ข้อเท็จจริงเกี่ยวกับนักเต้น แทงโก้เป็นการเต้นรำที่เย้ายวนที่สุดตลอดกาล ข้อเท็จจริงและการวิจัยทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับประโยชน์ของการเต้นรำ

สปอร์ตคลับสามารถเสนอสไตล์การเต้นได้หลายสไตล์ แต่ก่อนที่คุณจะเลือกรูปแบบที่เฉพาะเจาะจง คุณต้องเข้าใจว่าอะไรรอคุณอยู่และไม่ว่าคุณจะมีรูปแบบการเต้นอยู่หรือไม่

วิธีการเริ่มต้น

ชุดมาตรฐาน: ระบำเปลื้องผ้า ระบำหน้าท้อง โซเชียลลาตินอเมริกา (ซัลซ่า บาชาต้า แมมบา คิโซมบา) และ การเต้นรำแบบคลาสสิก(รุมบา, ช่าช่า, จิฟ, แซมบ้า), บรอดเวย์, แจ๊สฟังก์, ฮิปฮอป และร่วมสมัย นอกจาก สไตล์การเต้นรำซึ่งรวมถึงการเต้นสเต็ป (ท่าเต้นสเต็ปหรือการเต้นสเต็ป) และการเต้นแอโรบิก

โดยปกติแล้ว ชั้นเรียนจะแบ่งตามระดับความยาก: สำหรับผู้เริ่มต้นและระดับสูง ขั้นแรกคุณควรลองใช้ตัวเลือกที่เบากว่าและทำความเข้าใจว่าภาระนั้นเหมาะกับคุณหรือว่าคุณมีความสามารถมากกว่านั้นหรือไม่

นอกจากคลาสมาตรฐานแล้ว ยังมีคลาสเตรียมการอีกที่เรียกว่าคลาสเตรียมการที่จะช่วยให้คุณเชี่ยวชาญองค์ประกอบพื้นฐานและเรียนรู้ (หรือจดจำ) องค์ประกอบ การออกแบบท่าเต้นคลาสสิก, - บัลเล่ต์ตัวและ Port de Bras

Port de Bras เป็นเทคนิคดั้งเดิมที่สร้างขึ้นโดยนักออกแบบท่าเต้นและโค้ช Vladimir Snezhik ไม่จำเป็นต้องเตรียมการออกแบบท่าเต้นเบื้องต้น ที่นี่คุณจะพบกับองค์ประกอบของโยคะ พิลาทิส แอโรบิกเพื่อความแข็งแรง และการยืดกล้ามเนื้อ โปรแกรมผสมผสานพลังและ ออกกำลังกายแบบแอโรบิค,มีชั้นเรียนดนตรีผ่อนคลาย ชั้นเรียนนี้ปลอดภัยสำหรับผู้ที่มีปัญหาเกี่ยวกับกระดูกสันหลังและมีเป้าหมายเพื่อการฟื้นฟูสมรรถภาพมากกว่าการฝึกกล้ามเนื้ออย่างจริงจัง

หากคุณยังคงคิดว่ามีประโยชน์จาก การฝึกเต้นที่น่าสงสัยเราขอแจ้งให้คุณทราบ ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจซึ่งได้รับการสนับสนุนจากการวิจัย

ข้อเท็จจริงและการวิจัยทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับประโยชน์ของการเต้นรำ

ข้อเท็จจริงหมายเลข 1ความพยายามของกล้ามเนื้อและอัตราการหายใจของนักเต้นที่แข่งขันกันนั้นเทียบเท่ากับของนักว่ายน้ำ นักปั่นจักรยาน และนักวิ่ง 800 ม. ในระดับโอลิมปิก

ข้อเท็จจริงหมายเลข 2ในระหว่างการเต้น ข้อต่อต่างๆ ได้รับการหล่อลื่นดีขึ้น ซึ่งช่วยป้องกันโรคข้ออักเสบได้ดี

ข้อเท็จจริงหมายเลข 3ในการเต้นหนึ่งนาที ขึ้นอยู่กับความเข้มข้นของการออกกำลังกาย คุณจะเผาผลาญได้ตั้งแต่ 5 ถึง 10 กิโลแคลอรี สวิงและแมมโบ้เผาผลาญแคลอรีมากกว่า เพลงวอลทซ์ช้า.

ข้อเท็จจริงหมายเลข 4การเต้นรำช่วยให้ร่างกายของเราจัดการไขมัน ส่งผลให้ระดับคอเลสเตอรอล “ดี” ในเลือดเพิ่มขึ้น และปริมาณคอเลสเตอรอล “ไม่ดี” จะลดลง กิจกรรมประเภทนี้จะเป็นประโยชน์ต่อผู้ป่วยโรคเบาหวานด้วย เนื่องจากช่วยควบคุมระดับน้ำตาลในเลือด

ข้อเท็จจริงหมายเลข 5การเต้นรำช่วยเพิ่มความจำโดยบังคับให้เราจำขั้นตอนที่ซับซ้อน ซึ่งจะรวมเป็นลำดับทั้งหมด ภาระทำให้สมองของเราไม่มีเวลาเบื่อและในขณะเดียวกันในขณะที่กำจัดเซนติเมตรส่วนเกินออกไป เราก็พัฒนาความสามารถทางจิต สิ่งนี้ช่วยให้เราสามารถรักษาปฏิกิริยาตอบสนองที่รวดเร็วและช่วยให้จิตสำนึกของเรายังคงอ่อนเยาว์ ยืดหยุ่น และเปิดกว้าง

