„Gwiezdne wojny”: jak powstał film bez komputerowych efektów specjalnych. "Gwiezdne Wojny

06.04.2019

Fantastyczna saga Gwiezdnych Wojen George'a Lucasa o walce sił światła z siłami ciemności jest bez wątpienia jedną z najbardziej ikonicznych i epokowych w kinie. Jednocześnie prosta i złożona, tajemnicza i nieskomplikowana, fascynująca opowieść o wojnach galaktycznych, zyskała miliony fanów na całym świecie i wciąż ekscytuje fanów kina. Uznanie bohaterów tej sagi jest po prostu nie do pomyślenia, a po premierze pierwszego filmu w 1977 roku wszyscy chłopcy marzyli o zostaniu Jedi, a dziewczęta marzyły o zostaniu księżniczkami.

Dziś dowiemy się, jak powstawała saga i z jakimi trudnościami musieliśmy się zmierzyć podczas kręcenia.

Trudno z całą pewnością powiedzieć, co tak bardzo urzeka ludzi w twórczości George'a Lucasa. Na koniec ekrany przyciągnęły niesamowite jak na tamte czasy efekty wizualne. Była też skala i pewien kosmiczny romantyzm, który sprawił, że po kolejnym seansie filmowym choć przelotnie rzuciłeś okiem na głębokie, gwiaździste niebo. Co by było, gdyby naprawdę gdzieś tam, w odległej galaktyce, dawno temu szalały imperialne namiętności Jedi, wpływając na niewyobrażalne głębiny kosmosu i tysiące obcych ras?

Podnieśmy mistyczną zasłonę nad klasyczną trylogią Gwiezdnych Wojen i zobaczmy, jak dosłownie na kolanach, krok po kroku, można stworzyć legendarną sagę z kartonu i rysunków.

Jak każde arcydzieło, Gwiezdne Wojny zaczęły się od pomysłu. Wielki gawędziarz nowej ery kina, George Lucas, wymyślił epos, gdy nie miał jeszcze 30 lat. W połowie lat 70. gotowy był wstępny scenariusz, który jednak niejednokrotnie był niemal całkowicie przepisywany. Co sądzisz na przykład o jednym z pomysłów Lucasa, aby Luke Skywalker był 60-letnim generałem, a Han Solo kosmitą z zielonymi łuskami i skrzelami?

Napisana historia obejmowała fabułę wszystkich sześciu znanych dziś odcinków. Istnieje wersja, w której George Lucas zdecydował się nakręcić odcinki od środka, bo w tamtym czasie podobno brakowało umiejętności specjalistów od efektów wizualnych na pierwsze trzy odcinki. To nieprawda, reżyser mógł zrealizować swój pomysł już od pierwszych odcinków. Początkowo zdecydował się zająć się filmową adaptacją czwartego odcinka. Po pierwsze, miało to na celu zaintrygowanie widza. Po drugie, George Lucas nawet nie wiedział, czy uda mu się nakręcić więcej niż jeden odcinek Gwiezdnych Wojen, więc wziął na siebie najbardziej „napędzający” moment scenariusza, poza tym to właśnie w tej części pojawiła się Gwiazda Śmierci , co wpłynęło na wybór reżysera.

Odtąd było już tylko gorzej. Przez długi czas żadne studio nie chciało podjąć się filmowej adaptacji baśni z, delikatnie mówiąc, dziwną fabułą. Na podwórku wciąż dało się wyczuć wpływ ruchu hipisowskiego, czcigodni reżyserzy kręcili poważne filmy o wojnie w Wietnamie, a przeciętniacy kręcili tandetne filmy o złych kosmitach z kosmosu. Dzieło George'a Lucasa od razu znalazło się w gronie tych drugich, choć w tym przypadku wymagany budżet był dość duży - 8 milionów dolarów. Na szczęście znalazł się producent, który uwierzył w geniusz młodego reżysera i przeznaczył potrzebną kwotę.

A mimo to tylko nieliczni wierzyli w sukces Gwiezdnych Wojen. Sam Lucas czasami wątpił, czy z jego pomysłu wyniknie coś wartościowego. Później aktorzy wspominali kręcenie filmu jako najbardziej absurdalny odcinek w ich życiu. Wysoki facet w małpim kostiumie, krasnoludki, proste pretensjonalne dialogi... Film był odbierany jako dziecięca bajka lub tandeta, a nie aspirująca do miana kultowej fantastyka przygodowa.

„Scena w barze przypominała delirium naćpanego człowieka: jakieś żaby, świnie, świerszcz – koszmar!” – mówili z uśmiechem wykonawcy głównych ról. Najwyraźniej ten sam punkt widzenia podzielali szefowie Hollywood, którzy z jakiegoś powodu za jedno z głównych pytań filmu uznali, czy Wookie powinien nosić majtki. W pewnym momencie chcieli całkowicie anulować „Gwiezdne Wojny”, po czym postanowili wyrzucić wszystkie efekty specjalne z filmu i przekształcić go w serial telewizyjny. Dopiero upór i upór George'a Lucasa uratowały film.

Lwia część zdjęć miała miejsce na tunezyjskiej pustyni. W tym samym kraju znaleźli odpowiednią nazwę dla planety, na której rozgrywa się pierwsza trzecia część filmu. Nazwa miasta Tataouine po cichu przekształciła się w Tatooine. Tutaj, w Afryce Północnej, odnaleziono odpowiednią scenerię: dom strażników Luke'a Skywalkera nie został zbudowany specjalnie na potrzeby filmu, była to zwykła chata w jednej z tunezyjskich wiosek. Odpowiednie wnętrza znaleziono w lokalnym hotelu.

Jednak miasto Mos Eisley, z którego kosmodromu Luke w końcu wyruszył w swoją podróż kosmiczną na Sokole Millennium, musiało zostać zbudowane od podstaw. Z Hollywood trzeba było przewieźć samolotem mnóstwo scenerii. Z otrzymanego materiału zbudowano osadę, która idealnie wpisała się w pustynne otoczenie, trwała około dwóch miesięcy.
Cała ekipa filmowa była na głodowej diecie – nawet sam reżyser i główni aktorzy latali wyłącznie klasą ekonomiczną i jedli we wspólnej jadalni. Później wszyscy przypomnieli sobie, jak entuzjastyczny młody reżyser zaszczepił w zespole - nikt nie wątpił w sukces, więc George energicznie dążył do swojego ukochanego celu.

Statek kosmiczny Hana Solo powstał w naturalnej wielkości w jednym z największych studiów filmowych w Anglii. Długość kolosa sięgała 50 metrów, a waga kilkudziesięciu ton. W kadrze czasem błyska gigantyczny model Sokoła Millennium, jednak ekipie filmowej najbardziej przydały się jego „wnętrzności”, gdyż główni bohaterowie spędzają na statku dużo czasu. To prawda, że kabina nadal musiała być wykonana osobno.

George Lucas chciał dosłownie postawić widza w miejscu bohaterów. Sokół Millennium leci z prędkością światła, statek jest ostrzelany i rzucany z boku na bok. Wszystkiemu temu powinno towarzyszyć drżenie wewnętrzne. Trudno wprawić w wibracje 40-tonowy model, dlatego zdecydowano się zbudować małą kabinę i umieścić ją na platformie sprężynowej. W scenach scenariuszowych potrząsano nią ręcznie.

Aby odtworzyć robota opisanego w scenariuszu, w którym Jawowie jeździli po Tatooine w poszukiwaniu robotów, trzeba było wykonać kolejny gigantyczny model. Na potrzeby niektórych odcinków zbudowano ogromną metalową „pudełko” z gąsienic koparki górniczej. Do kręcenia scen ogólnych wykorzystano kompaktowy model gąsienicowy.

Model metrowy gąsienicy Jawa

W rzeczywistości narysowano Gwiazdę Śmierci, a aby sfilmować ostatnią scenę ataku na dużą skalę, ekipa filmowa zbudowała model o wymiarach 15 x 15 metrów. Każda z setek wież i dział najeżonych Gwiazdą Śmierci została na nim starannie odtworzona. Tunel, przez który latały zabawkowe myśliwce rebeliantów, stał się dominującym elementem układu.

Kto wie, czy „Gwiezdne Wojny” zyskałyby status kultowego, gdyby w filmie były tylko strzelaniny w kosmosie, bez całego tego „zoo”, które jednak osiadło w filmie. Setki lalek i masek, ogromna ilość makijażu i oczywiście park kilkudziesięciu robotów. Wszystko to organicznie wpasowuje się w nowe uniwersum i nawet teraz wygląda dobrze.

