Jakie dzieła w formie programowej znasz? Rozwój metodologiczny w muzyce na temat: Zasady programowania w sztuce muzycznej. II. Wyjaśnienie nowego materiału

muzyka programowa

1. Rodzaje muzyki programowej

Język muzyczny bardzo dobrze potrafi przekazać uczucia i nastroje. Ale nie umie rysować obrazów ani opowiadać historii. Jak to? Przecież znamy już wiele filmów muzycznych, muzyczne bajki. Ale uwaga: aby coś „narysować” muzyką lub coś „opowiedzieć”, kompozytorzy sięgają po zwykły, werbalny język. Może to być tylko jedno słowo w tytule sztuki, na przykład „Poranek”. Ale to słowo kieruje naszą wyobraźnią. Słychać w muzyce nastrój spokoju, uczucie radości, melodię przypominającą dźwięk rogu pasterskiego, a sama nazwa mówi, że jest to obraz poranka.

Pamiętacie suitę Słonimskiego „Księżniczka, która nie mogła płakać”. Tam każda część ma nie tylko nazwę, ale także bardziej szczegółowe wyjaśnienie w postaci fragmentu bajki.

Nazywa się wszystkie nazwy i słowne wyjaśnienia utworów muzycznych program. A muzyka, która ma program, nazywa się muzyka programowa .

Zaprogramowane utwory muzyczne mogą być bardzo różnorodne. Można spróbować rozróżnić dwa główne typy oprogramowania malowniczy I działka.

„Obrazy” muzyczne to zazwyczaj małe miniatury, w których rozwinięty jest jeden obraz muzyczny: „portret”, „pejzaż” lub specjalny obraz onomatopeiczny, na przykład dźwięk zamieci lub śpiew ptaków.

Muzyczne „bajki” i „opowieści” mieszczą się zazwyczaj w większej formie. Zwykle jest ich kilka motywy muzyczne, które odpowiadają rózne wydarzenia fabułę i bardziej zróżnicowane rozwinięcie tych wątków. Ale opowiadanie ciekawa historia, możesz „narysować obrazek”. Dlatego w utworach muzycznych napisanych na podstawie dowolnej fabuły często możemy znaleźć mieszany(obraz-fabuła) rodzaj programowania.

Czasami kompozytorzy pisząc muzykę na podstawie dzieła literackiego nie „opowiadają” w muzyce fabuły, lecz przekazują na przykład jedynie uczucia głównych bohaterów. Takie oprogramowanie można nazwać psychologiczny.

Obraz typu programowania jest wyraźnie przedstawiony w małych rozmiarach utwór na fortepian Bułgarski kompozytor „Płatki śniegu”.

Andante con moto

Pierwsze dwanaście taktów wprowadza temat. Subtelny, elegancki obraz dźwiękowy przedstawia obraz błyszczących, trzepoczących płatków śniegu. Spektakl napisany jest w prostej, trzyczęściowej formie. Środek rozwija ten sam motyw bez tworzenia kontrastu. Akordy stają się nieco grubsze, dynamika nieco mocniejsza, pauzy między frazami znikają, ale ogólnie obraz muzyczny się nie zmienia. Dokładną repryzę uzupełnia mała koda. Na początku kody wydaje się, że czujemy lekki podmuch wiatru: nagły czterodźwiękowy akord w dynamice forte. To mały i nieoczekiwany punkt kulminacyjny. I znowu wspaniałe płatki śniegu mienią się w słońcu. Muzyka cichnie.

Przykład programowanie fabuły spotkaliście się w sztuce Razorenova „Dwa koguty” (patrz).

A we wspomnianej już bajkowej suitie Słonimskiego program ma charakter mieszany. Z jednej strony jest szczegółowa fabuła. Z drugiej strony prawie wszystkie sztuki to obrazy muzyczne: portret płaczącej księżniczki, portret wiedźmy i tak dalej. Fabuła muzyczna rozwija się nie w poszczególnych sztukach, ale w porównaniu tych sztuk. I nieprzypadkowo kompozytor wybrał do tego dzieła formę wieloczęściowej suity.

Ale wobec treści muzyki XIX wieku i wieloaspektowości pro-b-le-ma-ti-ki w bu-di-li com-po -zi-to-ditch XIX wiek do wprowadzenia wszelkich środków języka muzycznego-cal-no-go i vy-ra-zi-tel-no-sti in-about-więcej Roman-ti-che-s-kaya ok-ry-len-ness i re-a-li-sti-che-s-kie tendencje music-cal-no-go-art st-va, wzmacniające powiązania z po- e-zi-ey, fi-lo-so-fi-ey i iso-b-ra-zi-tel-ny-mi is-kus-st-va-mi, nowe podejście do natury, odwołanie do na-tsi- o-nal-no-mu i is-to-ri-che-s -ko-mu-lo-ri-tu, wywołujący wysokie emocje-tsi-o-nal-ness i piękno, pociąg do ha-ra-k- ter -ale i przezwyciężanie starych tradycji poprzez -poszukiwanie nowych - wszystko to doprowadziło do wzbogacenia w XIX wieku -ke mu-zy-kal-noy mowy, gatunków, form, metod dramatu-ma-tur-gy.

W dobie ro-man-tiz-ma, która zastąpiła ba-rock-co Bachowa i klasowy-sycyzm Mo-Car-towa, esencja st-ru-k-tiv i błogi duch starego ma-s-te-rov. Formy zostają porzucone, a w dźwiękach dusza piszczy i drży.-shan-noy – ta muzyka stała się ta sama.

