Artykuł zawiera obrazy Salvadora Dali wraz z tytułami, a także twórczość Salvadora Dali, jego drogę artystyczną i drogę do surrealizmu. Poniżej znajdują się linki do pełniejszych kolekcji obrazów Salwadoru.
Tak, rozumiem, powyższy akapit wygląda tak, jakby oczy miały krwawić, ale Google i Yandex mają dość specyficzny gust (jeśli wiesz, co mam na myśli) i dobrze im to wyszło, więc boję się cokolwiek zmieniać. Nie bój się, tam na dole nie jest dużo dalej, ale jest lepiej.
Twórczość Salvadora Dali.
Wyroki, działania, obrazy Salvadora Dali, wszystko miało lekki akcent szaleństwa. Ten człowiek był nie tylko surrealistycznym artystą, on sam był ucieleśnieniem surrealizm.
"treść="«/>
Jednak Dali nie od razu przeszedł do surrealizmu. Twórczość Salvadora Dali zaczęło się przede wszystkim od zamiłowania do impresjonizmu i studiowania technik klasycznego malarstwa akademickiego. Pierwszymi obrazami Dali były pejzaże Figueres, w których nie było jeszcze śladów surrealistycznej wizji świata.
Jego pasja do impresjonizmu stopniowo wygasała, a Dali zaczął próbować swoich sił w kubizmie, czerpiąc inspirację z malarstwa Pabla Picassa. Nawet w niektórych surrealistycznych dziełach mistrza można doszukać się elementów kubizmu. Na twórczość Salvadora Dali duży wpływ miało także malarstwo renesansowe. Wielokrotnie powtarzał, że współcześni artyści są niczym w porównaniu z tytanami przeszłości (a jeszcze wcześniej wódka była słodsza, a trawa bardziej zielona, znana piosenka).
Najpierw naucz się rysować i pisać jak starzy mistrzowie, a dopiero potem rób, co chcesz - a będą cię szanować. Salvador Dali
Kształtowanie się prawdziwego stylu surrealistycznego w malarstwie Salvadora Dali rozpoczęło się mniej więcej w tym samym czasie, wraz z jego wydaleniem z akademii i pierwszą wystawą w Barcelonie. Dopiero pod koniec życia Dali odejdzie nieco od surrealizmu i powróci do malarstwa bardziej realistycznego.
Pomimo napiętych relacji między Salvadorem Dali a ówczesną masą surrealistów, jego wizerunek stał się uosobieniem surrealizmu i wszystkiego, co surrealistyczne w umysłach mas. Wyrażenie Dalego „surrealizm to ja” stało się prawdą w oczach milionów ludzi we współczesnym świecie. Zapytaj dowolną osobę na ulicy, kto kojarzy mu się ze słowem surrealizm – prawie każdy bez wahania odpowie: „Salvador Dali”. Jego nazwisko jest znane nawet tym, którzy nie do końca rozumieją znaczenie i filozofię surrealizmu oraz tym, którzy nie interesują się malarstwem. Powiedziałbym, że Dali stał się swego rodzaju mainstreamem w malarstwie, mimo że filozofia jego twórczości jest dla wielu niezrozumiała.
Sekret sukcesu Salvadora Dali
Salvador Dali miał rzadką umiejętność szokowania innych; był bohaterem większości pogawędek swojej epoki. O artyście mówili wszyscy, od burżuazji po proletariat. Salvador był chyba najlepszym aktorem wśród artystów. Dali można śmiało nazwać geniuszem PR, zarówno czarnego, jak i białego. Salvador miał doskonałą umiejętność sprzedaży i promowania siebie jako marki. Obrazy Salvadora Dali były ucieleśnieniem osobowości ekstrawaganckiej, dziwnej i ekstrawaganckiej, reprezentującej niekontrolowany przepływ podświadomości i posiadającej niepowtarzalny, rozpoznawalny styl.
Swoją drogą, wczesne prace Dali są bardzo podobne do obrazów Yvesa Tanguy’a, nie zauważyłem różnicy. Nie jest jasne, kto od kogo pożyczył; jedna z kobiet stwierdziła, że to Dali zapożyczył styl od Tanguy (ale jest to nieścisłe). Zatem - kradnij, zabijaj, pożyczaj mądrze, a sukces czeka na Ciebie. Nie jest jednak tak istotne, kto był pierwszy (a pierwszym w podobnym stylu był Max Ernst – to on wpadł na pomysł starannego rozpisywania obrazów schizoidalnych). To Salvador, dzięki swoim umiejętnościom artystycznym, rozwinął i w pełni ucieleśniał idee surrealizmu.
