Borges เป็นบุคคลในตำนานในวัฒนธรรมโลก อันที่จริงเป็นผู้ก่อตั้งวรรณกรรมหลังสมัยใหม่ สไตล์ที่สดใสและเป็นส่วนตัวของเขานั้นยากที่จะสร้างความสับสนให้กับสิ่งใดๆ เพราะมันมีความคล้ายคลึงเล็กน้อยกับร้อยแก้ววรรณกรรมทั่วไป

ตำราที่โด่งดังที่สุดของเขาคือผลงานวิชาการหลอกขนาดสั้นที่บอกเล่าเกี่ยวกับเหตุการณ์ สถานที่ และผู้คนที่น่าทึ่ง น่าอัศจรรย์ และเหลือเชื่อ การวางตำแหน่งอย่างเชี่ยวชาญในบริบททางประวัติศาสตร์ที่แท้จริง การหลอกลวงเหล่านี้ดูเหมือนจริงมาก เป็นข้อเท็จจริงที่เกี่ยวข้องกับชีวประวัติทางเลือกของโลกของเรา

นี่คือภาพที่มาจากหนังสือของ Borges

ห้องสมุดบาบิโลน

ภาพที่โด่งดังที่สุดของ Borges ซึ่งคุณจะเจอไม่ช้าก็เร็วการกล่าวถึงแม้ว่าคุณจะไม่สนใจนิยายก็ตาม

ห้องสมุดบางแห่งหรือที่รู้จักกันในชื่อ "จักรวาล" มีข้อความที่เป็นไปได้ทั้งหมด - ส่วนที่เขียนไว้ พวกที่จะเขียน; ที่ไม่มีความหมายแต่เป็นเพียงชุดสัญลักษณ์เท่านั้น

ห้องสมุดประกอบด้วยแกลเลอรีหกเหลี่ยมจำนวนมาก (ผู้บรรยายซึ่งเป็นเจ้าหน้าที่ห้องสมุดยอมรับว่ามีจำนวนอนันต์) โดยมีจำนวนชั้นวางเท่ากัน แต่ละชั้นมีจำนวนหนังสือเท่ากัน หนังสือแต่ละเล่มประกอบด้วยข้อความ 410 หน้า

ข้อความเขียนโดยใช้อักขระ 25 ตัว ได้แก่ ตัวอักษร 22 ตัว จุด เครื่องหมายลูกน้ำ และช่องว่าง แต่สิ่งสำคัญคือไม่มีข้อความใดที่ซ้ำกันโดยสิ้นเชิงซึ่งแตกต่างกันอย่างน้อยหนึ่งอักขระ นั่นคือเหตุผลว่าทำไมท้ายที่สุดแล้ว ห้องสมุดจะมีการผสมผสานของสัญลักษณ์ที่สอดคล้องกับข้อความที่เป็นไปได้ในภาษาที่เป็นไปได้อย่างแน่นอน ห้องสมุดมีทุกสิ่ง ตัวอย่างเช่น:

“ประวัติศาสตร์ที่มีรายละเอียดมากที่สุดเกี่ยวกับอนาคต อัตชีวประวัติของอัครทูตสวรรค์ บัญชีรายชื่อที่ถูกต้องของห้องสมุด บัญชีรายชื่อเท็จนับพันรายการ การพิสูจน์ความเท็จของบัญชีรายชื่อที่ถูกต้อง พระกิตติคุณองค์ความรู้แห่งบาซิลิเดส บทวิจารณ์เกี่ยวกับข่าวประเสริฐนี้ ความเห็นเกี่ยวกับความเห็นเกี่ยวกับข่าวประเสริฐเล่มนี้ เรื่องจริงเกี่ยวกับการตายของคุณ การแปลหนังสือทุกเล่มในทุกภาษา การแปลหนังสือแต่ละเล่มเป็นหนังสือทุกเล่ม บทความที่เบดาเขียนได้ (แต่ไม่ใช่) ในเรื่องเทพนิยาย ของชาวแอกซอน ผลงานที่หายไปของทาสิทัส".

หัวข้อของห้องสมุดโดยทั่วไปมีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับ Borges ประเด็นไม่เพียงแต่ว่าเขาเป็นนักพหูสูตที่เก่งกาจและใช้วิธีการสร้างสรรค์ของเขาอย่างแม่นยำจากความรู้ของเขาเกี่ยวกับวรรณกรรมโลกมากมาย Borges เองก็ทำงานเป็นบรรณารักษ์มาเป็นเวลานาน ตอนแรกเขาทำงานมาเก้าปีแล้ว แต่แล้วเผด็จการของ Juan Peron ก็เข้ามาในประเทศและนักเขียนก็ถูกไล่ออก หลังจากการโค่นล้มของPerón Borges ได้รับการแต่งตั้งเป็นผู้อำนวยการหอสมุดแห่งชาติอาร์เจนตินา เขาทำงานในตำแหน่งนี้อีก 18 ปีและสิ่งนี้ไม่ได้ถูกป้องกันด้วยความจริงที่ว่าผู้เขียนเกือบตาบอด

อาเลฟ

Aleph เป็นหนึ่งในจุดในอวกาศที่รวบรวมจุดอื่นๆ ทั้งหมด หากคุณเชื่อเรื่องชื่อเดียวกัน พื้นที่นี้จะตั้งอยู่ที่มุมหนึ่งของชั้นใต้ดินของบ้านบนถนน Garay Street (เห็นได้ชัดว่าอยู่ในบ้านเกิดของนักเขียนในบัวโนสไอเรส)

Aleph แทบจะอธิบายเป็นคำพูดไม่ได้ - มีเส้นผ่านศูนย์กลางเพียงสองหรือสามเซนติเมตร แต่กลับมีพื้นที่ทั้งหมดของจักรวาลและไม่ได้ลดลงเลย วัตถุแต่ละชิ้นในนั้นปรากฏเป็นวัตถุจำนวนอนันต์ เพราะผู้ที่มองดูอาเลฟจะได้รับโอกาสในการมองทุกสิ่งจากทุกจุดของจักรวาล

ผู้บรรยายมีปัญหาในการอธิบายการเผชิญหน้ากับอาเลฟ:

“ฉันเห็นทะเลที่มีประชากรหนาแน่น ฉันเห็นพระอาทิตย์ขึ้นและพระอาทิตย์ตก ฉันเห็นฝูงชนชาวอเมริกัน ฉันเห็นใยสีเงินในปิรามิดสีดำ ฉันเห็นเขาวงกตที่พังทลาย (นั่นคือลอนดอน) ฉันเห็นดวงตาจำนวนนับไม่ถ้วนถัดจากนั้น สำหรับฉันซึ่งมองมาที่ฉันเหมือนในกระจกฉันเห็นกระจกทั้งหมดของโลกของเราและไม่มีสักบานเดียวที่สะท้อนฉัน... ฉันเห็นการไหลเวียนของเลือดสีเข้มของฉันฉันเห็นการผสานกันของความรักและการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้น โดยความตายฉันเห็นอาเลฟฉันเห็นโลกจากทุกจุดในอาเลฟและในโลกอีกครั้งอาเลฟและในอาเลฟลูกโลกฉันเห็นใบหน้าและอวัยวะภายในของมันเห็นใบหน้าของคุณ แล้วหัวของฉันก็เริ่มหมุนและฉันก็เริ่มร้องไห้เพราะดวงตาของฉันเห็นสิ่งนี้ลึกลับซึ่งน่าจะเป็นบางสิ่งซึ่งมีชื่อที่ผู้คนได้ครอบครองแม้ว่าจะไม่มีใครเห็นมันเลย: จักรวาลที่ไม่อาจเข้าใจได้”.

แม้จะมีประสบการณ์อันน่าทึ่งนี้ แต่ในที่สุดผู้บรรยายก็สรุปได้ว่า Aleph คนนี้เป็นของปลอม และของจริงอยู่ในหินของเสาเสาหนึ่งของมัสยิดไคโร

เมืองอมตะ (เรื่องสั้น “อมตะ”)

ที่ไหนสักแห่งในทะเลทรายมีเมืองแห่งความเป็นอมตะซ่อนอยู่ ซึ่งตั้งอยู่ริมแม่น้ำซึ่งมีผืนน้ำให้ความเป็นอมตะ

เมืองนี้ล้อมรอบด้วยเขาวงกตสีดำมหึมาซึ่งคุณจะต้องหลงทางเป็นเวลานานและจุดประสงค์เดียวคือทำให้บุคคลสับสน ตรงกลางเขาวงกตมีเหยือกน้ำชนิดเดียวกัน ดูเหมือนอยู่ใกล้มาก แต่ก็เป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าไปถึง

ผู้บรรยายสามารถออกจากเขาวงกตและเข้าไปในเมืองได้ แต่กลับกลายเป็นว่าน่ากลัวและน่าขยะแขยงยิ่งกว่าเขาวงกต:

“ฉันคิดว่าเมืองนี้แย่มาก ความจริงที่ว่ามันดำรงอยู่และยังคงอยู่ แม้จะสูญหายไปในใจกลางทะเลทรายที่ซ่อนเร้น แพร่เชื้อและทำลายอดีตและอนาคต และสร้างเงาบนดวงดาว ตราบเท่าที่มันมีอยู่ ไม่มีใครในโลกที่จะรู้ถึงความสุขและความหมายของการดำรงอยู่ ฉันไม่ต้องการเปิดเมืองนี้ ความสับสนวุ่นวายของคำพูดที่พูดได้หลายภาษา ซากเสือหรือวัว เต็มไปด้วยเขี้ยวที่พันกันอย่างน่ากลัว หัวและความกล้าที่เกลียดชังซึ่งกันและกัน - นั่นคือสิ่งที่เมืองนี้เป็น

ฉันจำไม่ได้ว่าฉันเดินทางกลับเข้าไปในห้องใต้ดินใต้ดินที่ชื้นและเต็มไปด้วยฝุ่นได้อย่างไร ฉันจำได้เพียงว่าความกลัวไม่ได้ทิ้งฉันไป ราวกับว่าเมื่อผ่านเขาวงกตสุดท้ายแล้ว ฉันจะไม่พบตัวเองอีกในเมืองแห่งความอมตะที่น่าขยะแขยง ฉันจำอะไรไม่ได้เลย”.

