Większość szkół artystycznych i kursów rysunku uczy, jak najpierw rysować cienie. Budowanie i rysowanie tak prymitywnych postaci jak walec, kula, stożek, sześcian to dość żmudne i nieciekawe zajęcie. Jednak to właśnie takie zadania są pierwszym krokiem do zrozumienia kształtu i objętości kształtu geometrycznego, a także umiejętności przedstawiania jego ciemnych i jasnych stron - czyli umiejętności rysowania cieni ołówkiem etapami. W dalszej praktyce artystycznej umiejętność prawidłowego wyczuwania ciemnych i jasnych stron będzie dobrą pomocą w każdym rysunku.
Jeśli chcesz, aby badanie było wizualne i realistyczne, musisz nadać mu objętość. W tym artykule dowiesz się, jak poprawnie narysować cienie ołówkiem.
Światło i cień
Rysunki powinny być realistyczne i przyjemne dla oka. Dlatego konieczne jest prawidłowe połączenie w nich światła i cienia. To da rysunkom kontrast, głębię i poczucie ruchu. cienie, aby rysunki wyglądały na bardziej żywe, atrakcyjne i interesujące?
Trochę teorii
Czy zastanawiałeś się kiedyś, co pozwala nam zobaczyć kształt przedmiotów? Zdradźmy sekret: to zderzenie światła i cienia. Jeśli położymy przedmiot na stole w pokoju bez okien i wyłączymy światło, nie zobaczymy żadnej formy. Jeśli oświetlimy przedmiot bardzo jasną lampą lub reflektorem, to znowu nie zobaczymy jego kształtu. Pozwala zobaczyć tylko światło, które zderza się z cieniem.
Ani światło, ani cień nie pada na przedmioty przypadkowo. Są pewne wzorce. Pozwalają przypuszczać, jak światło będzie się układać na obiekcie, na jego formach i gdzie zacznie się cień. A osoba rysująca musi znać te wzory.
Elementy światłocienia
W rysunku wyróżnia się następujące elementy światłocienia: blask, światło, półcień, własny cień, refleks i padający cień. Rozważmy każdy z nich w kolejności.
blask nazywana plamką światła, która znajduje się na wypukłej lub płaskiej błyszczącej powierzchni i jest uzyskiwana dzięki silnemu oświetleniu przedmiotu.
Światło to powierzchnie obiektu, które są jasno oświetlone.
Półcień zwany słabym cieniem. Występuje, gdy obiekt jest oświetlany nie jednym, ale kilkoma źródłami światła. Ponadto tworzy się na powierzchniach skierowanych pod niewielkim kątem w stosunku do źródła światła.
Cień- Są to te części obiektu, które są słabo oświetlone. Padający cień to taki, który obiekt rzuca na płaszczyznę, na której stoi. I jego własny - ten, który jest po nieoświetlonej stronie.
Odruch nazywa się słabym punktem świetlnym, który znajduje się w obszarze cienia. Tworzą go promienie odbijane od innych obiektów znajdujących się w pobliżu.
Obraz tych gradacji światła pozwala artyście wizualnie przedstawić kształt przedmiotu na arkuszu, przekazać jego objętość i stopień oświetlenia.
Czy te zasady działają w przypadku grafiki komputerowej?
Tak. Grafika komputerowa to ten sam rysunek. Dlatego sposób rysowania cieni w AIS lub Photoshopie nie różni się od przedstawiania ich na papierze. Cała teoria i wszystkie zasady, które działają w przypadku obrazu na płótnie lub papierze, obowiązują również w przypadku komputera.
Krok 1: Wybór odpowiednich materiałów
Jak narysować cienie ołówkiem? Przede wszystkim musisz wybrać odpowiedni ołówek. Oczywiście cienie można rysować węglem drzewnym, sangwinikiem, gwaszem i akrylem. Ale na początku lepiej ograniczyć się do ołówka.
Do cieni używa się specjalnych ołówków do rysowania. Sprzedawane są w zestawach. Opcję budżetową można znaleźć w każdym sklepie z artykułami biurowymi. Jest też specjalny papier do rysowania: lepiej wybrać grubszy i sztywniejszy.