ข้อเท็จจริงหมายเลข 6การรักษาสมดุลในตำแหน่งคงที่ตำแหน่งเดียวนั้นค่อนข้างง่าย เป็นอีกเรื่องหนึ่งเมื่อคุณต้องหยุดนิ่งสักเสี้ยววินาทีในตำแหน่งที่น่าทึ่งที่สุด การเต้นรำช่วยเสริมสร้างความมั่นคงของกล้ามเนื้อและช่วยป้องกันการบาดเจ็บใน ชีวิตประจำวัน. นอกจากนี้การออกกำลังกายประเภทนี้ยังช่วยเพิ่มการประสานงานและการตอบสนอง - เป็นวิธีที่ดีเยี่ยมในการรักษาส่วนกลางและอุปกรณ์ต่อพ่วง ระบบประสาทอยู่ในสภาพดี

ข้อเท็จจริงหมายเลข 7ผู้สูงอายุที่เรียนเต้นจะมีสุขภาพร่างกายแข็งแรงกว่าผู้ที่ปฏิบัติตามโปรแกรมสุขภาพผู้สูงอายุมาตรฐานถึงสามเท่า ผู้เข้าร่วมห้าสิบเจ็ดคนที่มีอายุ 65 ปีได้รับคัดเลือกให้เข้าร่วมการศึกษานี้ บางคนเรียนโปรแกรมเต้นรำ (ซัลซ่า บาชาต้า เมอเรงก์ ฯลฯ) เป็นเวลา 4 เดือน สัปดาห์ละสองครั้ง (เรียนเป็นชั่วโมง) ส่วนที่เหลือได้เข้าร่วมโปรแกรมการออกกำลังกายมาตรฐานสำหรับผู้เกษียณอายุ ในตอนท้ายของการทดลองมีการทดสอบซึ่งผลปรากฎว่า กลุ่มเต้นรำแซงหน้าคู่ต่อสู้ของเธอด้วยโปรแกรมการฝึกซ้อมอย่างสม่ำเสมอในแง่ของสภาพร่างกาย

ข้อเท็จจริงหมายเลข 8การเต้นรำถือเป็นการรักษาโรคซึมเศร้าและวิตกกังวลได้ การวิเคราะห์ ผลของการบำบัดด้วยท่าเต้นและการเต้นรำต่อผลลัพธ์ทางจิตวิทยาที่เกี่ยวข้องกับสุขภาพ: การวิเคราะห์อภิมานการศึกษาเกี่ยวกับการเต้น 27 ชิ้นแสดงให้เห็นว่าการเต้นรำสามารถกำหนดให้กับผู้ที่เป็นโรคซึมเศร้าและวิตกกังวลมากเกินไปได้

ข้อเท็จจริงหมายเลข 9แทงโก้สามารถเทียบได้กับการทำสมาธิ ในการศึกษาเรื่องหนึ่ง การเต้นรำแทงโก้อาร์เจนตินาเปรียบเทียบกับการทำสมาธิแบบมีสติและการควบคุมรายการรอ: การทดลองแบบสุ่มเพื่อรักษาภาวะซึมเศร้าเปรียบเทียบทางกายภาพและ สภาพจิตใจอาสาสมัครที่ฝึกสมาธิและอาสาสมัครที่ฝึกแทงโก้ เป็นผลให้นักวิจัยสรุปว่ากิจกรรมทั้งสองประเภทช่วยต่อสู้กับภาวะซึมเศร้า แต่แทงโก้ยังช่วยลดระดับความเครียดอีกด้วย

ตัวอย่างการออกกำลังกาย

ปอร์ต เดอ บราส

บัลเล่ต์ร่างกาย

แจ๊สฟังค์

ขั้นตอนการออกแบบท่าเต้น

เต้นแอโรบิก

ซุมบ้า

บาชาต้า

แซมบ้า (เดี่ยว)

แถบพลาสติก

ระบำหน้าท้อง

ร่วมสมัย

ฮิพฮอพ

ประสบการณ์ส่วนตัว

ฉันชอบเต้นอยู่เสมอ ตอนเป็นเด็ก ฉันพยายามไม่พลาดการแข่งขันเต้นรำบอลรูมสักรายการและชมการแข่งขันกับคุณยาย แต่ฉันไม่สามารถเข้าเรียนชั้นเรียนเหล่านี้ได้ด้วยเหตุผลหลายประการที่ไม่ได้ขึ้นอยู่กับฉันในขณะนั้น เข้ามาทดแทนใน วัยรุ่นเลือกกีฬาแอโรบิก ที่มหาวิทยาลัย ฉันยังคงฝึกซ้อมในทีมกีฬาแอโรบิก และถึงแม้จะไม่เต้นเท่าไหร่แต่ก็ยัง!

หลังจากสำเร็จการศึกษา ทุกครั้งที่เป็นไปได้ ฉันพยายามเข้าร่วมชั้นเรียนที่มีองค์ประกอบของการเต้นรำ (สเต็ปแอโรบิก ซุมบ้า แดนซ์มิกซ์ และอื่นๆ) เนื่องจากตารางงานที่ยุ่งจึงออกมาไม่ดี แต่ก็ไป การเต้นรำแบบละตินอเมริกาไม่มีประโยชน์หากไม่มีคู่ จากนั้นฉันก็ไม่รู้ว่าในภาษาละตินมีการแสดงเดี่ยวด้วย

สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือฉันเรียนรู้เกี่ยวกับทั้งหมดนี้ด้วยวิธีที่ง่ายที่สุด สปอร์ตคลับ. ฉันบังเอิญเข้าไปในชั้นเรียนภาษาลาติน โดยที่ครูฝึกเด็กผู้หญิงกำลังให้กำลังใจกลุ่มของเธออย่างกระตือรือร้น: “เอาน่า สาวๆ! ทำงานสะโพกของคุณ! ฉันจะสอนเธออย่างแน่นอน และในฤดูใบไม้ผลิเราจะไปเต้นรำในสวนสาธารณะด้วยกัน!” ไม่สนใจเธอ เสียงเรียกเข้ามันยากและฉันตัดสินใจลอง

