Każdy artysta ma swoje własne sztuczki, swoje ulubione postacie lub obrazy. Jeśli dla malarza morskiego Aiwazowskiego jest to morze i otchłań, to dla Szyszkina są to lasy i gaje dębowe. Boris Kustodiew ma bujne piękności i kupieckie kobiety, a dzieła Wasnetsowa są pełne baśniowych postaci i epickich bohaterów. Surikow uwielbiał Starożytną Ruś, a Michaił Wrubel oszalał na punkcie demonów... Tak naprawdę zrozumienie malarstwa rosyjskiego nie jest takie trudne – wystarczy dokładnie przyjrzeć się szczegółom. Każdy artysta, powtarzam, ma swój fetysz.
Tak więc nieznany na pierwszy rzut oka artysta-ilustrator Konstantin Somov również miał swój własny fetysz i więcej niż jeden. Jego specjalnością są erotyczne i pożądliwe panie, zakochane arlekiny, niekończące się tęcze, maskarady i święta. A większość obrazów jest bardzo pogodna, pogodna, bez nudy i depresji... Swoją drogą, Konstantina Somowa nie można zaliczyć do artystów nieznanych. Pamiętajcie tylko słynny portret poety Aleksandra Bloka, namalowany przez Somowa w 1907 roku. Przecież każdy to widział, ale nie każdy zna autora:
Zanim jednak poznamy obrazy mistrza, zdradzę jeden ciekawy fakt:
29 listopada 2006 roku obraz Konstantina Somowa „Russian Pastoral” (1922) został sprzedany na słynnej aukcji Christie’s za rekordową kwotę 2 milionów 400 tysięcy funtów szterlingów. Wcześniej żaden obraz rosyjskiego artysty nie był tak wysoko oceniany.
Ten rekord ceny malarstwa rosyjskiego został pobity w Londynie na tej samej aukcji Christie's w czerwcu 2007 roku przez obraz tego samego artysty - obraz Somowa „Tęcza” został sprzedany za 3,716 mln funtów (ponad 7,327 mln dolarów) przy cenie wywoławczej 400 tysięcy funtów (około 800 tysięcy dolarów).
Obrazy Somowa mają charakter symboliczny. W każdym obrazie mistrz ukrył kilka interesujących szczegółów. Autorka obdarza szczególnym uczuciem, emocją poszukiwania szczegółów, dotyku, rozwiązywania drobnych tajemnic. Coś nieco podobnego do współczesnych poszukiwań. Przyjrzyjmy się zatem i nie zapomnijmy o szczegółach.
Najlepsze dzieła Konstantina Somowa
Arlekin i Pani (Fajerwerki). 1912
Arlekin i dama. 1912 (wersja zaktualizowana)
Arlekin i dama. 1921
Arlekin i śmierć. 1907
Zakochany Harlekin. 1912
Scena szarmancka (W ogrodzie). 1918
Włoska komedia. 1914
Poszukujemy dwóch Wietnamczyków)
Język Columbiny. 1915
...i Wietnamczyk w bieli... w tej samej pozie...)
Pierrot i pani. 1910
Maskarada. 1925
W lesie. 1914
Wieczór. 1900-1902
Zakochani. Wieczór. 1910
Maskarada. Lata 30. XX wieku
Wyśmiewany pocałunek. 1908
List (Tajemniczy Posłaniec). 1896
Pocałunek. 1914
Wakacje w okolicach Wenecji. 1930
Szczęście rodzinne. 1898-1900
Dama w błękicie (Portret Elżbiety Michajłownej Martynowej, 1900).
Młoda dziewczyna w czerwonej sukience (Dziewczyna z listem). 1912
Śpiąca młoda kobieta w parku. 1922
Śpiąca kobieta w niebieskiej sukience. 1903
Śpiąca młoda kobieta. 1909
Dwie panie w parku. 1919
Młoda kobieta śpi na trawie. 1913
Lato. 1919
Naga młodzież (B. M. Śnieżkowski). 1937
Bokser 1933
Zima. Lodowisko. 1915
Balet rosyjski. 1930
Fajerwerki. 1922
Krajobraz z tęczą. 1915
Portret S. V. Rachmaninowa. 1925
Okno - drzwi - krajobraz (Otwarte drzwi do ogrodu). 1934
Autoportret w lustrze. 1934
Konstantin Somow za życia zyskał sławę w całej Europie, wystawiając swoje prace na wystawach zagranicznych. A jednak w życiu utalentowanego artysty pojawił się tragiczny akcent. Po rewolucji październikowej w Rosji, w okresie powszechnej dewastacji i zamieszania, nikt nie docenił subtelnego wyrafinowania jego twórczości, stał się niezrozumiały i nieodebrany. Wkrótce Somow wyjeżdża do Paryża, gdzie pozostaje aż do śmierci. Somow nigdy więcej nie przyjechał do Rosji, gdzie dopiero po śmierci pozostała dla niego wieczna pamięć dzięki nieśmiertelnym płótnom.
Znalazłeś błąd? Wybierz i naciśnij w lewo Ctrl+Enter.
Konstantin Andriejewicz Somow (30 listopada 1869 r. w Petersburgu - 6 maja 1939 r. w Paryżu) – rosyjski malarz i grafik, mistrz portretu i pejzażu, ilustrator, jeden z założycieli stowarzyszenia Świat Sztuki i magazynu „The World of Art” Takie samo imię. Syn naukowca zajmującego się sztuką A.I. Somov.
Autoportret w lustrze. 1928
Ojciec artysty, A.I. Somov, przez wiele lat był kustoszem zbiorów Ermitażu. Dom był wypełniony obrazami i rysunkami dawnych mistrzów, które właściciel zbierał zręcznie przez długi czas. Wszyscy tutaj zajmowali się sztuką. Matka K. A. Somowa była dobrą muzykiem i u swoich dzieci zainteresowała się śpiewem, teatrem i malarstwem. Jeden z pierwszych rysunków Somowa przedstawia jego siostrę i matkę przy sztalugach.
Portret matki artysty. 1895
Autoportret. 1909
W 1889 r. Somow wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych, w której murach pozostał do 1897 r. W tym okresie stary system pedagogiczny Akademii Sztuk Pięknych został przekształcony, a Somow został zapisany do warsztatu I. E. Repina.
Tutaj stworzył dwa swoje obrazy: „Pani nad stawem” i „Ludmiła w ogrodzie Czernomor”. Wykazali zainteresowanie retrospektywizmem, elegancją i wyrafinowaniem – czymś, co później zdeterminowało styl artysty. 
Pani nad stawem. 1896
Ludmiła w ogrodzie Czernomor. Na podstawie fabuły wiersza A.S. Puszkina Rusłan i Ludmiła. 1897
W 1897 r., nie ukończywszy pełnego kursu Akademii Sztuk, Somow wyjechał do Paryża, gdzie studiował w prywatnej pracowni F. Colarossiego i studiował zabytki sztuki. W tym samym czasie co on, A. N. Benois, E. E. Lanseray, A. P. Ostroumova i inni studenci „World of Art” studiowali i pracowali w Paryżu.
Somow szczególnie zbliżył się do Benoisa, który napisał o nim pierwszy artykuł, który ukazał się w czasopiśmie „World of Art” w 1898 r. W artykule tym krytyk sztuki podkreślił wpływ grafiki niemieckiej na twórczość Somowa (O. Beardsley, S. Conder, T. Heine), a także wpływ malarstwa francuskiego XVIII wieku. (A. Watteau, N. de Largilliere), malarstwo „małe holenderskie” i rosyjskie pierwszej połowy XIX wieku.
Portret artysty A.N. Benois. 1895
Wracając do Rosji, Somov złożył hołd gatunkowi portretu. Stworzył portrety swojego ojca (1897), N. F. Obera (1896), A. N. Benois (1896) i A. P. Ostroumovej (1901).
Portret Andrieja Iwanowicza Somowa. 1897
Portret N.F. Obera. 1896
Portret A.P. Ostroumovej. 1901
Szczytem twórczości tego okresu był portret artysty E. M. Martynovej („Dama w błękicie”, 1897–1900), przedstawiony na tle krajobrazu z flecistami. Wyrafinowanie i złamanie, duchowość i poezja obrazu w pełni odpowiadały estetycznemu credo „miriskusników”, ucieleśniającym harmonię snów i rzeczywistości.
Dama w błękicie (Portret artysty E.M. Martynova). 1897-1900
Szczególne miejsce zajmują graficzne portrety Somowa. Wykonane ołówkiem z kolorowaniem akwarelą, gwaszem, kredkami lub bielą, wyróżniają się wirtuozerską techniką, lakoniczną kompozycją i subtelnością kolorystyczną. Są to portrety poetów V. I. Iwanowa (1906), A. A. Bloka (1907), M. A. Kuzmina (1909), artystów E. E. Lansere (1907), M. V. Dobuzhinsky'ego (1910) itp. .
Portret pisarza i poety V.I. Iwanowa. 1906
Portret EE Lansere. 1907
Portret M.V. Dobużyńskiego. 1910
Portret MA Kuźmina. 1909
Portret AA Bloka. 1907
Oprócz grafiki portretowej Somov zajmował się także ilustracją książkową. Na początku XX wieku. Artyści „Świata Sztuki”, do których zaliczał się Somov, po długim zapomnieniu wskrzesili ten rodzaj sztuki. Projekt książki, wszystkie jej elementy – czcionka, format, oprawa, okładka, opaski i winiety – musiały tworzyć jedną całość.