Istnieje wiele odmian ołówków do rysowania. Są miękkie (M, 2M, 3M, ..., 8M, 9M) i twarde (T, 2T, 3T, ..., 8T, 9T). W zestawach zagranicznych producentów M zastępuje się B, a T zastępuje się H.
Do obrazu cieni wystarczy Ci zestaw 3T, 2T, T, TM, M, 2M i 3M. Do obrazu światła lepiej jest używać twardych ołówków, a do cieni - miękkich. Dzięki temu rysunek będzie wyglądał bardziej naturalnie i łatwiej będzie go narysować.
Porozmawiajmy o papierze. Zbyt gładkie arkusze, na których drukujemy, nie nadają się do rysowania. Nie używaj zbyt twardego papieru. Trudno będzie narysować na nim cienie. Najlepiej używać specjalnych arkuszy rysunkowych, które są sprzedawane w folderze w sklepach papierniczych. Jak poprawnie narysować cienie? Przede wszystkim zaopatrz się w odpowiednie materiały.
Krok drugi: szkic linii
Jak narysować cienie na rysunku? Przede wszystkim zrób szkic linii tego, co chcesz narysować. Wskazane jest, aby zrobić to z natury, ale możesz również użyć zdjęcia obiektu. Najważniejsze jest to, aby wybrany przez ciebie obiekt był nieruchomy. W takim przypadku będziesz miał dużo czasu na jego narysowanie.
Przyjrzyj się bliżej środowisku swojego domu. Możesz rysować kwiaty, zegary, przybory kuchenne, ubrania. Wszystko to jest doskonałym tematem do szkicowania.
Jeśli używasz fotografii, lepiej wydrukować ją w czerni i bieli. Dzięki temu będziesz mógł dokładniej przedstawić kontur i cienie.
Krok 3: Kolory achromatyczne
Jak narysować cienie? Pracując z ołówkiem do dyspozycji, wszystkie zaczynają się od bieli, a kończą na czerni, mając pośrodku kilka odcieni szarości.
Jak stworzyć skalę achromatyczną? Narysuj prostokąt: można to zrobić na osobnej kartce papieru lub w rogu rysunku. Podziel ten prostokąt na pięć równych części (możesz mieć więcej, ale 5 wystarczy na początek), a następnie ponumeruj je.
Pierwszy kwadrat będzie biały, a ostatni czarny. Części między nimi należy zamalować trzema różnymi odcieniami szarości, dzieląc je tonem. W rezultacie będziesz mieć coś w rodzaju palety ołówka: pierwszy prostokąt jest biały, drugi jasnoszary, trzeci średnioszary, czwarty ciemnoszary, a ostatni to najciemniejszy odcień, jaki może nadać ołówek.
Krok 4: Teoria cienia
Jak narysować cienie? Aby to zrobić, musisz zrozumieć ich naturę.
Znajdź główne źródło światła. Zauważ, że najjaśniejsze są często najbliżej światła, ciemne są dalej, a cienie padają na nie. Szczególną uwagę należy zwrócić na refleksy, ponieważ mogą być najjaśniejszym punktem obiektu wybranego do rysowania.
Krok 5: Wybór metody kreskowania
Jak narysować cienie? Z wylęgiem. Jest nałożony na siebie
Wybierz sposób, w jaki będziesz obrysowywał szkic, w zależności od samego obiektu, źródła światła i istnieje wiele rodzajów cieni kreskowych, a najpopularniejsze z nich to proste, okrągłe i krzyżowe.
Linia prosta to rysowanie wielu równoległych linii jak najbliżej siebie. Ta metoda jest świetna do obiektów bez tekstury i do rysowania włosów.
Aby uzyskać okrągłe kreskowanie, musisz narysować wiele małych kółek. Dzięki temu kreskowaniu możesz stworzyć ciekawą teksturę, rozpraszając okręgi i uzupełniając je liniami. Ponadto możesz wyraźniej pokazać gęstość przedstawianego obiektu, umieszczając okręgi blisko siebie.
