Rodchenko เป็นผลงานของศิลปิน Alexander Rodchenko ช่างภาพชาวโซเวียตในตำนาน ปีสุดท้ายของชีวิต

Rodchenko ถูกเรียกว่าอัจฉริยะแห่งการโฆษณาชวนเชื่อของสหภาพโซเวียตในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 เขาเป็นปรมาจารย์ที่มีความสามารถและสร้างสรรค์ Alexander Rodchenko ยืนอยู่ที่จุดกำเนิดของเปรี้ยวจี๊ดในสหภาพโซเวียต เขาเป็นผู้กำหนดมาตรฐานล่าสุดในการโฆษณาและการออกแบบ ทำลายแนวคิดเก่า ๆ เกี่ยวกับกราฟิกและโปสเตอร์ และสร้างแนวทางใหม่ในทิศทางนี้ เบื้องหลังบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์นี้มีแง่มุมต่างๆ อย่างเช่นการถ่ายภาพ และไม่ใช่ทุกคนที่รู้เกี่ยวกับเรื่องนี้ Rodchenko รู้วิธีจับภาพช่วงเวลาที่น่าสนใจและสร้างผลงานชิ้นเอกที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

มากกว่าช่างภาพ

ในช่วงทศวรรษที่ 20 Alexander Rodchenko เริ่มสร้างผลงานภาพถ่ายชิ้นแรกของเขา เขาเป็นช่างภาพที่มีเอกลักษณ์ ในเวลานั้นเขาทำงานเป็นศิลปินนักออกแบบในโรงละคร เขาจำเป็นต้องบันทึกผลงานของเขาบนแผ่นฟิล์ม ดังนั้นเขาจึงค้นพบงานศิลปะใหม่ๆ ที่ทำให้เขาหลงใหลและหลงใหลโดยสิ้นเชิง การสนับสนุนหลักของ Alexander Rodchenko ในการพัฒนาประเภทการรายงานภาพถ่ายคือภาพถ่ายหลายภาพแรกของบุคคลในการเคลื่อนไหว นี่คือวิธีที่เขารวบรวมแนวคิดเชิงเปรียบเทียบเชิงสารคดีเกี่ยวกับแบบจำลองต่างๆ รายงานภาพถ่ายที่ผิดปกติของเขาได้รับการตีพิมพ์ในสิ่งพิมพ์กลางยอดนิยมทั้งหมด: ในนิตยสาร "Ogonyok", "Pioneer", "ผู้ฟังวิทยุ", "30 วัน" ในหนังสือพิมพ์ "Evening Moscow"

อเล็กซานเดอร์ ร็อดเชนโก้. การถ่ายภาพคือศิลปะ

บัตรโทรศัพท์ของช่างภาพ Rodchenko เป็นภาพถ่ายที่ถ่ายจากมุมที่ต่างกัน (ย่อหน้า) ด้วยรูปถ่ายเหล่านี้ ปรมาจารย์ได้ลงไปในประวัติศาสตร์ ภาพถูกถ่ายจากมุมที่ไม่ธรรมดาในการรับรู้ บ่อยครั้งมาจากจุดที่ไม่ซ้ำใคร มุมมองในระดับหนึ่งบิดเบือนและเปลี่ยนแปลงการรับรู้ของวัตถุธรรมดา ตัวอย่างเช่น ภาพถ่ายที่ศิลปินถ่ายจากหลังคามีความมีชีวิตชีวามากจนดูเหมือนภาพกำลังจะเริ่มเคลื่อนไหว ไม่น่าแปลกใจเลยที่ชุดภาพถ่ายดังกล่าวได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกในนิตยสาร "Soviet Cinema"

Rodchenko ได้กำหนดหลักปฏิบัติดังกล่าวไว้ในศิลปะการถ่ายภาพซึ่งมีความภาคภูมิใจในหนังสือเรียนการถ่ายภาพสมัยใหม่ ตัวอย่างเช่น เมื่อแสดงชุดภาพบุคคลของ Mayakovsky ช่างภาพก็ออกจากมาตรฐานของการถ่ายภาพในสตูดิโอทั่วไปโดยสิ้นเชิง แต่ในช่วงทศวรรษที่ 30 การทดลองบางอย่างของเขาดูกล้าแสดงออกเกินไปสำหรับเจ้าหน้าที่ ภาพถ่ายจากด้านล่างของ "Pioneer Trumpeter" อันโด่งดังดูเหมือนชนชั้นกลางสำหรับบางคน เด็กชายจากมุมนี้ดูเหมือนเป็นเด็กเลวที่ "ได้รับอาหารมาอย่างดี" ศิลปินที่นี่ไม่ได้เข้าสู่กรอบการถ่ายภาพของชนชั้นกรรมาชีพ

อเล็กซานเดอร์ ร็อดเชนโก ชีวประวัติ

ในปี 1891 Alexander Rodchenko เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในครอบครัวที่เรียบง่ายและถ่อมตัว พ่อของฉันชื่อมิคาอิลมิคาอิโลวิช (พ.ศ. 2395-2450) เขารับหน้าที่เป็นพนักงานประกอบฉากละคร แม่ Olga Evdokimovna (2408-2476) ทำงานเป็นพนักงานซักผ้า เนื่องจากสถานการณ์ปัจจุบัน ในปี 1902 ครอบครัวจึงย้ายไปอยู่ถาวรในเมืองคาซาน ที่นี่อเล็กซานเดอร์ได้รับการศึกษาครั้งแรกที่โรงเรียนประถมตำบลคาซาน

Alexander Rodchenko (สหภาพโซเวียต, พ.ศ. 2434-2499) เป็นสมาชิกของสังคม Zhivsculptarch ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2462 ในปี 1920 เขาเป็นสมาชิกของกลุ่มพัฒนา Rabis ในช่วงทศวรรษที่ 1920-1930 เขาเป็นอาจารย์ประจำคณะงานโลหะและงานไม้ เขาสอนให้นักเรียนออกแบบวัตถุอเนกประสงค์และบรรลุรูปแบบที่แสดงออกโดยการระบุคุณลักษณะการออกแบบ

