Kazimir Severinovich Malevich เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2422 ในเมืองเคียฟ เขามาจากครอบครัวเชื้อสายโปแลนด์ ครอบครัวมีขนาดใหญ่ คาซิเมียร์เป็นลูกคนโตในจำนวนทั้งหมด 14 คน ครอบครัวนี้พูดภาษาโปแลนด์โดยเฉพาะและสื่อสารกับเพื่อนบ้านเป็นภาษายูเครน
Kazimir ได้รับการเลี้ยงดูที่บ้านจนกระทั่งอายุ 17 ปี (ในเวลานั้นครอบครัวย้ายไปที่ Konotop) และในปี พ.ศ. 2438 เขาได้เข้าไปในสตูดิโอวาดภาพในเคียฟ (ศิลปินวาดภาพแรกของเขาเมื่ออายุ 16 ปีและเพื่อน ๆ ของเขาตัดสิน ตามเรื่องราวของเขาในอัตชีวประวัติของเขาขายได้ 5 รูเบิล)
ในปี พ.ศ. 2439 Kazimir เริ่มทำงาน (ขณะนี้ครอบครัวอาศัยอยู่ใน Kursk แล้ว) เขาไม่ละทิ้งความคิดสร้างสรรค์และวาดภาพอย่างไม่เป็นมืออาชีพต่อไป ในปีพ.ศ. 2442 เขาได้แต่งงานกัน
การเดินทางไปมอสโกครั้งแรก
ในปี 1905 Malevich เดินทางไปมอสโก เขาพยายามจะเข้า โรงเรียนมอสโกวาดภาพแต่ไม่ได้ลงทะเบียนเรียนในหลักสูตร ในปี 1906 เขาพยายามเข้าโรงเรียนเป็นครั้งที่สอง แต่ล้มเหลวอีกครั้งและกลับบ้าน
สุดท้ายย้ายไปมอสโคว์
ในปี 1907 ทั้งครอบครัวย้ายไปมอสโคว์ Kazimir เริ่มเข้าเรียนวิชาศิลปะ
ในปี 1909 เขาหย่าร้างและแต่งงานกับ Sofya Rafalovich หญิงชาวโปแลนด์ซึ่งพ่อของเขาปกป้องลูก ๆ ของ Malevich ในบ้านของเขา (ใน ประวัติโดยย่อ Kazimir Malevich ไม่มีข้อบ่งชี้ว่าทำไมลูก ๆ ของเขาถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังโดยไม่มีแม่)
การรับรู้และอาชีพที่สร้างสรรค์
ในปี พ.ศ. 2453-2457 ช่วงเวลาแห่งการยอมรับความคิดสร้างสรรค์แบบนีโอดึกดำบรรพ์ของ Malevich เริ่มขึ้น เขาได้เข้าร่วมด้วย ปริมาณมากนิทรรศการมอสโก (เช่น “ แจ็ค ออฟ ไดมอนด์") จัดแสดงในแกลเลอรีมิวนิก ในเวลานี้เองที่เขาได้พบกับ M. Matyushin, V. Khlebnikov, A. Morgunov และศิลปินแนวหน้าคนอื่น ๆ
ในปีพ.ศ. 2458 เขาเขียนได้มากที่สุด งานที่มีชื่อเสียง- "สี่เหลี่ยมสีดำ" ในปีพ.ศ. 2459 เขาได้ก่อตั้งสังคมซูพรีมัส ซึ่งเขาได้ส่งเสริมแนวคิดในการเคลื่อนตัวออกจากลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและลัทธิอนาคตนิยมไปสู่ลัทธิสุพรีมาติสม์
หลังการปฏิวัติตามที่พวกเขาพูดว่า "เข้าสู่กระแส" และเริ่มทำงานมากมายในประเด็นการพัฒนา ศิลปะโซเวียต. มาถึงตอนนี้ศิลปินอาศัยอยู่ใน Petrograd แล้วโดยทำงานร่วมกับ V. Meyerhold และ V. Mayakovsky สอนที่ Narodny โรงเรียนศิลปะซึ่งนำโดย M. Chagall
Malevich ก่อตั้งสังคม UNOVIS (นักเรียนของ Malevich หลายคนติดตามเขาอย่างซื่อสัตย์จาก Petrograd ไปมอสโคว์และด้านหลัง) และยังเรียกลูกสาวของเขาว่า Una
ในยุค 20 เขาทำงานเป็นผู้กำกับ พิพิธภัณฑ์ต่างๆและสถาบัน Petrograd ซึ่งดำเนินงานด้านวิทยาศาสตร์และการสอนซึ่งจัดแสดงในกรุงเบอร์ลินและวอร์ซอ ได้เปิดนิทรรศการหลายแห่งในพิพิธภัณฑ์ชั้นนำใน Petrograd และมอสโก ซึ่งสอนในเคียฟ ซึ่งมีการเปิดการประชุมเชิงปฏิบัติการสำหรับเขาโดยเฉพาะ ในเวลาเดียวกัน เขาได้หย่ากับภรรยาคนที่สองและแต่งงานใหม่อีกครั้ง
ในช่วงทศวรรษที่ 30 เขาทำงานที่พิพิธภัณฑ์รัสเซียจัดแสดงมากมาย แต่วาดภาพบุคคลเป็นหลักแม้ว่าเขาจะสนใจสถาปัตยกรรมและประติมากรรมก็ตาม
ในปี พ.ศ. 2476 เขาป่วยหนัก และเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2478 เขาถูกฝังไว้ใกล้หมู่บ้าน Nemchinovka ซึ่งอยู่ที่ไหน เป็นเวลานานอาศัยและทำงาน
ตัวเลือกชีวประวัติอื่น ๆ
- ในปี 1930 Malevich ถูกส่งตัวเข้าคุก เขาถูกตั้งข้อหาเป็นสายลับให้เยอรมนี แต่เจ้าหน้าที่สืบสวนและเพื่อนในทางการทำทุกอย่างเพื่อให้แน่ใจว่าศิลปินจะได้รับการปล่อยตัวภายในหกเดือน
- ไม่กี่คนที่รู้ว่านอกเหนือจาก "Black Square" แล้วยังมี "Black Circle" และ "Black Triangle" และอาจารย์ก็เขียน "Black Square" ใหม่หลายครั้งและมีเพียงเวอร์ชันสุดท้ายที่สี่เท่านั้นที่ทำให้เขาพอใจอย่างสมบูรณ์
