>

เฟอร์นันด์โกหกภาพวาดพร้อมชื่อ Fernand Léger ที่ยอดเยี่ยมและ tubism ของเขา

เฟอร์นันด์ เลเกอร์ (1881-1955) - จิตรกรชาวฝรั่งเศสปรมาจารย์ด้านมัณฑนศิลป์ นี่คือในปี 1913 Fernand Léger กำลังนั่งอยู่กับเพื่อน ๆ ในร้านกาแฟสไตล์ปารีส “Closerie de Lilas” ซึ่งเป็นที่นิยมในหมู่ศิลปินและกวี ทันใดนั้น เด็กผู้หญิงคนหนึ่งที่ขี่จักรยานก็รีบวิ่งผ่านไปราวกับภาพนิมิต เธออยู่ใน ชุดแต่งงานและม่านแสงคล้ายเมฆ ปรากฎว่าเธอได้รับจักรยานสำหรับงานแต่งงานของเธอ และเมื่อตัดสินใจลองใช้แล้ว เธอมาจากนอร์ม็องดีตรงจาก โต๊ะจัดงานแต่งงานซึ่งเธอควรจะนั่งข้างลูกชายของทนายความประจำหมู่บ้านที่ปารีส ซึ่งเธอชนะใจ Fernand Léger เอง

พวกเขาบอกว่านี่ไม่เป็นความจริงเลย บางทีทั้งหมดนี้อาจเป็นสิ่งประดิษฐ์ที่แปลกประหลาดของนักวิจารณ์ชื่อดัง Blaise Cendrars เพื่อนของ Leger อย่างไรก็ตาม ทั้ง Fernand Léger เองและ Jeanne Doi ภรรยาคนแรกของเขาได้พูดซ้ำหลายครั้งว่าเป็นจริง มิฉะนั้น ทำไมภาพวาดของเขาถึงมีเด็กผู้หญิงจำนวนมากขี่จักรยาน เขาหลงใหลในเทคโนโลยี ประกายไฟของล้อหมุน และ "เครื่องจักร" โดยทั่วไปมาจากไหน!

Fernand Leger เกิดเมื่อวันที่ 4 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2424 ในเมืองนอร์ม็องดี ในเมืองอาร์เจนตัน พ่อของเขาเป็นเกษตรกรเลี้ยงสัตว์และเสียชีวิตเร็วมาก และแม่ของเขาซึ่งเฟอร์นันด์รักไม่รู้จบก็ไม่เข้าใจความปรารถนาที่จะเป็นศิลปินของเขาเลยแม้แต่น้อย เขาสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยในเมืองและจากโรงเรียนคริสตจักรในเทนเชเบร และเมื่ออายุได้ 16 ปี ลุงของเขาซึ่งเป็นผู้ปกครองของเขาได้แนะนำให้เขาไปเมืองคานส์เพื่อศึกษาสถาปัตยกรรม ในปีพ.ศ. 2442 เฟอร์นันด์ย้ายไปปารีส ซึ่งเขาทำงานเป็นช่างเขียนแบบให้กับสถาปนิกเป็นเวลาสามปี และเคยร่วมงานกับกองทหารวิศวกรที่ 2 ที่แวร์ซายส์ เฉพาะในปี 1903 เท่านั้นที่เขาเริ่มศึกษาการวาดภาพอย่างจริงจังที่ School of Decorative Arts ในสตูดิโอฟรีของโรงเรียน ศิลปกรรมซึ่งเขาศึกษาร่วมกับจิตรกร Gabriel Ferrier และประติมากร Leon Gerome และที่ Julian Academy เขามีโอกาสเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ลูฟร์และทำความคุ้นเคยกับผลงานของปรมาจารย์ผู้มีชื่อเสียง

คนที่รู้จัก Fernand Léger กล่าวว่าในลักษณะของเขาบางครั้งเขารู้สึกประหลาดใจกับความเรียบง่ายที่คุ้นเคยและแม้กระทั่งความหยาบคาย แต่ตามคำให้การของหลาย ๆ คน เขารู้สึกเหงามาก Fernand ร่วมกับ André Mar เช่าสตูดิโอที่เขาวาดภาพได้ ขณะเดียวกันเขาก็ทำงานพาร์ทไทม์ให้กับสถาปนิกและช่างภาพ ภาพวาดชิ้นแรกของเขา "My Mother's Garden" และ "Portrait of an Uncle" ที่เขียนขึ้นในปี 1905 ถูกสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของ Andre Martin ซึ่งเป็นคนติดหูและติดใจมาก ต่อมา เฟอร์นันด์ เลเกอร์ได้รับอิทธิพลจากการตีความรูปแบบอย่างสร้างสรรค์ของโฟวิสม์และเซซาน

Leger ค้นพบแรงจูงใจใหม่สำหรับความคิดสร้างสรรค์เมื่อเขาตั้งรกรากบน Passage de Danzig ในโรงแรม La Ruche (The Beehive) ในเวลานั้นมีศิลปินจำนวนมากอาศัยอยู่ - Archipenko, Laurent, Chagall, Soutine, Robert Delaunay และนักเขียน - Max Jacob, Apollinaire, Blaise Cendrars

Fernand Léger รู้สึกประทับใจอย่างมากกับนิทรรศการมรณกรรมของ Cézanne ในปี 1907 ตัวเขาเองเริ่มจัดแสดงในปี 1908 และ 1909 เขาได้ส่งผลงานที่เขียนบนเกาะคอร์ซิกาไปจัดนิทรรศการ Autumn Salon และภาพวาดของเขาไปที่นิทรรศการปี 1910 ทันใดนั้นเขาก็เริ่มสนใจลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและทำลายภาพวาดเก่า ๆ ของเขาเกือบทั้งหมด

ขณะนี้ผลงานของเขาเน้นไปที่ปริมาณมากขึ้น เขาจึงเริ่มผลงานชุดหนึ่งชื่อ "Contrasts of Form" และจัดแสดงผลงานของเขาในนิทรรศการอิสระ จุดเด่นของ Salon คือภาพวาด "Nudes in the Forest" ของ Fernand Léger ซึ่งเขาทำงานมาสองปีเต็ม (พ.ศ. 2452-2454)

Fernand Léger ได้รับฉายาว่า "ผู้เล่นหลอด" ในหมู่เพื่อน ๆ ของเขา (การเล่นคำว่า "tube-tubiste" - นักเล่นทรัมเป็ต) และ นักวิจารณ์ชื่อดัง Metzinger เขียนว่า: “Fernand Léger วัดทั้งกลางวันและกลางคืน ชั่งน้ำหนักมวล คำนวณความต้านทาน ผลงานของเขา... คือร่างกายที่มีชีวิต อวัยวะต่างๆ ที่เป็นต้นไม้และรูปร่างของมนุษย์ Fernand Léger ศิลปินผู้เคร่งครัดรู้สึกทึ่งกับส่วนลึกของ ภาพวาดที่ส่งผลต่อชีววิทยา ซึ่งมิเกลันเจโลคาดการณ์ไว้และเลโอนาร์โด”

Fernand Leger เองอ้างว่าเขาปฏิบัติตามประเพณี อิมเพรสชันนิสม์ของฝรั่งเศสซึ่งเขาไม่พอใจกับสีที่มากเกินไป แต่ขาดความแข็งแกร่งเชิงสร้างสรรค์ซึ่งเขา“ พยายามสร้างขึ้นโดยการเสริมความแข็งแกร่งการขยายตัวของปริมาตรและรูปแบบพลาสติกมากเกินไป อยู่ในครั้งแรกของเขาแล้ว งานแนวความคิด Fernand Leger ใช้องค์ประกอบที่ต่อมากลายเป็นพื้นฐานของการเรียบเรียงเกือบทั้งหมดของเขา - กรวยที่ถูกตัดทอนชวนให้นึกถึงชิ้นส่วนเครื่องจักร ปริมาตรที่ขาดการเชื่อมต่อ และมือที่ดัดแปลงและผิดรูปด้วยนิ้วที่ปิดแน่น

Fernand Léger ไม่ได้พยายามเลียนแบบ Cubists แต่เขาสนใจที่จะเปิดเผยแก่นแท้ของเล่มต่างๆ และถ้า Delaunay ใช้ฮาล์ฟโทน Léger พยายามแสดงความตรงไปตรงมาของแต่ละสีและปริมาตร “สีสันของผมมีชีวิตชีวา” เขากล่าว “ผมอยากได้โทนสีท้องถิ่นที่บริสุทธิ์ เพื่อว่าสีแดงจะเป็นสีแดงมาก สีน้ำเงิน – สีน้ำเงินมาก” Fernand Léger มองเห็น "ความแตกต่างของรูปแบบ" ไม่เพียงแต่ในรูปแบบนามธรรมเท่านั้น แต่ยังมองเห็นในวัตถุด้วย ("ภาพหุ่นนิ่งกับหนังสือ" "นาฬิกาปลุก") ร่างมนุษย์ ("ร่างเปลือยเอนกาย") และแม้แต่ในธรรมชาติ ("ต้นไม้ระหว่างบ้าน" "). และภาพวาดของเขาเช่น "ระเบียง", "บันได" ฯลฯ ทำให้ทุกคนประหลาดใจด้วยความมีชีวิตชีวา

