Chłopaki, włożyliśmy w tę stronę całą naszą duszę. Dziękuję za to
za odkrycie tego piękna. Dziękuję za inspirację i gęsią skórkę.
Dołącz do nas o godz Facebook I W kontakcie z
Akwarela jest często nazywana najbardziej niegrzeczną, najbardziej kapryśną farbą. Trudno się z nim pracuje, trudno go przechowywać, jest nieprzewidywalny i wymaga od artysty maksymalnego skupienia. Ale ci, którym udało się ją podbić i oswoić, znają sekret tworzenia naprawdę niesamowitych dzieł, patrząc na nie, zadaje się jedyne pytanie: „Komu oni zaprzedali duszę, żeby tak rysować?”
strona internetowa zaprasza do galerii prawdziwie klimatycznych, jasnych i utalentowane dzieła. To jest dokładnie to, co Sztuka współczesna który nie wstydzi się wyznać swojej miłości.
Realizm emocjonalny Steve’a Hanksa
Twarze ludzi na większości obrazów artysty są przyciemnione lub zwrócone na bok. Odbywa się to w celu wyrażenia emocji i „przemówienia” ciała. „Zawsze starałem się pokazywać światu tylko pozytywne momenty życia. Mam nadzieję, że moja praca wniesie do życia widza radość, spokój i komfort” – mówi Hanks.
Deszczowa akwarela Lin Ching Che
Utalentowana artystka Lin Ching-Che ma 27 lat. Inspiruje go jesienny deszcz. Pochmurne ulice miasta powodują u faceta nie tęsknotę i przygnębienie, ale chęć chwycenia pędzla. Lin Ching Che maluje akwarele. Kolorową wodą śpiewa o deszczowym pięknie megamiast.
Wrząca fantazja Arusha Votsmusha
Pod pseudonimem Arush Votsmush kryje się utalentowany artysta z Sewastopola Aleksander Szumcow. Artysta tak mówi o swoich obrazach: „Swoją twórczością nie próbuję nikomu niczego udowadniać. Przede wszystkim sprawia mi to przyjemność. To czysty narkotyk kreatywności. Albo czyste życie - bez dopingu. To po prostu cud.”
Urok Paryża w twórczości Thierry’ego Duvala
Urodzony w Paryżu artysta Thierry Duval dużo podróżował. Stąd obecność całych serii obrazów na „podstawie geograficznej”. Niemniej jednak ulubionym miejscem autora był i pozostaje Paryż. Lwia część prac poświęcona jest miastu zakochanych. Posiada własną technikę warstwowego nakładania akwareli, która pozwala mu tworzyć obrazy o niemal hiperrealistycznej szczegółowości.
Wieczorny spokój Josepha Zbukvica
Australijczyk dzisiaj Chorwackie pochodzenie Joseph Zbukvic uważany jest za jeden z filarów rysunek akwarelowy na całym świecie. Artysta zakochał się w akwareli dosłownie od pierwszego pociągnięcia, uderzyła go niewinność i indywidualność tej techniki.
Sekrety Wschodu oczami Myo Wing Onga
Artysta Myoe Win Aung całą swoją twórczość poświęcił rodzinnej Birmie, jej życiu codziennemu i świętom, ludziom świeckim i mnichom, miastom. Ten świat jest spokojny, ubrany w delikatne tony, tajemniczy i lekko zamyślony, jak uśmiech Buddy.
Niesamowita akwarela autorstwa Joe Francisa Dowdena
Angielski artysta Joe Francis Dowden maluje hiperrealistyczne akwarele. I wierzy, że każdy może to zrobić, wystarczy poznać tajniki technologii. Sekret jego inspiracji jest niezwykle prosty: „Wyrzuć podręczniki do akwareli i zagub się w prawdziwym lesie”.
Magia baletu Liu Yi
Akwarele tego chińskiego artysty można śmiało nazwać sztuką o sztuce. W końcu jego ulubionym tematem są wizerunki osób bezpośrednio z nim związanych - na przykład baletnic czy muzyków klasycznych. Sposób ich przedstawienia na obrazach jest osobliwy: ludzie zdają się wyłaniać z cienkiej mgły, emocjonalnej i bardzo charakterystycznej. W pewnym stopniu nawiązują do wizerunków baletnic. francuski artysta Edgara Degasa.
Naturalną kompozycją akwareli jest rozdrobniony pigment z naturalnymi klejami - gumą arabską, kazeiną lub fosfoproteiną mleczną, dekstryną, miodem, fenolem. Farbę nanosi się wodą za pomocą pędzla na powierzchnię papieru. Termin ten oznacza pracę wykonaną w tym środowisku. Pigmenty są zwykle przezroczyste, ale można je uzyskać nieprzezroczystość poprzez zmieszanie z bielą - w tej formie farba nazywana jest gwaszem.
Akwarela różni się od innych rodzajów malarstwa różnorodnością technik.
Nieważki jasna farba nadaje świeżości i blasku w kaligraficznych pociągnięciach, co nadaje pracy atmosferę i nieważkość. Jest jedna zasadnicza różnica pomiędzy akwarelą a innymi technikami malarskimi – jej przezroczystością.