Dla twórczości -cha-la, ale-th-type szczególnie ważna jest muzyka programowana i gatunek operowy. Li-ri-ka mi-ni-a-tyur, filozoficzne uogólnienie sym-pho-niz-ma, dźwięk-co-iso-b-ra-zi-tel-ness, sztuka - w końcu dusze w „ciemności dni” rodzi nową formę. Hu-do-st-ven-noe światopogląd na temat com-po-zi-to-ditch z XIX wieku w strukturze po-ro-di-lo si-lu-e-you nowych -tur /formy-muzyczne-cal/. Przez całe stulecie następowała ich ciągła formacja. W gatunku powieści istnieje rozwój poprzez rozwój, bla-da-rya qi-k-li-ch-no-sti -re-niya ku-ple-tov. W in-st-ru-men-tal-nu-music about-ni-ka-la pe-sen-nost in-cal-no-li-ri-ki. Na pierwszym planie you-ho-di-lo ma-s-ter-st-vo va-ri-a-tion obraz, mo-ti-va lub rit-mo-gar-mo-no-thing s-formuła powiązana z tym. Sam-we-mi-yar-ki-mi-pri-me-ra-mi w za-ru-be-zh-ka os-ta-nut-sya „trzysta-nak-sznur” z op - ry Vag-ne-ra „Tri-stan i Isol-da” oraz „mo-tiv vo-p-ro-sa” z shu-ma-nov-sko-go-ro-man-sa „From-che- iść?”, motyw „Chwała” z „Życia dla cara” Glinki w muzyce ojca itp. Te i podobne elementy stały się twoje, znane lub „na-ri-tsa-tel-us” „w muzyce ro-man-ti-che-s-koy XIX wieku i w tzw. re-men-no-sti.

Com-po-zi-to-ry uda-ch-but use-pol-zo-va-li for-mo-crea-che-s-jaka rola programu w in-st-ru-ment-tal -noy mu-zy-ke - to-lu-cha-la dis-pływanie-cha-tosti-for-idee i con-cen-t-ri-ro-va-la dey-st-vie . Symfonia stała się bliższa operze, ponieważ Wprowadzono do niego sceny wokalne i chóralne, jak w „Ro-meo i Julii” Ber-li-o-zy. Liczba godzin w symfonii albo ponownie wzrosła, albo się zmieniła, w ramach jednorazowego programu bla-go-da-rya bez niczego-z-um. Kompleksowy rozwój mu-zy-kal-no-go ma-te-ri-a-la pre-po-la-gal from-me-ne-nie o tych-my i cha-s- i jego znaczenie-s-la, trans-s-forma-ma-tion gatunku tych-my. Często w celu jak największej koncentracji współciągłości formy muzycznej w jakości melodii głównej z tematu bi-ra-la-op-re-de-linen, na całej długości całego przed-ter -pe-va- trochę-ja-nie. Zjawisko to nazywa się mo-no-te-ma-tiz-mom. W ar-se-na-le oznacza mu-zy-kal-no-hu-do-same-st-ven-noy you-ra-zi-tel-no-sti to zna-me-no-va-lo ale – etap w historii muzyki XIX wieku. Współtworzenie różnych typów według har-ra-k-te-ru formacji w oparciu o jeden temat, in-t-ren-not dyskretny -p-la-yu-shchi all di-de-ly formy, spo-sob-st-vo-va-lo nachylenie do rozwoju tej samej, mu-zy-kal th idei. Tak powstał gatunek symfonii, koncertu jednoczęściowego i koncertu jednoczęściowego.

Va-zh-ney-shim with-my com-po-zi-tsi-on-noy tech-ni-ki ro-man-ti-kov was-la va-ri-a-tsi-on-nost. Wariacje po prawej stronie najbardziej od J. Haydna i jego towarzysza-v-re-men-ni-kov (Mo-Tsar-tov-skaya co-na-ta z „tureckim ronem -do” lub część co-na-you Beth-ho-ve-na z „marszem tra-ur-ny na śmierć bohatera”). Va-ri-a-tsi-on-ness vtor-ga-et-sya w so-na-tu i quar-tet, sym-fo-niu i zaufania-tyu-ru jako zasada rozwoju i jako gatunek, obejmuje wszystkie gatunki i formy muzyki, aż po rap-so-diy i tran-skrypcje. Vari-i-ro-va-nie usi-li-va-lo in-ten-siv-ness rozwoju lub wprowadzenia-si-lo elementu st-ti-h-no-sti, os-lab -la-lo dra-ma-ti-che-with-some-tension / jak Shu-man mówił o „god-st-vein-long-but-tahs” w sim-fo-ni-yah Shu-ber-ta!/. Lo-gi-che-s-kuyu op-re-de-la-ness i widoczność w każdym gatunku dzięki przekrojowemu wprowadzeniu dramat-ma-tour-gi-e do programu-si-la, przybliżającego muzykę do literatury i sztuk kreatywnych, wzrost - specyficznej kreatywności i psycho-ho-lo-gi-che-s-ness.

Programowość ma za zadanie concre-ti-zi-ro-t usiadł autor-tor-sky - więc F. Liszt op-re-de-lill to dla 1837 Powiedział jej, że przed regionem czeka wielka przyszłość. sim-fo-no-thing-of-c-crea-st-va-in-the-state -la z lat pięćdziesiątych XIX wieku „Ber-li-oz i jego „Ha -rold-symfonia.” Liszt obawiał się, że nie pozwolę sobie na-ho-di-lo zbyt da-le-ko, niegdyś-ven-chi-vaya sekretów z-trzymaniem art-kus-st-va.