ปี 1913 ซึ่งเป็นปีที่ผลงานเหล่านี้ส่วนใหญ่ถูกสร้างขึ้น เป็นปีพิเศษสำหรับ Fernand Léger ตอนนั้นเองที่เขาได้พบกับภรรยาคนแรกของเขา "นักปั่นจักรยาน" จีนน์ และทำสัญญาที่ให้ผลกำไรกับคาห์นไวเลอร์ ซึ่งทำให้เขาเช่าสตูดิโอที่สะดวกสบายบนถนน Notre-Dame-des-Champs ซึ่งเขาทำงานมาตลอดชีวิต มีการเขียนมากมายเกี่ยวกับเขาและตัวเขาเองก็ได้บรรยายด้วย โดยเฉพาะ "แหล่งที่มาของการวาดภาพและคุณค่าของภาพ" หนึ่งในนั้นคือ ความสำเร็จดังก้อง. Léger ถือว่าตัวเองเป็นสาวกของ Cézanne และเน้นย้ำว่าการใช้ "ความแตกต่างที่งดงามของสี เส้น และรูปร่าง" เราสามารถ "เปลี่ยนจากความสมจริงที่เข้มข้น" ไปสู่ความสมจริงทางปัญญาได้ จุดเริ่มต้นของสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง การรับราชการในกองทัพทหารช่าง จากนั้นพิษจากแก๊ส การรักษาในโรงพยาบาลขัดขวางการทำงานเป็นเวลาหลายปี งานสร้างสรรค์และกลายเป็นปีแห่งการไตร่ตรองอย่างลึกซึ้งสำหรับLéger เขาเพียงวาดภาพร่างและภาพต่อกันเล็กๆ บนฝากล่องเปลือกหอยเท่านั้น

หลังจากที่ถูกปลดประจำการในปี 1917 แล้ว Fernand Léger ก็กลับมาทำงานได้อีกครั้ง ในปีพ.ศ. 2465 เขายอมรับว่า: "สามปีโดยที่ไม่ได้ใช้แปรงปัดแม้แต่ครั้งเดียว แต่เป็นการสัมผัสโดยตรงกับความเป็นจริงที่โหดร้ายและรุนแรงที่สุด หลังจากได้รับอิสรภาพ ฉันจึงได้รับประโยชน์จากปีที่ยากลำบากเหล่านี้ ฉันจึงตัดสินใจ: สร้าง ภาพพลาสติกใช้เฉพาะสีท้องถิ่นที่บริสุทธิ์และปริมาณมากโดยไม่กระทบต่อใดๆ ฉันปฏิเสธที่จะจัดการกับรสนิยมเดิมๆ ความหมองคล้ำของจานสี พื้นผิวที่ตายแล้วของพื้นหลัง ฉันไม่หลงระเริงอยู่ในความมืดมนแห่งความคิดของฉันอีกต่อไป แต่มองเห็นได้ชัดเจน ฉันไม่กลัวที่จะยอมรับ: ฉันถูกหล่อหลอมโดยสงคราม”

ธีมของการเรียบเรียงของเขาคือกลไกต่างๆ เครื่องจักรและผู้คนในเมือง ("ช่างในร้านค้า", "กายกรรมในละครสัตว์", "คนงานสองคนบนนั่งร้าน", "เมือง" ฯลฯ )

ในปีพ.ศ. 2468 เขาประกาศแนวคิดที่จะนำสีมาใช้ไม่เพียงแต่กับภายนอกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภายในบ้าน ธนาคาร โรงพยาบาล โรงงาน ด้วย จึงเป็นการสร้างพื้นที่ทางสถาปัตยกรรม เขาฝันว่าภาพวาดจะกลายเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับผนัง “ฉันชอบรูปแบบนี้” เขายอมรับ “บังคับเรา อุตสาหกรรมสมัยใหม่และฉันใช้มัน: โครงสร้างเหล็กที่เปล่งประกายพร้อมแสงสะท้อนนับพัน ซึ่งบางกว่าและแข็งแกร่งกว่าสิ่งที่เรียกว่าแปลงแบบคลาสสิกมาก"

Fernand Léger ร่วมมืออย่างกระตือรือร้นกับผู้สร้างภาพยนตร์โดยมีส่วนร่วมในการสร้างภาพยนตร์เรื่อง “The Wheel” (กำกับโดย Abel Gans) ในปี 1921 และเรื่องอื่นๆ ด้วยความช่วยเหลือจากตากล้อง เขาจึงถ่ายทำภาพยนตร์เรื่อง “Mechanical Ballet” ในปี 1924 ในปี พ.ศ. 2466-2469 Fernand Léger ผสมผสานความพิถีพิถัน ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม และความเหนือจริงเข้าด้วยกัน ได้สร้างชุดองค์ประกอบที่ถูกสร้างขึ้นตามรูปแบบกลไกที่เข้มงวดจากเครื่องบินที่ตัดในแนวตั้ง ("Umbrella and Bowler Hat", "Accordion" ฯลฯ)

ในภาพวาดของ Fernand Léger ซึ่งเขากลับมาในปี 1927 เริ่มปรากฏให้เห็นตัวตนที่ขยายใหญ่ขึ้น

รายละเอียดห้องน้ำ (เห็นได้ชัดว่ามีอิทธิพลของโรงภาพยนตร์ที่นี่) ในการเรียบเรียง "Leaves and Shells", "Still Life with Three Keys" และอื่น ๆ ที่สร้างขึ้นในเวลานี้ วัตถุดูเหมือนจะกระจัดกระจายไปทั่วผืนผ้าใบและในเวลาเดียวกันก็สนับสนุนกันและกันอย่างมองไม่เห็น จากนั้นศิลปินก็หลงใหลในความยิ่งใหญ่ของภาพ ในปี 1933 Fernand Léger ร่วมกับ Le Corbusier เดินทางไปกรีซ ซึ่งเขาเข้าร่วมในการประชุมนานาชาติ สถาปัตยกรรมสมัยใหม่.

ในปี พ.ศ. 2475-2478 Fernand Légerสอนที่ Academy of the Big Hut และด้วยความช่วยเหลือจากนักเรียนของเขา Nadya Khodasevich ศิลปินชาวเบลารุสซึ่งครั้งหนึ่งเคยเรียนบทเรียนจาก Kazimir Malevich ก็เริ่มดำเนินการของเขา สตูดิโอของตัวเอง. นิทรรศการของ Fernand Leger ได้รับการจัดแสดงไปทั่วโลกและในปี 1936 เขาได้รับการยอมรับในอเมริกา

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 30 Fernand Léger เริ่มสนใจในการสร้างสรรค์ ภาพวาดที่ยิ่งใหญ่และการตกแต่งผนัง อย่างไรก็ตาม โครงการของเขาไม่ดึงดูดผู้จัดงานนิทรรศการโลกที่ปารีสในปี พ.ศ. 2480 เขาได้รับค่าคอมมิชชั่นเพียงชุดเดียว - ภาพจิตรกรรมฝาผนังอันยิ่งใหญ่ "การส่งพลังงาน" สำหรับ "Palace of Discovery" เขาวาดภาพเสาส่งกำลังและหม้อแปลงไฟฟ้าโดยมีฉากหลังเป็นภูมิประเทศที่มีร่องรอยของพายุ ท่ามกลางแสงรุ้งขนาดใหญ่ ออกแบบ Leger ด้วยความหลงใหล วันหยุดมวลชนและยังทำการตกแต่งและตกแต่งบ้านอีกด้วย

จุดเริ่มต้นของสงครามโลกครั้งที่สองและความพ่ายแพ้ทางทหารของฝรั่งเศสสะท้อนความเจ็บปวดอย่างมากในจิตวิญญาณของเฟอร์นันด์ เลเกอร์ เขาถูกบังคับให้ย้ายจากเมืองหนึ่งไปอีกเมืองหนึ่ง จากนั้นจึงอพยพไปยังสหรัฐอเมริกา ซึ่งเขาได้รับการเสนอให้เป็นหัวหน้าภาควิชาที่มหาวิทยาลัยเยล และที่วิทยาลัยมิลส์ในแคลิฟอร์เนีย ในช่วงหลายปีแห่งการอพยพ Fernand Leger ได้สร้างภาพวาดประมาณ 120 ภาพ แต่ส่วนใหญ่เป็นการคิดใหม่เกี่ยวกับโลกแห่งภาพวาดของเขาเองและ ภาพวาดถูกเนรเทศออกไป ดังที่เขายอมรับเองว่าบางทีอาจอยู่ภายใต้อิทธิพลของสภาพอากาศหรือจังหวะชีวิต ในอเมริกา เขาทำงานค่อนข้างเร็วกว่าเมื่อก่อน Fernand Leger ทำโปรเจ็กต์ ทิวทัศน์การแสดงละคร, สเก็ตช์สำหรับ การตกแต่งภายใน Radio City และ Rockefeller Center ออกแบบหน้าต่างกระจกสี และสร้างภาพร่างประติมากรรมหลากสี (ร่วมกับ Marie Kellery)

