Z pewnością każdy choć raz widział w swoim aktualnościach zdjęcia bardzo podobne do fotografii. Na pierwszy rzut oka dość trudno zrozumieć, czy taka praca została wykonana przy użyciu nowoczesnej technologii cyfrowej, czy też została stworzona pędzlem i farbami. Z reguły są to rysunki artystów, którzy wybrali styl hiperrealizmu. Obrazy bardzo przypominają fotografie, ale jednocześnie często przekazują coś więcej.
Co to jest hiperrealizm
Styl ten pojawił się stosunkowo niedawno, a już zdobył wielu fanów i spotkał się z nienawiścią tych, którzy nie rozumieją sensu kopiowania rzeczywistości. Kilka style artystyczne w malarstwie budzi tyle kontrowersji, ile wywołał hiperrealizm.
Pierwsze tego typu dzieła świat ujrzał już w latach 70. XX wieku. Niesamowicie dokładne kopiowanie rzeczywistości zadziwiło umysły na tyle, że styl ten szybko stał się bardzo popularny. Obecnie niekończące się spory między fanami i przeciwnikami jeszcze bardziej przyciągają na niego uwagę.
Przedmiotem zderzenia opinii z reguły staje się jedno pytanie: po co rysować coś, co można sfotografować. Istotą hiperrealizmu jest to, że zwraca uwagę widza na rzeczy najzwyklejsze. Dzieje się tak dzięki wielokrotnemu zwiększaniu skali, rezygnacji ze skomplikowanych teł i niesamowitej przejrzystości obrazu. Artysta, który wybrał styl hiperrealizmu, nie narzuca widzowi swojego zdania – wszystkie jego prace są proste i zaskakująco realistyczne.
Co malują hiperrealiści?
Przedmiotem twórczości artysty tworzącego w stylu hiperrealizmu może być niemal każdy przedmiot, który wpadnie mu w oko. Owoce, plastikowe torby, szkło, metal, woda - wszystko może zostać ucieleśnione na następnym zdjęciu. Z reguły hiperrealiści pokazują widzowi wybrany obiekt jak pod mikroskopem, kilkakrotnie zwiększając jego rozmiar i pozwalając widzowi zanurzyć się w zupełnie inny świat.
Często artysta stara się zwrócić uwagę widza na jakiś szczegół, dodając mu kontrastu i płynnie roztapiając wszystko inne. Na pierwszy rzut oka możesz nawet nie zrozumieć, że uwaga skupiona jest właśnie na tej części obrazu tylko dlatego, że tak chciał artysta. To subtelna psychologia hiperrealistów, która pozwala im manipulować emocjami. Jednak nie wszyscy artyści stosują tę technikę – niektórzy wolą tworzyć dzieła całkowicie kopiujące rzeczywistość.
Hiperrealistyczne portrety
Ale wśród wielu dzieł Specjalna uwaga fani stylu zwracają uwagę na portrety. Narysowanie cytryny wpadającej do szklanki z wodą jest trudne, ale oddanie emocji, nastroju i charakteru danej osoby jest jeszcze trudniejsze. Wiele współcześni artyści Komplikują także swoją pracę, polewając model farbą, wodą lub olejem, aby nadać obrazowi oryginalności.
Ale ogólnie rzecz biorąc, hiperrealiści nie ograniczają się w wyborze tematu malarstwa. Podobnie jak wiele innych stylów artystycznych w malarstwie, ten rodzaj sztuki może przedstawić widzowi niemal wszystko.
Czym rysują?
Materiały, z którymi pracują hiperrealiści, mogą być zupełnie inne. Dużą popularnością cieszą się prace wykonane w oleju lub akrylu. Bogactwo kolorów pozwala artyście tworzyć kontrastowe, jasne i naprawdę atrakcyjne obrazy.
Ale są też inne materiały, z których korzystają prawdziwe talenty, tworząc dzieła w stylu hiperrealizmu. Na przykład portrety są najczęściej używane ołówkiem. Pozwala wyraźnie zarysować zmarszczki na twarzy, najmniejsze elementy włosy i tak dalej. Artyści hiperrealistyczni tworzą niezwykle słoneczne i jasne portrety.
