodin ในท้ายที่สุด Tsezar Antonovich ก็กลายเป็นสมาชิกของแวดวงพร้อมกับผลที่ตามมาทั้งหมด

จุดอ่อนของ Cui คือการเรียบเรียง ดังนั้น Balakirev จึงเริ่มช่วยเขาในเรื่องนี้ ซึ่งไม่เพียงแต่กลายเป็นครูของเขาเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้ร่วมเขียนด้วย อย่างไรก็ตาม เนื่องจากคุณสามารถตัดสินจากบทความอื่น ๆ เกี่ยวกับผู้แต่งเพลง "Mighty Handful" ได้ จึงไม่จำเป็นต้องขอความช่วยเหลือจาก Balakirev บางครั้งผู้แต่งต้องโน้มน้าวเขาไม่ให้ช่วยเหลือ ไม่ต้องแก้ไขหรือสร้างงานใหม่ตามดุลยพินิจของเขาเอง อาจเป็นไปได้ว่า Balkirev มีอิทธิพลอย่างมากทั้งต่อ Cui เองและลักษณะงานของเขา

Caesar Cui กลายเป็นหนึ่งในตัวแทนหลักของ "โรงเรียนรัสเซียใหม่" ซึ่งตัวแทนของ "Mighty Handful" (รองจาก Stasov) เขาตีพิมพ์ความคิดเห็นของเขาเป็นประจำ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2407 จนถึงปลายศตวรรษในหนังสือพิมพ์และนิตยสารในประเทศและต่างประเทศหลายฉบับ โดยเข้าร่วมในการต่อสู้โฆษณาชวนเชื่อที่ดุเดือด โดยเฉพาะในช่วงปีแรก ๆ ลายเซ็นของเขาเป็นเวลานานคือ "***" เขายังทำการทบทวนการผลิตครั้งแรกของ "Boris Godunov" อย่างน่ารังเกียจซึ่งทำให้ Mussorgsky ได้รับบาดเจ็บอย่างเจ็บปวด มีการ์ตูนล้อเลียนเกี่ยวกับสิ่งพิมพ์บางฉบับที่จัดทำขึ้นในช่วงชีวิตของเขา โดยมีคำจารึกเป็นภาษาละตินว่า “สวัสดี ซีซาร์ กุย พวกเราผู้ไปสู่ความตายขอคารวะคุณ”

Cui มีอายุยืนยาวจนถึงปี 1918 สิ้นสุดชีวิตของเขาด้วยวัยชราที่น่านับถือ บางทีเขาอาจจะถ่ายโอนอัจฉริยะทั้งหมดของเขาไปที่กิจการทหารและการสอนเนื่องจากเขาไม่เคยกำจัดจุดอ่อนของทักษะการเรียบเรียงของเขาให้หมดไป

มีแม้กระทั่งตอนในตัวเขา อาชีพที่สร้างสรรค์เมื่อเขาขอให้ผู้ชมอย่าเข้าร่วมรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าเรื่องใหม่ของเขา

แต่ปัญหาไม่ได้เป็นเพียงการเรียบเรียงแบบธรรมดาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการทำงานที่เลอะเทอะด้วย อย่างไรก็ตาม เขาได้สร้างผลงานจำนวนมากซึ่งเป็นสถานที่พิเศษที่มีงานสำหรับเด็กรวมถึงเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ

Cui ประสบความสำเร็จเช่นเดียวกันในด้านการวิจารณ์ดนตรี ท่าทางของเขาก้าวร้าวมาก แต่เธอก็ทำหน้าที่ของเธอ สม่ำเสมอ นอกจากนี้, ของเขา ผลงานที่สำคัญเต็มไปด้วยไหวพริบและความสามารถทางวรรณกรรมที่ยอดเยี่ยมมีอิทธิพลสำคัญต่อการพัฒนาดนตรีรัสเซียในสมัยนั้น ในงานของเขาเขาได้ปกป้องหลักการของความสมจริงและลัทธิชาตินิยมในดนตรี (ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับสมาชิกของ "Mighty Handful") ซึ่งมักจะทำลายงานของ Tchaikovsky และโดยทั่วไปแล้วสะท้อนให้เห็นมุมมองทางอุดมการณ์ของ "Mighty Handful" อย่างเต็มที่ ".

