Współcześni artyści i rzeźbiarze już dawno wyszli poza ogólnie przyjętą koncepcję „ Sztuki piękne" Stali się prawdziwymi wynalazcami i w rezultacie stworzyli odrębnych kierunek artystyczny zwanej „sztuką kinetyczną”. Kinetyka opiera się na prostej idei: pod wpływem wiatru, światła i ruchu można stworzyć zachwycający obiekt artystyczny, który dosłownie „ożywa” na oczach widzów. W naszej ofercie znajdują się najbardziej imponujące przykłady rzeźb kinetycznych stworzonych przez figurki Sovriski.
MIESZKAŃCY PIASKOWYCH PLAŻ – THEO JANSENA
Artysta z Holandii Theo Jansena tworzy naprawdę wyjątkowe obiekty artystyczne, które wprawiane są w ruch przez podmuchy wiatru. Fantastyczne stworzenia o gigantycznych rozmiarach swobodnie spacerują po piaszczystych plażach, pozostawiając urzeczoną publiczność w całkowitym zachwycie i zdumieniu. Wydaje się, że te postacie wyszły z kart postapokaliptycznych powieści i żyją teraz wśród ludzi.
Już w latach 90. Jansen stworzył program komputerowy, za pomocą którego był w stanie obliczyć ewolucję wielu stworzeń walczących o przetrwanie. Poważnie zafascynowany tym biznesem, postanowił przenieść swoje osiągnięcia z ekranu komputera do prawdziwego życia. Do stworzenia gigantycznych mieszkańców piaszczystych wybrzeży artysta wykorzystuje plastikowe rurki, które kupuje po 10 centów za metr. Opaski kablowe, taśma, plastikowe butelki i nylonowe nici. Rezultatem są bardzo lekkie i niedrogie rzeźby kinetyczne, nieco przypominające dziwaczne owady, z których każda zawiera średnio 375 rurek.
PRZEDMIOTY SZTUKI PRZESTRZENNEJ ANTHONY HOWE
Sztuka współczesna ściśle ze sobą współdziała technologia informacyjna, a żywym tego dowodem jest dzieło amerykańskiego rzeźbiarza Antoni Howe. To właśnie za pomocą komputera mistrz od 17 lat tworzy autonomiczne rzeźby kinetyczne. Ogromne obiekty sztuki reagują na takie rzeczy Zjawiska naturalne jak światło i wiatr.
Autor rzeźb „kosmicznych” przyznaje, że inspirację czerpie z modeli astronomicznych i mikrobiologicznych. Howe w swojej pracy wykorzystuje głównie włókno szklane i stal nierdzewną. Rzeźbiarz osiąga trójwymiarową harmonię, tworząc symetryczną i asymetryczną równowagę pomiędzy wieloma osiami. Patrząc na te wyjątkowe kreacje naprawdę wydaje się, że w ogóle nie zostały stworzone przez człowieka, ale raczej przyszły do nas z kosmosu.
WZRUSZAJĄCA HISTORIA MIŁOŚCI Tamary KVESITADZE
Kolejna wspaniała rzeźba zatytułowana „Mężczyzna i Kobieta” znajduje się w Batumi (Gruzja). Autorką tego dzieła jest gruzińska rzeźbiarka Tamara Kvesitadze. Każdego wieczoru o godzinie 19.00 8-metrowa stalowa kompozycja zaczyna się poruszać, rozgrywając przed publicznością prawdziwy dramat miłosny. Faktem jest, że rzeźba przedstawia muzułmańskiego Azerbejdżanu Alego i gruzińską księżniczkę Nino ze słynnej powieści napisanej rzekomo przez Kurbana Saida w 1937 roku.
Akcja książki rozgrywa się na Kaukazie na tle I wojny światowej. Powieść „Ali i Nino” podnosi najtrudniejsze pytania związane z poszukiwaniem sposobów pogodzenia islamu i chrześcijaństwa, Zachodu i Wschodu, mężczyzn i kobiet. Wieczorem, w najbardziej romantycznym momencie, posągi zaczynają zbliżać się do siebie, łączyć się w wzruszających uściskach na Krótki czas a potem się rozstać. Spektakl trwa tylko 10 minut, ale w tym krótkim czasie rzeźba potrafi opowiedzieć niesamowitą historię. poruszająca historia miłość, która nie pozostawia widza obojętnym.
MECHANIZMY HIPNOTYCZNE BOB POTTÓW
Bob Potts jest malarzem i rzeźbiarzem z San Francisco. Tworzy niesamowite rzeźby kinetyczne imitujące płynne ruchy ryb i owadów, trzepot skrzydeł ptaków i ruch wioseł łodzi. W procesie pracy nad swoimi obiektami artystycznymi artysta wykorzystuje różnorodne części: łańcuchy, dźwignie, koła zębate i korbowody. To właśnie z ich pomocą tworzy zachwycające, minimalistyczne rzeźby, skupione wyłącznie na ruchu.