Dziś trudno sobie wyobrazić Gwiezdne Wojny bez robotów C-3PO i R2-D2. Mogli nazwać A2 i C3, ale wtedy George Lucas zdecydował się nadać droidom pełniejsze nazwy. Według reżysera ich imiona to po prostu przyjemny zbiór liter i cyfr, który nic nie znaczy i nie da się go w żaden sposób rozszyfrować. Wykonanie prawdziwych mechanizmów było zbyt drogie, więc George Lucas zgodził się, aby aktorzy zagrali droida astromechanicznego i sekretarza robota. Anthony Daniels pasuje do plastikowej „zbroi” C-3PO.

Według niego płytki były na tyle kruche, że już pierwszego dnia pękły, raniąc aktora w nogę. Tworząc C-3PO artysta inspirował się wizerunkiem robota ze starego dystopijnego filmu Fritza Langa Metropolis (1927). W sumie stworzono pół tuzina opcji projektowych (nawet z uszami i antenami).

Anthony Daniels w swoim garniturze był całkowicie ślepy

Wewnątrz R2-D2 siedział krasnolud Kenny Baker, który grał zwinnego robota na kółkach we wszystkich sześciu filmach z serii. Aktor wspomina, że nie potrafił samodzielnie wydostać się z metalowych głębin R2-D2 i czasami musiał spędzić w środku kilka godzin, bo ludzie po prostu o nim zapomnieli. W sumie w filmie występuje ponad 30 robotów w takiej czy innej formie, z których większość była sterowana zdalnie.

Relacje Kenny'ego Bakera i Anthony'ego Danielsa na planie były napięte.

Ale to Chewbacca miał najwięcej trudności, a właściwie Peter Mayhew, który grał Wookieego. Przed przyjściem do kina mężczyzna pracował jako sanitariusz w szpitalu, ale dzięki swojemu wzrostowi wynoszącemu 221 centymetrów trafił na duży ekran. Podczas kręcenia „Gwiezdnych wojen” musiał codziennie zakładać wełniany garnitur, zakładać „głowę” i „stopy” mieszkańca Kashyyyku. W Tunezji aktora nękał nieznośny upał, a pawilony czasami utrudniały zbyt niskie dla niego otwory.

George Lucas powiedział po nakręceniu filmu, że pod wieloma względami zapożyczył wizerunek Chewbacci od swojego psa Indiany. Jeśli chodzi o nazwę, mówią, że jest to pochodna rosyjskiego słowa oznaczającego „pies” – młodemu reżyserowi bardzo się podobało. A słowo „Jedi” pochodzi od japońskiego „Jidai Geki”, co oznacza „dramat historyczny”: tak nazywano w Japonii seriale telewizyjne o czasach samurajów. Lucas wspomniał kiedyś w wywiadzie, że oglądał „Jidai Geki”, kiedy był w Japonii i spodobało mu się to słowo.

Podczas kręcenia Wookie nie odezwał się ani słowem, ani nie warknął, jedynie otworzył usta, zgodnie z wymogami scenariusza. Później inżynierowie dźwięku musieli eksperymentować z setkami różnych dźwięków, aby znaleźć ten właściwy dla mowy Chewbacci. Przykładowo, gdy usłyszysz wściekłego i oburzonego Wookiee, są to głównie dźwięki wydawane przez niedźwiedzia, ale zadowolony Chewie dostaje tygrysiego „mruczenia”. Słynny ochrypły oddech Dartha Vadera uzyskano dzięki masce do nurkowania, R2-D2 „rozmawia” mieszaniną różnych dźwięków syntezatora, a nawet mamrotania niemowląt, a odgłosy wojowników trzeba było połączyć z rykiem słonia i dźwięk samochodu pędzącego po mokrej autostradzie.

A jednak przede wszystkim Gwiezdne Wojny są pamiętane dzięki niesamowitym efektom specjalnym. Zdaniem George’a Lucasa, kiedy zobaczył pierwsze wersje montażu swojego filmu, poddał się. Film okazał się tak słaby i nędzny, że nawet reżyser nie mógł uwierzyć w świetlaną przyszłość filmu. Jednak wrażenie zmieniło się radykalnie, gdy do Gwiezdnych Wojen dodano efekty specjalne.

Mimo całego piękna, studio Industrial Light & Magic (ILM), które Lucas stworzył specjalnie na potrzeby swojego kosmicznego eposu, musiało stawić czoła rapowi. W sumie w filmie znalazło się prawie czterysta efektów specjalnych – jak na tamte czasy liczba niewiarygodna. Tworzenie latających statków, strzałów z blasterów i świecących mieczy pochłonęło jedną trzecią budżetu filmu i większość roboczogodzin spędzonych na produkcji filmu.

Oprócz „Odysei kosmicznej” Stanleya Kubricka, w której efekty były jedynie bladym dodatkiem do artystycznej wizji, „Nowa nadzieja” była pierwszym filmem, który osiągnął ten poziom spektaklu. Podobnie jak Gwiezdne Wojny, Bliskie spotkania trzeciego stopnia Spielberga ukazały się w tym samym czasie i nie były już postrzegane jako tak rewolucyjne.

A oto słynny tunel – jedna z głównych cech filmu

Wyniki przekroczyły wszelkie oczekiwania. Aktorzy wymachujący drewnianymi mieczami pokrytymi odblaskowym materiałem nie mogli uwierzyć, że te nieustannie łamiące się kije zamienią się na ekranie w laserowe ostrza. Zespół ILM narysował wszystkie błyski i poświaty ręcznie.

Ponieważ zbudowanie niektórych planów miało kosztować fortunę, George Lucas zdecydował, że może zastąpić je rysunkami. W niektórych scenach rolę scenerii w tle pełnią obrazy najwyższej jakości.

Już na samym początku Nowej nadziei, kiedy po ekranie toczą się napisy końcowe, ich miejsce zajmują powoli i majestatycznie żaglujące statki. Gdyby ten odcinek został nakręcony tradycyjnymi metodami z lat 70. XX wieku, należałoby przesunąć statki przed kamerę na niebieskim tle i zastosować odpowiednie tło. Jednocześnie obraz okazał się nieco „chwiejny”, obiekty poruszały się chaotycznie i „drżały”.

George Lucas wpadł na pomysł wywrócenia wszystkiego do góry nogami i poruszenia nie modeli statków kosmicznych, ale kamery, która je filmuje. Instalacja poruszała się po szynach i gwarantowała absolutną płynność obrazu. System zapamiętywał każdą pozycję kamery, dzięki czemu łatwo można połączyć obraz z dowolnym tłem bez cienia zawodności.

Najbardziej zaawansowanym odcinkiem demonstrującym zalety nowej techniki była ostatnia scena ataku Gwiazdy Śmierci. Aby nadać jednostkom bojowym autentyczność, reżyser zmusił ekipę filmową do obejrzenia dokumentalnych kronik filmowych przedstawiających bitwy powietrzne podczas II wojny światowej. Odcinek został nakręcony w kilku etapach dźwiękowych. W jednym kamery obracały się wokół „zabawkowych” statków, w drugim miniaturowa optyka latała wokół modelu Gwiazdy Śmierci, rejestrując jednocześnie eksplozje charłaków.

Układ strony Gwiazdy Śmierci

Następnie kadry połączono i powstała jedna z najbardziej ikonicznych scen w historii kina. Były to ogromne modele (do dziesięciu metrów długości) zawierające tysiące małych części. Dużo pracy wymagało ich wykonanie, a potem także odtworzenie po wielokrotnym uderzaniu w nie ruchomych kamer podczas kręcenia filmu, na ich powierzchni wystrzeliwano setki charłaków, przedstawiających eksplozje

Tak nakręcono słynną scenę napisów końcowych

George Lucas kontrolował cały proces kręcenia swojego pomysłu, błagał producentów o pieniądze, prosił o nie zamykanie projektu i ostatecznie wylądował w szpitalu z wyczerpaniem nerwowym. Kosztem tytanicznych wysiłków w ciągu zaledwie kilku miesięcy położył podwaliny pod kultowy wszechświat, którego wpływ nie zmniejszył się ani trochę. W tym samym czasie autor „Gwiezdnych wojen” zarobił pieniądze na nakręcenie kontynuacji sagi.