จากนั้นก็มีความพยายามครั้งแรกในภาษาละตินคลาสสิก มันยากกว่าสังคมมาก เข่าตรง, หน้าอกไปข้างหน้า, คอยาว, หลังตรงและในขณะเดียวกันก็หดท้อง, การเคลื่อนไหวที่รวดเร็วอย่างคมชัดซึ่งถูกแทนที่ด้วยการหยุดชั่วคราวและความราบรื่นในทันที, รูปลักษณ์ "คุณเป็นคนธรรมดาทุกคนฉันเป็นราชินีเพียงคนเดียว" - ทั้งหมดนี้ก็คือ ค่อนข้างยากสำหรับฉัน แต่ฉันก็ยังตัดสินใจที่จะยุติเรื่องนี้ (บางทีอาจเป็นพื้นไม้ปาร์เก้)

จากนั้นฉันก็เปลี่ยนชมรมตามโค้ชเต้นของฉัน และที่นั่น นอกจากคลาสลาตินแล้ว คลาสแจ๊สฟังค์และคลาสร่วมสมัยก็ถูกเพิ่มเข้ามา เช่นเดียวกับคลาสการออกแบบท่าเต้น (บัลเล่ต์ตัว) ฉันเคยคิดว่าพวกเขาเป็นแบบนี้ สไตล์ที่แตกต่างการเต้นรำก็จะขวางทางเท่านั้น ฉันจะเริ่มสับสนและไม่สามารถทำสิ่งที่ฉันตั้งใจจะทำให้เสร็จได้ ปรากฎว่าสิ่งนี้ไม่ได้รบกวน แต่ในทางกลับกันช่วยให้ฉันพัฒนาได้ ทิศทางที่แตกต่างกันและพัฒนาทักษะการเต้นของคุณ

ค่อยๆ เข้าสู่ความแรงตามปกติและ ชั้นเรียนเต้นรำเพิ่ม เมื่อปรากฏว่าเป็นเรื่องยากสำหรับฉันที่จะรักษาร่างกายให้อยู่ในโทนที่สมบูรณ์และควบคุมทุกส่วนของร่างกายเพื่อการเคลื่อนไหวที่ชัดเจนเป็นเวลาหนึ่งนาทีครึ่งที่โชคร้าย (ระยะเวลาของเซสชั่นมาตรฐาน) ผู้ฝึกสอนก็ส่งฉันไป

ปรากฏว่าฉันไปเต้นและเรียนรู้ทักษะอื่นๆ อีกมากมาย ในที่สุดร่างกายของฉันก็เริ่มพัฒนาไปพร้อมๆ กัน โดยไม่มีการบิดเบือนใดๆ หลังและมือของฉันหยุดเจ็บ (ทำงานหน้าคอมพิวเตอร์และพิมพ์ข้อความเยอะมาก) นอกจากอาการปวดหลังและคอแล้ว อาการปวดหัวก็หายไปและท่าทางของฉันก็ดีขึ้นอย่างเห็นได้ชัด ฉันหยุดรู้สึกเวียนหัวหลังจากหมุนสามรอบอย่างรวดเร็ว

แต่ทั้งหมดที่กล่าวมาไม่ใช่สิ่งสำคัญ

การเต้นรำไม่เพียงแต่เผยให้เห็นความสามารถทางกายภาพของร่างกายเท่านั้น พวกเขาแสดงความงามและความกลมกลืนของการเคลื่อนไหวของเขา พวกเขาสอนให้คุณสง่างาม สัมผัสร่างกายของคุณ ยอมรับและรักมัน

การเต้นรำเป็นการบำบัดที่น่าทึ่ง! แม้ว่าคุณจะไปเรียนด้วยอารมณ์แย่ๆ แต่ทุกจังหวะดนตรีก็จะหายไป และหลังจากนั้นเพียง 10 นาทีก็จะไม่มีร่องรอยของความหงุดหงิด ความสิ้นหวัง และความเครียด

ภาษาละตินเป็นการเกี้ยวพาราสีเล็กน้อย (cha-cha-cha และ jive) ความหลงใหล (samba) และความอ่อนโยน (rumba) Jazz-funk มันส์สุดๆ อารมณ์เชิงบวกและความโง่เขลาเล็กน้อย การแสดงร่วมสมัยเป็นการแสดงที่เกือบจะเป็นการแสดงละครที่ช่วยให้การเคลื่อนไหวสามารถแสดงอารมณ์ทั้งหมดได้ ตั้งแต่สนุกสนานจนถึงเชิงลบ แถบพลาสติกช่วยในการผ่อนคลาย กำจัดสิ่งที่ซับซ้อน สอนเรื่องราคะและเรื่องเพศ

และอย่าพูดว่าการเต้นนั้นง่ายเกินไปและมันจะไม่มีวันมาแทนที่ "ของจริง" การออกกำลังกาย. เพียงไปที่ชั้นเรียนใดชั้นเรียนหนึ่งเพื่อฝึกฝนเทคนิคขั้นตอนพื้นฐานของชะชะช่า แซมบ้า หรือองค์ประกอบกายกรรมร่วมสมัย เชื่อฉันเถอะว่าหลังจากนี้คุณจะมีอาการปวดกล้ามเนื้อโดยที่คุณไม่รู้ว่ามีอยู่จริง ;)

1. เมอแรงค์

การเต้นรำรูปแบบนี้จะมีการเคลื่อนไหวพื้นฐานคล้ายกับท่าเดินของคนง่อย แต่จุดเด่นหลักของการเต้นรำนี้คือการเคลื่อนไหวที่เร้าอารมณ์เล็กน้อย สามารถเรียนรู้เมอแรงค์ได้ในคลับใดก็ได้บนฟลอร์เต้นรำ

2. ซัลซ่า.