Wielki i straszny Salvador Dali prowadził jasne życie pełne sprzeczności. Od dzieciństwa wyróżniał się na tle rówieśników okropnym charakterem i mistrzowską umiejętnością manipulowania dorosłymi. Dziwne, niezrozumiałe dziecko nie mieściło się w ramach norm zachowania, za co było często wyśmiewane. Jego działań nie można oceniać z punktu widzenia logiki zwykłego człowieka.
Geniusz, który kataloński chłopiec uświadomił sobie bardzo wcześnie, utrudniał życie wszystkim wokół niego. Rodzice byli idolami dziecka, ponieważ jego starszy brat zmarł na zapalenie opon mózgowo-rdzeniowych, więc wszechogarniająca miłość od najmłodszych lat sprzyjała narcyzmowi i egocentryzmowi. Permisywność i wolność wyboru dały światu mistrzów surrealizmu, w których dziełach zaszyfrowane są sny, fobie i wspomnienia z dzieciństwa.
Namalowany farbą olejną w 1925 roku, jest jednym z wczesnych dzieł geniusza. Wyraźne, geometryczne linie kubizmu nie zostały wybrane przypadkowo. Kreacja dwóch bohaterów Arlekina i Pierrota za pomocą oszustwa wizualnego, papierowy kolaż umieszczony na środku pokoju symbolizuje dwoistą naturę człowieka, na którą nakładają się przeciwstawne wizerunki klaunów. Paleta jest dość stonowana, jedynie za oknem widać fioletowy pejzaż morski z samotną żaglówką. Po śmierci matki Dali został bez rodziny i wsparcia, co nie złagodziło bezkompromisowości jego postaw życiowych.
Przed spotkaniem z Galą młodsza siostra artystki była najlepszą przyjaciółką Salvadora Dali i jest to jedyna praca jej poświęcona. Na tekturze, w oleju, w 1924 roku przedstawiono Annę Marię siedzącą na krześle. Jedność z dzieciństwa i duchowa bliskość pozostały z nimi w młodości. Piękna o oczach bez dna, w jasnej białej sukni, siedzi z pochyloną twarzą. To był złoty czas przyjaźni brata z siostrą. Ale małżeństwo z Galą na zawsze zniszczyło wszelkie relacje rodzinne, wyrzuty i zazdrość Anny Marii oraz całe wsparcie żony w jej pracy sprawiły, że wybór był oczywisty i pozostała tylko jedna wierna muza.
Geopolityczne dziecko obserwujące narodziny nowego człowieka
Artysta trudny okres II wojny światowej spędził w Ameryce. Jego ukochana Hiszpania znalazła się w samym centrum krwawych wydarzeń i, oczywiście, w duszy geniusza odbiły się obawy o los ludzkości. Obraz został namalowany w 1943 roku, w szczytowym okresie działań wojennych w Europie. Pośrodku znajduje się ogromne jajo, symbolizujące planetę. Przechodzi przez nią pęknięcie i widać dłoń mocno ściskającą skorupę. Zarysy wewnątrz mówią, jakiego rodzaju udręki doświadcza Nowy Człowiek, a kropla krwi spada na białą tkaninę rozpostartą pod planetą. W prawym rogu stoi kobieta z rozwianymi na wietrze włosami i z odsłoniętymi piersiami, wskazując na dziecko przytulające się do jej kolan podczas złożonej akcji narodzin nowej świadomości ludzkości. Wszechświat przedstawiony jest jako pustynia, na której można zobaczyć samotne sylwetki. Napisane w żółto-brązowych odcieniach, symbolizujące w jakim chorym stanie jest świat.
Inspiracją było jedno z najlepszych dzieł Salvadora Dali kawałek sera Camembert. Bezludna plaża ze spokojną taflą wody stała się nieprzytomną osobą. Na gałęzi złamanego drzewa wisi roztopiony zegar przypominający kształtem ser. W centrum leży dziwacznie ukształtowana istotka, w której widać zamknięte powieki z długimi rzęsami, na której znajduje się także miękki zegarek. Osobliwe wyobrażenie o czasie, który powoli odpływa w cichej przystani ludzkiej świadomości.