กาลครั้งหนึ่งเมื่อเห็นว่านักเทียบท่าแห่งมาร์เซย์สนุกสนานกันผลักกันลงน้ำ Fernand Légerจึงตัดสินใจทำการทดลองประเภทหนึ่ง - เพื่อคิดใหม่โดยเป็นรูปเป็นร่างบุคคลในอวกาศในขณะที่บิน “นักดำน้ำบนพื้นหลังสีเหลือง” “กายกรรมในชุดสีเทา” “เต้นรำ” และ “Big Black Divers” ที่มีลักษณะคล้ายอักษรวิจิตรล้วนเชื่อมโยงกันอยู่ในสายโซ่เดียวกัน แก่นแท้ของการเรียบเรียงหลายเพลงของเขาในเวลานี้คือละครสัตว์และ วงออเคสตราพื้นบ้าน. ในส่วนใหญ่ ตัวเลือกที่แตกต่างกัน Fernand Léger พรรณนาถึงนักปั่นจักรยาน - "นักปั่นจักรยานที่สวยงาม", "บิ๊กจูลี่" ต่อมา - "นักปั่นจักรยานสองคน", "การพักผ่อน"

เพื่อนของเขาประหลาดใจที่เขาจัดการแก้ไขผลงานของนักเรียนหลายคน ทำการตกแต่ง ออกแบบหนังสือ จัดนิทรรศการ ศึกษาต้นฉบับและเซรามิก หรือแม้แต่บรรยายซึ่งเขาพูดอย่างเฉียบแหลมต่อต้านทั้งนามธรรมและสัจนิยมสังคมนิยม

Fernand Léger ได้รับคำสั่งซื้อมากมาย งานอนุสรณ์สถานเริ่มตกแต่งไม่เพียง แต่อาคารทางโลกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโบสถ์ด้วยและในที่สุดก็ตระหนักถึงความฝันอันยาวนานของเขา - เขาได้รวมวิธีการมองเห็นที่หลากหลายไว้ในภาพวาดขนาดใหญ่ชิ้นเดียว "The Big Parade"

หลังจากการตายของภรรยาคนแรก Zhanna นักเรียนของเขา Nadya Khodasevich ศิลปินชาวเบลารุสเดินจับมือกับเขาซึ่งมีภาพวาดและภาพร่างเป็นแรงบันดาลใจให้เขามาโดยตลอด เมื่อเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2495 เพียงลำพัง ศิลปินชาวฝรั่งเศสถาม Nadya ว่าเธอแต่งงานกับ Fernand Léger จริงหรือไม่ เธอตอบอย่างภาคภูมิใจ:

ฉันกำลังแต่งงานกับงาน

พวกเขาอยู่ด้วยกันเพียงไม่กี่ปี - เมื่อวันที่ 17 สิงหาคม พ.ศ. 2498 Fernand Légerถึงแก่กรรม แต่ต้องขอบคุณ Nadia Léger ซึ่งได้รับการสนับสนุนโดย Georges Bauquier ตลอดเวลาที่ทำให้วงดนตรีนี้ถูกสร้างขึ้น พิพิธภัณฑ์อนุสรณ์ Leger ใน Biot บนด้านหน้าซึ่งมีขนาดใหญ่ 400 ตัว ตารางเมตรซึ่งเป็นส่วนประกอบเซรามิกที่สร้างขึ้นตามการออกแบบของ Léger ความมีชีวิตชีวาของเซรามิกเน้นย้ำด้วยประติมากรรมสีขนาดใหญ่ “ฟลาวเวอร์-ซัน” ดังนั้นหลังจากการตายของเขา แผนการอันยิ่งใหญ่ของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ก็มีชีวิตขึ้นมา ผู้ซึ่งเมื่อเข้าใจพื้นฐานของจังหวะที่สร้างสรรค์แล้ว ได้สร้างพื้นที่ที่จับต้องได้ซึ่งเต็มไปด้วยความชัดเจนและความสามัคคี

บ็อกดานอฟ ป.ล., บ็อกดาโนวา จี.บี.

ฉันมีโพสต์ที่ประสบความสำเร็จและน่าสนใจเกี่ยวกับผู้มีชื่อเสียง
French Tubist (สไตล์ของเขาเองคือ Tubism) Fernand Léger ฉันรักงานของเขามากกว่าลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมแบบคลาสสิกของยุคแบบเขียนภาพแบบเหลี่ยมทั้งหมด
บางครั้งฉันเองไม่เพียงแค่ดูการทำซ้ำในโพสต์นี้เท่านั้น แต่ยังอ่านข้อความของตัวเองด้วยซ้ำ ฉันไม่ได้เขียนมากเพื่อไม่ให้คุณกลัว
คอมมิวนิสต์ที่ยอดเยี่ยม! (น่าแปลกใจไม่ใช่เพราะเขาเป็นคอมมิวนิสต์) แต่ถ้าผู้นำในศตวรรษที่ 20 ไม่เหมาะกับคุณ ก็อย่าทำให้ตัวเองอับอายด้วยการประณามสิ่งที่คุณไม่เข้าใจ
เพียงตรงไปและทันทีหลังจากประตูไปทางขวา ถึงหมี ("เช้าเข้า ป่าสน") Shishkin Ivan Ivanovich และ Konstantin Apollonovich Savitsky
และต่อจากภาพเหมือนที่เขียวชอุ่มของ Gioconda ชาวรัสเซีย, Marya Ivanovna Lopukhina โดย Vladimir Lukich สหายของ Borovikovsky

แล้วทันใดนั้นก็ลองรับมันและพยายามที่จะรู้สึก รู้สึก และเข้าใจ!
เฟอร์นันด์ เลเกอร์ สุดยอดมาก

Fernand Léger ที่ยอดเยี่ยมและ tubism ของเขา (1881-1955)
ผู้นำแนวหน้าและศิลปินคนเดียวกัน
ซึ่งเสื้อผ้าที่ Sergei Dovlatov สวม


ผู้หญิงกับแมว . 2464

แน่นอนว่าผู้ก่อตั้ง Cubism คือ Picasso และ Braque แต่เลเกอร์.
และศิลปินอีกคนหนึ่งที่ได้รับการพิจารณาร่วมกับ Braque และ Picasso ให้เป็นผู้พัฒนาและสร้างลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม
อนึ่ง, ภาพบุคคลที่น่าสนใจผู้หญิงกับแมว


ผู้หญิงในการตกแต่งภายใน 2464, Léger, Fernand

ฉันพิมพ์งานเกือบทั้งหมดเพื่อให้เข้าใจง่าย ฉันจะอธิบายสองสามข้อเพื่อให้คุณเข้าใจว่าอะไรคืออะไรและที่ไหน
แต่ไม่ควรบังคับตัวเองไม่ว่าในกรณีใด หากคุณไม่ต้องการเรียนรู้เกี่ยวกับ Cubism คุณก็ไม่จำเป็นต้องเรียนรู้ ดังนั้นสไตล์นี้ไม่เหมาะกับคุณ


ช่างก่อสร้าง 2494

อย่างไรก็ตาม ฉันจำพวกโซเวียตได้ แน่นอนพวกหลังสตาลิน
โปสเตอร์เกี่ยวกับการก่อสร้างโดยเฉพาะซึ่งเห็นอิทธิพลของงานนี้อย่างเห็นได้ชัด คงไม่ใช่แค่เท่านั้น
ภายใต้ครุสชอฟ แต่ยิ่งกว่านั้นภายใต้เบรจเนฟ
ความจริงก็คือLégerกลายเป็นคอมมิวนิสต์ หนึ่งปีให้หลังกว่าปิกัสโซ ปิกัสโซเข้าร่วม PCF
สองเดือนหลังจากการเปิดตัว
ปารีส ตุลาคม 2487 Leger กลับมาจากอเมริกาในปี พ.ศ. 2488 เท่านั้น
และในปีเดียวกันนั้นเขาก็กลายเป็นคอมมิวนิสต์
คอมมิวนิสต์อาจจะเลียนแบบได้ แต่เฉพาะในโปสเตอร์เท่านั้น ไม่มีใครเป็นพิเศษ
พยายามแนะนำ Cubism และเปรี้ยวจี๊ดที่ตามมาในสหภาพโซเวียต


เปลือยในป่า (2452-2453) ภาพเปลือยในป่า

ในช่วงปีแรก ๆ ของ Cubism Léger ได้สร้าง Cubism แบบของเขาเอง
เริ่มด้วยงานนี้ "Nudes in the Forest" คิวบิสม์ของLégerเรียกว่า TUBISM มาจากคำว่าทรัมเป็ต