Tlön (เรื่อง “Tlön, Ukbar, Orbis Tertius”)

Tlönเป็นโลกที่ถูกสร้างขึ้นโดยกลุ่มนักวิทยาศาสตร์ มีการอธิบายอย่างละเอียด มีประวัติศาสตร์ มีภาษา มีภูมิประเทศเป็นของตัวเอง จึงไม่ต้องสงสัยเลยว่าโลกนี้สามารถดำรงอยู่คู่ขนานกับเราได้

เนื่องจากชาวเมือง Tlön อาศัยอยู่ในโลกแฟนตาซี พวกเขาจึงปฏิเสธความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์ เนื่องจากเป็นนักอุดมคตินิยมเชิงอัตวิสัย พวกเขาไม่ได้มุ่งมั่นเพื่อความจริง อภิปรัชญาสำหรับพวกเขาเป็นสาขาหนึ่งของวรรณกรรมที่ยอดเยี่ยม และแนวคิดวัตถุนิยมได้รับการกำหนดขึ้นเป็นเพียงความขัดแย้งที่น่าขบขันเท่านั้น

Tlön ค่อยๆ เจาะเข้าไปในโลกของเรามากขึ้นเรื่อยๆ ตัวอย่างเช่น ในห้องสมุดเมมฟิส โดยบังเอิญ มีสารานุกรมฉบับที่ 1 แห่งทลอนทั้งหมดสี่สิบเล่มโดยบังเอิญ ผู้อาศัยในโลกมีความสนใจมากขึ้นในแนวคิดที่เพรียวบางและสง่างามจากโลกแฟนตาซี และสนใจความวุ่นวายในโลกแห่งความเป็นจริงน้อยลงเรื่อยๆ ตัวละครมาแทนที่ของจริงและมีคุณค่ามากขึ้น ผู้บรรยายเปรียบเทียบเสน่ห์ของโลกในอุดมคติกับเสน่ห์ของแนวคิดที่เรียบง่ายและกลมกลืน แม้กระทั่งแนวคิดที่น่ากลัว เช่น ลัทธินาซีหรือต่อต้านชาวยิว

“ราชวงศ์ของนักวิทยาศาสตร์ที่โดดเดี่ยวซึ่งกระจายอยู่ทั่วโลกได้เปลี่ยนโฉมหน้าของโลก งานของพวกเขาดำเนินต่อไป หากคำทำนายของเราเป็นจริง ในอีกร้อยปีข้างหน้าจะมีคนค้นพบสารานุกรม Tlön ฉบับที่สองจำนวนหนึ่งร้อยเล่ม จากนั้นภาษาอังกฤษ ฝรั่งเศส และสเปนจะหายไปจากโลกของเรา โลกจะเสื่อมสลาย”.

ภาพของเมืองแห่งความเป็นอมตะและการทุจริตอาจเป็นการวิพากษ์วิจารณ์แนวคิดทางศาสนาของอาณาจักรคริสเตียนแห่งสวรรค์ สำหรับ Borges อุดมคติกลายเป็นสิ่งที่ไร้มนุษยธรรมและน่ากลัว นักปรัชญา Natalya Ter-Grigoryan-Demjanjuk กล่าว

Funes (เรื่อง “Funes ปาฏิหาริย์แห่งความทรงจำ”)

Ireneo Funes ตกจากหลังม้าตั้งแต่ยังเป็นเด็ก และหลังจากเหตุการณ์นี้ เขาก็พบว่าเขามีความทรงจำที่สมบูรณ์แบบ เขาจำทุกอย่างได้ตลอดไป

ข้อเท็จจริง เหตุการณ์ คำพูด ความรู้สึก - Funes จดจำทุกสิ่งที่เกิดขึ้นกับเขาและสามารถฟื้นฟูมันได้ สามารถเล่าวันชีวิตของเขาในรายละเอียดที่เล็กที่สุดได้

อย่างไรก็ตามความสามารถอันยอดเยี่ยมนี้กลายเป็นคำสาปของ Funes - ความทรงจำของเขากลายเป็น "ภาชนะสำหรับขยะ" ที่ไม่มีที่สิ้นสุด เขาสามารถจินตนาการถึงกำแพงบ้านได้ทุกซอกทุกมุม เขารับรู้วัตถุใดๆ ได้อย่างครบถ้วน แต่เขาไม่สามารถสะท้อนทางทฤษฎีหรือวิเคราะห์ความเป็นจริงโดยรอบได้ ผู้บรรยายกล่าว

“เขาเรียนรู้ภาษาอังกฤษ ฝรั่งเศส โปรตุเกส และละตินได้อย่างง่ายดาย อย่างไรก็ตาม ฉันเชื่อว่าเขาไม่มีความสามารถพิเศษในการคิด การคิดหมายถึงการลืมความแตกต่างเพื่อให้สามารถสรุปได้สรุปได้ ในโลกที่อิ่มตัวมากเกินไปของฟูเนส ไม่มีอะไรนอกจากรายละเอียด แทบจะเป็นรายละเอียดที่ต่อเนื่องกัน".

ปิแอร์ เมนาร์ด ผู้เขียน ดอน กิโฆเต้

นักเขียนปิแอร์เมนาร์ดสร้างงานที่น่าทึ่งและไร้สาระเมื่อมองแวบแรก - ในการเขียนนวนิยายของเซร์บันเตสเรื่อง "The Cunning Hidalgo Don Quixote of La Mancha" ครั้งที่สอง. ไม่เพียงแค่สร้างเวอร์ชันหรือการดัดแปลงของคุณเอง ไม่ใช่แค่เขียนข้อความใหม่ แต่ด้วยมือของคุณเอง “สร้างหน้าที่ตรงกัน – คำต่อคำ บรรทัดต่อบรรทัด – กับหน้าของ Miguel Cervantes”

เพื่อให้ความคิดนี้เป็นจริง Menard ตั้งใจที่จะเป็น Cervantes ใหม่ - เพื่อศึกษาภาษาสเปนเก่า เพื่อตื้นตันใจกับศรัทธาคาทอลิก เพื่อลืมประวัติศาสตร์หลังศตวรรษที่ 17 เพื่อต่อสู้กับทุ่งหรือ พวกเติร์ก... แล้วเขาก็ละทิ้งแผนนี้ไป ง่ายเกินไป.

ดังนั้นเขาจึงเลือกแนวทางที่แตกต่างออกไป - เขียน "ดอนกิโฆเต้" เหลือปิแอร์เมนาร์ดนั่นคือมาเขียนงานนี้ผ่านประสบการณ์ของเขาเอง ผู้เขียนสามารถเขียนงานเขียนให้เสร็จได้เพียงสองสามบทเท่านั้น

“เขาตัดสินใจที่จะหลีกเลี่ยงความไร้สาระที่รอคอยแรงงานมนุษย์ทั้งหมด เขารับงานที่ยากลำบากอย่างเหลือเชื่อ แต่มีแนวโน้ม เขาทุ่มเทความพยายามและความพยายามทั้งหมดในการผลิตหนังสือที่สร้างไว้แล้วในภาษาต่างประเทศ เขาเขียนบันทึกคร่าวๆ มากมาย แก้ไขอย่างต่อเนื่อง และฉีกหน้าที่เขียนด้วยลายมือนับพันหน้าเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อย เขาไม่อนุญาตให้ใครเดินผ่านพวกเขา เขาไม่ต้องการให้พวกเขารอดจากเขา ฉันพยายามจินตนาการถึงสิ่งที่เขียนไว้อย่างไร้ประโยชน์”.

ร่างของปิแอร์ Menard แสดงให้เห็นถึงจุดยืนของผู้เขียนในลัทธิหลังสมัยใหม่ได้อย่างสมบูรณ์แบบเมื่อผู้เขียนไม่ใช่ผู้สร้างงานต้นฉบับ แต่เป็นเพียงผู้คัดลอกเท่านั้นที่รวบรวมข้อความของเขาจากวัสดุสำเร็จรูป

สวนทางแยก

ผู้ว่าราชการจังหวัดของจีน กวีและช่างอักษรวิจิตร คูเผิง สละทรัพย์สินของเขาและเก็บตัวอยู่ในศาลาที่ตั้งอยู่ใจกลางสวนเป็นเวลา 13 ปี ก่อนออกเดินทางเขาเคยบอกว่าเขาจะเขียนหนังสือ และอีกครั้งหนึ่ง - ว่าเขากำลังจะสร้างเขาวงกต

หลังจากการเสียชีวิตของ Qu Peng ทายาทของเขาได้ค้นหาแต่ไม่พบเขาวงกต สำหรับหนังสือเล่มนี้ก็ไม่พบเช่นกัน - มีเพียงภาพร่างของนวนิยายเรื่องนี้ที่ดูเหมือนจะไม่ต่อเนื่องกันจำนวนอนันต์เท่านั้นที่ถูกค้นพบ

เมื่อพระเอกของเรื่องพยายามค้นหาคำตอบ ในความเป็นจริงแล้วเขาวงกตและหนังสือเล่มนี้กลับกลายเป็นโปรเจ็กต์เดียวกัน คูเผิงเขียน (แต่ยังอ่านไม่จบ) นวนิยายที่มีเอกลักษณ์เฉพาะเรื่อง “สวนแห่งทางแยก” ซึ่งมีโครงสร้างเขาวงกต

ในนวนิยายทั่วๆ ไป พระเอกต้องเผชิญกับทางเลือก จึงตัดสินใจและเรื่องราวดำเนินไป แต่ "The Garden of Forking Paths" ได้รับการออกแบบในลักษณะที่ฮีโร่เลือกตัวเลือกทั้งหมดในคราวเดียว เหตุการณ์ที่เป็นไปได้ทั้งหมดเกิดขึ้นกับเขา อนาคตของฮีโร่มีการเปลี่ยนแปลงและทวีคูณอยู่ตลอดเวลา ดังนั้นจึงเป็นเรื่องปกติหากในบทหนึ่งพระเอกเสียชีวิต - บทอื่นเขากลับมามีชีวิตอีกครั้งเนื่องจากพวกเขาอธิบายถึงผลที่ตามมาของการเลือกอื่นของเขา

“สวนแห่งทางแยก” เป็นปริศนาที่ยิ่งใหญ่ เป็นคำอุปมา กุญแจสำคัญคือเวลา เหตุผลที่ซ่อนเร้นนี้ห้ามไม่ให้พูดถึงมัน และการหลีกเลี่ยงคำพูดอยู่ตลอดเวลาโดยหันไปใช้คำอุปมาอุปไมยที่งุ่มง่ามและขอบเขตที่จงใจอาจเป็นวิธีที่โดดเด่นที่สุดในการเน้นย้ำ นี่คือเส้นทางวงเวียนที่ Qu Peng ผู้หลบเลี่ยงได้เลือกในทุกจุดเปลี่ยนของความรักที่ไม่มีวันสิ้นสุดของเขา ฉันเรียงต้นฉบับหลายร้อยฉบับ แก้ไขข้อผิดพลาดที่ผู้คัดลอกที่ประมาทนำเข้ามาในข้อความ ดูเหมือนจะเป็นระเบียบในความสับสนวุ่นวายนี้ ให้ - ฉันหวังว่าฉันจะให้ - มันเป็นรูปแบบที่ตั้งใจไว้ แปลหนังสือทั้งเล่ม - และเชื่อมั่นว่าคำว่า "เวลา" ไม่ปรากฏในนั้นแม้แต่ครั้งเดียว คำตอบนั้นชัดเจน: “สวนแห่งทางแยก” เป็นภาพของโลกที่ยังไม่เสร็จ แต่ไม่บิดเบี้ยวอย่างที่กู่เผิงเห็น”.