Do swojej pracy rzeźbiarz (a także zawodowy stolarz) wykorzystuje głównie stal nierdzewną, mosiądz, aluminium, miedź, brąz i drewno. Na początek tworzy prototyp przyszłej rzeźby z drewna, oblicza wymiary i proporcje geometryczne. Mistrz każdą swoją kreację tworzy powoli, starannie obliczając każdy szczegół. Często oryginał bardzo różni się od swojego pierwowzoru.
MAGICZNY DESZCZ OD ART+COM
Rzeźba kinetyczna, znajdująca się na pierwszym terminalu lotniska Changi w Singapurze (swoją drogą wielokrotnie uznawana za najlepsze lotnisko na świecie), składa się z 608 elementów imitujących krople deszczu, które zdają się zamarzać w powietrzu. Dzięki działaniu specjalnych silników wbudowanych w sufit krople wprawiane są w ruch co 15 minut i demonstrują coś w rodzaju tańca deszczu – naprawdę imponujące widowisko.
Obiekt artystyczny został stworzony przez berlińską firmę ART+COM. Krople wykonane są z lekkiego aluminium z powłoką miedzianą. Podobna wielkoformatowa rzeźba firmy ART+COM została zaprezentowana w monachijskim Muzeum BMW w 2008 roku. Składał się z 714 metalowych kul zawieszonych na najcieńszych stalowych drutach o grubości 0,2 mm. Przewodów prawie nie widać, więc wydaje się, że „krople” unoszą się w powietrzu. Nawiasem mówiąc, studio ART+COM otrzymało za tę pracę najwyższą nagrodę, One Show Design Awards - „Oscar” branży reklamowej.
BIOLOGICZNE FORMY ŻYCIA TSOYA URAM
Pochodzący z Seulu artysta Tsoi Uram tworzy ciekawe rzeźby kinetyczne, które się powtarzają naturalne formyżycie. Do realizacji swoich dzieł mistrz wykorzystuje różnego rodzaju metale, skrzynie biegów, silniki, a także procesory i płytki drukowane, które wprawiają rzeźby w ruch. Każdy eksponat wyposażony jest w bardzo skomplikowany mechanizm, dlatego przed wystawami Tsoi musi szczegółowo wyjaśniać organizatorom, jak dostosować pracę rzeźby, jeśli nagle straci ona rytm.
Z biegiem czasu części zużywają się do tego stopnia, że przedmiot staje się bezużyteczny. Następnie Tsoi demontuje rzeźbę, aby wykorzystać pozostałe części do stworzenia nowego arcydzieła.
KLASYKA TO ELASTYCZNA KONCEPCJA: NIESAMOWITE RZEŹBY LI HUNBO
Na pierwszy rzut oka dzieło Chiński artysta i rzeźbiarz Li Hongbo mogą wydawać się zwyczajne, a nawet przeciętne, ale wystarczy dotknąć rzeźby i z sztuka klasyczna nie pozostanie ślad. To, co wyglądało na monolityczną rzeźbę wykonaną z gipsu lub marmuru, okazało się stosem kartek papieru. Dziesiątki tysięcy stron, sklejonych w specjalny sposób, w oryginalnej formie wyglądają jak najzwyklejsze posągi. Metamorfozy rozpoczynają się, gdy podciągniemy część rzeźby do góry lub przesuniemy ją na bok.
Li wykorzystuje starożytną metodę klejenia papieru, która jest szeroko stosowana w Chinach do wyrobu przedmiotów dekoracyjnych i zabawek dla dzieci. Znalazł Lee orginalna wersja wykorzystanie tej technologii: rzeźbiarz pracuje różne rodzaje papieru, sklejając arkusze wzdłuż linii tworzących wzór przypominający plaster miodu. Każda kreacja Li Hongbo jest owocem żmudnej pracy ręcznej, która może trwać kilka miesięcy. Przykładowo na postać wielkości człowieka artysta zużył około 20 tysięcy kartek papieru.
Sztuka kinetyczna w ostatnie lata jest u szczytu popularności, ponieważ mistrzom, którzy opanowali światło i ruch, udaje się osiągnąć oszałamiający efekt - przezwyciężyć statyczny charakter rzeźby. W naszym przeglądzie znajdziesz 8 najbardziej oryginalnych przykładów ożywienia obiektów sztuki.
1. Fantastyczny mechanizm od artysty Lime Young
Rzeźba kinetyczna autorstwa południowokoreańskiego artysty Laimi Yanga
Lime Young to prawdziwy wirtuoz. Mistrzowi udaje się konstruować najbardziej złożone mechanizmy z płytek drukowanych, mikroprocesorów, serwomechanizmów i innych urządzeń mechanicznych. Po wdrożeniu jego kinetyczne rzeźby działają magnetycznie na widza, ponieważ dla przeciętnego człowieka po prostu nie jest możliwe rozwikłanie zagadki mechanizmu.
2. Sylwetki samochodów wykonane z metalowych kul
Rzeźba kinetyczna w Muzeum BMW
Rzeźba kinetyczna w Muzeum BMW pojawiła się kilka lat temu, ale nadal budzi zachwyt. 714 metalowych kulek składa się w kształt modeli samochodów różne lata uwolnienie.