Fronton magazynu World of Art. 1903
Wraz z innymi artystami „World of Art” Somov brał czynny udział w projektowaniu graficznym magazynów „World of Art” i „Paryżka”, czasopisma „Art Treasures of Russia” itp., A także dostarczał eleganckie ilustracje i zaprojektował „Księgę markizy” F. von Bleya (1918), wykorzystując charakterystykę XVIII wieku. czarno-biała sylwetka i stylizowane „chińskie motywy”.
Okładka magazynu World of Art. 1900
Okładka magazynu o modzie Parisian. 1908
W 1918 roku wydawnictwo Golike i Wilborg (St. Petersburg) opublikowało najsłynniejsze i kompletne wydanie z erotycznymi rysunkami i ilustracjami Somowa: „Księga markizy” („Le livre de la Marquise”), w której artysta stworzył nie tylko tylko wszystkie elementy projektu książki, ale także wybrane teksty w języku francuskim. Istnieje rzadka wersja tego wydania, tzw. „Wielka Księga Markizy”, uzupełniona jeszcze bardziej frywolnymi ilustracjami.
Książka Markiz. Ilustracja 1. 1918
Książka Markiz. Ilustracja 4. 1918
Książka Markiz. Ilustracja 6. 1918
Książka Markiz. Ilustracja 7. 1918
Książka Markiz. Ilustracja 8. 1918
Książka Markiz. Ilustracja 9. 1918
Stylizację, nawiązującą do grafiki początku XIX wieku, wyznaczają także rysunki na fabule „Hrabiego Nulina” A. S. Puszkina (1899), a także portret samego A. S. Puszkina (1899), wykonany w tym samym tonacji stylistycznej, w której ukazany zostaje młody potomek Araba Piotra Wielkiego w momentach twórczych inspiracji.
Portret A.S. Puszkina. 1899
Cechy „Miriskusnica” – retrospektywność i zainteresowanie mistyfikacjami – można odnaleźć także w ilustracjach do opowiadań N. V. Gogola „Portret” i „Newski Prospekt”. Motywem przewodnim okładek książek projektowanych przez Somova zawsze była koncentracja koncepcji dzieła. Są to okładki publikacji wierszy K. D. Balmonta „Ognisty ptak, słowiańska fajka”, okładka zbioru wierszy V. I. Iwanowa „Corardens”, strona tytułowa książki A. A. Bloka „Teatr” (wszystkie 1907) itp. Surowość kompozycje i dekoracyjna dźwięczność koloru wyróżniają te prace artysty.
Okładka zbioru wierszy K.D. Balmonta, The Firebird. Flet słowiański. 1907
Strona tytułowa książki Teatr. 1907
Program przedstawienia Teatru Ermitaż na podstawie sztuki A. Gribojedowa Biada z Wita 31 maja 1902 r. 1902
Całą twórczość Somowa przesiąknięte jest zainteresowaniem pejzażem, czy to portretem, sceną rodzajową, czy wnętrzem z widokiem z okna. Jego wczesne prace – „Zmierzch w Starym Parku”, „Tajemnice” (oba 1897), „Poeci” (1898), „Kąpiący się” (1899) itd. – charakteryzują się harmonią koloru i grą faktur, przekazując idyllicznie zamyślony, duchowy obraz natury.
Letni zmierzch. Staw. 1897
Poufność. 1897
Poeci. 1898
Kąpiący się. 1899
Stylizowane motywy krajobrazowe z retrospektywnym akcentem XVIII wieku. można zobaczyć na obrazach takich jak „Wieczór” (1902), gdzie rytm powtarzających się arkad i boskietów harmonijnie łączy się z płynnymi ruchami pań w fantazyjnych toaletach.
Wieczór. 1900-1902.
Uroczy, nieruchomy pejzaż, płaski i dekoracyjny, charakteryzuje także obraz „Magia” (1920) z jego ospałą i uroczą bohaterką.
Magia.
Zachwyt i groteskowość towarzyszą nastrojowi wielu retrospektyw Somowa. Takie są obrazy „Echa przeszłości” (1903), „Arlekin i śmierć” (1907), „Wyśmiewany pocałunek” (1908), „Zima. Lodowisko” (1915).
Echo przeszłości. 1903
Arlekin i śmierć. 1907
Wyśmiewany pocałunek. 1908
Zima. Lodowisko. 1915
Oprócz malarstwa i grafiki artysta szeroko i z sukcesem zajmował się także małą sztuką plastyczną, tworząc wykwintne kompozycje porcelanowe: „Hrabia Nulin” (1899), „Kochankowie” (1905) i in. 
Kochankowie 1. 1905
Pani zdejmująca maskę. 1906
Kochanek (Na kamieniu). 1905-1906
Wystawiając swoje prace na wystawach w World of Art, SRH, wystawie osobistej w 1903 roku w Petersburgu, w Secesji Berlińskiej i na Salonie Jesiennym w Paryżu w 1906 roku, Somov zyskał szeroką sławę. Artysta z radością przyjął rewolucję lutową 1917 roku, rewolucję październikową z powściągliwością, ale lojalnością. I choć jego kolekcja antyków została zabezpieczona, a on sam przeżył dewastację, zadowalając się kartami żywnościowymi, Somow nadal nie był w stanie pracować. Nie było zamówień, sprzedawanie swoich obrazów przypadkowym osobom, które kupowały je w celach spekulacyjnych, było dla niego nie do zaakceptowania, dlatego gdy artysta otrzymał propozycję wyjazdu jako przedstawiciel Piotrogrodu na Wystawę Rosyjską do USA, chętnie się zgodził.
Na początku grudnia 1923 roku organizatorzy wystawy opuścili Rosję. Somow nawet nie wyobrażał sobie wtedy, że nigdy nie wróci do ojczyzny. Jednak trafiając do Nowego Jorku, potem do Paryża, ponownie do Nowego Jorku i innych miast, był pochłonięty bogatym i różnorodnym życiem artystycznym, spotykając się z przyjaciółmi i ludźmi o podobnych poglądach. Stopniowo wciągnięty w krąg rosyjskiej emigracji Somow pozostał we Francji na zawsze. W ostatnich latach życia artysta był poważnie chory i miał trudności z chodzeniem, ale nawet wtedy nadal intensywnie pracował.
Zmarł nagle 6 maja 1939 roku w Paryżu. Został pochowany na cmentarzu Sainte-Genevieve-des-Bois, 30 km od Paryża.
Autoportret w lustrze. 1934
Sierpień. 1885
Biała noc. Siergiewo. 1897
W przedszkolu. 1898
Park Wersalski jesienią. 1898
Wieczorne cienie. Sillamägi. 1900-1917
Wieczorny krajobraz. 1902
Pani w kolorze różowym. 1903
Pani z wiosennym krajobrazem. 1897
Dama przy lustrze (Portret V.V. Tsemirowej). 1898
Dziewczyna z grzybami pod tęczą. 1922
Droga do Sekerino. 1893
Droga na daczy. 1896
Drzemiąca dama w czarnej sukience. 1909
Chciwa małpa. 1929
Zarośnięty staw. 1899
Młoda kobieta śpi na trawie. 1913
Zielony stok za drogą. Martyszkino. 1902
Zima. 1905
Idylla. 1905
Wnętrze daczy Pawłowów. 1899
Koncert. 1900
Kąpielowy. 1904
Kurtyzany. 1903
Las. 1900
Letni poranek. 1920
Letni krajobraz. 1900
Lato. 1919
Latem. 1921
Młoda dziewczyna w czerwonej sukience (Dziewczyna z listem). 1912
Natalia Pawłowna. 1899
Krawędź lasu. Ligowo. 1894
Jesień. 1905
Wyspa miłości. 1900
Ziemia uprawna. 1900
Krajobraz z dwiema chłopskimi dziewczynami i tęczą. 1918
Krajobraz z bramą. 1893
Przed zachodem słońca. 1900
List (Tajemniczy Posłaniec). 1896
Portret E.P. Nosowej. 1911
Portret G.L. Girshmana. 1910-1911
Portret EP Olive. 1914
Portret tancerza N.S. Poznyakova. 1910
Portret artysty E.N. Zvantsevy. 1903
Po burzy
Pocałunek (sylwetka). 1906
Spaceruj zimą. 1896
Pierrot i pani. 1910
Tęcza. 1897
Tęcza1. 1908
Tęcza2. 1908
Gaj nad brzegiem morza. Sillamägi. 1900
Zatoczka. 1897
Sadik. 1897
Data. Lata 1910
Szczęście rodzinne. 1898-1900
Niebieski ptak. 1918
Śpiąca dama z diabłem. 1906
Śpiąca kobieta w niebieskiej sukience. 1903
Śpiąca młoda kobieta. 1909
Zmierzch w starym parku. 1897
Fajerwerki w parku. 1907
Fajerwerki. 1904
Konstantin Somow, Rosyjski artysta i ilustrator, znany jest przede wszystkim jako założyciel magazynu World of Art oraz magazynu o tej samej nazwie. Somov urodził się w rodzinie, w której wszyscy pasjonowali się sztuką. Jego ojciec był krytykiem sztuki i kuratorem kolekcji Ermitażu. Matka pięknie grała na pianinie i od najmłodszych lat zaszczepiała w swoich dzieciach miłość do muzyki, malarstwa i poezji. Ponadto przyszły artysta dorastał w otoczeniu obrazów i rysunków, które jego ojciec zbierał przez wiele lat.