Zasada programu objawia się na wiele sposobów - rodzajem, typem, formą. Istnieje kilka rodzajów programów -image-naya, s-le-do-va-tel-but-sy-zhet-naya i uogólnione . Obraz-prezentacja złożonego ob-ra-wezwania akcji-st-vi-tel-no-sti, a nie me-y-y-y-sya na pro-ciężkim-nii całego procesu percepcji, to to sta-ti-ch-na i pre-na-zna-che-na dla op-re-de-linen ti -pov mu-zy-kal-no-go port-re-ta, dla zdjęć natury. Uogólnione ramy programu har-ra-k-te-ri-zu-et podstawowe obrazy i ogólny kierunek rozwoju tego - ten sam, wynik i wynik współpracy sił działania floty . Łączy się jedynie poprzez program i produkcję muzyczną. Program po-s-le-do-va-tel-naya jest bardziej de-ta-li-zi-ro-va-na, ponieważ re-said-zy-va- Opowiada fabułę krok po kroku, omawiając współistnienie w sposób bezpośredni. Jest to bardziej złożony typ pod względem vir-tu-oz-no-sti i zdolności pro-com-men-ti-ro-współistnieć / uczyć cię-z -jesteś Fe-ren-tsa Li -s-ta/.

Li-s-tu został zastąpiony przez niemiecką „mgłę programową” - Shu-man. Liszt napisał o nim, że „dokonał wielkiego cudu, jest w stanie swoją muzyką wywołać w nas najwięcej wrażeń, jakie wywołałby sam przedmiot, którego obraz zajmuje naszą pamięć” Tee bla-da-rya w tytule spektaklu.” Seria jego for-te-pi-an-nyh mi-ni-a-tyur to jego rodzaj „muzycznych bloków”, w których Shuman for-but-sil wszystko, co zaobserwowałem w naturze lub o którym na nowo przeżywałem i rozmyślałem, czytając po angielsku i prozą, on-sla-y-yes-me-me-n-ka-mi is-kus-st-va. I tak symfonia „Ren” z widokami na Kolonię i cykl for-te-pi-an „Kar-na-val” / według ma-te-ri-a-lams własnego st-ven- sta-ts, vo-po-mi-na-niy i ro-ma-nu Jean Paul „Psotne lata”/, „Kreis-le-ri-a-na” - fan-ta-zii według Gof-ma- nie...

„Muzyka jest aż do głupoty, ale wszystko jest bogate i różnorodne w wrażenia z prawdziwego życia” – ut-ver-czekał Schumann i na świat przyszły sztuki ze setką „Li-st-ki z al- bo-ma”, „Ale-ve-pozwoliłem ci”, „Sceny balowe”, „Obrazy z czasów Wschodu”, „Album dla młodych ludzi”... Shu-ma-na, ko-g-da on za-no-sil on-bro-ski w swoim mu-zy-kal-ny „blo-k-note”, in-l-no-va-la con- fajny pomysł, masz w głowie. Czasem jednak ukrywał swoje tajemnice pod potoczną nazwą gatunku, pod że-in-st-ven-nym-on-my-com-epi -graph-fom, cipher/"Sphin-ksy" w "Kar-na- va-le", tak-y-schi-shi-cipher-row-ku per-re-ve-de-ni-em latin-ski-mi bu-k-va-mi notatka nazwana na cześć „Shu-mana ” i miasto „Ash”, w którym mieszkał ukochany mo-lo-do-go com -po-zi-to-ra/. Bu-du-chi przekonany o programie-no-sti, Shu-man po-roy from-ka-zy-val-sya z de-k-la-ri -ro-va-niya program-we , zgodnie z którym pro-iz-ve-de-nie było na-pi-sa-but. Bał się zawęzić współograniczenie i krąg as-so-tsy-acji. Po-is-ki w ob-la-s-ti program-no-sti w muzyce według Shu-mana pro-długowiecznego J. Bi-ze, B. Sme-Ta-na i A. Dvor-zhaka , E. Griega i innych.

Wraz z rozwojem zasad oprogramowania op-re-de-lens przybył z regionu w regionie form muz. Ber-li-oz połączył operę, ba-let i symfonię (gatunek syn-te-ti-che-s otrzymał nazwę „dra-ma” -ti-che-s-kaya le-gen-da ”, a gatunek najlepszym tego przykładem jest jego „Osu-zh-de-nie Fa-u-sta”), przeniesiony do sim-fonyu element-men-you opera-no-go-spe-k-ta-k-la i narodził się syn-te-ti-che-s-thing „Ro-meo i Juliet-ta”. Glin-ka napisała pierwszą w Rosji operę bez tradycyjnych wstawionych dialogów - „Życie jest dla Tsa” -rya, czyli Iwan Su-sa-nin” oraz pierwszą rodzimą operę epicką „Ru- s-lan i Lyud-mi-la”, pr- me-niv w obu przypadkach nowość w rosyjskim mu-zy-kal-no-go te-a-t-ra kiedy-e-we opera-dra-ma-tour - gie, ukierunkowane na powiązania pomiędzy har-ra-k-te-rov, ideami i sytuacjami. To połączenie zrealizowało się na poziomie mu-zy-kal-no-go te-ma-tiz-ma. De-sya-ti-le-ti-em później zreformuj-mu dramat operowy-ma-tur-gy, kompozycja i rola-czy lub-ke-st-ra ossus-sche-st- vil na Za-pas-de-P. Bagner. On, podobnie jak Glinka, przeniósł metody rozwoju od symfonii /symfonizmu/ do gatunku opery /jak Ber-li-oz/. Ale Vag-ne-ru, w przeciwieństwie do Ber-li-o-za, zdołał rozwiązać kilka problemów na raz. Programowość jest nieodłącznym elementem muzyki is-to-lu-chi-tel-but „ab-so-lu-t-noy” lub „chi-s-toy” - in-st-ru-men-tal-noy . We francuskich clav-ve-si-ni-sts z XYIII wieku - F. Ku-pe-re-na lub L.-F. Ramo - gra program no-si-li -nye for-go-lov-ki / „Vya-zal-schi-tsy”, „Mały ve-t-rya-ny mill-tsy” Ku-pe-re-na lub „Pere-kli-ch-ka ptaki” Ra-mo, „Ku -kush-ka" Da-ke-na, "Du-do-ch-ki" Dan-d-riyo itp./.