นวนิยายของ Qu Peng ประกอบด้วยชิ้นส่วนจำนวนนับไม่ถ้วนที่เชื่อมต่อถึงกัน เป็นตัวอย่างหนึ่งของไฮเปอร์เท็กซ์ ซึ่งเป็นหนึ่งในแนวทางที่สำคัญที่สุดในการเขียนนิยายในวรรณคดีศตวรรษที่ 20 หนึ่งในตัวอย่างคลาสสิกของไฮเปอร์เท็กซ์คือ Ulysses ของ James Joyce ซึ่งคุณสามารถอ่านเพิ่มเติมได้

นักประพันธ์ กวี และนักประชาสัมพันธ์ชาวอาร์เจนตินา

ประวัติโดยย่อ

ฮอร์เก้ หลุยส์ บอร์เกส(ภาษาสเปน) ฮอร์เก้ หลุยส์ บอร์เกส; 24 สิงหาคม พ.ศ. 2442 บัวโนสไอเรสอาร์เจนตินา - 14 มิถุนายน พ.ศ. 2529 เจนีวา สวิตเซอร์แลนด์) - นักเขียนร้อยแก้ว กวี และนักประชาสัมพันธ์ชาวอาร์เจนตินา Borges เป็นที่รู้จักในเรื่องจินตนาการร้อยแก้วที่พูดน้อยเป็นหลักซึ่งมักจะปิดบังการอภิปรายเกี่ยวกับปัญหาปรัชญาพื้นฐานหรืออยู่ในรูปแบบของการผจญภัย หรือเรื่องราวนักสืบ ในช่วงทศวรรษที่ 1920 เขาได้กลายเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งลัทธิเปรี้ยวจี๊ดในกวีนิพนธ์ละตินอเมริกาภาษาสเปน

วัยเด็ก

ชื่อเต็มของเขาคือ ฮอร์เก้ ฟรานซิสโก อิซิโดโร หลุยส์ บอร์เกส อาเซเวโด(ภาษาสเปน) ฮอร์เก้ ฟรานซิสโก อิซิโดโร หลุยส์ บอร์เกส อาเซเวโด) อย่างไรก็ตาม ตามประเพณีของชาวอาร์เจนตินา เขาไม่เคยใช้มันเลย ในด้านบิดาของเขา Borges มีรากฐานมาจากภาษาสเปนและไอริช เห็นได้ชัดว่าแม่ของ Borges มาจากครอบครัวชาวยิวโปรตุเกส (นามสกุลของพ่อแม่ของเธอ - Acevedo และ Pinedo - เป็นของครอบครัวชาวยิวที่มีชื่อเสียงที่สุดของผู้อพยพจากโปรตุเกสในบัวโนสไอเรส) บอร์เกสอ้างว่าเลือดของชาวบาสก์ อันดาลูเซีย ยิว อังกฤษ โปรตุเกส และนอร์มันไหลเวียนอยู่ในตัวเขา ในบ้านพูดภาษาสเปนและอังกฤษ Jorge Luis สนใจบทกวีตั้งแต่อายุยังน้อย และเมื่ออายุได้สี่ขวบเขาเรียนรู้ที่จะอ่านและเขียน ในปี 1905 Borges เริ่มเรียนภาษาอังกฤษกับผู้สอนประจำบ้าน ปีต่อมาเขาเขียนเรื่องแรกเป็นภาษาสเปน "La visera fatal"

Borges เริ่มเรียนหนังสือเมื่ออายุ 9 ขวบ ตั้งแต่ชั้นประถมศึกษาปีที่ 4 มันเป็นประสบการณ์ที่ไม่น่าพึงพอใจสำหรับเด็กชาย เนื่องจากเพื่อนร่วมชั้นล้อเขาและครูก็ไม่สามารถสอนอะไรใหม่ๆ ให้เขาได้

เมื่ออายุได้ 10 ขวบ Borges แปลนิทานชื่อดังของ Oscar Wilde เรื่อง The Happy Prince Borges เองบรรยายถึงการเข้าสู่วรรณคดีดังนี้:

ตั้งแต่วัยเด็กของฉัน เมื่อพ่อตาบอด ครอบครัวของเราเข้าใจกันเงียบๆ ว่าฉันควรทำวรรณกรรมให้สำเร็จในสิ่งที่สถานการณ์ไม่อนุญาตให้พ่อทำสำเร็จ สิ่งนี้ถูกมองข้ามไป (และความเชื่อดังกล่าวแข็งแกร่งกว่าความปรารถนาที่แสดงออกมาง่ายๆ มาก) ฉันถูกคาดหวังให้เป็นนักเขียน ฉันเริ่มเขียนเมื่อฉันอายุหกหรือเจ็ดขวบ

ชีวิตในยุโรป

ในปี พ.ศ. 2457 ครอบครัวนี้ไปเที่ยวพักผ่อนที่ยุโรป อย่างไรก็ตาม เนื่องจากสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง การกลับอาร์เจนตินาจึงถูกเลื่อนออกไป และครอบครัวตั้งรกรากในเจนีวา ซึ่ง Jorge Luis และ Nora น้องสาวของเขาไปโรงเรียน เขาเรียนภาษาฝรั่งเศสและเข้าเรียนที่วิทยาลัยเจนีวา ซึ่งเขาเริ่มเขียนบทกวีเป็นภาษาฝรั่งเศส ในปี 1918 Jorge ย้ายไปสเปน ซึ่งเขาเข้าร่วมกลุ่ม Ultraists ซึ่งเป็นกลุ่มกวีแนวหน้า เมื่อวันที่ 31 ธันวาคม พ.ศ. 2462 บทกวีแรกของ Jorge Luis ปรากฏในนิตยสารภาษาสเปน "Greece"

กลับอาร์เจนตินา

อาดอลโฟ บิออย กาซาเรส
วิกตอเรีย โอคัมโป และบอร์เกส (1935)

เมื่อกลับมาที่อาร์เจนตินาในปี พ.ศ. 2464 Borges ได้รวบรวมเอาลัทธิอัลตร้านิยมไว้ในบทกวีที่ไม่มีเสียงคล้องจองเกี่ยวกับบัวโนสไอเรส ในงานแรกของเขาเขาได้ฉายแสงด้วยความรอบรู้ความรู้ด้านภาษาและปรัชญาและการใช้คำพูดที่เชี่ยวชาญ ในบ้านเกิดของเขา Borges ยังคงตีพิมพ์และก่อตั้งนิตยสาร Prisma ของเขาเองและอีกเล่มหนึ่งชื่อ Proa

ในปีพ. ศ. 2466 ก่อนการเดินทางไปยุโรป Borges ได้ตีพิมพ์หนังสือบทกวีเล่มแรกของเขา The Heat of Buenos Aires ซึ่งรวมถึงบทกวี 33 บทและปกซึ่งออกแบบโดยน้องสาวของเขา

เมื่อเวลาผ่านไป Borges ย้ายออกจากบทกวีและเริ่มเขียนร้อยแก้ว "แฟนตาซี" เรื่องราวที่ดีที่สุดของเขาหลายเรื่องรวมอยู่ในคอลเลกชัน Ficciones (1944), Labyrinths (1960) และ Brodie's Message (El Informe de Brodie, 1971) ในเรื่องราว “Death and Compass” การต่อสู้ระหว่างสติปัญญาของมนุษย์กับความโกลาหลถูกนำเสนอเป็นการสืบสวนคดีอาญา เรื่องราว "Funes ปาฏิหาริย์แห่งความทรงจำ" วาดภาพของบุคคลที่เต็มไปด้วยความทรงจำอย่างแท้จริง ซึ่งตรงกันข้ามกับ "ความทรงจำที่เหนือกว่า" กับการคิดเชิงตรรกะซึ่งเป็นกลไกของการวางนัยทั่วไป ผลกระทบของความถูกต้องของเหตุการณ์สมมตินั้นทำได้โดย Borges โดยการแนะนำตอนเล่าเรื่องของประวัติศาสตร์อาร์เจนตินาและชื่อของนักเขียนร่วมสมัย ข้อเท็จจริงของชีวประวัติของเขาเอง

หลังจากอยู่ในสเปนได้หนึ่งปี ในที่สุด Borges ก็ย้ายไปที่บัวโนสไอเรสซึ่งเขาได้ร่วมงานกับวารสารหลายฉบับและได้รับชื่อเสียงในฐานะตัวแทนที่โดดเด่นของศิลปินรุ่นใหม่แนวหน้า ด้วยความเบื่อหน่ายกับลัทธิอัลตร้านิยม Borges จึงพยายามค้นหาวรรณกรรมประเภทใหม่ที่จะผสมผสานอภิปรัชญาและความเป็นจริงเข้าไว้ด้วยกัน แต่ผู้เขียนก็ย้ายออกไปจากสิ่งนี้อย่างรวดเร็วโดยเริ่มเขียนผลงานที่น่าอัศจรรย์และมีมนต์ขลัง ในปี 1930 Borges ได้พบกับ Adolfo Bio Casares นักเขียนวัย 17 ปี ซึ่งกลายเป็นเพื่อนและผู้ร่วมเขียนผลงานหลายชิ้น

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 Borges เขียนบทความเกี่ยวกับวรรณกรรม ศิลปะ ประวัติศาสตร์ และภาพยนตร์ของอาร์เจนตินาเป็นจำนวนมาก ในเวลาเดียวกันเขาเริ่มเขียนคอลัมน์ในนิตยสาร El Hogar ซึ่งเขาเขียนบทวิจารณ์หนังสือโดยนักเขียนชาวต่างประเทศและชีวประวัติของนักเขียน ตั้งแต่ฉบับแรก Borges ได้ตีพิมพ์เป็นประจำในนิตยสาร Sur ซึ่งเป็นนิตยสารวรรณกรรมชั้นนำของอาร์เจนตินา ก่อตั้งในปี พ.ศ. 2474 โดย Victoria Ocampo สำหรับสำนักพิมพ์ Sur Borges แปลผลงานของ Virginia Woolf ในปีพ.ศ. 2480 เขาได้ตีพิมพ์กวีนิพนธ์วรรณกรรมคลาสสิกของอาร์เจนตินา ในผลงานของเขาตั้งแต่ทศวรรษที่ 1930 ผู้เขียนเริ่มผสมผสานนิยายเข้ากับความเป็นจริง เขียนบทวิจารณ์หนังสือที่ไม่มีอยู่จริง ฯลฯ

ช่วงปลายทศวรรษที่ 1930 กลายเป็นเรื่องยากสำหรับ Borges ก่อนอื่นเขาฝังยายของเขาแล้วจึงฝังพ่อของเขา เขาจึงถูกบังคับให้หาเงินให้ครอบครัว ด้วยความช่วยเหลือจากกวี Francisco Luis Bernardes นักเขียนจึงกลายเป็นผู้ดูแลห้องสมุดเทศบาล Miguel Cane ในเขต Almagro ของบัวโนสไอเรส ซึ่งเขาใช้เวลาอ่านและเขียนหนังสือ ที่นั่นผู้เขียนเกือบเสียชีวิตจากภาวะติดเชื้อจนทำให้ศีรษะแตก ต่อมา Borges เรียกระยะเวลาการทำงานของเขาในฐานะบรรณารักษ์ระหว่างปี 1937-1946 ว่า “เก้าปีที่ไม่มีความสุขอย่างสุดซึ้ง” แม้ว่าผลงานชิ้นเอกชิ้นแรกของเขาจะปรากฏในช่วงเวลานั้นก็ตาม หลังจากที่เปรอนขึ้นสู่อำนาจในปี พ.ศ. 2489 บอร์เกสก็ถูกไล่ออกจากตำแหน่งห้องสมุด