Artysta nakłada olej z jednego kryjącego koloru na drugi, aż do uzyskania pożądanego efektu. Akwarela - uniwersalny środek rysunek, ponieważ umożliwia reprodukcję wszystkich gatunków, ponieważ baza wodna pozwala uzyskać unikalne i nieprzewidywalne efekty. Dla styl abstrakcyjny losowo rozproszone pociągnięcia pędzlem akwarelowym mokry papier pomóc uzyskać efekt rozmycia.
Malarstwo renesansu północnego
Akwarele na papierze mogą się topić, rozprowadzać i tworzyć mieszanki piękna kombinacja kwiaty w malarstwie różnych stylów. 
Metody pracy
Akwarela jak najbardziej dowolna forma malarstwo, dzięki swojej przejrzystej, wodnistej naturze. Istnieją pewne techniki malarskie, z którymi można pracować farby akwarelowe ale najpopularniejsze to:
Rozmycie różnicowe
Jest to główny sposób pracy artystów, polegający na zwilżeniu papieru w określonym miejscu i nałożeniu pigmentu na powierzchnię od góry do dołu. Technika ta służy do masywnego obrazu nieba, wody, łąk i pozwala eksperymentować z różnymi odcieniami. Papier unosi się niemal pionowo i mokra powierzchnia kolory płyną we wszystkich kierunkach. Technika wymaga naturalnego suszenia.
Przeszklenie
Metoda ta przypomina rozmycie, jednak wymaga użycia pigmentu, który nanosi się na suchą kartkę. Metoda ta faktycznie dostosowuje kolor i ton, idealne kolory i przejścia. Każdy kolor wysusz osobno przed nałożeniem kolejnego.
„Mokre na mokre”
Metoda „A la Prima” to proces zwilżania papieru przed nałożeniem pigmentu. Aby to zrobić, za pomocą dużego pędzla lub gąbki równomiernie rozprowadź wodę na kartce papieru akwarelowego. Technika ta tworzy w pracach piękne rozmyte kształty i kolory, miękkie odcienie i przejścia kolorystyczne.
Technika suchego pędzla w malarstwie
"Sucha szczotka"
Do malowania używa się ledwo wilgotnego, sztywnego pędzla duża ilość malować na suchym papierze. Na nierównej powierzchni uzyskuje się wyraźny, mocno zaznaczony znak, przypominający efekt ziarnisty rysunek ołówkiem. W ten sposób powstają całe kompozycje, wykorzystywane również do ożywienia matowego tła. 
zaczerwienienie
Proces usuwania farby po nałożeniu i całkowitym wyschnięciu. Miejsce wymagające zmiany w celu pogłębienia koloru lub zwiększenia objętości zwilża się wodą, farbę przeciera się szmatką. Technika ta umożliwia tworzenie skomplikowanych kształtów i linii, zwłaszcza jeśli paski papieru służą do zamaskowania obszarów, w których doszło do usunięcia pigmentu z obrazu.
Wpływ wody na farbę
Po wyschnięciu nałożonej na rysunek akwareli można za pomocą czystego, mokrego pędzla spryskać wybrane miejsce wodą, aby uzyskać efekt warstwowania, spękania, okrągłości, objętości.
Glazura
Jest to metoda nakładania warstw akwareli lekki ton u podstawy do ciemniejszego odcienia na górze. Akwarelę nakłada się przezroczystymi, najcieńszymi pociągnięciami po wyschnięciu poprzedniej warstwy pracy. Rezultatem jest trójwymiarowy obraz, w którym kolory nie mieszają się, ale uzupełniają i pozwalają zobaczyć granicę każdej warstwy.
Technika malowania batikowego
Autorka Natalia Szewczenko
drapanie
Zadrapując lub usuwając niektóre obszary pomalowanej, suchej powierzchni, powstają jaśniejsze obszary o tym samym odcieniu.
Przebranie
Jeśli podczas pracy konieczne jest zachowanie bieli, stosuje się rezerwę, czyli pokrywanie niezbędnych miejsc maską parafinową lub woskową, którą po całkowitym wyschnięciu pracy usuwam pędzlem lub zwijam w folię. piłkę rękami.
Uzupełnienie
Dodanie kolejnego koloru do mokrej powierzchni obrazu pozwala na jego zlewanie się i rozgałęzianie, tworząc ciekawe iluzje. Metoda daje ciekawe i żywe gradacje kolorystyczne, których nie da się uzyskać mieszając pigment na palecie.
Znani artyści
Niektóre znany artysta pracując z akwarelami często stosowali w swoich pracach podobne efekty:
Technika malowania pastą
Akwarelarze nauczyli się wykorzystywać nieoczekiwane rezultaty malowania. Najwięksi Mistrzowie malarstwo praktykowało spontaniczność. Artyści improwizowali, aby efektywnie wykorzystać siłę akwareli.
angielska szkoła
Klasyczna technika malarska została udoskonalona w Anglii w XVIII i XIX wieku:
Akwarela to tradycja, która ma swoją kronikę w historii. Prymitywny zużyte pigmenty zmieszane z wodą malowidła naskalne i nakładał je palcami, patyczkami i kośćmi. Starożytni Egipcjanie używali farb na bazie wody do ozdabiania ścian świątyń i grobowców, a także tworzyli pierwsze wzory na papirusie.