หญิงสาวจะต้องด้นสดอย่างสมบูรณ์ตามคู่ของเธอ หัวหน้าฝ่ายซัลซ่าเป็นคู่หู แต่หญิงสาวควรสนุกกับการเต้นรำ มีตำนานเล่าว่าคาสิโนซัลซ่าเริ่มเต้นในสถานประกอบการเล่นเกมที่ถูกปิดโดยเจ้าหน้าที่ สิ่งนี้เกิดขึ้นหลังการปฏิวัติคิวบา และตอนนี้การเต้นรำนี้กำลังได้รับความนิยมอย่างมากโดยเห็นได้จากจำนวนมาก

การเต้นรำนี้มีต้นกำเนิดมาจากชุมชนชาวแอฟริกันในบัวโนสไอเรส ชื่อนี้ได้มาจากการเต้นรำไปจนถึงเสียงกลอง และคำว่า "แทงโก้" นั้นมาจากชาวอิบิบิโอชาวไนจีเรีย ในตอนแรกมีเพียงผู้ชายเท่านั้นที่เต้นแทงโก้ ด้วยวิธีนี้พวกเขาดึงดูดความสนใจของผู้หญิง

4. ระบำหน้าท้อง.

ในศตวรรษที่ 10 การเต้นรำนี้ชาวยิปซี Ghawazi นำพวกเขาจากอินเดียไปยังตะวันออกกลาง ปัจจุบันผู้เชี่ยวชาญนับได้ประมาณ 50 รูปแบบ การเต้นรำแบบตะวันออกท้อง.

5. การเต้นรำในโรงนา

การเต้นรำในโรงนาแปลว่า "การเต้นรำในโรงนา" การเต้นรำประเภทนี้ไม่เคยล้าสมัยในสหรัฐอเมริกา คุณสามารถเข้าใจได้ว่าการเต้นรำของ Barn คืออะไรโดยการชมวิดีโอที่ถ่ายจากเพลงของกลุ่ม Cotton Eye Joe ของ Rednex

6. ฮิปฮอป.

แหล่งกำเนิดของฮิปฮอปคือ South Bronx, New York พวกเขาเริ่มเต้นรำในช่วงทศวรรษ 1980 ของศตวรรษที่ผ่านมา ฮิปฮอปรวมถึงเทรนด์ต่างๆ เช่น ครัมป์ โบกมือ เบรกแดนซ์ และ C-Walk

7. บาชาต้า.

มีคำพูดในหมู่นักเต้นว่า ถ้าคุณไม่เคยเต้น bachata แสดงว่าคุณไม่เต้นเลย จุดประสงค์ของการเต้นรำคือการติดต่อระหว่างคู่รัก และยิ่งอยู่ใกล้ก็ยิ่งดี การเต้นรำไม่ได้มีรอบมากมายเช่นนี้ แต่การขว้างคู่จากด้านหนึ่งไปอีกด้านหนึ่งเช่นเดียวกับทางเดินนั้นมักใช้บ่อยมาก การเต้นรำนี้เป็นหนึ่งในการเต้นรำที่ควรค่าแก่การชมด้วยตาของคุณเอง ดีกว่านั้นลองเต้นดู

8. เร็กเกตัน.

การเต้นรำมีต้นกำเนิดมาจากเปอร์โตริโกและปานามา หากคุณยังไม่ดีพอ รูปแบบทางกายภาพอนิจจา แต่ ประเภทนี้การเต้นรำไม่พร้อมสำหรับคุณ อย่างไรก็ตาม เมื่อหลายๆ คนเห็นการเต้นรำก็มีลักษณะคล้ายกับการเกี้ยวพาราสีของสัตว์บางชนิดจากอาณาจักรสัตว์

เพื่อที่จะมีส่วนร่วมในการประชุมอันสูงส่งหรือไปงานบอลคริสต์มาสเวียนนา คุณเพียงแค่ต้องรู้วิธีเต้นรำเพลงวอลทซ์ คุณจะได้เข้าร่วมกิจกรรมดังกล่าวหรือไม่นั้นจะมีการตัดสินในการซ้อมพิเศษ

10. ชะชะช่า.

การเต้นรำนี้เรียกอีกอย่างว่า "การเต้นรำ coquette" โดยวิธีการ: ในหลาย ๆ โรงเรียนโซเวียตพวกเขาถูกสอนให้เต้นชะชะช่าอย่างไม่ขาดสาย การเต้นรำได้รับชื่อที่สองเนื่องจากต้องมีการเคลื่อนไหวของสะโพกที่แสดงออก

อย่างที่ทุกคนทราบกันดีว่าการเต้นรำสามารถเผาผลาญได้ เป็นจำนวนมากแคลอรี่ การวิจัยพบว่าการเต้นรำอย่างแรงหนึ่งชั่วโมงสามารถเผาผลาญแคลอรี่ได้ระหว่าง 500 ถึง 700 แคลอรี่ ในความเป็นจริง, การแสดงบัลเล่ต์ซึ่งกินเวลาสามชั่วโมงเทียบเท่ากับการวิ่ง 30 กม. หรือสองครั้ง การแข่งขันฟุตบอลครั้งละ 90 นาที ในทางกลับกัน ถ้าใครชอบปาร์ตี้วันเสาร์ก็ควรเลือก การเต้นรำทางสังคม. การเต้นรำหนึ่งครั้งเทียบเท่ากับการเดิน 6-7 กม. ควรพิจารณาว่าการเต้นมีประสิทธิภาพเพียงใด นอกจากนี้พวกเขายังนำมาซึ่งความสุขมากกว่าการออกกำลังกายที่ทรหดอีกด้วย โรงยิมหรือวิ่งจ๊อกกิ้งทุกวันตามตาราง