Jorge Luis Borges ร่วมกับ Adolfo Bioy Casares และ Silvina Ocampo มีส่วนร่วมในการสร้าง Anthology of Fantastic Literature ในปี 1940 และ Anthology of Argentine Poetry ในปี 1941 เขาร่วมกับ Bioy Casares เขาเขียนเรื่องราวนักสืบเกี่ยวกับ Don Isidro Parodi; ผลงานเหล่านี้ปรากฏในสื่อสิ่งพิมพ์โดยใช้นามแฝง “Bustos Domecq” และ “Suarez Lynch” ผลงานของ Borges "Ficciones" ได้รับรางวัลกรังด์ปรีซ์จากสหภาพนักเขียนชาวอาร์เจนตินา ภายใต้ชื่อบทกวี (พ.ศ. 2466-2486) Borges ตีพิมพ์ผลงานบทกวีของเขาจากหนังสือสามเล่มก่อนหน้าในนิตยสาร Sur และหนังสือพิมพ์ La Nación

ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2487 ขณะไปเยี่ยม Bioy Casares และ Silvina Ocampo Borges ได้พบกับ Estelle Canto ซึ่งเขาตกหลุมรัก เอสเทลเป็นแรงบันดาลใจให้บอร์เกสเขียนเรื่อง "The Aleph" ซึ่งถือเป็นผลงานที่ดีที่สุดเรื่องหนึ่งของเขา แม้ว่าแม่ของเขาจะต่อต้าน แต่ Borges ก็ขอแต่งงานกับเอสเตลี แต่สิ่งนี้ไม่เคยเกิดขึ้น ในปี พ.ศ. 2495 ความสัมพันธ์ของทั้งคู่สิ้นสุดลง

ในช่วงต้นทศวรรษ 1950 Borges กลับมาเขียนบทกวี บทกวีในยุคนี้มีลักษณะที่สง่างามเป็นหลัก เขียนด้วยมิเตอร์คลาสสิกพร้อมสัมผัส เช่นเดียวกับผลงานชิ้นอื่นๆ ของเขา ธีมของเขาวงกต กระจก และโลก ซึ่งตีความว่าเป็นหนังสือที่ไม่มีที่สิ้นสุดมีชัยเหนือพวกเขา

จุดเริ่มต้นของทศวรรษ 1950 ได้รับการยกย่องจากพรสวรรค์ของบอร์เกสในอาร์เจนตินาและที่อื่นๆ ในปีพ.ศ. 2493 สหภาพนักเขียนชาวอาร์เจนตินาได้เลือกเขาเป็นประธาน ซึ่งเขาดำรงตำแหน่งเป็นเวลาสามปี การแปล Borges เป็นภาษาฝรั่งเศสครั้งแรก "Fictions" (Spanish Ficciones, 1944) ได้รับการตีพิมพ์ในปารีส ในเวลาเดียวกันชุดเรื่องราว "Death and Compass" ได้รับการตีพิมพ์ในบัวโนสไอเรสซึ่งการต่อสู้ทางสติปัญญาของมนุษย์กับความโกลาหลถูกนำเสนอเป็นการสืบสวนคดีอาญา ในปี 1952 นักเขียนได้ตีพิมพ์บทความเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของภาษาสเปนอาร์เจนตินา เรื่อง “ภาษาของชาวอาร์เจนตินา” ในปี 1953 เรื่องราวบางเรื่องจากคอลเลกชัน “Aleph” ได้รับการแปลเป็นภาษาฝรั่งเศสในรูปแบบของหนังสือ “Intricacies” (ฝรั่งเศส: Labyrinths) ในปีเดียวกันนั้น สำนักพิมพ์Emecéเริ่มตีพิมพ์ผลงานทั้งหมดของ Borges ในปี 1954 ผู้กำกับลีโอปอลโด ตอร์เร นิลส์สันได้สร้างภาพยนตร์เรื่อง "Days of Hate" โดยอิงจากเรื่องราวของบอร์เกส

ในปี พ.ศ. 2498 หลังจากการรัฐประหารซึ่งโค่นล้มรัฐบาลเปรอน Borges ได้รับการแต่งตั้งเป็นผู้อำนวยการหอสมุดแห่งชาติอาร์เจนตินา (แม้ว่าเขาเกือบจะตาบอดแล้วก็ตาม) และดำรงตำแหน่งนี้จนถึงปี พ.ศ. 2516 ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2498 นักเขียนได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกของ สถาบันจดหมายแห่งอาร์เจนตินา เขาเขียนอย่างกว้างขวางและสอนในภาควิชาวรรณคดีเยอรมันที่มหาวิทยาลัยบัวโนสไอเรส

ในปี 1967 Borges แต่งงานกับเพื่อนตั้งแต่วัยเยาว์ Elsa Estete Milian ซึ่งเพิ่งเป็นม่าย อย่างไรก็ตามสามปีต่อมาทั้งคู่ก็แยกทางกัน

ในปี 1972 Jorge Luis Borges เดินทางไปสหรัฐอเมริกา ซึ่งเขาได้รับรางวัลและการบรรยายมากมายจากมหาวิทยาลัยหลายแห่ง ในปี พ.ศ. 2516 เขาได้รับตำแหน่งพลเมืองกิตติมศักดิ์ของบัวโนสไอเรส และลาออกจากตำแหน่งผู้อำนวยการหอสมุดแห่งชาติ

ในปี 1975 รอบปฐมทัศน์ของภาพยนตร์เรื่อง "Dead Man" โดย Hector Oliver ที่สร้างจากเรื่องราวในชื่อเดียวกันโดย Borges เกิดขึ้น ในปีเดียวกันนั้นเอง แม่ของนักเขียนเสียชีวิตเมื่ออายุ 99 ปี

หลังจากแม่ของเขาเสียชีวิต Borges ก็ร่วมเดินทางร่วมกับ Maria Kodama ซึ่งเขาแต่งงานเมื่อวันที่ 26 เมษายน พ.ศ. 2529

ในปี 1979 Borges ได้รับรางวัล Cervantes Prize ซึ่งเป็นรางวัลอันทรงเกียรติที่สุดสำหรับความสำเร็จด้านวรรณกรรมในประเทศที่พูดภาษาสเปน

บทกวีในเวลาต่อมาของ Borges ได้รับการตีพิมพ์ในคอลเลกชัน The Doer (El Hacedor, 1960), In Praise of the Shadow (Elogia de la Sombra, 1969) และ The Gold of the Tigers (El oro de los tigres, 1972) สิ่งพิมพ์ตลอดชีวิตครั้งสุดท้ายของเขาคือหนังสือ Atlas (Atlas, 1985) ซึ่งเป็นชุดบทกวี จินตนาการ และบันทึกการเดินทาง

ในปี 1986 เขาย้ายไปเจนีวา ซึ่งเขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 14 มิถุนายน ขณะอายุ 86 ปี จากโรคมะเร็งตับและถุงลมโป่งพอง ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2552 มีการเสนอให้ฝังศพของ Jorge Luis Borges ใหม่ในสุสาน Recoleta ในบัวโนสไอเรส แต่เนื่องจากการปฏิเสธอย่างเด็ดขาดของภรรยาม่ายของนักเขียนข้อเสนอนี้จึงไม่ถูกนำมาใช้

การสร้าง

Borges เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งและวรรณกรรมคลาสสิกของละตินอเมริกา งานของ Borges นั้นเป็นแบบเลื่อนลอยซึ่งผสมผสานวิธีการแฟนตาซีและบทกวีเข้าด้วยกัน Borges มองว่าการค้นหาความจริงนั้นไร้ประโยชน์ หนึ่งในประเด็นสำคัญของงานของเขาคือธรรมชาติของโลก เวลา ความเหงา ชะตากรรมของมนุษย์ และความตายที่ขัดแย้งกัน ภาษาศิลปะของเขามีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการผสมผสานระหว่างเทคนิคของวัฒนธรรมชั้นสูงและมวลชนการผสมผสานระหว่างสากลเลื่อนลอยเชิงนามธรรมและความเป็นจริงของวัฒนธรรมอาร์เจนตินาร่วมสมัย (เช่น ลัทธิของผู้ชาย) จินตนาการที่น่าเบื่อของเขามักจะอยู่ในรูปแบบของการผจญภัย หรือเรื่องราวนักสืบ การสนทนาแบบสวมหน้ากากเกี่ยวกับปัญหาทางปรัชญาและวิทยาศาสตร์ที่ร้ายแรง จากผลงานแรกสุดของเขาผู้เขียนฉายแสงด้วยความรอบรู้และความรู้ในหลายภาษา งานของเขาโดดเด่นด้วยการเล่นบนขอบของความจริงและนิยายการหลอกลวงบ่อยครั้ง: การอ้างอิงและคำพูดจากผลงานที่ไม่มีอยู่จริงชีวประวัติสมมติและแม้แต่วัฒนธรรม Borges ร่วมกับ Marcel Proust ถือเป็นนักเขียนคนแรกของศตวรรษที่ 20 ที่หันเข้าหาปัญหาความทรงจำของมนุษย์

Borges มีอิทธิพลอย่างมากต่อวรรณกรรมหลายประเภทตั้งแต่นวนิยายไร้สาระไปจนถึงนิยายวิทยาศาสตร์ อิทธิพลของเขาได้รับการพูดถึงโดยนักเขียนชื่อดังอย่าง Kurt Vonnegut, Phillip K. Dick และ Stanislaw Lem

การรับรู้และรางวัล

Borges ได้รับรางวัลวรรณกรรมระดับชาติและนานาชาติหลายรางวัล ได้แก่:

• พ.ศ. 2487 (ค.ศ. 1944) - กรังด์ปรีซ์ของสมาคมนักเขียนชาวอาร์เจนตินา
• พ.ศ. 2499 (ค.ศ. 1956) - รางวัลรัฐอาร์เจนตินาสาขาวรรณกรรม
• 2504 - รางวัลการพิมพ์ระดับนานาชาติ "Formentor" (ร่วมกับ Samuel Beckett)
• พ.ศ. 2505 (ค.ศ. 1962) - รางวัลมูลนิธิศิลปะแห่งชาติแห่งอาร์เจนตินา
• พ.ศ. 2509 (ค.ศ. 1966) - มาดอนนิน่า มิลาน
• พ.ศ. 2513 (ค.ศ. 1970) - รางวัลวรรณกรรมละตินอเมริกา (บราซิล) ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลโนเบล
• พ.ศ. 2514 (ค.ศ. 1971) - รางวัลวรรณกรรมกรุงเยรูซาเล็ม
• พ.ศ. 2516 (ค.ศ. 1973) – รางวัลอัลฟองโซ เรเยส (เม็กซิโก)
• พ.ศ. 2519 (ค.ศ. 1976) – รางวัลเอ็ดการ์ อัลลัน โป
• พ.ศ. 2522 (ค.ศ. 1979) - รางวัลเซร์บันเตส (ร่วมกับเจอราร์โด ดิเอโก) - รางวัลอันทรงเกียรติที่สุดสำหรับความสำเร็จในสาขาวรรณกรรมในประเทศที่พูดภาษาสเปน
• พ.ศ. 2522 - รางวัล World Fantasy Award สำหรับความสำเร็จในชีวิต

