Świat sztuki psychodelicznej istnieje odkąd ludzie zaczęli sięgać po pędzle będąc w stanie zmienionej świadomości. Wielu uważa, że osiągnął swój szczyt pod koniec lat 60., u szczytu ruchu hipisowskiego, który chciał przynieść „moc kwiatom”. To chyba słuszny argument. Nie oznacza to jednak, że sztuka psychodeliczna nie jest już popularna. Co więcej, tworzą tysiące psychodelicznych i wizjonerskich artystów na całym świecie niesamowite obrazy za pomocą cała linia ciekawe techniki.
W tym artykule chcielibyśmy przedstawić niektórych z naszych zdaniem najwybitniejszych artystów psychodelicznych i wizjonerskich działających obecnie w tej dziedzinie. Niektórzy z tych artystów posługują się narzędziami cyfrowymi tak znakomicie, że nie można wyjść z podziwu, jak oni to robią. Niektóre z tych nazwisk będą już znane niektórym z Was, na przykład Alex Gray i Martin Hoffmann, podczas gdy inne mogą być mniej znane, więc poświęć trochę czasu na zapoznanie się z ich pracami i odwiedź ich strony internetowe, aby cieszyć się niesamowitymi pracami odzwierciedlającymi twórczość wewnętrzny umysł.
- Andrew (Android) Jones / Andrew (Android) Jones
Obecnie jeden z czołowych cyfrowych artystów-wizjonerów psychodelicznych na świecie. Andrew zajmuje się dziedziną wizualną Sztuka konceptualna, tworząc obrazy do filmu, mody i gier. Ostatnio zajmował się projektami festiwale muzyczne i grupy. Jego prace znalazły się na kilku okładkach albumów wykonawcy muzyczni, zajmujący się gatunkami muzyki elektronicznej i nauki, takimi jak Bluetech, Beats Antique, Sporeganic i Phutureprimitive.
- Justin Guse / Justin Guse
Justin ma wysokie kwalifikacje artysta cyfrowy, tworząc wspaniałe, fantastyczne hybrydy. Zajmuje się także tworzeniem grafik wektorowych, logo, materiałów promocyjnych i interfejsów użytkownika. Jego twórczość ma jakościowo nową jakość – łączy modele i formy ze świata cyfrowego z bardziej organicznym odczuciem, którego można doświadczyć podczas praktyk duchowych.
- Tokio Aoyama / Tokio Aoyama
- Andy Thomas / Andy Thomas
Prace Andy'ego Thomasa tworzą wizualną fuzję natury i technologii. Fotografuje rośliny, owady i samochody i komponuje je ze sztucznością utworzone formularze w różnych programach 3D. Sam proces powstawania jego dzieła jest symbolem ciągłych zmian ludzkości w świecie przyrody. Jego fotograficzne poszukiwania zaprowadziły go do tak egzotycznych miejsc, jak Borneo, Laos, lasy deszczowe Tasmanii i brzegi rzeki Daintree.
- Careya Thompsona
Carey tworzy szalenie kolorowe psychodeliczne obrazy, które zawierają koncepcje duchowości, biologii molekularnej, ekologii i pokoju na świecie. W ostatnie lata pracował nad wielkoformatowymi rzeźbami i biostrukturami na potrzeby festiwali muzycznych i spotkań duchowych.
- Justin Bonnet / Justin Bonnet
Justin – nowy artysta na scenie, która jednak wybiega naprzód dzięki temu, co udaje jej się osiągnąć dzięki technologii cyfrowej. Jego wyczucie koloru i kompozycji jest na tyle dobre, że stawia go na równi z mistrzami tego gatunku. Naprawdę świetna robota i zasługuje na więcej uwagi w świecie sztuki. Obecnie pracuje na pełny etat, aby zapewnić sobie wystarczającą ilość pieniędzy na utrzymanie swojej sztuki, więc miejmy nadzieję, że pewnego dnia będzie miał wystarczającą liczbę fanów, aby jego twórczość mogła stać się jego pełnoetatową pracą.