3. Wing Flap autorstwa Boba Pottsa
Kinetyczna rzeźba Boba Pottsa
70-letni rzeźbiarz Bob Potts tworzy minimalistyczne, ale nie mniej imponujące dzieła. Jego rzeźby kinetyczne imitują trzepot skrzydeł ptaka lub ruch wiosła podczas wiosłowania. To niesamowite, jak mistrzowi udaje się tak dokładnie oddać trajektorię ruchu.
4. Rzeźby „tańczące” autorstwa Anthony'ego Howe'a
Rzeźba kinetyczna autorstwa Anthony'ego Howe'a
Anthony Howe pracuje z szorstkim materiałem – stalowym wzmocnieniem, ale tworzy zaskakująco harmonijne rzeźby kinetyczne. Przy bezwietrznej pogodzie wyglądają elegancko i wyrafinowanie, a z pierwszym powiewem wiatru rozpoczynają swój fantazyjny taniec.
5. „Ryba mechaniczna” reż grupa artystyczna ArtMechanicus
Rzeźba kinetyczna z grupy artystycznej ArtMechanicus
Dzięki wysiłkom grupy artystycznej ArtMechanicus narodziła się niejedna „mechaniczna ryba”. W kolekcji moskiewskich mistrzów znajdują się „Domek Rybny”, przypominający Arkę Noego, „Ryba-Rycerz”, uosabiający samotnego jeźdźca, „Ryba Orzechowa”, symbolizująca pragnienie piękna oraz „Ryba-baran” – alegoria walka pomiędzy zasadami żywymi i nieożywionymi.
6. Drewniane cuda Davida Roya
David Roy nadaje swoim rzeźbom kinetycznym wzruszające i czułe nazwy - „Fiesta”, „Letni deszcz”, „Taniec słońca”, „Serenada”, „Zefir”. Drewniane kreacje wprawiane w ruch przez wiatr natychmiast stają się lekkie i pełne wdzięku.
19 stycznia 2015 r
Tak się złożyło, że od października 2009 roku prowadzę nieprzerwanie dział „Artefakt” w czasopiśmie „Mechanika Popularna”, poświęcony kinetyczny i „prawie kinetyczny” sztuki naukowe i techniczne . W tym czasie napisałem i zredagowałem ponad 60 artykułów na temat różnych rzeźbiarzy i artystów kinetycznych, a także korespondowałem i komunikowałem się z ponad dwustu mistrzami mechaniki artystycznej.
Chrisa Eckerta (USA). Automatyczny atrament. Urządzenie do automatycznego tatuowania. Obraz jest wstępnie ładowany do pamięci komputera. Testowany tylko na tymczasowych tatuażach za pomocą pióra, ale może również działać z igłą.
Osobiście znam Nemo Golda, Brada Litwina, Rubena Margolina, Chrisa Eckerta, Juliena Berthiera, Gregory’ego Barsamiana, Balinta Boligo i dziesiątki innych rzeźbiarzy kinetycznych. Z biegiem czasu zdałem sobie sprawę, że z łatwością mógłbym napisać rozprawę o sztuce kinetycznej, a nawet więcej niż jedną; w zasadzie, gdyby nasz system edukacji umożliwiał obronę rozprawy bez konieczności przechodzenia trzech lat studiów magisterskich, to bym to zrobił, dodatkowa skórka nie zaszkodzi. Jest jakaś opcja takiego planu, ale jeszcze jej nie wymyśliłem. Inną rzeczą jest to, że nie jestem pewien, czy w Rosji są specjaliści, którzy rozumieją kinetykę lepiej ode mnie, dlatego nie mam mglistego pojęcia, kto mógłby zostać liderem. Nigdy nie studiowałem konkretnie sztuki kinetycznej – po prostu tak wyszło. No cóż, przeżyjemy bez skórki.
Choi U-Ram (Korea Południowa). Larwa Echo Navigo. Szkielet kinetyczny fantastycznego stworzenia z gatunku Anmorome Istiophorus platypterus Uram.
Ciekawie byłoby zorganizować w Moskwie lub Petersburgu - właściwie nie ma to znaczenia, w jakimkolwiek mieście w Rosji - pełnoprawny wystawa sztuki kinetycznej lub jakiś konkretny rzeźbiarz. Ja sam nie mam takich możliwości finansowych, ale mam organizacyjne. Kontakt i negocjacje z jakimkolwiek mistrzem z listy podanej na końcu wpisu nie sprawiają mi żadnych trudności. W większości przypadków mogę po prostu zadzwonić i powiedzieć coś w stylu „Hej, Ted, chcesz wystawę w Moskwie?”
Złoto Nemo (USA). Wątpliwy. Jeden z ładniejszych robotów amerykańskiego rzeźbiarza. Według autora robot w ruchach swego ciała jest całkowicie obcy wątpliwościom i zasadom moralnym.