กิจกรรมถ่ายรูป

ในช่วงทศวรรษที่ 20 Rodchenko มีส่วนร่วมในการถ่ายภาพอย่างแข็งขัน เพื่อแสดงภาพประกอบหนังสือ "About This" ของ Mayakovsky ในปี 1923 เขาใช้ภาพตัดต่อ ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2467 เขากลายเป็นที่รู้จักจากการถ่ายภาพบุคคลทางจิตวิทยาของเพื่อน ญาติ และคนรู้จัก ("ภาพเหมือนของแม่", Mayakovsky, Tretyakov, Brik) ในปี พ.ศ. 2468-2469 เขาได้ตีพิมพ์ภาพถ่ายมุมมองจากซีรีส์ "House of Mosselprom", "House on Myasnitskaya" เขาตีพิมพ์บทความเกี่ยวกับศิลปะการถ่ายภาพ โดยเขาได้ส่งเสริมมุมมองเชิงสารคดีเกี่ยวกับโลกรอบตัว ปกป้องความจำเป็นในการใช้วิธีการใหม่ๆ เชี่ยวชาญมุมมองที่แตกต่างกัน (ล่าง, บน) ในภาพถ่าย เข้าร่วมในนิทรรศการ "ภาพถ่ายโซเวียต" ในปี พ.ศ. 2471

Alexander Rodchenko กลายเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการถ่ายภาพที่มีชื่อเสียงด้วยการใช้มุมที่แตกต่างกันในการถ่ายภาพ ในปี พ.ศ. 2469-2471 เขาทำงานเป็นผู้ออกแบบงานสร้างในโรงภาพยนตร์ ("มอสโกในเดือนตุลาคม", "นักข่าว", "อัลบีดัม") ในปี 1929 จากบทละครของ Glebov เขาได้ออกแบบบทละคร "Inga" ที่ Theatre of the Revolution

30s

ในด้านหนึ่ง Alexander Rodchenko ซึ่งงานดูเหมือนจะแยกไปสองทางในยุค 30 มีส่วนร่วมในการโฆษณาชวนเชื่อของสัจนิยมสังคมนิยมในทางกลับกันเขาพยายามรักษาเสรีภาพของตัวเอง สัญลักษณ์ของมันคือรายงานภาพถ่ายเกี่ยวกับละครสัตว์ที่สร้างขึ้นในช่วงปลายทศวรรษที่ 30 ในช่วงเวลานี้เขากลับมาวาดภาพขาตั้งอีกครั้ง ในยุค 40 Rodchenko วาดภาพองค์ประกอบตกแต่งที่สร้างขึ้นด้วยการแสดงออกทางนามธรรม

ทศวรรษที่ 30 มีการเปลี่ยนแปลงจากผลงานที่ครอบคลุมในช่วงแรกไปสู่ความคิดสร้างสรรค์เฉพาะของการโฆษณาชวนเชื่อของสหภาพโซเวียตซึ่งเต็มไปด้วยความกระตือรือร้นในการปฏิวัติอย่างสมบูรณ์ ในปีพ.ศ. 2476 ช่างภาพถูกส่งไปยังสถานที่ก่อสร้างคลองทะเลสีขาว ซึ่งเขาถ่ายภาพรายงานข่าวจำนวนมาก (ประมาณสองพันภาพ) แต่ขณะนี้ทราบได้เพียงสามสิบภาพเท่านั้น

ต่อมาร่วมกับ Stepanova ภรรยาของเขาอัลบั้ม "First Cavalry", "15 ปีของคาซัคสถาน", "การบินโซเวียต", "กองทัพแดง" ได้รับการออกแบบ ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2475 Rodchenko เป็นสมาชิกของสหภาพศิลปิน ในปีพ. ศ. 2479 เขาเข้าร่วมในนิทรรศการภาพถ่ายของปรมาจารย์โซเวียต ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2471 เขาส่งผลงานไปจัดแสดงตามร้านเสริมสวยในฝรั่งเศส สหรัฐอเมริกา บริเตนใหญ่ สเปน และประเทศอื่นๆ เป็นประจำ

อเล็กซานเดอร์ ร็อดเชนโก เล่าถึงวัยเด็กของเขาว่าตอนที่เขาอายุ 14 ปี เขาเขียนไดอารี่เกี่ยวกับความไม่แน่นอนในชีวิตอย่างเศร้าใจ เขาถูกส่งไปเรียนแพทย์และเขาใฝ่ฝันที่จะเป็นศิลปินที่แท้จริง ในที่สุด เมื่ออายุ 20 ปี อเล็กซานเดอร์ก็ลาออกจากแพทย์และไปเรียนที่โรงเรียนศิลปะ ในปี 1916 เขาจะถูกเกณฑ์เข้ากองทัพ แต่การฝึกแพทย์จะเป็นประโยชน์ต่อเขา จะได้รับการแต่งตั้งเป็นผู้จัดการขบวนรถไฟสุขาภิบาลแทนการส่งไปแนวหน้า

ในช่วงทศวรรษที่ 20 Rodchenko และภรรยาของเขาได้จัดตั้งสหภาพสร้างสรรค์ พวกเขาพัฒนา "วิถีชีวิตใหม่" และผสมผสานเทคนิคและศิลปะทางศิลปะมากมาย เราร่วมกันออกแบบเสื้อผ้าโมเดลใหม่ - ตอนนี้เป็นชุดจั๊มสูทแล้ว มีจุดมุ่งหมายเพื่อซ่อนความแตกต่างทางเพศระหว่างคนรุ่นอนาคตและเพื่อยกย่องกิจกรรมด้านแรงงานของชาวโซเวียต ในปี 1925 การเดินทางไปต่างประเทศครั้งแรกและครั้งสุดท้ายเกิดขึ้นในชีวิตของอาจารย์เขาถูกส่งไปปารีส ที่นั่นเขาได้ออกแบบแผนกสหภาพโซเวียตในช่วงนิทรรศการระดับนานาชาติ