เลเกอร์, เฟอร์นันด์; จุดตัด ทางรถไฟพ.ศ. 2462 ทางข้ามทางรถไฟ

นั่นคือสิ่งที่ฉันชอบ พลวัตอะไร แน่นอนว่านี่อาจเหมาะกับฉันไม่ใช่คนอื่น
อันดับแรก สงครามโลกมีอิทธิพลต่อศิลปะและวรรณกรรมทุกประเภท แล้วมันมีผลกระทบขนาดไหน!!
ย้อนกลับไปในปี 1915 ในสวิตเซอร์แลนด์ ศิลปิน นักเขียน และใครก็ตามที่รวมตัวกันที่นั่นก็สร้างลัทธิดาดา
ลัทธิดาดานิยม
เคยเป็นและกลายเป็นการต่อต้านวัฒนธรรมในทางปฏิบัติ นี่คือวิธีที่สงครามซึ่งไม่เคยได้ยินมาก่อนในเรื่องความทุกข์ทรมานและการฆ่าฟันส่งผลกระทบต่อพวกเขา
พวกเขาไม่แยแสกับอารยธรรมและวัฒนธรรมโดยสิ้นเชิง
Léger ถูกวางยาพิษอย่างน่าสยดสยองด้วยก๊าซมัสตาร์ดระหว่างการโจมตีด้วยแก๊สของเยอรมันที่ยุทธการที่ Verdun
เขารอดมาได้อย่างปาฏิหาริย์ ในปีพ.ศ. 2459 เขาถูกปลดออกจากทีมพร้อมคลีนชีต


ช่างเครื่อง 2463 Léger เฟอร์นันด์; (พ.ศ. 2424-2498)

เลเกอร์ได้ผลลัพธ์ที่แตกต่างออกไป
เขาเริ่มเชื่อในเรื่องอุตสาหกรรม การใช้เครื่องจักรในทุกที่
และความสำเร็จของมนุษย์แบบเดียวกันจะเยียวยามนุษยชาติจากผลที่ตามมาของ WWI
เริ่มต้นจากงานนี้ "The Mechanic" Leger เริ่มเขียนงานอุตสาหกรรม
มนุษยชาติที่ไม่มีอารมณ์


เลเกอร์, เฟอร์นันด์; ผู้หญิงสามคน (2464-22)

ผู้หญิงเปลือยเหล่านี้ถูกวาดภาพเหมือนตุ๊กตาที่เกือบจะเป็นกลาง
และเขายังทาสีผิวหนังของพวกเขาเหมือนเทียมอีกด้วย นี่กลายเป็นงานศิลปะใหม่ของLéger
ในช่วงทศวรรษที่ 40 เขาอธิบายว่าบุคคลควรกลายเป็นหัวข้อในการวาดภาพ
และเลิกเป็นประเด็น นั่นคือสิ่งที่เขาทำ ดู. มันเป็นเพียงจุดเริ่มต้นของยี่สิบ แต่ถึงกระนั้นเราก็มองเห็นและรู้สึกได้
ว่าผู้หญิงเหล่านี้เป็นส่วนหนึ่งขององค์ประกอบที่ครบถ้วน แต่ก็ไม่ใช่องค์ประกอบหลักเสียทีเดียว
ส่วนที่เป็นรูปเป็นร่างขององค์ประกอบของ Léger ยังไม่สมบูรณ์ แต่กลายเป็นวัตถุไปแล้ว เช่นเดียวกับรายละเอียดภายใน
และที่นี่ไม่สำคัญเลยที่เราเห็นแต่ผู้หญิงนั่งอยู่เท่านั้น เต็มตัวและที่เหลือก็มีแต่ของที่จำเป็นเท่านั้น
สำหรับรายละเอียดทางกายวิภาคของ Leger ลืมและอย่าบ่นว่านี่ไม่ใช่ศิลปะ
ตอบตัวเองตามความจริง:
เมื่อคุณมองดูพวกเขา คุณมองว่าพวกเขาเป็นผู้หญิงแม้จะมีข้อบกพร่องทางกายวิภาคหรือไม่?
ที่จริงแล้วนี่ค่อนข้างง่ายสำหรับทุกคนที่มีขอบเขตความสัมพันธ์ที่พัฒนาแล้วในจิตใต้สำนึก ฉันค่อนข้างแปลกใจเมื่อผู้สำเร็จการศึกษาและผู้สำเร็จการศึกษา
ไม่สามารถเข้าใจศิลปะที่พัฒนาแล้วได้ หรือบางทีพวกเขาอาจไม่ต้องการหรือ การศึกษาของสหภาพโซเวียตมันปลอมเหมือนโรงยิมหรือเปล่า?
ไม่จำเป็นต้องส่งหรือพูดหยาบคาย หากไม่พอดีให้ไปที่ Marya Ivanovna Lopukhina


เลเกอร์, เฟอร์นันด์. ความบันเทิง (อุทิศให้กับหลุยส์เดวิด) 2491-2492

กาลครั้งหนึ่งหนังสือ "Physicists Joking" เป็นที่นิยม ที่นี่ - "ศิลปินล้อเล่น"


เลเกอร์, เฟอร์นันด์; เมือง 2462 เมือง MoMA นิวยอร์ก

นี่เป็นงานที่ดีในความคิดของฉัน ตอนนี้คุณรู้แนวคิดของเลเกอร์แล้ว
ลองประเมินงานนี้ด้วยตัวเอง ความคิดนั้นง่าย การพัฒนาอุตสาหกรรมและเมือง
เมื่อฉันเห็นมันเป็นครั้งแรก ฉันได้ยินเสียงแตรและเสียงร้องไม่พอใจทุกประเภทในเมือง การจราจรติดขัดบนท้องถนน อ๋อ!
มันเป็นสิ่งที่น่าอัศจรรย์
ตอนนี้ฉันบอกคุณเป็นครั้งแรก เกือบแล้ว ฉันรู้สึกเขินอาย แม้กระทั่งเบรกยังส่งเสียงดัง
เพื่อที่ Mishka Verbitsky จะลืมข้อพิสูจน์ทฤษฎีบทของ Torrelli ทั้งหมดและทำให้ลูก ๆ ที่มีพรสวรรค์ของเขาหิวโหย
หากฉันไม่ได้ยินเสียงบี๊บและเสียงเบรกดัง


Bargeman, 1918 โดยเฟอร์นันด์ เลเกอร์

ฉันจะบอกคุณเล็กน้อยเกี่ยวกับงานนี้ นั่นคือฉันจะพยายามอธิบาย เรียกโดยประมาณว่า - กะลาสีที่ทำงานบนเรือ -
มองไปทางขวาและลึกไปทางซ้าย คุณเห็นบ้าน Léger วาดภาพเรือที่กะลาสีเรือลำนี้แล่นผ่านปารีสบนแม่น้ำแซน อย่ากลัวคนแนวหน้า
คุณจะเห็นว่ามันง่ายแค่ไหน แต่ใช้แล้ว ร่วมสมัยไปนั้นสไตล์เวลา ดังนั้นเราจึงไม่เห็นกะลาสีเรือบนเรือ แต่เห็นเพียงมือของเขาซึ่งลงท้ายด้วยบางอย่าง
กรงเล็บเหล็กพิเศษ
บางทีเราอาจเห็นใบหน้ามีหนวดของกะลาสีเรือ ตรงกลางภาพ ด้านซ้ายเล็กน้อยจากตรงกลางภาพ ค่อนข้างเป็นไปได้ ความจริงที่ว่าคอควรจะอยู่สูงกว่ามากนั้นไม่สำคัญ
ใน Cubism และ Tubism หัวไม่จำเป็นต้องนั่งที่คอเลย ดี. หากศิลปินต้องการมัน ศีรษะก็สามารถอยู่ในตำแหน่งที่ขางอกออกมาได้พอดี
จริงอยู่ฉันจำไม่ได้ แต่ทำไมจะไม่ได้ถ้าจำเป็น

มองไปทางซ้ายตรงขอบภาพ และมองขวาตรงกลางขอบซ้าย เรือกำลังแล่นไปตามแม่น้ำแซน คุณเห็นไหม? ไม่มีอะไรพิเศษใช่ไหม?


