ยาและเคมี
ผู้ก่อตั้งสมาคมเคมีแห่งรัสเซีย พ.ศ. 2411
ในงานดนตรีของ Borodin มีการได้ยินหัวข้อของความยิ่งใหญ่ของชาวรัสเซีย ความรักชาติ และความรักในอิสรภาพอย่างชัดเจน ผสมผสานความกว้างและความเป็นชายที่ยิ่งใหญ่เข้ากับการแต่งบทเพลงที่ลึกซึ้ง
มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของ Borodin ซึ่งผสมผสานกิจกรรมทางวิทยาศาสตร์และการสอนเข้ากับการบริการด้านศิลปะนั้นมีปริมาณค่อนข้างน้อย แต่มีส่วนสนับสนุนที่มีคุณค่ามากที่สุดในคลังดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย
ผลงานที่สำคัญที่สุดของ Borodin ได้รับการยอมรับอย่างถูกต้องว่าเป็นโอเปร่า "Prince Igor" ซึ่งเป็นตัวอย่างของมหากาพย์แห่งความกล้าหาญทางดนตรีระดับชาติ ผู้เขียนทำงานเกี่ยวกับงานหลักในชีวิตของเขาเป็นเวลา 18 ปี แต่โอเปร่าไม่เคยเสร็จสิ้น: หลังจากการเสียชีวิตของ Borodin โอเปร่าก็เสร็จสมบูรณ์และเรียบเรียงตามเนื้อหาของ Borodin โดยนักแต่งเพลง Nikolai Rimsky-Korsakov และ Alexander Glazunov โอเปร่านี้จัดแสดงในปี 1890 ที่โรงละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Mariinsky ซึ่งโดดเด่นด้วยความสมบูรณ์ของภาพ พลังและขอบเขตของฉากการร้องประสานเสียงพื้นบ้าน และความสว่างของการระบายสีประจำชาติตามประเพณีของโอเปร่ามหากาพย์ Ruslan และ Lyudmila ของ Glinka ประสบความสำเร็จอย่างมากและยังคงเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกมาจนถึงทุกวันนี้ นั่นคือ ศิลปะโอเปร่าในประเทศ
A.P. Borodin ยังถือว่าเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งแนวซิมโฟนีและสี่แนวคลาสสิกในรัสเซีย
ซิมโฟนีชุดแรกของ Borodin เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2410 และออกฉายพร้อมกันกับผลงานซิมโฟนีชุดแรกของ Rimsky-Korsakov และ P. I. Tchaikovsky ถือเป็นจุดเริ่มต้นของทิศทางที่กล้าหาญและยิ่งใหญ่ของซิมโฟนีรัสเซีย ซิมโฟนี Second (“Bogatyrskaya”) ของผู้แต่งซึ่งเขียนในปี 1876 ได้รับการยอมรับว่าเป็นจุดสุดยอดของซิมโฟนีรัสเซียและมหากาพย์ระดับโลก
ผลงานเครื่องดนตรีในห้องที่ดีที่สุด ได้แก่ วง First and Second Quartets ซึ่งนำเสนอแก่ผู้รักดนตรีในปี พ.ศ. 2422 และ พ.ศ. 2424
เพลงของส่วนที่สองของ String Quintet ของ Borodin ถูกนำมาใช้ในศตวรรษที่ 20 เพื่อสร้างเพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุด "I See Wonderful Freedom" (พร้อมเนื้อเพลงโดย F. P. Savinov)
Borodin ไม่เพียง แต่เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรีบรรเลงเท่านั้น แต่ยังเป็นศิลปินที่ละเอียดอ่อนของเนื้อเพลงที่ร้องในห้องด้วยตัวอย่างที่โดดเด่นคือเพลง "For the Shores of the Distant Fatherland" ที่ไพเราะต่อคำพูดของ A. S. Pushkin นักแต่งเพลงเป็นคนแรกที่แนะนำรูปภาพของมหากาพย์วีรชนรัสเซียให้กลายเป็นเรื่องโรแมนติก และร่วมกับพวกเขาด้วยแนวคิดการปลดปล่อยในยุค 1860 (ตัวอย่างเช่นในผลงาน "The Sleeping Princess", "Song of the Dark Forest") ซึ่งก็เป็น ผู้แต่งเพลงเสียดสีและตลกขบขัน (“ ความเย่อหยิ่ง” ฯลฯ .)
งานต้นฉบับของ A.P. Borodin มีความโดดเด่นด้วยการเจาะลึกเข้าไปในโครงสร้างของเพลงพื้นบ้านรัสเซียและดนตรีของประชาชนตะวันออก (ในโอเปร่า "เจ้าชายอิกอร์", ภาพยนตร์ไพเราะ "ในเอเชียกลาง" และงานไพเราะอื่น ๆ ) และมีผลกระทบอย่างเห็นได้ชัดต่อนักแต่งเพลงชาวรัสเซียและชาวต่างชาติ ประเพณีดนตรีของเขายังคงดำเนินต่อไปโดยนักแต่งเพลงชาวโซเวียต (Sergei Prokofiev, Yuri Shaporin, Georgy Sviridov, Aram Khachaturian ฯลฯ )
บุคคลสาธารณะ
ข้อดีต่อสังคมของ Borodin คือการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการสร้างและพัฒนาโอกาสสำหรับผู้หญิงที่จะได้รับการศึกษาระดับสูงในรัสเซีย: เขาเป็นหนึ่งในผู้จัดและอาจารย์ของหลักสูตรการแพทย์สตรีซึ่งเขาสอนตั้งแต่ปี พ.ศ. 2415 ถึง พ.ศ. 2430
Borodin ทุ่มเทเวลาอย่างมากในการทำงานร่วมกับนักเรียนและใช้อำนาจของเขาปกป้องพวกเขาจากการประหัตประหารทางการเมืองโดยเจ้าหน้าที่ในช่วงเวลาหลังจากการลอบสังหารจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 2
ผลงานดนตรีของ Borodin มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการยอมรับวัฒนธรรมรัสเซียในระดับสากลซึ่งทำให้ตัวเขาเองได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลกในฐานะนักแต่งเพลงไม่ใช่ในฐานะนักวิทยาศาสตร์ซึ่งเขาอุทิศชีวิตส่วนใหญ่ให้
ที่อยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
- พ.ศ. 2393-2399 - อาคารอพาร์ตเมนต์ ถนน Bocharnaya 49;
ชีวิตครอบครัว
Ekaterina Sergeevna Borodina ป่วยด้วยโรคหอบหืดไม่ทนต่อสภาพอากาศที่ไม่ดีต่อสุขภาพของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมักจะไปมอสโคว์ในฤดูใบไม้ร่วงซึ่งเธออาศัยอยู่กับญาติเป็นเวลานานกลับมาหาสามีของเธอเฉพาะในฤดูหนาวเมื่ออากาศแห้งและหนาวจัด ที่ตั้งอยู่ใน. อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ยังคงไม่ได้รับประกันว่าเธอจะไม่เป็นโรคหอบหืด ซึ่งในระหว่างนั้นสามีของเธอก็เป็นทั้งหมอและพยาบาลให้เธอ แม้เธอจะป่วยหนัก แต่ Ekaterina Sergeevna ก็สูบบุหรี่มาก ในขณะเดียวกันเธอก็มีอาการนอนไม่หลับและหลับไปเฉพาะตอนเช้าเท่านั้น Alexander Porfiryevich ผู้รักภรรยาของเขาอย่างสุดซึ้งถูกบังคับให้ทนกับเรื่องทั้งหมดนี้ ไม่มีลูกในครอบครัว
ความตายอันไม่สมควร
ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต Borodin บ่นเรื่องความเจ็บปวดในบริเวณหัวใจซ้ำแล้วซ้ำอีก ในตอนเย็นของวันที่ 15 กุมภาพันธ์ (27) ระหว่าง Maslenitsa เขาไปเยี่ยมเพื่อน ๆ ซึ่งจู่ๆ เขาก็รู้สึกไม่สบายล้มลงและหมดสติ ความพยายามที่จะช่วยเหลือเขาไม่ประสบความสำเร็จ
โบโรดินเสียชีวิตกะทันหันด้วยอาการอกหักเมื่ออายุ 53 ปี
หน่วยความจำ
เพื่อรำลึกถึงนักวิทยาศาสตร์และนักแต่งเพลงผู้มีชื่อเสียง มีชื่อดังต่อไปนี้:
- ถนน Borodin ในหลายพื้นที่ในรัสเซียและประเทศอื่น ๆ
- โรงพยาบาลตั้งชื่อตาม A.P. Borodin ใน Soligalich ภูมิภาค Kostroma
- หอประชุมตั้งชื่อตาม A.P. Borodin ที่มหาวิทยาลัยเทคโนโลยีเคมีแห่งรัสเซียซึ่งตั้งชื่อตาม ดี. ไอ. เมนเดเลเยฟ
- โรงเรียนดนตรีเด็กตั้งชื่อตาม A.P. Borodin ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
- โรงเรียนดนตรีเด็กตั้งชื่อตาม A.P. Borodin No. 89 ในมอสโก