W tym roku legendarne Gwiezdne Wojny, stworzone przez George'a Lucasa, skończyły 40 lat! Od czasu premiery pierwszego filmu w 1977 roku seria stała się najbardziej dochodową i kultową w historii kina. Dziś zaglądamy za kulisy pierwszego filmu z sagi – odcinek 4 „Nowa nadzieja” – jakie tajemnice kryją się za kulisami pierwszych „Gwiezdnych Wojen”?

15. Studia filmowe nie chciały finansować filmu.

Reżyser George Lucas miał trudności ze zdobyciem środków na Gwiezdne Wojny, a większość studiów nie traktowała go poważnie. Lucas miał wtedy na swoim koncie katastrofalny „Electronic Labyrinth THX 1138” i odnoszący sukcesy „American Graffiti”.

Disney, który później przejął od Lucasfilm wytwórnię filmową Lucasfilm i prawa do „Gwiezdnych Wojen” za 4 miliardy dolarów, odmówił, tłumacząc, że nikt nie będzie czegoś takiego oglądał. Następnie Lucas podpisał kontrakt z 20th Century Fox. Kto by się spodziewał, że przyniesie mu to fortunę!

14. Alec Guinness odmówił zagrania w „Gwiezdnych Wojnach”.

Sir Alec Guinness to jeden z najbardziej znanych i odnoszących sukcesy aktorów występujących w tej sadze. Choć rola Obi-Wana Kenobiego przyniosła mu ogromną fortunę, Guinnessowi nie podobało się wszystko, co było związane z Gwiezdnymi Wojnami. Aktor zgodził się na tę rolę dopiero po uporczywych namowach Lucasa. Pomimo wszystkich trudności nie wpłynęło to na jego genialny występ - Guinness był niepowtarzalny w sadze!

13. Po drugiej stronie północy (1977)

20th Century Fox tak bardzo obawiało się utraty pieniędzy na „Gwiezdnych Wojnach”, że aktywnie promowało film we wszystkich kinach. Wielu odmówiło, a wtedy Fox uciekł się do trików: studio oznajmiło, że jeśli kina odmówią Gwiezdnych Wojen, nie sprzeda im się oczekiwanego filmu Po drugiej stronie północy, opartego na bestsellerowej książce Sidneya Sheldona. Wyniki: „Po drugiej stronie północy” zarobiło 24 miliony dolarów, nieźle, ale „Gwiezdne Wojny” zarobiły 237 milionów dolarów.

12. George Lucas się poddał

Wydawało się, że cała negatywność i niepewność co do sukcesu filmu nagle przeniosły się na Lucasa. Nie był nawet obecny na premierze filmu. Zamiast tego wybrał się w podróż ze swoim osławionym przyjacielem Stevenem Spielbergiem, który swoją drogą szczerze wierzył w sukces „Gwiezdnych Wojen”.

Lucas odmówił nawet standardowego wynagrodzenia dyrektorskiego i zgodził się na 175 tysięcy dolarów plus 40% zysków – decyzja, która później przyniosła mu miliony. Ponadto pierwsze zabawki i gadżety związane z Gwiezdnymi Wojnami zostały wyprzedane w rekordowym czasie.

11. Smoki Tatooine

Wiadomo, że sceny na Tatooine kręcono w Tunezji, gdzie znajduje się miejsce zwane Tatakuine (Lucasowi spodobało się brzmienie tej nazwy). Pierwszego dnia zdjęć zespół napotkał trudności: była straszna ulewa, która zniszczyła kilka planów zdjęciowych. Zdjęcie przedstawia scenę, w której robot C3PO przechodzi obok szkieletu smoka krayta. Po zakończeniu zdjęć w Tunezji szkielet ten pozostawiono w piasku.

10. Problemy polityczne z Libią

Podczas kręcenia „Gwiezdnych Wojen” ówczesny rząd libijski pod przywództwem Muammara Kaddafiego zagroził Tunezji ofensywą militarną, jeśli jej władze nie usuną podejrzanej „maszyny wojennej” z granicy. Ta właśnie „maszyna wojenna”, gąsienica piaskowa. Lucas musiał być posłuszny!

9. Materiał filmowy z II wojny światowej

Jak wiadomo, do stworzenia efektów specjalnych „Gwiezdnych Wojen” Lucas wykorzystał zebrane przez siebie materiały z II wojny światowej z różnych filmów. Wpływ wojny widać w całej serii: w broni, wojownikach, bitwach, łącznie z końcową sceną pierwszego filmu przedstawiającą zniszczenie Gwiazdy Śmierci.

8. Czy zauważyłeś? Szturmowcy są leworęczni

Zamówione dla szturmowców blastery zostały opracowane na bazie karabinu maszynowego Sterling L2A3, dziewięciomilimetrowego pistoletu maszynowego z czasów II wojny światowej używanego przez wojska brytyjskie. Ze względu na cechy konstrukcyjne (przy strzelaniu z prawej ręki mieli silny odrzut w klatkę piersiową), blaster można było trzymać tylko lewą ręką. Aby zaoszczędzić pieniądze, szturmowcy zostali leworęczni.

7. Luke Skywalker mógł być... kobietą!

Luke Skywalker przeszedł wiele zmian, zanim rola została oficjalnie obsadzona. Początkowo Luke mógł zostać Starkillerem, potem 60-letnim generałem, krasnoludem, a nawet kobietą. George'a Lucasa zaniepokoił brak głównych ról kobiecych, ale wszystko się zmieniło, gdy znalazł księżniczkę Leię.

6. Jak powstał Chewbacca?

Wizażysta Stuart Freeborn, który pracował także nad wizerunkiem Yody, oraz sam George Lucas pracowali nad stworzeniem wizerunku Chewbacci. Początkowo sądzono, że Chewbacca będzie wyglądał jak małpa. W rezultacie wizerunek bohatera został wzorowany na psie Lucasa o imieniu Indiana. W rolę Chewbacci wcielił się Peter Mayhew, którego wzrost wynosi 222 cm!

5. R2-D2 – Lucasowi po prostu spodobał się ten dźwięk

Nazwa słynnego droida R2-D2 pojawiła się przez przypadek. Pracując nad scenariuszem Gwiezdnych Wojen, Lucas usłyszał od kolegi kombinację „Reel 2, Dialog Track 2”, w skrócie „R-2-D-2”: spodobał mu się ten dźwięk i zdecydował się tak nazwać droida.

Niektórych może zaskoczyć fakt, że w R2-D2 znajdowała się osoba! Tak, grał go prawdziwy aktor – Kenny Baker. Wzrost Bakera wynosił 112 centymetrów, co pozwoliło mu łatwo zmieścić się w R2-D2.

4. Wrogi Vader – David Prowse

W oryginalnej trylogii Gwiezdne Wojny fizyczne wcielenie Dartha Vadera grał David Prowse. Jednak później, ze względu na jego silny akcent bristolski (żartobliwie nazywano go „rolnikiem”), Prowse został usunięty - głosem Dartha Vadera przemówił aktor James Earl Jones.

Prowse był wściekły i nazwał wymianę aktem „odwrotnego rasizmu” (James Earl Jones jest czarny). Poza tym Prowse miał na planie kilka nieprzyjemnych momentów.

3. Tajemnica metalowych kości

W kabinie statku kosmicznego Millennium Falcon można zobaczyć zwisające z sufitu kostki do gry. Tak naprawdę umieścił je tam scenograf Roger Christian, a kości są swego rodzaju nawiązaniem do filmu American Graffiti, przy którym rozpoczęli współpracę George Lucas i Harrison Ford.

2. Sekrety sceny ze śmietnikiem

Podczas sceny w wysypisku śmieci na Gwieździe Śmierci aktor Mark Hamill (Luke Skywalker) wstrzymywał oddech podczas walki z Dianogą podczas nurkowania pod wodą tak długo, że pękł naczynie krwionośne. Następny w kolejce: numer do zgniatarki śmieci (3263827), który Han dyktuje Luke'owi, to tak naprawdę numer telefonu Marka Hamilla!

1. Jedi

Skąd się wziął „Jedi”? Nic dziwnego, ale Lucas przypadkowo zakochał się w tym słowie. „Jedi” pochodzi od japońskiego „Jidai Geki”, co tłumaczy się jako „dramat historyczny”: tak nazywano w Japonii seriale telewizyjne o samurajach. Lucas usłyszał kiedyś to słowo w telewizji i postanowił użyć go w filmie.

Wszyscy wiemy, że jednym z najbardziej kultowych i imponujących filmów jest saga Gwiezdne Wojny. Dlaczego więc była tak ekscytująca i interesująca? Przede wszystkim ekrany przyciągnęły niesamowite jak na tamte czasy efekty wizualne oraz bliskość kosmosu. Zdradźmy sekret klasycznej trylogii i dowiedzmy się, jak legendarna trylogia powstała dosłownie z prostego kartonu i rysunków.