แผ่นจารึกอนุสรณ์ในปารีส
ที่ Beaux-Arts 13 ซึ่งนักเขียนอาศัยอยู่ในปี พ.ศ. 2520-2527

• พ.ศ. 2523 (ค.ศ. 1980) – รางวัลวรรณกรรมนานาชาติ Chino del Duca
• พ.ศ. 2523 (ค.ศ. 1980) - รางวัลบัลซาน - รางวัลระดับนานาชาติด้านความเป็นเลิศด้านวิทยาศาสตร์และวัฒนธรรม
• พ.ศ. 2524 (ค.ศ. 1981) - รางวัลสาธารณรัฐอิตาลี รางวัล "Ollin Yolitzli" (เม็กซิโก)
• พ.ศ. 2524 - รางวัล Balrog สาขาแฟนตาซี รางวัลพิเศษ
• พ.ศ. 2528 - รางวัลเอทรูเรีย
• พ.ศ. 2542 - รางวัลสมาคมนักวิจารณ์หนังสือแห่งชาติ

Borges ได้รับรางวัลเครื่องราชอิสริยาภรณ์สูงสุดของอิตาลี (พ.ศ. 2504, 2511, 2527), ฝรั่งเศส (เครื่องราชอิสริยาภรณ์ศิลปะและอักษร, พ.ศ. 2505, เครื่องราชอิสริยาภรณ์ Legion of Honor, พ.ศ. 2526), ​​เปรู (เครื่องราชอิสริยาภรณ์ดวงอาทิตย์แห่งเปรู, พ.ศ. 2508), ชิลี (เครื่องราชอิสริยาภรณ์เบอร์นาร์โด โอฮิกกินส์, พ.ศ. 2519), เยอรมนี (เครื่องราชอิสริยาภรณ์บุญแห่งสหพันธ์สาธารณรัฐเยอรมนี พ.ศ. 2522), ไอซ์แลนด์ (เครื่องราชอิสริยาภรณ์เหยี่ยวไอซ์แลนด์ พ.ศ. 2522) ผู้บัญชาการอัศวินแห่งเครื่องราชอิสริยาภรณ์แห่งจักรวรรดิอังกฤษ (KBE, พ.ศ. 2508 ), สเปน (เครื่องราชอิสริยาภรณ์อัลฟองโซที่ 10 ผู้ปรีชาญาณ, พ.ศ. 2526), ​​โปรตุเกส (เครื่องราชอิสริยาภรณ์ซานติเอโก, พ.ศ. 2527) French Academy มอบเหรียญทองให้เขาในปี 1979 เขาได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกของ American Academy of Arts and Sciences (1968) และได้รับปริญญาเอกกิตติมศักดิ์จากมหาวิทยาลัยชั้นนำของโลก ในปี 1990 ดาวเคราะห์น้อยดวงหนึ่งได้รับการตั้งชื่อว่า en:11510 Borges

หลังความตาย

Borges เสียชีวิตในเจนีวาเมื่อวันที่ 14 มิถุนายน พ.ศ. 2529 และถูกฝังไว้ใน Geneva Cemetery of the Kings ซึ่งอยู่ไม่ไกลจาก John Calvin

ในปี 2008 มีการเปิดเผยอนุสาวรีย์ Borges ในลิสบอน การเรียบเรียงที่คัดเลือกจากภาพร่างของเพื่อนนักเขียน เฟเดริโก บรูค ถือเป็นสัญลักษณ์ที่ลึกซึ้งตามที่ผู้เขียนกล่าวไว้ เป็นหินแกรนิตขนาดใหญ่ที่ฝังฝ่ามือทองสัมฤทธิ์ของ Borges ตามที่ประติมากรผู้ปั้นมือของนักเขียนในยุค 80 กล่าว สิ่งนี้เป็นสัญลักษณ์ของผู้สร้างและ "จิตวิญญาณแห่งบทกวี" ของเขา การเปิดอนุสาวรีย์ซึ่งติดตั้งอยู่ในสวนสาธารณะแห่งหนึ่งในใจกลางเมือง มีมาเรีย โคดามา ภรรยาม่ายของนักเขียน ซึ่งเป็นหัวหน้ามูลนิธิที่ตั้งชื่อตามเขา และบุคคลสำคัญในวัฒนธรรมโปรตุเกส รวมถึงนักเขียน โฆเซ่ ซารามาโก เข้าร่วมด้วย

เอกสารสำคัญ Borges อยู่ที่ Harry Ransom Center ที่มหาวิทยาลัยเท็กซัส

Borges และผลงานของศิลปินคนอื่น ๆ

ในปี 1965 Astor Piazzolla ร่วมมือกับ Jorge Luis Borges แต่งเพลงสำหรับบทกวีของเขา

มีการสร้างภาพยนตร์มากกว่าสามสิบเรื่องจากผลงานของ Borges หนึ่งในนั้นคือภาพยนตร์เรื่อง “Invasion” ที่กำกับโดย Hugo Santiago ซึ่งถ่ายทำในปี 1969 โดยอิงจากเรื่องราวของ Borges และ Adolfo Bioy Casares ในปี 1970 ภาพยนตร์เรื่อง "Strategy of the Spider" ของ Bernardo Bertolucci ได้รับการปล่อยตัวโดยอิงจากเรื่องราวของ Borges "The Theme of the Traitor and the Hero"

ในปี 1987 อิงจากเรื่องราวของ H. L. Borges“ The Gospel of Mark” ภาพยนตร์เรื่อง“ The Guest” ถูกยิง (กำกับโดย A. Kaidanovsky)

• ความพิเศษของคณะกรรมการรับรองระดับสูงของสหพันธรัฐรัสเซีย09.00.13
• จำนวนหน้า 141

บทที่ 1 X.JI Borges เป็นปรากฏการณ์ที่ไม่เหมือนใครในวัฒนธรรมและปรัชญาละตินอเมริกาและโลก

§ 1. การก่อตัวของปรัชญาและบรรยากาศทางจิตวิญญาณของละตินอเมริกาในศตวรรษที่ 20

§ 2. บุคลิกดั้งเดิมของ X.JI บอร์เกส

§ 3. อิทธิพลของปรัชญาและวัฒนธรรมโลกที่มีต่องานของ X.JI บอร์เกส

บทที่สอง แนวคิดทางวัฒนธรรมของ Kh.L. บอร์เกส

§ 1. สัญลักษณ์ของวัฒนธรรมในงานของ Kh.L. Borges: "หนังสือ", "ห้องสมุด", "กระจก" และ "เขาวงกต"

§ 2. มุมมองทางชาติพันธุ์วัฒนธรรมของแนวคิดของ Kh.L. บอร์เกส

§ 3. แก่นเรื่องของเมืองและปรัชญาของชานเมือง

§ 4. ศาสนาเป็นคุณค่าทางสุนทรียภาพ

บทที่ 3 ด้านปรัชญาและมานุษยวิทยาของงานของ Kh.L. บอร์เกส

§ 1. ปัญหาการดำรงอยู่ของมนุษย์ในความเข้าใจของ Kh.L. บอร์เกส

§ 2. แง่มุมทางวัฒนธรรมและสัจพจน์ของปัญหาความตายและความเป็นอมตะ

§ 3. จินตนาการเป็นกระบวนการสร้างสรรค์อันเป็นเอกลักษณ์ของกิจกรรมของมนุษย์ บทสรุป.

การแนะนำวิทยานิพนธ์ (ส่วนหนึ่งของบทคัดย่อ) ในหัวข้อ “ผลงานของ J.L. Borges ในบริบทของปรัชญาวัฒนธรรม”

บทสรุปของวิทยานิพนธ์ ในหัวข้อ “ปรัชญาและประวัติศาสตร์ศาสนา มานุษยวิทยาปรัชญา ปรัชญาวัฒนธรรม”, Chistyukhina, Oksana Petrovna

รายการอ้างอิงสำหรับการวิจัยวิทยานิพนธ์ ผู้สมัครปรัชญา Chistyukhina, Oksana Petrovna, 2000

โปรดทราบว่าข้อความทางวิทยาศาสตร์ที่นำเสนอข้างต้นถูกโพสต์เพื่อวัตถุประสงค์ในการให้ข้อมูลเท่านั้น และได้รับผ่านการจดจำข้อความวิทยานิพนธ์ต้นฉบับ (OCR) ดังนั้นอาจมีข้อผิดพลาดที่เกี่ยวข้องกับอัลกอริธึมการรู้จำที่ไม่สมบูรณ์ ไม่มีข้อผิดพลาดดังกล่าวในไฟล์ PDF ของวิทยานิพนธ์และบทคัดย่อที่เราจัดส่ง

ฮอร์เก้ หลุยส์ บอร์เกส(พ.ศ. 2442-2529) - นักเขียนชาวอาร์เจนตินาผู้ยิ่งใหญ่ กวี นักเขียนเรียงความ ผู้แต่งเรื่องราวหลายเรื่อง เรื่อง "ใต้"- เรื่องสุดท้ายจากคอลเลกชัน "Fictional Stories" (1944) ซึ่งมีผลงานชิ้นเอกของ Borges เช่น "Tlen, Ukbar, Orbis Tertius", "Pierre Menard ผู้แต่ง Don Quixote", "The Garden of Forking Paths" เรื่องราวใช้เนื้อหาอัตชีวประวัติ เมื่อ Borges อาศัยอยู่ในปารีสในวัยสามสิบทำงานเป็นบรรณารักษ์และทำงานร่วมกันในนิตยสารแนวหน้าเขาประสบอุบัติเหตุ: เขาได้รับบาดเจ็บที่ศีรษะเริ่มมีอาการเป็นพิษในเลือดเขาเกือบจะเสียชีวิตและตั้งแต่นั้นเป็นต้นมากระบวนการสูญเสียการมองเห็นก็เริ่มขึ้น . ตอนนี้ของปี 1938 กลายเป็นประเด็นสำคัญในการที่ Borges หันไปเขียนหนังสืออย่างมืออาชีพ และส่วนหนึ่งสะท้อนให้เห็นในเรื่อง "The South"

นี่เป็นเรื่องราวที่สั้นและกระชับมาก ตัวละครหลักคือ ฮวน ดาลมาน เป็นผู้ดูแลห้องสมุดเทศบาลในบัวโนสไอเรส เขาเปลี่ยนแนวโรแมนติกที่สืบทอดมาจากปู่ชาวเยอรมันของเขาให้กลายเป็นความหลงใหลในอาร์เจนตินาซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา สำหรับเขา ที่ดินที่สืบทอดมาจากแม่ของเขาทางตอนใต้ของประเทศกลายเป็นศูนย์รวมของลัทธิลัทธิครีโอลิสม์และความภาคภูมิใจของชาติ:

ภาพอันสดใสภาพหนึ่งที่ติดอยู่ในความทรงจำของฉันคือตรอกต้นยูคาลิปตัสและบ้านสีชมพูยาวหลังหนึ่ง ซึ่งบางครั้งก็กลายเป็นสีแดงเข้ม ธุรกิจและบางทีความไม่แยแสทำให้เขาอยู่ในเมือง ทุกฤดูร้อนเขาจะพอใจกับความรู้สึกดีๆ ที่เขามีที่ดินนี้ และความเชื่อมั่นว่าบ้านหลังนี้กำลังรอเขาอยู่ที่นั่นบนที่ราบ ในวันสุดท้ายของเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2482 มีบางสิ่งที่ไม่คาดคิดเกิดขึ้นกับเขา

หลังจากได้รับ The Arabian Nights ฉบับหายากที่ปรารถนามายาวนาน ดาลมานไม่อดทนรอลิฟต์ตรงทางเข้ามืดของบ้าน แต่เริ่มปีนบันไดอย่างรวดเร็ว ในความมืด มีบางอย่างเกาหน้าผากของเขา จากนั้นเขาก็กระแทกเข้ากับกรอบประตูที่เพิ่งทาสีใหม่ด้วยหน้าผากที่เปื้อนเลือด

ดาลมานหลับไปอย่างยากลำบาก แต่ตื่นขึ้นมาตอนรุ่งสาง และตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ความจริงก็กลายเป็นฝันร้าย อาการไข้ทรมานเขา และภาพประกอบเรื่อง Arabian Nights ก็เติมสีสันให้ภาพหลอนของเขา เพื่อนและญาติมาเยี่ยมเขาและบอกเขาด้วยรอยยิ้มปลอม ๆ ว่าเขาดูดี ดาลมานฟังพวกเขาด้วยความประหลาดใจอย่างช่วยไม่ได้ และประหลาดใจว่าทำไมพวกเขาถึงไม่รู้ว่าเขาอยู่ในยมโลก แปดวันลากยาวราวกับแปดศตวรรษ วันหนึ่ง แพทย์ที่ดูแลมาพบแพทย์คนใหม่ และเขาถูกนำตัวไปที่คลินิกบนถนนเอกวาดอร์เพื่อทำการเอ็กซเรย์ ดาลมานนอนอยู่ในรถพยาบาล คิดว่าในห้องที่แปลกและแตกต่างออกไปในที่สุดเขาก็จะสามารถลืมได้ เขารู้สึกมีความสุขและอยากคุยกะทันหัน เมื่อมาถึงก็ถอดเสื้อผ้า โกนศีรษะ เย็บติดกับโต๊ะ ส่องอะไรบางอย่างเข้าตาจนตาบอดและเป็นลม ฟังแล้วมีชายสวมหน้ากากคนหนึ่งสวมเข็มฉีดยาที่แขน

จนถึงขณะนี้ คำอธิบายทั้งหมดนี้สร้างภาพทางคลินิกของการเป็นพิษในเลือดและการดำเนินการที่จำเป็นในกรณีนี้ได้อย่างแม่นยำ ให้เราใส่ใจกับความจริงที่ว่าผู้เขียนไม่ได้เน้นย้ำถึงอาการหลงผิดของผู้ป่วย คำพูดของเขาที่ว่าดาลมานอยู่ใน "นรก" ถูกมองว่าเป็นคำเปรียบเทียบธรรมดาสำหรับความทุกข์ทรมานทางกาย หลักสูตรของโรคนั้นได้รับจากการรับรู้ของผู้ป่วยผู้อ่านจะคุ้นเคยกับความจริงที่ว่าโลกถูกแสดงให้เขาเห็นผ่านสายตาของฮีโร่ของเรื่องและด้วยไข้เขาไม่สามารถประเมินอย่างเป็นกลางได้ เงื่อนไข. โปรดทราบว่ายาปฏิชีวนะเพื่อระงับการติดเชื้อไวรัสได้รับการคิดค้นขึ้นในภายหลัง - ในปี 1939 การวินิจฉัยภาวะติดเชื้อ (ยังไม่มีชื่อในเรื่อง) มักหมายถึงความตาย แต่การเล่าเรื่องไม่ได้หยุด แต่ยังคงดำเนินต่อไปแม้จะไม่มีย่อหน้าก็ตาม ช่วงเวลาของการเริ่มต้นเกมกับผู้อ่านไม่ได้ถูกเน้นในทางใด ๆ ในข้อความ:

เขาตื่นขึ้นมาด้วยความรู้สึกไม่สบาย [ สัมผัสที่สมจริง - บุคคลรู้สึกถึงความรู้สึกของเขาหลังจากการดมยาสลบ] โดยมีผ้าพันหัวอยู่ในเซลล์บางชนิดที่มีลักษณะคล้ายบ่อน้ำ [ ในแง่หนึ่งนี่คือวิธีที่ฮีโร่สามารถรับรู้ถึงห้องพักฟื้นได้ ในทางกลับกัน มีหลักฐานมากมายที่แสดงว่าจิตสำนึกรับรู้การเปลี่ยนแปลงจากชีวิตไปสู่ความตายว่าเป็นการเคลื่อนไหวผ่านอุโมงค์แห่งหนึ่ง] และในวันและคืนหลังการผ่าตัด ฉันตระหนักว่าจนถึงตอนนี้ฉันแค่อยู่บนธรณีประตูนรกเท่านั้น น้ำแข็งในปากไม่สดชื่นเลย

มีคำอธิบายความทุกข์ทรมานหลังการผ่าตัดของผู้ป่วยดังต่อไปนี้ ซึ่ง "ทำให้เขาเสียสมาธิจากการคิดถึงเรื่องนามธรรมเช่นความตาย" แต่ผู้อ่านที่เอาใจใส่ซึ่งติดตามเหตุการณ์ที่ตามมาในชีวิตของดาลมานอย่างต่อเนื่องได้คำนึงถึงความเป็นไปได้ที่พระเอกจะเสียชีวิตในหน้าสองของเรื่องแล้วการนำเสนอที่ตามมาทั้งหมดจะถูกวาดด้วยสีแปลก ๆ ของอีกโลกหนึ่ง

เขาไปที่ที่ดินของเขาเพื่อพักฟื้น รถพยาบาลพาเขาไปที่สถานี; ออกจากเมืองหลวงไปทางใต้ เขารู้สึกว่าเขากำลัง “เข้าสู่โลกที่เก่าแก่และยั่งยืนกว่านี้” ในบริบทของการชื่นชมความโหดร้ายที่มิได้ถูกแตะต้องโดยอารยธรรมของดินแดนทางใต้คำเหล่านี้ดูเหมือนเป็นการประเมินทางจริยธรรมล้วนๆ แต่ถ้าผู้อ่านยอมรับความเป็นไปได้ที่ฮีโร่จะเสียชีวิตระหว่างปฏิบัติการ "โลกเก่า" ก็จะใช้เวลา ในความหมายที่กว้างขึ้นของการกลับไปสู่ต้นกำเนิด - นี่อาจเป็นการกลับไปสู่ที่ที่เราทุกคนจากมา การกลับไปสู่การลืมเลือน ความเป็นคู่เดียวกันนี้มาพร้อมกับคำอธิบายทั้งหมดเกี่ยวกับการนั่งรถไฟของเขา บนท้องถนนเขาอ่านหนังสือเล่มเดียวกันกับที่ทำให้เกิดความโชคร้าย - "พันหนึ่งคืน" แต่โลกที่ผ่านไปทางหน้าต่างรถม้านั้นช่างวิเศษและมหัศจรรย์ยิ่งกว่าเทพนิยายใด ๆ เหตุผลที่เป็นจริงสำหรับความสุขของเขาระหว่างการเดินทางคือการกลับมาของการพักฟื้นสู่ชีวิต เขาดูภาพที่แวบวับ และ “ทุกอย่างดูเหมือนไม่จริงสำหรับเขา เหมือนความฝันของทุ่งหญ้าสเตปป์ เขาจำต้นไม้และธัญพืชได้ แต่จำชื่อไม่ได้...” การเดินทางผ่านไปราวกับอยู่ในความฝัน และจากความอ่อนแอของ Dalman บางครั้งก็เผลอหลับไป ผู้เขียนสร้างคำอธิบายของการเดินทางครั้งนี้ในลักษณะที่ยิ่งรถไฟเคลื่อนไปทางใต้มากขึ้น ความรู้สึกที่ไม่เป็นจริงของสิ่งที่เกิดขึ้นก็มากขึ้นเท่านั้น ราวกับว่าทุกสิ่งที่เขาเห็นพร้อมกันนั้นตรงกันข้ามกับความประทับใจในโรงพยาบาลของเขาและดำเนินต่อไป

รถไฟไม่ได้จอดที่สถานีที่ดาห์ลแมนต้องการ เขาต้องลงรถเร็วขึ้น และเพื่อที่จะไปถึงที่ดิน ให้ขอม้าจากร้านค้าในหมู่บ้าน ซึ่งเจ้าของม้านั้นมีลักษณะคล้ายกับคำสั่งของคลินิกอย่างน่าประหลาดใจ ดาลมานตัดสินใจทานอาหารเย็นในร้านนี้ ซึ่งดูเหมือนว่าเขาจะรวบรวมความคิดของเขาเกี่ยวกับความบริสุทธิ์ของศีลธรรมปิตาธิปไตยของภาคใต้ เรื่องราวดำเนินไปอย่างรวดเร็วสู่ข้อไขเค้าความเรื่อง

ที่โต๊ะแห่งหนึ่ง เด็กชายในหมู่บ้านหลายคนกำลังกินและดื่มเสียงดัง ซึ่งในตอนแรกดาลมานไม่ได้สนใจ บนพื้นใกล้เคาน์เตอร์นั่งหมอบอยู่โดยไม่มีร่องรอยของสิ่งมีชีวิตใดๆ เป็นชายชราโบราณ หลายปีผ่านไปก็ทรุดโทรมลงและขัดเกลามันเหมือนน้ำไหล - หินหรือมนุษย์ - เป็นความคิดที่ชาญฉลาด เขามืดมน เตี้ยและแห้งผาก และดูเหมือนอยู่นอกเหนือกาลเวลาชั่วนิรันดร์ [ ชายชราซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของนิรันดรเป็นทั้งคำอุปมาที่คุ้นเคยและในบริบทของเรื่องราวคือผู้ส่งสารจากอีกโลกหนึ่ง เพราะนิรันดรสามารถเป็นทั้งชีวิตนิรันดร์และการไม่มีอยู่ชั่วนิรันดร์] ดาห์ลแมนตั้งข้อสังเกตด้วยความพึงพอใจที่ผู้คนที่นี่สวมผ้าคาดผมวินชา เสื้อปอนโชพื้นเมือง ชิริปาตัวยาว และรองเท้าบูทแบบนุ่มที่ทำเอง และคิดว่า... โคบาจริงๆ แบบนี้ยังคงอยู่เฉพาะในภาคใต้เท่านั้น [ รายละเอียดทางชาติพันธุ์ของเครื่องแต่งกายถือเป็นหัวใจของดาห์ลแมน]