W 17OO Johann Ku-nau opublikował sześć sonat klawiszowych pod ogólnym tytułem „Musical Iso-b-ra-zhe-nie” – kilka historii biblijnych. An-to-nio Vi-val-di, współchi-niv czterech koncertów smyczkowych, nadał programowości muzyce or-ke-st-ro-vuy -ta „Czas na rok”. JEST. Bah na-pi-sal „Co za wyjazd do wózka-len-no-go-bra-ta” dla cla-vi-ra. Joseph Haydn oskarżył także sporo symfonii pod krótkim-ki-mi for-go-lov-ka-mi / „Poranek”, „Mid-day”, „Wieczór”, „Godziny”, „ Żegnaj”/ i jego współwłaściciel Mo-zart, w przeciwieństwie do niego, from-be -gal-da-vat in-st-ru-ment-tal about-from-ve-de-no-yams on -nazwy. Kamieniem milowym w rozwoju programu była praca L. van Beth-ho-vena. Prawie nie rozszyfrował treści swoich pro-iz-ve-de-tions pod redakcją swoich-głow, a jedynie bla-da-rya day-ni-kam, bio-graph-fam i music-to-ve -dam wiemy, że III symfonia była wcześniej -święta dla Bonapartego, a następnie, po współ-na-nacji na „Ge-ro-i-che-s-coy”, dla -te-pi- an-naya so-na-ta N 24 na-zy-va-et-sya" App-pa-si-o-na-ta", N 8- - "Pa-te-ti-che -s-kaya" , N 21 - „Av-ro-ra”, N 26 - „Pożegnanie, separacja i powrót” itp. A dokładniej op-re-de-le-but współorganizacja VI symfonii „Pa-s-to-ral-noy” – każda jej część ma swój tytuł: „O ra-do-st-uczuciach po przybyciu do wioski”, „Scena w ru” -której”, „Zbiór mieszkańców wioski Ve-se-loe”, „Bu-rya”, „Śpiewanie pa-s-tu-khov. Ra-do-st-nye , bla, odczucia państwa w związku z burzami. Zatem Beth-ho-ven poddaje się programowemu symfonizmowi XIX wieku. Do opery „Fi-de-lio” napisał wersję opery, nadając jej imię głównego bohatera opery / „Le-o-no-ra”/. Wkrótce pojawiły się jeszcze dwie va-ri-an-ta over-ty - „Le-o-no-ra N 2” i „Le-o-no-ra N 3”. Miałyby być również przeznaczone do użytku koncertowego. Gatunek stał się tak pewny siebie, że w twórczości powieściowej nie będzie żadnego zwyczaju-no-manifestu. Ros-si-ni co-chi-nil to dodatkowy rodzaj wiary w operę „William Tell” – nie nadał jej tytułu, ale fabułę, która wygląda przez ciebie, ale tak naprawdę. Ta-kov i „Ski-ta-letz” Shu-ber-ta - for-te-pi-an-naya fan-ta-zia.

W twórczości Sho-pe rola programowych for-słów była do-s-to-ale-świetna, ale nieważne jak- la slo-zh-na program-ma oddzielnego in-st-ru -zabawy myślowe, Cho-pen trzymał to w tajemnicy, nie podając żadnych imion, żadnych poetyckich epigrafów. On o-ra-ni-chi-val-sya tylko o-z-jakiego-n-gatunku/ball-la-da, po-lo-nez, etiuda/ i wstępnie przeczytał ukryty widok programu. Chociaż kiedyś zwracał uwagę, że „szczęśliwie wybrane imię wzmacnia wpływ vie mu-zy-ki”, a słuchacz wtedy bez bo-yaz-n-gru-zha-et-sya w morzu as- so-tsi-a-tions, a nie is-k-zha-ha-ra-k-te-ra rzeczy. W swoich artykułach i listach Sho-pen niejednokrotnie wypowiadał się przeciwko nadmiernej de-ta-li-za-tion - „muzyki” „Nie powinnaś być pokojówką ani służącą”. W swojej niedokończonej pracy Sho-pen napisał o tym, jak odkryliśmy dźwięki bez tworzenia -ro-vav-she-e-sya op-re-de-len-but i window-cha-tel-ale słowo jest dźwiękiem. .. myśl, że-poślubiłeś się z dźwiękiem.. Emocja, którą-ra-sam-na-dźwięku, a potem-w-słowie, nie jest w żadnym wypadku Cho-pinem i Flaubertem /su -przy-scenie-niewiele-no-che-st-va Ma-to i orgie tłumu w „Sa-lam-bo”/.