Cieniowanie obiektów poprzez rysowanie przecinających się linii to kreskowanie krzyżowe. Ta metoda doskonale nadaje się do dodawania głębi do rysunku.
Krok 6: Test pióra
Spróbuj zrobić cienie. Ponieważ twój rysunek jest wciąż na początkowym etapie, nie powinieneś robić ich zbyt ciemnych. W razie potrzeby możesz je łatwo usunąć. Rysuj, stopniowo wypełniając potrzebne miejsca i pozostaw najjaśniejsze miejsca białe.
Podczas rysowania porównaj swoją pracę z obiektem lub fotografią, aby upewnić się, że cienie są stosowane we właściwym miejscu.
Krok 7: Cierpliwość i praca krok po kroku
Dodaj cienie na kilku warstwach. Muszą być stopniowo przyciemniane, nakładając warstwę po warstwie. Powinien być zauważalny kontrast między ciemnymi i jasnymi miejscami. Pamiętaj o zastosowaniu skali achromatycznej: rysunek nie powinien być utrzymany w tej samej tonacji szarości.
Nie ma potrzeby się spieszyć. Proces cieniowania jest podobny do wywoływania czarno-białego filmu: powinien następować stopniowo. Cierpliwość to Twój klucz do sukcesu i pięknych rysunków.
Im bardziej pogłębisz cienie na rysunku, tym mniej zauważalne będą jego kontury. I słusznie, bo w prawdziwym życiu prawie nic nie ma czarnego konturu. To samo powinno znaleźć odzwierciedlenie w twoim rysunku.
Krok 8: Mieszanie cieni
Teraz rozetrzyj cienie na swoim rysunku. Konieczne jest uczynienie ich bardziej realistycznymi i gładkimi. Musisz kontrolować ciśnienie, aby nie było za mocne i za słabe. Miksuj, aż będziesz zadowolony z efektu.
Jeśli nie masz cieniowania, możesz użyć małego kawałka papieru. Gumka pomoże Ci rozjaśnić te miejsca, które przez przypadek zatarłeś. Może to być podświetlenie lub kontur, który nie jest całkowicie ukryty pod warstwą kreskowania.
Co najważniejsze, pamiętaj, że większość rysowników, w tym najsłynniejsi artyści, popełniała błędy na początkowym etapie swojej drogi twórczej.
- Między dłoń a papier, na którym rysujesz, możesz włożyć czystą kartkę papieru do drukowania: w ten sposób unikniesz plam na rysunku.
- Aby nie zabrudzić szkicu i poprawić błędy, lepiej użyć gumki winylowej. Gumki wykonane z tego materiału nie niszczą papieru i dobrze ścierają ślady ołówka.
- Nie używaj palca do rozmazywania pociągnięć.
- Aby różnica między światłem a cieniem była bardziej zauważalna, musisz użyć dobrego oświetlenia.
- Lepiej trzymać ołówek pod mniejszym kątem do płaszczyzny papieru, aby rysować bokiem rysika, a nie jego końcówką. Więc cienie okażą się bardziej naturalne.
§7 Światło i cień
Trójwymiarową formę obiektów oddają w rysunku nie tylko powierzchnie konstruowane z uwzględnieniem cięć perspektywicznych, ale także za pomocą światłocienia.
Światło i cień (światłocień) jest bardzo ważnym środkiem przedstawiania obiektów rzeczywistości, ich objętości i położenia w przestrzeni.
Światłocień, podobnie jak perspektywa, był używany przez artystów od bardzo dawna. Za pomocą tego narzędzia nauczyli się oddawać w rysowaniu i malowaniu kształt, objętość, teksturę przedmiotów tak przekonująco, że wydawały się ożywać w pracach. Światło pomaga przekazać otoczenie.
Artyści nadal korzystają z odkrytych w średniowieczu reguł transmisji światłocienia, ale pracują nad ich udoskonaleniem i rozwojem.
Artyści E. de Witte („Widok wnętrza kościoła”), A. Grimshaw („Wieczór nad Tamizą”), Latour („Św. Józef stolarz”), E. Degas („Próba baletu”) przekazywali na swoich obrazach światło z różnych źródeł światła, zwróć na to uwagę (il. 149-152).