Jak każde arcydzieło, Gwiezdne Wojny zaczęły się od pomysłu.

Wielki gawędziarz nowej ery kina, George Lucas, wymyślił epos, gdy nie miał jeszcze 30 lat. W połowie lat 70. gotowy był wstępny scenariusz, który jednak niejednokrotnie był niemal całkowicie przepisywany. Co sądzisz na przykład o jednym z pomysłów Lucasa, aby Luke Skywalker był 60-letnim generałem, a Han Solo kosmitą z zielonymi łuskami i skrzelami?

Podobnie jak większość filmów science fiction z epoki przedkomputerowej, Gwiezdne Wojny miały wiele „zabawek”. Wszystkie statki kosmiczne, które widzimy w filmie (od Sokoła Millennium po myśliwce) zostały wykonane w formie miniaturowych modeli plastikowych, a nawet kartonowych. W rzeczywistości narysowano Gwiazdę Śmierci, a aby sfilmować ostatnią scenę ataku na dużą skalę, ekipa filmowa zbudowała model o wymiarach 15 x 15 metrów. Każda z setek wież i dział najeżonych Gwiazdą Śmierci została na nim starannie odtworzona. Dominującym elementem układu stał się tunel, przez który przelatywały zabawkowe myśliwce rebeliantów.

Wynaleziono wiele różnych robotów

Dziś trudno sobie wyobrazić Gwiezdne Wojny bez robotów C-3PO i R2-D2. Wykonanie prawdziwych mechanizmów było zbyt drogie, więc George Lucas zgodził się, aby aktorzy zagrali droida astromechanicznego i sekretarza robota. Anthony Daniels pasuje do plastikowej „zbroi” C-3PO. Według niego płytki były na tyle kruche, że już pierwszego dnia pękły, raniąc aktora w nogę.

Anthony Daniels w swoim garniturze był całkowicie ślepy

Relacje Kenny'ego Bakera i Anthony'ego Danielsa na planie były napięte

Czasami asystenci musieli rzucić R2-D2

Prawdziwa twarz Chewbaki

Ale to Chewbacca miał najwięcej trudności, to znaczy, przepraszam, Peter Mayhew, który grał Wookieego. Przed przyjściem do kina mężczyzna pracował jako sanitariusz w szpitalu, ale dzięki swojemu wzrostowi wynoszącemu 221 centymetrów trafił na duży ekran. Podczas kręcenia „Gwiezdnych wojen” musiał codziennie zakładać wełniany garnitur, zakładać „głowę” i „stopy” mieszkańca Kashyyyku. W Tunezji aktora nękał nieznośny upał, a pawilony czasami utrudniały zbyt niskie dla niego otwory.

Układ strony Gwiazdy Śmierci

Kamera unosi się nad modelem, filmując ostateczną bitwę

A jednak przede wszystkim Gwiezdne Wojny są pamiętane dzięki niesamowitym efektom specjalnym. Kiedy pod koniec lat 80. po raz pierwszy obejrzałem czwarty odcinek i wyszedłem z kina z opadniętą szczęką, nie mogłem uwierzyć, że coś takiego mogło zostać nakręcone ponad dziesięć lat temu. Zdaniem George’a Lucasa, kiedy zobaczył pierwsze wersje montażu swojego filmu, poddał się. Film okazał się tak słaby i nędzny, że nawet reżyser nie mógł uwierzyć w świetlaną przyszłość filmu. Jednak wrażenie zmieniło się radykalnie, gdy do Gwiezdnych Wojen dodano efekty specjalne.

A oto słynny tunel – jedna z głównych cech filmu

Sekcja jest aktualizowana codziennie. Zawsze najnowsze wersje najlepszych darmowych programów do codziennego użytku w sekcji Podstawowe programy. Jest tam prawie wszystko co potrzebne do codziennej pracy. Zacznij stopniowo porzucać pirackie wersje na rzecz wygodniejszych i funkcjonalnych darmowych analogów. Jeśli nadal nie korzystasz z naszego czatu, gorąco polecamy zapoznanie się z nim. Znajdziesz tam wielu nowych przyjaciół. Ponadto jest to najszybszy i najskuteczniejszy sposób kontaktu z administratorami projektów. Sekcja Aktualizacje antywirusa nadal działa - zawsze aktualne, bezpłatne aktualizacje dla Dr Web i NOD. Nie miałeś czasu czegoś przeczytać? Pełną zawartość tickera można znaleźć pod tym linkiem.

„Gwiezdne Wojny” to kultowa epicka saga fantasy, na którą składa się 6 filmów, a także seriale animowane, kreskówki, filmy telewizyjne, książki, komiksy, gry wideo – a wszystko to przesiąknięte jedną fabułą i stworzone w jednym fantastycznym uniwersum „Gwiezdnych Wojen” Wars”, wymyślony i zrealizowany przez amerykańskiego reżysera George’a Lucasa na początku lat 70., a później rozbudowany.

Dziś, 25 maja, mija 38. rocznica premiery pierwszego filmu z tej kultowej serii filmów science fiction. Przypomnijmy sobie wspólnie, jak to się wszystko zaczęło.

Pierwszy film, który ukazał się 25 maja 1977 roku, nosił tytuł Gwiezdne Wojny. Film odniósł ogromny sukces kasowy, co faktycznie uratowało 20th Century Fox przed grożącym wówczas bankructwem. Kiedy zniknęły wątpliwości co do opłacalności projektu, pierwszy film otrzymał podtytuł „Nowa nadzieja”, a wkrótce pojawiły się dwie kontynuacje - w 1980 i 1983 roku.

Gatunek muzyczny: akcja, science fiction, przygoda, rodzina, fantasy

Nikt nie spodziewał się, że ten film odniesie sukces. Kierownictwo studia było tak przekonane o porażce filmu, że za darmo przekazało Lucasowi prawa komercyjne do wszystkich kolejnych serii Gwiezdnych Wojen. Szefowie wyraźnie nie docenili potencjału filmu i nie spodziewali się, że po nim powstaną dwie kontynuacje, trzy historie fabularne i wiele spin-offów - bajki, gry komputerowe, zabawki, książki, a nawet ubrania i produkty spożywcze. Budżet filmu wynoszący 11 milionów dolarów wydawał się bardzo mały, ale przyniósł reżyserowi już pół miliarda i przynosi to nadal.

Fabuła filmu sprowadza się do tego, jak obdarzony silną wolą młody człowiek Luke Skywalker po śmierci wujka i ciotki łączy siły ze starym rycerzem Jedi Benem Obi-Wanem Kenobim, dwoma skrzypiącymi robotami, dowódcą statku Hanem Solo (Ford ) i futrzanego kosmitę, który ma ocalić księżniczkę przed złoczyńcą.

W filmie wystąpią: Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, Peter Cushing, Alec Guinness, Anthony Daniels, Kenny Baker, Peter Mayhew, David Prowse, Phil Brown, Sheelagh Fraser, Jack Purvis, Alex McCrindle, Eddie Byrne, Drew Henley

Dyrektor: Jerzego Lucasa

Scenarzysta: Jerzego Lucasa

Operator: Gilberta Taylora

Kompozytor: Johna Williamsa

Artyści: Johna Barry’ego, Leslie Dilley’a, Normana Reynoldsa i Leona Eriksena

Producenci: Gary’ego Kurtza i George’a Lucasa

Nagrody, nominacje, festiwale

1978 - Nagroda Akademii

Najlepszy kierunek artystyczny

Najlepszy projekt kostiumów

Najlepsze efekty wizualne

Najlepsza edycja

Najlepsza muzyka

Najlepszy dźwięk

Nagroda BAFTA (1978):

Najlepsza muzyka (John Williams)

Najlepszy dźwięk (Sam Shaw)

Jako standard scen batalistycznych Lucas wziął kroniki wojskowe z czasów II wojny światowej...

George Lucas chciał stworzyć swego rodzaju nowoczesny mit, przeciwstawiający się mrocznej, pesymistycznej fantazji, która charakteryzowała kino początku lat 70.

Kilka interesujących faktów:

1. W zabawnych robotach komiksowych C3PO i R2D2 byli ludzie, w dużym robocie był specjalnie znaleziony bardzo chudy komik, a w małym robocie był karzeł, który sterował robotem. Po zakończeniu zdjęć często zapominali usunąć krasnoluda z robota. Nie mógł sam wyjść.