Konstantin Somov rozpoczął naukę w Akademii Sztuk Pięknych, gdzie studiował w pracowni. Jednak w 1897 r., nie ukończywszy kursu, Somow wyjechał do Paryża. Na artystę wpływali zarówno malarze francuscy, głównie XVIII wieku, jak i modna grafika niemiecka. Podczas studiów i pracy w Paryżu Somov poznał i zaprzyjaźnił się z wieloma malarzami, których zaliczano do „Świata Sztuki”.
Po powrocie do Rosji artysta skupił się na portrecie, a wiele portretów wykonał w technikach graficznych. Jego prace wyróżniają się doskonałą techniką, lakoniczną kompozycją, subtelnym wyczuciem koloru, a jednocześnie wyrafinowaniem i elegancją. Kolejnym głównym zainteresowaniem Konstantina Somowa była ilustracja książkowa, a raczej specjalna koncepcja projektowa książek, w której wszystkie elementy - czcionka, okładka, ilustracje, opaski na głowę, krawędzie - musiały być wykonane w przemyślanym, jednolitym, harmonijnym stylu.
Pierwsza osobista wystawa twórczości K. Somowa odbyła się w Petersburgu w 1903 roku. Artysta preferował pracę farbami wodnymi, akwarelami i gwaszem. Tworzenie jednego z jego najsłynniejszych dzieł, Damy w Błękicie, zajęło mu trzy lata. W 1914 roku Somow stał się bardzo znanym artystą - wystawiał nie tylko w Rosji, ale także za granicą. W tym samym roku został członkiem rzeczywistym. Podobnie jak wielu jego podobnie myślących ludzi, Somow miał niekonwencjonalną orientację, wyznawał niezwykle swobodne poglądy na temat fizycznej intymności i bardzo często przedstawiał sceny o charakterze intymnym, erotycznym. Najbardziej kompletny zbiór ilustracji i rysunków Somowa o tematyce erotycznej ukazał się w 1918 roku, już za bolszewików, w Piotrogrodzie. Najbardziej znane są jednak portrety i pejzaże Somowa. Najdroższym obrazem Somowa sprzedanym na aukcji jest pejzaż „Tęcza”. Dzieło to, namalowane w 1927 roku, po opuszczeniu przez artystę na zawsze Rosji, zostało sprzedane w 2007 roku za 7,33 miliona dolarów.
Obrazy wielkiego rosyjskiego artysty Konstantina Somowa
Autoportret w lustrze
W przedszkolu
Dama w błękicie (Portret artysty E.M. Martynova)
Pani nad stawem
Młoda kobieta śpi na trawie
Zima. Lodowisko
Letni poranek
Ludmiła w ogrodzie Czernomor. Na podstawie wiersza A.S. Puszkina Rusłana i Ludmiły
Młoda dziewczyna w czerwonej sukience (Dziewczyna z listem)
Okładka zbioru wierszy K.D. Balmonta, The Firebird. Fajka Slava
Pocałunek wyśmiewany
Portret AA Bloka
Portret A.P. Ostroumovej
Portret A.S. Puszkina
Portret EE Lansere
Portret pisarza i poety V.I.Iwanowa
Portret S.V. Rachmaninowa
Portret artysty A.N. Benois
Niebieski ptak
Śpiąca młoda kobieta w parku
Jeśli lubisz poznawać nowe nazwiska w sztuce i preferujesz rozrywkę kulturalną, zdecydowanie powinieneś poznać Muzeum Sztuki Awangardowej. Muzeum, którego dyrektorem jest osoba publiczna i filantrop Wiaczesław Mosze Kantor, będzie mogło zapoznać Państwa ze zbiorami sztuki współczesnej. Odwiedź oficjalną stronę Muzeum MAGMA, aby zobaczyć wszystkie szczegóły, wystawy i kontakty.
Konstantin Somov Portret A.I. Somowa, ojca artysty. 1897
Matka przyszłego artysty, Nadieżda Konstantinowna (z domu Lobanova), był dobrym muzykiem i osobą wszechstronnie wykształconą. To ona zaszczepiła w swoich synach miłość do muzyki, malarstwa i teatru. A zawód ojca przyczynił się do „wprowadzenia w piękno” - on sam opowiadał synom ciekawe historie o artystach, a ściany mieszkania Somovów, jak wspominał Albert Benois, „były gęsto obwieszone obrazami”.
Konstantin Somov Portret matki artysty. 1895
Napisałem „synowie”, ponieważ Konstantin był drugim dzieckiem w rodzinie, miał starszego brata Aleksandra. Nie wiem, jak potoczyły się jego losy. Wspomina się jedynie, że już w młodości był pulchnym mężczyzną i służył w Ministerstwie Finansów. W spuściźnie twórczej artysty znajduje się portret jego siostrzeńca Władimira Aleksandrowicza Somowa, syna Aleksandra, namalowany przez Konstantina już na emigracji w 1925 roku.
Konstantin Somow Portret V.A. Somowa. 1925
W czasie malowania artysta odwiedzał krewnych w Ameryce lub we Francji (o czym będzie mowa później), więc nie jest jasne, czy siostrzeniec pozował wujkowi i gdzie to się stało? Czy brat Konstantina wyemigrował z rodziną (ponieważ po wyjeździe z kraju zachowała się jedynie korespondencja Somowa z siostrą), czy też artysta po prostu dokończył obraz rozpoczęty przed emigracją?
Krytycy sztuki! Gdzie jesteś? Widzisz, ile jest do Ciebie pytań!
Zwróciłem również uwagę na ten portret, ponieważ Wołodia Somow jest zazwyczaj bardzo podobny do wielu przyszłych kochanków artysty. Nie wiem, dlaczego to podobieństwo rzuciło mi się w oczy i co się za nim kryje… Chociaż, przyznaję, refleksje na temat podobieństwa pojawiają się, gdy patrzę na portret drugiego siostrzeńca – syna siostry Anny.
Konstantin Somow Portret E.S. Michajłowa. 1916
Wiadomo, że obaj panowie są młodzi i przystojni. Ale, jak mówią, może w tym podobieństwie pies jest pochowany w homoseksualnych skłonnościach Konstantina. W rzeczywistości historycy piszą, że „jako dziecko Kostya wolał bawić się lalkami, robić dla nich kostiumy i najłatwiej było mu zaprzyjaźnić się z dziewczynami”.
Kostya Somow. 1883
Choć po raz kolejny na obrazie „W pokoju dziecięcym” namalowanym przez 29-letniego Somowa przedstawił konia, armatę i bęben – najpopularniejsze atrybuty chłopięcych zabaw. Nie wiadomo, czy artysta namalował własny pokój dziecinny, czy jest to przypadkowe wnętrze.
Konstantin Somov W przedszkolu. 1898
Siostra
Powtarzam, Somow miał także młodszą siostrę Annę (28 stycznia 1873 r. - 18 października 1945 r.), która została piosenkarką i artystką-projektantką. Anna uczyła się malarstwa w domu pod okiem brata.
Konstantin Somov z siostrą Anną. Lata 90. XIX wieku
Wyszła za mąż za aktualnego radnego stanu wydziału windykacji wynagrodzeń Ministerstwa Finansów Siergieja Dmitriewicza Michajłowa.
Konstantin Somow Portret S.D. Michajłowa. 1900-10
Najpierw przy pomocy Kostyi, a następnie samodzielnie haftowała i haftowała torby, wykonywała ozdoby do sukienek i paneli dekoracyjnych, które w latach 1911–1924 brały udział w wystawach sztuki krajowej i światowej, przynosząc autorce pierwsze nagrody. We Francji torby Somowej zaczęto nazywać siatkami; niektórzy badacze mody uważają, że to właśnie jej torby stały się twórcami współczesnych torebek damskich w ogóle.
Konstantin Somov Portret siostry A.A. Somowa w pracy. 1892
Swoją drogą, dzięki zachowanej korespondencji jego brata z Anną z emigracji, historycy wiedzą wiele o życiu artysty we Francji, gdyż Konstantin pisał do swojej siostry niemal co trzy dni. Zaskakujące jest to, że z taką miłością do mojej siostry udało mi się znaleźć tylko kilka jej portretów, a potem były graficzne i malowane w niemal ćwierć wieku. Chociaż wiadomo, że Kostya na jednym ze swoich pierwszych rysunków przedstawił swoją siostrę i matkę przy sztalugach.
Konstantin Somow Portret A.A. Somowej-Michajłowej. 1897
Konstantin Somow Portret A.A. Somowej-Michajłowej. 1920
Szkoła majowa
Konstantin kształcił się w najpopularniejszym wówczas prywatnym gimnazjum. Karol Iwanowicz Maj(1820-1895), absolwent Wydziału Historyczno-Filologicznego Uniwersytetu w Petersburgu. Ta niemiecka szkoła męska została otwarta 22 września 1856 roku i w 1861 roku otrzymała oficjalną nazwę „Prawdziwa Szkoła Gimnazjum”.
Karola Maya i budynek jego gimnazjum.
Główną dewizą szkoły było powiedzenie twórcy nowoczesnej pedagogiki, Jana Amosa Komeńskiego: „Najpierw kochać, potem uczyć”. Nie bez powodu absolwenci szkoły mówili o atmosferze panującej w tej placówce edukacyjnej – „duchu maja”. W szkole studiowało wielu przyszłych przedstawicieli inteligencji artystycznej: Nicholas Roerich, Alexander Benois, pisarz Lew Uspienski, publicysta i krytyk literacki Dmitrij Fiłosofow itp.