- โรงเรียนดนตรีเด็กตั้งชื่อตาม A.P. Borodin หมายเลข 17 ใน Smolensk
- เครื่องบินแอร์บัส A319 (หมายเลข VP-BDM) ของสายการบินแอโรฟลอต
- พิพิธภัณฑ์ Alexander Porfiryevich Borodin หมู่บ้าน Davydovo ภูมิภาค Vladimir
ผลงานที่สำคัญ
โอเปร่า
- โบกาตีร์ส (1868)
- มลาดา (ร่วมกับนักแต่งเพลงคนอื่น พ.ศ. 2415)
- เจ้าชายอิกอร์ (2412-2430)
- เจ้าสาวของซาร์ (2410-2411 ภาพร่าง สูญหาย)
ทำงานให้กับวงออเคสตรา
- ซิมโฟนีหมายเลข 1 Es major (1866)
- ซิมโฟนีหมายเลข 2 ใน b-moll "Bogatyrskaya" (2419)
- Symphony No. 3 in a minor (1887, เสร็จสมบูรณ์และเรียบเรียงโดย Glazunov)
- จิตรกรรมไพเราะ “ในเอเชียกลาง” (พ.ศ. 2423)
วงดนตรีบรรเลงในห้อง
- สตริงทรีโอในธีมของเพลง "ฉันทำให้คุณเสียใจ" (g-moll, 1854-55)
- เครื่องสายทั้งสาม (Bolshoi, G Major จนถึงปี 1862)
- เปียโนทรีโอ (ดีเมเจอร์ ก่อนปี 1862)
- กลุ่มเครื่องสาย (f minor จนถึงปี 1862)
- เครื่องสาย sextet (d minor, 1860-61)
- กลุ่มเปียโน (C minor, 1862)
- 2 เครื่องสาย (A Major, 1879; D Major, 1881)
- เพลงเซเรเนดในสไตล์สเปนจากวงสี่ B-la-f (การเรียบเรียงโดยรวม, 1886)
ใช้งานได้กับเปียโน
สองมือ
- อาดาจิโอผู้น่าสงสาร (As-dur, 1849)
- ลิตเติลสวีท (1885)
- เชอร์โซ (อัส-ดูร์, 1885)
สามมือ
- Polka, Mazurka, Funeral March และ Requiem จาก Paraphrase ในธีมที่ไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้ (การเรียบเรียงโดยรวมโดย Borodin, N. A. Rimsky-Korsakov, T. A. Cui, A. K. Lyadov, 1878) และทั้งหมดนี้ด้วยความช่วยเหลือของ Borodin
สี่มือ
- เชอร์โซ (อีเมเจอร์, 1861)
- ทารันเทลลา (D Major, 1862)
ใช้งานได้กับเสียงและเปียโน
- สาวสวยตกหลุมรัก (วัย 50)
- ฟังเพื่อนของฉันเพลงของฉัน (50)
- ทำไมคุณถึงเร็วรุ่งสางเล็ก ๆ (50s)
- (ถ้อยคำโดย G. Heine, 1854-55) (สำหรับเสียงร้อง เชลโล และเปียโน)
- (คำพูดโดย G. Heine แปลโดย L. A. May, 1868)
- (คำพูดโดย G. Heine แปลโดย L. A. May, 1871)
- ในบ้านของผู้คน (คำพูดของ N. A. Nekrasov, 1881)
- (คำพูดของ A.S. Pushkin, 1881)
- (คำพูดของ A.K. Tolstoy, 1884-85)
- สวนมหัศจรรย์ (Septain G., 1885)
ตามคำบอกเล่าของโบโรดิน
- เจ้าหญิงแห่งท้องทะเล (พ.ศ. 2411)
- (1867)
- . โรแมนติก (2411)
- บทเพลงแห่งป่ามืด (2411)
- ทะเล. เพลงบัลลาด (1870)
- อาหรับเมโลดี้ (2424)
วงดนตรีร้อง
- วงนักร้องชายที่เดินทางโดยลำพัง ขับกล่อมสุภาพบุรุษสี่คนต่อผู้หญิงหนึ่งคน (คำพูดโดย Borodin, 1868-72)
วรรณกรรม
- อเล็กซานเดอร์ ปอร์ฟิรีวิช โบโรดิน บทความเกี่ยวกับชีวิต จดหมายโต้ตอบ และดนตรีของเขา (พร้อมคำนำและภาพร่างชีวประวัติของ V.V. Stasov), เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 1889
- จดหมายจาก อ.พี. บโรดิน. คอลเลกชันที่สมบูรณ์ ได้รับการตรวจสอบอย่างมีวิจารณญาณด้วยข้อความต้นฉบับ พร้อมคำนำและบันทึกโดย S. A. Dianin ฉบับที่ 1-4. ม.-ล., 2470-50.
- คูบอฟ จี., A.P. Borodin, M. , 2476.
- A. P. Borodin: เนื่องในโอกาสครบรอบหนึ่งร้อยปีแห่งการเกิดของเขา / Yu. A. Kremlev; [ตัวแทน เอ็ด A.V. Ossovsky] - ล.: Leningrad Philharmonic, 2477. - 87, น. : ภาพเหมือน
- Figurovsky N. A. , Soloviev Yu. I.อเล็กซานเดอร์ ปอร์ฟิรีวิช โบโรดิน ม.-ล.: สำนักพิมพ์ของสถาบันวิทยาศาสตร์แห่งสหภาพโซเวียต, 2493 - 212 หน้า
- อิลลิน เอ็ม., ซีกัล อี., Alexander Porfirievich Borodin, M. , 1953
- ไดนิน เอส.เอ. Borodin: ชีวประวัติ วัสดุและเอกสาร ฉบับที่ 2 ม., 1960.
- โซกอร์ เอ.เอ็น. Alexander Porfirievich Borodin: ชีวิต กิจกรรม ดนตรี การสร้าง ม.-ล.: ดนตรี, 2508. - 826 น.
- โซรินา เอ.จี.อเล็กซานเดอร์ ปอร์ฟิรีวิช โบโรดิน (พ.ศ. 2376-2430) - ม., ดนตรี, 2530. - 192 หน้า. รวม. (นักแต่งเพลงชาวรัสเซียและโซเวียต)
- คุห์น อี.(ชม.): อเล็กซานเดอร์ โบโรดิน. เซน เลเบน, แซน มูซิก, แซน ชริฟเทน - เบอร์ลิน: Verlag Ernst Kuhn, 1992. ISBN 3-928864-03-3
ลิงค์
| อเล็กซานเดอร์ โบโรดินในวิกิคำคม | |
| ในวิกิซอร์ซ | |
| อเล็กซานเดอร์ โบโรดินบนวิกิมีเดียคอมมอนส์ |
- Musical Encyclopedia, M.: สารานุกรมแห่งสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่, เล่ม 1. M. , 1973
- Borodin Alexander เว็บไซต์เกี่ยวกับชีวิตและผลงานของนักแต่งเพลง
ดนตรีของโบโรดิน... มีลมหายใจมีอานุภาพ มีขอบเขต มีความกว้างขวาง มีความกว้างขวาง มีความรู้สึกกลมกลืนและมีสุขภาพดีของชีวิตอยู่ในนั้น ความสุขที่รู้ว่าคุณกำลังมีชีวิตอยู่
บี. อาซาเฟียฟ
ซิมโฟนีหมายเลข 2 ใน B minor `Bogatyrskaya`
ซิมโฟนีที่สองของ Borodin เป็นหนึ่งในจุดสุดยอดของงานของเขา มันเป็นผลงานชิ้นเอกไพเราะของโลกด้วยความสว่างความคิดริเริ่มสไตล์เสาหินและการนำภาพของมหากาพย์พื้นบ้านรัสเซียไปใช้อย่างชาญฉลาด ผู้แต่งคิดเพลงนี้เมื่อต้นปี พ.ศ. 2412 แต่ทำงานนี้โดยหยุดพักนานมาก ซึ่งเกิดจากความรับผิดชอบหลักในอาชีพของเขาและจากการนำแนวคิดทางดนตรีอื่น ๆ ไปใช้ ส่วนแรกเขียนในปี พ.ศ. 2413 จากนั้นเขาก็แสดงให้สหายของเขาเห็น - Balakirev, Cui, Rimsky-Korsakov และ Mussorgsky ซึ่งประกอบกันเป็นวงกลมที่เรียกว่า Balakirev หรือ Mighty Handful (คำจำกัดความของที่ปรึกษาอาวุโสและผู้นำอุดมการณ์ของพวกเขานักวิจารณ์ศิลปะ V. Stasov) สิ่งที่แสดงออกมากระตุ้นความกระตือรือร้นอย่างแท้จริงในหมู่เพื่อนฝูง Mussorgsky เสนอชื่อ Slavic Heroic สำหรับมัน อย่างไรก็ตาม Stasov ซึ่งไม่ได้คิดถึงคำจำกัดความทางอารมณ์อีกต่อไป แต่เกี่ยวกับชื่อดนตรีที่จะมีชีวิตอยู่แนะนำ: Bogatyrskaya ผู้เขียนไม่ได้คัดค้านการตีความแผนของเขาและซิมโฟนียังคงอยู่กับเขาตลอดไป
มันยังห่างไกลจากจุดสิ้นสุดมาก มีเรื่องกวนใจมากมาย - การสอนที่ Medical-Surgical Academy ซึ่ง Borodin ดำรงตำแหน่งศาสตราจารย์, การสอนในหลักสูตรการแพทย์สตรี, งานสาธารณะมากมายรวมถึงบรรณาธิการนิตยสารวิทยาศาสตร์ยอดนิยม "Knowledge" ในที่สุดผู้แต่งก็ถูกรบกวนจากการสร้างสรรค์ผลงานอื่นๆ ในช่วงปีเดียวกันนี้ ชิ้นส่วนของโอเปร่า "เจ้าชายอิกอร์" ปรากฏขึ้น ซึ่งบันทึก "วีรบุรุษ" ก็แข็งแกร่งมากเช่นกัน ซิมโฟนีเสร็จสมบูรณ์ในปี พ.ศ. 2419 เท่านั้น รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 2 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2420 ที่หนึ่งในคอนเสิร์ตของ Russian Musical Society ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กภายใต้การดูแลของ E. F. Napravnik