การเต้นรำไม่ใช่แค่งานเท่านั้น แต่ยังเป็นความสุขอย่างยิ่งอีกด้วย

กระดูกหักเป็นหนึ่งในปัญหาที่พบบ่อยที่สุดในหมู่นักเต้นบัลเล่ต์ นักบัลเล่ต์ประมาณ 31% ทำบางสิ่งพัง นักเต้นบัลเล่ต์ใช้เงินเป็นจำนวนมากกับเครื่องแต่งกายและรองเท้าของตน ทุกสัปดาห์ นักบัลเล่ต์เกือบทุกคนจะสวมรองเท้าปวงต์สองหรือสามคู่ และเพียงหนึ่งห่อก็มีราคาสูงถึง 2,000 ดอลลาร์ ซึ่งเทียบเท่ากับเงินเดือนหลายเดือน

การเต้นรำไม่ใช่แค่งานเท่านั้น แต่ยังเป็นความสุขอย่างยิ่งอีกด้วย

การหักสะโพกเป็นเรื่องปกติของนักเต้นบัลเล่ต์ นักบัลเล่ต์เก้าสิบเปอร์เซ็นต์ต้องทนทุกข์ทรมานจากสิ่งนี้ นักเต้นชายยกนักเต้นหญิงโดยเฉลี่ย 1 ตันระหว่างการแสดงบัลเล่ต์

การเต้นรำไม่ใช่แค่งานเท่านั้น แต่ยังเป็นความสุขอย่างยิ่งอีกด้วย

นักเต้นมีการมองเห็นรอบข้างได้ดีกว่า คนธรรมดา. แม้ว่านักบัลเล่ต์จะไม่หันศีรษะ แต่พวกเขาก็สามารถมองเห็นสิ่งที่อยู่ด้านข้างได้อย่างชัดเจน นักเต้นถือเป็นนักกีฬาเป็นอันดับแรกและสำคัญที่สุด เช่นเดียวกับนักบาสเก็ตบอลและนักว่ายน้ำ พวกเขาต้องการการฝึกฝนที่เข้มงวด พวกเขาฝึกเกือบทุกวันเพื่อปรับปรุงความยืดหยุ่น ความแข็งแกร่ง และความอดทนที่คนอื่นออกกำลังกาย

การเต้นรำไม่ใช่แค่งานเท่านั้น แต่ยังเป็นความสุขอย่างยิ่งอีกด้วย

นักเต้นส่วนใหญ่หยุดเต้นเมื่ออายุ 30-35 ปี เนื่องจากสุขภาพของพวกเขาไม่สามารถรักษาจังหวะที่ทรหดแบบเดิมได้อีกต่อไป คนเหล่านี้มักเริ่มทำงานเป็นเทรนเนอร์ นักออกแบบท่าเต้น หรือครูสอนเต้น กลุ่มเต้นรำ. บางคนยุติอาชีพการงานโดยสิ้นเชิงและเริ่มทำอย่างอื่น แต่ก็มีนักเต้นบางคนที่ยังคงแสดงต่อไปจนอายุ 50-55 ปี Breaking ถือกำเนิดขึ้นในช่วงทศวรรษ 1970 ในเมืองบรองซ์ รัฐนิวยอร์ก จากนั้นจู่ๆ มันก็หายไปและกลับมาได้รับความนิยมอีกครั้งในช่วงทศวรรษ 1990 สร้างความฮือฮาไปทั่วโลก

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับการเต้นรำที่หลากหลาย
พวกเขาบอกว่าถ้าคุณไม่เคยเต้น bachata แสดงว่าคุณไม่เต้นเลย วัตถุประสงค์หลักในการเต้นรำครั้งนี้มีการติดต่อระหว่างคู่ค้าที่ใกล้เคียงที่สุด การเต้นรำมีเพียงไม่กี่รอบ แต่มักใช้ทางเดินด้านข้างและ "ขว้าง" ผู้หญิงจากด้านหนึ่งไปอีกด้านหนึ่ง พวกเขาบอกว่าคุณต้องเห็นมันอย่างน้อยหนึ่งครั้งหรือดีกว่านั้นก็ลองดู
ซัลซ่าเกือบจะเป็นการแสดงด้นสดของคู่หู พันธมิตรจะต้องปฏิบัติตามชายของเธออย่างเชื่อฟังและสนุกสนานเท่านั้น ตามตำนาน คาสิโนซัลซ่าเริ่มเต้นหลังการปฏิวัติของคิวบาในสถานประกอบการพนันที่ปิดโดยทางการ
ฮิปฮอปมีต้นกำเนิดที่เซาท์บรองซ์ รัฐนิวยอร์ก ในช่วงทศวรรษ 1980 ถึง ทิศทางดนตรีฮิปฮอป ได้แก่ แร็พ ฟังค์ และบีทบ็อกซ์ วิจิตรศิลป์ ได้แก่ กราฟฟิตี้ และการเต้น ได้แก่ เบรกแดนซ์ ฮิปฮอป ป๊อปปิ้ง ครัมปิ้ง เฟล็กซิ่ง C-Walk สนามหญ้า ล็อค วอกกิ้ง แดนซ์ฮอลล์
แทงโก้แพร่กระจายจากชุมชนชาวแอฟริกันในบัวโนสไอเรส คำว่า "แทงโก้" มาจากภาษาอิบิบิโอของไนจีเรีย ซึ่งหมายถึงการเต้นรำตามเสียงกลอง ในตอนแรก แทงโก้จะเต้นโดยผู้ชายที่เรียกร้องความสนใจจากผู้หญิงเท่านั้น
Reggaeton มีต้นกำเนิดในปานามาและเปอร์โตริโก เพื่อดำเนินการดังกล่าว คุณจะต้องมีรูปร่างที่ดี สำหรับบางคน เร็กเกตันมีลักษณะคล้ายกับพฤติกรรมการเกี้ยวพาราสีของสัตว์บางชนิด
การเต้นรำแบบชะอำซึ่งเป็นที่นิยมในโรงเรียนโซเวียตหลายแห่งเรียกว่า "การเต้นรำโคเค็ตต์" เพราะมีลักษณะเด่นคือการเคลื่อนไหวของสะโพกเป็นหลัก
การเคลื่อนไหวพื้นฐานของการเต้นรำแบบเมอแรงค์มีลักษณะคล้ายกับการเดินกะโผลกกะเผลก ไฮไลท์หลักของการเต้นรำคือการมีการเคลื่อนไหวที่เร้าอารมณ์เล็กน้อย คุณสามารถเรียนรู้การเต้นรำแบบเมอแรงค์ได้บนฟลอร์เต้นรำ
การเต้นรำหน้าท้องถูกนำไปยังตะวันออกกลางจากอินเดียโดยชาวยิปซี Ghawazi ประมาณศตวรรษที่ 10 ปัจจุบันมีการเต้นรำแบบตะวันออกมากกว่า 50 รูปแบบ
เพื่อที่จะไปงานเต้นรำคริสต์มาสเวียนนาอันโด่งดังหรืองานชุมนุมอันสูงส่ง คุณต้องสามารถเต้นรำเพลงวอลทซ์ได้ ความรู้ได้รับการยืนยันในการซ้อมพิเศษ
การเต้นรำในโรงนา - การเต้นรำในโรงนา - ไม่เคยล้าสมัยในสหรัฐอเมริกา คุณสามารถเห็นภาพได้ว่าการเต้นรำของ Barn คืออะไรอย่างน้อยจากวิดีโอของกลุ่ม Rednex Cotton Eye Joe