To właśnie z Dimą Fiłosofowem Konstantin miał swój pierwszy młodzieńczy romans. Jak pisze Kon w swojej książce: „Kostya natychmiast znalazł wspólny język z Dimą i zostali przyjaciółmi. Według Benoita, który studiował w tym samym gimnazjum, prawie nikomu nie podobała się szczególna bliskość Dimy i Kostyi, którzy trzymali się razem i osobno. I może nie stali się obiektem kpin i wyrzutków tylko dlatego, że oboje opuścili establishment May przed terminem”.
Wiadomo, że z powodu choroby Dmitrij został wysłany do Włoch na leczenie, a ojciec Somowa zabrał go z gimnazjum, ponieważ młody człowiek miał trudności z przedmiotami naturalnymi i mógł nie ukończyć gimnazjum z dobrymi ocenami .
Filozofowie
Dmitrij Władimirowicz Fiłosofow(26 marca (7 kwietnia 1872, St. Petersburg - 4 sierpnia 1940, Otwock, Polska) pochodził ze starej rodziny szlacheckiej, jego ojciec był najbliższym asystentem ministra wojny D. A. Milyutina i członkiem Rady Państwa. Matka Anna Pawłowna (z domu Diagilewa) była pisarką, jedną z założycielek wyższych uczelni dla kobiet i stowarzyszeń charytatywnych.
Lew Bakst Portret D. Fiłosofowa.
Mówiąc o dalszych losach Fiłosofowa, warto powiedzieć, że po leczeniu ukończył gimnazjum K. Maya w 1890 r. i wstąpił na Wydział Prawa Uniwersytetu w Petersburgu, który ukończył w 1895 r. Następnie kształcił się w Niemczech, a w 1898 roku rozpoczął pracę w Cesarskiej Bibliotece Publicznej w Petersburgu i zaczął zajmować się działalnością dziennikarską. W tym okresie Dmitry komunikował się z Somowem, ale o tym później.
Fiłosofow został jednym z założycieli stowarzyszenia World of Art, pracował jako redaktor działu literackiego magazynu o tej samej nazwie (1898–1904), następnie zbliżył się do D. S. Mereżkowskiego i Z. N. Gippiusa. W grudniu 1919 wraz z Mereżkowskim i Gippiusem Fiłosofow opuścił bolszewicką Rosję i osiedlił się w Warszawie, gdzie zbliżył się do eserowca Borysa Sawinkowa. Po roku 1936, wskutek szeregu niepowodzeń (upadek wszystkich kierowanych przez niego wydawnictw, śmierć jego towarzyszy broni i ludzi o podobnych poglądach, Sawinkowa i Artsybaszewa), a także starości i choroby, filozofowie wycofali się z działalności literackiej , życie społeczne i polityczne.
Dmitrij Fiłosofow, lata 30. XX wieku
Zmarł rok po wybuchu II wojny światowej i został pochowany na cmentarzu prawosławnym w Warszawie.
Akademia
Nie wiadomo zatem, gdzie Somow zakończył swoją edukację, podobnie jak fakt, że nigdzie nie znalazłem informacji o tym, od kogo młody człowiek nauczył się podstaw rysowania. Może prywatni nauczyciele lub znajomi Twojego ojca? Ale kto dokładnie? W jednej z biografii artysty błysnęło zdanie: „Od dzieciństwa chłopiec marzył o zostaniu malarzem”.
Jednak we wrześniu 1888 roku 20-letni Konstantin wstąpił do Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych. W latach 1888–1892 ukończył kurs główny Akademii, a od października 1894 kontynuował naukę w warsztacie Ilji Repina. W tym samym roku 1894 Somow po raz pierwszy wziął udział w wystawie Towarzystwa Akwarelistów Rosyjskich.
Konstantin Somov Autoportret młodzieńczy. przełomie XIX i XX wieku
Repin nazwał Somowa „zdolnym młodym człowiekiem”. Już w latach studenckich artysta zaczął malować arlekiny i damy z XVIII wieku, co później przyniosło mu sławę. Jeden z kolegów z klasy Somowa wspomina: „Dokładnie pamiętam uczucie zdumienia wywołanego zaskoczeniem, a potem podziwu, kiedy przyniósł swój szkic na temat „W pobliżu stawu” podarowany przez Repina”. Benoit nazwał później Somowa „twórcą idyllicznego stylu poprzedniego życia”.
Ale w lutym 1897 roku artysta, nie kończąc studiów, opuścił Akademię i wyjechał do Paryża. W latach 1897-1898 studiował w Akademii Colarossi. W Paryżu Somov zbliżył się do Aleksandra Benoisa, komunikował się z E. Lanserayem i A. Ostroumovą, którzy wówczas studiowali we Francji. Wtedy najwyraźniej powstał pomysł utworzenia stowarzyszenia „Świat sztuki”, którego założycielami byli byli absolwenci Szkoły Majowej - dołączyli do nich Benois, Filozofowie, Nouvel, Somov i Diagilew.
Diagilew
Siergiej Pawłowicz Diagilew(19 marca (31) 1872 - 19 sierpnia 1929, Wenecja) urodził się w Selishchi w prowincji Nowogród, w rodzinie zawodowego wojskowego, dziedzicznego szlachcica, strażnika kawalerii Pawła Pawłowicza Diagilewa. Jego matka zmarła kilka miesięcy po urodzeniu Siergieja, chłopiec jako dziecko mieszkał w Petersburgu, następnie w Permie, gdzie służył jego ojciec.
Siergiej Diagilew. Zdjęcie z końca XIX w. oraz obraz namalowany na podstawie tego zdjęcia przez Natalię Tretyakową.
W Permie, na rogu ulic Sibirskiej i Puszkina (dawniej Bolszaja Jamska), zachował się rodowy dom Diagilewa, który współcześni nazywali „Perm Ateny” i gdzie obecnie znajduje się gimnazjum nazwane jego imieniem (Cześć, Anna! Czy możesz mi powiedzieć coś ciekawego w tym domu?). Wiem, że dwór został zbudowany według projektu architekta R. O. Karwowskiego w stylu późnego klasycyzmu.
Po ukończeniu gimnazjum w Permie w 1890 r. Diagilew przybył do Petersburga i wstąpił na wydział prawa uniwersytetu, jednocześnie studiując muzykę u N. A. Rimskiego-Korsakowa w Konserwatorium w Petersburgu. W 1896 roku Diagilew ukończył studia na uniwersytecie, ale nie studiował prawa, a dwa lata po otrzymaniu dyplomu wraz z Benoisem stworzył „Świat sztuki”.
Wszędzie można przeczytać o przyszłym życiu Diagilewa – przedsiębiorcy i kolekcjonera, organizatora Sezonów Rosyjskich w Paryżu i trupy Baletu Rosyjskiego Diagilewa. Ponadto Diagilew jest dziś dla nas interesujący nawet nie w związku ze „Światem sztuki”, ale z Somowem.
Konstantin Somow Portret S.P. Diagilewa. 1893-95
„Świat sztuki”
Oczywiście historia tego stowarzyszenia artystycznego wymaga osobnego opowiadania. Dlatego przejdę przez to „linią przerywaną”.
Tak więc „Świat sztuki” jako stowarzyszenie i czasopismo powstał w Petersburgu w 1898 roku.
Później do stowarzyszenia dołączyli także artyści szkoły moskiewskiej należący do kręgu Abramcewa – K. Korovin, W. Serow, bracia Wasnetsow, M. Vrubel, M. Niestierow.
Organizatorami stowarzyszenia „Świat sztuki” są K. Somov, V. Nouvel, S. Diagilew i D. Fiłosofow. zdjęcie z końca XIX w
Już na początku 1898 roku Diagilew i Fiłosofow zorganizowali i zorganizowali wystawę artystów rosyjskich i fińskich w Muzeum Centralnej Szkoły Rysunku Technicznego Barona A. L. Stieglitza w Petersburgu, a następnie latem tego samego roku w Monachium, Dusseldorfu, Kolonii i Berlinie. Pierwszy numer pisma ukazał się w listopadzie 1898 r., ukazał się w nim pierwszy artykuł o Somowie, napisany przez Benoita.
Autoportret Konstantina Somowa. 1898
Orientacja artystyczna „Świata Sztuki” kojarzona była z nowoczesnością i symboliką, członkowie stowarzyszenia argumentowali, że sztuka jest przede wszystkim wyrazem osobowości artysty. W jednym z numerów pisma Diagilew napisał: „Dzieło sztuki jest ważne nie samo w sobie, ale jedynie jako wyraz osobowości twórcy”. Okres największej aktywności w życiu stowarzyszenia przypadł na lata 1900-1904, w 1901 i listopadzie 1903 roku w Cesarskiej Akademii Sztuk w Petersburgu i Instytucie Stroganowa odbywały się wystawy grupy „artystów mir”. w Moskwie. Po 1904 roku stowarzyszenie utraciło jedność ideową, po rewolucji wielu jego członków wyemigrowało, a w 1924 roku stowarzyszenie faktycznie przestało istnieć. I wracamy do Somowa.
Przełom stulecia
Jesienią 1899 r. Somow wrócił z Paryża do Petersburga. Angażując się w działalność Świata Sztuki, Konstantin zaczął często komunikować się ze swoją szkolną miłością, Dmitrijem Fiłosofowem. I być może „wyblakła miłość” mogła wybuchnąć, ale serce Dmitrija było już zajęte przez jego kuzyna z Permu, Siergieja Diagilewa. Cohn pisze w swojej książce: „Mimo że Somow będzie dużo współpracował z Diagilewem, pewna wrogość pozostanie na całe życie”.