Sho-pen przybliżył te-ra-tour-ball-la-doo do muzyki in-st-ru-mental, będąc pod silnym wiatrem -chat-le-ni-eat po-e-ti-che-s -to-ta-lan-ta s-his-o-te-che-st-ven-ni-ka Ada-ma Mits-ke-vi -cha. Ball-la-dy typu ro-man-ti-che-s-kiy z jaskrawym vy-ra-zhen-ny pa-t-ri-o-ti-che-s-kim na-cha-lom był Sho -pe-well-emi-g-ran-tu szczególnie-ben-ale blisko i spójnie. From-ve-st-ale ten Sho-pen co-z-da-wycenił swoją piłkę-la-dy za for-te-pi-a-ale w następstwie spotkania z Mits-ke-vi-chem i znajomości ze swoim po-e-zi-ey. Ale prawie niemożliwe jest jasne i jednoznaczne zidentyfikowanie któregokolwiek z 4 ball-lad coms -po-zi-to-ra z tą czy inną ball-la-da Mits-ke-vi-cha. Su-sche-st-vu-et kilka wersji według s-from-no-she-niya sy-zhe-tov Ball-lady nr 1 G E-nor opus 23 z „Conra- dom Val-len-ro-dom”, Ball-la-dy N 2 Fa ma-zhor opus 38 z „Svi-te-zyan-ka”, Ball-la-dy N 3 La-be-mol mazhor opus 47 z „Svi-te-zyan-koy” Mits-ke-vi-cha lub z „Lo-re-le-ey” Gey-ne. Całe to gi-po-te-ti-ch-ness mówi już o tym, jak wolna jest muzyka chłopaków od piłki Sho-Pen-nov-skih od konkretnych programów. Od czasów Sho-pe-na z Mits-ke-vi-co z-ve-st-ale że pierwsze dwie ball-la-dy wtedy-w-ale-nie-do- czy pod wrażeniem pro- iz-ve-de-niy Mits-ke-vi-cha. Czy to nie jest in-te-re-sa i fakt, że jesteś pi-a-nistą, pi-sa-telem i jeszcze więcej talant-li-vyy wykres Ob-ri Bur-ds-ley na jego ri -sun-ke „Third ball-la-da Sho-pe-na” iso-b-ra -zil de-vush-ku, galopujący na koniu przez las i współproducentem ri-su-nok z musicalu linia, from-lo-living -tiv druga te-we ball-la-dy. A to jest zdjęcie z „Svi-te-zyan-ki”!

Niezależnie od Sho-pen-na, programu-przed-chi-tav-she-ukrytego, Men-del-sona, w każdym razie w symfonie-nic-z-kogo gatunku-re, cha- go-tel wyraźnie do obrazu-no-type, jak mówią jego zapewnienia „Sen od lat” -noc”, „Fin-ga-lo-va pe-sche-ra, czyli Ge-b-ri-dy „, „Morze spokojne i szczęśliwe żeglowanie” oraz dwie symfonie – włosko-Yan i szkocka. Wystąpił także z pierwszym nowatorskim programem koncertowym Wiara w historię mu-zy-ki /1825/.

Pierwsza powieść związana jest z nazwiskiem Ber-li-o z 1830 roku /"Fan-ta-sti-che-s-kaya"/. To pro-od-ve-de-de-nya-nya-czy muzyka francuska do poziomu re-pre-howl-te-ra-tu-ry swoich czasów Me-ni, co to właściwie ma wspólnego z nie-vey-shey, with-in-re-men-noy-te-ra-tu-ry. Bay-ron, Mus-se, Sha-to-b-ri-an, Hu-go, George Sand i nowo otwarty ro-man-ti-ka-mi Shek-spir... Ale Ber- li-o-za często ma przewagę nad lite-te-ra-tur-ny elementami formy muzycznej -mi. Zaprogramowaliśmy go z op-re-de-la-no-stu-ness i przez czas i słowo de-ta-li-for-ci-ey , jak w „Fanta-sti-che -s-koy. On skłaniał się ku na-tu-ra-li-sti-che-s-to-mu-no-program-no-sti, a nie og-ra-ni-chi-va-za-go-lov-ka -mi cały i cha-s-tei, ale także przed-wielbieniem każdego cha-s-ti pod-najbardziej rob-shu-shu-but-ta-tion, z-lo-żywego, w takim-a-ra- z, współwłaściciel własnego-st-ven-no-ru-h-ale you-du-man-no-go syu- to samo. Ale muzyka prawie nigdy nie nawiązuje do sub-rob-but-sty-mi-you-think-but-the-sam-ta. Drugą istotną cechą jego twórczości jest te-a-t-ra-li-za-tion ze wszystkimi jej cechami.

Fabuła „Fan-ta-sti-che-s-koy” ma wiele skomplikowanych żon - dla niego z-w-cha-st-ny de-mo-no-s-s-s-sceny ny z Goe-tev -skogo „Fa-u-sta”, wizerunek Oktawy z „Wyznań syna stulecia” A. de Musseta, wiersz Hugo „Sabat czarownic” i ta sama-ti-ka „Sny ku- ril-schi-ka opi-u-ma” De Quincey, zdjęcia sha-to-b-ri-a-nov-skih i Georges-San-Dove-skih ro-ma-novs, a w pierwszym następnym – auto- bio-gra-fi-h-cholera...

