Opis prezentacji na poszczególnych slajdach:
1 slajd
Opis slajdu:
2 slajdy
Opis slajdu:
Pierwsza kreskówka w Rosji pojawiła się w 1910 roku. Został stworzony przez reżysera Vladislava Starevicha. Ta kreskówka była o chrząszczach i wcale nie przypominała tego, do czego jesteśmy przyzwyczajeni. Został wzięty z cele nauki: pierwszy rosyjski animator wcale nie zamierzał zabawiać małych widzów, chciał stworzyć film dokumentalny o chrząszczach. Jednak podczas kręcenia napotkał problem - podczas instalacji właściwe światło chrząszcze nie chciały się ruszyć. Następnie Vladislav Starevich zrobił wypchane chrząszcze, przyczepił do nich sznurki i sfilmował film klatka po klatce. Ten obraz został nazwany pierwszym kreskówka marionetka. Starewicz stworzył jeszcze kilka podobnych kreskówek o tematyce owadów, ale teraz używał prawdziwych scenariuszy. Te bajki cieszyły się dużą popularnością wśród publiczności - wielu nie rozumiało, jak powstały zdjęcia i było zaskoczonych, jak autorowi udało się wytresować chrząszcze w taki sposób.
3 slajdy
Opis slajdu:
Prawdziwe kreskówki pojawiły się kilka lat później w lata sowieckie. Pierwsza kreskówka z dźwiękiem - „Poczta” - oparta na twórczości Samuila Marshaka z 1930 roku. Sam Marshak został autorem scenariusza. Radzieccy animatorzy zaczęli pracować z kolorem pod koniec lat trzydziestych. Już pierwsze eksperymenty zakończyły się sukcesem - na ekranach kraju pojawiły się takie kolorowe taśmy jak "Sweet Pie" (1936), "Czerwony Kapturek" (1937) i "Mały Muk" (1939).
4 slajdy
Opis slajdu:
W okresie powojennym radziecka animacja nie tylko szybko wyzdrowiał, ale także nadal szybko się rozwijał. W tym czasie rodzime kreskówki zaczęły powoli, ale zdecydowanie wkraczać na światową arenę animacji. Najbardziej godne uwagi taśmy z tego okresu to „Sindbad the Sailor”, „The Lost Letter”, „Spring Melodies” i „The Little Humpbacked Horse”.
5 slajdów
Opis slajdu:
Tworzenie kreskówki to długa i żmudna praca wielu osób. W połowie lat pięćdziesiątych powstały kreskówki duże grupy: nad jedną 8-minutową kreskówką pracowało około 20-30 osób. Grupa została podzielona na następujące kategorie: -Reżyser (zarządza całym projektem) -Producent (opłaca wydatki) -Scenarzyści (przemyśl każdą klatkę kreskówki) -Artyści (sprawiają, że kreskówka jest piękna) -Kompozytorzy (wybierają muzykę)
6 slajdów
Opis slajdu:
Jedna kreskówka powstała od 3 miesięcy do 1 roku. Każda kreskówka zaczyna się od scenariusza. Jest napisany długo i trudno, dialogi zmieniają się kilka razy, niektóre sceny są całkowicie wyrzucone. I dopiero wtedy, gdy cały film rozwinie się na papierze, można go narysować.
7 slajdów
Opis slajdu:
Jak bohaterowie kreskówek będą wyglądać z profilu iz przodu, z przodu iz tyłu, jak będą wyglądać w ruchu – decyduje scenograf filmu. Musi tak dużo rysować, że w ciągu dnia miele niezliczoną ilość ołówków.
8 slajdów
Opis slajdu:
Następnie do gry włączani są animatorzy, pod których rękami postacie z kreskówek ożywają. Na przykład, aby bohater podniósł rękę, animatorzy muszą narysować znaczną liczbę klatek. W jednej sekundzie jest ich 25. A jeśli kreskówka trwa półtorej godziny, będziesz musiał stworzyć 135 000 klatek.
9 slajdów
Opis slajdu:
Efekt pracy animatorów jest odbierany przez rysowników. W rezultacie mamy kolorowy film. Ale na ekranie są nie tylko bohaterowie, są otoczeni drzewami, miastami. Wszystkie te tła są tworzone przez wielu innych artystów.