Lew Bakst Portret Siergieja Diagilewa z nianią. 1906
Tymczasem Somow pogrąża się w świecie „szalejącej dekadencji” stolicy. Symbolistyczny poeta Wiaczesław Iwanow trafnie powiedział o tym czasie, a raczej o przyczynach „wolności miłości”: „Wszelka działalność ludzka i światowa sprowadza się do Erosa, ... nie ma już ani etyki, ani estetyki - jedno i drugie przychodzi aż do erotyzmu, a wszelka odwaga, zrodzona z Erosa, jest święta. Tylko hedonizm jest haniebny.” Jak zauważają historycy, epoka dekadencji wymagała emancypacji we wszystkim. Ale jeśli wielu symbolistów (Gippius, Iwanow, Mereżkowski) uważało seks za środek duchowego wyzwolenia, to dla Somowa „była to po prostu rozrywka, źródło cielesnej przyjemności, nie kojarzonej z żadnymi wyższymi wartościami”.
Somow często odwiedza przyjaciół na ich daczach pod Petersburgiem i uwielbia odwiedzać Ogród Taurydów, gdzie z łatwością może wybrać na noc przystojnego młodego ucznia. Bliskie przyjazne (a może nawet bliższe) stosunki łączyły w tym czasie Konstantina z innym jego kolegą z klasy, Walterem Nouvelem.
Nowość
Walter Fedorowicz Nouvel(1871-1949) – postać muzyczna i teatralna, jeden z założycieli i inspiratorów stowarzyszenia Świat Sztuki, pełnił funkcję urzędnika do zadań specjalnych w biurze Ministerstwa Dworu Cesarskiego.
Waltera Nouvela.
Walter urodził się w dużej rodzinie (miał trzech braci i siostrę) urodzonego we Francji biznesmena zajmującego się finansami. W latach 1882–1890 chłopiec uczył się w gimnazjum Karola Maya w tej samej klasie co Somow. Biografowie Nouvela piszą, że w siódmej klasie Walter wraz z kolegami z klasy Benoitem, Somowem, Fiłosofowem i Kalinem utworzyli koło „Towarzystwo Samokształcenia”, które stało się prekursorem „Świata sztuki”. Po ukończeniu studiów na Uniwersytecie w Petersburgu Nouvel rozpoczął pracę w biurze ministerstwa, a swój wolny czas poświęcał promocji sztuki i krytyce artystycznej. Walter był organizatorem wieczorów muzycznych i wielu przedsięwzięć stowarzyszenia, członkiem redakcji magazynu World of Art.
Historycy piszą, że Nouvel niemal cały swój wolny czas spędzał z Somowem (być może w ich związku nie było nic bardzo bliskiego!), ale po tym, jak Walter zbliżył się do Diagilewa (och, ten rozbójnik Siergiej!) na podstawie wspólnej pasji do muzyki - „często grali „na cztery ręce”” (brzmi nieco dwuznacznie!).
Lew Bakst Portret Waltera Fedorowicza Nouvela. 1895
Ogólnie rzecz biorąc, aby rozstanie z Somowem było prawie bezbolesne, jesienią 1905 roku na jednym z cyklu koncertów „Wieczory muzyki współczesnej” zorganizowanym przez magazyn „Świat sztuki” Walter przedstawił Konstantina poecie Michaiłowi Kuźminowi. Ostatnia notatka, którą chcę napisać, to wprost namiętności madryckiego dworu!
Lew Bakst Portret Konstantina Somowa. 1906
Kończąc opowieść o Nouvelu dodam, że po rewolucji październikowej Walter udał się na wygnanie i został asystentem Diagilewa przy organizacji „sezonów rosyjskich” w Paryżu.
Konstantin Somow Portret V.F. Nouvela. 1914
Kuźmin
Romans z Kuźminem był krótkotrwały, ale namiętny. Jako świadek narodzin ich związku poeta Wiaczesław Iwanow, nad którego portretem Somow wówczas pracował, zapisał w swoim dzienniku: „Artysta został zdeprawowany i zdeflorowany przez Kuźmina”.
Michaił Kuźmin
Michaił Aleksiejewicz Kuzmin(6 (18 października 1872 r., Jarosław - 1 marca 1936 r., Leningrad) napisał w swojej biografii, że urodził się w rodzinie szlachcica z Jarosławia, a jednym z jego przodków ze strony matki był francuski aktor Jean Ofren, znany już za czasów Katarzyny II. Biografowie Kuźmina piszą, że osobowość poety to „niezwykłe połączenie naiwności i bezpośredniości z podkreślonym artyzmem i skłonnością do szokowania”.
W 1884 r. rodzina Michaiła przeniosła się do Petersburga, gdzie ukończył szkołę średnią, przez kilka lat studiował w konserwatorium u N. A. Rimskiego-Korsakowa i A. K. Lyadowa, następnie zaczął pisać wiersze i rozpoczął działalność artystyczną jako autor i wykonawca dzieł muzycznych na Twoich tekstach.
Zanim Kuzmin poznał Somowa, obaj już o sobie wiedzieli. Somow przeczytał homoseksualną historię Kuzmina „Skrzydła”, a on z kolei marzył o spotkaniu z Konstantinem w nadziei, że artysta namaluje jego portret.
Nawiasem mówiąc, Iwanow, który żartobliwie pisał o uwiedzeniu Somowa, stał się praktycznie alfonsem, ponieważ poeta i artysta zimą 1905–1906 często spotykali się wieczorami w domu Iwanowa.
Jednak na początku Somow nie zauważył miłości poety (Kuzmin miał wówczas własnego „przyjaciela serca” - Pawła Masłowa), dopóki nie przeczytał o tym w dzienniku poety, który trzymał go przez całe życie, i uznał to za „otwarte” „książkę”, a czasami nawet czytam ją w wąskim gronie znajomych. Kuźmin pisał o Somowie jako o „orzeźwiającym człowieku, pełnym miłości do życia, ciała i ciała, bez marudzenia”.
Wiosną 1906 roku ich stosunki zacieśniły się. Co więcej, Konstantin i Nouvel, którzy go jeszcze nie opuścili, kilka razy w tygodniu odwiedzają mieszkanie poety, wymieniają się książkami, omawiają najnowsze wiadomości, Kuźmin przedstawia Somowa swojemu kochankowi Masłowowi. I takie „spotkania kwartetu” trwają prawie rok.
Jak pisze Cohn w swoim opracowaniu, „ich intymne zbliżenie nastąpiło bliżej jesieni, a Paweł Masłow także brał udział w igrach miłosnych” (w ślad za bohaterami filmu „Pokrovsky Gates” chcę wykrzyknąć – „Wysokie relacje!”). .
Należy zauważyć, że Somov, pomimo tak aktywnego życia osobistego, nie przestał aktywnie angażować się w twórczość. Ponadto w 1903 roku odbyła się jego osobista wystawa w Petersburgu, obrazy artysty wystawiano na wystawach secesyjnych w Berlinie i na Salonie Jesiennym w Paryżu (1906).
Elizaveta Zvantseva Portret K.A. Somowa.
Motyw arlekinowych pastorałów zostaje zastąpiony wątkiem erotycznym. W 1907 roku ukazała się antologia dzieł erotycznych autorów XVIII-wiecznych „Księga markiza. Zbiór poezji i prozy”, ilustrowany rysunkami erotycznymi Somowa. W tekście wykorzystano wiersze, piosenki, fraszki, opowiadania i wpisy do pamiętników Andre Chéniera, Casanovy, Guys, Voltaire’a, Crebillona Młodszego oraz fragmenty „Niebezpiecznych związków” Choderlosa de Laclosa.
Konstantin Somow Okładka pierwszego wydania „Księgi markizy” (Das Lesebuch der Marquise). 1907
Konstantin Somow Markiz i Pierrot. Ilustracja do „Księgi markizy”.
Historycy uważają, że Somow wprowadził erotykę do rosyjskiej grafiki jako gatunek ironiczny, który wyglądał, jak to ujęli krytycy, „zmęczonej deprawacji, której nie traktuje się poważnie”. Książka została później opublikowana dwukrotnie w 1918 r., przy czym za każdym razem liczba ilustracji wzrastała z 8 do 31, często stając się coraz bardziej nieprzyzwoitymi.
Konstantin Somow Ilustracje do „Księgi markizy” (Le livre de la Marquise). 1918
Wraz ze wzrostem sławy artysty, jego romans z Kuźminem „spalił na panewce” pod koniec XX wieku. Naukowcy twierdzą, że powodem jest to, że „byli zbyt różni”.
Autoportret Konstantina Somowa. 1909
Artysta odnoszący sukcesy i znany w Europie, posiadający własny dom w Petersburgu oraz poeta, któremu zawsze brakowało pieniędzy i wałęsał się po wynajętych mieszkaniach, przyjaźniący się z petersburskimi alfonsami oraz lubił łaźniowców i sprzedawców w sklepach z pasmanterią .
Somow oczywiście spełnił marzenie poety – w 1909 roku namalował swój portret.
Konstantin Somow Portret M.A. Kuźmina. 1909
Ponadto przez prawie pięć lat powieści artysta był „osobistym ilustratorem” poety – selekcjonował ilustracje i rysował winiety do tekstów poety. Jak pisze Kon, „pozostali przyjaciółmi, choć w notatkach Somowa pojawia się kilka niepochlebnych komentarzy na temat starzejącego się Kuźmina”.
Po rewolucji Kuźmin pozostał w Rosji, zajmując się głównie tłumaczeniami i pisaniem recenzji teatralnych. Na zaproszenie Maksyma Gorkiego brał udział w sporządzaniu planów działu francuskiego wydawnictwa Literatura Światowa, tłumaczył prozę Anatola France'a i redagował jego dzieła zebrane. Kuzmin zmarł w 1936 roku w leningradzkim szpitalu i został pochowany na Mostach Literackich Cmentarza Wołkowskiego.