Under-the-go-lo-vok „Fan-ta-sti-che-s-koy” gla-sil: „Odcinek z życia art-ti-sta”. Mu-zy-ka es-te-ti-che-s-ki woz-you-si-la su-ma-sb-rod-st-va "ek-zal-ti-ro-van-no-go mu- zy-kan-ta”, załadowany do opi-mentalnego snu i in-ve-st-vo-va-nie in-s-le-do -va-tel-but-di-vi-va-et-sya z to-m-le-cja wejścia-przez-sny i namiętności wal-sa i pa-s-to-ra-li do fan-ta-sti-che-s-to-mu, mrok-h-nie -og-lu-shi-tel-no-mu mar-shu i do dzikiej diabła-świni stu-dance-ske. Muzyczny ster-zh-nem tego łańcucha dramat-ma-tur-gi-che-with-coy to tzw. „pomysł na-vyaz-chi-vaya”, rozwijaj-vi-va-yu-sha-ya-sya i trans-for-mi-ru-yu-sha-ya-sya przez wszystkie 6 godzin -tyah.

Fabuła-by-ve-st-vo-va-tel-no-dra-ma-ti-che-s-ky sim-fo-nism została przedstawiona w pracy twórczej -ve Ber-li-o-dla trzech innych symfonie - „Ro-meo i Jul-et-ta” / symfonia-dra-ma/, „Ga-rold in Italy” „oraz from-cha-s-ti - Tra-ur-no-tri- um-fal-naya sym-fo-niya. Cały rozwój jest pod-chi-nie-ale fabuła-fa-bu-le.

Wiedza o programie od Sho-pe-na i Ber-li-o-zy trafiła do Li-s-tu. Przeczytał wcześniej inny rodzaj sym-fo-niz-ma - pro-b-lem-no-psi-ho-lo-gi-che-s-kiy, pre-po-la-ga-yu- świetne uogólnienie pomysłów. Kom-po-zi-tor napisał, że ważniejsze jest pokazanie sposobu myślenia bohatera, czyż nie jest to tożsame z jego postępowaniem. Dlatego też w wielu jego sym-fo-no-s-s-s-s-s-mah, przenosisz się do pierwszego planu phil-lo-sof-skaya ab -st-rak-tion, koncentracja idei i emocji /jak w „Fa-ust-symfonii”/. Głównym powodem, dla którego Li-s-ta w planie programu-no-sti była produkcja muzyki poprzez nowe połączenie in-t-ren z po-e-zi-ey. Ze względu na de-k-la-ri-ro-va-niya idei filozoficznych Liszt wprowadził kompleksowy program, aby uniknąć wolnej interpretacji idei. Liszt uważał, że poezja i muzyka wywodzą się z tego samego korzenia i nie łączą się ponownie. Specjalne programy dla po-e-mam Arkusz zatytułowany „du-khov-ny-mi es-ki-za-mi” / sti-ho-tvo-re-nie Gyu-go - do wiersza „Co słychać na góra”, od tragedii Go-te – do „Torquato Tas-so”, wiersz La-mar-ti-na – do „Pre-lu-lads”, fragmenty scen z Ger-de-ra – do „Pro -me-tey” i wiersz-ho-tre-re-nie Shil-le -ra „Skłonność do art-kus-st-you” - do po-e-me „Świąteczne dźwięki”. -len autor-sky usiadł w wierszu „Ide-a-ly”, gdzie każda część -ta-ta z Shil-le-ra. Czasami program łączył się nie z comp-po-zi- do-rumu, ale z przyjaciółmi i bliskimi-z-ki-mi / Ka-ro-li-na von Wit-gen-stein - do „Płaczu za bohaterów” /, ale nie niektórych programów -w ogóle, ja- in-la-li-s-le-s-chi-ne-niy-music: więc tekst La-mar-ti-na został zastąpiony przez Li-s- ten pierwszy z pierwszego wiersza From-ra -on „Jakie są elementy w „Pre-ludziach”.

Muzyka programowa

rodzaj muzyki instrumentalnej; dzieła muzyczne posiadające program werbalny, często poetycki i ujawniające zawarte w nim treści. Program może mieć tytuł wskazujący np. na fenomen rzeczywistości, jaki miał na myśli kompozytor („Poranek” Griega z muzyki do dramatu Ibsena „Peer Gynt”) lub na dzieło literackie, które go zainspirowało („Makbet” R. Straussa – poemat symfoniczny na podstawie dramatu Szekspira). Bardziej szczegółowe programy są zwykle opracowywane w oparciu o dzieła literackie (suita symfoniczna „Antar” Rimskiego-Korsakowa na podstawie baśni Senkowskiego pod tym samym tytułem), rzadziej – bez powiązania z literackim pierwowzorem („Symfonia fantastyczna” Berlioza ). Program odsłania coś niedostępnego muzycznemu ucieleśnieniu i dlatego nie objawionego przez samą muzykę; tym różni się zasadniczo od jakiejkolwiek analizy i opisu muzyki; Tylko jego autor może nadać je utworowi muzycznemu. Wizualizacja muzyczna, nagrywanie dźwięku i specyfikacja gatunku są szeroko stosowane w komponowaniu muzycznym.

Najprostsza forma P. m. - program obrazkowy (muzyczny obraz przyrody, festiwale ludowe, bitwy itp.). W utworach fabularnych rozwój obrazów muzycznych w takim czy innym stopniu odpowiada konturom fabuły, z reguły zapożyczonym z fikcji. Czasami tylko dają charakterystyka muzyczna podstawowe obrazy, ogólny kierunek rozwoju fabuły, początkowa i końcowa relacja działających sił (uogólnione programowanie fabuły), czasami wyświetlana jest cała sekwencja zdarzeń (sekwencyjne programowanie fabuły).