Akwarela bardziej nadaje się do malowania pejzaży w stylu hiperrealizmu. Obrazy okazują się lekkie i przewiewne - półprzezroczysta farba pozwala lepiej przekazać przestrzeń. Pomimo tego, że artyści często malują lasy, jeziora i dzikie rzeki, rzadko wychodzą z domu, aby tworzyć. Prawie wszystkie obrazy są kopiowane przez hiperrealistów z fotografii, które często sami wykonują.
Znany artysta
Wielu widziało obrazy artystów malujących w tym stylu, ale niewielu słyszało ich nazwiska. Jednym z najbardziej znanych hiperrealistów jest Will Cotton. Jego „słodkie” obrazy nie mogą nie przykuwać uwagi. Z reguły przedstawiają dziewczyny na chmurkach przypominających różne desery - ciasta, ciasteczka itp.
Nie sposób nie zwrócić uwagi na pejzaże Rafaelli Spence, wykonane w stylu hiperrealizmu. Obrazy tego artysty zadziwiają żywotnością, przez co są niemal nie do odróżnienia od fotografii.
Stworzył wiele dzieł w stylu sztuki abstrakcyjnej i jest jednym z najsłynniejszych hiperrealistów. Ludzie i przedmioty na jego obrazach wydają się nieco rozmyte, jakby światło przechodziło bezpośrednio przez nie. Dzięki temu niezwykłemu efektowi obrazy Richtera można łatwo rozpoznać wśród wielu innych.
Warto oddać hołd artystom malującym w stylu hiperrealizmu. Obrazy, które stworzyli, są przykładem najwyższego kunsztu.
Nigdy nie byłem zwolennikiem realizmu w sztuce, ale zwykła ciekawość i zamiłowanie syna do fotografii skłoniły mnie do zainteresowania się takim kierunkiem w malarstwie jak hiperrealizm, który rozwinął się pod koniec XX wieku i rozpowszechnił jednocześnie w różne kraje pokój. O ile niektórzy widzowie i krytycy podziwiają dzieła tego kierunku artystycznego, inni uważają je za obrzydliwe i nawet nie są akceptowane jako sztuka.
Hiperrealizm jako kierunek w sztuce został poprzedzony fotorealizmem. Słowo „fotorealizm” zostało po raz pierwszy wymyślone, a następnie opublikowane w 1970 roku przez Louisa Meisela na potrzeby wystawy „22 realistów” w Whitney Museum. Malowanie fotorealistyczne nie jest możliwe bez fotografii, gdyż fotografie ze slajdów przenoszone są na płótno za pomocą siatki, w wyniku czego powstaje obrazowa kopia fotografii. Pamiętajcie, mówili, że to niektóre z ogromnych płócien Głazunowa duża ilość małe twarze powstają częściowo w ten sposób. 
Ale współczesny hiperrealizm nie kopiuje dosłownie rzeczywistości, ale tworzy iluzję tej rzeczywistości, starannie i skrupulatnie przedstawiając obiekty, sceny, drobne szczegóły, stając się w ten sposób jednym z typów Sztuka współczesna. Kierunek ten można określić jako symulację czegoś, co w rzeczywistości nie istnieje, ale dzięki przekonującej iluzji wydaje się, że tak jest. Hiperrealizm otrzymał swoją nazwę jako ruch w malarstwie lekka ręka Belgijski handlarz dziełami sztuki Ice Bracho, który zorganizował w swojej galerii w Brukseli w 1973 roku główna wystawa z tym imieniem. Teraz stosuje się ten termin „hiperrealizm”. niezależny kierunek w sztuce, która rozwinęła się na przełomie XX i XXI wieku i rozpowszechniła się na całym świecie.
Wydawał mi się jednym z najbardziej niesamowitych artystów tego ruchu Javiera Arizabalo, urodzona we Francji, studiowała i mieszka w Hiszpanii. Najważniejsze dla niego jest odzwierciedlenie padania światła Ludzkie ciało, „jego delikatne, ale precyzyjne pociągnięcia tworzą obrazy, które, jak się wydaje, zaraz opuszczą płótno prawdziwy świat. Każdy włos, każdy fałd ubrania, nawet mięśnie i żyły na ramionach są pomalowane z taką starannością, że trudno uwierzyć, że to malowanie.” http://bigpicture.ru/?p=342892 
Studiował meksykański artysta Omar Ortiz, urodzony w 1977 roku różne techniki rysuje na studiach, woli pracować w technice olejnej, jego styl można nazwać „minimalistycznym hiperrealizmem” ze względu na brak w obrazach wielu obiektów i detali. Maluje głównie półnagie i nagie kobiety. 