- George'a Athertona
Kolejny wybitny młody talent w dziedzinie malarstwa psychodelicznego. George pracuje przede wszystkim w środowisku cyfrowym. Po naszkicowaniu koncepcji w swoich szkicownikach i dziennikach wizji, w pełni realizuje je za pomocą tabletu graficznego i cyfrowego atramentu. Inspiracje czerpie z różnych dziedzin pokrewnych, m.in. medytacji i jogi, sztuk walki, świadomego śnienia, mitologia porównawcza, fuzja kulturowa i permakultura. Znakomity artysta.
- Łukasza Browna
Luke jest dobrze znany w społeczności psychodelicznej jako jeden z pierwszych artystów, którzy stworzyli złożone, żywe i kolorowe psychodeliczne płótna, łączące techniki tradycyjne i cyfrowe. Jego prace były prezentowane na arenie międzynarodowej przez tak wybitnych zawodników wagi ciężkiej, jak Alex Gray, HR Giger, Robert Venosa i Ernst Fuchs. Jego twórczość cieszy się ogromnym zainteresowaniem – do tego stopnia, że w ostatnich latach miał niestety okazję przekonać się, jak wiele jego dzieł grafika, w tym pliki cyfrowe i rzeźby, są po prostu kradzione!
- Mario Martinez / Mario Martinez
Mario, znany również jako MARS-1, rysuje z wnikliwą głębią. Publiczność jest w to dosłownie wciągnięta kreatywne kompozycje, przepełniony kolorowymi geometrycznymi i organicznymi kształtami, ułożonymi warstwowo, tworząc niepowtarzalne wzory i tekstury. Jego styl formy- rozległe, abstrakcyjne, quasi-eteryczne pejzaże, przedstawiające surrealistyczne zniekształcenia form zawartych w kulistych przezroczystych bańkach.
- Fabien Jimenez / Fabien Jimenez
Fabian czerpie inspirację z otaczająca przyroda głównie w formie owadów i roślin. Ma obsesję na punkcie drobnych mikrowzorów, które można znaleźć wszędzie w naturze. Ich misterne formy odsłaniają siatki świętej geometrii i to właśnie stara się ucieleśnić, gdy bierze do ręki ołówek. Chociaż jest on artystą o wysokich umiejętnościach w tradycyjnym tego słowa znaczeniu, myślę, że te są jego najnowszymi pracami praca cyfrowa z ZBrushem i Painterem - i oto jego prawdziwe arcydzieła.
- Dawid Normalny
David zaczął swoje podróż artystyczna, tworząc plakaty dla zespołu punkowego, gdy miał 16 lat, a następnie przeniósł się tam projekt teatralny, plakaty, praca przy animacji 3D i filmach. Teraz skupia się na obraz olejny, za pomocą którego może wyrazić na płótnie swoje różnorodne zainteresowania psychodelią i kulturą psychodeliczną duża liczba spiralne kształty łączące seksualność, religię, duchowość i śmierć.
- Amanda Sage / Amanda Sage
Twórczość Amandy Sage jest dobrze znana miłośnikom psychodelicznego transu i parapsychologii, gdyż często można ją zobaczyć na międzynarodowych imprezy taneczne Na całym świecie. Urodziła się w 1978 roku w Denver w Kolorado. Podążając za swoim przeznaczeniem, poszukiwaczka przygód udała się najpierw na Bali, potem do Wiednia, do Austrii na studia malarstwo klasyczne z Michaelem Fuchsem, w efekcie została i pozostaje przez wiele lat asystentką artysty Ernsta Fuchsa.
- Alex Gray / Alex Gray
Zapytaj kogokolwiek, kto jest jego ulubionym artysta psychodeliczny i niewątpliwie bardzo często usłyszycie odpowiedź – Alex Gray. Alex ma niesamowitą zdolność wyjścia poza ten świat, w świat psychodelicznych doznań, powrotu z tym, co tam widzi i bezpośredniego przeniesienia tego doświadczenia na płótno. Podobnie jak Salvador Dali, tym, co definiuje i wyróżnia twórczość Alexa, jest nie tylko jego bujna wyobraźnia, ale także zdolności techniczne. Każdy centymetr jego obrazów jest starannie wykonany, a stworzenie jego psychodelicznych arcydzieł wymaga lat i dziesięcioleci doskonalenia.