ความลึกลับของ "Black Square" ของ Kazimir Malevich นั้นยากต่อการอธิบายมากกว่ารอยยิ้มของโมนาลิซ่า อย่างน้อยทุกคนก็เห็นสิ่งหลังในลักษณะเดียวกันโดยประมาณ แต่ใน “ควาดรัต” ทุกคนกลับเห็นสิ่งที่แตกต่างออกไป นักวิจารณ์ศิลปะยังคงโต้เถียงกันเรื่องภาพวาดนี้ แต่ไม่มีใครโต้แย้งว่านี่คือเหตุการณ์ในโลกศิลปะ “แบล็กสแควร์” ได้กลายเป็นส่วนสำคัญ วัฒนธรรมสมัยใหม่และบดบังผลงานอื่น ๆ ของ Malevich ในขณะเดียวกัน แคตตาล็อกของศิลปินแนวนามธรรมที่มีผลงานมากมายรายนี้มีภาพวาดหลายร้อยภาพ ซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงของลัทธิซูพรีมาติสม์ วันนี้เราจะมาพูดถึงบางส่วน - และให้นี่เป็นโปรแกรมการศึกษาขนาดเล็ก
เรื่องตลกเก่าเกี่ยวกับ งานหลัก Malevich (“ นี่ไม่ใช่สี่เหลี่ยมสีดำ แต่เป็นกรอบสีขาว”) สามารถถอดความได้อีกอย่างน้อยหกครั้ง ตลอดชีวิตของเขาศิลปินวาดภาพสี่เหลี่ยมเจ็ดอัน: สีดำสี่อัน, "สี่เหลี่ยมสีแดง" สองอัน (ตั้งอยู่ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ State Russian และใน การประชุมครั้งก่อน Nikolai Khardzhiev) และ "จัตุรัสสีขาว" หนึ่งแห่ง (จัดแสดงในชุดสะสมของพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก)
ทั้งหมด " สี่เหลี่ยมสีดำ“มาเลวิชแตกต่างออกไป ภาพวาดไม่เพียงแตกต่างกันในขนาดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเทคนิคการวาดภาพและสีด้วย (ไม่ว่ามันจะฟังดูแปลกแค่ไหนก็ตาม) ตัวอย่างเช่น ชิ้นแรก – ชิ้นเดียวกันนั้น – ผลงานชิ้นเอกของปี 1915 ถูกทาสีด้วยสีดำด้านเหนือองค์ประกอบสีที่มองเห็นได้ รังสีเอกซ์. เนื่องจากชั้นแห้งไม่สม่ำเสมอ สีดำจึงแตกและมีสีแดงปรากฏขึ้นแบบสุ่มจากด้านล่าง “จัตุรัส” ที่สามของปรมาจารย์ซึ่งวาดในปี 1929 เพื่อจัดแสดงส่วนตัวที่ Tretyakov Gallery มีสีดำเข้มและเข้มข้น
นอกจาก "สี่เหลี่ยม" แล้ว นักนามธรรมเชิงอุดมการณ์ยังชอบวาดวงกลมและไม้กางเขนอีกด้วย ภาพวาด " ไม้กางเขนสีดำ" และ " วงกลมสีดำ"(พ.ศ. 2458) ได้สร้างอันมีค่าด้วย "จัตุรัสดำ"
ในปีเดียวกัน พ.ศ. 2458 Kazimir Malevich ได้สร้างคู่ "Black" และ " จัตุรัสแดง" จริงอยู่ที่มันไม่ใช่สี่เหลี่ยมจัตุรัสที่เข้มงวดอีกต่อไป - รูปภาพนี้แสดงให้เห็นรูปสี่เหลี่ยมที่ผิดปกติ ด้วยเหตุนี้หรือด้วยเหตุผลอื่น งานจึงได้รับฉายาว่า "จัตุรัสแดงหรือความสมจริงอันงดงามของหญิงชาวนาในสองมิติ"
ผลงานเชิงโปรแกรมชิ้นหนึ่งของ Malevich เขียนขึ้นในช่วงปลายทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ผ่านมา” ทหารม้าแดงควบม้า" เป็นเวลานานแล้วที่ภาพวาดนี้เป็นผลงานนามธรรมชิ้นเดียวของศิลปินที่ได้รับการยอมรับจากประวัติศาสตร์อย่างเป็นทางการของศิลปะโซเวียต
ภาพวาดจากซีรีส์ "เก็บเกี่ยว"สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2455-2456 ที่นี่ Kazimir Malevich สืบทอดสไตล์ของ Pablo Picasso จากคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่มอสโก
หนึ่งในที่สุด ภาพวาดราคาแพงแปรงโดย Kazimir Malevich คือ “ องค์ประกอบซูพรีมาติสต์": เมื่อวันที่ 3 พฤศจิกายน พ.ศ. 2551 ขายได้ที่ Sotheby's ในราคา 60 ล้านดอลลาร์ ในช่วงทศวรรษที่ 1920 ภาพวาดดังกล่าวถูกจัดแสดงในประเทศเยอรมนี และถูกย้ายไปที่ห้องเก็บของของสถาปนิกชาวเยอรมัน Hugo Goering ต่อมาเธอและภาพวาดอื่นๆ ของอาจารย์ก็ถูกนำออกไป นาซีเยอรมนีซึ่งพวกเขาถูกทำลายล้างในฐานะ "ศิลปะเสื่อมทราม" ในสหรัฐอเมริกา ปัจจุบันภาพวาดขนาด 88.5 ซม. × 71 ซม. ถูกเก็บไว้ใน ของสะสมส่วนตัว.
Kazimir Malevich หลีกเลี่ยงการวาดภาพบุคคล แต่หากสถานการณ์บังคับให้เขาทำเช่นนั้น ภาพบุคคลเหล่านั้นจะกลายเป็นภาพที่ไม่เหมือนใครที่สุด ยกตัวอย่างปรากฏการณ์มหัศจรรย์ " ผู้หญิงกับถัง"(1912) - คุณพอจะเดาได้ไหมว่ามันบรรยายถึงอะไรในรูปแบบของชื่อโดยไม่มีคำใบ้? ตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของ Cubo-Futurism ภาพวาดนี้จัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก
ไม่มีใบหน้าในกลุ่ม "แนวตั้ง" เช่นกัน สาวๆในสนาม"(2475) แทนที่จะเป็นส่วนอื่น ๆ ของร่างกายกลับมีรูปทรงเรขาคณิตปกติ องค์ประกอบมีชีวิตชีวาด้วยสีสันที่สดใส ภาพวาดนี้ใช้สีรุ้งเกือบทั้งหมด: เปรียบเทียบกับความเรียบง่ายของ "Black Squares"!