ซิมโฟนีแม้จะไม่มีโปรแกรมที่ประกาศไว้ แต่ก็มีคุณสมบัติทางโปรแกรมที่ชัดเจน Stasov เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้:“ Borodin บอกฉันมากกว่าหนึ่งครั้งว่าใน adagio เขาต้องการวาดรูป Boyan ในส่วนแรก - การพบกันของวีรบุรุษรัสเซียในตอนจบ - ฉากงานเลี้ยงที่กล้าหาญพร้อมเสียง ของพวกกุสลีด้วยความยินดีแก่ฝูงชนเป็นอันมาก” ที่จริงแล้วการตีความนี้ทำให้ Stasov มีเหตุผลในการตั้งชื่อ Bogatyrskaya
ภาพวาดทั้งหมดนี้รวมกันเป็นแนวความคิดรักชาติซึ่งได้รับการเปิดเผยอย่างต่อเนื่องในซิมโฟนี - แนวคิดเรื่องความรักต่อบ้านเกิดและการเชิดชูพลังแห่งความกล้าหาญของประชาชน ความสามัคคีของเนื้อหาทางอุดมการณ์สอดคล้องกับความสมบูรณ์ทางดนตรีของงาน
ภาพวาดที่หลากหลายที่แสดงใน Second Symphony ก่อให้เกิดผืนผ้าใบขนาดกว้างผืนเดียวที่รวบรวมแนวคิดเกี่ยวกับความมั่งคั่งของความแข็งแกร่งและความยิ่งใหญ่ทางจิตวิญญาณของผู้คน
ข้อดีของ Borodin ในฐานะนักซิมโฟนีนั้นยิ่งใหญ่มาก: เขาเป็นผู้ก่อตั้งมหากาพย์ซิมโฟนีในดนตรีรัสเซียและร่วมกับ Tchaikovsky ผู้สร้างซิมโฟนีคลาสสิกของรัสเซีย ผู้แต่งเองตั้งข้อสังเกตว่าเขา "ถูกดึงดูดเข้าสู่รูปแบบซิมโฟนิก" ยิ่งไปกว่านั้น สมาชิกของ "Mighty Handful" ซึ่งนำโดย Stasov ได้โปรโมตเพลงซิมโฟนิกประเภท Berlioz หรือ Glinka ที่เป็นพล็อตภาพซึ่งเป็นโปรแกรมตามโปรแกรม ประเภทโซนาตา-ซิมโฟนิก 4 จังหวะคลาสสิกถือว่า "ฟื้นคืนชีพ"
Borodin จ่ายส่วยให้กับตำแหน่งนี้ในบทความวิจารณ์ของเขาและในภาพยนตร์ไพเราะเรื่อง "In Central Asia" ซึ่งเป็นงานซิมโฟนิกแบบเป็นโปรแกรมเพียงงานเดียว แต่เขามีแนวโน้มไปทางวงจรซิมโฟนิกที่ "บริสุทธิ์" มากกว่า โดยเห็นได้จากซิมโฟนีทั้งสามของเขา (อันสุดท้ายยังสร้างไม่เสร็จ) Stasov เสียใจกับสิ่งนี้: "Borodin ไม่ต้องการเข้าข้างนักประดิษฐ์พื้นเมือง" อย่างไรก็ตาม Borodin ให้การตีความซิมโฟนีแบบดั้งเดิมที่ไม่เหมือนใครจนกลายเป็นผู้ริเริ่มที่ยิ่งใหญ่กว่าในประเภทนี้มากกว่า "ผู้ทำลายล้าง" อื่น ๆ
วุฒิภาวะที่สร้างสรรค์ของ Borodin ในฐานะนักซิมโฟนีถูกทำเครื่องหมายด้วยซิมโฟนีที่ 2 ปีของการเขียน (พ.ศ. 2412-2419) ตรงกับเวลาที่ทำงานกับเจ้าชายอิกอร์ ผลงานทั้งสองนี้ใกล้จะถึงแล้ว พวกเขาเกี่ยวข้องกันด้วยแนวคิดและภาพต่างๆ: การเชิดชูความรักชาติ พลังของชาวรัสเซีย ความยิ่งใหญ่ทางจิตวิญญาณของพวกเขา การพรรณนาถึงพวกเขาในการต่อสู้และชีวิตที่สงบสุข เช่นเดียวกับภาพวาดของตะวันออกและภาพแห่งธรรมชาติ
ซิมโฟนี "โบกาตีร์"
ชื่อซิมโฟนี "Heroic" มอบให้โดย V. Stasov ซึ่งระบุว่า: "Borodin บอกฉันเองว่าใน adagio เขาต้องการวาดรูปของ Bayan ในส่วนแรก - การพบกันของวีรบุรุษชาวรัสเซียในตอนจบ - ฉากงานฉลองวีรชนด้วยเสียงกุสลี ด้วยความยินดีของฝูงชนเป็นอันมาก” ประกาศใช้หลังจากการเสียชีวิตของ Borodin อย่างไรก็ตาม โปรแกรมนี้ไม่สามารถถือเป็นของผู้เขียนได้
“ Bogatyrskaya” ได้กลายเป็นตัวอย่างคลาสสิกของซิมโฟนีมหากาพย์ แต่ละส่วนทั้งสี่เป็นตัวแทนของมุมมองความเป็นจริง ร่วมกันสร้างภาพองค์รวมของโลก ในส่วนแรก โลกถูกนำเสนอในฐานะวีรบุรุษ ในเชอร์โซ - โลกในฐานะเกม ในการเคลื่อนไหวช้าๆ - โลกในฐานะเนื้อเพลงและละคร ในตอนจบ - โลกในฐานะความคิดทั่วไป
ส่วนที่หนึ่ง
หลักการของวีรชนถูกรวบรวมไว้อย่างสมบูรณ์ที่สุดฉัน การเคลื่อนไหวที่เขียนในรูปแบบของโซนาตาอัลเลโกร ( h-moll ) จังหวะที่รวดเร็วของมันหักล้างหนึ่งในตำนานที่คงอยู่ซึ่งเกี่ยวข้องกับมหากาพย์ทางดนตรี ในสามและสี่ที่ "หนัก" รวมกันเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันภาพแห่งความแข็งแกร่งของวีรบุรุษก็ปรากฏขึ้น ลักษณะการทำซ้ำอย่างต่อเนื่องของนิทานมหากาพย์ การเน้นที่ยาชูกำลัง และ "การสวิง" ที่มีพลังทำให้ดนตรีมีความมั่นคงแบบเสาหิน ธีมดังกล่าวก่อให้เกิดการพาดพิงถึงหลากหลายรูปแบบ ตั้งแต่เพลงมหากาพย์ที่หนักแน่นและเพลงลากเรือบรรทุกน้ำมัน "Hey, Let's whoop" ไปจนถึงเพลงคู่ขนานที่คาดไม่ถึงกับคอนเสิร์ตใหญ่ Es ครั้งแรกของ Liszt ในแง่ของโหมดมันน่าสนใจอย่างยิ่ง: คุณสามารถสัมผัสได้ทั้งความแปรปรวนของโทนิคที่สามและสีของโหมด Phrygian ด้วยความต่ำเวทีที่สี่
องค์ประกอบที่สอง ธีมหลัก (Animato assai ) คือ บทเพลงรำของเครื่องเป่าลมไม้ หลักการของโครงสร้างบทสนทนาซึ่งเป็นลักษณะของธีมโซนาตาคลาสสิกได้รับการตีความจากมุมมองที่ยิ่งใหญ่: องค์ประกอบทั้งสองนั้นค่อนข้างกว้างขวาง
ส่วนต่อสั้นนำไปสู่ หัวข้อด้านข้าง( D-dur , เชลโล, จากนั้นเป่าลมไม้) ทำนองโคลงสั้น ๆ ที่เต็มไปด้วยอารมณ์ซึ่งใกล้เคียงกับเพลงเต้นรำรอบรัสเซีย ความสัมพันธ์กับธีมหลักแสดงถึงความแตกต่างที่เสริมกัน ความแตกต่างที่คล้ายกันของภาพที่กล้าหาญและโคลงสั้น ๆ ในโอเปร่า "เจ้าชายอิกอร์" เป็นตัวเป็นตน ในตัวละครหลัก (อิกอร์และยาโรสลาฟนา) เกมสุดท้าย(อีกแล้ว.อนิมาโตะ อัสไซ ) ขึ้นอยู่กับเนื้อหาของธีมหลักในคีย์ D-dur
การพัฒนาอยู่ภายใต้หลักการอันยิ่งใหญ่ - การสลับรูปภาพ-รูปภาพ Stasov อธิบายเนื้อหาว่าเป็นการต่อสู้ที่กล้าหาญ พัฒนาการทางดนตรีเกิดขึ้นใน 3 คลื่น เต็มไปด้วยพลังงานและพลังภายใน ความตึงเครียดอันดราม่าได้รับการสนับสนุนจากซีเควนซ์ สเตรตต้าดี คะแนนออร์แกน การเพิ่มขึ้นของระดับไดนามิก และจังหวะออสตินาโตที่มีพลังของกลองทิมปานี ทำให้เกิดแนวคิดของการแข่งม้าที่รวดเร็ว
ความเหมือนกันของน้ำเสียงของธีมหลักทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับการบรรจบกันอย่างค่อยเป็นค่อยไป เมื่อถึงจุดเริ่มต้นของการพัฒนามีตัวเลือกเฉพาะเรื่องใหม่เกิดขึ้นซึ่งเป็นผลมาจากการสังเคราะห์ธีมหลักกับธีมรอง การรวมใจความดังกล่าวเป็นคุณลักษณะทั่วไปของซิมโฟนิซึมมหากาพย์โดยทั่วไปและเป็นคุณลักษณะเฉพาะของการคิดเฉพาะเรื่องของ Borodin โดยเฉพาะ
จุดสุดยอดแรกของการพัฒนานั้นสร้างขึ้นจากองค์ประกอบที่สองของส่วนหลักซึ่งฟังดูกล้าหาญ ต่อไปเป็นความต่อเนื่องตามธรรมชาติ ให้ติดตามหัวข้อด้านข้างในเดส-ดูร์ เปลี่ยนการพัฒนาไปสู่ทิศทางที่สงบมากขึ้น หลังจากผ่อนปรนไป คลื่นลูกใหม่แห่งการเติบโตก็จะตามมา จุดสุดยอดทั่วไปของการพัฒนาและในเวลาเดียวกัน จุดเริ่มต้นของการบรรเลงซ้ำคือการแสดงอันทรงพลังของวงออเคสตราทั้งหมดในจังหวะที่เพิ่มขึ้นโดยfff.