Ach, ci chłopcy w rajstopach...
W 1909 roku ojciec artysty zmarł w wyniku wypadku, powóz przypadkowo przejechał go na Placu Pałacowym w pobliżu Ermitażu, a kilka dni później zmarł Andriej Iwanowicz.
Pomimo rodzinnej tragedii Somov kontynuował owocną pracę. Do końca XX wieku artysta rozwijał nadal dwa główne kierunki swojej twórczości: portrety i malarstwo galanteryjne oraz pejzaże stylizowane na XVIII wiek. Krytycy nazywają część drugą „zrekonstruowanym światem rokoka”. W portretach, jak zauważyli krytycy, artysta był również bardzo silny.
W styczniu 1910 roku Somow otrzymał zamówienie na portret żony bogatego moskiewskiego kolekcjonera Girshmana, Henrietty Leopoldownej. Nawiasem mówiąc, Somow dwukrotnie pisał do Genyi (jak ją nazywał po zaprzyjaźnieniu się) dwukrotnie, po raz kolejny w 1915 r.
Konstantin Somow Portret G.L. Girshmana. 1910
Konstantin Somow Portret G.L. Girshmana. 1915
Władimir Osipowicz Girshman(1867-1937) - rosyjski kupiec i filantrop, kolekcjoner obrazów i antyków, dobroczyńca Moskiewskiego Teatru Artystycznego, który zainteresował się kolekcjonerstwem już w latach 90. XIX wieku. Podstawą jego kolekcji było współczesne malarstwo rosyjskie, które nabywał na wystawach w Moskwie i Petersburgu lub kupował od samych artystów. Portret samego kolekcjonera pozostawił nam Walentin Sierow, który namalował także Henriettę.
Walentin Sierow Portret Władimira Osipowicza Girshmana. 1911
Ogólnie rzecz biorąc, Somow zaczął chodzić na serię sesji do Moskwy, gdzie przebywał u Girshmanów, a w wolnym czasie chodził do muzeów i teatrów, gdzie poznał 31-letnią tancerkę-amatorkę Nikołaj Poznyakow. Mężczyzna wyglądał bardzo młodo i przystojnie – pełne usta, grube brwi, grzywka opadająca na czoło. W swoim pamiętniku w tym samym styczniu 1910 roku artysta napisał: „Ostatniej nocy odwiedziłem Poznyakova, moskiewskiego tancerza. Sentymentalna, entuzjastyczna, głupia, ale słodka...”
Konstantin Somov Portret tancerza N.S. Poznyakova. 1910
Ten romans był krótkotrwały - tylko przez rok, kochankowie spotkali się w Petersburgu, gdzie Poznyakov przyjeżdżał z występami. Somov namalował około pięciu portretów Mikołaja. Bratanek artysty Jewgienij, syn siostry Anny, wspomina, że tancerka „pozowała w baletowej pozie w pełnej skórze tygrysa lub lamparta – i był to bardzo malowniczy widok”.
Notabene, portret Poznyakova, jeszcze wcześniejszy niż Somow, namalował także Sierow (a innych portretów Somowa nie mogłem znaleźć!).
Walentin Sierow Portret N.S. Pozdniakowa. 1908
Dodam tylko, że później Nikołaj Stiepanowicz Poznyakow (1878-1941) został choreografem, potem pianistą i zmarł na początku wojny w randze profesora fortepianu Konserwatorium Moskiewskiego.
Ale chociaż mówią, że „miłość jest silniejsza na odległość”, życie w różnych miastach i rzadkie spotkania oczywiście nie mogły nie wpłynąć na relacje artysty z Nikołajem. Ponadto głównym powodem było pojawienie się Mitu w życiu Somowa, a pasterski świat relacji, który przedstawił w swoich wczesnych pracach, narodził się w życiu osobistym artysty.
Metody
Czterdziestoletni artysta spotkał osiemnastoletnią modelkę Metodego Łukjanowa(1892-1932) we wrześniu 1910 r., ale ponieważ Mikołaj rzadko przyjeżdżał z Moskwy, a do pracy zawsze potrzebni byli opiekunowie, Somow oczywiście korzystał z usług Łukjanowa. W celu owocnej pracy młody człowiek osiadł nawet w mieszkaniu artysty, spotkał się z bliskimi i wkrótce z opiekunki, asystentki i przyjaciela szybko zmienił się w „syna, brata i męża”, jak nazywał go sam artysta. Historycy nazywają ich związek „wzorowym małżeństwem”, które trwało 22 lata (!), „bez kłótni i prawie bez zdrady”.
Niestety prawie nic nie wiadomo o życiu samego Łukjanowa przed spotkaniem z Somowem i jego życiu przed emigracją. Pozostał jedynie portret Mita (jak Metodego nazywali krewni i bliscy przyjaciele artysty), namalowany przez Somowa w 1918 r., zakupiony przez Muzeum Aleksandra III i znajdujący się obecnie w Muzeum Rosyjskim w Petersburgu (wiadomo, że są to różne nazwy tego samego muzeum!). Artysta przedstawił Łukjanowa siedzącego na kanapie w piżamie i szlafroku. Krytycy sztuki zauważają, że w szczytowym momencie rewolucji, która obala stary świat, podczas ulicznych strzelanin i nocnych rozbojów, artysta maluje bardzo „przytulny, przytulny portret”, na którym widać spokojny wyraz twarzy młodzieńca, szlafrok i wygodna pozycja siedząca są na pierwszym planie.
Konstantin Somow Portret M. Łukjanowa. 1918
Ten spokój prawdopodobnie uosabia pewność siebie samego artysty. Po zostaniu pełnoprawnym członkiem Akademii Sztuk w styczniu 1914 r. Somow w tym samym 1918 r. Został profesorem w Piotrogrodzkich Państwowych Warsztatach Szkoleniowych Wolnej Sztuki.
Boris Kustodiew Portret K.A. Somowa. 1914
Ponadto uczy w szkole E. N. Zvantsevy. A w 1918 r. petersburskie wydawnictwo Golike i Wilborg opublikowało drugie wydanie „Księgi markizy” i rozpoczęły się przygotowania do osobistej wystawy, która odbyła się w 1919 r. w Galerii Trietiakowskiej.
Ale po czterech latach Somow opuści Rosję, jak się okazuje, na zawsze, podążając za swoim ukochanym Mitem, z którym pozostanie do końca swoich dni. Ale o tym więcej w następnym rozdziale.
Każdy bije tak samo
Ale każdy żyje inaczej,
Serce, serce, musisz
Zachowaj wynik na niebie.
Co oznacza „ból serca”?
Co to znaczy: „rozkosz miłości”?
Dźwięki, dźwięki, dźwięki
Powietrze zostało usunięte z powietrza.
Jaki geniusz by się utrzymał
Czy istnieje dokładna etykieta tego słowa?
Tylko nasz słuch jest w słowie „zachwyt”
Przyzwyczaiłem się do odczuwania pewnego rodzaju dreszczyku emocji.
Miłość rośnie sama
Jak dziecko, jak słodki kwiat,
I często zapomina
O małym, błotnistym źródle.
Nie śledziłem jej zmian -
I nagle... o mój Boże,
Zupełnie inne ściany
Kiedy wróciłem do domu!
Gdzie biegnie koń bez uzdy?
Kapryśne brwi?
Jak ze słodkiego, dziecięcego pieca,
Oddycha rodzimym ciepłem.
Strumienie są szerokie i spokojne,
Jak żeglowny Dunaj!
O tych, o tych pocałunkach
Lepiej nie pamiętać.
Wolę słońce
Do króliczka martwych lusterek,
Podobnie jak Saul, znalazłem i wiem
Królestwo, którego nie szukałem!
Czy jest spokojnie? Cóż, tak, uspokój się.
Czy to jest ciepłe? Tak, jest ciepło.
Mądre serce jest tego warte
Wierne serce jest jasne.
Dlaczego jest mi cały zimno?
Kiedy nagle Cię zobaczę,
I co ośmielę się wyrazić –
Tylko dźwięk rodzący się w powietrzu.
KOCHAM TO LATO
Gdzie znaleźć sylabę opisującą spacer,
Chablis na lodzie, chleb tostowy
A słodkie agatowe dojrzałe wiśnie?
Zachód słońca jest daleko i słychać szum morza
Plusk ciał, których ciepło wita chłód wilgoci,
Twoje delikatne spojrzenie jest przebiegłe i pociągające, -
Jak słodki nonsens dźwięcznej komedii
Il Marivaux to kapryśne pióro.
Twój nos Pierrot i rozcięcie warg są odurzające
Moje myśli krążą jak w Weselu Figara.
Duch małych rzeczy, piękny i przestronny,
Miłosne noce, czasem delikatne, czasem duszne,
Radosnej łatwości bezmyślnego życia!
Ach, jestem wierny, daleki od posłusznych cudów,
Do Twoich kwiatów, wesoła krainie!
* * *
Och, zostać opuszczonym – co za szczęście!
Jakie niezmierzone światło jest widoczne w przeszłości -
Zatem po letniej - zimowej pogodzie:
Wciąż pamiętasz słońce, choć już go nie ma.
Suszony kwiat, bukiet listów miłosnych,
Uśmiech oczu, dwa szczęśliwe spotkania, -
Niech na drodze będzie teraz ciemno i lepko,
Ale wiosną błąkałeś się wśród mrówek.