แต่ในการสร้างภาพเหมือนตนเอง ศิลปินละทิ้งนามธรรม ในภาพวาดปี 1910 Malevich วาดภาพตัวเองว่า "เด็กและผู้ใหญ่" ในเวลาเดียวกัน โดยบรรลุผลนี้ผ่านการเล่นเงา ใบหน้าของศิลปินครึ่งหนึ่งเปล่งประกายด้วยความเยาว์วัย ส่วนใบหน้าที่สองซึ่งอยู่ในเงามืดนั้นมีลักษณะของการเหี่ยวเฉา " ภาพเหมือน"จัดแสดงอยู่ที่ Tretyakov Gallery
ทุกคนอาจคิดว่าตัวเองเป็นอิมเพรสชั่นนิสต์ แต่ไม่ใช่ทุกคนที่สามารถสร้างความประทับใจให้กับสาธารณชนได้ ตัดสินโดยผลงานชิ้นแรกของ Kazimir Malevich (และสิ่งนี้ “ ทิวทัศน์"ถูกสร้างขึ้นในปี 1908) ในช่วงแรกของงานของเขา เขาได้รับแรงบันดาลใจจาก pointillism และผลงานของ Georges Seurat และ Paul Signac
แฟน ๆ ของภาพวาด "ดั้งเดิม" อาจได้รับความสนใจจากชุดภาพวาดของ Malevich ที่สร้างขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 10 ของศตวรรษที่ผ่านมา สร้างขึ้นในสไตล์อิมเพรสชั่นนิสม์และชวนให้นึกถึงผลงานของ Claude Monet และ Henri Matisse ผืนผ้าใบ” บนถนน"จัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ State Russian ในเมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
บน ระยะเริ่มต้นอย่างสร้างสรรค์ ศิลปินปฏิบัติตามแนวทางดั้งเดิมมากขึ้น ในภาพวาดเมื่อปี พ.ศ. 2453” พี่สาวน้องสาว» Malevich วาดภาพใบหน้า – แม้ว่าจะค่อนข้างเป็นแผนผังก็ตาม ภาพวาดนี้จัดแสดงที่ Tretyakov Gallery
ความสนุกประการแรกของศิลปินมือใหม่คือองค์ประกอบ สี และพื้นที่ งานน่ารักชิ้นนี้มีชื่อว่า “พักผ่อน” Society in Top Hat" (23.8 x 30.2 ซม., สี gouache, สีน้ำ, กระดาษแข็ง) เขียนขึ้นในปี 1908
นี่คือภูมิทัศน์ "เมือง" ที่น่าสนใจ ภาพเขียนเรียกง่ายๆว่า “ ภูมิทัศน์ที่มีบ้านห้าหลัง" นี่ไม่ใช่ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมอีกต่อไป แต่เป็นลัทธิดั้งเดิม งานที่เรียบง่ายและกลมกลืนนี้เขียนขึ้นในปี 1932 ปัจจุบันจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ State Russian ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
Kazimir Malevich เกิดที่เมืองเคียฟ ถนนเก่า Bouillonskaya (ปัจจุบันตั้งชื่อตามเขา) ศิลปินรู้ภาษาเป็นอย่างดีและได้รับแรงบันดาลใจจากลวดลายของชาวยูเครน ศิลปท้องถิ่นและคิดว่าตัวเองเป็นคนยูเครน - ซึ่งสามารถตัดสินได้จากจดหมายถึงเพื่อน ๆ หนึ่งในการอุทิศ บ้านเกิดกลายเป็นภาพ" ภูมิทัศน์ใกล้กับเคียฟ“ด้วยรูป “กรงดอกซากุระ” วาดเมื่อปี พ.ศ. 2473 5 ปีก่อนมรณกรรมของปรมาจารย์
เกิดที่เมืองเคียฟเมื่อวันที่ 11 (23 กุมภาพันธ์) พ.ศ. 2421 ในครอบครัวผู้อพยพจากโปแลนด์ (พ่อของเขาทำงานเป็นผู้จัดการที่โรงงานน้ำตาล) ในปี พ.ศ. 2438-2439 เขาศึกษาที่โรงเรียนวาดภาพ Kyiv ของ N.I. Murashko; เมื่อมาถึงมอสโกในปี 2448 เขาศึกษาในสตูดิโอของ F.I. Rerberg เขาผ่านรูปแบบเกือบทั้งหมดในยุคนั้นตั้งแต่การวาดภาพด้วยจิตวิญญาณของนักเดินทางไปจนถึงอิมเพรสชั่นนิสต์และ สัญลักษณ์ลึกลับและจากนั้นก็ไปสู่ยุคหลังอิมเพรสชันนิสม์ "ดั้งเดิม" (พนักงานรับสายในอ่างอาบน้ำ พ.ศ. 2454-2455 พิพิธภัณฑ์เมือง อัมสเตอร์ดัม) เขาได้ร่วมนิทรรศการ “แจ็ค ออฟ ไดมอนด์” และ “ หางลา"สมาชิกสหภาพเยาวชน อาศัยอยู่ในมอสโก (จนถึงปี 1918) และเลนินกราด
เขาแสดงให้เห็นถึงทัศนคติที่สดใสของนักวิจารณ์และนักโต้แย้งโดยเปิดเผยทัศนคติแบบเหมารวมทางศิลปะเชิงวิชาการ ในผลงานของเขาในช่วงครึ่งแรกของทศวรรษ 1910 มีการสร้างสรรค์นวัตกรรมกึ่งนามธรรมมากขึ้นเรื่อยๆ รูปแบบของคิวโบฟิวเจอร์ริสม์ได้ถูกกำหนดขึ้น โดยผสมผสานรูปแบบพลาสติกแบบคิวบิสม์เข้ากับไดนามิกแห่งอนาคต (The Grinder (The Flickering Principle), 1912, Yale University แกลเลอรี, นิวเฮเวน สหรัฐอเมริกา; คนตัดไม้, 1912–1913, พิพิธภัณฑ์เมือง อัมสเตอร์ดัม)