Możesz zobaczyć naturalne światło (naturalne) ze słońca i księżyca oraz sztuczne światło (sztuczne) ze świec, lamp, reflektorów itp.
149. E. DE WITTE. Widok wnętrza kościoła. Fragment
Szczególne podejście do oświetlenia w teatrze, to nie przypadek, że pracują tam projektanci oświetlenia. Tworzą niesamowite efekty świetlne, niesamowity magiczny świat - „malowanie” i „grafikę” światłem.
150. A. GRIMSHOW. Wieczór nad Tamizą
151. LATUR. Św. Józefa stolarza
152. E. DEGA. Próba baletu. Fragment
153. C. MONET. Katedra w Rouen o różnych porach dnia
Katedry Moneta nie są konkretnymi budowlami architektonicznymi, ale obrazami tego, co dzieje się w określonym momencie rano, po południu i wieczorem.
Światło sztucznych źródeł możemy zmieniać według własnego uznania, a naturalne oświetlenie zmienia się samo, na przykład słońce albo mocno świeci, albo chowa się za chmurami. Kiedy chmury rozpraszają światło słoneczne, kontrast między światłem a cieniem słabnie, światło w świetle iw cieniu wyrównuje się. Takie spokojne oświetlenie nazywa się jasnym tonem. Pozwala oddać więcej półtonów na rysunku.
Istnieje wiele różnych stanów światła słonecznego, które mogą znacznie zmienić tę samą scenerię, a nawet wpłynąć na nastrój. Krajobraz wygląda radośnie w jasnym słońcu i smutno w szary dzień. Wczesnym rankiem, kiedy słońce nie jest wysoko nad horyzontem, a jego promienie ślizgają się po powierzchni ziemi, kontury obiektów nie są wyraźnie widoczne, wszystko wydaje się spowite mgłą. W południe kontrasty światła i cienia nasilają się, wyraźnie wydobywając szczegóły. W promieniach zachodzącego słońca przyroda może wyglądać tajemniczo i romantycznie, to znaczy emocjonalne wrażenie krajobrazu w dużej mierze zależy od oświetlenia.
154. Krajobraz w różnych warunkach nasłonecznienia
155. REMBRANDT. Portret starej kobiety
Postrzeganie kolorów jest również w dużej mierze zależne od oświetlenia. Jeśli za pomocą perspektywy liniowej przekazujemy przestrzeń na rysunku, to w malarstwie nie można obejść się bez uwzględnienia zmian relacji kolorystycznych i tonalnych natury w miarę oddalania się od widza lub źródła światła. Ciemne przedmioty w oddali nabierają zimnych odcieni, zwykle niebieskawych, a jasne stają się ciepłe. Można o tym przeczytać w drugiej części podręcznika „Podstawy malarstwa”.
Sztuka posługiwania się światłem w malarstwie należała, jak nikt inny, do wielkiego Rembrandta. Pędzlem zapalił światło, które ogrzewało każdego, na kogo wpadł. Obrazy Rembrandta są zawsze oświetlone wewnętrznym światłem. Przedstawieni na nich prości życzliwi ludzie wydają się sami nią promieniować. Wielkość artysty tkwi w jego człowieczeństwie. Światło na jego płótnach pomaga dotknąć ludzkiej duszy.
W jego obrazach światło, wydobywające z ciemności twarze portretowanych, ma jakąś magiczną moc.
Charakter oświetlenia zależy również od wysokości słońca nad horyzontem. Jeśli jest wysoko nad głową, prawie w zenicie, wówczas obiekty rzucają krótkie cienie. Forma i faktura są słabo wyeksponowane.
Kiedy słońce maleje, cienie przedmiotów rosną, tekstura wydaje się lepsza, podkreśla się relief formy.
156. Schemat konstruowania cieni ze słońca
Znajomość tych wzorców budowania światła i cienia może pomóc w rozwiązaniu kreatywnych problemów związanych z przedstawianiem krajobrazu lub kompozycji tematycznej.