10 slajdów
Opis slajdu:
A najciekawsze jest to, w jaki sposób bohaterowie rozmawiają. Cały dialog jest nagrywany na dyktafon. Następnie liczą czas (do milisekund) dla jednego słowa w dialogu. A pod każdą literą musisz narysować usta. Więc postacie poruszają ustami przy każdym słowie. Głosy aktorów są nagrywane zanim animatorzy zaczną działać, to znaczy na początku postacie mają głosy, a dopiero potem, zgodnie z kwestiami, zaczynają je ożywiać. A czym jest kreskówka bez muzyki i piosenek.
11 slajdów
Opis slajdu:
Najpopularniejszą technologią tworzenia kreskówek jest animacja. Animacja to magiczna technologia, która sprawia, że obiekty nieożywione poruszają się. W przypadku animacji najważniejsze jest tworzenie akcji i efektów, które w rzeczywistości są niemożliwe. Tylko w tym świat wróżek możesz latać, zmieniać kształt, odtwarzać siebie. Animacja przedmiotu wygląda niesamowicie. To niesamowite, jak małe ziarenka piasku potrafią same ułożyć zamek z piasku, albo ołówek nagle, bez niczyjej pomocy, zaczyna rysować na papierze dziwaczne obrazy.
12 slajdów
Są nie tylko mali, ale także dorośli widzowie. namalowany baśniowi bohaterowie na ekranach ożywają, wabiąc w świat ekscytujących przygód. W życiu ci, którzy się poruszają, nie spotykają się. Ale animacje pozwalają zamienić zestaw statycznych obrazów w ruchomy obraz.
Sztuka rysowników daje widzowi możliwość na chwilę zapomnienia, że nie ma do czynienia z rzeczywistością, a baśnią.
Od czasów starożytnych animatorzy używali najróżniejszych, aby uzyskać pożądane efekty, za pomocą których ożywały kukiełkowe lub rysowane obrazy. Technologia jest na pewno ważna. Ale o wiele więcej ma intencja, scenariusz i pomysł artysty. Wreszcie postać filmu animowanego rodzi się wtedy, gdy animatorzy obdarzają go osobowością i charakterem. Te zasady, które narodziły się u zarania kina animowanego, są charakterystyczne również dla współczesnej animacji.
Mistrzowie animacji widzą swoje zadanie w przekazywaniu widzom tych wiecznych, które w przeciwieństwie do technologii nie zmieniają się z upływem czasu. Bohaterowie wciąż patrzą na widza z ekranów telewizorów, którego zachowaniem kieruje pragnienie sprawiedliwości i dobra. Zło musi zostać pokonane, a miłość i przyjaźń z pewnością zatriumfują.
Cechy współczesnej animacji
Dziś prawie każda kreacja w świecie animacji jest wynikiem użycia technologia komputerowa. Bardzo rzadko postacie są teraz rzeźbione lub malowane na foliach. Wykorzystanie funduszy animacja komputerowa pozwala zdobyć postacie z superumiejętnością wysoka rozdzielczość Obrazy. Tacy bohaterowie potrafią poruszać się jak człowiek. Plastyczność ruchów i efekty specjalne przybliżają animowane obrazy do rzeczywistości.
Jednym z najsilniejszych trendów w kinie animowanym jest dążenie do skrajnej naturalizacji. Ale niektórzy rysownicy uważają, że chęć nadania filmowi ostatecznej wiarygodności jest ślepą uliczką, ponieważ widz dostrzega nie tyle realizm szczegółów obrazu, obraz artystyczny Utworzony na ekranie. to wspaniałe, nierealny świat przyciąga uwagę młodych widzów.
W ciągu ostatnich dwóch dekad animacja trójwymiarowa zdążyła się pojawić i rozwinąć. Wykorzystanie technologii 3D w produkcji kreskówek stało się możliwe dopiero po wydaniu technologii komputerowej nowy poziom.
Obrazy, które tworzą iluzję trójwymiarowego świata, pozwalają stworzyć holistyczny obraz, który dąży do maksymalnego realizmu.