วิธีการ "สมจริงเชิงลึก" ของ Malevich บทกวีที่ไร้สาระและพิสดารไร้เหตุผล (ชาวอังกฤษในมอสโก ibid.; นักบิน, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก; ผลงานทั้งสอง - พ.ศ. 2457) ก็ได้รับความสำคัญในช่วงหลายปีที่ผ่านมาจาก Malevich หลังจากสงครามเริ่มต้นขึ้น เขาได้แสดงโฆษณาชวนเชื่อเกี่ยวกับความรักชาติ (พร้อมข้อความโดย V.V. Mayakovsky) สำหรับสำนักพิมพ์ "Modern Lubok"
ความหมายหลักสำหรับปรมาจารย์คืองานออกแบบโอเปร่า Victory over the Sun (ดนตรีโดย M.V. Matyushin, ข้อความโดย A.E. Kruchenykh และ V.V. Khlebnikov; รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นใน St. Petersburg Luna Park ในปี 1913); จากเรื่องล้อเลียนที่น่าเศร้าเกี่ยวกับการล่มสลายของโลกเก่าและการกำเนิดของโลกใหม่ แนวคิดของจัตุรัสแบล็กสแควร์อันโด่งดังได้เกิดขึ้น โดยแสดงครั้งแรกในนิทรรศการ "0, 10" ในปี พ.ศ. 2458 (เก็บไว้ในแกลเลอรี Tretyakov)
รูปทรงเรขาคณิตที่เรียบง่ายนี้บนพื้นหลังสีขาว - และมีม่านวันสิ้นโลกปิดอยู่ ประวัติศาสตร์เก่ามนุษยชาติและการเรียกร้องให้สร้างอนาคต แนวคิดของผู้สร้างศิลปินผู้มีอำนาจทุกอย่างที่เริ่มต้นจากศูนย์ยังครอบงำอยู่ใน "Suprematism" ซึ่งเป็นวิธีการใหม่ที่ได้รับการออกแบบตาม Malevich เพื่อสวมมงกุฎการเคลื่อนไหวก่อนหน้าทั้งหมดของเปรี้ยวจี๊ด (ดังนั้นชื่อของมันเอง - จากภาษาละติน supremus "สูงสุด "). ทฤษฎีนี้แสดงให้เห็นโดยวงจรขนาดใหญ่ขององค์ประกอบทางเรขาคณิตที่ไม่มีวัตถุประสงค์ซึ่งสิ้นสุดในปี 1918 ด้วย "ลัทธิเหนือธรรมชาติสีขาว" ซึ่งสีและรูปแบบที่ลอยอยู่ในความว่างเปล่าของจักรวาลจะลดลงเหลือน้อยที่สุดจนเกือบจะเป็นสีขาวที่สมบูรณ์
หลังจาก การปฏิวัติเดือนตุลาคม Malevich ทำหน้าที่เป็น "ผู้บังคับการศิลปิน" เป็นครั้งแรกโดยมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการเปลี่ยนแปลงการปฏิวัติรวมถึงการก่อกวนครั้งใหญ่ เชิดชู " ดาวเคราะห์ดวงใหม่"ศิลปะแนวหน้าในบทความในหนังสือพิมพ์ Anarchy (1918) เขาสรุปผลการค้นหาของเขาระหว่างที่เขาอยู่ใน Vitebsk (พ.ศ. 2462-2465) ซึ่งเขาได้สร้าง "สมาคมผู้เสนอศิลปะใหม่" (Unovis) ซึ่งมุ่งมั่น (รวมถึงในหลักของเขาด้วย งานปรัชญาโลกที่ไม่เป็นกลาง) เพื่อร่างระบบศิลปะและการสอนที่เป็นสากลซึ่งปรับโครงสร้างความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติอย่างเด็ดขาด
เมื่อเขากลับมาจาก Vitebsk Malevich มุ่งหน้าไป (ตั้งแต่ปี 1923) สถาบันของรัฐ วัฒนธรรมทางศิลปะ(กิ๊งกุ๊ก) หยิบยกแนวคิดที่ปรับปรุงอย่างถึงรากถึงโคน การออกแบบที่ทันสมัยและสถาปัตยกรรม (ปริมาตร ลัทธิสูงสุดสามมิติ รวมอยู่ใน สิ่งของในครัวเรือน(ผลิตภัณฑ์เครื่องลายคราม) และแบบจำลองอาคารที่เรียกว่า “สถาปนิก” Malevich ใฝ่ฝันที่จะเข้าสู่ "การออกแบบที่บริสุทธิ์" และกลายเป็นคนแปลกแยกจากโลกอุดมคติแห่งการปฏิวัติมากขึ้นเรื่อยๆ
หมายเหตุเกี่ยวกับความแปลกแยกอันวิตกกังวลเป็นลักษณะเฉพาะของผลงานขาตั้งหลายชิ้นของเขาตั้งแต่ปลายคริสต์ทศวรรษ 1910 ถึงคริสต์ทศวรรษ 1930 ซึ่งลวดลายที่โดดเด่นของความไร้หน้า ความเหงา และความว่างเปล่าไม่ได้เป็นเพียงสิ่งดึกดำบรรพ์ในจักรวาลอีกต่อไป แต่เป็นความเป็นโลกโดยสมบูรณ์ (วงจรของภาพวาดที่มีรูปชาวนาต่อต้าน ฉากหลังของทุ่งโล่ง เช่นเดียวกับผืนผ้าใบ บ้านแดง พ.ศ. 2475 พิพิธภัณฑ์รัสเซีย) ในภาพเขียนต่อมาอาจารย์ก็กลับมา หลักการคลาสสิกการสร้างภาพ (ภาพเหมือนตนเอง, 1933, อ้างแล้ว)
เจ้าหน้าที่เริ่มสงสัยกิจกรรมของ Malevich มากขึ้น (เขาถูกจับกุมสองครั้งในปี 2470 และ 2473) ในช่วงบั้นปลายของชีวิตเขาพบว่าตัวเองอยู่ในสภาพแวดล้อมที่โดดเดี่ยวทางสังคม "โรงเรียนของ Malevich" ดั้งเดิมก่อตั้งขึ้นจากนักเรียน Vitebsk และ Leningrad ของเขา (V.M. Ermolaeva, A.A. Leporskaya, N.M. Suetin, L.M. Khidekel, I.G. Chashnik และคนอื่น ๆ ) ไปที่ การออกแบบประยุกต์หรือเข้าสู่งานศิลปะ "ไม่เป็นทางการ" ใต้ดิน
ด้วยความกลัวชะตากรรมของมรดกของเขาในปี 1927 ในระหว่างการเดินทางไปทำธุรกิจในต่างประเทศปรมาจารย์ได้ทิ้งส่วนสำคัญของภาพวาดและเอกสารสำคัญของเขาในกรุงเบอร์ลิน (ต่อมาพวกเขาได้ก่อตั้งพื้นฐานของกองทุน Malevich ในพิพิธภัณฑ์เมืองอัมสเตอร์ดัม)