157. Oświetlenie przednie
158. Oświetlenie boczne
159. Tylne oświetlenie
Ważne jest, aby wziąć pod uwagę w pracy twórczej i położenie źródła światła. Spójrz na zdjęcia na rys. 157-159 i zwróć uwagę na ekspresyjne możliwości podświetlenia frontalnego, bocznego i tylnego.
Oświetlenie przednie ma miejsce, gdy źródło światła oświetla przedmiot bezpośrednio, tak jak znajduje się on przed nim. Takie oświetlenie nie wydobywa zbyt dobrze szczegółów.
Oświetlenie boczne (lewe lub prawe) dobrze oddaje kształt, objętość, fakturę przedmiotów.
Podświetlenie występuje, gdy źródło światła znajduje się za obiektem. To bardzo efektowne i wyraziste oświetlenie, zwłaszcza gdy na zdjęciu widać drzewa, wodę czy śnieg (il. 160, 161). Jednak obiekty w tych warunkach wyglądają na zarysowane i tracą swoją objętość.
160. Podświetlane drzewa
161. Praca studencka
162. I. HRUCKI. owoce i świeca
163. Schemat konstruowania cieni ze świecy
Obraz może mieć jedno lub więcej źródeł światła. Na przykład na płótnie „Owoce i świeca” (il. 162) artysta I. Chrucki umiejętnie przekazał światło z okna i zapalonej świecy, która znajduje się za przedmiotami.
Cienie przedmiotów oświetlonych świecą padają w różnych kierunkach, skierowanych od świecy, a długość cienia określają promienie wychodzące z ognia świecy (il. 163).
Wzór padającego cienia zależy od kształtu przedmiotu i nachylenia powierzchni, na którą pada. Jego kierunek zależy od umiejscowienia źródła światła. Łatwo zgadnąć, że jeśli światło pada po lewej stronie, cień będzie po prawej stronie obiektu. Wokół niego cień jest ciemniejszy, a potem słabnie.
Jeśli musisz rysować w oknie lub w pobliżu lampy, zwróć uwagę, że oświetlenie obiektów w pobliżu będzie znacznie silniejsze niż w oddali. Gdy światło zanika, kontrast między światłem a cieniem słabnie. Należy o tym pamiętać podczas rysowania bliskich i dalekich obiektów w martwej naturze. Zjawisko to nazywane jest perspektywą świetlną.
Kontrastujące oświetlenie, które opiera się na wyraźnym rozróżnieniu między światłem a cieniem, nazywamy światłocieniem.
Światłocień na dzbanku. Podstawowe koncepcje
Oświetlenie przedmiotów zależy od kąta padania promieni światła na przedmiot. Jeśli oświetlają powierzchnię pod kątem prostym, powstaje najjaśniejsze miejsce na obiekcie, umownie nazywamy je światłem. Tam, gdzie promienie tylko ślizgają się, powstaje półcień. W miejscach, do których nie dociera światło, pojawia się cień. Na błyszczących powierzchniach odbija się źródło światła i powstaje najjaśniejsze miejsce - odblask. A w cieniu widoczne jest odbicie od oświetlonych płaszczyzn znajdujących się w pobliżu - refleks.
Cień na samym obiekcie nazywany jest jego własnym, a cień, który rzuca, nazywany jest spadającym.
Spójrzmy na obraz dzbanka i zobaczmy, jak znajduje się na nim światłocień.
Źródło światła w tym przypadku znajduje się po lewej stronie. Dzban jest pomalowany na jeden kolor. Cień jest najciemniejszy, refleks jest trochę jaśniejszy, półcienie, a zwłaszcza światło są jeszcze jaśniejsze. Najjaśniejszym miejscem jest blask.