Muzyka muzyczna wykorzystuje metody rozwoju, które pozwalają jej „podążać” za fabułą, nie naruszając przy tym faktycznych praw muzycznych. Wśród nich: wariacja i związana z nią zasada monotematyzmu oraz , wysunięty przez F. Liszta; zasada cech motywu przewodniego (zob. motyw przewodni), którą jako jeden z pierwszych zastosował G. Berlioz; połączenie w jednoczęściowej formie cech allegra sonatowego i cyklu sonatowo-symfonicznego, charakterystyczne dla gatunku poematu symfonicznego stworzonego przez F. Liszta.

Programowanie było wielkim osiągnięciem sztuki muzycznej, stymulowało poszukiwanie nowych środków wyrazu i przyczyniło się do wzbogacenia gamy obrazowej dzieł muzycznych. P. m. ma równe prawa z muzyką nieprogramową i rozwija się w ścisłej z nią interakcji.

P. m. jest znany od czasów starożytnych (starożytna Grecja). Wśród dzieł programowych XVIII wieku. - miniatury klawesynowe F. Couperina i J. F. Rameau, „Capriccio o odejściu ukochanego brata” J. S. Bacha. L. Beethoven stworzył szereg utworów programowych - „Symfonia pastoralna”, uwertury „Egmont”, „Coriolanus” itp. Rozkwit muzyki muzycznej w XIX wieku. w dużej mierze kojarzony jest z nurtem romantycznym w sztuce muzycznej (patrz Romantyzm), który głosił hasło aktualizacji muzyki poprzez jej zjednoczenie z poezją. Wśród dzieł programowych kompozytorów romantycznych znajdują się Symfonia fantastyczna i Harold Berlioza we Włoszech, symfonie Faust, Do Boskiej komedii Dantego, poematy symfoniczne Tasso, Preludia itp. Liszta. Duży wkład w muzykę klasyczną wnieśli także rosyjscy kompozytorzy klasyczni. Obraz symfoniczny „Noc Świętojańska na Łysej Górze” oraz cykl fortepianowy„Obrazy z wystawy” Musorgskiego, suita symfoniczna „Antar” Rimskiego-Korsakowa, symfonia „Manfred”, uwertura fantasy „Romeo i Julia”, fantazja na orkiestrę „Francesca da Rimini” Czajkowskiego itp. Powstały także utwory programowe A.K. Glazunov, A.K. Lyadov, A.I. Skriabin, S.V. Rachmaninow i inni. Tradycje narodowe w dziedzinie P. m. znajdują kontynuację i rozwój w kreatywności kompozytorzy radzieccy- N. Ya. Myaskovsky, D. D. Szostakowicz i inni.

Oświetlony.: Czajkowski P.I., O muzyce programowej, Izbr. fragmenty listów i artykułów, M., 1952; Stasow V.V., Sztuka XIX stulecie, ulub. soch., t. 3, M., 1952; Liszt F., Izbr. artykuły, M., 1959, s. 25-30. 271-349; Khokhlov Yu., O programowaniu muzycznym, M., 1963; KIauwell O., Geschichte der Programmusik, Lpz., 1910; Sychra A., Die Einheit von absolutr Musik und Programmusik, „Beiträge zur Misik-wissenschaft”, 1, 1959; Niecks Fr., Muzyka programowa w ciągu ostatnich czterech stuleci, Nowy Jork, 1969.

Yu N. Chochłow.

Duży Encyklopedia radziecka. - M .: Encyklopedia radziecka. 1969-1978 .

Zobacz, co „muzyka programowa” znajduje się w innych słownikach:

Muzyka akademicka, która nie zawiera tekstu werbalnego (czyli czysto instrumentalnego), ale towarzyszy jej słowne wskazanie jej treści. Programem minimalnym jest tytuł eseju, wskazujący na pewne zjawisko... ...Wikipedię

Najnowsza muzyka „opisowa” lub „figuratywna” (Wagner i jego zwolennicy), która stara się przekazać w dźwiękach ruch, różne działania itp., potrzebuje programu, aby była całkowicie zrozumiała dla słuchaczy; stąd oprogramowanie... ... Słownik obcych słów języka rosyjskiego

Utwory muzyczne, którym kompozytor wyposażył program werbalny konkretyzujący percepcję. Wiele esejów programowych kojarzy się z fabułą i obrazami wybitnych dzieł literackich... Duży słownik encyklopedyczny

- (niemiecki Programmusik, francuski musique a program, włoski musica a programma, angielski program music) muzyka. dzieła posiadające pewien charakter werbalny, często poetycki. programu i ujawnienie treści w nim zawartych. Fenomen muzyki... ... Encyklopedia muzyczna

Utwory muzyczne, którym kompozytor zaopatrzył w program słowny określający treść. Wiele esejów programowych kojarzy się z fabułą i obrazami wybitnych dzieł literackich. * * * PROGRAM MUZYKA PROGRAM MUZYKA,… … słownik encyklopedyczny

Jak myślisz, czym się różni? koncert fortepianowy Czajkowski z własnej fantazji symfonicznej „Francesca da Rimini”? Oczywiście powiecie, że na koncercie fortepian jest solistą, ale w fantazji w ogóle go nie ma. Być może już wiecie, że koncert... ... Słownik muzyczny