Technika malarska Sfumato
Szkoła Wschodnia
Na Dalekim i Bliskim Wschodzie powstały pierwsze szkoły akwareli indywidualny styl- Chiński i Japońscy mistrzowie rysunki na jedwabiu i delikatnym papierze ryżowym wykonane samodzielnie. Ich twórczość przepełniona była aluzjami literackimi i kaligrafią. Jednak głównym obrazem pozostał typowo kontemplacyjny krajobraz, który w późniejszych stuleciach stał się centralnym aspektem tradycji akwareli. W Indiach i Persji do obrazów religijnych używano nieprzezroczystych gwaszy.
Średniowiecze
W średniowieczu mnisi Europy używali tempery do rysowania rękopisów – książki uważano za najważniejszą formę sztuki i jej odpowiednik malarstwo sztalugowe. Zakonnicy przepisywali święte teksty ręcznie na arkuszach pergaminu wykonanego ze skóry owczej, cielęcej. Czasami całe strony zdobiono wyszukanymi zwojami i symbolicznymi obrazami.
Farby akwarelowe są jednymi z najbardziej lubianych przez artystów. Po pierwsze, akwarela ma masę różne techniki, a po drugie, można go używać do tworzenia piękny rysunek nawet jeśli w ogóle nie umiesz rysować.
Techniki te pomogą początkującym nauczyć się rysować, a profesjonaliści mogą odświeżyć pamięć i znaleźć inspirację i pomysły.
1. Malowanie płaskim pędzlem
Krok 1
Narysuj kwadrat lub prostokąt, aby zaznaczyć początek i koniec warstwy.
Wybierz ciemniejszy odcień (łatwiej go zobaczyć) i zaczynając od lewego górnego rogu, muśnij papier i delikatnie narysuj prostą linię aż do prawego górnego rogu.
Ale: osoby leworęczne powinny rysować od prawego rogu do lewego.
Krok 2
Ponownie napełnij pędzel farbą.
Rozpocznij następne pociągnięcie od dolnej krawędzi pierwszego, staraj się zakryć nagromadzoną farbę, która utworzyła się od dołu pierwszego pociągnięcia.
Podpowiedź 1: Jeśli farba zgromadzona w pierwszym pociągnięciu nie przepłynęła całkowicie do drugiego, zwiększ kąt sztalugi, aby farba mogła swobodnie przepływać.
Podpowiedź 2: Zwiększając kąt nachylenia, zwiększasz również ryzyko niekontrolowanego wypływu farby. Dlatego staraj się pracować szybciej lub miej pod ręką coś w rodzaju szmatki lub gąbki, aby szybko usunąć krople.
Krok 3
Powtórz poprzedni krok, starając się również zakryć nagromadzenie farby w górnym pociągnięciu.
Podpowiedź 3: Płaską krawędzią pędzla możesz "odciąć" początek warstwy i ją wyrównać.
Podpowiedź 4: Jeśli chcesz spłaszczyć końcową krawędź warstwy, na końcu pociągnięcia zatrzymaj się i przesuń w górę, a następnie w dół, tak jak w przypadku krawędzi początkowej.
Podpowiedź 5: Jeśli pociągnięcie jest zepsute, natychmiast napełnij pędzel farbą i przesuń go ponownie.
Krok 4
Powtarzaj poprzednie kroki aż do samego końca. Staraj się trzymać tego samego odcienia farby.
Podpowiedź 6: Nie uwierzysz, jak różne może być zachowanie pędzli, farb i papieru różnych marek. Zwykle droższe i popularne marki ułatwiają pracę, zapewniając wysoka jakość produkty.
Podpowiedź 7: Jeśli Twoje pociągnięcia pędzla będą się łamać, nawet jeśli pędzel będzie pełen farby, oznacza to, że używasz zbyt grubego papieru lub jest on zbyt szorstki. Jeśli natkniesz się na taki papier, spryskaj go wodą, osusz czystą gąbką i pozostaw do wyschnięcia. Dzięki temu powierzchnia będzie bardziej podatna na działanie farby.
Krok 5
Opłucz pędzel i wyciśnij z niego pozostałą wodę. Ostrożnie zbierz pędzlem pozostałości farby pozostałe na dnie ostatni dotyk, ale nie bierz za dużo farby, bo odbarwisz rysunek.
Aby uzyskać więcej tekstury na rysunku, pozostaw go do wyschnięcia pod kątem. Dzięki temu farba nabierze ciekawszego wyglądu.
Gradient
Krok 1
Narysuj kwadrat lub prostokąt. Następnie zanurzamy pędzel w ciemniejszym odcieniu farby (jest na palecie do wymieszania) i delikatnie muskamy pędzelkiem.
Krok 2
Wytrzyj pędzel gąbką lub ręcznikiem papierowym i ponownie zanurz go w jaśniejszym odcieniu.