164. Pitcher Chiaroscuro jest łatwy do oddania w schemacie tonalnym, ale niemożliwy w linearnym.
165. Rysunek dzbanka: a - liniowy, b - tonowy Odkrywanie objętości przedmiotów za pomocą oświetlenia
Z książki Madryt i Toledo autor Gritsak ElenaŚwiatło świata Swego czasu wizerunek Toledo ukształtował się na płótnach wielkiego hiszpańskiego malarza Domenico Theotokopuli Greka, znanego światu pod pseudonimem El Greco. Stara stolica służyła jako tło dla wielu jego obrazów; szczególnie dobre fantastyczne
Z książki Światło i oświetlenie autor Kilpatrick DawidŚwiatło dzienne Pozycja Słońca zmienia się wraz z porami roku i dniami. Jej jasność również się zmienia, ale w niewielkim stopniu, co bardziej interesuje astrofizyków niż fotografów. Kiedy słońce jest wysoko na niebie, co zdarza się przez szóstą
Z książki Kolory czasu autor Lipatow Wiktor SiergiejewiczSztuczne światło Wszystkie nasze trudności zaczynają się właśnie wtedy, gdy jesteśmy oderwani od światła słonecznego, a charakterystyka pory roku, dnia, warunków pogodowych przestaje mieć znaczenie. Sztuczne źródła światła są nieskończenie różnorodne - z reflektorami i
Z książki Artykuły z gazety „Rosja” autor Bykow Dmitrij LwowiczŚwiatło księżyca Aby uzyskać efekt światła księżyca na zdjęciu, stosuje się niebieskie filtry w połączeniu z niedoświetleniem. Odpowiada to naszej wizualnej percepcji światła księżyca, które naszym zdaniem jest niebieskie i ciemne. Na kolorowej fotografii wykonanej z
Jak już wiemy, polega na grze światła i cienia. W tej lekcji szczegółowo omówimy barwienie ołówkiem i tworzenie cieni.
Tonowanie punktowe i płaskie
Pierwszym krokiem do prawidłowego wylęgu jest precyzyjna kontrola ruchów. Upewnij się, że każde pociągnięcie na arkuszu daje dokładnie taki odcień, jaki chcesz. Za każdym razem wybieraj sposób kreskowania: końcówką lub całą kreską ołówka. Spójrz na obrazek powyżej. Przedstawiono tu obie metody: kropka po lewej i płaska po prawej. Chociaż na zewnątrz różnice są prawie niewidoczne, podejście do rysowania tymi metodami jest inne. Rysując końcówką ołówka, można osiągnąć dużą precyzję, zwłaszcza na małych fragmentach. Rysując pod kątem, całym ołówkiem, pokrywasz duże obszary, a ton jest miękki. Eksperymentuj z obiema metodami.
Trudności podczas tworzenia cieni ołówkiem
Podczas tworzenia cieni większość początkujących używa tej samej metody: zacznij od bardzo ciemnego obszaru i twórz równoległe linie, próbując wejść w światło. Jednocześnie, ze względu na dość ostre „zakręty” na końcu każdej linii, wzdłuż krawędzi cienia uzyskuje się ciemną linię. Czasem jest cienka, czasem szeroka, ale gdy tylko są obecne, znika złudzenie płynnego padania światła.
Zobaczmy, jak rozwiązać ten problem.
Barwienie przerywane
Aby uniknąć wyraźnych krawędzi, użyj zepsutego tonowania. Wykonaj jedno pociągnięcie długie, drugie krótkie. Dzięki tej mieszance krawędzie same znikną.
Okrągłe tonowanie
Alternatywą dla tonowania liniowego jest tonowanie okrężne. Główną zasadą jest tutaj maksymalna łatwość rysowania, aby uniknąć pojawienia się „drutu”
Tonowanie kierunkowe
Zmiana kierunku to bardzo przydatna rzecz. Możesz ustawić ogólny kierunek rysunku lub szczegóły obiektu, a linie łączenia przekrojów cieniowanych w różnych kierunkach nie będą widoczne.
Spróbuj zastosować kilka metod cieniowania do obiektu. Najpierw ciągłe tonowanie, potem okrągłe, kilka dużych edycji i wiele małych.
Używanie grubości linii podczas renderowania
Tonowanie konturu
Podczas renderowania konturów linie biegną wzdłuż powierzchni obiektu. Używając różnych grubości linii, możemy stworzyć ciekawe efekty 3D. Najważniejsze jest podążanie.