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับการเต้นรำ คำว่า "เต้นรำ" มาจากภาษาเยอรมัน "Tanz" แต่เนื่องจากยืมมาจาก ภาษาโปแลนด์มีการเพิ่มส่วนต่อท้ายคุณลักษณะ "-ets" เข้าไปด้วย คำว่า "การเต้นรำ" เป็นภาษารัสเซียในศตวรรษที่ 17 เท่านั้น ก่อนหน้านั้นมีการใช้คำภาษาสลาฟทั่วไปว่า "การเต้นรำ" ศาสนาคริสต์เริ่มแรกได้รับการยอมรับและอนุญาตให้มีการเต้นรำอันศักดิ์สิทธิ์ แม้กระทั่งใน พันธสัญญาเดิมว่ากันว่า: “จงถวายเกียรติแด่พระเจ้าด้วยเสียงแตร ถวายเกียรติแด่พระองค์ด้วยพิณและรำมะนา ถวายเกียรติแด่พระองค์ด้วยบทเพลง ถวายเกียรติแด่พระองค์ด้วยการเต้นรำ!” ในขั้นต้น คริสเตียนแสดงสิ่งลี้ลับในโบสถ์ เต้นรำเพื่อถวายเกียรติแด่พระเจ้า และแม้กระทั่งเต้นรำในสุสาน โดยต้องการแสดงความเคารพต่อความทรงจำของผู้ตาย แต่การเต้นรำทางศาสนาส่วนใหญ่จะค่อยๆ หายไป แม้ว่าบางส่วนจะยังคงอยู่ก็ตาม การเต้นรำแบบเรอเนซองส์มักแสดงในช่วงงานเลี้ยงและมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับเมนู เช่น การเต้นรำเล่าเรื่อง วีรบุรุษกรีกโบราณเจสันและขนแกะทองคำ นำหน้าด้วยแกะย่าง Academy of Dance แห่งแรกในยุโรปเปิดขึ้นในปารีสโดยพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ซึ่งเป็นนักเต้นผู้หลงใหลในปี 1661 และในขณะนั้นเองนั้นเป็นครั้งแรก นักเต้นมืออาชีพ. ในเวลาเดียวกันบัลเล่ต์ก็ได้รับการพัฒนาอย่างเต็มที่แม้ว่าจะเกิดในศตวรรษที่ 15 ในอิตาลีก็ตาม ในเจ้าพระยา – ศตวรรษที่ XVIIตัวอย่างร้านเสริมสวยที่เป็นที่ยอมรับในระดับสากล ศิลปะการเต้นรำเป็นงานเล็กๆ น้อยๆ ซึ่งมีลักษณะสำคัญคือพิธีการ ความกล้าหาญ และเคร่งขรึม นักประวัติศาสตร์การเต้นรำถือว่า minuet เป็นการเต้นรำของกษัตริย์และราชาแห่งการเต้นรำ” ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18 ในสังคมชนชั้นสูงเชื่อกันว่าใครก็ตามที่เต้นเพลงไมนูเอตได้ดีจะทำทุกอย่างได้ดี Polonaise - ขบวนเต้นรำในพิธี ก้าวปานกลางต้นกำเนิดของโปแลนด์ โดยปกติจะทำการแสดงในช่วงเริ่มต้นของลูกบอล โดยเน้นถึงธรรมชาติอันประเสริฐของวันหยุด ในศตวรรษที่ 17 Polonaise ได้รับความนิยมทั่วยุโรปและได้รับชื่อปัจจุบัน มันคือโปโลเนสที่เป็นการเต้นรำแบบยุโรปครั้งแรกที่มีอยู่ในโบยาร์รุส นอกจากนี้ยังกลายเป็นการเต้นรำครั้งแรกที่ Peter ฉันเรียนรู้ในชุมชนชาวเยอรมัน การเต้นรำแบบโพลก้าไม่เกี่ยวข้องกับโปแลนด์ นี้ การเต้นรำเช็กและชื่อของมันมาจากคำภาษาเช็กที่แปลว่า "ครึ่ง" เนื่องจากขนาดของลายคือ 2/4 ในอิตาลี การเต้นรำทารันเทลลาถือเป็นสิ่งที่ดีที่สุดและเป็นวิธีเดียวที่จะรักษา "ทารันทูล่า" ได้ - ความบ้าคลั่งที่เกิดจากการกัดทารันทูล่า ในเรื่องนี้ใน ศตวรรษที่ XVI-XVIIมีแม้กระทั่งวงออเคสตราพิเศษที่เดินทางไปทั่วอิตาลีซึ่งมีผู้ที่ทุกข์ทรมานจากลัทธิทาแรนท์มาเต้นรำด้วย การเต้นรำแบบชะชะชะช่าเรียกว่า "การเต้นรำโคเควต" เนื่องจากมีลักษณะเฉพาะคือการเคลื่อนไหวของสะโพกเป็นหลัก ไมเคิล แจ็คสันก็เต้นด้วย องค์ประกอบที่สำคัญ เพลงป๊อปสมัยใหม่. ท่าเต้นของแจ็คสันกลายเป็นคำศัพท์มาตรฐานในการเต้นป๊อปและฮิปฮอปไปแล้ว