Następnie narysuj nowy obrys, zachodząc na dół poprzedniego. Zauważ, że lewa strona warstwy została już połączona z poprzednim obrysem. Niech grawitacja zrobi swoje.
Krok 3
Ponownie opłucz pędzel i osusz go. A następnie napełnij pędzel farbą i wykonaj kolejne pociągnięcie. Powtarzaj ten proces aż do samego końca.
Podpowiedź 1: Jeżeli pociągnięcie załamuje się lub nie przebiega tak gładko, jak byś sobie tego życzył, szybko uzupełnij pędzel farbą i powtórz warstwę.
Krok 4
Opłucz pędzel czysta woda, wytrzyj go i usuń wszelkie pozostałości farby.
Podpowiedź 2: Wypróbuj tę technikę z różne kolory i tworzenie ciekawych przejść.
glazura akwarelowa
Krok 1
Technika ta wymaga improwizacji i wyobraźni. Na przykład narysujemy zaimprowizowany krajobraz.
Najpierw pomaluj niebo i rzekę niebieską farbą. Farbę oddzielimy niewielką ilością wody, będzie to wodospad.
Krok 2
Rysujemy chmury w kolorze ciemnoróżowym i zaczynamy rysować górę żółty. Na żółto zaznaczymy także dolną część figury.
W przykładzie zastosowano jasne i przezroczyste odcienie, dzięki czemu można zobaczyć, jak warstwy oddziałują na siebie.
Krok 3
Mieszając błękit kobaltowy i błękit ultramarynowy, pomalujemy horyzont góry i zacienimy małe żółte zbocze.
Podpowiedź 1: pozwól każdej warstwie wyschnąć. Aby przyspieszyć ten proces, możesz użyć suszarki do włosów. Trzymaj je w odległości co najmniej 25-30 cm, włącz tryb chłodzenia i ustaw suszarkę na najlżejszy nawiew. Bez pary i gorącego powietrza!
Krok 4
Aby cieniować i dodawać ciekawe kolory, użyj pomarańczy. Dzięki niemu stworzymy wybrzeże na pierwszym planie i zacienimy niebo.
Podpowiedź 2: jeśli pozostały krople nadmiaru farby, opłucz i wysusz pędzel tak jak w poprzednich technikach i zbierz nim krople.
Krok 5
Należy pamiętać, że zdjęcia pokazują różne pędzle do rysowania. Możesz skorzystać z tych, które masz pod ręką.
Weźmy ciemność Kolor niebieski i cieniuj nim szczyt góry, zmieniając nacisk na pędzel i obracając go, aby stworzyć ciekawą teksturę.
Krok 6
Używając tego samego niebieskiego koloru, pobawmy się wodospadem, rysując kilka kółek. Czasami wizualne klisze stają się Twoimi przyjaciółmi.
Opłucz pędzel i podnieś żółty, dodamy szczegóły wizualne do naszych wybrzeży.
Krok 7
Po wyschnięciu farby zacień bąbelki w wodospadzie fioletowy. Więc uczynimy je bardziej interesującymi.
Krok 8
Musimy połączyć niektóre elementy i dodać drzewa. W przykładzie użyliśmy okrągłych szablonów koron, ale możesz rysować, jak chcesz.
Krok 9
W kolorze brązowym przedstawimy pnie drzew. Również za pomocą błękitu nieco bardziej zacienimy wodę i niebo. Następnie za pomocą różu, błękitu i zieleni pomaluj trawę na pierwszym planie.
Krok 10
Użyj mieszanki różu i czerwieni, aby dodać ostatnie szczegóły. Nasze drzewa wydają już owoce, a pod nimi jest kilka owoców.
Jeśli przyjrzysz się uważnie, zobaczysz, jak każda warstwa współdziała ze sobą. Ciemniejszy odcień ma większą moc, ale gdy kolory na siebie nachodzą, tworzą ciekawe i piękne połączenie.
Technika „mokra”.
Krok 1
Zwilż papier wodą
Krok 2
Przetrzyj papier czystą gąbką, usuwając nadmiar wody. Staraj się uzyskać równomierny rozkład wilgoci na papierze, powinieneś uzyskać efekt satyny.
Jeśli papier się błyszczy, oznacza to, że jest za mokry, osusz go ponownie.
Krok 3
Znów będziemy malować pejzaż. Zacznijmy oczywiście od nieba. Korzystając z tej techniki, łatwiej jest najpierw narysować tło, a następnie przejść do obiektów pierwszego planu.
Krok 4
Kontynuujemy rysowanie nieba, aż zacznie nam się podobać. Pociągnięcia będą się rozmywać, tworząc ciekawy efekt.
Krok 5
Przejdźmy teraz do trawy na pierwszym planie. Za pomocą zielony kolor, wykonaj kilka szerokich pociągnięć, zostawiając miejsce na kamienie.
W miarę wysychania papieru pociągnięcia stają się coraz mniej rozmazane.
Krok 6
Dodajmy formularze. Do tego używamy różne odcienie zielony i narysuj drzewa na horyzoncie.