เด็กผู้หญิงสามคนบนพื้นหลังสีแดง (ประกอบด้วยผู้หญิงสามคน) พ.ศ. 2470

เลเกอร์มาสาย เขาเริ่มศึกษาอย่างจริงจัง
หลังจากกองทัพเท่านั้น เขาจึงกลายเป็น
กลายเป็นศิลปินอิสระเมื่ออายุ 25 ปีเท่านั้น ตอนแรกเขาเรียนที่
สถาปนิก. ในปี 1920 Léger ได้พบกับ Corbusier มันกลายเป็นมิตรภาพตลอดชีวิต


เลเกอร์, เฟอร์นันด์. กระจกสี

เลเกอร์มีพรสวรรค์อย่างแท้จริง
เขาประสบความสำเร็จนอกเหนือจากการวาดภาพ ภาพยนตร์และประติมากรรมด้วย แม้กระทั่งระหว่างช่วงสงคราม เขาได้ออกแบบภายในอพาร์ตเมนต์ของเนลสัน ร็อกเกอเฟลเลอร์
ในช่วงต้นทศวรรษที่ 50 สำนักงานใหญ่สหประชาชาติในนิวยอร์กได้รับการตกแต่งด้วยผลงานของเขา


Léger, Fernand, ภาพหุ่นนิ่งกับแก้วเบียร์ 1921 Fernand Leger ภาพหุ่นนิ่งกับแก้วเบียร์

Cherkasov ภรรยาของศิลปินรู้จักภรรยาชาวรัสเซียคนสุดท้ายของLégerเป็นอย่างดี เมื่อพวกเขาเริ่มค่อย ๆ ปล่อยเธอไปต่างประเทศสักสองสามวัน เธอ Cherkasova
ไปเยือนปารีสและนำแจ็กเก็ตหนัง Leger มาให้ Dovlatov (เธอเป็นเพื่อนกับแม่ของ Dovlatov) มันเยิ้มและมีรอยเปื้อนและโทรมด้วยซ้ำ โดฟลาตอฟกำลังจะโกรธเคือง
เพื่อเป็นของขวัญ แต่พอได้ยินว่าเสื้อของใครก็ดูแลแต่ก็ยังใส่ไปทุกที่
แต่ Dovlatov ก็เหมือนกับพวกเราที่เติบโตในประเทศโซเวียตและเขาไม่ได้ชื่นชมบทบาทของLégerในการวาดภาพโลกอย่างแท้จริง Dovlatov อธิบายทั้งหมดนี้
ในเรื่อง - "กระเป๋าเดินทาง" - อ่านเลย อ่านดีๆนะ


อาดัมและเอวา. 1934 อาดัมและเอวา


ผู้สูบบุหรี่ 2455

Dovlatov คิดดีมาก เขาไม่เข้าใจเลเกอร์และไม่ได้ชื่นชมเขาอย่างถูกต้อง อาจเป็นเพราะเขาไม่จำเป็นต้องทำ
มีควันออกมาแล้วหรือคุณมองไม่เห็น? ด้านล่างจะมีทหาร Kurvet และจะมีควันจากท่อและรอบตัวเขาอย่างแน่นอน
สวนของแม่ฉัน. 2448.

ฉันได้รวมงานก่อนลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมไว้โดยเฉพาะเพื่อให้คุณมีสิ่งที่จะเปรียบเทียบด้วย เช่นนั้น.
นี่คืองานที่ Leger ทำก่อนที่จะเริ่มมีอาการ tubism ในจิตวิญญาณของเขา ยังมีเวลาอีกสองปีก่อนที่จะเริ่มลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม นั่นคือก่อนที่ Braque และ Picasso ทำในปี 1907
เราเห็นแล้วว่ามีการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยในช่วงเวลานั้นและอาจยังคงเป็นสไตล์แฟชั่นที่เรียกว่า "POINTILLISM" จากคำว่า POINT นักบัลเล่ต์ยืนอยู่บนรองเท้าพอยต์
จุดหนึ่งของรองเท้าแตะเหล่านี้ รูปภาพเกริ่นนำที่ด้านบนสุดของหน้าบล็อกของฉันใน LiveJournal ซึ่งเป็นนางแบบนู้ดสามคนของศิลปิน - เป็นหนึ่งในภาพที่ดีที่สุด
ผลงานคลาสสิกในรูปแบบ pointillism สร้างขึ้นโดยผู้ก่อตั้งสไตล์นี้ซึ่งมีชื่อว่า Georges-Pierre Seurat


เฟอร์นันด์ เลเกอร์. พี่สาวสามคน

ลองดูและอย่าอายถ้าคุณคิดว่ามันยากเกินไปสำหรับคุณที่จะเข้าใจ ดูอีกทีแม่แรง!
และคุณจะยินดี นี่เป็นผลงานที่ยอดเยี่ยม


เฟอร์นันด์ เลเกอร์. ช่างก่อสร้าง. ผู้สร้าง

นี่เป็นงานที่สอง - "ผู้สร้าง" เช่นเดียวกับอันแรกมันมีผลกระทบที่เห็นได้ชัดเจน
บนโปสเตอร์ของโซเวียต ฉันจะพูดด้วยซ้ำว่างานทั้งสองนี้น่าจะเป็น "ผู้สร้าง" มากกว่า
มีอิทธิพลต่อผู้โพสต์ในสมัยของเบรจเนฟมากกว่าของครุสชอฟ มันแปลกนิดหน่อย แต่วิถีทางของพระเจ้าและวิถีทางของสหายซุสลอฟนั้นไม่อาจเข้าใจได้
ทั้งหมด! อ่านต่อด้วยตัวคุณเอง


ทหารกับท่อ .

ตกลง. เป็นครั้งแรกที่ฉันได้วางชิ้นงานเปรียบเทียบที่เหมาะสมกับผลงานของ Léger ซึ่งฉันเก็บมาเมื่อนานมาแล้ว
แต่ฉันไม่สามารถทำมันได้ ไม่สมบูรณ์แต่ผมจะใส่ไว้ตรงนั้น หากไม่มีชาวเยอรมัน


ทหารพักผ่อน. พ.ศ. 2454 ลาริโอนอฟ มิคาอิล เฟโดโรวิช (พ.ศ. 2424-2507)


เราเห็นอะไรเมื่อเรามอง? เราเห็นทหาร Kurvet สามคนวาดด้วยพรสวรรค์สองประการ: รัสเซียและฝรั่งเศส เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่ Larionov เขียนผลงานหลายสไตล์เหล่านี้ในลักษณะเดียวกัน
ในปี พ.ศ. 2454 มิคาอิล Fedorovich Larionov และ Natalya Sergeevna Goncharova ภรรยาของเขาเป็นผู้ก่อตั้งกลุ่มเปรี้ยวจี๊ดชาวรัสเซียที่โดดเด่น เปรี้ยวจี๊ดของรัสเซียนั้นยอดเยี่ยมมาก
เมื่อศิลปะยังคงดำรงอยู่โดยปราศจากอุดมการณ์ด้วยตัวของมันเอง
Larionov และ Goncharova อาศัยอยู่ในฝรั่งเศสและปารีสตั้งแต่ปี 1915

พวกเขาไม่ใช่ผู้อพยพผิวขาว แต่พวกเขากลับไม่ใช่ของเราแล้ว (sic) และเราได้รับแจ้งว่าช่วงเวลาของการวาดภาพแนวเปรี้ยวจี๊ดนั้นถูกสร้างขึ้นโดย Comrade Mayakovsky ด้านข้างพวกเขาพูดถึง Burlyukov และ
ผู้เขียนไอคอนที่น่าขยะแขยง (ไม่มีเรื่องตลก) สำหรับ XVII Party Congress, Congress of the Winners, Ilya Mashkov
ฉันจะไม่พูดอะไรเลย ฉันทำงานของฉันแล้ว เห็นแล้วรวมสามสิ่งนี้เข้าด้วยกัน ผลงานที่น่าสนใจ. ตอนนี้คุณดูผลงานทั้งสามชิ้นด้วยตัวคุณเองแล้วคุณจะเห็นทหารในควันไม่เพียง แต่โดย Larionov เท่านั้น แต่ยังรวมถึง Léger ด้วย
คุณจะเห็นอย่างแน่นอน คุณเห็นคุณรู้สึกถึงทหารหรือไม่?


เครื่องพิมพ์. เลเกอร์, เฟอร์นันด์(1881-1955)เฟอร์นันด์ เลเกอร์

ผลงานชิ้นหนึ่งของ Leger ถูกขายไปเมื่อหลายปีก่อนด้วยมูลค่ามากกว่า 22 ล้านดอลลาร์สหรัฐ
การขายครั้งใหญ่ที่สุดครั้งสุดท้ายในปี 2551 นำมาซึ่งมากขึ้นสำหรับ "Study of a Woman in Blue" (1912–13) (Étude pour la femme en bleu)
มากกว่า 39 (สามสิบเก้า) ล้านดอลลาร์ (สหรัฐอเมริกา)

ราคางานศิลปะที่บ้าคลั่งเหล่านี้น่าขยะแขยง และในที่สุดพวกเขาก็ฆ่าภาพวาดซึ่งได้หยุดเป็นศิลปะระดับบนสุดแล้ว

เลเกอร์, เฟอร์นันด์ (พ.ศ. 2424-2498) เฟอร์นันด์ เลเกอร์ เสียชีวิตเมื่อวันที่ 17 สิงหาคม พ.ศ. 2498
เขาไม่ได้มีชีวิตอยู่ถึง 75 ภายในเวลาไม่ถึง 6 เดือน

เอฟ Hernand Léger เป็นหนึ่งในปรมาจารย์ที่หายาก ศตวรรษที่ผ่านมาซึ่งยังคงซื่อสัตย์ การวาดภาพเป็นรูปเป็นร่างและความสนใจในเรื่องประเภทต่างๆ การใช้พจนานุกรมกับการวาดภาพประเภท วิธีการแสดงออกยืมมาจากการเคลื่อนไหวทางศิลปะของศตวรรษที่ 20 เขายังคงเป็นศิลปินร่วมสมัยในพื้นที่นี้