ครอบครัว Malevichs ตระกูลใหญ่ชาวโปแลนด์ย้ายจากที่หนึ่งไปอีกที่หนึ่งอย่างต่อเนื่องโดยเดินทางข้ามครึ่งหนึ่งของยูเครน: Kyiv, Moevka, Parkhomovka, Belopole, Konotop Severin Malevich ทำงานเป็นผู้จัดการที่โรงงานผลิตน้ำตาล คาซิเมียร์ ลูกคนโตในบรรดาลูกทั้งเก้าคน เกิดเมื่อวันที่ 23 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2422 ถูกกำหนดให้มีอาชีพที่คล้ายคลึงกัน แต่เทคโนโลยีไม่ได้ดึงดูดเด็กหนุ่มที่รักธรรมชาติเลยแม้แต่น้อย สีสว่างและ ชีวิตชาวนา. ทรงชื่นชมความสามารถของคนทำงานบนบกในการหาเวลาทำกิจกรรมสร้างสรรค์ ทั้งร้องเพลง เต้นรำ ตกแต่งบ้าน
พ่อมักพา Kazimir ไปเที่ยวทำธุรกิจ ในระหว่างนั้น เขาเห็นรูปเด็กผู้หญิงกำลังปอกมันฝรั่งที่หน้าต่างร้านแห่งหนึ่งในกรุงเคียฟ แม้จะมีโครงเรื่องที่เรียบง่ายและรูปแบบการวาดภาพมาตรฐาน แต่ภาพบุคคลนี้ก็กลายเป็นหนึ่งในผลงานที่สวยงามครั้งแรกของเขา Kazimir ได้รับการช่วยเหลือจากแม่ของเขาจากการทำงานที่น่าเบื่อและเป็นกิจวัตรในโรงงานหรือทางรถไฟ Ludviga Alexandrovna ไม่เพียงดูแลบ้านและลูก ๆ เท่านั้น แต่ยังทำงานเย็บปักถักร้อยสอนลูกชายของเธอมากมายตลอดทางและเขียนบทกวี เมื่ออายุ 15 ปี เธอซื้อชุดสี 54 สี โดยตระหนักว่านี่คือของขวัญที่ลูกชายของเธอซึ่งไวต่อความงามต้องการจริงๆ ความประทับใจต่าง ๆ ที่สั่งสมมาในวัยเด็กและวัยรุ่น - แสงจันทร์ในห้องมืดความเวิ้งว้างของขอบฟ้าหลังคาทาสีเขียวระลอกคลื่นบนแอ่งน้ำขนาดใหญ่ - และความชื่นชมในสีสันถูกสาดลงบนกระดาษ ภาพแรกเป็นภาพที่ทำให้เพื่อนๆ พอใจ” คืนแสงจันทร์" ขายในร้านเครื่องเขียน Konotop ในราคา 5 รูเบิล การพบกันครั้งแรกกับศิลปินตัวจริงเกิดขึ้นกับ Malevich ในเบโลโพล ผลงานของจิตรกรไอคอนจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กสร้างความประทับใจให้กับจิตรกรในอนาคตมากจนเขาและเพื่อนวางแผนจะหนีไปด้วยซ้ำ เมืองหลวงภาคเหนือ. หลายปีต่อมา การศึกษาการวาดภาพไอคอนจะช่วยให้เขาเข้าใจความคิดสร้างสรรค์ที่ไร้เดียงสาของชาวนาได้ดีขึ้น
Kazimir Severinovich สามารถเรียกได้ว่าเรียนรู้ด้วยตนเองอย่างถูกต้องรวมถึงในการวาดภาพด้วย ในกระเป๋าเดินทางของเขามีโรงเรียนเกษตรกรรมเพียงไม่กี่ชั้นเรียน ซึ่งเป็นการเรียนหนึ่งปีที่โรงเรียนสอนวาดภาพของ Nikolai Murashko ในเคียฟในปี พ.ศ. 2438-39 ความพยายามที่จะเป็นนักเรียนที่ MUZHVZ (โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรม) ถูกหยุดโดยพ่อของเขา ซึ่งไม่ได้ส่งใบสมัครเข้ามอสโก
หลังจากย้ายไปเคิร์สต์ในปี พ.ศ. 2439 โดยเกี่ยวข้องกับการแต่งตั้ง Malevich Sr. ให้ทำงานในตำแหน่งผู้อำนวยการ ทางรถไฟการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญเกิดขึ้นในชีวิตของครอบครัว Kazimir ได้งานเป็นช่างเขียนแบบในแผนกเดียวกันโดยไม่ลืมเรื่องการวาดภาพ ร่วมกับเพื่อนร่วมงานหลายคนเขาจัดแวดวงที่รวมศิลปินสมัครเล่นเข้าด้วยกัน ในปี 1901 เขาแต่งงานกับลูกสาวของเภสัชกร Zgleits ซึ่งเป็นชื่อของเขาซึ่งมีลูกสองคนคือ Anatoly (1901) และ Galina (1905) ในปี 1902 เกิดเหตุร้าย - Severin Antonovich เสียชีวิตกะทันหันด้วยอาการหัวใจวาย แม้จะเกิดวิกฤตเศรษฐกิจและสถานะของเขาในฐานะผู้หาเลี้ยงครอบครัวหลักของครอบครัวใหญ่ Malevich ก็ไม่สามารถหยุดคิดถึงมอสโกได้ ในความเห็นของเขาที่นั่นสามารถบรรลุความฝันในการวาดภาพอย่างจริงจังได้ ในปี 1905 ความฝันของเขาเป็นจริง คาซิเมียร์ย้ายไปมอสโคว์โดยทิ้งครอบครัวไว้ที่เคิร์สต์พร้อมสัญญาว่าจะกลับมาหาคนที่เขารักเมื่อเขาปักหลัก เงินทุนจำนวนเล็กน้อยที่สะสมระหว่างการรับราชการใน Kursk ทำให้เขาสามารถตั้งถิ่นฐานในชุมชนศิลปะ Kurdyumov ได้ ความพยายามที่ไม่ประสบความสำเร็จหลายครั้งในการเข้าเรียนที่โรงเรียนศิลปะและจิตรกรรมมอสโกและความปรารถนาอย่างยิ่งในการเรียนรู้การวาดภาพทำให้เขาในปี 1906 ไปที่สตูดิโอโรงเรียนเอกชนของศิลปิน Fyodor Rerberg ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งสมาคมศิลปิน Malevich ยังมีส่วนร่วมในการจัดนิทรรศการของชุมชนนี้ตั้งแต่ปี 1907 ความใกล้ชิดของเขากับ Ivan Klyun และ Mikhail Larionov ย้อนกลับไปในช่วงเวลานี้ ผลงานในยุคนั้นสะท้อนถึงความหลงใหลในอิมเพรสชันนิสม์ของเขา การเรียนกับ Rerberg ทำให้ฉันสามารถเชี่ยวชาญได้ เทคนิคที่แตกต่างกันและเทคนิคการวาดภาพทำให้ได้รับความรู้ประวัติศาสตร์อย่างเป็นระบบ เขามาเยี่ยมเป็นประจำ หอศิลป์ Tretyakov,เยี่ยมชมนิทรรศการ ศิลปินร่วมสมัยและการแสดงของโรงละครมอสโก