Artysta z Madrytu, 47 lat Pedro Camposa maluje niezwykle realistyczne martwe natury olejami. „Myślę, że rozwój mojego własny styl na malarstwo duży wpływ miał proces restauracji obrazów – mówi artysta. „Renowacja starożytnych obrazów zmusza do poszukiwania rozwiązania w kolorze, a osobisty wkład artysty musi pozostać niezauważony”. 
Artysta angielski Paula Robertsa 1948, karierę artystyczną rozpoczął jeszcze w latach 70-tych, jednak zmuszony został ją przerwać ze względu na światowy sukces zespołu rockowego, którego był wokalistą i autorem tekstów, a następnie ze względu na kariera solowa. Dopiero od 2000 roku zajmuje się wyłącznie malarstwem. 
Kanadyjski artysta Jasona de Graafa urodził się w 1971 roku w Montrealu, mieszka i pracuje w Quebecu. O swojej twórczości mówi: „Moim głównym pragnieniem jest stworzenie iluzji głębi i przestrzeni, co w fotografii jest bardzo trudne do osiągnięcia”. 
Diego Gravinese’a urodził się w Argentynie w 1971 roku i przez ostatnie 15 lat wystawiał w muzeach w Paryżu, Nowym Jorku, Madrycie, Chicago, Buenos Aires i wielu innych miastach na całym świecie. 
W Rosji elementy hiperrealizmu można było dostrzec w twórczości socrealizmu XX wieku, a na przykład we współczesnym ukraińskim artyście Aleksander Iwanow Tak nazywa swój styl malarstwa „hiperrealistycznym sotsartem” (dodam „ironiczny sotsart”). 
Rosyjski artysta Andriej Nikulin Podstawą jego pracy był dokładny, aż do pręcików i pyłków, obraz kwiatów w całej ich różnorodności. 
Trudno w to uwierzyć, ale niewiarygodne fotorealistyczne rysunki Portugalski artysta amator Samuela Silvy wykonywane przez zwykłego kulkowe Długopisy. Wszystko jest rysowane od razu i bez poprawek, ponieważ pasty nie da się wymazać ani poprawić. Każde małe arcydzieło wymaga od 5 do 50 godzin żmudnej pracy. 
Belgijski artysta Cindy Wright urodzony w 1972 r., ukończył w 1966 r Akademia Sztuki, mieszka i pracuje w Antwerpii. 
Diego Fazio, artyście z Włoch, który kocha ołówek, stworzenie tego portretu zajęło około 200 godzin. 
Zwracam uwagę na jeszcze kilka prac artystów działających w kierunku „hiperrealizmu”. 
Jak zawsze zapraszam do obejrzenia pokazu slajdów akompaniament muzyczny, który przedstawia więcej pracy w tym temacie.
Hiperrealizm – nowoczesny kierunek malarstwo, charakteryzujące się techniką przedstawiania przedmiotów i przedmiotów z maksymalnym podobieństwem do obrazów fotograficznych. Obrazy są swego rodzaju kopią fotografii, ale nie w dosłownie, ich tematyka jest zróżnicowana: portrety, martwe natury, pejzaże wiejskie i miejskie. Hiperrealizm przekazuje rzeczywistość w podobny sposób jak fotorealizm. Głównymi tematami twórczości są: społeczeństwo, problemy społeczne, polityczne i polityczne tematy kulturalne, reklama, „człowiek w wielkim mieście” – makrofotograficzna uwaga na jego rolę i problemy.
Hiperrealizm jest termin ogólny, opisując specjalna forma malarstwo i rzeźba realistyczna, która pojawiła się na początku lat 70. XX wieku.