Krok 7
Po dodaniu drzew spróbujmy dodać do nich teksturę. Aby to zrobić, użyj ciemniejszego odcienia zieleni, aby ustawić akcenty.
Krok 8
Dodaj kamienie, używając koloru szarego. Tym kolorem uzupełniliśmy luki na pierwszym planie, zostawiając pewne luki.
Spróbuj użyć ciemnych lub zimnych odcieni. Używanie zarówno ciemnych, jak i zimnych odcieni stworzy wizualny dysonans.
Krok 9
Umieścimy akcenty, które urozmaicą obraz. Używając szkarłatnego odcienia, na pierwszym planie przedstawiamy kilka elementów kwiatowych. Niech szkarłat płynie tak, jak chce. Następnie za pomocą suchego pędzla usuń kolor ze środka plam.
Krok 10
Następnie wlej czystą wodę na środek tych miejsc, aby mogły wtopić się w trawę.
Najtrudniejszą częścią tej techniki jest wiedza, kiedy przestać. Jeśli przesadzisz z rozmyciem i kolorami, skończysz na niechlujnym rysunku.
Ta technika daje trochę dziwne, ale ciekawy wynik. Rysunek wykonany tą techniką działa hipnotyzująco.
Rysunek suchym pędzlem
Krok 1
Uważamy, że nazwa techniki mówi sama za siebie. Będziemy musieli nabrać farbę na pędzel, osuszyć ją z nadmiaru płynu papierowym ręcznikiem lub gąbką, a dopiero potem malować.
Zacznijmy od szkicu ołówkiem. Następnie z grubsza zaznacz niebo, przesuwając pędzel po powierzchni papieru.
Krok 2
Narysujmy zielone drzewa na linii horyzontu, obrysowując to, co później stanie się naszym jeziorem.
Następnie mieszając fiolet z niebieskim narysuj pierwszą warstwę pnia drzewa.
Krok 3
Pozostaw rysunek do wyschnięcia i dodaj kilka elementów: odbicie drzewa w jeziorze i przepływ wody.
Mieszając zieleń i błękit, cieniuj wybrzeże w tle obrazu i pozwól obrazowi ponownie wyschnąć.
Krok 4
Zmieszaj intensywny błękit z ultramaryną i pomaluj warstwę na pniu drzewa, aby uzyskać cienie i fakturę kory.
Krok 5
Następnie za pomocą odcieni pomarańczy narysuj jesienny krajobraz malując drzewa w tle.
Krok 6
Po zakończeniu poprzedniego kroku, z jasnopomarańczowym odcieniem, przedstawimy odbicie drzew w wodzie.
Również mieszając szarość z błękitem, umieścimy na drzewach ciemne akcenty.
Dodamy także drzewa po drugiej stronie horyzontu. Zaznaczmy kształty drzew kolorem pomarańczowym.
Krok 7
Weźmy wodę. Aby to osiągnąć, użyj ciemnozielonego i brązowego żądany kolor. A falowymi ruchami będziemy czerpać wodę z jeziora.
Krok 8
Malując jezioro, zmień nacisk na pędzel, aby dodać teksturę.
Wskazówka: jeśli pędzel jest zbyt mokry, farba będzie wyglądać płasko. Wysusz pędzel, aby zintensyfikować kolory.
Krok 9
Dodajmy trochę trawy pod drzewem, używając tego samego koloru co trawa w tle.
Krok 10
Dodajmy trochę szczegółów na pierwszy plan.
Jezioro również nieco przyciemnimy dodając niebieski odcień. A także cieniuj niebo tym samym kolorem.
Usuwamy wilgoć
Ta technika będzie wymagać kilku gąbek. Nadaje się do obrazu chmur, miękkiego światła. Może także kontrolować zachowanie kolorów.
Gąbki
Najlepsze są gąbki do makijażu. Dobrze się wchłaniają i dają ciekawy efekt.
Unikaj pocierania papieru gąbką, a jeśli to zrobisz, zachowaj szczególną ostrożność, aby nie uszkodzić papieru.
Papierowe ręczniki
Za ich pomocą możesz stworzyć wyraźniejsze akcenty. Ale ręczniki papierowe są bardzo chłonne. wielka ilość malatura. Dzięki temu mogą całkowicie wchłonąć świeżą farbę.
Ręczniki papierowe mogą się przydać, jeśli popełnisz błąd. Następnie możesz szybko usunąć farbę.
Sucha szczotka
Do stworzenia wzoru przy użyciu tej techniki możesz użyć suchego pędzla. W tym celu dokładnie spłucz i wykręć pędzelek. Dzięki niemu możesz tworzyć wyraźne linie.
Inne metody:
- Można spryskać wodą miejsce, w którym chcemy usunąć farbę, a następnie namoczyć ją gąbką.
- Aby dodać teksturę, użyj różnych tkanin
- Można używać palców lub innych części ciała. Skóra może również wchłaniać wilgoć.
Odbarwienie zaschniętej farby
Pędzle do farb akwarelowych
Używać czysta woda i szmatką, zwilż wybrane miejsca, delikatnie przetrzyj wzór i usuń wilgoć suchym pędzlem. Ta metoda pozwala kontrolować obszary, które rozjaśniasz.