- Martina Hoffmann / Martina Hoffmann
Martina Hoffmann to światowej sławy psychodeliczna artystka-wizjonerka długa historia tworząc oszałamiające surrealistyczne i obrazy z bajki, zainspirowany jej podróżami do własnej świadomości. Jej umiejętności techniczne rosną z roku na rok, a dziś jej prace uznawane są za prawdziwe arcydzieła.
- Chrisa Dyera
Chris jest młodym peruwiańskim artystą Pochodzenie kanadyjskie, co stworzyło natychmiast rozpoznawalny indywidualny styl sztuka psychodeliczna adresowana do do szerokiego koła Fani tego gatunku sztuka. Jego prace utrzymane są w stylu ulicznego graffiti, co może być efektem jego życia w Peru. Bardzo aktywnie stara się, aby jego prace stały się rozpoznawalne na całym świecie, co pomaga mu w tym jego strona internetowa PositiveCreations (naprawdę świetna strona), na której znajduje się sklep, w którym można kupić jego oryginalne dzieła sztuki, grafiki, ubrania i nie tylko.
- Adam Pinson (alias RedEyeArt)
Po raz pierwszy zetknąłem się z pracami Adama na DeviantArt, gdzie oboje regularnie publikowaliśmy nasze psychodeliczne prace przez około 10 lat. rysunki ołówkiem. Byłem i nadal jestem zdumiony przejrzystością i głębią kolorowych rysunków Adama ołówkiem, a czasami nawet prosiłem go o radę, co zawsze było więcej niż pomocne. Podobnie jak Chris Dyer, również Adam wypracował swój własny, niepowtarzalny i charakterystyczny styl, który podbił serca wielu fanów na całym świecie.
- Daniel Mirante / Daniel Mirante
Daniel jest artystą i autorem, którego szczególnie interesuje ożywienie poczucia sacrum w proces twórczy i w świecie przyrody. Jego obrazy ewoluowały przez lata do tego stopnia, że obecnie jego prace wykazują prawdziwą pewność siebie i doskonałą technikę. W jego twórczości widzę echa twórczości Venossy, Dali i Fuchsa. Dla kogoś tak młodego niebo jest granicą.
- Michaela Garfielda/Michaela Garfielda
W swoich pracach Michael wykorzystuje markery do tworzenia żywych, szczegółowych psychodelicznych obrazów, które wykonuje przed publicznością na festiwalach i wystawy sztuki Na całym świecie. W jego niesamowitych dziełach wpływ ilustracji z fantastyka naukowa, szczególnie w sposobie przedstawiania tła. Jest także znakomitym muzykiem. Twórczość Michaela można oglądać i słuchać na jego blogu michaelgarfield.blogspot.com.
- Jonathan Solter / Jonathan Solter
Jonathan Salter jest artystą mieszkającym i pracującym w rejonie Zatoki San Francisco. Poświęca swój czas sztuce, życiu i miłości. Ilustracja, scenografia, malowanie na żywo i Sztuka ścienna- to są jego główne zainteresowania artystyczne. Bardzo ciepło wypowiada się o społeczności kreatywnej Bay Area i jest zajęty odtwarzaniem swoich pomysłów i wizji w malarstwie z innymi ludźmi o podobnych poglądach. Jego twórczość znana jest na całym świecie, nie tylko na Zachodzie. Możesz dowiedzieć się więcej o niesamowitej sztuce psychodelicznej Jonathana na niektórych festiwalach Cytrance i muzycznych, gdzie maluje żywe obrazy, lub obejrzeć jego prace w Internecie na naszej stronie internetowej.
- Cameron Szary / Cameron Szary
Cameron Gray to wielokrotnie nagradzany australijski grafik i fotograf. Prace Camerona regularnie zdobią sale muzyczne w całej Australii. Można je także oglądać w Muzeum sztuka komputerowa w Brooklynie w Nowym Jorku. Ponadto jeden z jego obrazów został wybrany do przechowywania w Biblioteka Narodowa Australii, uznając go za jednego z najwybitniejszych artyści XXI w wiek. Zapierające dech w piersiach obrazy Camerona można obejrzeć w Internecie na jego stronie internetowej Parable Visions.