หลังจากสามีของเธอเสียชีวิต Ludwig Alexandrovna ก็ไม่เสียหัวใจและหาเลี้ยงครอบครัวของเธอในขณะเดียวกันก็ให้การสนับสนุนลูกชายของเธออย่างเต็มที่ในภารกิจของเขาที่จะกลายเป็นศิลปินที่แท้จริง ต้องขอบคุณความพยายามของเธอที่ทำให้ภรรยาและลูก ๆ ของเขาสามารถย้ายจากเคิร์สต์ไปมอสโคว์ได้ แต่หลังจากนั้นสองสามปี การแต่งงานก็พังทลายลง ไม่สามารถทนต่อความยากลำบากทางวัตถุและความสัมพันธ์ของแขกได้ ท้ายที่สุดแม้ว่าครอบครัวจะย้ายไปมอสโคว์แล้ว Kazimir ก็ไม่ได้ออกจากชุมชนในทันทีโดยไม่ได้ตั้งใจที่จะสละความฝันของเขา ให้ความสำคัญกับการวาดภาพโดยไม่มีเงื่อนไขตรงกันข้ามกับ Klyun ที่ไม่ได้ลาออกจากงานเพื่อเลี้ยงดูครอบครัวที่มีลูกสามคน งานของ Malevich เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 มีลักษณะผสมผสานหรือผสมผสาน สไตล์ที่แตกต่าง: การละทิ้งลักษณะที่สมจริงไปในทางอิมเพรสชั่นนิสม์ ลัทธิโฟวิสม์ และสมัยใหม่ การสิ้นสุดทศวรรษแรกมีผลอย่างมากสำหรับศิลปิน และลวดลายของโฟวิสต์ก็มีอิทธิพลเหนืองานของเขา ความคุ้นเคยกับ Larionov ทำให้เขามีส่วนร่วมในนิทรรศการครั้งแรกของสมาคม Jack of Diamonds จากปี 1908 ถึง 1912 ผลงานอันสดใสของเขาในสไตล์คติชนซึ่งเป็นของวงจรชาวนาที่เรียกว่าปรากฏในนิทรรศการของ Moscow Salon, Youth Union และ Munich " บลูไรเดอร์, "หางลา". "หางของลา" ได้แก่ Larionov, Goncharova, Malevich, Tatlin, Chagall, Fonvizin ซึ่งแยกตัวออกจากกลุ่ม "Jack of Diamonds" ต่อจากนั้นเมื่อไม่เห็นด้วยกับ Larionov Malevich ตามคำเชิญของ Matyushin จึงเข้าร่วมสมาคม Youth Union ในช่วงเวลานี้ มีการเปลี่ยนแปลงไปสู่รูปแบบคิวโบฟิวเจอร์สอย่างค่อยเป็นค่อยไป ในปี พ.ศ. 2456 เขาได้เข้าร่วมในนิทรรศการ "เป้าหมาย" โดยมีการเขียนเรียงความในลักษณะเดียวกัน แนวคิดสำหรับ "Black Square" อันโด่งดังเกิดขึ้นในปี 1913 ในขณะที่ทำงานในฉากและเครื่องแต่งกายสำหรับโอเปร่าแห่งอนาคตเรื่อง "Victory over the Sun" โดย Kruchenykh และ Matyushin ฉากหลังสีดำและสีขาวซึ่งมีการกระทำที่วุ่นวายเกิดขึ้นพร้อมกับข้อความที่ไร้เหตุผล เป็นสัญลักษณ์ของคราส ชัยชนะของชีวิตใหม่และ จิตใจของมนุษย์. การค้นพบเชิงนวัตกรรมของ Malevich: ผลกระทบของความลึกที่เกิดจากการสร้างทิวทัศน์ในโครงสร้างรูปทรงลูกบาศก์ การสร้างพื้นที่สามมิติด้วยความช่วยเหลือของแสง การใช้งาน รูปทรงเรขาคณิตในการออกแบบเวทีและเครื่องแต่งกายโดยแบ่งออกเป็นชิ้นส่วนต่าง ๆ คาดว่าจะมีการสร้างทิศทางของตัวเองในการวาดภาพ - Suprematism องค์ประกอบที่ไม่สมมาตรของระนาบหลากสีในพื้นที่ไดนามิก ผลงานในทิศทางใหม่ถูกนำเสนอในนิทรรศการแห่งอนาคต "0, 10" ในปี พ.ศ. 2458 ภาพวาดที่คัดสรรมา 39 ชิ้นยังรวมถึง “Black Square” ซึ่งอยู่ที่มุมด้านบนของห้องด้วย โดยที่ไอคอนจะถูกแขวนไว้ตามธรรมเนียม ในปี 2558 มีการค้นพบที่น่าตื่นเต้นเกิดขึ้น ภาพนี้มีลักษณะคล้ายกับตุ๊กตาทำรังซึ่งมีภาพหลายภาพซ่อนอยู่: ใต้จตุรัส สีเข้มมีองค์ประกอบอีกสองรายการ - cubo-futurist และ proto-suprematist คำจารึก “การต่อสู้ของชาวนิโกรใน” ถ้ำมืด" ชวนให้นึกถึงความเชื่อมโยงกับสี่เหลี่ยมสีดำของ Alphonse Allais