Opiera się na zarysie człowieka, który zatraca się w jego fantazjach i wyobraźni. Autor stworzył dzieło o niesamowitej głębi, granice się zacierają, a przestrzeń staje się kosmicznie nieskończona. To samo wrażenie daje połączenie okresów w historii ludzkości. Starożytność i średniowiecze przetrwały za pomocą kolumn i architektury, nowoczesność reprezentują wyraźne formy kubizmu. Obraz zawiera wiele obrazów zrozumiałych tylko dla artysty. Fascynacja Salvadora Dali teoriami Freuda jest widoczna w „Niewidzialnym człowieku”.
Pustynia przekreślona żółtym horyzontem, nienaturalna, pomarszczona twarz, niszcząca ludzkie życie. Zamiast włosów są syczące węże z otwartymi ustami. W oczodołach i ustach znajduje się również czaszka z tym samym wypełnieniem. Wojnę utożsamia się ze śmiercią, która pożera wszystko, postępuje w nieskończoność i nie pozostawia po sobie niczego żywego, jedynie niekończące się żółte piaski.
Na obrazy Salvadora Dali można patrzeć godzinami, wpatrując się w obrazy i sylwetki ukryte pod metamorfozami i wyobraźnią autora. Wydaje się, że „Galatea Sfer” została stworzona przy pomocy nowoczesnej, wysokiej technologii. Jak namalować przejrzyste kontury trwałej muzy za pomocą zwykłych narzędzi artysty z różnych dziedzin? Trójwymiarowy obraz przenosi Cię w nieskończoność, błękitne odcienie tworzą wszechświat składający się z tysiąca atomów i tworzący jedną piękną kobietę.
W centrum znajduje się wizerunek wazonu, który jest niczym innym jak pięknym, zabytkowym licem. Zamazane kości policzkowe zamieniają się w obrus, na który beztrosko rzuca się linę, szalik i paznokcie. W tle widać sylwetki ludzi i pejzaż morski. Nad wazonem górują dwa psy, które autorka czyni częścią natury, tworząc wizualne metamorfozy.
Na szachownicy w lewym rogu znajduje się kobieta w renesansowym stroju, naprzeciw morskiej tafli wody. Wzrok kobiety, w której można rozpoznać żonę artysty, skierowany jest w górę, gdzie ukrzyżowany jest Jezus Chrystus. Twarzy nie widać, głowa odrzucona do tyłu, ciało rozciągnięte jak sznurek, palce zgięte w bolesnym skurczu. Geometryczne kształty sześcianu i doskonałość młodego ciała łączą się, stając jednocześnie antypodami. Zimną powierzchnią ukrzyżowania jest ludzka obojętność i okrucieństwo, na których umiera miłość i dobroć.
Ostatnie dzieło ręki wielkiego mistrza poświęcone jego ukochanej żonie. Na horyzoncie widać turkusowe morze i czyste niebo, a w centrum, stopniowo malejące, widoczne są 3 kobiece profile należące do Gali. Uśmiech, który rozświetlił jej twarz, jest nie mniej tajemniczy niż uśmiech Mono Lisy Leonarda da Vinci. Patrząc na płótno od góry do dołu, można rozpoznać już pierwszy obraz, złoty, rozmyty, rozmazany, symbolizujący pierwsze wspólne lata. Druga osoba zostaje wzniesiona na piedestale, na tym etapie życia Dali deifikował swoją miłość, jego narcyzm ustąpił przed doskonałością niesamowitej kobiety. Ostatni profil, większy od pozostałych, utrzymany jest w kolorze szarym, pozbawionym ciepłego złota. To jego Gala, prawdziwa, z wadami i cnotami, na zawsze pozostająca główna i niezastąpiona dla geniusza.
Bez przesady Salvadora Dali można nazwać najsłynniejszym surrealistą XX wieku, ponieważ jego nazwisko jest znane nawet tym, którzy są całkowicie dalecy od malarstwa. Niektórzy uważają go za największego geniusza, inni za szaleńca. Ale zarówno pierwszy, jak i drugi bezwarunkowo uznają wyjątkowy talent artysty. Jego obrazy to irracjonalne połączenie rzeczywistych obiektów zdeformowanych w paradoksalny sposób. Dali był bohaterem swoich czasów: o twórczości mistrza dyskutowano zarówno w najwyższych kręgach społeczeństwa, jak i wśród proletariuszy. Stał się prawdziwym ucieleśnieniem surrealizmu ze swobodą ducha, niekonsekwencją i szokulnością właściwą temu ruchowi malarskiemu. Dziś każdy może uzyskać dostęp do arcydzieł Salvadora Dali. Obrazy, których zdjęcia można zobaczyć w tym artykule, są w stanie zaimponować każdemu miłośnikowi surrealizmu.