Tonowanie w perspektywie
Podczas tworzenia szybkiego szkicu lub szybkiego cieniowania linie mogą być zbyt oczywiste. Głównym problemem dla początkujących jest chęć wyznaczenia jednego kierunku w kreskowaniu całej powierzchni obiektu. W rezultacie kreskowanie działa wbrew perspektywie, jak w pierwszym równoległoboku. Jedna strona okazała się słabo wyrażona, a druga - ogólnie płaska.
Na dolnym równoległoboku cieniowanie jest wykonane poprawnie, biorąc pod uwagę perspektywę. Linie kreskowania, podobnie jak krawędzie obiektu, przechodzą do punktu zbieżności. Z doświadczeniem takie linie są już wykonywane instynktownie.
Zwróć uwagę na drugą stronę - tam jest pionowe cieniowanie. Chociaż jego linie nie dochodzą do punktu zbieżności, kreskowanie nie zaburza perspektywy jako całości. Innym sposobem kreskowania może być tutaj kreskowanie kołowe, w którym nie będzie żadnego kierunku jako takiego.
Pierwszy rysunek -
Aby poprawnie narysować dowolną trójwymiarową figurę, należy ją przeanalizować. To znaczy, zwróć uwagę na to, z jakich kształtów geometrycznych się składa. Zwykle każdy złożony kształt jest mentalnie dzielony na kilka prostych - kulę, walec, równoległościan, sześcian.
Na cylindrycznej powierzchni cienie układają się w zależności od jasności i odległości źródła światła. Rozważmy przykład oświetlenia rozproszonego z przodu iz lewej strony cylindra.
Tam, gdzie światło pada na przedmiot prawie bezpośrednio, powstaje jasny punkt (na cylindrze jest to jasny pasek na całej długości). Ten obszar nazywa się światłem. Wokół niego światło pada ukośnie, jakby ślizgało się po powierzchni - powstaje tu półcień (lub półton). Za tym odcinkiem jest miejsce, do którego nie docierają promienie słoneczne, tam widzimy ciemny pasek - cień. Po nim ponownie pojawia się lekko oświetlony obszar - półcień lub nazywany jest również odruchem. Powstaje w wyniku odbicia od obiektów lub płaszczyzn znajdujących się w pobliżu.
Pociągnięcia muszą być zawsze stosowane w kształcie obiektu. Poziomo lub pionowo. W niektórych przypadkach można łączyć różne kreskowania, aby podkreślić lub uwydatnić cienie.
Teraz spróbujmy narysować piłkę. Mówiłem już, jak zbudować okrąg za pomocą linii konstrukcyjnych. Kiedy koło jest zbudowane, dodatkowe linie muszą zostać usunięte (staraj się nakładać linie pomocnicze tak lekko i cienko, jak to możliwe).
Gradacje światła i cienia na kuli rozmieszczone są w taki sam sposób jak na cylindrycznej powierzchni, tylko w kształcie kuli. Jest też mocno oświetlone miejsce – jasne, płynnie przechodzące w półcień, a następnie w cień. Po cieniu zwykle zawsze następuje kolejny półcień - odruch. Jeśli powierzchnia piłki nie jest matowa, zamiast światła widać jasną białą plamę - odblask.
Umieszczenie światła i cienia na obiekcie zależy od tego, po której stronie i pod jakim kątem znajduje się źródło światła. Jeśli źródło jest bardzo jasne, cienie stają się bardziej nasycone i ostre, jeśli światło jest rozproszone, przejścia są gładsze i bardziej miękkie.
Jeśli teraz spojrzymy na dzban, zobaczymy, że składa się on z walca, kuli i ściętego stożka (od góry do dołu). Teraz, rozumiejąc, jak umieścić cienie, pozostaje tylko zacząć nakładać pociągnięcia w kształcie dzbanka.
Wybierz odpowiednie materiały. Oczywiście możesz rysować zwykłym ołówkiem na zwykłym papierze, ale do cieni powinieneś używać specjalnych ołówków. Niedrogie kredki do rysowania można znaleźć w prawie każdym sklepie. Spróbuj znaleźć sztywny papier, który może wchłonąć cienie.
