iluzje optyczne, artystyczna iluzja optyczna, gry umysłowe – ulubione techniki, które współczesny ukraiński artysta często wykorzystuje w swoim malarstwie Oleg Szuplak. I po co jechać daleko do Niemiec, Wielkiej Brytanii czy USA, żeby zobaczyć ludzką twarz w namalowanych gałęziach lub przeczytać tekst na ścianach budynku, który wygląda jak chaotycznie porozrzucane kolorowe kreski i plamki, skoro obwód tarnopolski, gdzie mieszka ten artysta i działa, jest tak blisko?
Oleg Shuplyak jest architektem z wykształcenia, ale już przez długi czas uczy rysunku i malarstwa, zaczynając od szkoły w rodzinnej wsi i kontynuując ją Szkoła Artystyczna miasto Bereżany. Pomimo tego, że portfolio artysty zawiera niezliczoną ilość tradycyjne malarstwo, uwagę przyciąga to, co nieszablonowe – tzw. „obrazy z podwójne znaczenie„, zgodnie z terminologią autora.
Praca w okolicy malarstwo sztalugowe a zajmując się malarstwem kościelnym, Oleg Shuplyak nadal uważa surrealizm za swój żywioł. To był ten gatunek największy wpływ na jego rozwoju jako artysty, a dziś elementy surrealizmu obecne są w niemal wszystkich „nietradycyjnych” obrazach autora. Dodajmy tu elementy symboliki skojarzeniowej, postmodernizmu, abstrakcjonizmu i cóż byśmy bez tego obeszli? - realizm, a efektem będą niezwykle fascynujące łamigłówki, arcydzieła złudzeń optycznych, obrazy o podwójnym znaczeniu, które po mistrzowsku rysuje Oleg Shuplyak.
Ukraiński artysta Oleg Shuplyak wielokrotnie brał udział w wystawach zagranicznych malarstwo nowoczesne m.in. w amerykańskim Nowym Jorku, w brytyjskim Nottingham oraz w innych miastach krajów Zachodu i Wschodu. Jednak w ojczyźnie jest bardzo ceniony, zapraszając go do galerii z wystawami i kursami mistrzowskimi. Sztuka współczesna ponadto od 2000 roku Oleg Shuplyak został jednym z członków Narodowego Związku Artystów Ukrainy. Z twórczością tego autora można zapoznać się na jego stronie internetowej.
Bill Dalton uwielbia fotografować fale. Morze czy ocean – nie ma to dla niego znaczenia, byle nie było spokoju. Fala morska wznosi się jak ściana, przez którą prześwituje słońce, barwiąc wodę wszystkimi odcieniami błękitu i zieleni. Sekunda - i masa wody spada na brzeg, ale zaraz za nią podnosi się nowa...
Las bambusowy w Kioto
W Japonii jest mnóstwo lasów bambusowych, zarówno dzikich, jak i uprawnych. Na przykład miasto Kioto słynie z gaju bambusowego w rejonie Arashiyama. Las ten zasadzono już w XIV wieku na rozkaz cesarza, wówczas obszar ten nazywał się Sagano, więc nie będzie pomyłki, niezależnie od tego, jak powiesz: las bambusowy Sagano lub...
Chrissy Teigen – strój kąpielowy „Sports Illustrated” 2013
Chrissy Teigen spacerowała wzdłuż kamiennych gigantów na Wyspie Wielkanocnej na planie „Sports Illustrated Swimsuit 2013”. Trudno sobie wyobrazić, aby kamienne serca chilijskich gigantów nie drżały od takich widoków: Christina jest na skałach, w górach, w wodach oceanu… A wszystko to w różnorodnych stylizacjach. Tylko…
Ogniste upadki
Przypomnieliśmy sobie już piękno amerykańskich parków narodowych, gdy rozmawialiśmy o Wielkich Jeziorach. Zatem tym razem zajmiemy się wodnymi atrakcjami Ameryki, tylko tymi pionowymi. Same wodospady są zawsze spektakularne, zwłaszcza jeśli różnią się skalą. Ale muszę powiedzieć o tym Końskim Ogonie...