2. Ponieważ czasu na kręcenie było mało, różne odcinki kręcono jednocześnie w 3 pawilonach, a sam Lucas przemieszczał się między pawilonami na rowerze.

3. Benchmarking w kinie: jako standard dla scen batalistycznych Lucas wziął kroniki wojskowe z II wojny światowej, a w niektórych scenach po prostu skopiował sceny bitew powietrznych: ruch samolotów, zmiany w zbliżeniach i długich ujęciach itp. . odtworzone bardzo dokładnie.

4. Do głosu złowrogiego Dartha Vadera użyto oddechu mężczyzny w sprzęcie do nurkowania. Aby wyrazić mowę obcego Chubaku, użyto próbek ryków lwa, niedźwiedzia i tygrysa, które naprzemiennie układały się w określone „zwroty”.

5. Jako „szable świetlne” używano drewnianych patyków pokrytych warstwą odblaskową. „Miecze” nieustannie pękały podczas walk.

6. Stacja kosmiczna Gwiazdy Śmierci była wielkości biurka i na kablu niesiona była miniaturowa kamera. Aparatem sterowano z domowego komputera (nie było wtedy komputerów osobistych).

7. W jednej scenie Łukasz zostaje zaatakowany przez „człowieka z piasku”. Po powaleniu Luke'a na ziemię podnosi kij wysoko nad głowę. Podczas montażu, dla większej wyrazistości, kadr ten „zapętlono” i kilkakrotnie powtórzono: wyglądało to tak, jakby piaskowiec wojowniczo potrząsał kijem.

8. Producenci wielokrotnie próbowali zamknąć film. Ponieważ:

Kto będzie oglądał głupią bajkę?

W filmie nie ma znanych aktorów

Ścieżka dźwiękowa jest symfoniczna, ale teraz wszyscy słuchają disco

9. Nikt nie wierzył w sukces filmu i tylko jedna mała firma zdecydowała się wypuścić zabawki w postaci filmowych bohaterów na premierę Gwiezdnych Wojen.

Po premierze nastąpił gwałtowny wzrost popytu na zabawki, a moce produkcyjne wykorzystane do produkcji zabawek nie wystarczyły. Dlatego przed Bożym Narodzeniem w firmie skończyły się zapasy! Następnie firma rozpoczęła sprzedaż „certyfikatów” na zabawki. W prezencie świątecznym dziecko otrzymało puste pudełko oraz certyfikat, na którym było napisane: „Z tym certyfikatem w marcu otrzymasz zabawki”.

10. W drugiej części filmu kosmitę Yodę grała specjalna lalka, którą sterowało kilka osób. Cała sceneria w scenach Yody (w tym drzewa itp.) została uniesiona nad ziemię do wysokości człowieka, a lalkarze chowali się pod podłogą.

Stwarzało to trudności: Mark Hamill, który grał Luke’a Stywalkera, nie słyszał go w dialogu z Yodą. W końcu postanowili włożyć słuchawkę do ucha Marka. Teraz słyszał Yodę, ale od czasu do czasu, gdy odwracał głowę, słuchawka zaczynała odbierać radio (grali Rolling Stones), co bardzo rozpraszało.

11. Sceny na zaśnieżonej planecie kręcono w Islandii. Pogoda nam nie sprzyjała, cały czas było 20 stopni poniżej zera. Momenty, w których Luke wędruje po zaśnieżonej pustyni, zostały sfilmowane przez otwarte drzwi z hotelowego lobby. W tym samym czasie na zewnątrz Mark Hammil marznął, a na sali rozgrzewała się cała ekipa filmowa.

12. Podczas kręcenia lotu przez rój asteroidów jako asteroid wykorzystano… zwykłe ziemniaki. Przejście każdej „asteroidy” zostało sfilmowane osobno, na niebieskim ekranie, a następnie wszystko to zostało zmontowane wraz z latającymi statkami kosmicznymi. Nie było wtedy grafiki komputerowej...

13. Aby gra aktorska była bardziej wiarygodna i aby stworzyć atmosferę „tajemnicy”, George Lucas do ostatniej chwili ukrywał przed całą ekipą filmową, że złowrogi Darth Vader był w rzeczywistości ojcem Luke’a Starwalkera. Lucas powiedział o tym Markowi Hammilowi na minutę przed filmowaniem decydującego pojedynku z Vaderem. A aktor, który grał Vadera, nawet podczas kręcenia odcinka, w którym mówi Łukaszowi: „Jestem twoim ojcem!”, nie wiedział o swoim „ojcostwie” – w tej scenie wypowiada zupełnie inne słowa: „Twój ojciec został zabity przez Obiwana Kenobiego.” Następnie tę scenę nazwano „tak, jak powinna”: w końcu twarz Vadera ukryta jest pod żelazną maską.

14. Aby utrzymać widza w napięciu już od pierwszych klatek filmu, Lucas przeniósł wszystkie napisy końcowe na koniec filmu, łamiąc w ten sposób hollywoodzkie tradycje. Po raz pierwszy zostało mu to wybaczone. Kiedy jednak powtórzył tę liczbę w drugiej części filmu, Gildia Reżyserów nakazała mu zapłacić grzywnę w wysokości 250 tysięcy dolarów.

15. Kiedy rozpoczęły się przygotowania do kręcenia trzeciej części filmu, wówczas dla wszystkich dostawców sprzętu we wszystkich gazetach film nosił nazwę „Blue Harvest”. Specjalnie wymyślili możliwie najbardziej niemarkową nazwę - ponieważ kiedy dostawcy zobaczyli nazwę „Gwiezdne Wojny”, natychmiast podwoili cenę.

16. Potworny gangster Jabba był kontrolowany przez wiele osób – niektórzy za pomocą rąk, niektórzy za pomocą ust, niektórzy za pomocą języka, niektórzy za pomocą oczu (które były sterowane radiowo). A ogon Jabby napędzany był przez 2 krasnoludki. Kiedy księżniczka Leia, mając zamiar udusić Jabbę, poszła za nim, przypadkowo nadepnęła na krasnoluda. Aby zapobiec ponownej sytuacji, stworzono specjalną platformę.

17. Jednym z najbardziej ekscytujących odcinków trzeciej części jest ściganie się na latających motocyklach z zawrotną prędkością przez las. Tak naprawdę lot przez las filmowano ręczną kamerą, którą operator powoli niósł po trasie. Filmowanie odbywało się z prędkością 1 klatki na sekundę. Następnie przy normalnej prędkości odtwarzania wynoszącej 24 klatki na sekundę pojawił się efekt zawrotnego wyścigu.

W 1997 roku, 20 lat po premierze pierwszego filmu, oryginalna trylogia została zremasterowana z wykorzystaniem efektów specjalnych wygenerowanych komputerowo i ponownie wydana. Po ponownej premierze filmy zarobiły odpowiednio 256,5 miliona dolarów, 124,2 miliona dolarów i 88,7 miliona dolarów.

W 1999 roku na ekranach kin pojawił się film „Gwiezdne wojny”. Epizod I: Mroczne widmo”, który zapoczątkował nową trylogię – prehistorię pierwowzoru. Następny w 2002 roku - Gwiezdne Wojny. Odcinek II: Atak Klonów, a w 2005 r. – Gwiezdne Wojny. Odcinek III: Zemsta Sithów.

Zdaniem George’a Lucasa na pomysł filmu miały wpływ badania Josepha Campbella nad mitologią porównawczą (Bohater o tysiącu twarzy itp.).

Za początek historii „Gwiezdnych Wojen” uważa się rok 1976. Wtedy to ukazała się nowelizacja pod tym samym tytułem autorstwa A.D. Fostera i George’a Lucasa, opowiadająca o wydarzeniach z Epizodu IV: Nowa nadzieja. Producenci 20th Century Fox, obawiając się, że film nie odniesie sukcesu kasowego, postanowili wypuścić książkę wcześniej, aby ocenić jej sukces. W 1977 roku na Kongresie Światowego Towarzystwa Science Fiction George Lucas otrzymał za tę powieść specjalną Nagrodę Hugo.

Pod koniec 2012 roku ogłoszono siódmy film. Datę premiery zaplanowano na 18 grudnia 2015 r. W marcu 2015 r. ogłoszono ósmy film, a datę premiery: 26 maja 2017 r.