- Kirych Luminokaya / Keerych Luminokaya
Rosyjska artystka Luminokaya tworzy niezwykle szczegółowe i złożone psychodeliki obrazy cyfrowe. Twoje oczy mogą wędrować po nich godzinami, chłonąc szczegóły, podczas gdy Twój mózg próbuje przetworzyć wszystko, co jest do przyswojenia. Jest także utalentowaną artystką zajmującą się aerografem i stworzyła kilka psychodelicznych plakatów wykonanych w świetle UV do wnętrz, wykorzystywanych na różnych festiwalach i wydarzeniach.
- Matei Apostolescu / Matei Apostolescu
Matei Apostolescu (aka Beaucoupzero) jest niezależnym ilustratorem mieszkającym w Rumunii. Nawet jeśli nie słyszałeś wcześniej jego nazwiska, istnieje duże prawdopodobieństwo, że widziałeś niektóre z jego unikalnych psychodelicznych obrazów. Jego psychodeliczne obrazy lwa, kota i czaszki rozprzestrzeniły się po całym świecie w sieciach społecznościowych. Używa wszelkiego rodzaju narzędzi, począwszy od zwykłe ołówki, markery, aerograf i aż do tabletu Wacom, Photoshop i Illustrator.
- Josip Ksoor / Josip Csoor
Josip Ksoor to serbski artysta-wizjoner, który przez wiele lat starał się zdobyć uznanie dla swojej sztuki w swojej ojczyźnie. Ale na samym końcu większość fani dowiedzieli się o nim dzięki internetowi. Jego sztuka przemawia językiem kosmosu i jest przepełniona światłem stworzenia. Opanowując niemal wszystkie formy technik malarskich, przekazuje wiedzę zgromadzoną przez 30 lat kreatywna praca, do młodszego pokolenia artyści.
Jeśli po obejrzeniu tych zdjęć pomyślisz, że to nie są prawdziwe psychodeliczne rysunki, to radzę przyjrzeć się im dłużej i uważniej. Być może taka ponura grafika artystyczna może wywołać przygnębiające uczucie, ale po to właśnie te rysunki są przeznaczone. Każdy rysunek odzwierciedla pewien stan świadomości ich „szalonego” autora, a mianowicie…
Termin „psychedelia” w dosłownym tłumaczeniu z języka greckiego oznacza „ czystą duszę Wikipedia podaje: psychodelia ogólnie odnosi się do szeregu zjawisk związanych ze „zmianą” i „ekspansją” świadomości, badaniami nad stabilnością psychiczną. Nieoficjalna „nauka” definiuje psychodelię jako modne hasło, zjawisko kulturowe, nieuznaną naukę duchową, przełom w psychologii i ucieczka od rzeczywistości.Ale te psychodeliczne rysunki nie pasują do żadnej definicji, nie wyglądają jak dzieła znany artysta które pojawiają się w wynikach wyszukiwania. Ich obrazy bardzo rzadko spełniają parametry tematyki psychodelicznej i opierają się bardziej na mistyce (najczęściej indyjskim pejotlu) niż na rzeczywistości. Ich potoczna nazwa to kultura kwasowa i nic więcej. Jeśli nazwać je psychodelicznymi, to portrety Mao czy Marilyn Monroe autorstwa Andy’ego Warhola również są rysunkami psychodelicznymi, a nie wcale amerykańskim kiczem (pop-artem).
Znam bardzo dobrze kilku artystów, którzy poprzez tworzenie mozaikowych płócien przypominających mandale starają się wywołać u widza określone stany świadomości. Ale ci znani artyści wstydzą się ujawnić siebie, swoje prawdziwe myśli, doznania, swój stan świadomości.
Tymczasem w historii malarstwa byli ludzie, którzy nie wstydzili się nikogo. Na przykład Vrubel znakomicie przekazał zasadę emocjonalną na swoich płótnach (patrz „Głowa kobiety” - studium Dziewicy z Dzieciątkiem, „Prorok”). Spójrz także na ryciny Edvarda Muncha, chociaż Munch jest bardziej dekadencki niż szalony.
Psychodeliczne rysunki wydobywane są z głębi podświadomości za pomocą prostych materialnych narzędzi: pióra i czarnego tuszu. Zastosowaną techniką jest czarno-biała (monochromatyczna) grafika liniowa na papierze. Proszę się nie martwić o wady tonalne i inne, ponieważ jestem profesjonalnym artystą i mogę (świadomie) pozwolić sobie na jakiekolwiek błędy. Robię co chcę! Ale nie bądź taki jak ja.