เช่นเดียวกับ Borodin ซึ่งเป็นที่รู้จักในแวดวงวิทยาศาสตร์มากกว่าในวงการดนตรี Cui มีส่วนสำคัญในการพัฒนาวิทยาศาสตร์ แต่เป็นวิทยาศาสตร์การทหาร งานเขียนของเขาในหัวข้อวิศวกรรมการทหารได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางในสมัยของเขา แม้ว่าตอนนี้เขาจะถูกจดจำจากกิจกรรมของเขาในฐานะส่วนหนึ่งของแวดวงที่มีชื่อเสียงเป็นหลัก

Caesar Antonovich Cui โดดเด่นเป็นพิเศษในบรรดาผู้แต่งเพลง The Mighty Handful ในแง่ของจำนวนโอเปร่าที่เขียนเขาเป็นรองเท่านั้น - แต่ไม่มีรายการใดรายการหนึ่งรวมอยู่ใน "กองทุนทองคำ" เหมือนทั้งคู่ ละครพื้นบ้านเจียมเนื้อเจียมตัว Petrovich Mussorgsky หรือโอเปร่าเพียงแห่งเดียว ความรักของเขาไม่ได้ทำให้ประหลาดใจกับความแม่นยำของน้ำเสียงในการพูด แต่พวกเขาก็หลงใหลในความสูงส่งอันประณีตของพวกเขาเช่นเดียวกับทุกสิ่งที่ Cui สร้างขึ้น และไม่มี Kuchkists คนใดให้ความสนใจผู้ฟังรุ่นเยาว์มากนัก: Mussorgsky เขียนเกี่ยวกับเด็ก แต่ไม่ใช่สำหรับเด็ก - Cui ได้สร้างโอเปร่าสำหรับเด็กสี่เรื่อง

บ้านเกิดของ Caesar Cui คือเมือง Vilna (ปัจจุบันคือ Vilnius) พ่อของเขาซึ่งเป็นอดีตมือกลองในกองทัพฝรั่งเศสยังคงอยู่ จักรวรรดิรัสเซียหลังสงครามปี ค.ศ. 1812 และทำงานในโบสถ์ในฐานะนักเล่นออร์แกน นอกจากนี้ เขายังแต่งดนตรี สนใจวรรณกรรม และเรียนภาษาโปแลนด์ ลิทัวเนีย และภาษารัสเซีย แม่ของเขาเสียชีวิตตั้งแต่เนิ่นๆ และซีซาร์ก็ถูกแทนที่โดยพี่สาวของเขา เธอคือผู้ที่กลายเป็นครูสอนเปียโนคนแรกของเด็กชายผู้มีพรสวรรค์ จากนั้นเขาก็เรียนเป็นการส่วนตัว Cui เป็นนักแต่งเพลงคนโปรดของเขา ภายใต้อิทธิพลของเขา นักแต่งเพลงวัย 14 ปีจึงสร้างเพลงชิ้นแรกของเขาขึ้นมา นั่นคือ mazurka ไม่นานมาซูร์กาตัวอื่นๆ ก็ปรากฏตัวขึ้น เช่นเดียวกับกลางคืน ความรัก และบทเพลง เขาแสดงผลงานเหล่านี้ให้ Stanislav Moniuszko ซึ่งอาศัยอยู่ใน Vilna ในเวลานั้น ได้เห็นพรสวรรค์ของซีซาร์และรู้ถึงความยากลำบาก สถานการณ์ทางการเงินครอบครัวผู้แต่งเริ่มสอนเขาฟรี ชั้นเรียนใช้เวลาเจ็ดเดือน และจบลงด้วยการเดินทางของเขาไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งซีซาร์เข้าเรียนที่โรงเรียนวิศวกรรมหลัก

ชายหนุ่มไม่ได้เรียนดนตรีในเมืองหลวง แต่ความประทับใจทางดนตรีก็มีไม่น้อย ในปี 1856 เขาได้พบกับ Alexander Sergeevich Dargomyzhsky และต่อมา หลังจากสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัย เขายังคงศึกษาต่อที่ Nikolaev Engineering Academy ความสำเร็จของเขายิ่งใหญ่มากจนเมื่อสำเร็จการศึกษาแล้วเขาก็ถูกทิ้งไว้ที่ สถาบันการศึกษาเป็นครูสอนภูมิประเทศและสอนเรื่องป้อมปราการในเวลาต่อมา ในที่สุด Cui ก็กลายเป็นผู้เชี่ยวชาญที่โดดเด่นในด้านป้อมปราการในระหว่างนั้น สงครามรัสเซีย-ตุรกีมีส่วนร่วมในการเสริมตำแหน่งในเขตคอนสแตนติโนเปิล อย่างไรก็ตาม กิจกรรมนี้ไม่ขัดขวางความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี เขาสร้างโอเปร่าเรื่อง "Prisoner of the Caucasus", "Son of the Mandarin", "William Ratcliffe", "Angelo" ในสอง โอเปร่าล่าสุดหลักการทางดนตรีและการละครซึ่งเป็นสิ่งใหม่ในยุคนั้นเกิดขึ้น: เน้นการบรรยายที่ไพเราะ การประสานเสียงของวงออเคสตรา ในบทกวีของ Heinrich Heine ซึ่งกลายเป็นพื้นฐานของ "William Ratcliffe" นักแต่งเพลงถูกดึงดูดด้วยคำพูดของเขาโดย "ตัวละครที่หลงใหลของฮีโร่ซึ่งอยู่ภายใต้อิทธิพลที่ร้ายแรง" โอเปร่าไม่มี ความสำเร็จที่ดีอย่างไรก็ตาม เขาได้รับการอนุมัติอย่างอบอุ่นจากเพื่อนนักดนตรีของเขา แม้จะอ้างว่าบทกวีของ Heine เป็น "ไม้ค้ำถ่อ" และโอเปร่าของ Cui ก็เป็น "ความหลงใหลที่บ้าคลั่งประเภทหนึ่ง" ในโอเปร่าเรื่อง "A Feast in the Time of Plague" ซึ่งเกิดขึ้นก่อน "The Stone Guest" ของ Dargomyzhsky หนึ่งใน "โศกนาฏกรรมเล็กๆ" ของพุชกินได้รับการตีความด้วยวิธีที่ไม่เหมือนใคร