ปีสุดท้ายของชีวิต

หลังสงคราม Alexander Rodchenko ตกอยู่ในภาวะซึมเศร้า บันทึกในไดอารี่ของเขาเป็นเพียงแง่ร้ายเท่านั้น ในปี 1947 เขาบ่นว่าชีวิตน่าเบื่อมากขึ้นทุกวัน พวกเขาหยุดจัดหางานให้เขาและวาร์วารา ช่วงเวลาแห่งการขาดแคลนเงินเริ่มขึ้น ดังที่ผู้เขียนกล่าวไว้ สิ่งที่เหลืออยู่คือการอธิษฐานต่อพระเจ้า ในปี 1951 Rodchenko ถูกไล่ออกจาก Union of Artists แม้ว่าสี่ปีต่อมาเขาจะถูกคืนสถานะ แต่มันก็สายเกินไปที่ศิลปินหยุดสร้าง เขาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2499 วันที่ 3 ธันวาคม Alexander Rodchenko ถูกฝังอยู่ที่สุสาน Donskoye

เขาประสบกับการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในประเทศบ้านเกิดของเขา และลงเอยด้วยการเริ่มต้นการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในรูปแบบศิลปะที่เขาเลือก “เราจำเป็นต้องทดลอง” Rodchenko ผู้ละทิ้งการถ่ายภาพแบบ “ครุ่นคิด” กล่าว

Alexander Mikhailovich Rodchenko เกิดที่เมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2434 พบกับการสิ้นสุดของจักรวรรดิซาร์ พบกับการมาถึงของเลนิน และได้เห็นการกดขี่ของสตาลิน ในฐานะบุตรชายของคนรุ่นปั่นป่วน เขาเองก็กำลังปั่นป่วน แม้ว่าผลงานศิลปะชิ้นแรกของเขาซึ่งปรากฏในช่วงทศวรรษที่ 1910 และ 1920 จะเป็นส่วนหนึ่งของศิลปะแนวหน้าของรัสเซียที่กำลังเติบโต แต่ Rodchenko ก็กลายเป็นหนึ่งในศิลปินหลายคนที่มีสัญชาตญาณในการสร้างสรรค์ถูกจำกัดโดยหลักการที่เข้มงวดในการแสดงออกทางศิลปะที่มีผลภายใต้การปกครองของสหภาพโซเวียต ตั้งแต่ทศวรรษที่ 1930 จนถึงเสียชีวิตในปี 1956 งานของเขามุ่งเน้นไปที่การแข่งขันกีฬา ขบวนพาเหรด และธีมการโฆษณาชวนเชื่อแบบดั้งเดิมอื่นๆ

ตั้งแต่วันที่ 7 มีนาคมถึง 28 มิถุนายน พ.ศ. 2558 Villa Manin ชุมชน Codroipo ทางตอนเหนือของอิตาลี เป็นเจ้าภาพจัดนิทรรศการที่รวบรวมผลงานกว่าร้อยผลงานของศิลปิน ผลงานของเขาแสดงให้เห็นถึงแก่นเรื่อง เทคนิค และความเฉลียวฉลาดของ Rodchenko คอลเลกชันนี้ประกอบด้วยผลงานสำหรับนิตยสาร ภาพยนตร์ และโฆษณา ตลอดจนองค์ประกอบที่สวยงามซึ่งสร้างสรรค์ร่วมกับภรรยาและเพื่อนร่วมงานของเขา Varvara Stepanova

ผลงานในช่วงแรกๆ ของ Rodchenko เผยให้เห็นศิลปินที่มีพรสวรรค์และกล้าหาญ โดยผสมผสานภาพวาดที่ดูธรรมดาๆ เข้ากับชีวิตใหม่ นิทรรศการนี้ปราศจากการบงการของสัจนิยมสังคมนิยมเพื่อแสดงภาพที่สดใส รอบคอบ และน่าจดจำซึ่ง Alexander Rodchenko เป็นที่รู้จัก

ภาพเหมือนของ Lilia Brik บนโปสเตอร์ "Books", 1924

ภาพร่างโปสเตอร์สำหรับภาพยนตร์สารคดีของ Dziga Vertov เรื่อง "Kinoglaz", 1924

ออกกำลังกายตอนเช้าบนหลังคาหอพักนักศึกษาในเมือง Lefortovo ปี 1932

นักเป่าแตรไพโอเนียร์ 2473

หอคอย Shukhov, 2472

ภาพเหมือนของแม่ พ.ศ. 2467

วาร์วารา สเตปาโนวา, 1928

ผู้ฟังวิทยุ พ.ศ. 2472

บันได 2473

อาคารมอสเซลพรอม 2469

วางยางมะตอยทางหลวง Leningradskoe พ.ศ. 2472

เรือ พ.ศ. 2469

รถบัส 2475

รับประทานอาหารกลางวันในโรงอาหารแบบมีเครื่องจักร เมื่อปี 1932

Alexander Rodchenko ปรมาจารย์ด้านการถ่ายภาพของสหภาพโซเวียตเป็นที่รู้จักในฐานะหนึ่งในผู้ก่อตั้งคอนสตรัคติวิสต์และการสร้างสรรค์ทิศทางใหม่ทั้งหมด - การออกแบบ เป็นเวลาหลายปีที่เขาทำงานร่วมกับภรรยาของเขา ศิลปิน Varvara Stepanova โดยฝึกฝนการถ่ายภาพ จิตรกรรม กราฟิก การออกแบบหนังสือ ประติมากรรม และการออกแบบโฆษณาไปพร้อมๆ กัน

ในด้านการถ่ายภาพ ร็อดเชนโกใส่คุณภาพสารคดีและความสมจริงของภาพที่เขาสร้างขึ้นตั้งแต่แรก เขารับผิดชอบด้านนวัตกรรมในด้านการทดลองเกี่ยวกับองค์ประกอบเชิงมุมของเฟรมและจุดถ่ายภาพ