ใน บรรเลงสาระสำคัญดั้งเดิมของภาพหลักนั้นแข็งแกร่งและลึกซึ้งยิ่งขึ้น: ธีมหลักมีพลังมากยิ่งขึ้น (เนื่องจากการเพิ่มเครื่องดนตรีใหม่, การเพิ่มคอร์ด), ธีมรอง (เอส-ดูร์ ) - นุ่มนวลและอ่อนโยนยิ่งขึ้น ธีมสุดท้ายที่มีพลังล้อมรอบด้วยตอนต่างๆ ที่ชวนให้นึกถึงพัฒนาการ โดยมีการเคลื่อนไหวไปข้างหน้าอย่างรวดเร็วและการสร้างแบบไดนามิก พวกเขากระตุ้นให้เกิดการเติบโตต่อไปของภาพลักษณ์ที่กล้าหาญ: การนำไปใช้ใหม่ใน รหัสฟังดูยิ่งใหญ่กว่าเดิม (จังหวะเพิ่มขึ้นสี่เท่า!)
ส่วนที่สอง
ในส่วนที่สอง (Scherzo) ภาพของการเคลื่อนไหวที่รวดเร็วและเกมที่กล้าหาญมีอิทธิพลเหนือ ในแง่ที่เป็นรูปเป็นร่างดนตรีของ Scherzo นั้นใกล้เคียงกับโลก Polovtsian ของโอเปร่า "Prince Igor" มาก มันสะท้อนให้เห็นถึงพลังแห่งธาตุและความเป็นพลาสติก ความสุข และความหลงใหลแบบตะวันออก ซึ่งมักจะตรงกันข้ามกับวีรกรรมของรัสเซีย
รูปแบบสามส่วนตามปกติสำหรับ scherzos ในซิมโฟนี "Bogatyrskaya" มีความโดดเด่นด้วยขอบเขตที่ใหญ่: เช่นเดียวกับใน scherzo ของซิมโฟนีที่ 9 ของ Beethoven ส่วนด้านนอกที่นี่เขียนในรูปแบบโซนาตา (ไม่มีการพัฒนา)
หัวข้อหลักโดดเด่นด้วยพลัง เน้นความคมชัดของสไตล์เครื่องดนตรี การเคลื่อนไหวแบบสแตคคาโตของวงออร์เคสตรา (แม้แต่ชีพจรในแตรและพิซซ่า สตริง) มันถูกบังด้วยอันที่สองที่เกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็ว หัวข้อด้านข้าง- ท่วงทำนองที่สวยงามพร้อมคุณสมบัติแบบตะวันออกทำให้คุณจำธีมของการเต้นรำ Konchak หรือ Polovtsian ได้ (การซิงโครไนซ์, โครมาติซึม)
ตะวันออกมากยิ่งขึ้นในดนตรี ทรีโอด้วยสไตล์ตะวันออกแบบ Borodino อันเป็นเอกลักษณ์: จุดออร์แกน ความกลมกลืนที่เผ็ดร้อน ในขณะเดียวกัน ความคล้ายคลึงกันของน้ำเสียงของธีมของทั้งสามคนกับธีมรองของการเคลื่อนไหวชุดแรกก็ชัดเจน
ด้วยวิธีนี้ การเชื่อมต่อระหว่างส่วนต่างๆ ของซิมโฟนีจึงเกิดขึ้น ทำให้เกิดความสามัคคี
ส่วนที่สาม
เพลงที่สาม, ส่วนที่ช้า (อันดันเต้, เดส-ดูร์ ) ใกล้เคียงกับ "โปรแกรม" ของ Stasov มากที่สุด ซึ่งเปรียบเทียบกับเพลงกวีของกุสลาร์ รู้สึกถึงจิตวิญญาณของสมัยโบราณของรัสเซีย ชื่ออาซาเฟียฟอันดันเต้ "การขยายโคลงสั้น ๆ บริภาษ" การเคลื่อนไหวนี้ยังเขียนในรูปแบบโซนาต้าโดยที่ธีมหลักประกอบกันโดยเป็นตัวแทนของทรงกลมที่เป็นรูปเป็นร่างสองแบบ - การแต่งบทเพลง (ธีมหลัก) และละคร (ธีมรอง)
หัวข้อหลัก(แตรแล้วก็คลาริเน็ต) - นี่คือ "คำพูดของผู้เล่าเรื่อง" ลักษณะการเล่าเรื่องของมันถ่ายทอดผ่านวิธีการทางดนตรีที่เกี่ยวข้องกับต้นกำเนิดของมหากาพย์: ความนุ่มนวล, ความแวววาวของบทสวดไตรคอร์ด, โครงสร้างและจังหวะที่ไม่ใช่ช่วงเวลา, ความแปรปรวนของฟังก์ชันโมดัลและฮาร์มอนิก (เดส-ดูร์-บี-โมลล์ ). ประเด็นหลักมีความสอดคล้องกันเป็นส่วนใหญ่
คอร์ดไดอะโทนิกระดับทุติยภูมิโดยใช้การหมุนของแผ่นเสียง นักวิจัยระบุต้นแบบเฉพาะ - มหากาพย์ "เกี่ยวกับ Dobrynya" ("นั่นไม่ใช่ต้นเบิร์ชสีขาว") คอร์ดฮาร์ปจำลองการถอนสายบนพิณ
ใน หัวข้อด้านข้าง (โพโคแอนิเมชั่น ) ความช้าอันยิ่งใหญ่ทำให้เกิดความตื่นเต้นราวกับว่านักร้องเปลี่ยนจากการเล่าเรื่องที่สงบไปสู่เรื่องราวเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่น่าทึ่งและน่ากลัว ภาพของเหตุการณ์เหล่านี้ปรากฏในส่วนสุดท้ายของนิทรรศการและการพัฒนา ซึ่งรู้สึกถึงความตึงเครียดอย่างมาก ลวดลายที่แยกจากธีมของนิทรรศการมีตัวละครที่น่ากลัว ซึ่งชวนให้นึกถึงธีมฮีโร่หลักของส่วนที่ 1
ใน บรรเลงวงออเคสตราทั้งหมดร้องเพลงประกอบเรื่องอย่างแพร่หลายและดัง (โน้ตสนับสนุนเป็นวลีจากส่วนด้านข้างและจากการพัฒนา) ในคีย์เดียวกัน (เดส-ดูร์ ) และด้านหนึ่งเกิดขึ้นกับพื้นหลังเดียวกัน - ความคมชัดจะถูกลบออกทำให้เกิดช่องทางในการสังเคราะห์
ส่วนที่สี่
ตอนจบของซิมโฟนี (ในรูปแบบโซนาต้าด้วย) เป็นไปตามการเคลื่อนไหวช้าๆ โดยไม่หยุดชะงัก นี่คือภาพแห่งความรื่นเริงและการเลี้ยงมาตุภูมิปรากฏขึ้น การเคลื่อนไหวที่รวดเร็วเป็นการผสมผสานระหว่างการเต้นรำพื้นบ้าน การร้องเพลง เสียงกูสลีแสนยานุภาพ และเสียงบาลาไลกาส ตามประเพณีของ "Kamarinskaya" ของ Glinka รูปแบบของธีมหลักจะค่อยๆมาบรรจบกัน
ส่วนที่สี่เริ่มต้นด้วยกระแสน้ำวนขนาดเล็ก การแนะนำซึ่งใครๆ ก็สามารถได้ยินเสียงเพลงแดนซ์ที่ผลัดเปลี่ยนกันดี จุดอวัยวะ ดนตรีประสานเสียงทาร์ตควอร์โตวินาที จังหวะว่าง และลมไม้ที่ผิวปาก จะทำให้คุณได้สัมผัสกับบรรยากาศของเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียและการเล่นตลก
หัวข้อหลัก- นี่คือการเต้นรำที่มีชีวิตชีวา จังหวะอิสระที่ยืดหยุ่น สำเนียงบ่อยๆ เช่น การตบมือ การตบมือ ทำให้การเคลื่อนไหวมีความหนักเบาบ้าง ทริชคอร์ดเปลี่ยนทำนอง คอร์ดของสเต็ปด้านข้าง จังหวะอสมมาตรที่ยืดหยุ่น โดยเฉพาะเพนทาปาร์ไทต์ (ผิดปกติสำหรับการเต้น) ทำให้ธีมนี้ใกล้กับธีมของส่วนอื่น ๆ ของซิมโฟนีมากขึ้น (ส่วนด้านข้างของการเคลื่อนไหวครั้งแรก ส่วนหลักอันดันเต้)
หัวข้อด้านข้างยังคงท่าเต้นที่มีชีวิตชีวาแต่นุ่มนวลและไพเราะมากขึ้นเข้าใกล้เพลงเต้นรำแบบกลม ท่วงทำนองที่สดใสและร่าเริงราวกับฤดูใบไม้ผลินี้พัดมาราวกับโซ่ของหญิงสาวในการเต้นรำเป็นวงกลม
ในการพัฒนาและการบรรเลงใหม่ รูปแบบของธีมที่เริ่มต้นในนิทรรศการยังคงดำเนินต่อไป การเปลี่ยนแปลงการเรียบเรียงและการประสานกัน และบทบาทของการเปรียบเทียบโทนสีที่มีสีสันเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่ง เสียงสะท้อนใหม่เกิดขึ้น ตัวเลือกธีมใหม่ (ซึ่งต่อมาได้รับการพัฒนาโดยอิสระ) และสุดท้ายคือธีมใหม่ทั้งหมด นี่คือธีมการเต้นรำอันยิ่งใหญ่ที่ปรากฏในช่วงไคลแม็กซ์ของการพัฒนา ( C-dur ) - ศูนย์รวมของการสังเคราะห์ทั้งสองธีมของโซนาตาอัลเลโกร นี่คือการเต้นรำที่มีผู้คนจำนวนมากเข้าร่วมโดยรวมเป็นหนึ่งอารมณ์ ในตอนท้ายของการบรรเลง การเคลื่อนไหวจะเร็วขึ้น ทุกอย่างเร่งรีบราวกับการเต้นรำ
ต้องขอบคุณการเชื่อมต่อกับส่วนอื่นๆ ของซิมโฟนี (โดยเฉพาะกับส่วนแรก) ตอนจบสมเหตุสมผล ลักษณะทั่วไป.