Pędzle do farb olejnych lub akrylowych
Sztywne włosie pozwala szybko zeskrobać farbę z wybranego obszaru. Warto jednak zauważyć, że ta metoda może uszkodzić papier, więc kontroluj się.
Tutaj, podobnie jak w pierwszej metodzie, należy najpierw zwilżyć obszar, a następnie potraktować go pędzlem.
Spryskaj i ręcznik
Weź butelkę ze sprayem i spryskaj żądany obszar, a następnie nałóż na niego papierowy ręcznik. Metoda ta pozostawia duże plamy świetlne i daje ciekawy efekt.
Papier ścierny
Bardzo rzadko używany, gdyż może uszkodzić papier. Najlepiej stosować go na koniec dla dodania tekstury. Do tej metody nie potrzebujesz wody, wystarczy pocierać rysunek w odpowiednim miejscu.
Ostrza i noże
Można go używać do podkreślania małych obszarów i tworzenia wyraźnych linii. Ta metoda jest również bardzo ryzykowna, ponieważ może uszkodzić papier.
Gąbki
Można także użyć gąbek. Zwilż żądany obszar i osusz go gąbką.
Akwarela to jedna z najtrudniejszych technik malarskich, nie wybacza błędów. Główna trudność polega na tym biały kolor akwarela tego nie robi, dlatego zamiast tego wykorzystuje się niepomalowane obszary papieru, a ze względu na przezroczystość farby nie można całkowicie pokryć wad nową warstwą. Ale złożoność pracy z akwarelami polega również na jej głównym uroku - tylko akwarele mogą spaść na papier z najcieńszym welonem i tylko Malarstwo akwarelowe taka zwiewność i lekkość są nieodłączne.
W samej technice rysowania nie ma szczególnych trudności. Akwarela to bardzo plastyczna farba, jeśli znajdzie się do niej podejście. Czasami, aby uzyskać jakiś wzór, wystarczy upuścić odrobinę farby na zwilżony papier. To dzięki tej możliwości zmienia się malarstwo akwarelowe fascynujący proces co czasem trwa długo.
materiały
Ponieważ efekt welonu i lekkości w akwareli uzyskuje się poprzez interakcję z wodą, papier musi być szorstki i odporny na dużą ilość wilgoci. Do akwareli stosuje się papier o gramaturze 180-300g/m2 - takie oznaczenie znajdziesz na opakowaniu. Niższa gramatura może powodować marszczenie się lub nawet rozdzieranie papieru podczas rysowania.
Tradycyjnie dla prace akwarelowe użyj pędzli z wiewiórek i kolumny. Pędzle wiewiórkowe - opcja budżetowa o doskonałych właściwościach, dobrze zatrzymują i odprowadzają wilgoć oraz mają cienką końcówkę. Wiewiórka to bardziej miękki pędzel, który dobrze sprawdza się w przypadku szerokich lub abstrakcyjnych pociągnięć, natomiast kolinsky jest bardziej sprężysty, lepiej trzyma swój kształt i daje ostrzejsze linie. Ponadto są teraz dobre pędzle syntetyczne, podobnej jakości do kolumny. Pędzle są podzielone liczbami - od jednego do czternastu. Dla początkujących wystarczą pędzle nr 3, nr 6 i nr 8. Największy pędzel do wypełniania, średni pędzel do głównego obrazu i cienki pędzel do detali.
Pierwszą rzeczą, którą należy wiedzieć przy wyborze akwareli, jest to, że miód nie nadaje się do malowania, ponieważ wykorzystuje niskiej jakości pigment, który jest trudny do wymieszania, a rozmazanie takiej akwareli jest prawie niemożliwe - mocno przylega do papieru. Głównym krajowym producentem akwareli jest Nevskaya Palitra. W ich ofercie znajdują się farby „Sonnet”, odpowiednie dla początkujących, oraz farby bardziej profesjonalne najwyższa jakość pigment. Akwarelę możemy sprzedawać w dwóch formatach: w tubach lub kuwetach.
Plusy i minusy kuwet:
+ wszystkie kolory na widoku;
+ z reguły przy zakupie wszystkie niezbędne kolory są już w zestawie, a niektórych kolorów nie trzeba mieszać samodzielnie;
+ kuwety można umieścić w pudełku, które będzie jednocześnie służyć jako paleta;
+ kuwety można wymienić w przypadku wyczerpania się danej farby - sprzedawane są osobno;
- od kuwet mały rozmiar, wtedy podczas pracy z dużym pędzlem istnieje ryzyko ciągłego łapania sąsiednich kolorów;
- kuwety często przyklejają się do wieczka pudełka i się mieszają.
Plusy i minusy rurek:
+ tuby są wygodniejsze do mieszania farb;
- tubki z akwarelami sprzedawane są bardzo rzadko na sztuki, więc jeśli skończy się farba, trzeba będzie kupić nowy zestaw;
- tuby wymagają stałej obecności palety.