A jednak dzisiejsi mistrzowie animacji bardzo często starają się celowo stylizować grafikę trójwymiarową na ręcznie rysowaną. Można to wytłumaczyć konfrontacją dwóch nurtów, z których jeden reprezentuje starą szkołę animacji, a drugi wyraża
Kreskówki, zarówno rosyjskie, jak i zagraniczne, uwielbiają ludzie w każdym wieku, nie tylko dzieci. Ale nie myślimy zbyt wiele o tym, jak pojawiła się kreskówka, kto ją wymyślił, jaka była pierwsza kreskówka stworzona w Rosji i nie tylko. Jeśli już chciałeś wybrać ciekawą kreskówkową historię dla siebie lub swojego dziecka, ciesz się bajecznością fabuła i po prostu zrelaksuj się, a następnie można to zrobić na portalu, gdzie ogromny wybór kreskówki.
Fabuła rosyjska animacja bardzo bogaty i można go podzielić na kilka głównych okresów. W każdym razie największy okres przypada na czas sowiecki kiedy twórcami byli głównie Soyuzmultfilm i Ekran.
Alexander Shiryaev został pierwszym animatorem w Rosji, stało się to w 1960 roku. To on jest ojcem pierwszej kreskówki kukiełkowej, w której historia opowiada o dwunastu tańczących postaciach, podczas gdy sceneria obrazu pozostała niezmienna i nieruchoma. Wyjątkowa pierwsza kreskówka została nakręcona na taśmie 15,5 mm, autor poświęcił trzy miesiące na jej wydanie.
Animacja graficzna narodziła się w latach 1924-1925. W tym czasie studio Kultkino wraz z niewielkim personelem było w stanie pokazać krajowi ogromną gamę filmów animowanych, w tym takie dzieła jak „Historia rozczarowania”, „Humoreski”, „Incydent w Tokio”, „Sprawy i czyny niemieckie” i wiele innych. W tym czasie pojawiają się pierwsze technologie, które pomagają przyspieszyć proces tworzenia kreskówek.
W 1934 roku słynna amerykańska korporacja Walt Disney wysyła rolkę filmu na Moskiewski Festiwal Filmowy. Na tej kasecie była ulubiona kreskówka wszystkich z Myszką Miki. Fiodor Chitruk opowiada o momencie, kiedy zobaczył, jak szybko zmienia się kadra, niesamowite, takie nowe możliwości były zamknięte dla Rosjan. Opierając się na tym zainteresowaniu, ukazał się w 1935 roku słynna pracownia„Soyuzmultfilm”, którego pracownicy z niepokojem studiowali technologia zachodnia i możliwości.
Ale dopiero w 1952 roku sowieccy animatorzy i reżyserzy byli w stanie stworzyć kompletny analog wielokątnej kamery Disneya. W 1953 roku ukazała się kreskówka „Naughty Kitten”, Kashtanka. Wszystkie te karykatury miały zarówno wartość artystyczną, jak i edukacyjną. Ten okres był zaznaczony duża ilość arcydzieł, z których jednym jest Królowa Śniegu.
Jeśli mówimy o latach siedemdziesiątych, to takie studia jak Screen Studio, Studio filmowe w Swierdłowsku i wiele innych pracowni regionalnych. Najbardziej znanym w tym czasie był film „Polygon”, którego autorem jest Anatolij Pietrow. W latach osiemdziesiątych ukazał się pierwszy film, który został całkowicie narysowany - jest to „Tajemnica trzeciej planety”.
Dziś w Rosji istnieją trzy największe i najbardziej znaczące studia: Pilot, Melnitsa i Master-Film Film Company. W 2006 roku Soyuzmultfilm ponownie zaczął odzyskiwać jedną z czołowych pozycji.
Tradycyjnie w soboty publikujemy dla Was odpowiedzi do quizu w formacie Q&A. Nasze pytania wahają się od prostych do złożonych. Quiz jest bardzo ciekawy i dość popularny, ale my po prostu pomagamy Ci sprawdzić Twoją wiedzę i upewnić się, że wybrałeś poprawną odpowiedź z czterech proponowanych. I mamy kolejne pytanie w quizie - Zgodnie z bajką Kryłowa, Władysław Starewicz stworzył jedną z pierwszych domowych kreskówek w 1913 roku.
- A. Kwartet
- B. „Wrona i lis”
- C. „Kot i kucharz”
- D. ważka i mrówka
Prawidłowa odpowiedź to D. Ważka i mrówka
Tak, nie bądź zaskoczony! W 1913 roku Spółka Akcyjna Chanzhonkowa stworzyła karykaturę opartą na nieśmiertelnym dziele Kryłowa, powieliła ją na inne języki i z powodzeniem pokazywana w całej Europie))) Wszystko jest tak, jak być powinno: niema czarno-biała taśma, muzyka pianisty za kulisami ...