แม้ว่าผลงานของLégerจะยังคงดำเนินต่อไปก็ตาม ระดับที่มากขึ้นลักษณะทั่วไปและการเปลี่ยนแปลงการตกแต่งของแรงจูงใจเหตุผลสำหรับพวกเขาคือความประทับใจในชีวิตมาโดยตลอด หัวข้อการก่อสร้างซึ่งครอบครองเขาในช่วงต้นทศวรรษ 1950 ถูก "ยั่วยุ" จากเหตุการณ์ที่ศิลปินเองก็เล่าว่า: "ความคิดนี้มาหาฉันระหว่างทางไปเชฟรูส มีการสร้างหอคอยสามแถวใกล้ถนน ไฟฟ้าแรงสูง. พวกเขาอัดแน่นไปด้วยคนทำงาน ฉันประหลาดใจกับความแตกต่างระหว่างคนเหล่านี้ สถาปัตยกรรมโลหะ เมฆ และท้องฟ้า"

เฟอร์นันด์ เลเกอร์. ช่างก่อสร้าง.พ.ศ. 2494 พิพิธภัณฑ์พุชกิน im. เช่น. พุชกิน, มอสโก

ศิลปินใช้ภาษาที่กระชับ เส้นสายและรูปแบบที่ชัดเจน ศิลปินแสดงออกถึงความคิดที่ชัดเจนแต่กว้างขวาง นั่นคือมนุษย์ในความสัมพันธ์ของเขากับธรรมชาติและเทคโนโลยี การปฏิวัติทางเทคโนโลยีในศตวรรษที่ 20 มันได้สร้างสภาพแวดล้อมใหม่ของมนุษย์ ซึ่งส่วนใหญ่ขัดขวางความสัมพันธ์อันกลมกลืนกับธรรมชาติ และอุตสาหกรรมก็ปรากฏอยู่ในความคิดและผลงานของปรมาจารย์หลายคนอยู่ตลอดเวลา อย่างไรก็ตาม Leger ค้นพบการผสมผสานที่ลงตัวระหว่างธรรมชาติและเทคนิคในสภาพแวดล้อมของมนุษย์ สีสันที่สดใสและกระฉับกระเฉงสร้างอารมณ์โดยรวมที่สำคัญ ท้ายที่สุดผลงานของLégerได้ปลูกฝังรสนิยมในรูปแบบและจังหวะใหม่ ยุคอุตสาหกรรมเข้าใจโลกของการเปลี่ยนแปลงทางเทคนิคอย่างมีสุนทรีย์

ผู้หญิงสามคนพ.ศ. 2464 พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ นิวยอร์ก

ขบวนแห่ใหญ่.พ.ศ. 2497 พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ นิวยอร์ก

ขนาด ขอบเขตที่ใหญ่โต ผสมผสานกับความใสของพลาสติก และความรู้สึกของการตกแต่งที่มีอยู่ในงานศิลปะของ Léger ช่วยให้ผลงานของศิลปินผสมผสานกับสถาปัตยกรรมสมัยใหม่อย่างเป็นธรรมชาติและลงตัวกับพื้นที่ของมัน ข้อพิสูจน์ที่ดีที่สุดคือพรมที่มีลวดลายเป็นภาพวาดของ Léger ซึ่งตกแต่งภายในสมัยใหม่หลายๆ ชิ้น

เฟอร์นันด์ เลเกอร์(เฟอร์นันด์ เลอ "เกอร์, พ.ศ. 2424-2498) จิตรกร ประติมากร ศิลปินกราฟิก นักเซรามิก และมัณฑนากรชาวฝรั่งเศส เกิดมาในครอบครัวของชาวนานอร์มัน เขาได้รับความสามารถรอบด้าน การศึกษาศิลปะ: สถาปัตยกรรม การออกแบบ และความงดงาม ในวัยเยาว์เขาสร้างผลงานที่ใช้สีต่ำ (เกือบ grisaille) ในสไตล์คิวบิสม์ที่ทันสมัย

ในปี พ.ศ. 2457–2459 Leger ต่อสู้ที่แนวหน้าในกองทหารทหารช่าง หลังสงครามเขากลับมาสู่ความคิดสร้างสรรค์ โดยเข้าใกล้ความเป็นนามธรรมในผลงานใหม่ของเขา

ในปี 1920 Léger ได้พบกับศิลปิน A. Ozenfant และสถาปนิก L. Corbusier ผู้สร้างความพิถีพิถัน ( จากภาษาฝรั่งเศส บริสุทธิ์- ทำความสะอาด ) ซึ่งในแถลงการณ์ "After Cubism" เรียกร้องให้มีการสร้างสรรค์ภาพวาดและสถาปัตยกรรมที่เรียบง่ายและมีประโยชน์

ในเวลานี้ Léger รู้สึกทึ่งกับปัญหาของการสังเคราะห์ศิลปะ จึงได้เข้าร่วมในการพัฒนาและดำเนินโครงการต่างๆ มากมายในสาขาสถาปัตยกรรม ศิลปะการออกแบบ การออกแบบ การจัดฉาก ภาพยนตร์ (Mechanical Ballet, 1924) และหนังสือกราฟิก

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1920 เทคนิคของภาพในงานของ Léger ได้รับการดัดแปลง ทำให้นุ่มนวล และเข้าใกล้งานศิลปะที่ไร้เดียงสา

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 Léger ได้สร้างผลงานชิ้นสำคัญขนาดใหญ่: การตกแต่งห้องโถง วัฒนธรรมทางกายภาพบน งานมหกรรมโลกในกรุงบรัสเซลส์ (พ.ศ. 2478) แผงที่งดงามสำหรับ Palace of Discovery ที่นิทรรศการโลกในปารีส (พ.ศ. 2480) การออกแบบการเฉลิมฉลองสหภาพแรงงานที่ Paris Winter Velodrome (พ.ศ. 2480) ภาพวาดอพาร์ตเมนต์ของ Rockefeller ในนิวยอร์ก (พ.ศ. 2481)

ในปี พ.ศ. 2483-2488 Léger อาศัยและสอนอยู่ในสหรัฐอเมริกา เมื่อกลับฝรั่งเศสหลังสงคราม เขาเข้าร่วมพรรคคอมมิวนิสต์ องค์ประกอบของช่วงเวลานี้ในธีมของการทำงานและการพักผ่อนของคนงานด้วยการซ้อนทับจุดสี การวาดเส้นชั้นความสูงชวนให้นึกถึงกระจกสี

Fernand Léger ใฝ่ฝันที่จะเห็นผลงานของเขาบนผนังบ้านและโรงเรียน และความฝันของเขาในงานศิลปะสาธารณะก็เป็นจริง ปรากฏขึ้นทีละชิ้น: โมเสกและกระจกสีสำหรับโบสถ์ใน Plateau d'Assy (1947–1949), โมเสกสำหรับห้องใต้ดินของอนุสาวรีย์ชาวอเมริกันใน Bastogne (เบลเยียม, 1951), กระจกสีและโครงสร้างบังตาที่เป็นช่องสำหรับโบสถ์ใน Audencourt (1951) แผงสำหรับ ห้องโถงขนาดใหญ่การประชุมของอาคาร UN ในนิวยอร์ก (พ.ศ. 2495) กระเบื้องโมเสคและกระจกสีสำหรับมหาวิทยาลัยในการากัส (พ.ศ. 2497) กระจกสีสำหรับโบสถ์ใน Courfevre (พ.ศ. 2497) จิตรกรรมฝาผนังอาคาร Gaz de France ใน Alfortville (1955)

1881 - 1955
ศิลปินแนวแสดงออกชาวฝรั่งเศส เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2424 ในฝรั่งเศสในอาร์เจนตินา Leger ได้รับการศึกษาด้านสถาปัตยกรรมเป็นเวลา 2 ปี และต่อมาได้เป็นนักเรียนฟรีที่ School of Fine Arts ในปารีส ตั้งแต่ปี 1910 Leger - ผู้เข้าร่วมที่ใช้งานอยู่ซาลอน เด อินดิเพนเดนท์ส ของเขา ภาพวาดยุคแรก(“Nudes in the Forest”, “Seated Woman”) เขียนในรูปแบบของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ***ร่วมกับเบรคและ ศิลปินชาวสเปนปาโบล ปิกัสโซ เลเกอร์ เล่น บทบาทสำคัญในการก่อตัวและการแพร่กระจายของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม การมีส่วนร่วมของLégerในสงครามโลกครั้งที่หนึ่งมีอิทธิพลต่อรูปแบบงานต่อมาของเขา ในภาพวาดของเขา Léger เริ่มใช้สัญลักษณ์ทางเทคโนโลยีมากมาย โดยแสดงถึงวัตถุและผู้คนของเขาในรูปแบบทางเทคโนโลยีในเมือง “ซิตี้” ถือเป็นหนึ่งของเขามากที่สุด ภาพวาดที่โดดเด่นในแผนนี้ ผลงานของ Leger มีอิทธิพลสำคัญต่อการก่อตัวของนีโอพลาสติกนิยมในเนเธอร์แลนด์และคอนสตรัคติวิสต์ในสหภาพโซเวียต ในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 Léger ก็ประสบความสำเร็จในฐานะศิลปินมัณฑนากรเช่นกัน ศิลปะประยุกต์และในฐานะประติมากร นอกจากนี้เขายังใช้หลักการของคอนสตรัคติวิสต์เพื่อสร้างกระเบื้องโมเสค เซรามิก และผ้าทอ ในพวกเขา ภาพวาดล่าสุด ah Léger ใช้การไฮไลต์และการซ้อนทับสีเอกรงค์ในองค์ประกอบภาพ "The Big Parade" ซึ่งเป็นหนึ่งในภาพวาดสุดท้ายของเขา เป็นตัวอย่างที่ยิ่งใหญ่ของสไตล์ดั้งเดิมนี้