Rola Gali w twórczości Dali
Salvador Dali pozostawił po sobie ogromne dziedzictwo twórcze. Obrazy, których tytuły budzą dziś u wielu mieszane uczucia, tak bardzo przyciągają miłośników sztuki, że zasługują na szczegółowe rozważenie i opis. Inspiracją, modelką, wsparciem i główną fanką artysty była jego żona Gala (emigrantka z Rosji), z którą wszystkie jego najsłynniejsze obrazy namalował za życia.
Ukryte znaczenie „trwałości pamięci”
Rozważając Salvadora Dali, warto zacząć od jego najbardziej rozpoznawalnego dzieła – „Trwałości pamięci” (czasami nazywanego „Czasem”). Płótno powstało w 1931 roku. Inspiracją do namalowania arcydzieła artysty była jego żona Gala. Według samego Dalego pomysł na obraz zrodził się z widoku czegoś topiącego się pod promieniami słońca.Co mistrz chciał powiedzieć, przedstawiając na płótnie miękki zegar na tle pejzażu?
Trzy miękkie tarcze zdobiące pierwszy plan obrazu utożsamiane są z subiektywnym czasem, który płynie swobodnie i nierównomiernie wypełnia całą dostępną przestrzeń. Liczba godzin jest również symboliczna, ponieważ cyfra 3 na tym płótnie oznacza przeszłość, teraźniejszość i przyszłość. Miękki stan obiektów wskazuje na związek przestrzeni i czasu, który dla artysty był zawsze oczywisty. Na zdjęciu widoczny jest również solidny zegar, przedstawiony z tarczą skierowaną w dół. Symbolizują czas obiektywny, którego bieg jest sprzeczny z ludzkością.
Salvador Dali również namalował na tym płótnie swój autoportret. W obrazie „Czas” na pierwszym planie znajduje się niezrozumiały, rozciągnięty obiekt oprawiony w rzęsy. To właśnie na tym obrazie autor namalował siebie śpiącego. We śnie osoba uwalnia swoje myśli, które na jawie starannie ukrywa przed innymi. Wszystko, co widać na zdjęciu, to sen Dali – wynik triumfu nieświadomości i śmierci rzeczywistości.
Mrówki pełzające po korpusie solidnego zegarka symbolizują rozkład i gnicie. Na obrazie owady ułożone są w formie tarczy ze strzałkami i wskazują, że obiektywny czas niszczy sam siebie. Symbolem inspiracji dla malarza była mucha siedząca na miękkim zegarku. Starożytni greccy filozofowie spędzali dużo czasu w otoczeniu tych „śródziemnomorskich wróżek” (tak Dali nazywał muchami). Widoczne na zdjęciu po lewej stronie lustro jest dowodem na nietrwałość czasu, odbija zarówno świat obiektywny, jak i subiektywny. Jajko w tle symbolizuje życie, suszona oliwka symbolizuje zapomnianą starożytną mądrość i wieczność.
„Żyrafa w ogniu”: interpretacja obrazów
Studiując obrazy Salvadora Dali z opisami, można głębiej poznać twórczość artysty i lepiej zrozumieć podtekst jego obrazów. W 1937 roku pędzlem artysty powstało dzieło „Żyrafa w ogniu”. Był to trudny okres dla Hiszpanii, bo zaczął się nieco wcześniej.W dodatku Europa znalazła się u progu II wojny światowej, a Salvador Dali, jak wielu postępowych ludzi tamtych czasów, czuł jej zbliżanie. Choć mistrz twierdził, że jego „Żyrafa w ogniu” nie ma nic wspólnego z wydarzeniami politycznymi wstrząsającymi kontynentem, obraz jest całkowicie przesiąknięty grozą i niepokojem.