„Czy wiesz, że ta bajka faktycznie odnosi się do mrówki i konika polnego? Tak, tak, konik polny lub, jak to się nazywa, klaczka. Rzecz w tym, że w język mówiony XVIII- początek XIX przez stulecia słowo ważka służyło jako ogólna nazwa różnych owadów: tak nazywał się zarówno konik polny, jak i ważka… Ciekawe, że na starych ilustracjach do tej bajki można znaleźć wizerunki konika polnego”.
Rysownik Władysław Starewicz
Władysław Starewicz urodził się w 1882 roku w Wilnie (współczesne Wilno) w rodzinie litewskich Polaków.
Od dzieciństwa Vladislav lubił studiować owady i fotografię.
Po ukończeniu szkoły średniej pełnił funkcję urzędnika.
W 1910 roku Starewicz postanowił nakręcić film dokumentalny o jelonkach rogatych i ich walkach o samicę. Jednak przy oświetleniu niezbędnym do filmowania mężczyźni niestety przestali walczyć. Następnie Starewicz wykonał odlewy muszli jelenia i sfilmował sceny klatka po klatce. W rezultacie pierwsza na świecie marionetka film animowany pod tytułem "Piękna lucanida, czyli walka szerszeni z brzankami" ("Lucanus Cervus" - w tłumaczeniu z łac. oznacza "Jelonkowaty Żuk"). Film miał pseudoromantyczną fabułę o miłości brzany do królowej jelonków, pięknej Lucanidy i zazdrości jej głupiego i niegrzecznego męża-króla. Libretto tej rzekomo romantycznej historii, nagłośnionej przez dystrybutorów, zostało wykonane z dużą dozą humoru.
Chanzhonkow wspominał:
„Pierwszym jego przedstawieniem, zrealizowanym według własnego scenariusza, był długi na 230 metrów obraz zatytułowany „Piękna Lucanida” lub „Wojna szerszeni z brzanami”, wydany w marcu (w nowej stylistyce w kwietniu), 1912.
Obraz sprawił, że wszyscy, którzy go widzieli, nie tylko podziwiali, ale także zastanawiali się nad sposobami jego inscenizacji, ponieważ wszystkie role w nim odgrywały chrząszcze. Był to pierwszy przykład animacji wolumetrycznej, nieznanej nawet wtedy ani w Rosji, ani za granicą. Zdjęcia nie zostały zrobione, ale miniaturowe figurki- sztuczne chrząszcze, wykonane z zachwycającą prawdziwością. Dla każdego kadru chrząszcze musiały otrzymać specjalną pozycję, a czasem nawet wyraz.
Film się podobał Wielki sukces z rosyjskimi i zagranicznymi widzami do połowy lat 20. Technika ramowa animacja lalek była wtedy zupełnie nieznana, więc w wielu recenzjach można było zadziwić się, jak tak niesamowite rzeczy można osiągnąć, tresując owady.
Dlatego gazeta London Evening News napisała o filmie: „Jak to wszystko się robi? Nikt, kto widział to zdjęcie, nie mógł tego wyjaśnić. Jeśli chrząszcze są tresowane, to ich trener musiał być człowiekiem obdarzonym magiczną wyobraźnią i cierpliwością. Co postacie mianowicie chrząszcze, widać to wyraźnie po dokładnym zbadaniu ich wyglądu. Tak czy inaczej, stoimy twarzą w twarz z niesamowitym fenomenem naszego wieku ... ”
Który w latach 1910-tych w studiu filmowym A.A. Chanzhonkowa opracował specjalny technika artystyczna oraz technika inscenizacji i kręcenia wolumetrycznych animacji lalkowych. W Rosji stworzył pierwsze na świecie trójwymiarowe filmy animowane. Tak więc w 1912 roku V.A. Starewicz wydał parodię filmów animowanych „Piękna Lucanida, czyli wojna jeleni z brzankami” i kolejny zatytułowany „Aviation Week of Insects”.
Władysław Starewicz
Radziecka animacja graficzna powstała w latach 1924-1925. Pierwsze filmy zrealizował artysta A. Bushkin, początkowo pod kierunkiem słynny reżyser i eksperymentator Dziga Wiertow, a następnie samodzielnie.