และเมื่อผู้คนที่มีใบหน้าหยาบคายที่โต๊ะถัดไปเริ่มโยนขนมปังใส่เขาและหัวเราะ เห็นได้ชัดว่ากำลังตั้งตารอที่จะต่อสู้ ปฏิกิริยาแรกของดัลมานผู้ชาญฉลาดคือการแสร้งทำเป็นว่าไม่มีอะไรเกิดขึ้น: "ดัลมานบอกตัวเองว่าเขาไม่ใช่ กลัว แต่มันคงโง่มากที่ยอมให้ตัวเองเพิ่งออกจากโรงพยาบาลไปถูกคนแปลกหน้าทะเลาะกันอย่างไม่มีเหตุผล” เขาพยายามแสดงอย่างมีเหตุผล แต่สถานการณ์กลับกลายเป็นเหมือนฝันร้าย ผู้คนสาบานและเชิญดาลมานซึ่งรู้ชื่อของเขา (จากที่ไหนตอนนี้ฮีโร่ไม่สามารถเพิกเฉยต่อคำดูถูกของพวกเขาได้เพราะเกียรติของเขาได้รับผลกระทบโดยตรง) ให้ต่อสู้ด้วยมีด เจ้าของตั้งข้อสังเกตด้วยเสียงสั่นเทาว่าดัลมานไม่มีอาวุธ และในเรื่องนี้เป็นครั้งที่สองวลีเดียวกันที่เริ่มคำอธิบายของอุบัติเหตุด้วยเสียงของดัลมาน: "และในขณะนั้นสิ่งที่ไม่คาดคิดก็เกิดขึ้น" สิ่งที่ไม่คาดฝันในกรณีแรกคือเลือดเป็นพิษและอาจถึงแก่ชีวิตได้ ข้อสันนิษฐานที่สองได้รับการสนับสนุนจากข้อเท็จจริงที่ว่าคราวนี้วลีเดียวกันแนะนำตอนของการต่อสู้ด้วยมีดซึ่งไม่สามารถจบได้เว้นแต่ในการตายของฮีโร่:

จากมุมของเขาโคบาลชราก็ฟื้นขึ้นมาทันทีซึ่งดาลมานเห็นสัญลักษณ์ของทางใต้ (ทางใต้ของเขา) ขว้างกริชเปลือยเปล่าให้เขาซึ่งตกลงไปที่เท้าของเขา ราวกับว่าทางใต้ได้ตัดสินใจว่า Dahlmann ควรตอบรับการท้าทายนี้ ดาลมานก้มลงหยิบกริช และความคิดสองอย่างก็แล่นเข้ามาในหัวของเขา ประการแรกคือท่าทางที่เกือบจะสัญชาตญาณนี้บังคับให้เขาต่อสู้ ประการที่สองคืออาวุธในมือที่ไม่เหมาะสมของเขาจะทำหน้าที่ไม่ปกป้อง แต่เพื่อพิสูจน์ความตายของเขาเอง บางครั้งเขาก็เล่นกริชเหมือนผู้ชายทั่วไป แต่ไม่รู้ว่าจะจับอาวุธอย่างไร ฉันรู้เพียงว่าการตีถูกส่งจากล่างขึ้นบนและระหว่างซี่โครง “หมอไม่แนะนำให้ผมทำแบบนั้น” เขาคิด

“ไปกันเถอะ” ชายคนนั้นพูด

พวกเขามุ่งหน้าไปยังทางออก และถ้าดาลมานไม่มีความหวัง ก็ไม่มีความกลัวเช่นกัน เมื่อข้ามธรณีประตู เขารู้สึกว่าการตายด้วยการดวลมีด การต่อสู้ภายใต้ท้องฟ้าที่สดใส จะเป็นความหลุดพ้น ความสุข และการเฉลิมฉลองสำหรับเขาในคืนแรกนั้นในโรงพยาบาลเมื่อเข็มแทงเข้าไปในตัวเขา ฉันรู้สึกว่าถ้าเขาสามารถเลือกหรือปรารถนาให้ตัวเองตายได้ นี่ก็จะเป็นความตายที่เขาจะเลือกและปรารถนา

ดาลมานบีบด้ามมีดสั้นที่เขาอาจจะไม่ต้องการไว้แน่น และออกไปสู่พื้นที่ราบ

ตอนจบของเรื่องนี้เปิดกว้างสำหรับเสรีภาพในการตีความเช่นเดียวกับการพัฒนาโครงเรื่องก่อนหน้านี้ทั้งหมด นี่คือความตายที่ฮีโร่เลือก - ไม่ใช่บนเตียงในโรงพยาบาล แต่เป็นไปตามความคิดของเขาเกี่ยวกับวิธีที่ผู้ชายควรตาย ความตายครั้งสุดท้ายของฮีโร่เกี่ยวข้องกับความตายครั้งแรกของเขาอย่างไร? แน่นอนว่าด้วยการอ่านเรื่องราวที่สมจริง การเสียชีวิตของดัลมานในการ "ดวล" (โดยพื้นฐานแล้วเป็นการทะเลาะวิวาทแบบเมาเหล้า) ดูเหมือนเป็นอุบัติเหตุที่ไร้สาระ แต่ถ้าเราคิดว่า "ความตายครั้งแรก" ของเขาเกิดขึ้นบนโต๊ะผ่าตัด ความตายในฉากสุดท้ายไม่ได้เป็นเพียงภาพหลอนที่ในที่สุดก็ฉายแววผ่านจิตสำนึกที่จางหายไป แต่เป็นการยืนยันการเลือกอย่างอิสระของฮีโร่ ทางเลือกนี้เสรีมากเพียงใด คำถามที่แยกจากกันถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าด้วยโชคชะตามากน้อยเพียงใด ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งพระเอกยอมรับความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ในตอนจบ แต่มันก็คุ้มค่าที่จะให้ความสนใจกับการเปลี่ยนแปลงอย่างกะทันหันของไวยากรณ์ของการเล่าเรื่องในย่อหน้าสุดท้ายของเรื่อง: จากการบรรยายในอดีตผู้เขียนย้ายไปที่ ปัจจุบันซึ่งหมายความว่าประเด็นของเรื่องนี้ไม่ได้ถูกกำหนดไว้พระเอก "ไปในที่โล่ง"

ทิ้งปัญหาที่เกิดขึ้นเมื่ออ่านเรื่องราวอย่างแท้จริง (ปัญหาโรแมนติกของการปะทะกันของความคิดในอุดมคติของพระเอกเรื่องภาคใต้กับความเป็นจริงปัญหาของจิตสำนึกปิตาธิปไตยในเวอร์ชั่นอเมริกาใต้ "ลูกผู้ชาย" ปัญหาของ ธรรมชาติและวัฒนธรรม) การผลิตที่ไม่ธรรมดาของพวกเขาเพียงอย่างเดียวทำให้ "ภาคใต้" น่าสนใจ แต่จากมุมมองของหลักการของการเล่าเรื่องหลังสมัยใหม่ ควรนำการอ่านที่หลากหลายที่มีอยู่ในเรื่องราวมาก่อน ในส่วนที่เกี่ยวข้องกับงานหลังสมัยใหม่หลายชิ้น เป็นไปไม่ได้ที่จะตอบคำถามอย่างแน่ชัดว่า "เกิดอะไรขึ้นในข้อความนี้" ผู้อ่านแต่ละคนมีส่วนร่วมในเกมพิเศษเพื่อไขความหมายของสิ่งที่เกิดขึ้นและไม่ได้อยู่ในระดับลักษณะทางจิตวิทยาของตัวละครด้วยซ้ำ แต่อย่างที่เราเห็นอย่างชัดเจนในตัวอย่างของ "ภาคใต้" อยู่แล้วในโครงเรื่อง ระดับ.

ลักษณะเฉพาะของร้อยแก้วของ Borges คือลักษณะเชิงเปรียบเทียบ คำอุปมาอุปมัยไม่ใช่รูปภาพ ไม่ใช่เส้น แต่ใช้ได้ผลโดยรวม - เป็นคำอุปมาอุปมัยที่ซับซ้อน หลายองค์ประกอบ เป็นสัญลักษณ์เชิงเปรียบเทียบ หากคุณไม่คำนึงถึงลักษณะเชิงเปรียบเทียบของเรื่องราวของ Borges หลายเรื่องจะดูเหมือนเป็นเพียงเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยที่แปลกประหลาด

รูปแบบและวิธีการเล่าเรื่องของ Borges นั้นแตกต่างกันไป การเชื่อมโยงของเวลาที่เข้ากันไม่ได้ การเชื่อมโยงของเวลา ทางเลือกของปัจจุบันเดียวกันในอนาคตที่แตกต่างกัน อดีตที่แตกต่างกันในปัจจุบันเดียว การเคลื่อนไหวในเวลาของแก่นแท้ของเรื่อง โดยที่ในเวลาใหม่มันถูกเปิดเผยแตกต่างออกไป การเชื่อมต่อของช่องว่าง (กระจกและเขาวงกต) สถานที่ต่าง ๆ ของการกระทำที่เป็นของการกระทำเดียวกัน ความเชื่อมโยงระหว่างความเป็นจริงกับถ้อยคำ หนังสือ ความคิด รากฐาน แนวคิด เรื่องราว วัฒนธรรม ซึ่งมีคุณค่าทางฮิวริสติก การรวมกันของความเป็นจริงและความไม่เป็นจริงกับการเข้าสู่ความรู้สึกลึกลับ การศึกษาเชิงเปรียบเทียบทางประวัติศาสตร์ตั้งแต่ต้นจนจบ การสร้างสิ่งที่ไม่มีอยู่ตามกฎหมายของสิ่งที่มีอยู่และในทางกลับกัน การประดิษฐ์วัฒนธรรมอื่น ๆ ตามกระแสของวัฒนธรรมที่รู้จัก และยังมี "ตำนานของชานเมือง" "การตัดสินและการพูดเกินจริง" ("บอร์ชและฉัน") เทคนิคของ "การจงใจผิดสมัยและการระบุแหล่งที่มาที่ผิด" ("ปิแอร์ เมนาร์ด ผู้แต่งดอน กิโฆเต้")

Jorge Luis Borges (พ.ศ. 2442-2529) - กวีชาวอาร์เจนตินานักเขียนนักวิจารณ์วรรณกรรมนักปรัชญานักปรัชญาชาวอาร์เจนตินาที่โดดเด่น ในช่วงทศวรรษที่ 20 Borges เป็นหัวหน้ากวีแนวเปรี้ยวจี๊ดชาวอาร์เจนตินาในช่วงทศวรรษที่ 30 งานของเขามีการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วการทดลองสมัยใหม่ในบทกวีเกือบจะแห้งแล้ง ตั้งแต่ปี 1935 เขาได้ตีพิมพ์ผลงานร้อยแก้ว "The World History of Infamy" (1935), "The History of Eternity" (1936), "Fictions" (1944), "The Aleph" (1949), "New Investigations" (1952) ), "ข้อความของโบรดี้" (1970), "หนังสือแห่งเม็ดทราย" (1975) J. Updike เรียก Borges ว่าเป็น "นักเขียนและบรรณารักษ์" J. Barth ถือว่างานของนักเขียนชาวอาร์เจนตินาเป็น "บทสรุปของวรรณกรรมทั้งหมด"