Styl tropikalny w aranżacji wnętrz
Jeśli nawiedzają Cię piękne wizje tropikalnej wyspy, nie czekaj na wakacje. Stwórz tropikalne wnętrze w swoim domu. To o wiele prostsze, niż mogłoby się wydawać na początku. Oczywiście, że najbardziej idealna opcja wnętrze w stylu tropikalnym - palma rosnąca za oknem, ale my nie…
Hyundai i30 na targach SEMA-2012
Na pokazie tuningowym SEMA 2012 w Las Vegas firma Bisimoto Engineering zaprezentowała Hyundaia i30 takim, jaki powinien być w ich rozumieniu. A Hyundai musi być potężny! Dlatego moc silnika tuningowanego modelu wynosi aż 600 koni mechanicznych! Ten imponujący wynik dla tunerów...
Dywan DIY
Wykonanie dywanu własnymi rękami nie jest takie trudne. Jeśli masz kawałek uroczej tkaniny o odpowiedniej wielkości, to w ciągu jednego dnia możesz uszyć z niej ładny dywanik, który posłuży zarówno do dekoracji pokoju, jak i do jego strefowania. W tkaninie można zastosować nawet zwykłą bawełnę,…
Obrazy iluzjonistyczne przyciągają wzrok, nawet jeśli nie jesteś ich fanem Dzieła wizualne. Fascynują swoją niezwykłością, chce się na nie patrzeć, żeby zrozumieć przesłanie autora.
Każda praca jest swego rodzaju zagadką, której nie jest łatwo ułożyć za pierwszym razem. Porozmawiajmy o większości znani autorzy oraz ich dzieła wykonane w podobnym gatunku.
Iluzja Donalda Rusta
Donald Rust to bardzo popularny w Ameryce artysta tworzący w gatunku „kamuflażu” (pod jednym obrazem umiejętnie maskuje drugi). 
Głównym tematem jego twórczości jest dzika natura, miejskie i baśniowe krajobrazy.
Artystka nieustannie poszukuje, próbuje różnych technik, z sukcesem bawiąc się czasem i przestrzenią.
Dziś obrazy tego mistrza można znaleźć w wielu galeriach, muzeach sztuki współczesnej i kolekcjach prywatnych.
Stworzył ponad 17 000 dzieł, z których każde jest oryginalne i godne uwagi.
Zdjęcia zagadek Stevena Gardnera
Utalentowany artysta zajmujący się zwierzętami z Kalifornii, Stephen Gardner, maluje tajemnicze obrazy od ponad 30 lat. Na pierwszy rzut oka jego prace niczym nie różnią się od innych. Jeśli jednak przyjrzysz się im bliżej, zobaczysz ukryte sylwetki zwierząt. 
Prace Gardnera urzekają widza, zmuszają do myślenia, ćwiczą uwagę i pamięć. Reprodukcje obrazów Amerykański artysta często wykorzystywane do ilustracji do książek, do tworzenia puzzli i puzzli oraz publikowane w czasopismach, plakatach i kalendarzach.
Obrazy - iluzje artysty Octavio Ocampo
Octavio Ocampo to jeden z najsłynniejszych artystów tworzących niesamowite iluzje optyczne w stylu hiszpańskiego surrealizmu. 
Zaczął od tworzenia zestawów dla produkcje teatralne. Dziś jego prace znajdują się w wielu muzeach i kolekcjach prywatnych i podziwiają je miliony ludzi na całym świecie.
Obrazy Ocampo zawsze kryją tajemnicę. Mistrzowi udaje się połączyć kilka obrazów w jedną historię z kilkoma oddzielnymi fabułami.
Obrazy o podwójnym znaczeniu – Oleg Shuplyak
Oleg Shuplyak to współczesny ukraiński artysta działający w gatunku symboliki skojarzeniowej, surrealizmu i sztuki abstrakcyjnej. 
Jest członkiem wielu wystawy międzynarodowe. Pomimo duża liczba praca wykonana w gatunek tradycyjny Shuplyak zasłynął ze swoich złudzeń optycznych, czyli obrazów o podwójnym znaczeniu, jak je nazywa.