หลังการปฏิวัติ Malevich ถูกเรียกตัวขึ้นมา รัฐบาลใหม่เพื่อทำงานด้านการคุ้มครองอนุสาวรีย์และ คุณค่าทางวัฒนธรรมรวมทั้งในเครมลินด้วย เขาทำหน้าที่เป็นประธาน แผนกศิลปะในสภาเมืองมอสโกหลังจากนั้นพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยแห่งใหม่สองแห่งก็ปรากฏตัวในมอสโก เขาสอนที่ State Free Workshops โดยร่วมมือกับ Meyerhold ในการผลิต "Mystery Bouffe" ในเมือง Petrograd และเขียนงาน "On New Systems in Art" ในปี 1919 เป็นครั้งแรก นิทรรศการส่วนตัว. ในปีเดียวกันนั้น Malevich ย้ายไปอยู่กับภรรยาคนที่สองของเขาที่ Vitebsk ซึ่งเขาทำงานสอนในโรงเรียนศิลปะที่สร้างโดย Chagall เป็นหลักและงานเขียนเกี่ยวกับ ศิลปะร่วมสมัย. สังคม UNOVIS ที่เขาสร้างขึ้นในปี 1920 ได้แก่ Lisitsky, Kogan, Chashnik และคนอื่นๆ ศิลปินที่มีพรสวรรค์และสถาปนิก ในปี 1922 Malevich และนักเรียนและผู้ติดตามของเขากลับไปที่ Petrograd ในปีพ.ศ. 2468 เขาได้นำเสนอพัฒนาการใหม่ๆ เกี่ยวกับการใช้ลัทธิซูพรีมาติสม์ในการออกแบบอาคาร - สถาปนิกและแพลไนต์
การเดินทางไปต่างประเทศของศิลปินเริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2470 เท่านั้น ประเทศแรกคือโปแลนด์ซึ่ง ภาพวาดลัทธิซูพรีมาติสต์ศิลปินได้รับการปฏิบัติอย่างดี นิทรรศการในกรุงเบอร์ลินได้รับชัยชนะ แต่แทนที่จะใช้เวลาห้าเดือน เขาสามารถอยู่ที่นั่นได้เพียงเดือนเดียวเท่านั้น ข้อเรียกร้องของทางการเพื่อให้ Malevich กลับคืนสู่สหภาพโซเวียตโดยทันทีทำให้เขาต้องออกจากเยอรมนี ที่สุดเขาทิ้งภาพวาดไว้เพื่อการอนุรักษ์สถาปนิก Hugo Hering หลายแห่งสามารถพบเห็นได้ในพิพิธภัณฑ์เมืองอัมสเตอร์ดัม ที่บ้านเขาถูกจับในข้อหาเป็นสายลับเยอรมัน การจำคุกไม่นาน - ประมาณหนึ่งเดือน แต่เราสามารถสรุปได้อย่างมั่นใจว่าต้นเหตุของการเจ็บป่วยสาหัสซึ่งเขาเสียชีวิตในเวลาต่อมาคือความเครียดที่เกิดขึ้นระหว่างการจับกุมครั้งแรก
ในขณะที่ชื่อเสียงของ Malevich เติบโตในต่างประเทศ (นิทรรศการใหม่ในเบอร์ลินและเวียนนา) ปิตุภูมิพื้นเมืองเมฆมารวมตัวกันอยู่รอบตัวเขา เขามาที่เคียฟเป็นประจำประมาณหนึ่งปีเพื่อบรรยาย สถาบันศิลปะ. นิทรรศการที่จัดขึ้นที่นั่นในฤดูใบไม้ผลิปี 1930 ทำให้เกิดปฏิกิริยาทางลบต่อเจ้าหน้าที่ มีการจับกุมครั้งใหม่ตามมา และมีเพียงการแทรกแซงของเจ้าหน้าที่ระดับสูง คิริลล์ ชุตโก เพื่อนของเขาเท่านั้นที่ทำให้เขาได้รับการปล่อยตัวในไม่ช้า วัฏจักรคติชนใหม่ที่สร้างขึ้นในปี 1932 ผืนผ้าใบ "หลังลัทธิซูพรีมาติสต์" ที่มีลำตัวแบนเป็นหลักฐานของการสลายตัวภายในและความวิตกกังวลที่เพิ่มมากขึ้น เป็นภาพวาดที่มีคารมคมคายชื่อ “ลางสังหรณ์ที่ซับซ้อน” ที่มีความดราม่า โทนสีการไม่มีใบหน้าของตัวละครซึ่งปราศจากความสามารถในการมองเห็นและการพูดคาดการณ์เหตุการณ์ในอนาคตอันใกล้นี้ ในผลงาน ช่วงปลายมีการกลับคืนสู่ความเป็นจริงอย่างไม่คาดคิด นี่คือลักษณะการวาดภาพของ Una ลูกสาวของเขาที่เกิดในการแต่งงานครั้งที่สองของ Klyun, Punin ภรรยาคนที่สามของศิลปินและคนงานธรรมดาถูกวาดภาพ
ในปี 1933 Kazimir Severinovich ได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นมะเร็ง ซึ่งเขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 15 พฤษภาคม พ.ศ. 2478 Malevich มอบพินัยกรรมให้ฝังเขาไว้ในโลงศพ Suprematist รูปกากบาทโดยกางแขนออกไปด้านข้าง หลังจากขั้นตอนการเผาศพ ขี้เถ้าก็ถูกส่งไปยัง Nemchinovka หมู่บ้านใกล้กรุงมอสโก ซึ่งเป็นที่ที่ศิลปินชอบพักผ่อน บนอนุสาวรีย์ลูกบาศก์ที่สร้างขึ้นเหนือหลุมศพ มีการแสดงสี่เหลี่ยมสีดำ หลายทศวรรษต่อมา สถานที่ฝังศพที่สูญหายไปในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองถูกค้นพบโดยผู้ค้นพบ
เอเลนา ทานาโควา
เมื่อวันที่ 23 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2422 ศิลปินเปรี้ยวจี๊ดชาวรัสเซียและโซเวียต ผู้ก่อตั้ง Suprematism Kazimir Malevich เกิดที่เมืองเคียฟ เขาเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้ง ศิลปะนามธรรม. เขากลายเป็นที่รู้จักจากการตีความรูปแบบตัวแบบโดยผสมผสานองค์ประกอบทางเรขาคณิตที่มีสีตัดกัน เราตัดสินใจที่จะจำบางอย่าง ภาพวาดที่มีชื่อเสียงศิลปิน.