Zrób szkic liniowy swojego obiektu. Użyj istniejącej nieruchomości lub zdjęcia nieruchomości. Najważniejsze jest, aby obiekt był nieruchomy, aby mieć wystarczająco dużo czasu na jego narysowanie.
- Przyjrzyj się artykułom gospodarstwa domowego. Przedmioty gospodarstwa domowego, takie jak kwiaty, przybory kuchenne lub zegary, mogą być świetnymi tematami do rysowania. Możesz także narysować coś, co kolekcjonujesz: kapelusze lub figurki.
- Użyj przestrzeni kontrastu, aby wyostrzyć kontury obiektu. Kontrastująca przestrzeń to przestrzeń wokół obiektu, na przykład jeśli rysujesz krzesło, jest to przestrzeń między nogami krzesła a podłogą.
- Jeśli używasz zdjęcia do naszkicowania czegoś, spróbuj wydrukować je w czerni i bieli. W ten sposób będziesz mógł wykonać dokładniejsze cienie.
Zdecyduj się na kolory achromatyczne. Barwy achromatyczne zaczynają się od bieli, a kończą na czerni, z kilkoma odcieniami szarości w środku. Jednak większość obiektów używa tylko pięciu odcieni szarości.
- Aby utworzyć achromatyczną kartę kolorów, należy zacząć od narysowania prostokąta. Możesz narysować go w rogu rysunku lub na pustej kartce papieru.
- Podziel prostokąt na pięć części i ponumeruj je. Możesz podzielić prostokąt na więcej części, aby mieć więcej odcieni cieni, ale 5 wystarczy na początek.
- Narysuj 5 różnych odcieni szarości, zaczynając od bieli (pierwszy kwadrat), a kończąc na czerni (ostatni kwadrat).
- Nie powinieneś mieć czerni i bieli w kolorach achromatycznych, z wyjątkiem sytuacji, gdy fotografowany obiekt jest oświetlony bezpośrednio. Lepiej jest używać tylko odcieni szarości.
Znajdź źródło światła. Cienie padają pod światło, a najjaśniejsze części będą bliżej światła. Najciemniejsze części będą najdalej od światła.
- Zwróć szczególną uwagę na odbicia, ponieważ mogą być najjaśniejszą częścią fotografowanego obiektu.
- Twoje źródło światła stworzy cienie, które będziesz musiał pomalować. Cienie sprawiają, że rysunek jest bardziej realistyczny, więc nie zapomnij ich narysować.
Wybierz metodę obrysu. W zależności od tematu, źródła światła i wyglądu rysunku możesz wybierać spośród kilku rodzajów cieniowania. Niektóre z najbardziej popularnych to kreskowanie proste, kreskowanie krzyżowe i kreskowanie okrągłe.
Zrób testowe cienie. Ponieważ wciąż jesteś na początku rysunku, nie rób twardych i ciemnych cieni, aby móc je łatwo usunąć, jeśli zajdzie taka potrzeba. Rysuj delikatnie i stopniowo wypełniaj miejsca, których potrzebujesz.
- Najjaśniejsze części rysunku pozostaw białe.
- Porównaj swój rysunek z obiektem, aby upewnić się, że rysujesz właściwe cienie we właściwych miejscach.
Dodaj kilka warstw cieni. Stopniowo przyciemniaj, nakładając kolejne warstwy cienia. Kontrast między ciemnymi i jasnymi miejscami powinien stać się bardziej namacalny.
- Użyj achromatycznej skali tonalnej. Będziesz mógł mieć te same odcienie szarości na całym rysunku.
- Nie spiesz się. Proces ten przypomina wywoływanie czarno-białego filmu, przebiega stopniowo. Cierpliwość jest kluczem do sukcesu.
- Im bardziej pogłębisz swoje cienie, tym mniej widoczne będą kontury twojego rysunku. W prawdziwym życiu prawie nic nie ma widocznych, czarnych konturów. To samo powinno się wydarzyć na twoim rysunku.