Zachwycają widza, gdyż pozornie zwyczajne tematy po uważnym przyjrzeniu się zmieniają się w rozpoznawalne twarze i sylwetki ludzi. Większość Jego prace poświęcone są tematyce ukraińskiej.
Sztuka kamuflażu autorstwa Bev Doolittle
Nazwisko tego słynnego amerykańskiego artysty kojarzone jest przede wszystkim ze sztuką kamuflażu. 
Jej praca jest inna duża ilość drobne, skomplikowane detale i mistrzowsko skonstruowana kompozycja, przyciągają uwagę wyjątkową atmosferą.
Obrazy Bev Doolittle mają niestandardowe wymiary i są rozciągnięte w poziomie. Tematem przewodnim prac jest historia, przyroda i ludność Dzikiego Zachodu.
Artysta od dawna inspirował się tworzeniem tego typu obrazów Rodzinna wycieczka przez Amerykę.
Obrazy Roberta Gonzalesa
Kolejny znany artysta iluzjonista z Kanady, na którego twórczość wpłynęły obrazy Salvadora Dali i Rene Magritte'a. 
Pracuje w wielkim stylu magiczny realizm. Obrazy Roberta Gonzaleza otrzymały wiele międzynarodowych nagród.
Uważne spojrzenie pozwoli dostrzec na obrazach kilka tematów jednocześnie, a dzieje się to tak profesjonalnie, że przejście pomiędzy nimi jest niemal niezauważalne.
Im więcej na nie patrzysz, tym więcej szczegółów ujawnia obraz. Jeden z najbardziej znane prace Gonzalez – „Swimming to the Sunset” – wystąpił w motyw morski zdaniem wielu zasługuje na miejsce wśród najpopularniejszych dzieł świata.
Tajemnicze portrety Wiktora Molewa
Wiktor Molew to rosyjski iluzjonista. Urodził się w Niżny Nowogród, a obecnie mieszka i pracuje w Kanadzie. 
Jego obrazy są niezwykłe i bajeczne pod względem tematów i postaci, wykonane w stylu fantasy i realizmu dekoracyjnego. Każdy z nich ma ukryte znaczenie, które ujawnia się po bliższym przyjrzeniu się.
Ale nie wszystkie teorie na temat znaczenia dzieł są oczywiście tak szalone. Niektóre z nich potrafią być zarówno bardzo przekonujące, jak i całkowicie oszałamiające.
1. Satyr opłakujący nimfę faktycznie ukazuje brutalne morderstwo
Obraz został namalowany przez Piero di Cosimo w 1495 roku i rzekomo przedstawia scenę z Metamorfoz Owidiusza. W tej historii Procris została przypadkowo zabita w lesie przez swojego męża, myśliwego Cefalusa, który omyłkowo wziął swoją żonę za dzika bestia i przebił ją włócznią.
To typowy wybór sceny dla artysty renesans, ale jest jeden problem. Dokładne badania pokazują, że Procris przedstawiony na obrazie Cosimo nie mógł zostać zabity przez przypadek.
Według brytyjskiego profesora Michaela Bauma wszystko wskazuje na obraz przedstawiający brutalne morderstwo. Procris ma głębokie skaleczenia na dłoni, jakby próbowała odeprzeć ataki nożem. Na końcu jest też rana na szyi.
Zamiast przedstawiać scenę z powieści, obraz Cosimo ukazuje nam następstwa wściekłego ataku nożem. Prawdopodobnie nie zrobiono tego celowo. Profesor Baum podejrzewa, że Cosimo poprosił miejscową kostnicę o pożyczenie mu zwłok w celu naszkicowania ofiary morderstwa.
2. Diego Rivera zeznał, że J.D. Rockefeller Jr. miał kiłę
Dzieło Diego Rivery „Człowiek, który kontroluje wszechświat” jest jednym z godnych uwagi dzieł malarstwa meksykańskiego. Mural został pierwotnie zamówiony w Rockefeller Center, ale później został zrekonstruowany w Meksyku po zniszczeniu muralu przez Nelsona Rockefellera.