โจเซฟ เฟอร์นันด์ อองรี เลเกอร์(ฝรั่งเศส: Joseph Fernand Henri Léger; -) - จิตรกรและประติมากรชาวฝรั่งเศส ผู้เชี่ยวชาญด้านมัณฑนศิลป์ สมาชิกพรรคคอมมิวนิสต์

ชีวประวัติ [ | ]

Fernand Leger เกิดเมื่อวันที่ 4 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2424 ในเมือง Argentan นอร์มังดีทางตอนเหนือของฝรั่งเศส อองรี อาร์มันด์ เลเกอร์ พ่อของเขา ซึ่งเกี่ยวข้องกับการเลี้ยงปศุสัตว์ เสียชีวิตไม่กี่ปีหลังจากการกำเนิดของศิลปินในอนาคต มารดาซึ่งมีชื่อเต็มว่า Marie Adele Dunon อาศัยอยู่ในฟาร์มของเธอใน Lisor จนกระทั่งเสียชีวิตในปี 1922

  • พ.ศ. 2433-2439 ศึกษาที่วิทยาลัย Argentan และที่โรงเรียนคริสตจักรใน Tenchebres
  • พ.ศ. 2440-2442 ศึกษากับสถาปนิกในเมืองคานส์
  • 2443-2445 ไปปารีส; ทำงานเป็นช่างเขียนแบบให้กับสถาปนิก
  • พ.ศ. 2445-2446 ตั้งอยู่ที่ การรับราชการทหารในกรมทหารช่างที่ 2 ในเมืองแวร์ซายส์
  • 2446 เข้า มัธยมศิลปะการตกแต่ง ได้รับการตอบรับเข้าศึกษาในระดับมัธยมศึกษาตอนปลาย ศิลปกรรม; เข้าร่วมเป็นอาสาสมัครในหลักสูตรของเจอโรมและเฟอร์เรียร์ รวมถึง Julian Academy; มักจะไปพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ใน งานยุคแรก Léger แสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของอิมเพรสชันนิสม์
  • พ.ศ. 2447-2450 มีชีวิตที่ทำงานหนัก เขาเช่าเวิร์คช็อปร่วมกับ Andre Mar เพื่อนร่วมชาติของเขา ทำงานให้กับสถาปนิกและเป็นรีทัชสำหรับช่างภาพ ความเจ็บป่วยทำให้เขาต้องใช้เวลาช่วงฤดูหนาวปี 1907 กับเพื่อนของเขา Viel ใน Corsica ใน Beltodere ซึ่งต่อมาเขากลับมาหลายครั้ง ตกใจ นิทรรศการมรณกรรม Cezanne ที่ Salon of the Independents ในปี 1907
  • พ.ศ. 2451-2452 ตั้งถิ่นฐานใน "รังผึ้ง" ซึ่งเขาได้พบกับ Archipenko, Laurent, Lipchitz และต่อมา Soutine, Chagall, Delaunay และแขกของพวกเขา: Max Jacob, Apollinaire, Renal, Cendrars และคนอื่น ๆ บางคนกลายเป็นเพื่อนของเขา มีส่วนร่วมใน Autumn Salon พบกับศิลปินดึกดำบรรพ์ Henri Rousseau - เจ้าหน้าที่ศุลกากร จากLéger เขาเข้าร่วมในทิศทางใหม่ ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ต่อมาโครงงานของเขากลายเป็นนามธรรมมากขึ้นเรื่อยๆ ช่วงปลาย Leger ย้ายออกจากงานศิลปะนามธรรม อย่างน้อยก็ในตัวเขา ขาตั้งทำงาน. ประเด็นทางสังคมและอุตสาหกรรมมีบทบาทสำคัญในงานของLéger นอกเหนือจากการวาดภาพแล้ว ศิลปินยังทำงานด้านเซรามิก ภาพประกอบหนังสือ การออกแบบเสื้อผ้าและพรม และทำงานในโรงละครและภาพยนตร์อีกด้วย
  • 2453 เจ้าของ ห้องแสดงงานศิลปะคาห์นไวเลอร์ ผู้สนับสนุนปิกัสโซและบราเก ซื้อภาพวาดของเลเกอร์หลายภาพ ซึ่งทำให้เลเกอร์ย้ายไปที่ rue d'Ancienne Comedie ในอีกหนึ่งปีต่อมา ในเมือง Puteaux เขาได้พบกับ Jacques Villon และผ่านกลุ่มเขา” อัตราส่วนทองคำ»
  • พ.ศ. 2454 เขาเข้าร่วมในนิทรรศการ "Independence" ร่วมกับ Gleizes, Delaunay และคนอื่น ๆ: ในห้องหมายเลข 41 ซึ่งมีชื่อเล่นว่า "Cubist Hall" เขาจัดแสดงภาพวาด "Nudes in the Forest" ร่วมกับกลุ่มนี้เขาจัดแสดงในกรุงบรัสเซลส์ เข้าร่วม Autumn Salon ด้วยภาพวาด "งานแต่งงาน" เขากำลังพัฒนาโครงการออกแบบตกแต่งภายในสำหรับห้องรับประทานอาหารและห้องอ่านหนังสือร่วมกับ Andre Mar
  • พ.ศ. 2455 จัดแสดงภาพวาด "ผู้สูบบุหรี่" ที่ "Independence" และ "Woman in Blue" ที่ Autumn Salon เข้าร่วมนิทรรศการทั่วไปอื่นๆ โดยเฉพาะนิทรรศการของกลุ่มมาตราทองคำ นิทรรศการครั้งแรกที่ Kahnweiler Gallery
  • พ.ศ. 2456 ในเดือนพฤษภาคม ที่สถาบัน Vasilyeva เขาได้บรรยายเรื่อง "ต้นกำเนิดของการวาดภาพและคุณค่าทางสายตา" ซึ่งเนื้อหาดังกล่าวได้รับการตีพิมพ์ในปารีส เบอร์ลิน และเบอร์เกน เข้าร่วมในนิทรรศการ "Independence" ใน "Armory Show" และในนิทรรศการครั้งแรกของ Autumn Salon ในกรุงเบอร์ลิน ในเดือนตุลาคม เขาได้ลงนามในข้อตกลงกับ Kahnweiler เพื่อขายผลงานของเขาให้กับเขา เขาเช่าสตูดิโอเลขที่ 86 rue Notre-Dame-des-Champs ซึ่งเขาคงอยู่ไปตลอดชีวิต
  • พ.ศ. 2457-2459 ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2457 ทรงบรรยายใหม่เรื่อง “การค้นพบใหม่ใน ภาพวาดสมัยใหม่"ที่สถาบัน Vasilyeva เมื่อวันที่ 2 สิงหาคม เขาถูกระดมพลและส่งไปยังกองกำลังทหารช่าง เป็นเวลาสองปีที่เขาอยู่ที่แนวหน้าใกล้ Argonne และ Verdun วาดในสนามเพลาะและฐานทัพ ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2459 ใกล้กับแวร์ดันซึ่งเขากำลังขนส่งผู้บาดเจ็บ เขาถูกวางยาพิษด้วยแก๊ส
  • พ.ศ. 2460 อยู่ระหว่างการรักษาที่เมืองวิลล์ปินเต เริ่มวาดภาพอีกครั้ง ปลายปีเขาจะปลดประจำการจากการรับราชการทหาร
  • พ.ศ. 2461-2462 ทำงานหนัก สร้างภาพประกอบให้กับผลงานของ Cendrars แต่งงานกับจีนน์ ลอย เริ่มทำงานกับภาพวาด "ดิสก์", "เมือง", "องค์ประกอบทางกล" จัดแสดงผลงานของเขาในแกลเลอรี Parisian ของ Léonce Rosenberg "Effor Modern" และใน Antwerp ในแกลเลอรี "Seleksion"
  • 1920 เมื่อก่อตั้งนิตยสาร Esprit Nouveau เขาได้สร้างความสัมพันธ์ฉันมิตรกับ Le Corbusier เขาวาดภาพบนผืนผ้าใบเรื่อง “The Mechanic” และ “The Big Lunch” ตั้งแต่ปีนี้เป็นต้นไปเขาได้จัดแสดงผลงานที่ “Independence” มาหลายปีแล้ว
  • พ.ศ. 2464 เขามีส่วนร่วมในผลงานภาพยนตร์เรื่อง "The Wheel" ของ Abel Gance ร่วมกับ Cendrars ภาพประกอบหนังสือ “Paper Moons” โดย Andre Malraux พบกับแวน โดสเบิร์ก และมอนเดรียน