ความคล้ายคลึงกันของธีมของซิมโฟนีเชื่อมโยงทั้งสี่ส่วนเข้าด้วยกันเป็นผืนผ้าใบอันยิ่งใหญ่ผืนเดียว มหากาพย์ซิมโฟนิซึมซึ่งได้รับศูนย์รวมครั้งแรกและสูงสุดที่นี่จะกลายเป็นหนึ่งในประเพณีหลักของดนตรีรัสเซีย
ลักษณะเด่นของซิมโฟนีมหากาพย์ของ Borodin
- ไม่มีความขัดแย้งระหว่างธีมของรูปแบบโซนาต้า
- แทนที่จะเผชิญหน้า - การเปรียบเทียบที่ตัดกัน
- การพึ่งพาน้ำเสียงทั่วไป โดยรวม เป็นที่ยอมรับ ความเชื่อมโยงกับเพลงพื้นบ้านของรัสเซียซึ่งเป็นคุณลักษณะดั้งเดิมของใจความ
- ความเด่นของการเปิดรับแสงมากกว่าการพัฒนา เทคนิคการแปรผันของน้ำเสียง เสียงพ้องเสียงย่อยมากกว่าการพัฒนาแรงจูงใจ
- การเสริมสร้างแก่นแท้ดั้งเดิมของภาพหลักอย่างค่อยเป็นค่อยไปการอนุมัติแนวคิดเรื่องความซื่อสัตย์และความมั่นคงซึ่ง สรุปความน่าสมเพชหลักของมหากาพย์
- ย้าย Scherzo ไปที่อันดับสองในวงจรซิมโฟนิกซึ่งอธิบายได้จากการขาดดราม่าในโซนาตาอัลเลโกรแรก (ในเรื่องนี้ไม่จำเป็นต้องใคร่ครวญหรือผ่อนปรน)
- เป้าหมายสูงสุดของการพัฒนาคือการสังเคราะห์วัสดุที่ตัดกัน
เป็นที่ทราบกันว่าวัสดุบางอย่างซึ่งแต่เดิมมีไว้สำหรับโอเปร่านั้นถูกนำมาใช้ในซิมโฟนี โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ธีมเปิดเดิมคิดว่าเป็นธีมของคณะนักร้องประสานเสียง Polovtsian ในเมืองอิกอร์
พบในดนตรีตะวันออก Shostakovich มีอักษรย่อ เป็นที่น่าสนใจว่ารายละเอียดกิริยาของธีมหลัก - II ต่ำ, IV ต่ำ (dis ) - สรุปเหตุการณ์สำคัญที่สำคัญในการพัฒนาโทนสีเพิ่มเติมของส่วน: จุดเริ่มต้นของการพัฒนาคือ C-dur ส่วนรองในการบรรเลงคือ Es-dur
จากแบบจำลองของซิมโฟนี "Bogatyr" ซิมโฟนีที่ห้าของ Glazunov, ซิมโฟนีที่ห้าของ Myaskovsky และซิมโฟนีที่ห้าของ Prokofiev ถูกสร้างขึ้น
เอ.พี. โบโรดิน "โบกาตีร์ ซิมโฟนี"
ซิมโฟนี "Bogatyrskaya" คือจุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์ด้านซิมโฟนีของ Borodin งานนี้เชิดชูความรักชาติและอำนาจของมาตุภูมิและชาวรัสเซีย ความชัดเจนของเสียง ความบริสุทธิ์ของเสียงร้อง และท่วงทำนองที่ไพเราะอย่างไม่น่าเชื่อ ทำให้คุณได้เห็นความสมบูรณ์ของดินแดนบ้านเกิดของคุณ ท่วงทำนองทีละเพลงดูเหมือนจะเปิดประตูสู่ประวัติศาสตร์สำหรับเรา นำเรากลับไปสู่ต้นกำเนิด สู่ความคิดสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่
ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ซิมโฟนีถูกเรียกว่า "Bogatyrskaya" คุณสามารถดูว่าทำไมงานถึงมีชื่อเช่นนี้ วิธีการสร้างองค์ประกอบ ตลอดจนข้อเท็จจริงที่น่าสนใจอื่น ๆ อีกมากมายในหน้าของเรา
ประวัติความเป็นมาของการทรงสร้าง
ภาพที่ยิ่งใหญ่ตลอดจนรูปแบบไพเราะดึงดูดความสนใจของผู้แต่งมาโดยตลอด ในปี พ.ศ. 2412 โบโรดินความคิดที่ยอดเยี่ยมเกิดขึ้นในใจเกี่ยวกับการสร้างซิมโฟนีที่แสดงถึงอำนาจของรัสเซียทั้งหมดที่กำหนดไว้ในมหากาพย์ แม้ว่าส่วนแรกของการเรียบเรียงจะเสร็จสมบูรณ์ในปี พ.ศ. 2413 และแสดงให้เพื่อน ๆ ได้เห็น วงกลมบาลาคิเรฟสกี้,งานดำเนินไปค่อนข้างช้า. เหตุผลหลักในการหยุดกิจกรรมดนตรีเป็นเวลานานคือ Alexander Borodin เป็นนักเคมีที่โดดเด่นและกิจกรรมทางวิชาชีพมักเป็นสิ่งสำคัญอันดับแรกของเขา ยิ่งไปกว่านั้น ขณะเดียวกัน ก็มีการจัดองค์ประกอบของงานขนาดใหญ่ขึ้น นั่นคือ โอเปร่า” เจ้าชายอิกอร์"(จากที่นี่ควรเน้นความเกี่ยวข้องของงานทั้งสอง)
เป็นผลให้ซิมโฟนีที่สองเสร็จสมบูรณ์เพียงเจ็ดปีต่อมาในปี พ.ศ. 2419 รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นในเดือนกุมภาพันธ์ของปีถัดไปภายใต้การอุปถัมภ์ของ Russian Musical Society ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เรียบเรียงโดย E.F. วาทยากรที่น่าทึ่งแห่งศตวรรษที่ 19 แนะนำ. โลกทั้งโลกของสังคมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กรวมตัวกันเพื่อการนำเสนอ ห้องโถงชื่นชมยินดี ซิมโฟนีที่สองสร้างความฮือฮาอย่างแน่นอน
รอบปฐมทัศน์ของมอสโกที่ประสบความสำเร็จไม่แพ้กันตามมาในปีเดียวกัน Nikolai Grigorievich Rubinstein ที่ไม่มีใครเทียบได้ดำเนินการ เป็นที่น่าสังเกตว่าในระหว่างการฟังสังคมถูกแบ่งออกเป็นสองฝ่ายตามความประทับใจ: บางคนยอมรับว่าผู้เขียนสามารถพรรณนาถึงพลังและการอยู่ยงคงกระพันของมาตุภูมิได้อย่างเต็มที่ในขณะที่คนอื่น ๆ พยายามท้าทายการใช้นิทานพื้นบ้านรัสเซียในดนตรีฆราวาส .