Filmy odpowiadały pilnym zadaniom propagandy politycznej. Były to głównie plakaty filmowe i filmy satyryczne.
Animatorzy A. Bushkin i AG Ivanov wykorzystali bardzo prostą, ale ekspresyjną technikę płaskich lalek do stworzenia niektórych filmów. Ta metoda uwalnia artystów od pracochłonnych technik wytwarzania. ogromna ilość rysunki fazowe. Płaskie lalki wycinano z grubego papieru lub tektury. Miejscami łączenia były mocowane za pomocą zawiasów. Lalka była nakładana albo na szybę stołu strzelniczego, za którą znajdowało się narysowane tło lub panoramę, albo bezpośrednio na narysowaną scenerię - scenę dla bohaterów filmu.
W pewnym 1924 roku w pracowni Kultkino, ze swoim niewielkim zespołem artystów, cała linia animowane obrazy: „Niemieckie sprawy i czyny”, „Historia jednego rozczarowania (Borys Sawinkow)”, „ radzieckie zabawki"(reż. D. Wiertow, animacja A. Bushkina i A. Iwanowa), "Incydent w Tokio", "Humoresque" (reż. D. Wiertow, animacja A. Bushkin i A. Belyakov).
Pierwszy okres w rozwoju radzieckiej animacji miał charakter eksperymentalny. Złożoność realizacja techniczna filmy rysunkowe skłoniły artystę do poszukiwania takich metod technicznych, jakie mogliby wykonać niedoświadczeni artyści. Jedna z metod, która zyskała przyczółek długie lata W produkcji kreskówek istniała tak zwana metoda „albumowa”. Wszystkie ruchy niezbędne do rozwoju akcji w fabule zostały podzielone na ruchy cykliczne, które można było wielokrotnie powtarzać. Na przykład chód ludzi lub ruchy zwierząt, lot ptaków, przejazd pociągu, samochodu itp. Każdy taki cykl ruchu był „albumem”.
NA dalszy rozwój sztuka kreskówki duży wpływ przyczynił się do powstania w Moskwie w 1924 roku pierwszego warsztatu animacji eksperymentalnej w Państwowej Wyższej Szkole Kinematografii, w którym uczestniczyli m.in. sowieccy artyści, którzy ukończyli VKhUTEMAS (Wyższe Warsztaty Artystyczne i Techniczne), (N.P. Khodataev, O.P. Khodataeva, Yu.A. Merkulov, 3.P. Komissarenko, siostry V. i 3. Brumberg,
Valentina i Zinaida Brumbergowie
L. Blatova, V. G. Suteev, I. P. Ivanov-Vano, operatorzy G. Kabalov i V. Shulman).
Władimir Sutajew
The Experimental Animation Workshop wydało swój pierwszy film animowany w 1925 roku, broszurę polityczną China on Fire. W tym dużym Praca w zespole artyści zdobyli pierwsze doświadczenia w animowaniu rysunków i praktycznie opracowali technologię produkcji filmu animowanego. Film „Chiny w ogniu” w wielu elementach był niskiej jakości, zróżnicowany wizualnie i przeciągnięty. Była to raczej swego rodzaju ilustracja wydarzeń politycznych, a nie dzieło filmowe. Pomimo tych niedociągnięć film przyciągnął uwagę publiczności zarówno dzięki aktualnemu materiałowi, jak i nowościom ciekawy odbiór, co sprawiło, że karykaturalny rysunek ożył na ekranie.
Era szybkiego rozwoju kraju wymagała szeroko zakrojonej agitacji we wszystkich gałęziach produkcji, Rolnictwo, współpracy, realizacji pożyczek rządowych, a także w naszym codziennym życiu. Pod tym względem radziecka animacja tamtych czasów odegrała dużą skuteczną rolę, zwłaszcza w dziedzinie nauki i film edukacyjny, plakaty propagandowe, karykatury polityczne i reklamy, gdzie wiele prac, pomimo prymitywności techniki, osiągnęło wysoki poziom artystyczny. Prace A. Bushkina „Problemy żywieniowe”, „Dbaj o oczy”, „Krążenie krwi” i inne były już solidnym wkładem w dziedzinę kinematografii naukowej i edukacyjnej i pełniły rolę prawdziwych wzorców, według których ten rodzaj animacji był dalej rozwijany.