Jeśli weźmiesz soczystego pomidora i rzucisz nim w ścianę, nie! Po co mam to robić, pozwolić dwudziestodwuletniej piękności wypuścić to i spryskać swoją białą sukienkę. Nie zaszkodzi też artyście spryskać się radością życia, by pięknie malować. Najprawdopodobniej ten, który opisał życie w najciemniejszych kolorach, nosił coś takiego w swojej duszy. świetne wakacje, w porównaniu z którą nasza codzienność i pani z pomidorem to mysie zamieszanie. Stąd szkoła artysty - ciężka kultura wakacyjna całego świata.
Przy okazji, dobre pytanie do artysty: czy widział piękno?
Termin „psychedelia” dosłownie tłumaczy się z języka greckiego jako „czysta dusza”. Wikipedia podaje: psychodelia ogólnie odnosi się do szeregu zjawisk związanych ze „zmianą” i „rozszerzeniem” świadomości oraz badaniami nad stabilnością psychiczną. Nieoficjalna „nauka” definiuje psychodelię jako modne hasło, zjawisko kulturowe, nierozpoznaną naukę duchową, przełom psychologiczny i ucieczkę od rzeczywistości. Ale te psychodeliczne rysunki nie pasują do żadnej definicji, nie przypominają dzieł znanych artystów pojawiających się w wynikach wyszukiwania. Ich obrazy bardzo rzadko spełniają parametry tematyki psychodelicznej i opierają się bardziej na mistyce (najczęściej indyjskim pejotlu) niż na rzeczywistości. Ich potoczna nazwa to kultura kwasowa i nic więcej. Jeśli nazwać je psychodelicznymi, to portrety Mao czy Marilyn Monroe autorstwa Andy’ego Warhola również są rysunkami psychodelicznymi, a nie wcale amerykańskim kiczem (pop-artem).
Znam bardzo dobrze kilku artystów, którzy poprzez tworzenie mozaikowych płócien przypominających mandale starają się wywołać u widza określone stany świadomości. Ale ci znani artyści wstydzą się ujawnić siebie, swoje prawdziwe myśli, doznania, swój stan świadomości.
Tymczasem w historii malarstwa byli ludzie, którzy nie wstydzili się nikogo. Na przykład Vrubel znakomicie przekazał zasadę emocjonalną na swoich płótnach (patrz „Głowa kobiety” - studium Dziewicy z Dzieciątkiem, „Prorok”). Spójrz także na ryciny Edvarda Muncha, chociaż Munch jest bardziej dekadencki niż szalony.
Psychodeliczne rysunki wydobywane są z głębi podświadomości za pomocą prostych materialnych narzędzi: pióra i czarnego tuszu. Zastosowaną techniką jest czarno-biała (monochromatyczna) grafika liniowa na papierze. Proszę się nie martwić o wady tonalne i inne, ponieważ jestem profesjonalnym artystą i mogę (świadomie) pozwolić sobie na jakiekolwiek błędy. Robię co chcę! Ale nie bądź taki jak ja.
Jeśli weźmiesz soczystego pomidora i rzucisz nim w ścianę, nie! Po co mam to robić, pozwolić dwudziestodwuletniej piękności wypuścić to i spryskać swoją białą sukienkę. Nie zaszkodzi też artyście spryskać się radością życia, by pięknie malować. Najprawdopodobniej ten, który opisywał życie w najciemniejszych barwach, skrywał w swojej duszy tak wielkie święto, w porównaniu z którym nasza codzienność i pani z pomidorem to mysie zamieszanie. Stąd szkoła artysty - ciężka kultura wakacyjna całego świata.
Swoją drogą dobre pytanie do artysty: czy widział piękno?
Aby stworzyć takie psychodeliczne obrazy, nie musisz angażować się w praktyki duchowe poszerzające świadomość. Wystarczy poważnie podejść do nauki.
(W sumie 11 zdjęć)
1. Jeden z najbardziej znanych i kolorowe obrazy Obrazy fraktalne są tego rodzaju. Sam fraktal jest figurą matematyczną, która ma właściwość samopodobieństwa, to znaczy każda część tej figury jest podobna do samej tej figury. Dzisiaj są specjalne programy, pozwalając Ci tworzyć piękne zdjęcia fraktale za pomocą komputera.