ผู้ฟังคนหนึ่งเป็นนักแต่งเพลงชาวฮังการีและนักเปียโนที่ยอดเยี่ยม เอฟ. ลิซท์. หลังจากกล่าวสุนทรพจน์เขาตัดสินใจสนับสนุน Alexander Borodin และแสดงความเคารพต่อเขาในฐานะมืออาชีพระดับสูง
ปัจจุบัน "Bogatyr Symphony" เป็นหนึ่งในผลงานที่รวมอยู่ในละครถาวรของวงซิมโฟนีออเคสตร้าหลายแห่งทั่วโลก
ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ
- เมื่อฉันได้ยินท่อนนี้ครั้งแรก Mussorgsky เจียมเนื้อเจียมตัวฉันรู้สึกประหลาดใจมาก เขาแนะนำให้เรียกงานนี้ว่า "Slavic Heroic" แต่ชื่อนั้นไม่ติด
- งานซิมโฟนีดำเนินไปเป็นเวลาเจ็ดปีเต็ม ความจริงก็คือ Borodin ไม่มีเวลาแต่งเพลงเนื่องจากในขณะเดียวกันเขาก็ทำงานเป็นศาสตราจารย์ซึ่งทำให้เขาต้องจัด "หลักสูตรการแพทย์สตรี"
- ในภาพยนตร์สารคดีเรื่อง "Sergei Gerasimov" Bogatyr Symphony” ผลงานชิ้นนี้ถือเป็นเพลงประกอบที่แทรกซึมไปตลอดชีวิตของผู้กำกับภาพยนตร์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งสหภาพโซเวียต
- การแสดงซิมโฟนีครั้งแรกได้รับการชื่นชมอย่างสูงไม่เพียงแต่จากเพื่อนร่วมชาติของนักแต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักดนตรีต่างชาติที่มีชื่อเสียงด้วย หลังจากฟังแล้ว F. Liszt ก็ตกใจมาก หลังจากรอบปฐมทัศน์เขาเข้าหา Borodin และแนะนำให้เขาทำตามความรู้สึกของตัวเองในดนตรีและไม่ฟังเสียงร้องของนักวิจารณ์ที่มีเจตนาร้ายเนื่องจากดนตรีของเขามีเหตุผลที่ชัดเจนและเป็น ดำเนินการอย่างชำนาญ
- ส่วนที่สามและสี่ประกอบเป็นวงจรขนาดเล็กเดียวซึ่งส่งผลให้ดำเนินการได้โดยไม่หยุดชะงัก
- เป็นที่น่าสังเกตว่าในสมัยนั้นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียเขียนเพลงประเภท "ซิมโฟนี" เพียงเล็กน้อยดังนั้น Alexander Porfiryevich Borodin พร้อมด้วย ริมสกี-คอร์ซาคอฟและ ไชคอฟสกี้ถือเป็นผู้ก่อตั้งซิมโฟนีคลาสสิกของรัสเซีย
- ในหลาย ๆ ด้าน Second Symphony มีความคล้ายคลึงกับโอเปร่า Prince Igor ความจริงก็คือการเขียนดำเนินไปพร้อม ๆ กัน บ่อยครั้งที่ผู้แต่งยืมธีมจากโอเปร่าแล้วใส่เข้าไปในซิมโฟนี หรือในทางกลับกัน เดิมทีแต่งเป็นซิมโฟนีและใช้ในโอเปร่า ดังนั้นธีมหลักในซิมโฟนีจึงมีจุดมุ่งหมายเพื่อแสดงภาพลักษณ์ของรัสเซียในโอเปร่าเรื่อง Prince Igor
- ธีมแรกมีพื้นฐานมาจากน้ำเสียงของเพลงแรงงาน Burlatsky ที่รู้จักกันดี “Hey, Let’s whoop!”
- มีคนไม่กี่คนที่รู้ แต่ในตอนแรก Stasov เสนอให้เรียกงานไพเราะว่า "Lioness" แต่หลังจากที่เขาคิดแผนของ Alexander Borodin ใหม่จริงๆ นักวิจารณ์ผู้ยิ่งใหญ่ก็แนะนำให้เรียกมันว่า "Bogatyrskaya" แนวคิดนี้เกิดขึ้นกับเขาหลังจากที่ผู้แต่งเล่าให้เขาฟังเกี่ยวกับธรรมชาติของดนตรีแบบเป็นโปรแกรม
- งานนี้ได้รับการแก้ไขอย่างจริงจังโดยปรมาจารย์ด้านองค์ประกอบและการเรียบเรียงสองคน ได้แก่ Nikolai Rimsky-Korsakov และ อเล็กซานเดอร์ กลาซูนอฟ. ปัจจุบันฉบับนี้มีการดำเนินการบ่อยกว่าฉบับดั้งเดิม
- ธีมหลักของตอนจบคือเพลงพื้นบ้าน "ฉันจะไปคอนสแตนติโนเปิล"
ผลงานของ Alexander Borodin มีพื้นฐานมาจากภาพมหากาพย์ของรัสเซียที่กระตุ้นความภาคภูมิใจของผู้ฟังปิตุภูมิ
การเรียบเรียงประกอบด้วยส่วนคลาสสิก 4 ส่วน ข้อแตกต่างเพียงอย่างเดียวคือผู้เขียนสลับส่วนที่สองและสามในโครงสร้างเพื่อให้เข้าใจแนวคิดการเรียบเรียงของตนเอง
ประเภทของซิมโฟนีเป็นมหากาพย์ซึ่งกำหนดการปรากฏตัวของภาพที่สอดคล้องกับธีมซึ่งรวมถึงฮีโร่ผู้ทรงพลังที่ปกป้องมาตุภูมิและผู้เล่าเรื่องบายัน
เป็นที่น่าสังเกตว่างานนี้ไม่มีแนวคิดเชิงโปรแกรมที่ชัดเจน (เนื่องจากไม่มีแหล่งวรรณกรรมที่เป็นหัวใจสำคัญของซิมโฟนี) แต่คุณลักษณะทางโปรแกรมมีความโดดเด่น เนื่องจากข้อเท็จจริงนี้ แต่ละส่วนสามารถมีชื่อทั่วไปได้:
- ส่วนที่ 1 – โซนาต้าอัลเลโกร "การพบปะของเหล่าฮีโร่"
- ส่วนที่ 2 – เชอร์โซ "เกมฮีโร่"
- ตอนที่ 3 – อันดันเต้ "เพลงบายัน"
- ส่วนที่สี่ – ขั้นสุดท้าย “งานฉลองฮีโร่”
Alexander Borodin บอกกับ Stasov เกี่ยวกับชื่อหน่วยนี้ เป็นที่น่าสังเกตว่าผู้แต่งไม่ได้ยืนกรานที่จะเปิดตัวรายการเฉพาะทำให้ผู้ฟังสามารถสร้างภาพขึ้นมาเองได้ คุณลักษณะนี้เป็นลักษณะเฉพาะของความคิดสร้างสรรค์ของผู้เข้าร่วมเป็นส่วนใหญ่ " พวงอันยิ่งใหญ่” และปรากฏตัวเฉพาะในความโน้มถ่วงต่อซอฟต์แวร์เท่านั้น
พัฒนาการอันน่าทึ่งนี้สร้างขึ้นจากเทคนิคการตัดกันแบบไดนามิก ซึ่งเป็นแบบฉบับของซิมโฟนีระดับมหากาพย์ เพื่อให้เข้าใจความหมายที่สมบูรณ์ของผู้เขียนได้ดีขึ้น จึงจำเป็นต้องตรวจสอบแต่ละส่วนโดยละเอียดยิ่งขึ้น
โซนาตา อัลเลโกร สร้างขึ้นจากสองส่วนที่ตัดกัน: ส่วนแรกมีลักษณะที่เข้มแข็งและกล้าหาญ และดำเนินการพร้อมกัน แสดงถึงพลังและความแข็งแกร่งของวีรบุรุษ ส่วนธีมที่สองเต็มไปด้วยพลังที่สำคัญ แสดงให้เห็นถึงความกล้าหาญที่อ่อนเยาว์และความรวดเร็วของจิตใจ ส่วนนี้กำลังพัฒนาอย่างแข็งขัน เนื้อหาดนตรีใหม่อยู่ระหว่างการพัฒนา แสดงฉากการต่อสู้ของเหล่าฮีโร่ จุดเริ่มต้นของแอ็คชั่นกำลังเกิดขึ้น ตอนจบเป็นเสียงที่แหวกแนวของธีม "ฮีโร่" หลัก
Scherzo แตกต่างในลักษณะตัวละครกับการเคลื่อนไหวครั้งก่อน ถือได้ว่าในแง่ละครมันแสดงถึงการปลดปล่อยอารมณ์
ส่วนที่สามและสี่จะต้องเข้าใจโดยรวม Andante เป็นนิทาน Bayan ซึ่งกำหนดชุดเทคนิคเชิงเปรียบเทียบและอุปกรณ์ที่เกี่ยวข้อง เช่น การเลียนแบบเสียงของ gusli โดยใช้พิณ การมีอยู่ของนิทานที่มีขนาดแปรผัน การพัฒนาภายในของส่วนนี้สร้างขึ้นจากคำประกาศอันศักดิ์สิทธิ์ของธีม "วีรบุรุษ" ในการบรรเลง ซึ่งจะเป็นการเตรียมการสำหรับการเริ่มต้นของส่วนใหม่ ซึ่งถูกทำเครื่องหมายว่าเป็น "งานฉลองของวีรบุรุษ" ฉากสุดท้ายโดดเด่นด้วยการใช้เสียงที่สดใสสำหรับวัฒนธรรมรัสเซีย - ไปป์, กัสลี, บาลาไลก้า ซิมโฟนีจบลงด้วยการจลาจลของสีสันทางดนตรีอันน่าอัศจรรย์ สะท้อนถึงความกล้าหาญและพลังของชาวรัสเซีย
การเปลี่ยนแปลงของภาพดนตรีขนาดใหญ่ที่ตัดกันอย่างสดใสซึ่งเชื่อมโยงกันด้วยความสามัคคีของน้ำเสียง - นี่คือหลักการสำคัญของซิมโฟนีของ Borodin ซึ่งปรากฏอยู่ในการสร้างสรรค์มากมายของเขา
ซิมโฟนี "Bogatyr" เป็นบันทึกประวัติศาสตร์ทางดนตรีของ Ancient Rus ขอบคุณความสามารถ อเล็กซานดรา โบโรดินาและความรักอันไร้ขอบเขตต่อประวัติศาสตร์รัสเซียทิศทางของมหากาพย์ก็แพร่หลายและพัฒนาอย่างแข็งขันในผลงานของนักแต่งเพลงเช่น ทาเนฟ, กลาซูนอฟ และ รัชมานินอฟ. ซิมโฟนีชุดที่ 2 แสดงถึงสัญลักษณ์พิเศษของรัสเซีย วัฒนธรรมและเอกลักษณ์ของรัสเซีย ซึ่งจะไม่จางหายไปตามกาลเวลา แต่จะได้รับพลังทุกปี
วิดีโอ: ฟัง "Bogatyr Symphony"
อเล็กซานเดอร์ ปอร์ฟิรีวิช โบโรดิน / อเล็กซานเดอร์ โบโรดิน
"เจ้าหญิงนิทรา"; 2 ลาย
(เฮเลน)
Alexander Porfirievich Borodin (31 ตุลาคม (12 พฤศจิกายน), 1833, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - 15 กุมภาพันธ์ (27), 1887, อ้างแล้ว) - นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย, นักวิทยาศาสตร์ - นักเคมีและแพทย์ สมาชิกของ "กำมือผู้ยิ่งใหญ่" ผู้ก่อตั้งมหากาพย์ซิมโฟนีแห่งรัสเซีย