Nie podobał mu się fakt, że był na nim przedstawiony Lenin. Przywrócenie wizerunku było także monumentalnym aktem zemsty. Mural głosi, że ojciec Nelsona Rockefellera miał syfilis.
Jednym z kluczowych elementów obrazu były epizody ostatnie odkrycia naukowe. Galaktyki, eksplodujące gwiazdy, mnóstwo bakterii unoszących się nad głowami mężczyzn i kobiet...
Po zniszczeniu Nelsona Rockefellera orginalna wersja Rivera namalował swojego ojca, J.D. Rockefellera Jr., w otoczeniu bakterii wywołujących kiłę.
To nie wszystko. Pomimo tego, że J.D. Rockefeller Jr. przez całe życie był abstynentem, Rivera namalował go z martini w dłoni i kobietami wyglądającymi jak prostytutki. Dla wzmocnienia efektu na pierwszym planie umieścił Lenina.
3. Na obrazie „Izabela” mężczyzna ukrywa swoją erekcję
Jeden z luminarzy ruchu prerafaelitów, John Everett Millais, jest dziś prawdopodobnie najbardziej znany ze swojego obrazu Ofelia. Przynajmniej tak było do 2012 roku, kiedy badacze odkryli coś nieoczekiwanego w jego obrazie Isabella. Przedstawia scenę z „Dekameronu” Boccaccia, a na stole bankietowym wyraźnie widać cień penisa we wzwodzie.
„Dekameron” to jedna z najbardziej erotycznych książek kiedykolwiek namalowany, a obraz jest pełen odniesień do seksualności. Wyciągnięta noga postaci przedstawia symbol falliczny, a sterta rozsypanej soli w pobliżu cienia penisa prawdopodobnie symbolizuje nasienie. Wygląda nieprzyzwoicie, ale jednocześnie wcale nie przypomina zwykłej pornografii.
4. La Primavera wyraża miłość do ogrodnictwa
To jest jeden z najbardziej znane prace Botticelli w Galeria Uffiziego we Florencji. La Primavera jest również jedną z najbardziej tajemnicze obrazy Botticellego. Ponieważ przedstawia grupę kobiet spacerujących po niebie niczym po łące, eksperci nadal twierdzą, że obraz ma znaczenie alegoryczne.
Ale jest jedna teoria, która wyróżnia się spośród wszystkich innych swoimi dowodami i dziwnością: który twierdzi, że zdjęcie dotyczy ogrodnictwa.
Ta wersja wydaje się wiarygodna ze względu na zapierającą dech w piersiach skrupulatność, z jaką autor zapisuje każdą roślinę. Według oficjalnych szacunków obraz przedstawia co najmniej 500 starannie odwzorowanych różnych roślin z prawie 200 różnych gatunków.
Niektórzy uważają, że były to wszystkie rośliny, które rosły w XV-wiecznej Florencji i kwitły od marca do maja. Inni twierdzą, że Botticelli sam wynalazł te rośliny, specjalnie na potrzeby tego obrazu.
5. „Lekcja muzyki” przepełniona jest seksualnością.
Lekcja muzyki, stworzona przez Johannesa Vermeera w latach sześćdziesiątych XVII wieku, jest uważana za jedną z nich największe obrazy, przedstawiający Holenderskie życie XVII wiek. Młoda dziewczyna uczy się gry na klawesynie pod okiem przystojnego nauczyciela.
To fotorealistyczne przedstawienie typowego dnia. Wyższe sfery w czasach Vermeera. Przynajmniej takie jest standardowe wyjaśnienie. Niektórzy uważają, że obraz jest przesiąknięty seksem i ukrytą pasją.
Zgodnie z tą teorią obraz jest wypełniony drobnymi wskazówkami pozwalającymi zrozumieć napięcie seksualne między dziewczyną a jej mentorem. Nic dziwnego, że wizerunek dziewczynki kojarzy się z dziewictwem, jednak lustro nad klawesynem pokazuje, że dziewczyna tak naprawdę patrzy na nauczyciela podczas zabawy.