Historia powstania najbardziej legendarnej Sagi. Pełna wersja

PRZED STRZAŁEM

Z powodu:

Mitologizowanie rzeczy i wydarzeń, które mają ogromne znaczenie dla kolosalnej liczby ludzi;
- upływ niespełna dziesięciu półwiecza czasu;
- rozproszone wypowiedzi z Jerzego Lucasa

Nie ma dziś jednomyślnie przyjętej przez Partię wersji, która jasno wyjaśniałaby nam cud idei stworzenia „ Gwiezdne Wojny" Na przykład ja Lucas wspomniał o objawieniu na etapie pracy nad swoim pierwszym filmem fabularnym „ THX 1138"; jego przyjaciele wskazują na znacznie wcześniejsze oświecenie, zakorzenione w długotrwałym przywiązaniu Lucas do tak kochanego Mark Wahlberg wszechświat Flasha Gordona. Ale przede wszystkim podoba mi się taka wersja "Gwiezdne Wojny"– to rodzaj przemyślenia obrazu na nowo” Czas Apokalipsy", Który Lucas Osobiście miałem zamiar strzelać Wietnam w środku wojny.

Pomysły są pomysłami, ale prawdziwe działania mają bardzo specyficzny związek z datą. A jeśli są twoje urodziny Sagi jest maj ’77 -th, więc powiedzmy, że dniem jej poczęcia jest kwiecień ’73 t. Dokładnie 17 Pierwszego Lucas zaczął pisać... nie, nawet nie scenariusz, ale opowiadanie o chłopcu żyjącym z krasnalami (!), wychowanym na wzorowego Padawana (w pierwszych wersjach scenariusza - Padawana) przez szanowanych Bindu Jedi... W tamtym czasie Jerzy mógł sobie pozwolić na fantazjowanie do woli: jego drugi film po prostu dobrze spisał się na festiwalach i w kasie „ Amerykańskie graffiti„- a młody reżyser miał carte blanche na swój wymarzony projekt.

Po skompresowaniu streszczenia tego samego snu na dwóch stronach drukowanego tekstu, Lucas poszła do studia, ale została odrzucona przez sformułowanie „zbyt zagmatwane”: pozornie prosta historia została mocno przeładowana wymyślonymi przez autora nazwami i terminami... Oczywiście nic się nie zmarnowało i wszystko zostało później wykorzystane (wymyślone przez jeden z pierwszych Mace’a Windu pojawi się 20 lat później w nowej trylogii), ale na tym etapie Lucas Musiałem włożyć nową, czystą kartkę papieru do maszyny do pisania.

Za drugim przejazdem wszystko poszło znacznie lepiej: być może w tym właśnie tkwi sekret Jerzy Po prostu stwierdziłem, że fabuła filmu bardzo mnie zainspirowała Akira Kurosawa « Trzej złoczyńcy w ukrytej fortecy" Zgodnie ze zmienionym streszczeniem od razu udało mu się znokautować tyle samo $150.000 , który sam nazwał „inwestycją nie w film, ale we mnie”, dając do zrozumienia, że studio inspirowało się nie tyle jego historią, co jego entuzjazmem.

Do maja 1974 - szkielet scenariusza nr 2 był gotowy: teraz zawierał Jedi Z Sithów(nawiasem mówiąc, słowo Jedi pochodzi od „ Jidai Geki„ – rodzaj japońskiej opery mydlanej o samurajach); Pojawia się koreliański przemytnik Hana Solo(choć na razie jako beznosy, zielonoskóry bandyta-kosmita ze skrzelami) i Chewbacca(na podstawie psa Lucasa). Z głównym bohaterem nadal panowała niepewność: Lucas poważnie myślał o zrobieniu z Luke'a doświadczonego generała, a nawet kobiety!.. I oczywiście się pojawia. Dartha Vadera, ale wtedy był bardzo daleki od wizerunku mega-złoczyńcy.

Po znacznej przerwie ( Lucas był jednocześnie zajęty innymi projektami), prace nad scenariuszem zostaną wznowione w styczniu 1975 t. Ale historia nadal zawiera znaczne różnice w opisie bohaterów od tego, co znamy dzisiaj. Zatem wizerunek głównego bohatera musiał zostać ujawniony poprzez relacje z licznymi braćmi. I zadzwoń Łukasz i nie powinien Skywalkera, A Starkiller... Nie, poważnie, to właśnie napisał George - „ Starkiller».

Ostateczny przełom pisarski następuje od sierpnia do stycznia: pojawiają się wersje nr 3 (pod dumnym tytułem „ Gwiezdne Wojny: Przygody Luke’a Starkillera„) i, która stała się wersją ostateczną, wersją nr 4, którą chcieli nazwać inaczej ” Przygody Luke’a Starkillera", nie to " SagaJa: Gwiezdne Wojny„...Nawiasem mówiąc, na pewnym etapie scenariusz pomógł napisać Briana De Palmy brał także udział w castingu.

Zatem mając scenariusz bez tytułu i $8.250.000 (którego cudem wytrącił z głowy nowemu szefowi studia), Lucas rozpoczyna testy ekranowe. Za rolę Luca De Palma oferowany Williama Catta, który wyreżyserował w „ Carrie„(uważni widzowie widzieli Katta w „ LekarzDom„), ale ostatecznie reżyser niemal bez wahania dał rolę 25-latkowi Marka Hamilla.

Z obrazem Księżniczka Leia było dużo trudniej. Sissy Spacek, Glenna Close’a, Jessica Lange, Meryl Streep, Sigourney Weaver, Kim Basinger, Kathleen Turner, Geena Davis i Melanie Griffith-w sumie o tę rolę rywalizowało ponad 30 (!) aktorek! Ale ona to zrozumiała Carrie Fisher, która została prawie zmuszona do przesłuchania przez swojego przyjaciela aktora Miguela Ferrera, z którym wspólnie czytali scenariusz. Najciekawsze jest to, że jedyną postacią, którą naprawdę chciała zagrać, był... Hana Solo!

Han jest naszym Solo. Jak pamiętacie miał być zielonym kosmitą, ale bliżej do zdjęć Lucas Postanowiłam, że będzie... czarny! Ale nie obcy, ale człowiek. I na przesłuchanie przyszli tylko potomkowie wyzwolonego człowieka Django, Jak Lucas ponownie zmienia zdanie – „X Widzę białego człowieka!”... Natychmiast ustawili się w kolejce różni panowie: od Nicka Noltego, Krzysztofa Walkena, Pacino, De Niro, Nicholsona, Chytry I Kurta Russella, który przeszedł nawet testy ekranowe...

…zanim Steve'a Martina, Chevrolet Chase, Billa Murraya, Travolta i nawet Roberta Englunda! Ale szczęśliwy cieśla pokonał ich wszystkich Harrison Ford(który ponownie został nakręcony przez Lucas V „Amerykańskie graffiti”)…Nawiasem mówiąc, obraz Hana Solo w dużej mierze opierał się na przyjacielu Lucas- pewien Francisa Forda Coppoli...No cóż, który też ma córkę, która jest reżyserką.

Rola Starszego Jedi Obi-Wan Kenobi(którego młodsze lata sportretował w nowej trylogii Ewan McGregor) reżyser naprawdę chciał dać Toshiro Mifune- ulubiony aktor Akira Kurosawa, którego twórczością, jak już wspomniałem, zapewne się inspirowałem Lucas. Innym kandydatem był wieczny ból głowy Hammera Dracula - Petera Cushinga. Ale żaden Van Helsinga, nie udało im się zdobyć japońskiego - ale dostali bardzo trudnego Anglika: rycerza nagrodzonego Oscarem, Sir Aleca Guinnessa, który choć sceptycznie odnosił się do science fiction, przyjął ofertę pod wrażeniem wspomnianej już powyżej „Amerykańskie graffiti”.

Swoją drogą, imię Obi-Wan Kenobi– nie jest to prosty zestaw pięknych dźwięków. Lucas ułożył go z dość znaczących elementów: sylaba Obi oznacza pogański rytuał rozpowszechniony w Indiach Zachodnich, Afryce i Ameryce Południowej, coś na kształt praktyk czarów; Van to archaiczne określenie ciemności i smutku; Ken jest przyjacielem, wiedzą i polem widzenia Barbie... A skąd on to wszystko wziął?

Jak ignorować siebie Dartha Vadera? Do roli antagonisty zaproszono innego mieszkańca Foggy Albion – byłego sportowca o wzroście dwóch metrów Dawid Prowse. Nawiasem mówiąc, postać Dartha była jedną z pierwszych stworzonych przez Lucasa.