W 1926 r. w wytwórni filmowej Mezhrabpom-Rus grupa artystów (Yu. Merkulov, D. Cherkes, I. Ivanov-Vano, operator L. Kosmatoe)
rozpoczyna pracę nad pierwszym animowanym filmem dla dzieci „Senka Afrykanin”, opartym na baśniach Korneya Czukowskiego. Obraz ukazał się na początku 1927 roku. Mimo wszystkich swoich niedociągnięć film spotkał się z pozytywnym odzewem w prasie iz dużym zainteresowaniem oglądał go dziecięcy widz. Ten sukces zachęcił artystów do tworzenia kolejnych filmów dla dzieci. Tak więc w 1927 r. Opublikowano obraz „Karalucha”, wykonany przez artystę A.V. Iwanowa, również oparty na bajce K. Czukowskiego. Potem pojawia się obraz „Rink”, wykonany w sposób naiwny rysunek dla dzieci(dzieło artystów D. Cherkesa i I. Ivanova-Vano). Artyści celowo pozwolili tu na pewną konwencję: wszystkie rysunki zostały obrysowane białą linią na czarnym tle, gdyż podczas pokazu taki rysunek był mniej męczący dla dziecięcego widza.
Iwan Iwanow-Wano
W latach 1928-1929. pojawiają się nowe filmy dla dzieci: „The Samoyed Boy”, który w żartobliwy sposób obnaża pozostałości religijne ludy północne nasz kraj (dzieło artystów N. Khodataeva, O. Khodataeva oraz V. i 3. Brumberg) oraz „Przygody barona Munchausena” - dzieło artystów D. Cherkesa i I. Ivanova-Vano. Tak rodzi się nowe sztuka radziecka rysowany film.
W tym czasie wielu reżyserów teatralnych zaczęło interesować się animacją. Tak więc w 1927 roku utalentowany reżyser i dyrektor artystyczny Moskiewski Teatr dla Dzieci - Natalia Sats po raz pierwszy wprowadziła animację w spektaklu „Murzyn i małpa”, którą wykonali artyści N. i O. Khodataev oraz V. i Z. Brumberg. Na potrzeby tej produkcji na scenie zamontowano specjalny ekran. Animacja, wyświetlana na nim podczas spektaklu, przenosiła rozwój akcji ze sceny na ekran. Spektakl „Murzyn i małpa” odniósł ogromny sukces i długo nie opuszczał sceny teatralnej. Nie mniej ciekawe jest drugie wykorzystanie animacji przez Natalię Sats w spektaklu „O Dziubie”.
Tutaj animacja została pokazana bezpośrednio na scenerii, ilustrując marzenia i fantazje chłopca Dziuby we właściwym czasie. Dzięki temu w spektaklu od razu powstał baśniowy klimat, któremu uroku dodawała utalentowana muzyka kompozytora Leonida Polovinkina, wykorzystana w synchronizacji z animacją. Tak więc rytmiczne połączenie animacji z muzyką, a nawet z działaniem aktora na scenie zostało przeprowadzone znacząco. przed urodzeniem kino dźwiękowe, gdzie ta metoda precyzyjnej synchronizacji akcji postaci z kreskówki z dźwiękiem robiła w swoim czasie wielką sensację.
Stopniowo uzupełniane są kadry radzieckich animatorów. Artysta V. Levandovsky zaczyna zajmować się animacją w studiu filmowym w Odessie. W 1927 pierwszy Ukrainiec kreskówka"Opowieść o słomiana babka”, wystawiony przez V. Lewandowskiego według znanego opowieść ludowa. W 1928 roku ukazał się jego drugi film, Opowieść o wiewiórce gospodyni i myszy złoczyńcy, który nakręcił w nowo zorganizowanej wytwórni filmowej w Kijowie. Oprócz wysokiej dobre cechy, film ten wyróżniał się szczególnie płynnością i wyrazistością ruchu postaci.