Wiele osób wie, że prowadzę wykłady otwarte na tematy naukowo-techniczne - prowadziłem je w Seliger, na regionalnych rosyjskich festiwalach naukowych, na syberyjskim „Robosibie” i tak dalej. Po namyśle rozwinąłem się wykład o sztuce kinetycznej- dlaczego nie? Możesz nawet przeprowadzić kurs wykładów - mam wystarczająco dużo materiału i wiedzy na 16-20 godzin akademickich bez powtarzania, ale z ilustracjami i materiałami wideo.
Josepha Herschera (USA). Maszyna do chleba Goldberga. Maszyna Rube Goldberg Josepha Herschera szybko piecze chleb i wysyła go bezpośrednio na talerz.
Christopher Miskja (Norwegia). Maszyna, która potrzebuje tysiąca lat, aby się wyłączyć. Urządzenie mechaniczne napędzane silnikiem. Silnik napędza pierwszy pierścień, drugi obraca się z niego przez przekładnię i tak dalej. Ostatni pierścień posiada kołek, który po pewnym czasie wciśnie przycisk wyłączania silnika. Nastąpi to po 1000 latach obrotu maszyny - tak obliczane są przełożenia.
Anthony'ego Howe'a (USA). W świetle chmur III. Klasyczna uliczna rzeźba kinetyczna. Obraca się pod wpływem wiatru (jednak prace Howe'a często są wyposażone w silniki, aby pracować nawet w spokojnych warunkach)
Istnieje także pododdział rzeźb wodnych, w których jako napęd wykorzystuje się nie powietrze, lecz wodę, ogień czy mgłę. Na przykład Neda Kanna.
MASZYNY DŹWIĘKOWE
Oddzielnym obszarem kinetyki są niezwykłe instrumenty muzyczne i roboty hałasujące. W tym gatunku ważny jest nie tyle wydobywany dźwięk, ile sposób jego wydobycia.
Bardzo ciekawy jest tutaj Kanadyjczyk Maxime de La Rochefoucauld. On sprawia instrument muzyczny(struny lub perkusje) z najróżniejszych rzeczy, a w jego konstrukcję wbudowana jest kolumna z przymocowaną do niej sprężyną. Dostarcza do głośnika szum o niskiej (lub wysokiej częstotliwości), sprężyna wibruje i uderza w struny, wytwarzając dźwięki asonansowe. U de La Rochefoucaulda cała orkiestra to szaleństwo.
Maxime de La Rochefoucauld (Kanada). Zestaw perkusyjny z serii Ki Automates. Maxim przykłada wibracje do głośnika, przymocowana do niego pałeczka na ruchomej sprężynie uderza w naciągniętą skórę.
Najciekawszym muzykiem kinetycznym jest, że tak powiem, szwajcarski Zimoun, architekt dźwięku. Przyjmuje różne powierzchnie (najczęściej pudełka kartonowe) i dołącza do nich układy kulek napędzanych silnikami. Kulki losowo uderzają w pudełka, tworząc monotonne tło dźwiękowe o hipnotycznym charakterze.
Zimun (Szwajcaria). 329 przygotowanych silników prądu stałego, waciki, zbiornik na toluen. Zimun kupił kiedyś ogromny zbiornik toluenu, wyczyścił go od środka i wyposażył w 329 silników z przymocowanymi do nich wacikami. Teraz w zbiorniku panuje wyważone, przytłaczające, kakofoniczne szaleństwo.
Wideo:
MASZYNY RYSUNKOWE
Popularnym trendem są maszyny rysujące. Typowym przedstawicielem jest Balint Boligo, Brytyjczyk węgierskiego pochodzenia. Tworzy bardzo dziwne maszyny rysunkowe, które potrafią rysować monotonne wzory całymi dniami. Robi o wiele więcej, tylko to dobry przykład.
Balint Boligo (Wielka Brytania). Policykl. Artysta-maszyna. Rysuje nie gorzej niż współcześni abstrakcjoniści i ekspresjoniści.
Bardzo podoba mi się jego praca The Page Turner:
Luksusowy samochód Rube Goldberg pojawił się w filmie OK Go:
SZTUKA INTERAKTYWNA I CYFROWA
Ostatnie piętnaście lat dało ostry impuls innemu kierunkowi sztuki kinetycznej - różnym cyfrowym instalacjom interaktywnym, które wchodzą w interakcję z widzem. Najfajniejszą rzeczą, jaką widziałem w tym gatunku, są interaktywne lustra Daniela Rozina. Jego lustra są nieprzezroczyste, ale składają się z wielu pikseli (drewnianych, metalowych, szklanych); Kamera odczytuje twarz widza, a lustro tworzy obrazy, zmieniając położenie pikseli.
Daniel Rozin (USA). Lustro kołkowe. 650 cylindrycznych drewnianych klocków zmienia swoje położenie względem źródła światła, tworząc obraz widza.
Dobrze w tym kontekście pokazał się np. Holender Marnix de Nijs. W jego pracach odbiorca zajmuje określoną pozycję, a obrazy na interaktywnych ekranach kształtują się w zależności od jego zachowań.
Marnix de Nijs (Holandia). Widoki rozstrzelone, ponowne mapowanie Firenze. Instalacja, w której widz może „spacerować” po interaktywnie i losowo generowanych punktach orientacyjnych świata. W w tym przypadku Urządzenie jest skonfigurowane do interaktywnej mapy Florencji. Obraz na ekranie zależy od intensywności biegu.