2. Zestaw Julii
Po prostu nie da się stwierdzić, czym jest zbiór Julii, bez użycia sprytnych, specjalnych terminów matematycznych. Nie wchodząc w matematyczną dżunglę, możemy jedynie powiedzieć, że jest to samopodobna granica zbioru liczb zespolonych, ułożona według pewnego prawa. Do obliczenia tej konkretnej fotografii wykorzystano wzór (1 − z3 / 6) / (z − z2 / 2)2 + c.
3. Niesamowite algi
Tak wygląda kolonia jednokomórkowych glonów Volvox pod mikroskopem. Rozmiar całej kulki, która zawiera od 200 do 50 000 komórek, może dochodzić do 3 mm. Glony, członkowie kolonii, są połączone specjalnymi nitkami, wewnętrzna przestrzeń kolonii jest wypełniona śluzem, a wici glonów są skierowane na zewnątrz. Cała kolonia może poruszać się w wodzie dzięki skoordynowanym drganiom wici. Volvox żyją na Ziemi od 200 milionów lat.
4. Bańka mydlana przy powiększeniu 150x
To zdjęcie autorstwa Greda Guntera zajęło w październiku 18. miejsce. W cienkiej błonie mydlanej trwa ciągła gra światła, dlatego bardzo trudno jest wykonać takie zdjęcia.
5. „Co kryje się za naszym nosem”
To zdjęcie, wykonane przez radiologa Kai-hunga Funga z Hongkongu ze szpitala wschodniego Pamela Youde Nethersole, otrzymało Nagroda główna NA Międzynarodowy Konkurs wizualizacji naukowo-inżynierskiej (International Science and Engineering Visualization Challenge) w 2007 roku. Obraz ten powstał poprzez połączenie 182 skanów CT nosa w jedną klatkę. Kości szkieletowe ze zdjęć zostały usunięte, aby stworzyć zdjęcie przedstawiające szczegółową strukturę zatok nosowych.
6. Imitacja plamy słonecznej
To zdjęcie powstało w Centrum Narodowe badania atmosfery. Aby go stworzyć, jak najbardziej pełna informacja o plamach słonecznych został załadowany do supermocnego komputera o wydajności 76 teraflopów (76 bilionów operacji na sekundę). Zdjęcie symuluje procesy zachodzące na głębokości 6000 km od powierzchni Słońca.
7. Kolorowy tutorial
Ilustracja do rozdziału o ludzkiej seksualności z podręcznika Biology Today z 1972 roku. Najczęściej obraz o tematyce psychodelicznej można kupić u kolekcjonerów.
8. Dwójłomność w krysztale kwarcu
Efekt ten po raz pierwszy odkryto w islandzkich kryształach drzewcowych. Promienie światła padające na powierzchnię kryształu rozszczepiają się na dwie składowe. W niektórych przypadkach zjawisko to daje niezwykle piękną grę kolorów. To zdjęcie wykonał Mike Glaser z Uniwersytetu Oksfordzkiego.
9. Zderzenie cząstek subatomowych
Naukowcy mają nadzieję zobaczyć coś takiego, jeśli rzeczywiście odkryją bozon Higgsa, którego istnienie przepowiedział w 1960 roku szkocki fizyk Peter Higgs. Rejestracja tego bozonu mogłaby doprowadzić do jego powstania nowa teoria pokój.
10. Fioletowe Himalaje
Powyższe zdjęcie wykonano za pomocą radiometru ASTER zainstalowanego na pokładzie satelity. Dzięki temu urządzeniu strzelanie można prowadzić z rozdzielczością od 15 do 90 m w 14 zakresach spektralnych, począwszy od widzialne światło, kończąc na podczerwieni. Obrazowanie w bliskiej podczerwieni umożliwia tworzenie bardzo dokładnych cyfrowych modeli powierzchni Ziemi, a także map temperatury powierzchni, współczynnika odbicia powierzchni i nie tylko.
11. Model „ognistego żaru”
Ten komputerowy model płomienia został stworzony na Uniwersytecie w Buffalo Computational Research Center przez Paula Desjarinsa i jego współpracowników podczas serii eksperymentów z ogniem.