เช่นเดียวกับศิลปินผู้ยิ่งใหญ่คนอื่นๆ Borges มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยทวินิยมเชิงสร้างสรรค์ ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่าง "ตำนานแห่งชานเมือง" และ "การเล่นกับเวลาและสถานที่" ตามคำพูดของนักเขียนเอง ประการแรกหมายถึงการล้อเลียนนวนิยายกับความเป็นจริงอย่างคร่าวๆ และประการที่สองหมายถึงการพัฒนาชั้นวัฒนธรรมของวรรณกรรม ความเชื่อมโยงระหว่างข้อความหลายมิติกับข้อความก่อนหน้านี้ ด้วยความเชื่อที่ว่าทุกสิ่งในโลกถูกกำหนดไว้ล่วงหน้า Borges ได้วางฮีโร่ของเขาไว้ในความต่อเนื่องที่โชคชะตาถูกทำซ้ำในการรวมกันนับไม่ถ้วน ความคิดที่ว่าบุคคลมีอิสระที่จะตัดสินใจอะไรบางอย่างนั้นเป็นเพียงภาพลวงตาอันน่าสลดใจ ตามที่ผู้เขียนกล่าวไว้ บุคคลนั้นดำรงอยู่เหมือนฟันเฟืองในเครื่องจักรที่ใช้งานได้

ในหนังสือ "New Investigations", "The Doer", "Brody's Message", "The Gold of the Tigers" Borges จงใจเข้าสู่ความสัมพันธ์ระหว่างข้อความกับข้อความเปรี้ยว ในหนังสือเหล่านี้มีการพาดพิงถึงวรรณกรรมมากมาย ความทรงจำ จริงหรือเท็จ การอ้างอิงคำพูดและการอ้างอิง การเขียนในลักษณะนี้เป็นภาพสะท้อนถึงจุดยืนทางสุนทรีย์ขั้นพื้นฐานของ Borges เพราะเขาสนใจในแง่มุมทางวัฒนธรรมของมรดกของมนุษยชาติมากที่สุด สำหรับเขา ห้องสมุดหลายมิติแห่งอารยธรรมดูเหมือนจะเป็นเครื่องย้อนเวลาซึ่งผู้อ่านมีอิสระที่จะไปไหนก็ได้ เป็นที่น่าสังเกตว่าสำหรับ Borges การ "เล่นกับเวลาและพื้นที่" ไม่ใช่สิ่งที่แน่นอน อดีตของวรรณคดีและศิลปะเป็นเครื่องบอกใบ้ถึงปัจจุบันและเป็นหนทางสู่อนาคต

ตามกฎแล้วเรื่องราวของ Borges มีข้อสันนิษฐานบางประการโดยยอมรับว่าเราจะมองสังคมจากมุมมองที่ไม่คาดคิดและจะประเมินโลกทัศน์ของเราอีกครั้ง ในบรรดาเรื่องราวของ Borges ยังมีความคาดหวัง คำเตือน และการตีความอีกด้วย

นี่คือหนึ่งในเรื่องราวที่ดีที่สุดของเขา - "Pierre Menard ผู้แต่ง Don Quixote" หากเราเพิกเฉยต่อ Pierre Menard ที่สวมบทบาทด้วยชีวประวัติวรรณกรรมที่สมมติของเขาอยู่ครู่หนึ่งแล้วเรากำลังพูดถึงอะไรกันแน่? ปรากฏการณ์การรับรู้แบบคู่ถือเป็นศิลปะที่นี่ งานใด ๆ วลีใด ๆ ของงานศิลปะสามารถอ่านได้ราวกับมีการมองเห็นสองครั้ง ผ่านสายตาของบุคคลในยุคที่ผลงานถูกสร้างขึ้น: รู้ประวัติศาสตร์และชีวประวัติ ของศิลปินอย่างน้อยเราก็สามารถสร้างแนวคิดและการรับรู้ของคนรุ่นราวคราวเดียวกันได้ประมาณหนึ่งดังนั้นจึงเข้าใจงานในยุคนั้น - นี่คือวิธีที่ปิแอร์เมนาร์ดพิจารณา แต่ละทิ้งมัน และอีกมุมมองหนึ่ง - ผ่านสายตา ของชายแห่งศตวรรษที่ 20 ที่มีประสบการณ์เชิงปฏิบัติและจิตวิญญาณ ปิแอร์ เมนาร์ดผู้บรรยายพยายามทำเช่นนั้นตามผู้บรรยายโดยพยายาม "เขียนใหม่" นั่นคือคิดใหม่เพียงสามบทของดอนกิโฆเต้: ใน บทที่ IX ของส่วนแรก เรากำลังพูดถึงปัญหาทางวรรณกรรมล้วนๆ - ความสัมพันธ์ระหว่างผู้เขียนจริง ผู้แต่ง-ผู้บรรยาย และผู้บรรยายที่เป็นตัวละคร (ขณะนี้ปัญหานี้กำลังได้รับการศึกษาอย่างใกล้ชิดโดยการวิจารณ์วรรณกรรม) ในบทที่ XXXVIII ของส่วนแรก ข้อพิพาทโบราณเกี่ยวกับความเหนือกว่าของดาบหรือปากกา สงครามหรือวัฒนธรรมยังคงดำเนินต่อไป ในบทที่ XXII ของส่วนแรก ดอน กิโฆเต้ปลดปล่อยนักโทษและในขณะเดียวกันก็แสดงความคิดสมัยใหม่เกี่ยวกับความยุติธรรม เกี่ยวกับความยุติธรรม ซึ่งไม่ควรพึ่งพาเฉพาะคำสารภาพของนักโทษเท่านั้น เกี่ยวกับพลังแห่งเจตจำนงของมนุษย์ซึ่งก็คือ สามารถเอาชนะบททดสอบใดๆ ได้ แน่นอนว่าข้อความอื่นๆ จาก Don Quixote ฟังดูมีความเกี่ยวข้องไม่น้อย ในปี 1938 ในช่วงที่สงครามกลางเมืองสเปนถึงจุดสูงสุด กวีอันโตนิโอ มาชาโดใช้คำพูดจากวาทกรรมของดอน กิโฆเต้ในตอนของสิงโต (ตอนที่ 2 บทที่ 17) เปลี่ยนให้เป็นคำอุปมาของการต่อต้านอย่างกล้าหาญและสิ้นหวังของพรรครีพับลิกัน สเปนต่อกบฏฟาสซิสต์: “พ่อมดมีอิสระที่จะลงโทษฉันให้ล้มเหลว แต่พวกเขาไม่มีอำนาจที่จะทำลายความเพียรและความกล้าหาญของฉัน”

ความทันสมัยของคลาสสิกเกิดขึ้นบ่อยมาก แต่ตามกฎแล้วยังคงหมดสติ ภารกิจอันเหลือเชื่อและก้าวล้ำหน้าของปิแอร์ เมนาร์ดทำให้สิ่งนี้ปรากฏให้เห็น นักวิจารณ์ชาวฝรั่งเศส Maurice Blanchot ถือว่า "Pierre Menard" เป็นคำอุปมาสำหรับการแปลวรรณกรรม - เป็นการตีความที่ถูกต้อง แต่เป็นส่วนตัวเกินไป ในความเป็นจริง การคิดใหม่ดังกล่าวเกิดขึ้นระหว่างการวิเคราะห์ ระหว่างการตีความของผู้กำกับและการตีความอื่นๆ และเพียงแค่อ่านเท่านั้น ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา วิทยาศาสตร์ได้เริ่มศึกษาการเปลี่ยนแปลงความเข้าใจและการรับรู้ผลงานศิลปะตามที่กำหนดไว้ในอดีตอย่างจริงจัง โดยพื้นฐานแล้ว เรื่องราวของ Borges เป็นการคาดการณ์ถึงการพัฒนาอย่างรวดเร็วของความรู้ทางวัฒนธรรมในด้านต่างๆ เช่น การตีความ (ศาสตร์แห่งการตีความข้อความ) หรือสุนทรียภาพในการรับ

ในเรียงความเรื่อง "On the Cult of Books" เช่นเดียวกับเรื่องอื่นๆ Borges คาดการณ์ทฤษฎีสัญศาสตร์สมัยใหม่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเมื่อมีการสร้างคอลเลกชัน "New Investigations" (1952) ซึ่งเพิ่งถูกสร้างขึ้นในวงกลมแคบ ๆ ของ ผู้เชี่ยวชาญและไม่เคยครอบครองเสียงสะท้อนของวันนี้เลย ท้ายที่สุดแล้ว จากมุมมองเชิงสัญศาสตร์ที่สอดคล้องกันว่าโลกทั้งใบเป็นข้อความเสมือนหนังสือเล่มเดียวที่ต้องอ่านและถอดรหัส

“ห้องสมุดแห่งบาบิโลน” ซึ่งผู้บรรยายฮีโร่ถูกล็อคไว้ ถือเป็นทั้งอุปมาอุปไมยเกี่ยวกับอวกาศและวัฒนธรรม หนังสือที่ยังไม่ได้อ่านหรือเข้าใจผิดก็เหมือนกับความลับที่ยังไม่ได้ไขของธรรมชาติ จักรวาลและวัฒนธรรมมีความเท่าเทียมกัน ไม่สิ้นสุด และไม่มีที่สิ้นสุด พฤติกรรมของบรรณารักษ์ที่แตกต่างกันในเชิงเปรียบเทียบแสดงถึงจุดยืนที่แตกต่างกันของมนุษย์ยุคใหม่ที่เกี่ยวข้องกับวัฒนธรรม: บางคนแสวงหาการสนับสนุนในประเพณี คนอื่น ๆ ขจัดประเพณีอย่างทำลายล้าง และคนอื่น ๆ กำหนดแนวทางที่เซ็นเซอร์ เชิงบรรทัดฐาน-ศีลธรรมกับตำราคลาสสิก Borges เองก็เหมือนกับผู้บรรยายที่เป็นฮีโร่ของเขา โดยยังคงรักษา "นิสัยในการเขียน" ไว้ และไม่เข้าร่วมกับพวกที่ชอบโค่นล้มแนวหน้าหรือพวกอนุรักษนิยมที่หลงใหลในวัฒนธรรมในอดีต “ความเชื่อที่ว่าทุกสิ่งถูกเขียนไว้แล้ว จะทำลายเราหรือเปลี่ยนเราให้กลายเป็นผี” กล่าวอีกนัยหนึ่งคือการอ่านถอดรหัส แต่ในขณะเดียวกันก็สร้างความลึกลับใหม่ค่านิยมใหม่ - นี่คือหลักการของทัศนคติต่อวัฒนธรรมตามที่ Jorge Luis Borges กล่าว