Oprócz akwareli, papieru i pędzli do rysowania będziesz potrzebować tabletu, na który będziesz musiał przyczepić papier, oraz taśma maskująca aby przymocować papier do tabletu. Posiadanie prostego rozwiązania nie będzie zbyteczne cienki ołówek i gumka.
Pierwsze spotkanie z akwarelą
Po zakupie farb należy zapoznać się z akwarelami. Weź papier i narysuj na nim siatkę zgodnie z liczbą kolorów w zestawie. Każde pole podpisz nazwą farby i wykonaj rozciągnięcie - czyli narysuj na pędzelku dużą ilość farby i dodając wodę zmniejsz kolor z ciemnego do ledwo zauważalnego. Takie rozciąganie należy wykonać dla każdego koloru, aby zrozumieć, jak zachowuje się dany odcień w zależności od ilości wody, a jako bonus będziesz mieć „katalog” możliwych odcieni. Następnie spróbuj wymieszać ze sobą farby i zapamiętaj powstałe kolory - pomoże to lepiej wykorzystać możliwości palety.
techniki rysunkowe
Glazura to jedna z najważniejszych technik akwareli. Jest to stopniowe nakładanie przezroczystych warstw farby na każdą poprzednią, co pozwala uzyskać głębsze i bardziej nasycone kolory bez zwiększania ilości farby na pędzlu. Metoda nakładki pozwala także na uzyskanie szczególnej lekkości obrazu i przesunięcie niektórych elementów w tło – przy tworzeniu wykorzystuje się szkliwo perspektywa powietrzna. Cztery zasady pozwolą Ci opanować tę technikę:
- Każdą kolejną warstwę nakładamy dopiero po całkowitym wyschnięciu poprzedniej.
- Akwarelę należy odpowiednio rozcieńczyć wodą, po nałożeniu na papier kolor powinien być przezroczysty.
- Do glazury używa się wyłącznie miękkich pędzli, twarde tworzywa sztuczne mogą porysować poprzednią warstwę farby.
- Nakładanie warstw możliwe jest tylko na grubym papierze wysokiej jakości.
- Nie należy dopuszczać do tworzenia się kałuż wody na papierze, wciągną one w siebie całą farbę. Jeśli pojawią się kałuże, należy je zaciągnąć końcówką pędzla lub papierowym ręcznikiem.
- W tej technice nie należy stosować nakładających się kolorów, zamiast efektownych przejść i tonów wyjdą brudne kolory.
Technikę suchego pędzla stosuje się do tworzenia złożonych tekstur, zarówno drewnianych, jak i wodnych. Nabierz farbę na pędzel, a następnie przetrzyj ją szmatką lub serwetką, usuwając nadmiar wody, a następnie nałóż farbę na rysunek ściśle krawędzią pędzla.
Stopniowe pranie jest dobre do tworzenia nieba. Wybierz duża liczba pomaluj umiarkowaną ilością wody na dużym pędzlu i narysuj linię od krawędzi do krawędzi wzdłuż górnej krawędzi arkusza. Następnie nabierz na pędzel trochę więcej wody i narysuj drugą linię, zaczepiając się o pierwszą. Zatem pomaluj całą wymaganą powierzchnię, zbierając wodę przed każdą nową linią.
Dodatkowo do malowania akwarelą można zastosować technikę bardzo mokrego pędzla na suchym papierze, co daje efekt zbliżony do techniki mokrej, ale bardziej kontrolowanej, a także technikę odpryskową lub technikę solną. Jako narzędzia możesz użyć lekko zwilżonej gąbki, która pozwala stworzyć realistyczne liście na drzewach, a dla „kręconej” tekstury w technice mokrej możesz użyć losowo zmiętej papierowej serwetki.
Akwarelą można pomalować wszystko realistyczny portret do wyimaginowanych obcych światów. Dla wielu akwarela wydaje się złożonym narzędziem artystycznym. Ale wszystko, czego naprawdę potrzebujesz, aby nauczyć się malować akwarelą, to po prostu zacząć. Wybraliśmy dla Ciebie 11 porad, dzięki którym zbliżysz się o 11 kroków do zrozumienia sztuki akwareli.
1. Nie bój się ubrudzić sobie rąk!
Jeśli nigdy wcześniej nie malowałeś, czas zabrać się do pracy. Otwórz album, stwórz ciekawe tekstury i akwarelowe plamy, aby nie zamarznąć przed białą kartką. Zacznij od nich w poszukiwaniu działki. Kolorowe strony mogą być jasne i ekscytujące lub tworzyć spokojny, melancholijny nastrój. Kolor lub tekstura mogą sugerować następny krok - a może nie możesz się doczekać rysowania bez nich.
Ilustracja z książki Świat akwareli.
2. Znajdź swój papier akwarelowy
Wynik pracy w dużej mierze zależy od jakości papieru akwarelowego. Idź do księgarni i wybierz 5–10 różnych arkuszy papieru akwarelowego do wypróbowania. Pamiętaj, aby na każdym arkuszu zrobić notatki (rodzaj, gramatura papieru i wyniki pracy z nim). Odpowiednia gramatura papieru dla początkujących to 300 g/m2, niektórzy profesjonaliści preferują 600 g/m2. Istnieją inne rodzaje papieru akwarelowego, takie jak papier NOT i papier o szorstkiej fakturze lub papier tłoczony na zimno.