Fabuła
Nazywa się go również terminem superrealizm. W malarstwie uznawano go za synonim fotorealizmu. W 1973 roku wystawa i obszerny katalog prac nosiły tytuł „Hiperrealizm”. Isa Brakhot zaproponował użycie tego terminu na określenie stylu, jego zdaniem trafniej niż fotorealizm oddawał on istotę twórczości artystów.
Puentylizm jako styl w malarstwie
Większość artystów hiperrealistycznych pracuje bezpośrednio na podstawie fotografii lub obrazu cyfrowego, używając tradycyjnych technik siatki lub wyświetlając kolorowy slajd obrazu na płótnie. Celem jest odtworzenie w całym obrazie tych samych ostrych szczegółów widocznych na fotografii.
Funkcje stylu
Początki hiperrealizmu sięgają lat 60. XX wieku, kiedy w USA i Europie rozprzestrzenił się ruch „fotorealizmu”. Bez fotografii nie da się stworzyć prac w tym stylu. Metody i zasady pracy przejęli hiperrealiści:
- Stosowanie środki techniczne stworzyć obraz;
- Chęć uczynienia obrazu jak najbardziej zbliżonego do fotografii;
- Szczególną uwagę zwrócono na szczegóły obrazu.
Hiperrealizm charakteryzuje się następującymi cechami:
Futuryzm jako styl w malarstwie
Styl hiperrealizmu skupia się na szczegółach obiektów. Obrazy w tym stylu były przedstawieniami rzeczywistych obiektów z dodatkowymi, subtelnymi detalami, które tworzyły iluzję rzeczywistości.
Filozofia
Wyjaśnienie filozofii stylu pomoże opinia socjologa i kulturologa Jeana Baudrillarda: jego zdaniem hiperrealizm to symulacja rzeczywistości, iluzja, fałszywa rzeczywistość, fotograficzne odwzorowanie czegoś, co nigdy nie istniało. Sami malarze tworzący w tym stylu zaprzeczają ślepemu kopiowaniu fotografii.
Artyści skupili się na błyszczących, odblaskowych powierzchniach – powierzchni wypolerowanego samochodu, szkle, tafli wody, plastiku, metalu.
Prace w stylu hiperrealizmu muszą być czymś więcej niż kopią rzeczywistości, muszą przekazywać nadrzeczywistość.
Hiperrealizm charakteryzuje się bardziej złożonym skupieniem na przedmiocie rzeczywistości. Tekstury, tekstury, efekty świetlne i cienie są wyraźniejsze i wyraźniejsze niż na zdjęciu. Są wyraźniejsze niż w rzeczywistości. Obrazu nie można nazwać surrealistycznym, ponieważ iluzja jest przekonującym modelem rzeczywistości.
Historia malarstwa barokowego
Techniki
Artyści wykorzystali techniki fotograficzne, aby stworzyć spektakularny obraz:
Znani artyści i ich dzieła
Willa Cottona
Malarz amerykański. Tematem przewodnim prac jest akt kobiece ciało. Pracuje w gatunku pejzaż: Cotton tworzy hiperrealistyczne obrazy domów i zimowych krajobrazów ze słodyczy, a „materiałami” są gofry, bezy, wata cukrowa, ciasta i śmietana. Artysta sam przygotowuje modele do swoich obrazów. W jego pracowni znajduje się piekarnik i wszystko, czego potrzebujesz do zrobienia pysznych modeli. 
Prace podróżują po całym świecie i wystawy osobiste działał w Nowym Jorku, Bostonie, Paryżu, Kolonii, Los Angeles. Obrazy: „W jaskini lodowej”, „Góry Skaliste”, „Czarno-białe”, „Błogość w kremowych chmurkach”, „Dom orzechów”.
Cechy technik malarstwa akwarelowego
Scotta Pryora
Malarz z USA, pracuje w stylach nowoczesny realizm, hiperrealizm. Obrazy znajdują się w kolekcjach prywatnych, w języku amerykańskim muzea sztuki. Zajmuje się gatunkami pejzażu i portretu. Obrazy są rozpoznawalne dzięki szczególnemu przekazywaniu odbić światła, doskonałej pracy z odblaskowymi powierzchniami i dbałości o piękno nagiego kobiecego ciała. 