Dzban na wino jest afrodyzjakiem, natomiast instrument na podłodze interpretowany jest jako ogromny falliczny symbol. Jeśli spojrzymy na zdjęcie z tej perspektywy, można nawet założyć, że odbiorca jest podglądaczem.
I nie dotyczy to tylko tego zdjęcia. Niektórzy historycy sztuki twierdzą, że obecność muzyki w obrazach Vermeera zawsze symbolizuje seksualność, co czyni jego twórczość bardzo dziwną.
6. „Cafe Terrace at Night” przypomina „Ostatnią wieczerzę”
Namalowany w 1888 roku” Nocny taras kawiarnia” to jedno z najważniejszych dzieł Van Gogha, w pełni ukazujące wyjątkowy styl artysty. Jest także jedną z jego ulubienic. Niektórzy jednak twierdzą, że ma to o wiele głębsze znaczenie. Najnowsza teoria głosi, że „Taras kawiarni nocą” nawiązuje do Ostatniej Wieczerzy.
Z młodym wieku Van Gogh był niezwykle religijny. Jego ojciec był protestanckim pastorem, a wpływowi krytycy sztuki twierdzą, że obrazy artysty przepełnione są wizerunkami chrześcijańskimi.
W przypadku „Café Terrace at Night” obraz ten pojawia się w postaci Jezusa przychodzącego na posiłek ze swoimi uczniami. Jeśli przyjrzysz się bliżej gościom, zobaczysz, że jest ich dwunastu i siedzą Centralna figura z długimi włosami.
Co ciekawe, na obrazie ukrytych jest nawet kilka krzyży, w tym jeden umieszczony bezpośrednio nad postacią Chrystusa. Istnieją inne dowody potwierdzające tę teorię.
Kiedy Van Gogh pisał do brata o malarstwie, argumentował, że świat ma „wielką potrzebę” religii. Był także głęboko zafascynowany Rembrandtem i wyrażał chęć ożywienia swojego stylu subtelną symboliką chrześcijańską. „Cafe Terrace at Night” może być dowodem na to, że ostatecznie mu się udało.
7. „Alegoria z Wenus i Kupidynem” ostrzega przed kiłą
Zdjęcie przedstawiające Wenus i Kupidyna przygotowujące się do seksu na oczach łysego mężczyzny zawsze pobudza wyobraźnię. Nawet jak na ówczesne standardy Alegoria z Wenus i Kupidynem Agnolo Bronzino jest nieco mroczna.
Pomimo entuzjastycznych recenzji o pracy jako erotyczny obrazek„szczególne piękno”, istnieje wiele dowodów na to, że jest to naprawdę ostrzeżenie przed kiłą. Świadczy o tym krzycząca postać po lewej stronie obrazu.
Chociaż w klasyczny opis Mówi się, że obraz jest metaforą zazdrości lub rozpaczy, dokładne badania pokazują, że w rzeczywistości jest ona bardzo zła. Palce postaci są spuchnięte niczym u chorych na kiłę, brakuje im paznokci, a na włosach widać oznaki łysienia syfilitycznego. Bezzębne dziąsła sugerują zatrucie rtęcią, którą w renesansowych Włoszech stosowano w leczeniu kiły.
Jeden z bohaterów ma w nodze wbity kolec róży, ale tego nie zauważa. Ten brak czucia będzie bezpośrednim skutkiem mielopatii syfilitycznej. Inaczej mówiąc, obraz przedstawia cierpienie, jakie czeka w przyszłości tych, którzy podążają za swoimi namiętnościami.
8. El Autobus opowiada o strasznym wypadku
Obraz Meksykański artysta Obraz Fridy Kahlo „El Autobus” namalowany w 1929 roku przedstawia życie społeczności meksykańskiej. Gospodyni domowa, pracownica, matka Hinduska i zamożny biznesmen gringo, mimo różnic społecznych, czekają na autobus obok dziewczyny, która prawdopodobnie ma na myśli samą Fridę. Wszyscy bohaterowie tego obrazu nie wiedzą, że czeka ich straszny wypadek.