FUNKCJONALNA SZTUKA KINETYCZNA
Rzadko, ale ciekawy kierunek- tworzenie obiektów sztuki, które spełniają jakąś realną funkcję. Powiedzmy, bardzo piękne urządzenia. Na przykład Wayne Belger produkuje kamery otworkowe unikalny design– z czaszek, części zniszczonych budynków i krwi. Każdy aparat tworzony jest do konkretnej serii zdjęć, a na wystawie prezentowane są zarówno fotografie, jak i urządzenia, za pomocą których zostały wykonane.
Wayne’a Belgera (USA). Nietykalny. Kamera otworkowa wykonana z krwi osoby zakażonej wirusem HIV.
Instalacja z kamerą i zdjęciami.
Absolutnie niesamowita dama - Tatiana van Wark z Holandii. Ma obsesję dosłownie słów na temat nauki i instrumentów naukowych, a swój pierwszy oscyloskop wykonała w wieku 14 lat. Teraz ma ponad 60 lat i nadal tworzy instrumenty naukowe o podwyższonej estetyce.
Tatiana van Wark (Holandia). Harmonium. Urządzenie do analizy harmonicznych i syntezy sygnałów. Całkowicie sprawny i nadający się do stosowania w laboratorium, po prostu bardzo estetyczny.
DZIAŁA POZA KLASYFIKACJĄ
Wreszcie są wyjątkowi rzeźbiarze. Które robią rzeczy, które nie pasują do tradycyjnych podgatunków kinetycznych.
Francois Junot (Francja). Aleksandra Pouchkina. Mechaniczny automat przedstawiający Aleksandra Siergiejewicza Puszkina może napisać 1458 (!) różnych tekstów i rysunków, imitując pismo Puszkina. Zanurza pióro w kałamarzu, porusza głową i rękami i pisze i pisze. Żadnej elektroniki - tylko mechanika.
Absolutnie wyjątkowym przykładem są animowane rzeźby Gregory'ego Barsamyana. Tworzy obrotowe mechanizmy, na które trzeba patrzeć w stroboskopowym błysku światła - i masz wrażenie, że tuż przed tobą rozgrywa się kreskówkowa akcja z plasteliny, którą możesz dotknąć rękami.
Gregory Barsamyan (USA). Dzika czcionka. Jeden z przykładów mechanicznych „kreskówek” Gregory’ego Barsamyana.
Koreańczyk Choi Woo-Ram również wymyka się klasyfikacji. Stworzy niesamowite piękno i złożoność fantastycznych zwierząt (w większości „wymarłych”), którym oddaje Nazwy łacińskie i wymyśla skomplikowane legendy
Choi U-Ram (Korea Południowa). Kustosz Cavum. Szkielet fikcyjnej istoty Choi, zmarłego już strażnika bramy pomiędzy naszym światem a tamtym światem. Kiedy zmarł ostatni Custos Cavum, ostatnia brama została zamknięta na zawsze.
RZEŹBY „Prawie Kinetyczne”.
Interesująca jest także sztuka „bliskokinetyczna”. Kiedy w rzeźbie może nie ma ruchomych części, ale materiał i technika wykonania sugerują technogeniczne pochodzenie dzieła. Powiedzmy, że owady Christophera Conte.
Christophera Conte (USA). Czerwona wdowa. Typowa robota Conte.
Lub figurki z części maszyny do pisania Jeremy’ego Mayera.
Jeremy’ego Mayera (USA). Popiersie IV. Typowa twórczość Mayera.
Les Machines de l'île (Francja). Le Wielki Słoń. Ogromny słoń parowy (a właściwie diesel), będący imitacją podobnego urządzenia z dzieła Juliusza Verne’a, podróżuje po Nantes i podwozi chętnych.
W sumie to około jedna czwarta rzeźbiarzy, których znam mniej więcej. Znam jeszcze około dwustu, ale nigdy się z nimi nie skontaktowałem, bo pracują w gatunkach, o których robiłem już materiały. Albo po prostu z jakiegoś powodu ich nie lubię. To również się zdarza.
Ogólnie rzecz biorąc, nie jest to oczywiście pełna klasyfikacja. Kierunków jest znacznie więcej, w każdym mogę wymienić od 3-4 do 10-15 przedstawicieli. Trudno mi powiedzieć, ilu jest na świecie rzeźbiarzy kinetycznych. W Rosji jest ich bardzo niewiele (od razu przychodzą na myśl tylko gabloty kinetyczne Jewgienija Klimowa - stylowo należą do wspomnianej klasy „uczciwych maszyn” i „ryb kinetycznych” grupy ArtMechanicus). Tymczasem jest to bardzo znacząca i ciekawa warstwa sztuki, którą warto byłoby popularyzować i rozwijać.
Jeśli więc znajdę okazję zarówno do wygłoszenia wykładów na temat sztuki kinetycznej, jak i zorganizowania wystawy, nie omijaj mnie. To będzie interesujące.