Na pierwszym planie Dali namalował kobietę stojącą w pozie rozpaczy. Jej ręce i twarz są zakrwawione i wygląda, jakby ktoś zdarł im skórę. Kobieta wygląda na bezradną, nie jest w stanie przeciwstawić się zbliżającemu się niebezpieczeństwu. Za nią stoi kobieta z kawałkiem mięsa w dłoniach (jest to symbol samozagłady i śmierci). Obie postacie stoją na ziemi dzięki cienkim podporom. Dali często przedstawiał je w swoich pracach, aby podkreślić ludzką słabość. W tle namalowana jest żyrafa, od której pochodzi nazwa obrazu. Jest znacznie mniejszy od kobiet, jego górna część ciała płonie. Mimo niewielkich rozmiarów jest głównym bohaterem płótna, ucieleśniającym potwora niosącego apokalipsę.
Analiza „Przeczuć wojny domowej”
Nie tylko w tym dziele Salvador Dali wyraził swoje przeczucie wojny. Obrazy o tytułach wskazujących na jej podejście artysta pojawiał się nie raz. Rok przed „Żyrafą” artysta namalował „Miękką konstrukcję z gotowaną fasolą” (inaczej „Przeczucie wojny domowej”). Struktura części ludzkiego ciała, przedstawiona w centrum płótna, przypomina zarysy Hiszpanii na mapie. Konstrukcja na górze jest zbyt masywna, wisi nad ziemią i w każdej chwili może się zawalić. Pod budynkiem porozrzucane są fasolki, które wyglądają tutaj zupełnie nie na miejscu, co tylko podkreśla absurdalność wydarzeń politycznych rozgrywających się w Hiszpanii w drugiej połowie lat 30-tych.
Opis „Oblicza wojny”
„Oblicze wojny” to kolejne dzieło, które surrealista pozostawił swoim fanom. Obraz pochodzi z 1940 roku – czasu, gdy Europa była ogarnięta działaniami wojennymi. Płótno przedstawia ludzką głowę z twarzą zastygłą w agonii. Jest otoczona ze wszystkich stron przez węże, a zamiast oczu i ust ma niezliczone czaszki. Wygląda na to, że głowa jest dosłownie wypełniona śmiercią. Obraz symbolizuje obozy koncentracyjne, w których zginęły miliony ludzi.
Interpretacja „Snu”
„Sen” to obraz Salvadora Dali, namalowany przez niego w 1937 roku. Przedstawia ogromną śpiącą głowę wspartą na jedenastu cienkich podporach (dokładnie takich samych jak kobiety z obrazu „Żyrafa w ogniu”). Kule są wszędzie, podtrzymują oczy, czoło, nos, usta. Osoba nie ma ciała, ale ma nienaturalnie rozciągniętą, cienką szyję. Głowa reprezentuje sen, a kule oznaczają wsparcie. Gdy tylko każda część twarzy znajdzie swoje wsparcie, osoba zapada się w świat snów. Nie tylko ludzie potrzebują wsparcia. Jeśli przyjrzysz się uważnie, w lewym rogu płótna zobaczysz małego psa, którego ciało również opiera się o kulę. Możesz także pomyśleć o podporach jako o nitkach, które pozwalają Twojej głowie swobodnie unosić się podczas snu, ale nie pozwalają jej całkowicie unieść się nad ziemię. Niebieskie tło płótna dodatkowo podkreśla oderwanie tego, co się na nim dzieje, od racjonalnego świata. Artysta był pewien, że tak właśnie wygląda sen. Obraz Salvadora Dali znalazł się w jego cyklu prac „Paranoja i wojna”.
Zdjęcia z Gali
Salvador Dali namalował także swoją ukochaną żonę. Obrazy o imionach „Gala Anioła”, „Madonna z Port Ligata” i wiele innych bezpośrednio lub pośrednio wskazują na obecność Dyakonowej w fabułach dzieł geniusza. Na przykład w „Galatei z kulami” (1952) przedstawił swoją życiową partnerkę jako boską kobietę, której twarz widoczna jest przez dużą liczbę kul. Żona geniusza unosi się nad światem rzeczywistym w wyższych warstwach eterycznych. Jego muza stała się główną bohaterką takich obrazów jak „Galarina”, gdzie ukazana jest z odsłoniętą lewą piersią, oraz „Atomowa Leda”, na którym Dali przedstawiał swoją nagą żonę jako władczynię Sparty. Niemal wszystkie wizerunki kobiet obecne na płótnach inspirowane są wierną żoną malarza.