MUZYKA PROGRAMOWA- (z niem. Programmusik), muzyka, której zadaniem jest przedstawienie stanu świata wewnętrznego lub zewnętrznego, mniej lub bardziej precyzyjnie określonego w tekście (programie) dołączonym do utworu. Pod wpływem tego ostatniego słuchacz, słuchając przekazu, nie... ... Słownik muzyczny Riemanna

muzyka programowa- instrumentalne i muzyka orkiestrowa, związany z ucieleśnieniem idei zapożyczonych ze sfery pozamuzycznej (literatura, malarstwo, zjawiska naturalne itp.). Nazwa pochodzi od programu - tekstu, który często towarzyszył kompozytorom... ... Rosyjski indeks do angielsko-rosyjskiego słownika terminologii muzycznej

Muzyka programowa- rodzaj instrumentu szturchać. z zadeklarowanym (w formie tytułu lub w bardziej szczegółowej formie). forma werbalna) program jako źródło muzyki. dramaturgia. W programie nie przewidziano sekcji gatunkowych (walc, polka) ani tekstów wokowych. muzyka. Chociaż przykłady oprogramowania... ... Rosyjski humanitarny słownik encyklopedyczny

I Muzyka (z greckiego musike, dosłownie sztuka muz) to rodzaj sztuki, który odzwierciedla rzeczywistość i wpływa na człowieka poprzez znaczące i specjalnie zorganizowane sekwencje dźwiękowe, składające się głównie z tonów... ... Wielka encyklopedia radziecka

Książki

• Szkice o muzyce zagranicznej, Valentina Konen. Kolekcja przeznaczona jest przede wszystkim dla nauczycieli. Może być jednak również wykorzystywane przez studentów podczas seminariów lub raportów w kręgach naukowych. Niektóre artykuły zostały zaprojektowane...
• Rozwój oprogramowania obszarów edukacyjnych „Poznanie”, „Komunikacja” itp. W grupie przedszkolnej Natalia Aleksandrowna Karpukhina. Rozwój oprogramowania obszary edukacyjne„Poznanie”, „Komunikacja”, „Czytanie fikcji”, „Socjalizacja”, „ Kultura fizyczna„, „Muzyka” w grupa żłobkowa(1,5-2 lata)…

MUZYKA PROGRAMOWA . Czym według ciebie różni się koncert fortepianowy?

Czajkowski z własnej fantazji symfonicznej „Francesca da Rimini”?

Oczywiście powiecie, że na koncercie fortepian jest solistą, ale w fantazji tak jest

wcale. Być może już wiesz, że koncert to dzieło

wieloczęściowy, jak mówią muzycy - cykliczny, ale w fantastyce jest tylko jeden

Część. Ale nie to nas teraz interesuje.

Czy słuchasz koncertu fortepianowego lub skrzypcowego, symfonii Mozarta lub?

Sonata Beethovena. Ciesząc się wspaniałą muzyką, możesz ją śledzić

rozwój, po tym, jak różne motywy muzyczne tak jak oni

zmieniać się i rozwijać. Możesz też odtworzyć go w swojej wyobraźni

kilka zdjęć, obrazów, które wywołują brzmiąca muzyka. Jednocześnie Twoje

fantazje z pewnością będą się różnić od tego, co wyobraża sobie druga osoba

osoba słuchająca z tobą muzyki. Oczywiście nie zdarza się, że ty

w dźwiękach muzyki wydawało się, że słychać odgłosy bitwy, a dla kogoś innego - delikatne

kołysanka. Ale burzliwa, groźna muzyka też może budzić skojarzenia

dzikimi żywiołami i burzą uczuć w duszy ludzkiej, i groźnym rykiem

bitwy...

I w „Francesca da Rimini” Czajkowski wskazał to właśnie przez sam tytuł

przedstawia go właśnie muzyka: jeden z odcinków Boskiej Komedii Dantego.

Ten odcinek opowiada o tym, jak wśród piekielnych wichrów, w podziemiach,

dusze grzeszników są wzburzone. Dante, który zstąpił do piekła w towarzystwie cienia

starożytny rzymski poeta Wergiliusz spotyka się wśród tych wirujących dusz

piękna Francesca, która mu mówi smutna historia jego

nieszczęśliwa miłość. Muzyka skrajnych odcinków fantazji Czajkowskiego wciąga

piekielne wichry, środkowa część dzieła to żałosna historia Franceski.

Istnieje wiele dzieł muzycznych, w których kompozytor w taki czy inny sposób

wyjaśnia słuchaczom ich treść w innej formie. A więc moja pierwsza symfonia

Czajkowski nazwał to „zimowymi snami”. Pierwszą część poprzedził tytułem

„Marzenia na zimowej drodze”, a drugi - „Ponura kraina, mglista kraina”.

Berlioza, z wyjątkiem nadanego przez niego podtytułu „Epizod z życia artysty”.

jego Fantastycznej Symfonii, również szczegółowo opisując treść każdego z nich

z pięciu jego części. Ta prezentacja przypomina romantyczną historię

Oraz „Francesca da Rimini” i symfonię „Winter Dreams” Czajkowskiego oraz

Symfonia fantastyczna Berlioza – przykłady programu tzw

muzyka. Prawdopodobnie już rozumiesz, że tak nazywa się muzyka programowa

muzyka instrumentalna, który opiera się na „programie”, tj

bardzo specyficzna fabuła lub obraz.

Programy są dostępne w różnych typach. Czasem podaje szczegóły kompozytora

opowiada treść każdego odcinka swojej twórczości. Więc,

na przykład Rimski-Korsakow w swoim filmie symfonicznym „Sadko”

lub Lyadov w „Kikimorze”. Zdarza się, że zwracając się do powszechnie znanych

dzieł literackich, kompozytor uważa za wystarczające jedynie wskazanie

ta literacka