ในงานออเคสตราชิ้นหนึ่งของ Cui - F major scherzo - มีการรับรู้แนวคิดที่มาจาก: นามสกุลของภรรยาของผู้แต่งได้รับการทำซ้ำบางส่วนในการกำหนดตัวอักษรของธีม ถึงกระนั้น พรสวรรค์ของ Cui ก็ไม่ได้ถูกเปิดเผยในผลงานขนาดใหญ่ แต่เป็นการย่อส่วนโดยเฉพาะงานด้านเสียงร้อง ความรักของเขาที่สร้างจากบทกวีของ Alexander Sergeevich Pushkin, Alexei Konstantinovich Tolstoy, Adam Mickiewicz และกวีคนอื่น ๆ โดดเด่นด้วยแรงบันดาลใจที่แท้จริง ท่ามกลาง องค์ประกอบเครื่องดนตรีการแสดงเปียโนและชุดคาไลโดสโคปสำหรับไวโอลินของ Cui มีความโดดเด่น

ภายใต้อิทธิพลของ Marina Stanislavovna Paul ผู้เชี่ยวชาญในด้าน การศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์– Cui เริ่มสนใจสิ่งใหม่ ๆ ในช่วงเวลานั้นเช่นการสร้างโอเปร่าสำหรับเด็ก เขาสร้างโอเปร่าสำหรับลูกคนแรกของเขา - "The Snow Hero" - ในปี 1905 และในปีต่อ ๆ มาก็มีการสร้างผลงานประเภทนี้อีกสามชิ้น - "Puss in Boots", "Little Red Riding Hood" และ "Fool Ivan"

กิจกรรมที่สำคัญไม่แพ้กันของ Cui อีกอย่างคือการวิจารณ์ดนตรี บทความที่เขาเขียนมีบทบาทเป็นกระบอกเสียงสำหรับแนวคิดเรื่อง "Mighty Handful" ไม่น้อยไปกว่าบทความของ Stasov Peru Cui เขียนบทความเกี่ยวกับ Ring of the Nibelung ของ Wagner เกี่ยวกับการพัฒนาความโรแมนติกของรัสเซียและผลงานอื่น ๆ

หลังจากมีอายุยืนยาวกว่า Kuchkists คนอื่นๆ Cui ได้เห็นสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง การปฏิวัติสามครั้ง และการเกิดขึ้นของกระแสใหม่ๆ ในงานศิลปะ เขาไม่ยอมรับทั้งหมด - ตัวอย่างเช่นในบทความสุดท้ายของเขาที่เขียนเมื่อเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2460 Cui ให้คำแนะนำที่น่าขันแก่ผู้ที่ต้องการเป็นนักแต่งเพลงสมัยใหม่: โน้ตดนตรีไม่จำเป็นต้องรู้ แค่หยิบกระดาษโน้ตดนตรีมาแผ่นหนึ่ง “จดบันทึกทุกที่ที่เกิดขึ้นอย่างไม่เลือกหน้า” และยังไม่สามารถพูดได้ว่าผู้แต่งมองไปสู่อนาคตโดยปราศจากความหวัง: "แต่โดยพื้นฐานแล้วเรากำลังประสบกับช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ที่น่าสนใจจริงๆ" เขากล่าวในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2460 แต่หนังสือบันทึกความทรงจำของเขาจบลงด้วยคำถามที่ไม่มีคำตอบ: " ฉันจะมีชีวิตอยู่เพื่อดูวันที่สดใสมากขึ้นหรือไม่?

Cui เสียชีวิตในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2461 คอนเสิร์ตและ ดนตรียามเย็นอุทิศให้กับความทรงจำของเขา

สงวนลิขสิทธิ์. ห้ามคัดลอก