Anthony Howe jest rzeźbiarzem kinetycznym mieszkającym w Eastsound w stanie Waszyngton. Rzeźbiarz pracuje głównie ze stalą nierdzewną. Jego rzeźby ożywają przy każdym podmuchu wiatru, jak za dotknięciem czarodziejskiej różdżki, bajeczny, hipnotyzujący widok.
Poniższy film pokazuje najlepsze prace Anthony'ego Howe'a można zauważyć, że wyraz twarzy zmienia się pod wpływem podmuchu wiatru i przebłysków światła.
Anthony Howe to typowy mieszkaniec miasta, w którego biografii na każdym kroku można znaleźć odniesienia do takich miejsc jak Manhattan czy Seattle. A przecież to właśnie on w nim dorastał betonowa dżungla, udało się znaleźć wspólny język z siłami natury, czyniąc je sprzymierzeńcami w swojej pracy. Wiatr jest głównym składnikiem, bez którego rzeźby Hove’a po prostu nie mogłyby istnieć.
PAŹDZIERNIK 3 . Stal nierdzewna. 7,6 m wysokości, 9,1 m szerokości i 9,1 m głębokości. 3200 kg. 16 połączonych ostrzy obracających się na okrągłym wale. Wytrzymuje wiatr o prędkości 90 mil na godzinę. Pod warunkiem, że różne opcje oświetlenie nocne. Sprzedany do Dubaju w Zjednoczonych Emiratach Arabskich.
Nawet najlżejszy wietrzyk może wprawić w ruch dziesiątki obracających się części rzeźb. Howe twierdzi, że z wielką starannością testuje swoje rzeźby pod kątem odporności na wiatr. Jednym ze sposobów jest zamontowanie rzeźby na Twoim Fordzie F-150, a następnie przejechanie autostradą.
W tył zwrot . Stal nierdzewna, miedź. 2,2 m wysokości x 1,6 m szerokości x 1,5 m głębokości. 100 indywidualnie zrównoważonych paneli miedzianych.
Howe zaczyna od modelowanie cyfrowe, przy użyciu oprogramowania Rhinoceros 3D, następnie stalowe elementy rzeźb wykonuje się metodą cięcia plazmowego i montuje przy użyciu tradycyjne technologie praca z metalem.
Październik 
Olotron 
Iloraz wejścia-wyjścia 
Vlast-O- 
W świetle chmur 
Rzeźba Kinetycznego Wiatru 
Tworzenie rzeźb kinetycznych, czyli takich, które mogą się poruszać, jako kierunek w sztuce narodziło się nie tak dawno temu – w połowie lat 50. ubiegłego wieku, a jako dodatkowy przykład można przywołać twórczość Theo Jansena. Jednak w przeciwieństwie do plastikowych rzeźb Jansena, Anthony pracuje z metalem, głównie stalą. Używając stalowych wzmocnień w połączeniu z kutymi, zakrzywionymi formami i dyskami pokrytymi włóknem szklanym, Howe tworzy fantastyczne rzeźby. Przy spokojnej pogodzie zaskakują elegancją, a przy najlżejszym powiewie wiatru zaczynają się poruszać, wirując w tańcu, który tylko oni rozumieją i tworząc niewytłumaczalną, tajemną harmonię.
Anthony Howe tworzy rzeźby kinetyczne od około 20 lat. „Próbuję tworzyć przedmioty, wygląd co będzie kojarzone z atrybutami science fiction oraz modelami biologicznymi i astronomicznymi” – mówi autor.
Rzeźbiarz urodził się w 1954 roku w Salt Lake City (Utah, USA). Anthony Howe zaczął swoje kariera twórcza jako artysta i dopiero po przeprowadzce do Nowego Jorku przeszedł od malarstwa do rzeźby. Autor stał się powszechnie znany pod koniec lat 90.
Wieża Kręgosłupa
ŚMIESZNE KODY KEITHA NEWSTEADA: SPINNKA BANK
Imię i nazwisko: Kate Newstead
Rok urodzenia: 1956
Miejsce zamieszkania: Penryn, Kornwalia, Wielka Brytania
Zawód: rzeźbiarz, mechanik
Kreatywne credo: „Tworzę maszyny, ponieważ kocham mechanikę, grafikę, projektowanie… a maszyny pozwalają uzyskać świetne połączenie tych obszarów kreatywności.”
Anglik Keith Newstead jest jednym z takich mistrzów. Szczerze przyznaje: „Zacząłem projektować maszyny wesołych miasteczek, bo strasznie nudziło mi się w pracy w mojej głównej specjalności”. Po ukończeniu studiów na wydziale grafiki i projektowania na Uniwersytecie w Essex Keith próbował zostać grafikiem, ale zaledwie sześć miesięcy później jego entuzjazm opadł, rzucił pracę i wyjechał do Finlandii w poszukiwaniu przygody. „Och, było mi za zimno” – śmieje się Kate. „Musiałem się spieszyć z powrotem”.