W Leningradzie, w dziedzinie filmu animowanego, oprócz artystów A. Presnyakova i I. Sorokhtina, w fabryce Sovkino rozpoczął pracę artysta V. Grigoriev, który w 1927 roku wydał dwa filmy Trzymaj Czubarowca i Dwie riksze według do scenariusza N. Agnivtseva, tekst wierszy V. Volzhenin. Mniej więcej w tym samym czasie artysta M. Tsekhanovsky rozpoczął pracę w dziedzinie animacji,
Michaił Cechanowski
nieco później artyści M. Paszczenko, W. Syumkin i A. Sinicyn. W Moskwie - artyści L. Atamanov,
Lew Atamanow
L.Amalrik, P.Mizyakin, A.Belyakov, D.Babichenko, P.Nosov, P.Sazonov, Yu.Popov i inni. Radziecka animacja wzbogaca się o nowych utalentowanych reżyserów i artystów. Okres ten jest interesujący ze względu na poszukiwania przez artystów nowych technik technologicznych w sztuce animacji i chęć stworzenia trwałego bohatera filmu animowanego.
Leonida Amalryka
Reżyseria: AV Ivanov, używając specjalna metodałączona strzelanka, opracowana przez projektanta N. Zhelinsky'ego, wydała w 1928 roku kilka filmów animowanych z udziałem narysowanego bohatera Negro Tip-Top. Tak pojawił się stały bohater kreskówki Tip-Top, który działając w pełnowymiarowych ujęciach podróżuje z wizytującą zagraniczną delegacją po Moskwie. Równolegle z nim na ekranach zaczyna pracować inna postać z kreskówki Bratishkin, stworzona przez artystę Y. Merkulova, który bierze udział w różnych plakatach propagandowych i filmach instruktażowych: Bratishkin wchodzi do Osoaviakhim, Bratishkin zabiera książki do wioski, Bratishkin walczy o czystość w fabryce itp.
Leningradzcy artyści A. Presnyakov i I. Sorokhtin stworzyli postać Buzilki, która po raz pierwszy pojawiła się w 1928 roku w filmie „Szeptacze”, w 1929 roku w filmie „Buziłka przeciw małżeństwu”, a następnie przechodzi do innych filmów propagandowych. Chęć naszych artystów do stworzenia wizerunku trwałej postaci z kreskówek nie przyniosła skutecznego rezultatu. Te postacie nie odniosły sukcesu i stosunkowo szybko zniknęły z ekranu. I to nie tylko dlatego, że od strony zewnętrznej, czysto obrazowej, uczyniono je nieciekawymi. Były mało wyraziste głównie dlatego, że w zasadzie nikogo nie reprezentowały, nie miały pewnych cech przedstawicieli żadnej warstwy społeczeństwa, były poza otoczeniem: jednak Tip-Top dostał pionierski krawat, a Buzilka otrzymał duży klucz francuski, który stale nosił ze sobą - ale to było tylko cecha zewnętrzna Bohaterowie filmu są „znakiem”, ale nie ich wewnętrzną treścią.
W 1928 wychodzi Film dla dzieci„Obrażone listy” według scenariusza Agnivtseva (artyści A. Presnyakov, I. Sorokhtin, S. Zhukov i V. Kuklina), w którym odręczna animacja, podobnie jak reżysera A. V. Ivanova, połączona jest ze strzelaniem w plenerze. W tym złożonym filmie obrażone listy idą na skargę na leniwe dzieci w Ludowym Komisariacie Oświaty, przechodzą przez ulice, pokonują szereg przeszkód, trafiają do biura korespondencji, gdzie wywołują poruszenie wśród maszynistek, by w końcu bezpiecznie udają się do biura komisarza ludowego, wdrapują się na jego stół i wręczają towarzyszowi Łunaczarskiemu swoją petycję. Widz w tych połączonych animowanych klatkach był zdumiony nowatorstwem techniki, nieoczekiwanie był zaskoczony takim technicznym trikiem, gdy postać z kreskówki działała w naturalnym środowisku, obok żywego aktora.
Już w tym wczesny okres Radziecka animacja pokazała się w różnych gatunkach, poszukując nowych rozwiązań wizualnych nie tylko w kinie, ale także w teatrze. Intensywnie eksperymentując z animacją, zarówno w dziedzinie technologii, jak i różnych dziedzin, w poszukiwaniu różnych gatunków, animatorzy tamtych lat opanowali, nabyli i zgromadzili doświadczenie produkcyjne i twórcze tego nowego typu kinematografii, co w konsekwencji doprowadziło do znaczący wzrost sztuki rysowanej w naszym kraju.