ฮิปฮอปมีต้นกำเนิดที่เซาท์บรองซ์ รัฐนิวยอร์ก ในช่วงทศวรรษ 1980 ทิศทางดนตรีของฮิปฮอป ได้แก่ แร็พ ฟังค์ และบีทบ็อกซ์ ทิศทางของภาพรวมถึงกราฟฟิตี้ และทิศทางการเต้นรวมถึง เบรกแดนซ์, ครัมป์, C-Walk และโบกมือ การแข่งขันเต้นรำบอลรูมโลกครั้งแรกซึ่งจัดโดย Camille de Rinal เกิดขึ้นในปี 1909 ที่ปารีส การแข่งขันที่ทันสมัย ห้องเต้นรำมีสองโปรแกรมหลัก: ยุโรปและละตินอเมริกา แต่ละคนมีการเต้นรำมาตรฐานห้าแบบ ใน โปรแกรมยุโรป(มาตรฐาน) ประกอบด้วยการเต้นรำแบบยุโรปคลาสสิก 5 แบบ ได้แก่ เพลงวอลทซ์ช้า แทงโก้ เพลงวอลทซ์เวียนนา, ฟ็อกซ์ทรอตช้า และควิกสเต็ป.. อิน โปรแกรมละตินอเมริกาได้แก่ แซมบ้า ชะอำ ชะอำ รุมบา ปาโซ โดเบิล และหลอก ท่ามกลาง ประเพณีการแต่งงานในหลายประเทศมี "การเต้นรำเงิน" ตัวอย่างเช่นในกรีซในระหว่างแขก "เต้นรำเงิน" แขกจะเต้นรำกับทั้งเจ้าสาวและเจ้าบ่าวติดเงินไว้กับเสื้อผ้า ในประเทศอื่น ๆ มีธรรมเนียมที่จะเต้นรำกับเจ้าสาวโดยใส่เงินลงในรองเท้าที่เปิดออกก่อน การเต้นรำและนักเต้นก็มีการแสดงบนธนบัตรและเหรียญด้วย การเต้นรำบนธนบัตรและเหรียญ ดังนั้นในปี 2554 ธนบัตรชุดใหม่จึงออกวางจำหน่ายในศรีลังกา เรียกว่า “การพัฒนา ความเจริญรุ่งเรือง และนักเต้นแห่งศรีลังกา” นักเต้นยังปรากฎบนเหรียญเอสคูโดโปรตุเกสปี 1997 ด้วย กลุ่มนักเต้นสามคนอยู่บนเหรียญ 50,000 เรียลของกัมพูชา (1974) นอกจากนี้ยังมีการออกเหรียญพร้อมรูปบัลเล่ต์เช่นภาษายูเครน สะระแหน่มีการออกเหรียญทองคำ “Ukrainian Ballet” มีเหรียญที่คล้ายกันในเบลารุส ชุดเหรียญ "Russian Ballet" ออกจำหน่ายในรัสเซีย และนี่ไม่ใช่รายการที่สมบูรณ์... ในละคร "Wedding in Malinovka" ตัวละครตัวหนึ่งบิดเบือนชื่อของการเต้นรำสองขั้นตอนอย่างสนุกสนานโดยเรียกมันว่า "สู่บริภาษนั้น" ดัง​นั้น คำ​ว่า “ไป​ที่​ราบ​ที่​ผิด” จึง​แพร่​ไป​ท่ามกลาง​ผู้​คน ซึ่ง​หมาย​ถึง “ไป​ใน​ทาง​ที่​ผิด” หรือ “พูด​ผิด​ที่” การเต้นรำแบบบิดปรากฏในปี พ.ศ. 2504 Chebby Checker แสดงทางโทรทัศน์ การเต้นรำใหม่คิดค้นโดยเขาเอง การเต้นรำนี้ไม่จำเป็นต้องมีคู่เต้น คุณสามารถเต้นคนเดียวได้ และการเคลื่อนไหวก็ดูเรียบง่ายและทำได้ง่าย เพลงฮิตของ Chebby Checker "Let's" บิดอีกครั้ง" บดบังจังหวะอื่น ๆ ของอเมริกาด้วยรูปลักษณ์และหลังจากนั้นไม่นานก็ตกสู่ประเทศในยุโรป การเต้นรำแบบ Sirtaki ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของกรีซสำหรับเรานั้นไม่ใช่ภาษากรีกเลย การเต้นรำพื้นบ้าน. เขาปรากฏตัวเฉพาะในปี 1964 ระหว่างการถ่ายทำภาพยนตร์เรื่อง "Zorba the Greek" ดนตรีประกอบโดยนักแต่งเพลง Mikis Theodorakis สถิติโลกสำหรับนักเต้นคองกาต่อคิวยาวที่สุดเกิดขึ้นที่ไมอามีในปี 1988 โดยมีผู้คนเข้าแถว 119,986 คน Conga เป็นการเต้นรำแบบคิวบาที่เร่าร้อน นักเต้นเข้าแถวเป็นแถวยาว ในปี 2008 ฟลอร์เต้นรำที่ไม่ธรรมดาแห่งแรกของโลกได้เปิดขึ้นที่ Watt Club ในเมืองรอตเตอร์ดัม ประเทศสวีเดน สปริงถูกสร้างขึ้นในกระเบื้องปูพื้นซึ่งเชื่อมต่อกับเครื่องปั่นไฟ ยังไง คนที่แข็งแกร่งกว่าเต้นยิ่งสปริงถูกบีบอัดทำให้เกิดพลังงานที่ป้อนเข้าไปในไฟ LED บนพื้น ไร้เสาที่ใหญ่ที่สุด ห้องเต้นรำยุโรปตั้งอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ตามหนังสือในฝันการเห็นห้องเต้นรำหรือการอยู่ในความฝันหมายถึงข่าวดีหรือการพบปะที่น่ารื่นรมย์ การเห็นห้องอ่านหนังสือในความฝันหรือการอยู่ที่นั่นระหว่างเรียนหมายถึงข่าว แผนกที่สำคัญที่สุดแผนกหนึ่งของ French Cinematheque คือ Cinematheque of Dance การก่อตัวของส่วนการเต้นรำเริ่มขึ้นในช่วงปลายทศวรรษที่ 30 การเปิดอย่างเป็นทางการเกิดขึ้นในปี 1982 บนคลื่นแห่งการพัฒนาอย่างรวดเร็ว การเต้นรำสมัยใหม่ในประเทศฝรั่งเศส. Cinematheque of Dance มี คอลเลกชันที่ไม่ซ้ำใครภาพยนตร์และเอกสารวิดีโอ ตั้งแต่การพรรณนาการเต้นรำและการเคลื่อนไหวในยุคแรกสุดในภาพยนตร์เงียบไปจนถึงภาพยนตร์วิดีโอการเต้นรำที่ปรากฏในช่วงปลายทศวรรษที่แปดสิบและต้นยุคเก้าสิบ Cinematheque of Dance ไม่เพียงแต่รวบรวมเอกสารภาพยนตร์เท่านั้น แต่ยังสร้างโปรเจ็กต์ใหม่ๆ ในสาขาการเต้นรำโดยร่วมมือกับโทรทัศน์ของฝรั่งเศส ดิสโก้เงียบหรือดิสโก้เงียบได้รับความนิยม นั่นคือ ดิสโก้ที่ผู้คนเต้นรำไปกับเสียงเพลงโดยใช้หูฟังไร้สาย และเพลงนั้นก็ออกอากาศผ่านเครื่องส่งสัญญาณ FM สำหรับตัวรับสัญญาณไร้สายที่ติดตั้งอยู่ในหูฟัง ในรัสเซียก็มี บทกลอน“ส่วนที่สองของบัลเล่ต์ Marlezon” บ่งบอกถึงพัฒนาการที่ไม่คาดคิดของเหตุการณ์ หรือพัฒนาการที่พูดถึงอย่างประชด สำนวนนี้เกิดขึ้นจาก ภาพยนตร์โทรทัศน์"D'Artagnan และสามทหารเสือ" บางครั้งมีการใช้สำนวน “Marlezon ballet” เปรียบเปรยเพื่อแสดงถึงเหตุการณ์ที่แปลกประหลาด บางครั้งสำนวนนี้ใช้เพื่อแสดงถึงเหตุการณ์ที่ยาวนานและน่าเบื่อ ในปี พ.ศ. 2496 พิพิธภัณฑ์นาฏศิลป์ได้เปิดขึ้นในกรุงสตอกโฮล์ม ประเทศสวีเดน ปัจจุบันมีพิพิธภัณฑ์การเต้นรำหลายแห่ง เช่น พิพิธภัณฑ์แทงโก้ ฟลาเมงโก ระบำหน้าท้อง การเต้นรำแบบไอริชเป็นต้น วันที่ 29 เมษายน เป็นวันเต้นรำสากล การเต้นรำอื่นๆ ก็มีวันหยุดของตัวเอง เช่น วันแทงโก้สากล เทศกาลเต้นรำ Paneurhythmy ฯลฯ ทุกปีในวันเต้นรำบนเวทีนานาชาติ โรงละครบอลชอยได้รับรางวัล Benois Dance Prize ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1991 โดยสมาคมนักออกแบบท่าเต้นนานาชาติ เมื่อต้นปี 2549 โครงการ "Dancing with the Stars" เปิดตัวในช่องรัสเซีย เวอร์ชั่นรัสเซียรายการ BBC ของอังกฤษเรื่อง Strictly Come Dancing และในปีเดียวกัน การแสดงเต้นรำได้รับความนิยมอย่างมากและได้รับรางวัล TEFI World Dance Meetings (INTERNATIONAL DANCE GAMES) จัดขึ้นทุกปี การแข่งขันจัดขึ้นปีละครั้งโดยย้ายจากประเทศหนึ่งไปอีกประเทศหนึ่ง ในเดือนมิถุนายน 2555 World Dance Meetings เริ่มขึ้นในสเปนบนเวที La Siesta อันโด่งดัง ในปี 2013 การแข่งขันจัดขึ้นที่ประเทศอิตาลี และในปี 2014 การแข่งขันจะจัดขึ้นที่กรุงปารีส ประเทศฝรั่งเศส ออนไลน์ เกมเล่นตามบทบาทโทรลล์ World of Warcraft หลังจากได้รับคำสั่งให้เต้นรำ เริ่มแสดงการเคลื่อนไหวของคาโปเอร่า ชาวบราซิล ศิลปะการต่อสู้ซึ่งผสมผสานองค์ประกอบของกายกรรม การเต้น และการแสดงเข้าด้วยกัน