A trzej giermkowie? S3-PO był grany Antoniego Danielsa, dzięki którego brytyjskiemu akcentowi robot, opisany w scenariuszu jako „facet o manierach przypominających sprzedawcę używanych samochodów”, nabrał cech prymitywnego lokaja. Malutki R2-D2 portretowana przez innego bohatera Jej Królewskiej Mości - Kenny’ego Bakera którego wysokość wynosi nieco ponad 110 cm! Nawiasem mówiąc, Lucas chciał zadzwonić do kilku uroczych robotów A-2 i S-3.

Rola Chewbacca poszedł do stałego sanitariusza Petera Mayhewa zaledwie dziesięć sekund po spotkaniu z Lucasem. Pete musiał tylko wstać od stołu: wiesz, miał 220 cm wzrostu. Swoją drogą, w obozie wyznawców wszechświata wstydem jest nie wiedzieć, że to imię Chewbacca zgodne ze słowem sobaka. To samo tyczy się Jabba-zhaby... Wydawałoby się, co mają z tym wspólnego Rosjanie?

Tak więc, zgromadziwszy pod swoimi skrzydłami tak pstrokatą publiczność, Lucas był gotowy, na oślep, rzucić się do odważnej walki o prawo do wejścia do wieczności. Naprawdę miała przed sobą poważną walkę, bo studio było tak pewne czekającego go upadku, że rozpoczęło negocjacje w sprawie sprzedaży praw do obrazu. Ten, który jako pierwszy w historii pokona poprzeczkę $ 300.000.000 i stanie się głośnym fenomenem popkulturowym.

FILMOWANIE

Decydując się na kwestie obsadowe, reżyser musiał stworzyć uniwersum, w którym mógłby umieścić wszystkich swoich aktorów. Z rozczarowaniem odkryłem, że dział efektów specjalnych w studiu XX Stulecia Foxa rozwiązany, Lucas zakłada firmę ILM: Przemysłowe światło i magia, której zakłady produkcyjne mieszczą się... w zwykłym magazynie w maleńkim kalifornijskim miasteczku Van Nuysa!

Taki skromny początek nie zaszkodził ILM stańcie się prawdziwymi pionierami: pierwszą w historii w pełni trójwymiarową postacią – inteligentną kiełbasą wodną w „ do otchłani"; pierwsza w historii główna trójwymiarowa postać - T-1000; pierwsze w historii zwierzęta i dinozaury 3D w „ Park Jurajski„- to wszystko i wiele więcej leży na sumieniu ILM! Do tej pory ILM stworzył efekty specjalne do takich hitów jak „ Mściciele», « Mężczyźni w czerni III», « Chronometrażysta», « Super 8», « Harry Potter i Insygnia Śmierci: Część 2», « Październikowe niebo», « Żołnierze statku kosmicznego», « Tytaniczny», « Labirynt», « Obcy" - łącznie ponad 300 filmów! Nieźle jak na facetów, którzy zaczynali w stodole, prawda?

Swoją drogą lubię niszczyć jakąś legendę Jamiego Hynemana i reżyser takich niezniszczalnych filmów jak „ Jumanji" I " Kochanie, skurczyłem dzieci» Joe Johnstona- ludzie z ILM! Ponadto, Bobby Fetta I Yoda jak je znacie, zostały stworzone dokładnie Johnstona: to on opracował i przypomniał koncepcję ich „łuku”.

Wróćmy do filmowania.

Wyrażenie " Silnik!„Usłyszano po raz pierwszy na ziemi tunezyjskiej, a było to 22 marca 1976 r. Wkrótce wszechpotężny pułkownik interweniował w procesie filmowania. Kaddafi. Przywódcy Dżamahiriji nie podobał się fakt, że w pobliżu jego granic znajdował się podejrzany sprzęt wojskowy. Nie chcąc konfliktu, rząd Tunezja zapytał grzecznie Lucas przenosić. I wzbudziły się podejrzenia libijskiego władcy… Jawa piaskowiec- statek niewolników!

Niestety problemy dopiero się zaczynały: psuła się elektryka, były problemy z dekoracjami. W dodatku na pustyni, na której kręcono zdjęcia, zaczęła się kilkudniowa ulewa... 50 (!) lat! Lucas postanawia przenieść się do komfortowego studia pod Londyn...Nawiasem mówiąc, do dziś Tunezja znajduje się hotel, w którym kręcono niektóre sceny z wnętrza domu Łukasz. A hotel położony jest w małym miasteczku… Tatooine!

Odjazd Tunezja z tyłu i ustawiam się w kolejce Anglia Sceneria, Lucas wpadł na ciekawy pomysł: dlaczego by nie pokazać futurystycznych lokacji/rekwizytów/itp. nie jako kosmicznie sterylnych, ale jak sam stwierdził „brudnych”. Pomysł polegał na tym, aby wszystko wyglądało na zamieszkane i to przez dłuższy czas. Tak, według R2-D2 przeszedł piłą, roztoczył ją w kurzu i kopnął... Ale i tutaj pojawiły się problemy, które pojawiły się z nieoczekiwanych miejsc: pewnego wieczoru na miejsce przyjechała ekipa sprzątaczy i dokładnie wylizała cały brud - w rano Lucas musiał na nowo przywrócić całe piękno.

Jednak trudności nie były tylko zewnętrzne – na pokładzie też nie wszystko szło gładko. Lucas wyśmiewano za głupio wyglądających bohaterów i ogólną dziwność tego, co się działo, a najchętniej kpili... z własnych aktorów! Bród na przykład zdumiał mnie olbrzym w kostiumie małpy, z kokami na głowie Lei i zabójcze dialogi, które „można napisać, ale po prostu nie da się tego gówna powiedzieć na głos!”

Reżyser nie pozostał zadłużony – niezadowolenie było obopólne. W I Denia Lucas Sfilmowany obraz, sceneria i kostiumy nie pasowały. Zaczął rzadko komunikować się z aktorami i jedyne, co od niego słychać, to: „ Pośpiesz się!" Pewnego dnia Lucas krzyczał tak mocno, że stracił głos; jego zespół natychmiast wręczył mu znak zawierający jedno słowo – „ SZYBCIEJ!».

Po takich „sukcesach” George przestał dotrzymywać terminów i budżetów (ostatecznie je przekroczyły o $3.000.000 !!) – studio odcięło mu telefon, grożąc zamknięciem projektu. Widząc, że kapitan popada w depresję, załoga zaczęła go pocieszać, starając się choć od czasu do czasu wywołać uśmiech. Ale perfekcjonista i pracoholik Lucas Ostatecznie zdiagnozowano u niego „nadciśnienie i zmęczenie” i trafił do szpitala.

Ale przyjemne chwile nadal się zdarzały. Tak więc w jednej ze scen, z powodu złego oświetlenia, jej piersi stały się wyraźnie widoczne przez ubranie księżniczki Lei... Jak później to wyśmiała Carrie Fisher « O ile wiem, w kosmosie nie noszą bielizny.».

Przy okazji, o ubraniach.

Słynny kostium Dartha Vadera został opracowany na podstawie strojów wojowników Beduinów przez projektanta Ralpha McQuarriego(to on stworzył grafiki promocyjne, które przekonały studio, podobnie jak te w „ Argo„). Więc oto jest Ralph szyte i krojone z myślą, że w takich ubraniach Strzałka mógłby unosić się nawet przy zerowej grawitacji. Ale dlaczego złoczyńca zawsze go nosi, wyjaśniono dopiero w sequelu. I tak, legendarna maska – była tak duża nawet jak na olbrzyma Proszeże zabezpieczono go na twarzy specjalną pianką.

Nawiasem mówiąc, na ekranie świeci złoczyńca złoczyńców, żałosny dla osobowości takiej wielkości 12 minuty! 12 nieokreślonych minut. Dlaczego nieokreślony? Tak, bo legendarny” Marsz Imperialny”, towarzyszący któremukolwiek z jego występów, po prostu nie został jeszcze napisany i nie został usłyszany w pierwszym filmie!

Do widzenia Dawid Prowse pocił się w milczeniu Harrison Ford I Marka Hamilla bawił się na całego. Bród na przykład nie zawsze zadał sobie trud nauczenia się tekstu i czasami postawił na czystą improwizację. Ale oszukiwanie Bród I Hamilla zatrzymał się natychmiast, gdy pojawił się na stronie Sir Aleca Guinnessa: miał na nich bardzo organizujący wpływ.

Niestety siła organizacji nie zawsze wystarczała. Albo nie wszyscy: podczas kręcenia doszło do pewnych incydentów.

W odcinku „Kosz na śmieci” Hamilla wstrzymywał oddech, żeby uciec od smrodu i próbował tak mocno, że naczynko w jego oku pękło, do tego stopnia, że w kolejnych scenach trzeba było go cały czas filmować z jednej strony. Cóż, oko się zagoiło, ale Chewbacca mniej szczęśliwie: garnitur był przesiąknięty smrodem, którego nie usunięto aż do końca zdjęć... Swoją drogą studio próbowało zmusić Lucasa, żeby ubrał Chewiego w szorty - widać, zawstydzili się tą kudłatą hańbą.

Kudłaty wstyd pozostał nieukryty, ale żarówkę i XIX-wieczny pistolet zakryto tak dobrze, że pierwszy zamienił się w miecz świetlny (jego rękojeść to tylko część lampy błyskowej, aromatyzowanej gumą i pętelkami; tę lampę można jeszcze kupiony dzisiaj... za bajeczne pieniądze, oczywiście); a drugi - w blaster X ana solo(pod warstwą „makijażu” można znaleźć zwykły Mauser).

Nawiasem mówiąc, Lucas sfilmował cały ten przepych maskarady na kamerach VistaVision. Nie, nie dlatego, że były w jakiś sposób fajne: po prostu Lucas mogłem wypożyczać tylko takie stare rzeczy 50 -S. Ale wtedy cena takich kamer po prostu gwałtownie wzrosła!

PO FILMOWANIU

Po zakończeniu zdjęć przyszedł czas na montaż. Widząc, co się w końcu stanie, Lucas Byłem przerażony: sceny wyglądały na mało energetyczne, z sennym, książkowym tempem. Co więcej, w pierwszej wersji zastosowano zupełnie inne wersje ujęć scen, a łączna liczba „dopasowań” do wersji kanonicznej osiągnęła żałosny poziom. 40 %!

Nieszczęsny redaktor natychmiast stracił pracę. Za radą mojego przyjaciela Scorsese, Lucas korzysta z usług montażysty, który pracuje przy filmie "Nowy Jork, Nowy Jork" Martin był bardzo zadowolony... Lucas też był zadowolony, do tego stopnia, że wziął nawet rzemieślniczkę za żonę.

Tymczasem w ILM pracował nad efektami specjalnymi. Jednak liczba scen wymagających obróbki była tak duża, że zamiast wymaganych 6 miesiące pracy groziły przeciągnięciem się w rok. Budżet również wzrósł o jedną trzecią. Chcąc zmotywować drużynę i pokazać na koniec, co chciałby zobaczyć, Lucas regularnie organizowane pokazy starych nagrań bitew powietrznych. Swoją drogą, pięć z ośmiomilionowego budżetu zostało „zjedzonych” ILM, a połowa tych pieniędzy poszła na efekty 4 -sceny.

Dużo pracy było także nad aktorstwem głosowym. Powstała imponująca biblioteka efektów dźwiękowych, która Lucas nazywany „organiczną ścieżką dźwiękową”. W ten sposób blaster został zasygnalizowany poprzez odcięcie drutu wysokiego napięcia; a kultowy już dźwięk miecza świetlnego powstał poprzez zmieszanie bezczynnego szumu projektora filmowego 35 mm i odsłoniętego kabla.

Majstrowaliśmy także przy kilku droidach. Głos za S-3RO szukał wśród 30 kandydatów, dopóki jeden z nich nie zasugerował Lucasowi, że ogłoszenie Danielsa(kto grał S-3RO) całkiem dobry. Tak zdecydowali. Jeśli chodzi o wydawane dźwięki R2-D2, to są to głosy przepuszczane przez syntezator Piekarz(grał w R2), Lucas a nawet dzieci.

Jeśli S-3RO szczęście, że w takim razie zostawiłeś swój głos Vadera znalazł się w podwójnej sytuacji. Po pierwsze Lucasowi naprawdę nie podobał się akcent z Bristolu Prosze(na planie nazywali go nawet Darth Farmer). W końcu w jego imieniu przemawia zdobywca Oscara król Zamunda, Arcywróg Conana I Mufasa cały Disney - Jamesa Earla Jonesa. Po drugie, słynne sapanie, również nie są dziełem Vadera: należą do mistrza efektów dźwiękowych, który nagrał jego oddech przez system dostarczania tlenu w butlach do nurkowania.

Chociaż Jonesa I Prosze nigdy nie spotkałem się osobiście, Prowse do dziś żywi urazę, nazywając czyn Lucasa „odwróconym rasizmem”: podobno w obsadzie nie było czarnych i reżyser, zapraszając Jonesa, usunął mu się z drogi przed studiem…

Nie wiem, na ile szczerze Prosze, ale to wycinanie scen, do których Vadera mówi głosem oryginalnym, zabawnym aż do wstydu: rzeczywiście, Dartha Farmera.

Rozpoznawszy głosy wszystkich osób występujących w filmie, Lucas musiał nadać głos samemu filmowi. Początkowo chciał posługiwać się wyłącznie muzyką klasyczną (wzorem np „2001: Odyseja kosmiczna”). Ale Spielberga przedstawił go Johna Williamsa, który stworzył legendarną ścieżkę dźwiękową, która stała się jednocześnie współczesnym klasykiem.

Nie mogę powstrzymać się od powiedzenia kilku słów o Williamsa. Niesamowity dar opanowania siedmiu nut pozwolił stworzyć taką muzykę, która sama w sobie jest własnością Rzeczypospolitej: tematy z „ Szczęki», « Gwiezdne Wojny», « Indiana Jones" Lub " Park Jurajski„Dowód na to…” John Williams to mężczyzna!!” (C)

Zatem film był gotowy. Studio chciało wydać go przed Bożym Narodzeniem 1976 r., ale opóźnienia przesunęły wydanie na maj 1977 r. Szefowie byli oburzeni i bali się konkurencji w nowej pracy Burta Reynoldsa. Och, co za krótkowzroczni głupcy! Premiera” Gwiazda Wojny„właśnie wysadziłem kasę!

Film nie tylko pobił rekord” Szczęki”, które jako pierwsze w historii zebrały 100 milionów dolarów. Film trzykrotnie (!) pobił ten rekord i pozostał nieosiągalnym liderem aż do premiery „ Obcy”, a po ponownym wydaniu w latach 90. odzyskał palmę... To prawda, że nie na długo…” Tytaniczny", czy wiesz. Nawiasem mówiąc, wspaniałe przychody pozwoliły studiu Lis XX wieku w przyszłym roku, a nie jak zwykle 20 filmy – niecałe dziesięć.

Po sukcesie kasowym przyszło uznanie krytyków, których zachwyt obsypał Lucasa i jego zespół 11 (!) nominacjami do Oskar, 7 które George zabrał ze sobą. Swoją drogą to jedyna część Sagi i pierwsze w historii sci-fi, które rywalizowało o tytuł Najlepszego Filmu Roku.

Dzięki takiej sławie fala uderzeniowa z filmu zaczęła rozprzestrzeniać się na wszystko wokół. Tak, dokładnie " Gwiezdne Wojny„ dała początek przemysłowi towarowemu, który wcześniej był w powijakach. Warto zauważyć, że studio nie chciało płacić Lucasowi zbyt wiele i zgodziło się oddać mu niemal wszystkie prawa do powiązanych produktów. Czy muszę tłumaczyć, że dzięki krótkowzroczności zarządzania George szybko zgromadził fenomenalną fortunę.

I nawet świat muzyki nie mógł tego uniknąć. Aranżacja dyskotekowa muzyki z filmu w wykonaniu aranżera Meko przez kilka tygodni znajdował się na szczycie (!) list przebojów magazynu Billboard. Dodatkowo utwór tytułowy, wydany jako singiel, stał się najlepiej sprzedającym się singlem instrumentalnym wszechczasów.

POSŁOWO

"Gwiezdne Wojny"- niewątpliwy „przełom”, który zmienił i wpłynął na całą branżę.

Zatem koncepcja „podłej przyszłości” wymyślona przez Lucasa jest taka sama Ridleya Scotta pomyślnie zastosowany w „ Obcy" I " Łowca androidów" Wśród innych „pod wrażeniem” możemy śmiało wymienić Petera Jacksona, Rolanda Emmericha, Kevina Smitha, Christophera Nolana, Davida Lyncha…

Ale dał mi najlepszy czas ze wszystkich James cameron, który rzucił pracę kierowcy ciężarówki, aby w pełni poświęcić się filmowaniu! Co zrobiłeś dla hip-hopu w swoim wieku?!

Istnieje możliwość kopiowania materiałów
wskazując jedynie aktywny link do witryny