Ach, kolejna lekcja zmysłowości,
Jest inna droga - pusta i szeroka.
Och, być opuszczonym, to takie szczęście!
Być niekochanym to najbardziej gorzki los.
Konstantin Somow (1869–1939) był drugim synem w rodzinie historyka sztuki i artysty Andrieja Iwanowicza Somowa, który do końca życia pełnił funkcję starszego kustosza Ermitażu. W domu znajdowała się ogromna prywatna kolekcja starożytnych rycin i rysunków, którą młody artysta mógł trzymać w rękach od najmłodszych lat.
Konstanty Somow. 1898. Autoportret
Jako dziecko Kostya wolał bawić się lalkami, szyć dla nich kostiumy i najłatwiej było mu zaprzyjaźnić się z dziewczynami.Edukację odebrał w prywatnym gimnazjum K. I. Maya, gdzie jednocześnie uczył się u niego Dmitrij Fiłosofow . Kostya natychmiast znalazł wspólny język z Dimą i zostali przyjaciółmi.
Portret artysty A. N. Benois. 1895.
Według Benoita, który studiował w tym samym gimnazjum, prawie nikomu nie podobała się szczególna bliskość Dimy i Kostyi, którzy trzymali się razem i osobno. I może nie stali się obiektem kpin i wyrzutków tylko dlatego, że oboje opuścili establishment May przed terminem. Ale przyjaźń nastolatków, która obiecała przerodzić się w coś więcej, również została przerwana (w końcu oboje okazali się homoseksualistami). Z powodu choroby Dima został wysłany do Włoch, a Kostya, dla którego przedmioty naturalne były dość trudne, został zabrany przez ojca z gimnazjum. Somov wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych, gdzie w latach 1894–1897 studiował pod kierunkiem Ilyi Repina.
Portret D. Filozofa – L. Baksta. 1897.
Bakst L.S. Portret Siergieja Diagilewa z nianią, 1906 rok.
W lutym 1897 r., nie ukończywszy Akademii, Somow wyjechał do Paryża i wrócił do Petersburga dopiero jesienią 1899 r. W tym czasie miejsce przyjaciela w sercu Dimy Fiłosofowa już dawno zajął jego energiczny kuzyn z Permu, Siergiej Diagilew. Pomimo tego, że Somow będzie dużo współpracował z Diagilewem, do końca jego życia pozostanie pewna wrogość - w końcu ukradł swojemu przyjacielowi i być może kochankowi.
Ale z twórczego punktu widzenia obrażanie się było dla niego grzechem. To Diagilew, który w 1898 roku zaczął organizować wystawy sztuki, sprowadził z Europy, gdzie studiował, część dzieł Somowa i zaprezentował je publiczności.
Bardzo szybko, wchłaniając nowe trendy w malarstwie europejskim, Konstantin Somow stał się wektorem tego kierunku w języku rosyjskim
sztuk pięknych, którą założył magazyn „Świat sztuki”, otwarty przez Diagilewa, Fiłosofowa, Baksta, a właściwie samego Somowa.
Portret Lwa Baksta. Druga połowa XX wieku. Serow V.A.
Okładka „Świata Sztuki”. Nr 17-18. 1900.
Najwybitniejszy przywódca „światowych artystów” Somow stworzył nowy gatunek, przesiąknięty refleksją i ironią, oparty na stylizacji i grotesce. W swoich akwarelach, obrazach, a zwłaszcza rycinach ukazywał szczególny fikcyjny „świat” zamieszkany przez dziwne, nierzeczywiste postacie. A co najważniejsze, zainspirowany stylem Aubrey Beardsley, otworzył niegdyś absolutnie zakazany gatunek „aktu” dla Rosji. Rozważmy jego wyraźne dzieło do zbioru klasycznych opowiadań erotycznych - „Księgi markizy” Franza von Bleya (1908) z sylwetkami wychowujących fallusów. Książka ukazała się w pełnej „wersji erotycznej” dopiero 10 lat później, w rewolucyjnej Rosji.
Jak wyglądało życie Somowa? Głównie na daczach pod Petersburgiem i w przedszkolu Tauride, gdzie można było wybrać na noc przystojnego młodego ucznia, aby chociaż częściowo urozmaicił swój zwykły wolny czas z Walterem Nouvelem, który przedstawił Somowa Michaiła Kuźmina...
Portret autorstwa L. Baksta.
Romans z Kuzminem był krótkotrwały, ale dla Konstantina ważny. Tajemniczy artysta, nieskłonny do szczerości, jak zażartował Wiaczesław Iwanow, został przez Kuźmina „zepsuty” i „zdeflorowany”.
Portret M. A. Kuźmina. 1909. Kaptur. Konstanty Somow.
Konstanty Somow. Autoportret. 1909.
A co z Kuźminem? Och, od dawna marzył o spotkaniu z Somowem, mając nadzieję, że kiedyś namaluje jego portret.
Okazja do osobistej znajomości pojawiła się dopiero jesienią 1905 roku, kiedy Kuźmin wkroczył do literatury ze swoim homoseksualnym opowiadaniem „Skrzydła”. Konstantin był pod wrażeniem zarówno samej historii, jak i wyglądu jej autora. I on, zgodnie z życzeniem Kuźmina, rzeczywiście namaluje swój portret, ale dopiero cztery lata po pierwszym spotkaniu, kiedy sława Kuźmina już się w pełni utrwaliła.
W międzyczasie Somov był pod wrażeniem „Wings” i był szczęśliwy, że wymusił twórcze i osobiste zbliżenie z Kuzminem. Zimą 1905–1906 spotykali się głównie wieczorami w domu Iwanowów, gdzie odbywały się regularne spotkania „gafistów” - Somow, dobrze znający historię kostiumu i współczesnej mody, występował tam jako „kostiumowy projektant."
Portret pisarza i poety V. I. Iwanowa. 1906. Kaptur. Konstanty Somow.
W tym samym czasie artysta pracował nad portretem Wiaczesława Iwanowa i nie sprzeciwiał się obecności Kuźmina. Ale wydawało mi się, że nie dostrzegam miłości poety – dopóki… nie przeczytałam o tym w pamiętniku Kuźmina, który uznał za „orzeźwiający”, „miłością do życia, do ciała, do ciała, bez marudzenia”. Jak wiadomo, pamiętnik – Kuzmin prowadził go przez całe życie – był rodzajem otwartej księgi, którą poeta czytał wąskim kręgiem.
Wiosną stosunki Kuźmina i Somowa zacieśniły się. Konstantin i jego drogi przyjaciel Walter Nouvel odwiedzają mieszkanie poety – kilka razy w tygodniu wpadają, wymieniają się książkami, dyskutują o zasługach kochanków i prostytutek z Ogrodu Taurydów. Kuzmin przedstawił nawet Somowa swojemu kochankowi Pawłowi Masłowowi... Ale ich intymne zbliżenie nastąpiło bliżej jesieni. Pavel Maslov brał także udział w grach miłosnych.
To erotyczne napięcie będzie towarzyszyć komunikacji dwóch par homoseksualnych, Somowa – Nouvela i Kuźmina – Masłowa, przez co najmniej rok. Wtedy pozostaną przyjaciółmi, choć w notatkach Somowa znajdzie się kilka niepochlebnych komentarzy na temat starzejącego się Kuźmina.
Cóż, więc... Byli zbyt różni. Somow to jeden z sześćsetletnich szlachciców, z dobrym kapitałem rodzinnym i własnym domem w Petersburgu. A Kuzminowi, nawet w najlepszych czasach, zawsze brakowało pieniędzy i włóczył się po wynajętych mieszkaniach w stolicy. Konstantin Somow, osoba dość skryta, prawie nie prowadząca pamiętników, nie szczędząca oliwy i wdzięczności, skąpa w komplementach - towarzyskich i intymnych, nie można sobie wyobrazić przyjacielskich stosunków z kimkolwiek
alfons petersburski, namiętny sanitariusz czy sprzedawca w sklepie z pasmanterią. Dla Kuźmina to wszystko było codziennością...
Przez pięć lat, kiedy ukazuje się Świat Sztuki, Somov, mówiąc współcześnie, faktycznie pełni funkcję jego dyrektora artystycznego. Zajmuje się wszystkim, od wyboru ilustracji po rysowanie winiet. Pod wieloma względami Somow stał się założycielem rosyjskiej secesji w grafice, ekslibrisie i projektowaniu programów teatralnych.
Zakochani. Wieczór. 1910 Sztuka. Konstanty Somow.
Pan młody klęczy przed ukochaną. 1913 Sztuka. Konstanty Somow.
W malarstwie rozwinął dwa główne kierunki: portret i waleczny pejzaż stylizowany na XVIII wiek. Był to odtworzony świat rokoka, bale kostiumowe, sztuczne kwiaty, kruche porcelanowe figurki, eleganckie „muszki”, drogie jedwabie i podróbki. Wyłaniający się z mgły świat wymagał specjalnej techniki: półprzezroczystej akwareli, jasnego pastelu i gwaszu. Benoit powszechnie nazywał Somowa „twórcą idyllicznego stylu poprzedniego życia”.
Śpiąca młoda kobieta. 1922.
Konstantin Somow (1869-1939). duszpasterstwo rosyjskie. 1922.
Najprawdopodobniej chciał takiej spokojnej idylli w swoim życiu osobistym. Małżeństwo Konstantina z Mifettą, z Mitem... – 17-letni model Metodiusz Łukjanow (1892–1932) można uznać za wręcz wzorowe. 22 lata nierozłącznego życia, bez kłótni i prawie bez zdrady.