"สี่เหลี่ยมสีดำ"
ภาพวาดนี้สร้างโดย Kazimir Malevich ในปี 1915 เป็นผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา “จัตุรัสดำ” ถือเป็นส่วนหนึ่งของภาพอันมีค่า ซึ่งรวมถึง “วงกลมสีดำ” และ “กางเขนสีดำ” ภาพวาดนี้สร้างโดย Malevich สำหรับนิทรรศการแห่งอนาคต "0.10" ซึ่งเปิดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อวันที่ 19 ธันวาคม พ.ศ. 2458 ภาพวาด "จัตุรัสดำ" อยู่ในสถานที่ที่โดดเด่นที่สุดตรงมุมสีแดงซึ่งมักแขวนไอคอนไว้ในบ้านของรัสเซีย
บางคนรู้สึกว่าศิลปินกำลังทำให้พวกเขาเข้าใจผิดโดยการซ่อนภาพต้นฉบับไว้ใต้สี่เหลี่ยมสีดำ อย่างไรก็ตาม การตรวจสอบในภายหลังไม่ได้ยืนยันว่ามีภาพอื่นอยู่บนผืนผ้าใบ
Malevich อธิบายแนวคิดของ "Black Square" ครั้งแรกของเขาดังนี้: "สี่เหลี่ยมคือความรู้สึก พื้นที่สีขาว“มีความว่างเปล่าอยู่เบื้องหลังความรู้สึกนี้”
มีสี่เหลี่ยม Suprematist พื้นฐานอีกสองอัน - สีแดงและสีขาว สีแดงและ สี่เหลี่ยมสีขาวเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มสามศิลปินและปรัชญาที่กำหนดโดย Malevich ต่อจากนั้น Malevich ได้ทำการทำซ้ำ "Black Square" ดั้งเดิมหลายครั้งเพื่อวัตถุประสงค์ต่างๆ ขณะนี้มี "Black Square" สี่เวอร์ชันที่รู้จัก ซึ่งมีการออกแบบ พื้นผิว และสีที่แตกต่างกัน
"วงกลมสีดำ"
อีกอันหนึ่ง งานที่มีชื่อเสียง Malevich - "วงกลมสีดำ" เขายังสร้างสรรค์ภาพวาดนี้ในปี พ.ศ. 2458 และจัดแสดงในนิทรรศการ “0.10” ด้วย มันเป็นส่วนหนึ่งของอันมีค่า "Black Square", "Black Circle" และ "Black Cross" "Black Circle" ถูกเก็บไว้ในคอลเลกชันส่วนตัว ต่อมานักเรียนของ Malevich ภายใต้การนำของเขาได้สร้างภาพวาดเวอร์ชันที่สอง รุ่นที่สองถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ State Russian ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
“กองทหารม้าแดงควบม้า”
ระหว่างปี 1928 ถึง 1932 Malevich ได้สร้างภาพวาดอีกชิ้นที่โด่งดัง เป็นที่รู้จักในชื่อ "กองทหารม้าแดง" เป็นที่น่าสนใจว่าภาพวาดนี้เป็นผลงานนามธรรมเพียงชิ้นเดียวของศิลปินที่รวมอยู่ในนั้นมาเป็นเวลานาน ประวัติศาสตร์อย่างเป็นทางการศิลปะโซเวียต สิ่งนี้อำนวยความสะดวกด้วยชื่อและการพรรณนาถึงเหตุการณ์การปฏิวัติเดือนตุลาคม มาเลวิชใส่แล้ว ด้านหลังตรงกับปีที่ 18 แม้ว่าจริงๆ แล้วจะถูกเขียนในภายหลังก็ตาม ภาพแบ่งออกเป็น 3 ส่วน คือ ท้องฟ้า ดิน และผู้คน (ทหารม้าแดง) อัตราส่วนความกว้างของโลกและท้องฟ้าอยู่ในสัดส่วน 0.618 ( อัตราส่วนทองคำ). ทหารม้าสามกลุ่ม กลุ่มละสี่คน ผู้ขับขี่แต่ละคนเบลอ - อาจเป็นทหารม้าสี่อันดับ โลกถูกดึงมาจาก 12 สี
"องค์ประกอบซูพรีมาติสต์"
ภาพวาด "องค์ประกอบ Suprematist" ถูกสร้างขึ้นโดย Malevich ในปี 1916 เธอจัดแสดงที่มอสโกในปี พ.ศ. 2462-2463 ในปี 1927 Malevich ได้จัดแสดงภาพวาดในนิทรรศการในกรุงวอร์ซอและต่อมาในกรุงเบอร์ลิน หลังจากการออกเดินทางอย่างเร่งด่วนของ Kazimir Malevich ไปยังสหภาพโซเวียตในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2470 เขาได้โอนภาพวาดดังกล่าวไปให้ Hugo Goering สถาปนิกชาวเยอรมันเพื่อจัดเก็บ โดยรวมแล้วหลังจากนิทรรศการ Malevich ได้ทิ้งภาพวาดของเขามากกว่าร้อยภาพในกรุงเบอร์ลินในปี พ.ศ. 2470 ต่อมา Goering ได้นำภาพวาดเหล่านี้ออกจากนาซีเยอรมนี ซึ่งจะต้องถูกทำลายในฐานะ "งานศิลปะที่เสื่อมทราม"