Alexander Porfiryevich Borodin เป็นบุตรชายนอกกฎหมายของเจ้าชาย Imeretian Luka Stepanovich Gedianov (Gedevanishvili) วัย 62 ปี (พ.ศ. 2315-2383) และ Avdotya Konstantinovna Antonova วัย 25 ปีและเมื่อแรกเกิดถูกบันทึกว่าเป็นลูกชายของคนรับใช้ของเจ้าชาย - Porfiry Ionovich Borodin และภรรยาของเขา Tatyana Grigorievnaเด็กชายคนนี้เป็นทาสของพ่อจนกระทั่งอายุ 8 ขวบซึ่งก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2383 ได้ให้อิสรภาพแก่ลูกชายและซื้อบ้านสี่ชั้นให้เขาและ Avdotya Konstantinovna ซึ่งแต่งงานกับแพทย์ทหาร Kleineke ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ไม่มีการโฆษณาเรื่องชู้สาว ดังนั้นชื่อของพ่อแม่จึงถูกซ่อนไว้และเด็กชายนอกกฎหมายถูกนำเสนอเป็นหลานชายของ Avdotya Konstantinovna
เนื่องจากภูมิหลังของเขาซึ่งไม่อนุญาตให้เขาเข้าโรงยิม Borodin จึงเรียนหนังสือที่บ้านในทุกวิชาของหลักสูตรโรงยิม เรียนภาษาเยอรมันและฝรั่งเศส และได้รับการศึกษาที่ยอดเยี่ยม
ในวัยเด็กเขาค้นพบพรสวรรค์ทางดนตรีเมื่ออายุ 9 ขวบเขาเขียนผลงานชิ้นแรก - ลาย "เฮเลน" เขาศึกษา (ตามคำสั่งของแม่โดยส่วนใหญ่อยู่ที่บ้าน) เพื่อเล่นเครื่องดนตรี - อันดับแรกเล่นฟลุตและเปียโนและตั้งแต่อายุ 13 ปี - เชลโล ในเวลาเดียวกันเขาได้สร้างสรรค์ผลงานดนตรีจริงจังชิ้นแรกของเขา - คอนแชร์โตสำหรับฟลุตและเปียโน
เมื่ออายุ 10 ขวบ เขาเริ่มสนใจวิชาเคมี ซึ่งในช่วงหลายปีที่ผ่านมาได้เปลี่ยนจากงานอดิเรกมาเป็นงานในชีวิตของเขา
อย่างไรก็ตามการศึกษาทางวิทยาศาสตร์และการศึกษาระดับอุดมศึกษาถูกขัดขวางโดยต้นกำเนิดที่ "ผิดกฎหมาย" ของชายหนุ่มซึ่งในกรณีที่ไม่มีความเป็นไปได้ทางกฎหมายในการเปลี่ยนสถานะทางสังคมจึงบังคับให้แม่ของ Borodin และสามีของเธอใช้แผนกเจ้าหน้าที่ของ Tver Treasury Chamber เพื่อลงทะเบียนลูกชายของพวกเขาในสมาคมพ่อค้าแห่งที่สาม Novotorzhskoe เขาได้รับสิทธิในการสำเร็จการศึกษาระดับมัธยมศึกษาตอนปลายและศึกษาต่อในสถาบันอุดมศึกษา
ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2393 Borodin ผ่านการทดสอบการบวชอย่างดีเยี่ยมที่โรงยิมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแห่งแรกและในเดือนกันยายนของปีเดียวกัน Alexander Borodin "พ่อค้า" วัย 17 ปีเข้าสู่สถาบันการแพทย์และศัลยกรรมแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในฐานะอาสาสมัคร ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2399 ในขณะที่เรียนแพทย์ Borodin ยังคงเรียนวิชาเคมีภายใต้การแนะนำของ N. N. Zinin
หลังจากสำเร็จการศึกษา Borodin ทำงานเป็นผู้อยู่อาศัยในโรงพยาบาล Second Military Land ซึ่งเขาได้พบกับเจ้าหน้าที่ที่ได้รับการรักษาที่นั่นซึ่งเป็นบุคคลที่ไม่รู้จักชื่อ Modest Mussorgsky ในปีพ. ศ. 2401 หลังจากการค้นคว้าอย่างจริงจัง Borodin ก็กลายเป็นแพทย์ด้านการแพทย์โดยปกป้องวิทยานิพนธ์ของเขาในวิชาเคมี ในปีเดียวกันนั้น ในทิศทางของสภาวิทยาศาสตร์การแพทย์ทหาร เขาไปที่ Soligalich เพื่อศึกษาองค์ประกอบของน้ำแร่ในโรงพยาบาลของพ่อค้า A. A. Kokorev รายงานการศึกษาเหล่านี้โดย A. Borodin ได้รับการตีพิมพ์ในราชกิจจานุเบกษามอสโก (พ.ศ. 2402) ซึ่งกลายเป็นงานทางวิทยาศาสตร์ที่จริงจังเกี่ยวกับบัลนีโอโลจีซึ่งทำให้นักวิทยาศาสตร์มีชื่อเสียงอย่างกว้างขวาง
Borodin ศึกษาต่อด้านเคมีที่มหาวิทยาลัยไฮเดลเบิร์ก (ประเทศเยอรมนี) ในเมืองคาร์ลสรูเฮอ เขาได้เข้าร่วมการประชุม International Congress of Chemists ที่มีชื่อเสียงร่วมกับอาจารย์ Zinin และเพื่อน Mendeleev ในการประชุมครั้งนี้ ในที่สุดทฤษฎีอะตอม-โมเลกุลของโครงสร้างของสารก็ถูกสร้างขึ้น Borodin ใช้เวลาช่วงฤดูหนาวปี 1860 ในปารีสซึ่งเขาทำงานด้านวิทยาศาสตร์อย่างจริงจัง ฟังการบรรยายของนักวิทยาศาสตร์ชื่อดังมากมาย และใช้เวลาหลายชั่วโมงในห้องสมุด
เมื่อกลับมาที่ไฮเดลเบิร์กในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2404 Borodin ได้พบกับ E. S. Protopopova ซึ่งอยู่ในประเทศเยอรมนีเพื่อรับการรักษาโรคหลอดลมโป่งพองเรื้อรังร้ายแรง เธอเป็นนักเปียโนที่ยอดเยี่ยม ภายใต้อิทธิพลของเธอ Borodin ฟื้นความสนใจในการแต่งเพลงที่หมดสิ้นไปโดยสิ้นเชิง ในไม่ช้าสุขภาพของ Ekaterina Sergeevna ก็ทรุดโทรมลงอย่างมากและ Borodin ในฐานะคู่หมั้นของเธอได้พาผู้หญิงคนนั้นไปอิตาลีซึ่งสภาพอากาศเอื้ออำนวยมากขึ้น
ที่บ้านทั้งคู่ถูกบังคับให้แยกทางกัน: Ekaterina Sergeevna ยังคงอยู่ในมอสโกกับแม่ของเธอและ Alexander Porfirievich ไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาได้รับตำแหน่งเป็นผู้ช่วยศาสตราจารย์ที่ Medical-Surgical Academy เนื่องจากปัญหาทางวัตถุและชีวิตประจำวันงานแต่งงานจึงเกิดขึ้นเพียงไม่กี่เดือนต่อมา - ในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2406 โบโรดินไม่ได้หยุดเรียนวิทยาศาสตร์จนกว่าจะสิ้นชีวิต เขาเป็นผู้เขียนผลงานพื้นฐานทางเคมีมากกว่าสี่สิบชิ้น
Borodin ศึกษาดนตรีตั้งแต่วัยเยาว์ การเขียนบทโรแมนติก เครื่องดนตรีแชมเบอร์ และบทเปียโน เขาถูกบังคับให้ซ่อนกิจกรรมเหล่านี้จากเพื่อนร่วมงานทางวิทยาศาสตร์ของเขา แม้จะมีทุกอย่าง แต่งานของ A. Borodin ก็มีส่วนช่วยอันล้ำค่าต่อคลังไม่เพียง แต่รัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงดนตรีคลาสสิกระดับโลกด้วย เป็นเวลาสิบแปดปีที่ Borodin ทำงานในโอเปร่าชื่อดังของเขา "เจ้าชายอิกอร์" แต่ไม่เคยมีเวลาทำมันให้เสร็จ มันเสร็จสมบูรณ์ตามแผนของผู้เขียนโดย Rimsky - Korsakov และ Glazunov ถือเป็นมหากาพย์แห่งวีรกรรมระดับชาติทางดนตรีอย่างแท้จริง การผลิตครั้งแรกของ Prince Igor เกิดขึ้นบนเวทีของโรงละคร Mariinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (พ.ศ. 2433) โอเปร่าของ Borodin ยังคงประสบความสำเร็จในการแสดงในโรงภาพยนตร์ทั่วโลก
จุดสุดยอดของดนตรีซิมโฟนีระดับโลกของรัสเซียคือ Second Symphony ของ Borodin หรือที่รู้จักในชื่อ "Bogatyrskaya" (1876) ในนั้นเช่นเดียวกับในโอเปร่า "เจ้าชายอิกอร์" คุณสามารถได้ยินลวดลายของการแต่งเพลงพื้นบ้านของรัสเซียและในภาพยนตร์ไพเราะที่เรียกว่า "ในเอเชียกลาง" - ดนตรีพื้นบ้านของตะวันออก ผู้แต่งสร้างความโรแมนติกมากมายในรูปแบบของเนื้อเพลงที่ร้อง สิ่งที่มีชื่อเสียงที่สุดคือโรแมนติกที่สร้างจากบทกวีของ A. Pushkin "For the Shores of the Distant Fatherland" ในความรักอื่น ๆ ของเขาภาพของมหากาพย์ผู้กล้าหาญและแนวคิดการปลดปล่อยมีอยู่ (“ The Sleeping Princess”, “ Song of the Dark Forest”)
แม้ว่าโบโรดินจะอุทิศทั้งชีวิตให้กับวิทยาศาสตร์ แต่โลกก็รู้จักและให้เกียรติเขาในฐานะนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยม เขาเสียชีวิตกะทันหันก่อนจะเข้าสู่วัยชราด้วยอาการหัวใจวายเมื่อเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2430 เขาอายุเพียง 53 ปี A.P. ถูกฝัง Borodin ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่สุสาน Tikhvin
เทพนิยาย
อุทิศให้กับ Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov
นอนหลับ. นอนอยู่ในป่าลึก
เจ้าหญิงนอนหลับอย่างมหัศจรรย์
นอนอยู่ใต้หลังคาคืนอันมืดมิด
นอนหลับตาของเธอแน่น
นอน นอน.