Bardzo znane prace: „Śpiąca niania”, „Dziewczynka w wodzie”, „Niania i róża”, „Molly”.
Javiera Arizabalo
Hiszpański hiperrealista. Praktycznie nie działa z tłem, w centrum obrazu - postać ludzka z wyraźnymi konturami. Bohaterowie dzieł wyrwani są ze swojego siedliska, niezwiązani ze światem, w którym żyją. Dla artysty ważne są tylko obrazy, a nie środowisko, w którym powstają.
Kiedy słyszymy słowo „sztuka”, w większości przypadków na myśl przychodzą nam rzeźby i obrazy, które stworzyli prawdziwi geniusze, ale powstały wiele wieków temu. W społeczeństwie, w którym trudno dostrzec wir życia prawdziwe piękno, rzadko jest miejsce na piękno. Dlatego zadowalamy się dziedzictwem przeszłości, a teraźniejszość może zadziwiać nie mniej niesamowitymi rzeczami. Sztuka współczesna dzięki nowym możliwościom otwiera zupełnie nowe obszary piękna. Hiperrealizm w malarstwie stał się kierunkiem, który jednocześnie zachwyca, szokuje, stawia pytania i na nie odpowiada. Ten artykuł pomoże Ci poznać jego funkcje i filozofię.
Co to jest hiperrealizm
Aby pomóc zrozumieć, czym jest hiperrealizm w malarstwie, pomocny będzie elementarny podział tego terminu na jego składowe. Można z tego wyciągnąć wniosek, że jest to kierunek sztuki współczesnej, główna cecha czyli obraz przedmiotów i przedmiotów w taki sposób, że to, co widać, może zostać błędnie odebrane jako fotografia lub sama rzeczywistość.
Fotograficzne podobieństwo obrazu do otaczającej rzeczywistości każe widzowi wątpić w jego pochodzenie. Dopiero zagłębiając się w istotę obrazu, kontemplując go dłużej niż minutę, można przekonać się, że został on namalowany ręką artysty.
Tematyka prac może być bardzo różnorodna. Wszystko zależy od samego mistrza. Wśród prac związanych z hiperrealizmem można znaleźć portrety, pejzaże i martwe natury. Ale zawsze różnią się od innych obrazów podobnych gatunków. Koncentrują się na problemy społeczne, relacje człowiek-społeczeństwo, akceptacja lub nieakceptacja siebie jako części tego świata, tematyka polityczna i kulturowa, reklama.
Hiperrealizm w malarstwie ma charakter uogólniony. Opisuje specyficzną formę realistycznego przedstawienia w malarstwie i rzeźbie, która pojawiła się na początku lat 70. XX wieku.
Kontekst historyczny
Nazwy synonimiczne - superrealizm, fotorealizm. Termin „hiperrealizm” po raz pierwszy pojawił się w 1973 r. Tak nazywała się wystawa i katalog prac. Zaproponował jej użycie Isa Brakhot, który uważał, że taka nazwa wyraźniej charakteryzuje istotę stylu, w przeciwieństwie do fotorealizmu, który daje jedynie ogólne wyobrażenie.
Temat i przedmiot obrazu
Wyjątkowość kierunku polega na tym, że obraz może przedstawić najbardziej zwyczajny i niczym nie wyróżniający się epizod, coś, co otacza nas na co dzień. Prawdziwy kunszt objawia się właśnie w tym, że widz nie potrafi odróżnić rzeczywistości od dzieła pisanego.
Artyści często jako motyw wybierali obraz życia codziennego duże miasto: skrzyżowania, bulwary, budynki mieszkalne, zwykli przechodnie.
Szczególną uwagę zwrócono na obecność powierzchni odbijających światło: witryny sklepowe, okulary na twarzy, szyby samochodowe, plastik, polerowane płaszczyzny. Gra blasku, naturalne odbicie promieni stwarza efekt całkowitego przenikania się przestrzeni obrazu i świata rzeczywistego.
Głównym zadaniem hiperrealistów było przedstawienie świata nie tylko wiarygodnie, ale hiperrealistycznie, jakby wyrywając fragment tego, co widział widz i umieszczając go na ścianie.