Właściwie Keith stanął przed wspólnym problemem: najwyraźniej ukończył niewłaściwy uniwersytet. Tak, umiał rysować, ale nie lubił tego robić za bardzo. Musieli więc zarabiać na życie czymkolwiek: dostarczaniem gazet i towarów sprzedawanych w katalogach. W tym samym czasie Keith produkował i sprzedawał biżuterię.
A potem zobaczyłem program telewizyjny o maszynach na wesołym miasteczku
Diabeł wyrusza
Mechanizm został wykonany na zamówienie amerykańskiego kolekcjonera w 2011 roku. Model jest prawie w całości złożony z metalowych części. Praca nad „Diabłem” trwała około dwóch miesięcy.
Królewskie Muzeum Kornwalii
Jest to skrzynka na datki wykonana na zamówienie dla muzeum. Po wrzuceniu monety do szczeliny bohaterowie odgrywają półminutowy skecz.
Skrzynka na datki w Wieży Smeatona. Smeaton Tower to jedna z najsłynniejszych i najstarszych brytyjskich latarni morskich. Został wzniesiony w latach 1756–1759 w pobliżu miasta Plymouth (Devonshire). Na zlecenie muzeum mieszczącego się dziś w latarni morskiej Newstead wykonał pudełko do zbierania datków: moneta uruchamia genialny mechanizm i model zaczyna się poruszać.
Muzeum Obuwia w Northampton
Pudełko na datki zamówione przez Muzeum Northampton w satyryczny sposób demonstruje korzyści nowoczesne metody produkcja obuwia przed klasycznymi.
RUCHOME OBRAZY CHRISTINE SUR
Rok urodzenia: 1963
Miejsce zamieszkania: Svendborg, Dania
Zawód: artysta, inżynier
Kreatywne credo: „Po prostu lubię robić to, co robię”
Styl, do którego należy malarstwo Christine Sur, nazywany jest prymitywizmem. Ruch ten narodził się w XIX wieku i spopularyzował celowe upraszczanie kompozycji, stylizację na wzór dziecięcego rysunku. Wielkimi mistrzami prymitywizmu byli Henri Rousseau i Niko Pirosmani, Henry Darger i Martin Ramirez. W większości przypadków prymitywistyczni artyści z przeszłości potrafili pięknie rysować klasyczny styl Jako zabieg artystyczny zastosowano celowe uproszczenie. Dziś coraz powszechniejszy jest trend, w którym malarze faktycznie malują na poziomie utalentowanych dzieci, zdradzając swoją niezdolność do stworzenia czegoś wartościowego. własny styl.
Ale to wszystko wcale nie dotyczy Kristin Suhr. Nie tylko pięknie rysuje, ale potrafi nadać swoim obrazom nowy wymiar. Kiedy patrzymy na zwyczajność płótno artystyczne, możemy się tylko domyślać, co znajduje się np. za plecami bohatera zdjęcia lub gdzieś poza kadrem. A Christine, wprowadzając do fabuły animację, pozwala spojrzeć poza granice.
„Girlfriends” (Veninder, 2008) Przykład dość prostego obrazu kinetycznego. Kobieta po lewej ze złością uderza czubkiem buta przeciwnika w goleń, kobieta po prawej reaguje na to okrzykiem „Och!” (Av!). Tylko dwa ruchome elementy napędzane są za pomocą jednej dyskretnej dźwigni zamontowanej pod ramą.
Kawowy szok (Coffeeshock, 2007)
Jedna z prac z serii „kawa” Christine Sur. Na różnych obrazach z tej kolekcji z kubków wyłaniają się najbardziej nieoczekiwane przedmioty, niczym króliki z cylindrów. Szalona twarz z tej pracy pojawia się w innych pracach Christine.
Rzeźby Theo Jansena
Theo Jansen (urodzony 17 marca 1948 w Hadze, Holandia) to holenderski artysta i rzeźbiarz kinetyczny. Buduje ogromne konstrukcje przypominające szkielety zwierząt, które pod wpływem wiatru potrafią poruszać się po piaszczystych plażach. Jansen nazywa te rzeźby „zwierzętami” lub „stworzeniami”
Mniejsze rzeźby Theo Jansena
Ale prawdziwym wytworem myśli i pomysłowości są konstrukcje mechaniczne, które mogą poruszać się pod wpływem siły wiatru. Również praca na mechanizmie zegarowym lub dowolnym silniku zdolnym do obracania centralnego wirnika. Te kinetyczne rzeźby zostały wymyślone i wykonane przez Theo Jansena.
Chodzący stół
Przez wiele lat naukowcy utrzymywali, że mechanizmy chodzenia nie są obiecujące. Tylko natura zrealizowała w organizmach całą doskonałość życia na dwóch nogach. W przypadku samochodów konstrukcja chodząca, delikatnie mówiąc, nie jest preferowana. Rozmawiali, ale uparcie nadal wymyślali chodzące roboty. Stopniowo pomysł, że mechanizm może chodzić, stał się tak naturalny, że teraz chodzą nie tylko złożone roboty wyposażone w podstawy sztucznej inteligencji, ale nawet meble. Na przykład projektantka Water Sheublin stworzyła stół spacerowy. Kreacja tego projektanta nie jest podłączona do silników elektrycznych, aby przesunąć stół, należy go popchnąć
Cho Woo Ram: Mechaniczne formy życia
Jakimi obcymi potworami próbowali nas zaskoczyć pisarze, filmowcy i twórcy gier komputerowych? Jednak większość zawodowych marzycieli dobrze by zrobiła, gdyby wzięła udział w kursie mistrzowskim u koreańskiego Cho Woo Ram. Rzeźby kinetyczne Tworzone przez niego obrazy wyglądają naprawdę obco – a jednocześnie są pełne życia.