ป่าทึบจึงตื่นขึ้น
ฉันตื่นขึ้นมาหัวเราะอย่างบ้าคลั่ง
แม่มดและก็อบลินฝูงที่มีเสียงดัง
และเขาก็รีบวิ่งไปหาเจ้าหญิง
มีเพียงเจ้าหญิงในป่าลึกเท่านั้น
เขาก็ยังนอนตายแบบเดิม
นอน นอน.
มีข่าวลือว่ามีป่าทึบ
ฮีโร่ผู้ยิ่งใหญ่จะมา
คาถาจะถูกทำลายด้วยกำลัง
ความฝันอันมหัศจรรย์จะชนะ
และเจ้าหญิงก็จะได้รับการปลดปล่อย เป็นอิสระ
แต่วันแล้ววันเล่าผ่านไป
หลายปีผ่านไป...
ไม่ใช่วิญญาณที่มีชีวิตอยู่รอบตัว
ทุกอย่างอยู่ในสภาวะหลับใหล
ดังนั้นเจ้าหญิงในป่าลึก
นอนหลับอย่างเงียบ ๆ ในการนอนหลับลึก
หลับตาหลับตาแน่น
เธอนอนหลับทั้งกลางวันและกลางคืน
นอน นอน.
และไม่มีใครรู้ว่าเร็วแค่ไหน
ชั่วโมงแห่งการตื่นขึ้นจะเกิดขึ้น
เอ.พี. โบโรดิน, 2410
วันหนึ่ง Ganya Litvinenko ตัวน้อยขอให้เขาเล่นสี่มือกับเธอ
“แต่ให้ฉันเถอะ” เขาพูด “คุณเล่นไม่เป็นนะที่รัก”
- ไม่ ดูสิ นี่คือสิ่งที่ฉันเล่นได้
และเธอเล่นเพลงที่ง่ายที่สุดโดยใช้นิ้วเดียวในแต่ละมือ ซึ่งเด็กๆ เรียกว่า "ลายทอด"
ด้วยความยินยอมต่อความปรารถนาของเด็ก Alexander Porfiryevich จึงได้สร้างสรรค์ลายตลกที่มีเอกลักษณ์และตลกให้กับเพลงนี้ เขาแสดงให้เพื่อนของเขาดู - Rimsky-Korsakov และ Lyadov พวกเขาหัวเราะมากและพยายามเขียนรูปแบบต่างๆ ในธีมที่สม่ำเสมอนี้ Cui ก็เข้าร่วมกิจการด้วย ในท้ายที่สุดผลลัพธ์ที่ได้คือเปียโน 24 รูปแบบและชิ้นส่วนเล็กๆ 14 ชิ้น ซึ่งตีพิมพ์ภายใต้ชื่อ "Paraphses"
ลิซท์ชอบ Paraphrases มาก มีคนเขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ในละครเพลง ตอนนั้นเองที่เกิดพายุจริงๆ ในถ้วยน้ำชา นักวิจารณ์ที่ไม่เป็นมิตรต่อโรงเรียนดนตรีรัสเซียต่างชื่นชมยินดีที่มีโอกาสโจมตีโบโรดินและสหายของเขา พวกเขาระบุว่าลิซท์ไม่สามารถอนุมัติเรียงความดังกล่าวได้ ซึ่งจะมีแต่จะทำให้ผู้เขียนประนีประนอมเท่านั้น เมื่อทราบเรื่องนี้แล้ว Liszt จึงเขียนถึง Borodin: "อนุญาตให้ฉันประนีประนอมร่วมกับคุณ" และเขาได้เพิ่มการแนะนำตัวของเขาเองลงในลาย...
ดังนั้น Borodin แม้จะมีเรื่องและความกังวลทั้งหมด แต่ก็รู้วิธีที่จะเป็นคนร่าเริงและร่าเริงและเป็นพ่อที่ใจดีของ "ลูกสาวบุญธรรมจำนวนมาก" ของเขา
เขาได้พลังมาจากไหน?
เรื่องตลกทางดนตรีที่เขียนในธีมที่ไม่เปลี่ยนแปลงของสิ่งที่เรียกว่า "cutlet polka" (A.P. Borodin) หรือที่เรียกกันในแวดวงของ Balakirev ว่า "ta-ti-ta-ti" อุทิศให้กับนักเปียโนตัวน้อยที่ สามารถเล่นธีมได้เพียงนิ้วเดียวของแต่ละมือ ในเวอร์ชันสุดท้าย “Paraphrases” ประกอบด้วย 24 รูปแบบ และ 15 ชิ้นเล็กๆ ในธีมที่เด็กคนใดสามารถเล่นได้ด้วยนิ้วเดียว นักแต่งเพลงที่มีความเฉลียวฉลาดและมีอารมณ์ขันอย่างแท้จริงได้เขียนชุดการเต้นรำทั้งหมด (เพลงวอลทซ์, มินูเอต, ลายโพลก้า, ควบม้า, กิ๊ก, ทาแรนเทลลา) รวมถึง "Lullaby", "Trezing" และ อีกหลายชิ้น วงจรทั้งหมดจบลงด้วย "ขบวนอันศักดิ์สิทธิ์" ของ Lyadov “ Waltz” ของ Cui เป็นของงานนี้ซึ่งตาม Stasov “เปล่งประกายราวกับแชมเปญและหลงใหลในความหลงใหล”
“ Paraphrases” ประสบความสำเร็จและเป็นต้นฉบับมากจนดึงดูดความสนใจของ Liszt ทันทีที่เขาคุ้นเคยกับเพลงนี้ ลิซต์เขียนจดหมายลงวันที่ 15 มิถุนายน พ.ศ. 2422 ถึงผู้เขียนวัฏจักรนี้ว่า “ในรูปแบบของเรื่องตลก คุณได้สร้างผลงานที่มีคุณค่ามหาศาล ฉันรู้สึกทึ่งกับ "การถอดความ" ของคุณ... ในที่สุดนี่ก็เป็นเนื้อหาที่ยอดเยี่ยมของวิทยาศาสตร์ ความกลมกลืน ความแตกต่าง จังหวะ รูปแบบที่เป็นรูปเป็นร่าง และสิ่งที่ในภาษาเยอรมันเรียกว่า "Formenlehre" - หลักคำสอนของรูปแบบ ฉันยินดีที่จะเชิญศาสตราจารย์ด้านการประพันธ์เพลงที่เรือนกระจกในยุโรปและอเมริกาให้ยอมรับ "การถอดความ" ของคุณเป็นแนวทางในการสอนของพวกเขา ในหน้าแรก Variations II และ III เป็นอัญมณีแท้ ตัวเลขต่อไปนี้ จนถึง "Comic Fugue" ” และ “ขบวนแห่” มีคุณค่าไม่น้อยซึ่งทำให้งานมีเกียรติ ฉันขอขอบคุณสุภาพบุรุษสำหรับความสุขที่คุณมอบให้ฉัน ... ” ลิซท์เน้นย้ำในจดหมายสรุป: "ความเห็นอกเห็นใจและความเคารพอย่างสุดซึ้งที่ ฉันมีไว้สำหรับคุณมาหลายปีแล้ว”
ลิซท์ชอบงานนี้มากจนส่งรูปแบบเล็กๆ ของตัวเองในหัวข้อเดียวกัน ซึ่งรวมอยู่ในวงจรนี้และได้รับการตีพิมพ์ในรูปแบบสำเนาโทรสาร