Istota technologii
Jak narysować hiperrealizm w malarstwie? Artyści pracujący w tym kierunku stosują nowe, bardzo nietypowe i innowacyjne metody malarstwa.
Aktywnie korzystają metody mechaniczne kopiowanie fotografii, powiększanie obrazów do rozmiarów dużego płótna. Pomogła im w tym projekcja slajdów i siatka skali.
Technika nakładania farby może być różna: niektórzy artyści malują swoje obrazy węglem drzewnym i prostym ołówkiem. Zasada działania jest podobna do obrazu drukowanego na drukarce atramentowej.
Inną metodą nakładania farby jest natryskiwanie jej aerografem. Pozwala to zachować specyfikę fotografii i wyeliminować najmniejsze jej ślady indywidualność twórcza artysta.
Czasem w galeriach wybuchają ożywione dyskusje i dyskusje na temat tego, czy obraz jest obrazem, czy też oszustwem w postaci fotografii. Argumenty i dowody każdej ze stron brzmią albo przekonująco, albo absurdalnie. Artyści starają się trzymać z daleka od takich „sporów” i jedynie tajemniczo się uśmiechają, bo taka reakcja publiczności to najwyższy stopień uznania umiejętności.
Temat Franka
W pracach artystów hiperrealistycznych można spotkać wiele nagich ciał. Mężczyźni, kobiety – to nie ma znaczenia, ale każde płótno przekazuje przede wszystkim nie wulgarność, nie erotykę, ale nagą esencję człowieka.
Wszystko wyrzucone mechanizmy obronne i maski, pod którymi kryje się człowiek. Hiperrealizm w malarstwie aktu to odrębny sposób ukazywania tematu człowieka i jego relacji ze światem.
Przedstawiciele
Hiperrealizm w malarstwie i artyści reprezentujący ten kierunek - osobny temat. Umiejętności każdego z nich są stale porównywane, koneserzy szukają podobieństw i różnic w motywach, obrazach i technikach. Niektórych dzieł nie da się odróżnić od fotografii, ale są i obrazy realistyczny obraz niemniej jednak widoczne są cechy indywidualnego warsztatu artysty.
Jeremy Geddes, Rafaella Spence, Will Cotton, Diego Fazio, Jason de Graaf – wszyscy oni zachwycili publiczność swoim talentem i na zawsze stali się symbolami hiperrealizmu.
Na granicy rzeczywistości i fikcji
Jeremy’emu Geddesowi udało się zjednoczyć pozornie niemożliwe – rzeczywistość, w której fabuła znika w fikcji.
Artysta wbrew pragnieniom innych mistrzów tworzenia świat odważnie narusza wszelkie prawa kompozycji tak wiarygodnie, jak to możliwe, zawsze pozostawiając widzowi prawo do samodzielnego określenia zakończenia historii. Jego hiperrealizm w malarstwie to odważna i nowatorska wizja codziennych sytuacji.
Malarstwo czy zdjęcie?
Diego Fazio to młody włoski artysta, którego twórczość nieustannie budzi kontrowersje. Widz nie jest w stanie szybko określić, czy to, co ma przed sobą, to zdjęcie, czy obraz.
Diego zaczął tworzyć, tworząc szkice do tatuaży, ale na tym nie poprzestał. Zadziwił się twórczością artystów epoki Edo i zaczął doskonalić swoją technikę.
Obrazy Fazio można śmiało nazwać najjaśniejszy przykład hiperrealizm w malarstwie. Cecha charakterystyczna jego twórczość polega na wykorzystaniu minimalnej ilości materiałów - proste ołówki i węgiel.
Oszałamiający krajobraz
Raffaella Spence z akademickich martwych natur, pod wrażeniem widoków obszary wiejskie Włochy, zacząłem pisać realistyczne krajobrazy. W jej pracach panorama miasta jest uchwycona już wcześniej najdrobniejsze szczegóły, oddaje całą grę światła i cienia.
Niektórzy uważają hiperrealizm w malarstwie i fotografii za synonim. Część widzów nie uważa tego za przejaw prawdziwej sztuki, gdyż artysta kopiuje rzeczywistość. Mistrzowie hiperrealizmu mają jednak na to inny pogląd. W swoim arsenale mają różnorodne materiały, za pomocą których tworzą dwie przenikające się płaszczyzny. Hiperrealiści potrafią dostrzec to, czego nie widać, pokazać otaczającą nas sztukę.