Automat
Automat to maszyna zdolna do zmiany trybu pracy zgodnie z określonym programem. Dzięki komplikacji lub zmianie programów sterujących maszyna staje się wielofunkcyjna - to znaczy jest w stanie wykonywać różnorodne czynności bez zmiany części instrumentalnej. Strukturalnie problem ten rozwiązuje się przez fakt, że oprócz mechanicznego połączenia części maszyna zawiera urządzenie do przekształcania jednej formy ruchu w inną. Pierwsze maszyny budowano w oparciu o ograniczone warianty działania mechanicznego, różniące się stopniem i kierunkiem przenoszenia ruchu. Wraz z rozwojem elektrotechniki maszyny otrzymują skuteczne jednostki sterujące. Nowoczesny rozwój Rozwój automatów zawdzięczamy przede wszystkim sukcesom mikroelektroniki i programowania.
Fabuła
Pierwsze maszyny wyprodukowano już w r starożytność, o czym świadczą dość bajeczne jednak chodzące posągi Dedala w Atenach, latający drewniany gołąb Archytasa z Tarentu itp.
Równie niesamowite są opowieści o automatach, które tworzyli w średniowieczu Albertus Magnus (1193-1280), Roger Bacon (1214-1294), o latającej żelaznej muszce itp. W produkcji zegarków z
Mechanizm zegarowy często łączył ruchome postacie, jak na przykład zegar w katedrze w Strasburgu z 12 ruchomymi figurami w piejącym kogutu. Podobne zegary znajdują się w Lubece, Norymberdze, Pradze, Olmutz itp.
Automaty Vaucansona (francuskie) stały się szczególnie znane w XVIII wieku. Vaucansona) z Grenoble, które pokazał w Paryżu w 1738 roku (mężczyzna grający na flecie, fajce, kaczka jedząca jedzenie), a także dzieła ojca i syna szwajcarskich zegarmistrzów Droza (fr. Jaquet Droz) z Lachaux-de-Fonds w 1790 r. ( piszący chłopak, dziewczyna grająca na fisharmonii i chłopiec rysujący).
Pisanie i rysowanie
Lalka rysunkowa, wykonana przez szwajcarskiego zegarmistrza Pierre'a Jacqueta-Droza, rysuje obrazy i pisze wiersze. Automat rysunkowy – Pierre Jacquet-Droz Automat stworzony przez XVIII-wiecznego szwajcarskiego zegarmistrza Pierre'a Jacqueta-Droza potrafi szkicować obrazy i pisać wiersze.
Najstarszy automat piszący, mechaniczna lalka wykonana z rzeźbionego drewna przez Jaqueta-Droza w 1772 roku, posiadała umiejętność pisania. Wysokość 28cm
Pisarz – mechaniczna lalka wykonana z rzeźbionego drewna przez Jaqueta-Droza w 1772 roku, posiadająca umiejętność pisania. Mając 28 cali wysokości, sprawiał niezwykłe wrażenie życia i był prezentowany każdemu dworowi w Europie
Henri Maillardet (1745-?)
Inny mistrz z XVIII w., Londyńczyk pochodzenia szwajcarskiego: Jego lalka bez peruki i sukni:
Henriego Maillardeta. Automat „Rysownik-Pisarz”, ok. 1820, Instytut Franklina w Filadelfii
Urodzony w Szwajcarii, mieszkający w Londynie zegarmistrz i wynalazca Henri Maillardet zbudował humanoidalny automat, który napisał trzy wiersze i potrafił narysować trzy obrazy.
Potrafi napisać trzy wiersze i obrazy.
Oto jak ta lalka pisze i rysuje:
Chiny
Wróżka Ma około dwudziestu różnych projektów
Japonia
XX wiek - fot
Lalki z XVIII wieku Emil Frohlich z dwoma automatami, ok. 1906 Podpis oryginalny: Emil Frohlich z automatami wynalezionymi przez Droza, 1760-1773.
Lalka z XIX wieku, w sukience z 1830 roku. Pan. Schehl wskazuje na mechaniczną część lalki. Podpis oryginalny: Stuletnia lalka-robot rysuje i pisze. Ponad stuletnia lalka-robot to „Miss Automaton” przechowywana obecnie w Instytucie Franklina w Filadelfii.
Różne automaty
„Thimblemaker” z Pekinu. Lalka wykonuje sztuczki z pucharem i piłką. Zegar z kaukaskim automatem. Robi sztuczki z pucharem i piłką.
Źródła: www.popmech.ru