Alexander Mikhailovich Rodchenko เกิดในปี 1891 พ่อของเขาทำงานเป็นผู้ผลิตอุปกรณ์ประกอบฉากละคร ในตอนแรกเขาศึกษาเพื่อเป็นช่างเทคนิคทันตกรรม แต่ในที่สุดความหลงใหลในการวาดภาพก็มีชัย และ Rodchenko ก็เข้าเรียนที่โรงเรียนศิลปะ Kazan ที่นั่นเขาได้พบกับภรรยาในอนาคตของเขา Varvara Stepanova ซึ่งต่อมาเขาได้ทำโครงการศิลปะร่วมกันมากมาย

Rodchenko มีความสนใจในการวาดภาพและทำงานเกี่ยวกับการสร้างสรรค์องค์ประกอบเชิงนามธรรม บางครั้งเขาก็อุทิศตนให้กับสิ่งที่เรียกว่าศิลปะการผลิต ซึ่งเกี่ยวข้องกับการสร้างสรรค์วัตถุที่เป็นประโยชน์โดยไม่มีเนื้อหาทางศิลปะใดๆ

หลังการปฏิวัติในปี พ.ศ. 2460 Rodchenko ได้กลายเป็นหนึ่งในเลขานุการของสหภาพแรงงานจิตรกรในมอสโกโดยจัดเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินรุ่นเยาว์ ในช่วงเวลานี้เขาพยายามตกแต่งร้านกาแฟ Pittoresk ในมอสโกวและในขณะเดียวกันก็เป็นหัวหน้าสำนักพิพิธภัณฑ์ ชีวิตในงานศิลปะของเขาคือการทดลองอย่างต่อเนื่องเกี่ยวกับการสร้างสรรค์โปรเจ็กต์กราฟิก รูปภาพ และอวกาศใหม่ๆ

ในการวาดภาพ Rodchenko ได้แนะนำเส้นและจุดเป็นรูปแบบภาพที่เป็นอิสระ ในด้านการสร้างรูปแบบเชิงพื้นที่ การพับและการยุบโครงสร้างจากองค์ประกอบกระดาษแข็งแบบเรียบ ในช่วงต้นทศวรรษที่ 20 เขามีส่วนร่วมในการสอนสอนนักเรียนเกี่ยวกับพื้นฐานของการสร้างวัตถุอเนกประสงค์สำหรับชีวิตประจำวันและอาคารสาธารณะ

การทดลองเชิงสร้างสรรค์ค่อยๆ นำ Rodchenko ไปสู่การถ่ายภาพซึ่งเขาถือว่าเป็นวิธีการแสดงออกที่จำเป็นอย่างยิ่งสำหรับศิลปินสมัยใหม่ ภาพถ่ายบุคคลและภาพถ่ายรายงานข่าวของเขา รวมถึงภาพต่อกันที่น่าสนใจโดยใช้ทั้งภาพถ่ายของเขาเองและคลิปจากนิตยสาร ดึงดูดความสนใจมาที่เขาทันที

ภาพถ่ายของ Rodchenko เริ่มตีพิมพ์ในสิ่งพิมพ์เช่น "Evening Moscow", "Soviet Photo", "Dash", "Pioneer" และ "Ogonyok" ด้วยชื่อเสียงในฐานะผู้ริเริ่มด้านการถ่ายภาพ ในไม่ช้า Alexander Rodchenko ก็ได้รับข้อเสนอจาก Vladimir Mayakovsky ให้แสดงภาพประกอบหนังสือของเขา Rodchenko จัดทำภาพตัดต่อหลายภาพสำหรับการออกแบบการตีพิมพ์บทกวี "About This" ของ Mayakovsky ในปี 1923 ซึ่งทำหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นของการเกิดขึ้นของทิศทางใหม่ในศิลปะสมัยใหม่ - ภาพประกอบและการออกแบบหนังสือ

สองปีต่อมาที่งานนิทรรศการศิลปะการตกแต่งและอุตสาหกรรมร่วมสมัยระดับนานาชาติในกรุงปารีส โปสเตอร์โฆษณาของ Rodchenko ได้รับรางวัลเหรียญเงิน ในเวลาเดียวกันเขาหันไปใช้การวาดภาพบุคคลแบบคลาสสิกในการถ่ายภาพ - การถ่ายภาพบุคคลของ Mayakovsky, Aseev, Tretyakov, Melnikov และตัวแทนงานศิลปะอื่น ๆ ในปี 1926 นิตยสาร "Soviet Cinema" ยังได้ตีพิมพ์ภาพถ่ายมุมมองอาคารเป็นครั้งแรกของเขา รวมถึงชุดภาพถ่าย "House on Myasnitskaya" และ "House of Mosselprom"

Alexander Rodchenko แตกต่างจากช่างภาพคนอื่นๆ ในยุค 20 อย่างไร ความจริงก็คือการถ่ายภาพในยุคนั้นมีลักษณะเฉพาะด้วยการสร้างภาพที่มีองค์ประกอบแนวนอนและเปอร์สเป็คทีฟเป็นเส้นตรง ภาพถ่ายส่วนใหญ่ถูกครอบงำโดยองค์ประกอบประติมากรรมคงที่ ซึ่งไม่ทำให้เกิดอารมณ์ความรู้สึกมากนักในตัวผู้ชม

Rodchenko เป็นคนแรกในการถ่ายภาพของโซเวียตที่เรียกร้องให้ละทิ้งหลักคำสอนดังกล่าวและหันมาใช้ภาพที่บรรยายชีวิตได้อย่างสมจริงที่สุด นั่นคือเหตุผลที่เขาทดลองมุมและจุดถ่ายภาพอย่างต่อเนื่องเพื่อจับวัตถุชิ้นนั้นในช่วงเวลาเหล่านั้นซึ่งถือเป็นแก่นแท้ของการเคลื่อนไหว

ในการถ่ายภาพ Rodchenko พยายามเปิดเผยเนื้อหาของวัตถุหรือปรากฏการณ์ทั้งหมด ในการทำเช่นนี้ เขา "เล่น" ด้วยมุมถ่ายภาพอย่างชำนาญ ใช้ Chiaroscuro ที่ตัดกัน และทำงานกับโครงสร้างการจัดองค์ประกอบดั้งเดิมของเฟรม