W latach 70. XX wieku w Ameryce narodził się nowy ruch w dziedzinie rzeźby i malarstwa - hiperrealizm.
Jego pojawienie się było prawdziwym wydarzeniem w sztuki artystyczne na całym świecie. Pod tą definicją kryje się kilka oznaczeń: gałęzie malarstwa, kinematografii, rzeźby, popularne w latach 90.-2000.; zdjęcie Europejscy realiści lata 70.
Synonimem słowa „hiperrealizm” jest fotorealizm.
W 1973 roku główny katalog i brukselska wystawa sztuki nazwano hiperrealizmem. Swoje prace prezentowała tam większość fotorealistów ze Stanów Zjednoczonych. Ponadto pokazane zostały obrazy takich artystów europejskich jak: Delcol, Klafek, Gerhard Richter, Gnoli.
Trzy dekady później na określenie stylu nowych twórców zaczęto używać pojęcia „hiperrealizmu”. Naśladowali fotografie, stosując techniki malarskie na płótnie.
Ich główne zadanie był obraz Nowoczesne życie: witryny sklepowe, restauracje, sygnalizacja świetlna, liczne stacje metra, ludzie i budynki. Artyści zwracali szczególną uwagę na błyszczące i odbijające światło powierzchnie, takie jak szkło, lakier samochodowy, plastik itp. Gra odbić na tych powierzchniach stworzyła wrażenie wzajemnego przenikania przestrzeni.
Prace hiperrealistyczne łatwo pomylić z fotografiami. Przyciąga je jednak ręka utalentowanego autora.
Artyści hiperrealistyczni
Hiperrealizm zawsze był trendem w sztuce, generującym duża liczba sprzeczanie się. Niektórzy podziwiają kunszt malarza, inni zastanawiają się, po co malować to, co uchwyci kamera.
Celem hiperrealistów jest ukazanie świata nie tylko autentycznego, ale też superpodobnego, superrealistycznego.
Stosowali metody mechaniczne, czyli kopiowanie fotografii i dopasowywanie ich do wymiarów dużych płócien (projekcja slajdów itp.). Farby natryskiwano za pomocą aerografu, zachowując wszystkie właściwości obraz fotograficzny, z wyłączeniem indywidualnych manier mistrzów. Ponadto goście na wystawach ten kierunek na korytarzach witały nas postacie ludzi. Wykonano je w naturalnej wielkości przy użyciu nowoczesnych środków polimerowych. Miały na sobie gotowe stroje. I pomalowano je tak, aby postacie wyglądały jak widzowie. Występ ten wywołał zamieszanie i szok wśród ludzi.
Zadaniem fotorealizmu jest wyostrzenie naszego postrzegania życia codziennego, przedstawienie go symbolicznie nowoczesne środowisko, odbicie naszej epoki w postaci „sztuki technicznej”, która szeroko rozprzestrzeniła się w obecnym okresie postępu technologicznego.
Fotorealiści uchwycili i odsłonili istotę współczesnego życia, ukrywając jednak emocje. Właściwie ruch ten w swoich dziełach rzucał niemal wyzwanie całej sztuce, znajdując się na jej granicy i dążąc bezpośrednio do rywalizacji z życiem.
Hiperrealiści osiągnęli niespotykany dotąd realizm, goniąc za technologią i szczegółami.
Autor: Samuel Silva 
Autor: Pedro Campos 
Portrety wykonane przez tych artystów to coś więcej niż zwykłe kopie fotografii. Wielki talent i wytrwałość autorów czyni je po prostu niesamowitymi.
Zawierają życie, które widzi artysta, nasze emocje i iluzję świata, w którym żyjemy.
Dla Dzieła wizualne kierunku hiperrealizmu nie można już nazwać nowością. A jednak, pomimo dużej popularności tego ruchu, realizm nowych dzieł artystów za każdym razem i z nową energią zadziwia umiejętnością i wysoki poziom z jakiego są wykonane.