3. Użyj profesjonalnej farby
Nawet początkujący artyści powinni zaopatrzyć się w profesjonalne farby akwarelowe. W odróżnieniu od tanich odpowiedników farby artystyczne pięknie układane i rozkładane na papierze.
„Wolę tubki od kuwet: po pierwsze nie trzeba czekać, aż farba zmięknie i stanie się nadawała się do użytku, a po drugie łatwiej jest stworzyć bogate ciemne mieszanki farbą tubową.”Billy’ego Showella
To prawda, że farby artystyczne są droższe, ale też posłużą dłużej. Są lepiej hodowane i dlatego nie są tak szybko konsumowane.
Rada. Przetestuj nowe kolory i nie tylko materiały artystyczne tak często jak to możliwe. Eksperyment. Nie bądź zakładnikiem jednego nawyku
4. Przyjrzyj się i rozważ zanim sięgniesz po pędzel
Przed rysowaniem przestudiuj strukturę obiektu. Przyjrzyj się temu tak, jakbyś widział go po raz pierwszy, dokładnie się zastanów, rób notatki, szkicuj, oswajaj się z teksturami i szczegółami, na które nigdy nie zwracałeś uwagi. Na przykład przyjrzyj się spiralnemu ułożeniu liści lub okółków wzdłuż nerwów łodygi.
Rysując rośliny, zyskujesz podwójną korzyść - najpierw medytujesz, patrzysz na nie, a potem czerpiesz prawdziwą przyjemność z rysowania. Czy to nie cudowne? @miftvorchestvo
Spróbuj mentalnie rozłożyć to, co widzisz. Wybierz główne kształty. Zobacz jak się pokrywają. Wyobraź sobie krajobraz jako scenerię sceniczną. Zwróć uwagę na to, co jest najbliżej, co najdalej.
5. Naucz się mieszać kolory
Spróbuj wymieszać kolory, aby zobaczyć, jakie odcienie można uzyskać za pomocą zestawu farb. Najpierw wymieszaj dwa kolory, a następnie dodaj do nich trzeci. Eksperyment!
Pokochasz tworzenie Piękne kolory i wariacje odcieni i tonów, ich liczba jest prawie niewyczerpana.
Skup się na sobie. Możesz zrobić lub bardzo realistyczne rysunki lub bardzo nietrywialne. Twoim zadaniem jest zebranie farb, których właściwości poznasz, co pozwoli Ci stworzyć pożądane odcienie z gwarantowanym dobrym efektem.
Mieszając czyste pigmenty, możesz stworzyć chłodną, ciepłą lub szarawą wersję jednego koloru. Ilustracja z książki „Pieśń koloru”
6. Zacznij od wyrażenia ekonomicznego
Jeśli zrobisz szkice ołówkiem lub szkice, możesz urozmaicić rysunki akwarelowe, dodając akcenty. Nie jest konieczne kolorowanie całej strony; czasami kilka udanych pociągnięć pędzla daje najpotężniejszy efekt.
Niedbały kropkowane pociągnięcia akwarela w szkicach - styl formy Feliks Scheinberger. Ilustracja z książki „Szkicowanie akwarelą”
7. Użyj płynnego podkładu akwarelowego
Przed rozpoczęciem pracy na papier nakłada się płynny podkład akwarelowy, który w razie potrzeby ułatwia usunięcie zaschniętej farby. Jest to szczególnie ważne przy pracy z intensywnymi lub trwałymi pigmentami: nie można bać się „rozmazać” papieru w obszarze podkreśleń. Przed użyciem poćwicz w szkicowniku, gdyż powierzchnia do rysowania będzie dość śliska.
Aby usunąć farbę z tych miejsc, gdzie nie była potrzebna (nieumyślnie wyszła poza krawędzie lub trzeba zrobić refleksy) - wystarczy zmyć farbę czystym, zwilżonym pędzlem lub gąbką.
8. Naucz się sztuki szkliwienia
Artyści glazury nazywają technikę uzyskiwania głębokich opalizujących kolorów poprzez nakładanie półprzezroczystych farb na główny. Technika szkliwienia to świetny sposób na przekazanie tego, co najlepsze schemat kolorów. Farby nakłada się bardzo delikatnie, warstwa po warstwie, a po wyschnięciu dopracowane są detale ostatniej warstwy.
Ilustracja z książki „Pieśń koloru”
9. Technika suchego pędzla
Technikę tę można zastosować do malowania sierści zwierząt lub małych włosków na owocach, takich jak kiwi.
Nabierz farbę na pędzel, nadmiar usuń serwetką. Wyprostuj włosie pędzla. Farbę nakładać na suchą powierzchnię pomalowaną wcześniej na kolor tła. Pracuj małymi pociągnięciami w jednym kierunku, symulując włosy na powierzchni.
Kiwi w technice suchego pędzla. Ilustracja z książki