Alexander Rodchenko ลงไปในประวัติศาสตร์ของการถ่ายภาพรัสเซียและโลกในฐานะผู้เขียนภาพถ่ายที่มีเอกลักษณ์เฉพาะที่ถ่ายจากมุมต่างๆ จากมุมที่ไม่ธรรมดาและผิดปกติสำหรับสายตามนุษย์ เขาเชื่อว่าช่างภาพทุกคนควร "ถอดม่านออกจากดวงตาที่เรียกว่าสะดือ... และถ่ายภาพจากทุกจุดยกเว้นสะดือจนกว่าจะจดจำทุกจุดได้"

ในยุค 30 Alexander Rodchenko ทำงานเป็นช่างภาพนักข่าวให้กับสำนักพิมพ์ Izogiz และเป็นนักออกแบบกราฟิกให้กับนิตยสาร "USSR in Construction" ซึ่งทำให้เขาสามารถมีส่วนร่วมในการเดินทางไปยังคลอง White Sea-Baltic ซึ่งเขาใช้เวลา ชุดภาพถ่ายรายงานข่าว หลังจากโครงการโฆษณาชวนเชื่อของรัฐบาลหลายชุดโดยได้รับแรงบันดาลใจจากจิตวิญญาณแห่งกาลเวลาและแนวโรแมนติกที่ปฏิวัติวงการ Rodchenko เริ่มสนใจในการถ่ายภาพกีฬาและการถ่ายภาพโลกที่ไม่ธรรมดาของละครสัตว์

ในช่วงหลังสงคราม เขากลับมาจากการถ่ายภาพมาสู่การวาดภาพและการตกแต่ง อย่างไรก็ตาม งานต้นฉบับของเขาก็ขัดแย้งกับตำแหน่งของเจ้าหน้าที่อย่างเป็นทางการในไม่ช้า และในปี 1951 Rodchenko ถูกไล่ออกจากสหภาพศิลปิน

Alexander Rodchenko เสียชีวิตในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2499 ในกรุงมอสโก และถูกฝังอยู่ที่สุสาน Donskoye ในการถ่ายภาพ เขามักจะถูกเปรียบเทียบกับ Edward Weston และ Tina Modotti ในหลาย ๆ ด้าน โรงเรียนการถ่ายภาพของโซเวียตที่สร้างขึ้นโดยการมีส่วนร่วมของเขาได้ค้นพบชื่อใหม่ที่โดดเด่นมากมาย - Arkady Shaikhet, Max Alpert และคนอื่นๆ

ในปี 1998 พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์กได้เป็นเจ้าภาพจัดนิทรรศการผลงานขนาดใหญ่โดย Alexander Rodchenko ซึ่งรวมถึงโครงการที่ดีที่สุดทั้งหมดของเขาในสาขาจิตรกรรม กราฟิก และภาพถ่าย

จากชีวิตของนักออกแบบชาวรัสเซียคนแรกและผู้เชี่ยวชาญด้านการถ่ายภาพ

เว็บไซต์กำลังเริ่มโครงการขนาดใหญ่ “50 ช่างภาพที่สำคัญที่สุดในยุคของเรา” เราจะพูดถึงช่างภาพที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาศิลปะการถ่ายภาพ เกี่ยวกับผู้เขียนซึ่งมีผลงานเป็นผู้กำหนดแนวความคิดของ "การถ่ายภาพสมัยใหม่" เกี่ยวกับปรมาจารย์ด้านงานฝีมือผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งมีชื่อและผลงานที่จำเป็นต้องรู้

เป็นเรื่องแปลก แต่ช่างภาพเชิงพาณิชย์ส่วนใหญ่ไม่ได้คำนึงถึงรากฐานของอาชีพของตน โดยมุ่งความสนใจไปที่เพื่อนร่วมงานหรือชื่อที่คุ้นเคยสองสามชื่อเท่านั้น แต่ในแง่นี้ อาชีพของเราแตกต่างไปจากอาชีพของศิลปินเพียงเล็กน้อย ถามจิตรกรระดับปรมาจารย์ว่าเขารู้จักศิลปินที่มีชื่อเสียงคนใดบ้าง - เป็นไปได้มากว่าคุณจะได้ยินการบรรยายสั้น ๆ เกี่ยวกับการวาดภาพในคำตอบซึ่งคู่สนทนาจะพูดคุยเกี่ยวกับสไตล์ศิลปะที่เขาชื่นชอบโรงเรียนและมักจะติดตามเรื่องราวพร้อมกับวันที่มากมาย ชื่อและลิงค์ผลงาน ใช่ ศิลปินส่วนใหญ่มีการศึกษาพิเศษ (อย่างน้อยก็ในระดับโรงเรียนศิลปะ) ซึ่งพวกเขาจะได้เรียนรู้เกี่ยวกับเรื่องทั้งหมดนี้ แต่แน่นอนว่านี่คือการศึกษาด้วยตนเอง ศิลปินจำเป็นต้องรู้บริบทระดับโลก เนื่องจากเป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างผลงานโดยแยกจากผลงานของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่โดยปราศจากความรู้พื้นฐาน แล้วทำไมช่างภาพถึงคิดแตกต่าง?

มืออาชีพคนแรกในรายการของเราคือศิลปินและช่างภาพชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ อเล็กซานเดอร์ ร็อดเชนโก้.