  • 2465 ออกแบบฉาก เครื่องแต่งกาย และผ้าม่านสำหรับการผลิต “The Ice Rink” ร่วมกับดนตรีของ Darius Milhaud สำหรับบัลเล่ต์ชาวสวีเดน Ralph de Marais
  • 1923 ออกแบบชุดและเครื่องแต่งกายสำหรับบัลเล่ต์เรื่อง “The Creation of the World” ให้เป็นเพลงของ Milhaud โดยอิงจากบทเพลงของ Cendrars และจัดแสดงโดย Ralph de Marais ทำงานในฉากภาพยนตร์เรื่อง “Inhumane” โดย Marcel L’Herbier พร้อมดนตรีโดย Milhaud; มีส่วนร่วมในการจัดทำโครงการห้องโถงหนึ่งของนิทรรศการ "อิสระ"
  • พ.ศ. 2467 กำกับภาพยนตร์เรื่อง "" (ผู้กำกับภาพ Man Ray และ Dudley Murphy ดนตรีโดย J. Antheil) ร่วมกับ Ozanfant, Marie Laurencin และ Alexandra Exter เปิดรายการฟรี โรงเรียนศิลปะ. บรรยายที่ซอร์บอนน์ ท่องเที่ยวทั่วอิตาลีกับ Rosenberg ชื่นชม Ravenna
  • พ.ศ. 2468-2470 ค งานที่มีชื่อเสียงจัดการจัดแสดงแผงนามธรรมในงานนิทรรศการศิลปะการตกแต่งและอุตสาหกรรมร่วมสมัยระดับนานาชาติในศาลา Le Corbusier และในศาลา Mallett-Stevens ซึ่งสาธิตโครงการก่อสร้างของหนึ่งใน สถานทูตฝรั่งเศส. นิทรรศการ: Anderson Gallery, นิวยอร์ก; พิพิธภัณฑ์บรูคลิน; แกลเลอรี "Quatre Chemin", ปารีส; นิทรรศการย้อนหลังส่วนตัวที่ “อิสระ” แสดงความสนใจในวิชาต่างๆ เพิ่มขึ้น
  • พ.ศ. 2471 จัดแสดงผลงาน 100 ชิ้นและบรรยายที่ Flechtheim Gallery ในกรุงเบอร์ลิน นิทรรศการที่แกลเลอรี Effort Modern ในปารีส
  • พ.ศ. 2472 เขาเปิด Modern Academy ร่วมกับ Ozanfant
  • นิทรรศการปี 1930 ในลอนดอนที่ Leicester Gallery และในปารีสที่ Paul Rosenberg Gallery พบกับคาลเดอร์
  • พ.ศ. 2474 ใช้เวลาช่วงฤดูร้อนในออสเตรียกับเพื่อนๆ มาร์ฟี ในเดือนกันยายน-ธันวาคม เขาจะเดินทางไปนิวยอร์กและชิคาโก นิทรรศการที่แกลเลอรี John Becker และ Durand-Ruel
  • พ.ศ. 2475 สอนที่ Big Hut Academy เยี่ยมชมประเทศสแกนดิเนเวีย นิทรรศการในนิวยอร์กที่ Valentin Gallery
  • 1933 นิทรรศการที่ยิ่งใหญ่ในซูริกที่ Kunsthaus ซึ่งLégerเข้าร่วมด้วยตนเอง เขาร่วมกับเลอกอร์บูซีเยร์เดินทางไปกรีซเพื่อเข้าร่วมการประชุมสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ระดับนานาชาติ ระหว่างทางกลับบนเรือท่านบรรยายเรื่อง “สถาปัตยกรรมและชีวิต”
  • นิทรรศการปี 1934 ที่ Vignon Gallery เขาใช้เวลาช่วงฤดูร้อนกับ Marphie ในเมือง Antibes ในเดือนสิงหาคม ในลอนดอน เขากำลังเตรียมฉากสำหรับภาพยนตร์เรื่อง The Shape of Things to Come ของเอช. จี. เวลส์ ในเดือนกันยายน นิทรรศการที่เมืองสตอกโฮล์ม แกลเลอรี่ที่ทันสมัย. การบรรยายที่ซอร์บอนน์ “จากอะโครโพลิสสู่หอไอเฟล”
  • พ.ศ. 2478 ที่งานนิทรรศการโลกในกรุงบรัสเซลส์ เขาตกแต่งห้องโถงวัฒนธรรมเชิงกายภาพ ซึ่งสร้างขึ้นตามการออกแบบของ Charlotte Perriand ในเดือนตุลาคมเขาจะเดินทางไปสหรัฐอเมริกาอีกครั้ง ซึ่งเขาได้พบกับเลอกอร์บูซีเยร์ นิทรรศการขนาดใหญ่ที่พิพิธภัณฑ์ ศิลปะร่วมสมัยในนิวยอร์กและที่สถาบันศิลปะชิคาโก
  • 2479 ใน "การอภิปรายเรื่องความสมจริง" เน้นความเป็นอิสระทางจิตวิญญาณของเขา จัดแสดงที่ Salon of Mural Art
  • พ.ศ. 2480 ทิวทัศน์สำหรับบัลเล่ต์ "David Triumphant" ของ Serge Lifar บรรเลงโดย Rieti จัดแสดงใน ปารีสโอเปร่า. ภาพร่างการตกแต่งสำหรับวันหยุดสหภาพแรงงานที่ Winter Velodrome และแผงสำหรับ Palace of Discovery ที่นิทรรศการโลกในปารีส ซึ่งฝ่ายบริหารเคยปฏิเสธหลายโครงการก่อนหน้านี้ ในเดือนพฤศจิกายน เขาได้บรรยายเรื่อง "สีสันในโลก" ในเมืองแอนต์เวิร์ป นิทรรศการที่แกลเลอรี Artek ในเฮลซิงกิ ซึ่งเขาได้พบกับ Aalto
  • 2481-2482 ใช้เวลาช่วงฤดูร้อนกับเลอกอร์บูซีเยร์ในเมืองเวเซเลย์ ตั้งแต่เดือนกันยายนถึงเดือนมีนาคม เขาอยู่ในสหรัฐอเมริกา ซึ่งเขาวาดภาพฝาผนังสำหรับอพาร์ตเมนต์ของเนลสัน เอ. ร็อกกี้เฟลเลอร์ จูเนียร์ บรรยายแปดหลักสูตรที่มหาวิทยาลัยเยลในหัวข้อ: “สีในสถาปัตยกรรม” ในปารีส เขาวาดภาพทิวทัศน์สำหรับละครเรื่อง "The Birth of a City" ของ J. R. Blok ซึ่งจัดแสดงบนเวทีที่ Winter Velodrome
  • พ.ศ. 2483-2488 ลี้ภัยในประเทศสหรัฐอเมริกา เขาสอนที่มหาวิทยาลัยเยล (Fausillon, Milhaud, Maurois ก็สอนที่นั่นด้วย) บริจาค "องค์ประกอบที่มีนกแก้วสองตัว" ให้กับพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่นิวยอร์ก ในช่วงฤดูร้อนเขาจะไปบรรยายที่ Millis College ซึ่งเขาจัดนิทรรศการภาพวาดของเขา เริ่มทำงานในซีรี่ส์ “Divers” จัดแสดงที่หอศิลป์ Paul Rosenberg พบกับศิลปินผู้ลี้ภัยคนอื่นๆ ที่บ้านของ Pierre Matisse และสานสัมพันธ์กับพ่อ R.P. Couturier เขาสร้างชุดภาพวาดสำหรับภาพยนตร์เรื่อง Dreams That Money Can Buy ของ Hans Richter นิทรรศการ: พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Foggra, เคมบริดจ์; หอศิลป์ Valentin และหอศิลป์ Samuel Kootz นิวยอร์ก; แกลลอรี่ Louis Caret, ปารีส ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2488 เขาเดินทางกลับฝรั่งเศส นอกจากนี้ในปี พ.ศ. 2488 เขาได้เข้าเป็นสมาชิกพรรคคอมมิวนิสต์ฝรั่งเศส
  • พ.ศ. 2489-2490 คุณพ่อ R. P. Couturier จ้างงานกระเบื้องโมเสก Leger และหน้าต่างกระจกสีสำหรับโบสถ์ ซึ่งศิลปินสร้างเสร็จในปี 1949 อ่านรายงานที่ซอร์บอนน์ในหลักสูตรบรรยายเรื่อง "แรงงานและวัฒนธรรม" นิทรรศการที่ Louis Caret Gallery ปารีส ใช้เวลาช่วงฤดูร้อนปี 1947 ในนอร์ม็องดี
  • พ.ศ. 2491 - สร้างทิวทัศน์สำหรับบัลเล่ต์ "