W 1925 roku Kahlo jechała autobusem, który zderzył się z tramwajem. Uderzenie było tak silne, że ciało Kahlo zostało przebite przez metalową poręcz.
To więcej późne prace Często wspomina się o tym wypadku, sugerując, że to cud, że przeżyła katastrofę. El Autobus również nie jest wyjątkiem. Zakłada się, że pracownik na zdjęciu to dokładnie ten sam mężczyzna, który uratował życie Kahlo, wyciągając z jej ciała złamaną poręcz.
9. Malarstwo holenderskiej szkoły malarstwa - obrazy w obrazach
Holenderski złoty wiek malarstwa jest być może drugim co do wielkości Włoski renesans. Podobnie jak inne epoki, także i tym razem towarzyszyły mody w modzie i malarstwie, a jedną z nich było malowanie „obrazów w obrazach”.
Te „obrazy w obrazach” malowali pędzlem nie tylko Vermeer i jego towarzysze. Niektórzy uważają, że takie obrazy zawierają specjalny kod symboliczny. Jednym z przykładów tego stylu jest obraz „Kapcie” Samuela van Hoogstratena.
Na pierwszy rzut oka obraz przedstawia pustą salę, na której środku leżą dwie pary pantofli. Na ścianie holu wisi obraz Kaspara Netschera „Ojciec beszta swoją córkę”.
Na pierwszy rzut oka nic niezwykłego. Ale dla współczesnych koneserów Sztuka holenderska wiadomo, że obraz Netschera powstał w burdelu. Najwyraźniej te kapcie należą do mężczyzny i kobiety, ale ponieważ pokój jest pusty, być może poszli na seks.
W innych przypadkach kod był bardziej subtelny. Na obrazach „Mężczyzna piszący list” i „Kobieta czytająca list” (na zdjęciu) przedstawiono Gabriela Metsu młody człowiek, pisać list jego ukochana i jego lektura.
Na drugim obrazie obraz statku na wzburzonym morzu symbolizuje burzliwy charakter ich późniejszego związku. Na obrazie " List miłosny„Statek Vermeera pod złowieszczymi chmurami sugeruje możliwość otrzymania złych wiadomości.
Takich przykładów można znaleźć setki Obrazy holenderskie„wewnątrz obrazu”, które subtelnie zmieniają znaczenie głównego obrazu.
10. Dzieła L. S. Lowry'ego są pełne ukrytego cierpienia
Ten artysta z połowy XX wieku znany jest ze swoich obrazów przedstawiających północno-zachodnią Anglię. L. Lowry często malował ogromne sceny miejskie z tłumami „oszustów”. Choć cieszył się popularnością, świat sztuki przez długi czas nie rozpoznawał jego obrazów, uznając je za banalne. Tak naprawdę obrazy Lowry’ego przepełnione są ukrytym ludzkim cierpieniem.
Na płótnie „Wypadek” z 1926 r.ściąga się tłum ludzi, którzy zebrali się nad jeziorem i patrzą na nie. Tak naprawdę artystę zainspirowała scena samobójstwa w tym miejscu, a tłum zebrał się, aby przyjrzeć się zwłokom topielca.
Inne obrazy Lowry'ego przedstawiają patrzące postacie walki na pięści, nieszczęśliwi ludzie, którzy są eksmitowani z domu, lub po prostu ludzie wyglądający przez okna w przygnębionym nastroju.
Na żadnym zdjęciu tragedia nie jest nigdy podkreślona. Wszyscy inni ludzie nadal żyją swoim życie codzienne nieświadomi cierpienia swoich sąsiadów. Na tym świecie jesteśmy zupełnie sami, a nasz ból nic nie znaczy dla innych. I to jest prawdopodobnie najstraszniejsza ukryta wiadomość.
Daria Złotych 11.10.2015
Spodobał Ci się post?
Wesprzyj Faktum kliknij:
Obrazy podwójne lub wieloznaczne, jak mówi nam Big Psychological Dictionary, tłumaczy się faktem, że postrzegając takie rysunki, osoba ma różne pomysły, które są równie spójne z tym, co jest przedstawione.