แม้ว่าคุณจะพยายามอธิบายกิจกรรมของ Alexander Rodchenko โดยเฉพาะใน #tags แต่คุณจะพบข้อความหลายหน้า ผู้เข้าร่วมที่สำคัญที่สุดในกลุ่มเปรี้ยวจี๊ด ศิลปิน ประติมากร ศิลปินกราฟิก ช่างภาพ... และอีกมากมาย

Rodchenko เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กศึกษาที่โรงเรียนศิลปะคาซานซึ่งตั้งชื่อตาม Feshin ซึ่งเขาได้พบกับภรรยาในอนาคตของเขา Varvara Stepanova ศิลปินผู้มีความสามารถ ต่อจากนั้นเขาดำรงตำแหน่งสำคัญหลายตำแหน่งรวมถึงตำแหน่งประธานสถาบันวัฒนธรรมศิลปะ (ในตำแหน่งนี้เขาเข้ามาแทนที่ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่อีกคน - Wassily Kandinsky)

“ทำงานเพื่อชีวิต ไม่ใช่เพื่อพระราชวัง วัด สุสาน และพิพิธภัณฑ์”

นี่คือคติประจำใจของเขาซึ่งสะท้อนถึงความรู้สึกของศิลปินแนวหน้าในยุคนั้นได้อย่างเต็มที่ พวกเขาปฏิเสธ "การตกแต่ง" และฝ่าฝืนหลักเกณฑ์ด้านสุนทรียศาสตร์ของงานศิลปะ พวกเขามอบผลงานของตนเอง ตั้งแต่ภาพวาดไปจนถึงรูปแบบสถาปัตยกรรม โดยมีรายละเอียดมากมาย ซึ่งแต่ละชิ้นมีหน้าที่สร้างสรรค์ที่สำคัญ ดังนั้นชื่อของหนึ่งในทิศทางหลักของงานของพวกเขา - คอนสตรัคติวิสต์ “ศิลปะแห่งอนาคต” Rodchenko กล่าว “จะไม่ใช่การตกแต่งที่สะดวกสบายสำหรับอพาร์ทเมนต์สำหรับครอบครัว จะมีความจำเป็นเทียบเท่ากับตึกระฟ้า 48 ชั้น, สะพานอันยิ่งใหญ่, โทรเลขไร้สาย, การบิน, เรือดำน้ำ ฯลฯ”

Rodchenko เริ่มทำงานในช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่: นอกหน้าต่างคือสิ่งที่ต่อมาเรียกว่าโครงการโซเวียตของเลนิน ความหวังสำหรับอนาคตที่สดใสของคอมมิวนิสต์เป็นแรงบันดาลใจ

Rodchenko และการตัดต่อภาพ

เหนือสิ่งอื่นใด Rodchenko มีชื่อเสียงจากการทดลองในสาขาการตัดต่อภาพ - จริงๆ แล้วเขาเป็นผู้บุกเบิกงานศิลปะนี้ในรัสเซีย ปรมาจารย์ด้าน Photoshop แต่ในสมัยโซเวียต คุณต้องเข้าใจว่า Rodchenko ในฐานะคอมมิวนิสต์ที่แท้จริงและผู้สนับสนุนอำนาจของสหภาพโซเวียตพยายามชี้นำความสามารถของเขาในการเสริมสร้างระเบียบชีวิตใหม่ดังนั้นเขาจึงมีความสุขที่ได้มีส่วนร่วมในกิจกรรมการโฆษณาชวนเชื่อ ดังนั้นโปสเตอร์โฆษณาชวนเชื่อที่น่าสนใจและน่าจดจำที่สุดในยุคนั้นจึงได้รับการออกแบบโดยใช้เทคนิคการตัดต่อภาพ การผสมผสานกล่องข้อความ ภาพถ่ายขาวดำ และภาพสีอย่างเชี่ยวชาญ Rodchenko มีส่วนร่วมในสิ่งที่เรียกว่าการออกแบบโปสเตอร์ในปัจจุบัน โดยมักเรียกเขาว่าผู้ก่อตั้งการออกแบบและการโฆษณาในรัสเซีย Rodchenko เป็นคนที่ Mayakovsky มอบหมายให้ออกแบบหนังสือของเขาเรื่อง About This

Rodchenko และการถ่ายภาพ

Rodchenko ก็เหมือนกับศิลปินเปรี้ยวจี๊ดชาวรัสเซียที่ทดลองรูปแบบและเทคโนโลยี เขาจึงรับถ่ายภาพและถ่ายภาพรายงานข่าวในขณะนั้น การใช้มุมที่ไม่คาดคิด (คำว่า "มุมของ Rodchenko" มักพบในวรรณกรรมประวัติศาสตร์ศิลปะ) บังคับให้ผู้ชมหมุนภาพพิมพ์ต่อหน้าต่อตา (หรือหัวของเขาอยู่ด้านหน้าภาพพิมพ์) และสร้างภาพที่ดูเหมือนกำลังจะเคลื่อนไหวเขา ได้สร้างชื่อเสียงให้กับตนเองในฐานะช่างภาพที่ก้าวหน้าและบุกเบิกที่สุดคนหนึ่งในยุคนั้น แม้ว่าในตอนนั้น (ช่างภาพ) จะมีจำนวนน้อยกว่าที่มีอยู่ในปัจจุบันก็ตาม Rodchenko เล่นกับวิธีการถ่ายภาพโดยเน้นย้ำถึงขีดจำกัด รูปแบบจังหวะการผสมผสานของเส้นในอุดมคติเชิงองค์ประกอบ - เขาจัดการทั้งหมดนี้อย่างเชี่ยวชาญ เขาเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่ใช้การถ่ายภาพวัตถุหลายครั้งในฉาก - การทำสตอรี่บอร์ด Rodchenko ไม่กลัวที่จะละเมิดศีลการถ่ายภาพที่เพิ่งจัดตั้งขึ้น - เขาสร้างภาพบุคคลจากล่างขึ้นบนหรือจงใจ "เติมเต็มขอบฟ้า" ด้วย "ดวงตา" ที่เป็นภาพถ่ายของเขา ดูเหมือนว่าเขาจะพยายามครอบคลุมทั่วทั้งสหภาพโซเวียต บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาถึงถ่ายรูปหลายภาพ (โดยเฉพาะภาพรายงานจากการสาธิต) ขณะยืนอยู่บนบันได หลังคา หรืออยู่ในจุดอื่นๆ ที่ไม่ชัดเจน