Impresja pracy artysty
Wysokiej rozdzielczości fotografie przedstawiające obrazy Salvadora Dali pozwalają poznać jego twórczość w najdrobniejszych szczegółach. Artysta żył długo i pozostawił po sobie kilkaset dzieł. Każdy z nich to niepowtarzalny i nieporównywalny świat wewnętrzny, przedstawiony przez geniusza o imieniu Salvador Dali. Zdjęcia o nazwach znanych każdemu od dzieciństwa mogą inspirować, wywoływać zachwyt, zdziwienie, a nawet obrzydzenie, ale żadna osoba nie pozostanie obojętna po ich obejrzeniu.
Jednym z najsłynniejszych obrazów napisanych w gatunku surrealizmu jest „Trwałość pamięci”. Salvador Dali, autor tego obrazu, stworzył go w zaledwie kilka godzin. Płótno znajduje się obecnie w Nowym Jorku, w Muzeum Sztuki Nowoczesnej. Ten niewielki obraz o wymiarach zaledwie 24 na 33 centymetry jest najczęściej omawianym dziełem artysty.
Wyjaśnienie nazwy
Obraz Salvadora Dali „Trwałość pamięci” został namalowany w 1931 roku na ręcznie robionym gobelinie na płótnie. Pomysł stworzenia tego obrazu związany był z faktem, że pewnego dnia, czekając na powrót żony Gali z kina, Salvador Dali namalował całkowicie pusty krajobraz nadmorskiego wybrzeża. Nagle zobaczył na stole kawałek sera, który jadł wieczorem z przyjaciółmi, topiący się w słońcu. Ser się roztopił i stał się coraz bardziej miękki. Po namyśle i połączeniu długiego upływu czasu z topniejącym kawałkiem sera Dali zaczął wypełniać płótno rozkładającymi się godzinami. Salvador Dali nazwał swoje dzieło „Trwałością pamięci”, tłumacząc tytuł tym, że gdy spojrzysz na obraz, nigdy go nie zapomnisz. Inna nazwa obrazu to „Płynący zegar”. Nazwa ta wiąże się z treścią samego płótna, którą umieścił na nim Salvador Dali.
„Trwałość pamięci”: opis obrazu
Kiedy patrzysz na to płótno, od razu rzuca się w oczy niezwykłe rozmieszczenie i struktura przedstawionych obiektów. Na zdjęciu widać samowystarczalność każdego z nich i ogólne poczucie pustki. Jest tu wiele pozornie niezwiązanych ze sobą elementów, ale wszystkie robią ogólne wrażenie. Co Salvador Dali przedstawił na obrazie „Trwałość pamięci”? Opis wszystkich pozycji zajmuje sporo miejsca.
Atmosfera obrazu „Trwałość pamięci”
Salvador Dali namalował obraz w odcieniach brązu. Ogólny cień leży po lewej i środkowej stronie obrazu, słońce pada na tylną i prawą stronę płótna. Obraz zdaje się być przepełniony cichą grozą i strachem przed takim spokojem, a jednocześnie dziwna atmosfera wypełnia „Trwałość pamięci”. Salvador Dali tym obrazem skłania do refleksji nad znaczeniem czasu w życiu każdego człowieka. O tym, czy czas może się zatrzymać? Czy może dopasować się do każdego z nas? Chyba każdy powinien sobie odpowiedzieć na te pytania.
Wiadomo, że artysta zawsze zostawiał notatki na temat swoich obrazów w swoim pamiętniku. Salvador Dali nie wspomniał jednak nic o najsłynniejszym obrazie „Trwałość pamięci”. Wielki artysta początkowo rozumiał, że malując ten obraz, sprawi, że ludzie pomyślą o kruchości istnienia na tym świecie.
Wpływ płótna na człowieka
Obraz Salvadora Dali „Trwałość pamięci” został zbadany przez amerykańskich psychologów, którzy doszli do wniosku, że obraz ten wywiera silny wpływ psychologiczny na określone typy osobowości człowieka. Wiele osób patrząc na ten obraz Salvadora Dali opisywało swoje uczucia. Większość ludzi była pogrążona w nostalgii, reszta próbowała uporządkować mieszane emocje ogólnego przerażenia i zamyślenia spowodowane kompozycją obrazu. Płótno przekazuje uczucia, myśli, przeżycia i stosunek do „miękkości i twardości” samego artysty.
Oczywiście ten obraz jest niewielki, ale można go uznać za jeden z największych i najpotężniejszych obrazów psychologicznych Salvadora Dali. Obraz „Trwałość pamięci” niesie ze sobą wielkość klasyki malarstwa surrealistycznego.