Ile kobiet widzisz?
Na pierwszy rzut oka 90% ludzi widzi atrakcyjna dziewczyna 20-25 lat, pozostałe 10% widzi starszą kobietę po 70. roku życia z ogromnym nosem. Tym, którzy widzą obraz po raz pierwszy, trudno jest dostrzec drugi obraz.
Wskazówka: Ucho dziewczynki to oko starszej kobiety, a owal młodej twarzy to nos starej kobiety.
Według psychologów pierwsze wrażenie zależy zwykle od tego, na jaką część obrazu padł wzrok w pierwszej chwili.
Po krótkim szkoleniu możesz nauczyć się zamawiać sobie, kogo chcesz zobaczyć.
Psychiatra E. Boringou wykorzystał ten portret w latach trzydziestych XX wieku jako ilustrację do swojej pracy. Autor takiego obrazu nazywany jest czasem amerykańskim rysownikiem W. Hillem, który opublikował swoje dzieło w 1915 roku w czasopiśmie „Pak” (w języku rosyjskim „elf”, „bajkowy duch”).
Ale już w pierwszych latach XX wieku w Rosji wydano pocztówkę z tym samym zdjęciem i napisem: „Moja żona i moja teściowa”.
Zdjęcie z dwiema kobietami można znaleźć w wielu podręcznikach psychologii.
Zając czy kaczka?
Którą postać jako pierwszą zobaczyłeś we współczesnej wersji Iluzji Ehrensteina? Pierwszy rysunek „kaczki-zająca” ukazał się w książce Jastrowa w 1899 roku. Uważa się, że jeśli dzieciom pokaże się ten obrazek w Wielkanoc, to z większym prawdopodobieństwem zobaczą go jako królika, ale jeśli pokaże się im w październiku , będą miały tendencję do zobaczenia kaczki lub podobnego ptaka
Wskazówka: Na zdjęciu widać kaczkę skierowaną w lewo lub zająca skierowanego w prawo.
Śpiewający Meksykanie czy starzy mężczyźni?
Meksykański artysta Octavio Ocampo jest autorem dość niezwykłych obrazów z ukryte znaczenie. Jeśli przyjrzysz się uważnie, na każdym z jego rysunków zobaczysz inny, ukryty obraz. Stworzył scenografię ponad 120 meksykańskich i Filmy amerykańskie. Stworzył kilka portretów sławni ludzie Zachodni świat w surrealistycznym stylu („Portret piosenkarki Cher”, „Portret aktorki Jane Fondy”, „Portret Jimmy’ego Cartera” itp.).
Wskazówka: Starzec i stara blondynka patrzą na siebie. Ich brwi to kapelusze meksykańskich muzyków, a oczy to twarze muzyków.
Tylko Róża?
Na pierwszy rzut oka tak. Pospolity kwiat i nic więcej. Ale tego tam nie było. Autor tego obrazu- Sandro del Pre – ukształtował nowy kierunek w sztuce, który nazwał „iluzoryzmem”, kładąc nacisk na twórczość iluzje optyczne podczas malowania.
Wskazówka: W centrum róży widać całującą się parę.
Stary człowiek czy kowboj?
Ten obraz Ya.Botwinnika, z pierwszej połowy XX wieku, USA, nosi tytuł „Mój mąż i mój teść”.
Kogo zobaczyłeś jako pierwszego? Młody człowiek w kowbojskim kapeluszu czy staruszek z dużym nosem?
Psychologowie twierdzą, że na wybór obrazu wpływa nastawienie człowieka do siebie: przy pozytywnym nastawieniu ludzie częściej dostrzegają młody obraz w pierwszych sekundach.
Wskazówka: Szyja kowboja to usta starca, ucho to oko, podbródek to nos.
Co widzisz na szóstym obrazku?
Zostaw swoje opcje w komentarzach do tego artykułu. Odpowiedź pojawi się 8 października 2013 o godzinie 13:00.
Odpowiedź: Czaszka lub młoda para