Rodchenko ทำการทดลองต่อไปแม้หลังจาก "ความตาย" ของโครงการเปรี้ยวจี๊ด - แต่ภายใต้สัจนิยมสังคมนิยมและสตาลินสิ่งนี้ไม่ได้รับการสนับสนุนอีกต่อไป ในปีพ. ศ. 2494 เขาถูกไล่ออกจากสหภาพศิลปินด้วยซ้ำและได้รับการฟื้นฟูในปี พ.ศ. 2497 - 2 ปีก่อนเสียชีวิต

ปัจจุบันสถาบันการศึกษาที่สำคัญที่สุดในสาขาทัศนศิลป์คือ Moscow School of Photography and Multimedia เป็นชื่อของ Alexander Rodchenko

ร็อดเชนโก อเล็กซานเดอร์ มิคาอิโลวิช

(11/23) 5/12/2434 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - 3/12/2499 มอสโก

จิตรกร ศิลปินกราฟิก ช่างภาพ นักออกแบบ ครู สมาชิกกลุ่มคอนสตรัคติวิสต์ของ INHUK (สถาบันวัฒนธรรมศิลปะ) สมาชิกกลุ่ม "ตุลาคม" สมาชิกสหภาพศิลปินในส่วนกราฟิก

ในปี พ.ศ. 2454-2457 เขาศึกษาที่โรงเรียนศิลปะคาซานและในปี พ.ศ. 2459 เขาย้ายไปมอสโคว์ เขาแสดงผลงานในฐานะจิตรกรมาตั้งแต่ปี พ.ศ. 2459 ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้จัดงานสหภาพจิตรกรมืออาชีพในปี พ.ศ. 2460 ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2461 ถึง พ.ศ. 2465 เขาทำงานในแผนก Iso Narkompros (แผนกวิจิตรศิลป์ของคณะกรรมการการศึกษาประชาชน) ในตำแหน่งหัวหน้าสำนักพิพิธภัณฑ์และเป็นสมาชิกของคณะกรรมการศิลปะ

ในเวลาเดียวกัน เขาได้พัฒนาชุดผลงานมินิมอลเชิงกราฟิก รูปภาพ และเชิงพื้นที่เชิงนามธรรม-เรขาคณิต ตั้งแต่ปี 1916 เขาได้เข้าร่วมในนิทรรศการที่สำคัญที่สุดของศิลปินแนวหน้าชาวรัสเซีย ในการแข่งขันทางสถาปัตยกรรมและผลงานของคณะกรรมาธิการ Zhivskulptarch (คณะกรรมการการสังเคราะห์ภาพ ประติมากรรม และสถาปัตยกรรม) ในข้อความแถลงการณ์ "ทุกสิ่งคือประสบการณ์" และ "เส้น" เขาได้บันทึกหลักความเชื่อที่สร้างสรรค์ของเขา เขาถือว่างานศิลปะเป็นเหมือนการประดิษฐ์รูปแบบและความเป็นไปได้ใหม่ๆ และถือว่างานของเขาเป็นการทดลองครั้งใหญ่ โดยงานแต่ละชิ้นแสดงถึงองค์ประกอบภาพเพียงเล็กน้อยในรูปแบบและจำกัดด้วยวิธีการแสดงออก ในปี พ.ศ. 2460-2461 เขาทำงานกับเครื่องบิน ในปี พ.ศ. 2462 เขาเขียนว่า "Black on Black" ซึ่งใช้เฉพาะพื้นผิวเท่านั้น ในปี พ.ศ. 2462-2463 เขาได้แนะนำเส้นและจุดเป็นรูปแบบภาพที่เป็นอิสระ ในปี พ.ศ. 2464 เขาได้แสดงในนิทรรศการ "5x5= ภาพอันมีค่า 3 สีเอกรงค์ 25 นิ้ว (มอสโก) (เหลือง แดง น้ำเงิน)

ควบคู่ไปกับการวาดภาพและกราฟิก เขามีส่วนร่วมในโครงสร้างเชิงพื้นที่ รอบแรก - “การพับและการยุบตัว” (พ.ศ. 2461) - ทำจากกระดาษแข็งแบน รอบที่สอง - “เครื่องบินสะท้อนแสง” (พ.ศ. 2463-2464) - โทรศัพท์มือถือแบบแขวนอิสระที่ทำจากรูปทรงศูนย์กลางที่ตัดจากไม้อัด (วงกลม สี่เหลี่ยม วงรี สามเหลี่ยม และหกเหลี่ยม ) ที่สาม - "ตามหลักการของรูปแบบที่เหมือนกัน" (2463-21) - โครงสร้างเชิงพื้นที่จากบล็อกไม้มาตรฐานเชื่อมต่อกันตามหลักการรวมกัน ในปีพ.ศ. 2464 เขาได้สรุปการค้นหาทางศิลปะและประกาศการเปลี่ยนไปใช้ "ศิลปะการผลิต"

ในปี 1920 เขาได้เป็นศาสตราจารย์ที่คณะจิตรกรรมในปี 1922 - 1930 - ศาสตราจารย์ที่คณะโลหะการของ VKHUTEMAS-VHUTEIN (การประชุมเชิงปฏิบัติการศิลปะและเทคนิคขั้นสูง - สถาบันศิลปะและเทคนิคขั้นสูง) เขาสอนให้นักเรียนออกแบบวัตถุอเนกประสงค์สำหรับชีวิตประจำวันและอาคารสาธารณะ โดยบรรลุถึงการแสดงออกของรูปแบบที่ไม่ผ่านการตกแต่ง แต่ผ่านการระบุการออกแบบวัตถุ ซึ่งเป็นสิ่งประดิษฐ์อันชาญฉลาดในการเปลี่ยนแปลงโครงสร้าง ในปี พ.ศ. 2463-2467 เขาเป็นสมาชิกของ INHUK

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2466 เขาทำงานเป็นนักออกแบบโปรไฟล์สากล เขามีส่วนร่วมในการพิมพ์ ภาพตัดต่อ และกราฟิกโฆษณา (ร่วมกับ V. Mayakovsky) เป็นสมาชิกของกลุ่ม LEF (ด้านซ้าย) และต่อมาเป็นสมาชิกของคณะบรรณาธิการของนิตยสาร New LEF

ในปี 1925 เขาถูกส่งไปปารีสเพื่อออกแบบส่วนโซเวียตของนิทรรศการศิลปะการตกแต่งและอุตสาหกรรมศิลปะนานาชาติ และดำเนินโครงการออกแบบตกแต่งภายในสำหรับ "สโมสรคนงาน"

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2467 เขาทำงานด้านการถ่ายภาพ เป็นที่รู้จักจากสารคดีแนวจิตวิทยาของคนที่คุณรัก (“ภาพเหมือนของแม่”, 1924), เพื่อนและคนรู้จักจาก LEF (ภาพเหมือนของ Mayakovsky, L. และ O. Brik, Aseev, Tretyakov) ศิลปินและสถาปนิก (Vesnin, Gan , โปโปวา). ในปี 1926 เขาได้ตีพิมพ์ภาพถ่ายเปอร์สเปคทีฟของอาคารเป็นครั้งแรก (ซีรีส์ "House on Myasnitskaya", 1925 และ "House of Mosselprom", 1926) ในนิตยสาร "Soviet Cinema" ในบทความ “วิถีแห่งการถ่ายภาพสมัยใหม่”, “ต่อต้านภาพบุคคลโดยสรุปสำหรับสแนปชอต” และ “การไม่รู้หนังสือหลักหรือน่ารังเกียจเล็กน้อย” เขาได้ส่งเสริมมุมมองโลกแบบใหม่ที่มีชีวิตชีวาและแม่นยำเชิงสารคดี และปกป้องความจำเป็นในการเชี่ยวชาญ มุมมองด้านบนและด้านล่างในการถ่ายภาพ เข้าร่วมในนิทรรศการ "ภาพถ่ายโซเวียต 10 ปี" (พ.ศ. 2471 กรุงมอสโก)

ในช่วงปลายยุค 20 และต้นยุค 30 เขาเป็นช่างภาพให้กับหนังสือพิมพ์ "Evening Moscow", นิตยสาร "30 วัน", "Daesh", "Pioneer", "Ogonyok" และ "Radio Listener" ในเวลาเดียวกันเขาทำงานในโรงภาพยนตร์ (ผู้ออกแบบภาพยนตร์เรื่อง "Moscow in October", 2470, "Journalist", 2470-28, "Doll with Millions" และ "Albidum", 2471) และโรงละคร (โปรดักชั่น "Inga" และ " Bedbug”, 1929) ออกแบบเฟอร์นิเจอร์ เครื่องแต่งกาย และทิวทัศน์ดั้งเดิม

หนึ่งในผู้จัดงานและผู้นำกลุ่มถ่ายภาพ “เดือนตุลาคม” ในปีพ. ศ. 2474 ที่นิทรรศการของกลุ่ม "ตุลาคม" ในมอสโกที่ House of Press เขาได้จัดแสดงภาพถ่ายที่เป็นข้อโต้แย้งจำนวนหนึ่ง - นำมาจากจุดต่ำสุดของ "Pioneer Girl" และ "Pioneer Trumpeter", 1930; ชุดช็อตไดนามิก "Vakhtan Sawmill" ปี 1931 - ซึ่งทำหน้าที่เป็นเป้าหมายในการวิพากษ์วิจารณ์และข้อกล่าวหาที่ทำลายล้างถึงความเป็นทางการและไม่เต็มใจที่จะสร้างใหม่ตามภารกิจของ "การถ่ายภาพชนชั้นกรรมาชีพ"

ในปี 1932 เขาออกจาก Oktyabr และกลายเป็นช่างภาพนักข่าวในมอสโกให้กับสำนักพิมพ์ Izogiz ตั้งแต่ปี 1933 เขาทำงานเป็นนักออกแบบกราฟิกให้กับนิตยสาร "USSR in Construction", อัลบั้มภาพ "10 ปีแห่งอุซเบกิสถาน", "First Cavalry", "กองทัพแดง", "การบินโซเวียต" และอื่น ๆ (ร่วมกับภรรยาของเขา V. Stepanova) เขาวาดภาพต่อไปในยุค 30 และ 40 เขาเป็นสมาชิกคณะลูกขุนและผู้ออกแบบนิทรรศการภาพถ่ายจำนวนมากเป็นสมาชิกของรัฐสภาในส่วนภาพถ่ายของสหภาพมืออาชีพของช่างภาพภาพยนตร์เป็นสมาชิกของสหภาพศิลปินมอสโก ของสหภาพโซเวียต (องค์กรมอสโกของสหภาพศิลปินแห่งสหภาพโซเวียต) ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2475 ในปี พ.ศ. 2479 เขาได้เข้าร่วมใน "นิทรรศการศิลปะการถ่ายภาพปรมาจารย์โซเวียต" ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2471 เขาส่งผลงานของเขาไปยังร้านถ่ายภาพในสหรัฐอเมริกาฝรั่งเศสเป็นประจำ สเปน สหราชอาณาจักร เชโกสโลวาเกีย และประเทศอื่นๆ

วรรณกรรม:

ชาน-มาโกเมดอฟ เอส.โอ. โรดเชนโก้. งานสมบูรณ์. ลอนดอน, 1986

A.M.Rodchenko และ V.F.Stepanova (จากหนังสือชุด Masters of Art) ม., 1989

Alexandr M. Rodchenko, Varvara F. Stepanova: อนาคตคือเป้าหมายเดียวของเรา มิวนิก, 1991

อ. ลาฟเรนเยฟ มุมของร็อดเชนโก้ ม., 1992

อเล็กซานเดอร์ ลาฟเรนเทียฟ. อเล็กซานเดอร์ ร็อดเชนโก้. การถ่ายภาพ พ.ศ. 2467-2497. โคโลญจน์, 1995

อเล็กซานเดอร์ ร็อดเชนโก้. การทดลองเพื่ออนาคต ม., 1996

อเล็กซานเดอร์ ร็อดเชนโก้. (จัดพิมพ์ร่วมกับนิทรรศการ Alexandr Rodchenko ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่) นิวยอร์ก, 1998