Portret M. Łukjanowa. 1918. Kaptur. Konstanty Somow.
W 1918 roku, u szczytu rewolucji, Somow namaluje portret swojego Mitu. Strzelali na ulicy i obalili stary świat, a Somow namalował Łukjanowa w szlafroku, siedzącego wygodnie na kanapie, z wyrazem spokojnej przyjemności na twarzy.
Tak więc rewolucja przeszła niezauważona dla Somowa. W 1922 r. Myth wyjechał do Paryża, a Konstantin ledwo zdążył uciec spod już narastającego nowego czerwonego ucisku - w 1923 r. pojechał towarzyszyć amerykańskiej wystawie artystów petersburskich. Do Rosji nie wrócił, lecz skosztowawszy wysokich cen Paryża, udał się do Normandii, gdzie Myth kupił gospodarstwo rolne i zajął się hodowlą bydła.
Kaptur. Konstanty Somow. Autoportret w lustrze. 1928.
Od początku lat trzydziestych Metodiusz powoli odchodził od konsumpcji. Somow całymi tygodniami siedział przy jego łóżku: pracował i... płakał. Jego pamiętniki nigdy nie były tak szczere: „...tak często byłem złośliwy, okrutny... wszystkie jego (Mitowe) wady są drobne, bez znaczenia... Mam po prostu wybredne usposobienie... nikt mnie tak nie kochał, jak on... teraz chłonę jego twarz, każde jego słowo, wiedząc, że wkrótce go już nie zobaczę.
To naprawdę była prawdziwa miłość, która przychodzi do człowieka, gdy zaznał już dość przypadkowych przyjemności, a teraz znajduje urok w długim i spokojnym uczuciu i zrozumieniu. To niesamowite, co jest poprawne i dostępne, jak wielu się myli, tylko dla heteroseksualistów zrozumienie miłości przyszło do Fiłosofowa (z Mereżkowskim i Gippiusem), Diagilewa i Somowa - do całej Trójcy, która w 1905 roku obnosząc się ze swoją elegancją, pojechałem następnie do Tauryd, aby odebrać inną prostytutkę, z której korzystał już znajomy.
Somow przeżył swojego „syna, brata, męża” Mifa o siedem lat. W schyłkowych latach miał nowe hobby – model i bokser Borys Śnieżkowski. Ale w tym przywiązaniu nie było nic cielesnego, jedynie lekki akcent homoerotyzmu. Somow stał się dla Śnieżkowskiego, którego poznał podczas pracy nad rysunkami do starożytnej greckiej opowieści o kochankach „Daphnis i Chloe”, swego rodzaju mentorze i nauczycielu.
Ilustracja do powieści Longa „Daphnis i Chloe”. 1930. Kaptur. Konstanty Somow.
Zaraz po wystawie zorganizowanej przez Łukjanowa i przeprowadzce do Paryża Konstantin Andriejewicz miał oczywiście nowy młody model od Rosjan - Borysa Śnieżkowskiego. Został zaproszony do stworzenia serii rysunków do historii starożytnego greckiego autora Longusa „Daphnis i Chloe” - o niedoświadczonych kochankach.
Pasterz i pasterka, Daphnis i Chloe, wychowywały się w nieświadomości i nie miały pojęcia, dlaczego ludzie mają narządy rozrodcze i jak zachowują się w miłości. Zakochani w sobie i dręczeni miłosną tęsknotą, wymieniali czułe i namiętne pieszczoty, ale nie wiedzieli, jak ugasić swoją namiętność, dopóki po długich udrękach i rzucaniu doświadczona kobieta nie nauczyła Daphnis. Do publikacji tej erotycznej opowieści Somov zamówił ilustracje i szukał natury.
Temat ten od dawna interesuje Somova. Jeszcze w styczniu 1920 roku, pod koniec wojny domowej, zapisał w swoim pamiętniku: „Długo nie mogłem spać i myślałem o... obrazach, które w mojej wyobraźni wydawały mi się piękne”. Wśród nich - „Daphnis, Chloe i Pan”:
"Daphnis nachyliła się w stronę Chloe, widać tył jego głowy, podbródek i usta, ona leży na jego kolanach. Pan jest blisko nich całą twarzą, ale go nie widzą..." (CAS: 195).
Teraz, gdy Somow otrzymał zamówienie jesienią 1929 r., Mówi swojej siostrze: „Ta praca jest dla mnie bardzo interesująca, ale trudna, trzeba umieć dobrze rysować nagich ludzi, ale nie wiem jak”. W grudniu relacjonuje, że „zaczął rysować studia i szkice nagiego ciała. Jak dotąd znalazłem jednego Rosjanina, który bardzo dobrze pozuje i jest dobrze zbudowany, ale jest zbyt wysportowany jak na Daphnis, i namówiłem go na 10 sesji”. Teraz szuka dziewczyny. "A moja opiekunka, Rosjanka, lat 19, okazała się bardzo mądra, wykształcona i miła. Tak go zainteresowało jego pozowanie i mój cel, że poprosił mnie, abym pozwoliła mu przeczytać powieść Longusa..."
Ilustracje do powieści Longa „Daphnis i Chloe”. 1930. Kaptur. Konstanty Somow.
Od tego momentu artysta zaczął nazywać go Daphnis. Książka ukazała się w 1931 roku, a Borys zaprzyjaźnił się z artystą i od 1932 roku zastąpił go emocjonalnie zmarłym Mitem. Artystka zaprzyjaźniła się także z rodzicami Borysa i pojechała z nimi do Granville. Dla Daphnis wykonał nie tylko serię szkiców Borysa, ale także w latach trzydziestych XX wieku szereg portretów, w tym słynny portret nagiego sportowca w rękawicach bokserskich. W 1933 roku rozpoczął serię miniatur akwarelowych na temat „Męska natura na wzór Bouchera”.
"Mam dużo szkiców aktów, głównie Daphnis... Może ta seria będzie liczyła 10 - 12 numerów. Będzie to zabawny, choć nieco skandaliczny zestaw" (CAS: 410-402). Przyjaźń trwała aż do śmierci Somowa w 1939 roku. Zmarł on nagle i niespodziewanie w wieku 70 lat, jeszcze przed wybuchem II wojny światowej. Los oszczędził mu nowej serii kłopotów.
Nie wiadomo, czy Borys był jego kochankiem. Najprawdopodobniej nie był. Nie znamy jego orientacji seksualnej i jest mało prawdopodobne, aby stary artysta odczuwał pociąg fizyczny. Dla starszego mężczyzny, który miał trudności z chodzeniem (chorował na miażdżycę), przygody seksualne nie były zbyt kuszące, ale jego gusta nie mogły się zmienić i niewątpliwie po prostu lubił często podziwiać nagie ciało znakomitego sportowca i zawsze zachwycać się kreacjami, które stworzył. sam stworzył obrazy, w których zostaje uchwycony na zawsze. W literaturze psychologicznej zauważono, że dla osoby seksualnej w podświadomości rysowanie stref erogennych jest równoznaczne z pełnym czci dotykiem i pieszczotą, miało więc sprawiać artyście wyrafinowaną przyjemność. Jak na osobę zaangażowaną w miłość do osób tej samej płci, która w młodości przeżyła miłosne przygody, a w wieku dorosłym – wszechogarniającą miłość, nie jest to zły upadek.
Marzenie. 1938. Kaptur. Konstanty Somow.
Bokser Borys Śnieżkowski. 1933. Kaptur. Konstanty Somow.
Konstantin Somow (1869-1939). Kłamliwy mężczyzna. 1936
Nagość. 1938. Kaptur. Konstanty Somow.
Naga młodzież (B. M. Śnieżkowski). 1937 Sztuka. Konstanty Somow.
Letni poranek. 1932 Sztuka. Konstanty Somow.
Somow Konstantin (1869-1939). Kąpiący się w słońcu. 1930.
Konstantin Somow (1869-1939). Prawidłowe odbicie. Akwarela, 1930
Konstantin Somow (1869-1939). Na plaży. Ołówek, akwarela i gwasz. 1932.
Konstantin Somow (1869-1939). Kąpiący się. 1934.
Konstantin Andriejewicz Somow (1869–1939). Gracz na mandolinie i jego publiczność. 1936.
Konstantin Somow (1869-1939). Zakochani. Akwarela ołówkowa i gwasz. 1931.
Konstantin Somow (1869-1939). Kochankowie Ołówek, akwarela. 1933.
Konstantin Somow (1869-1939). Intymna chwila. 1933.
Intymne odbicia w lustrze na toaletce. 1934 Konstantin Somow (1869-1939).
Konstantin Somow (1869-1939). Drzemka. Ołówek, akwarela na papierze „Bristol”, 1933.
Cauchemar de la fièvre brulante. 1937 Konstantin Somow. Prywatna kolekcja.
Ponadto po sześćdziesiątce Somow nieoczekiwanie zainteresował się rysowaniem homoseksualnych scen erotycznych, takich jak „Akt w lustrze w oknie” (1934), który dobrze się sprzedał i natychmiast trafił do prywatnych kolekcji paryskich. Borys chętnie mu pozował. Pod koniec lat trzydziestych Somow stworzył całą serię portretów nagiego boksera...
Konstantin Somow był jednym z tych homoseksualistów, którzy w przeciwieństwie do na przykład Kuzmina nie nadużywali homoseksualizmu w swojej twórczości. W twórczości Somowa szeroko reprezentowane są wszystkie rodzaje erotyki. Somow wprowadził erotykę do rosyjskiej grafiki jako gatunek ironiczny. To była gra
- „zmęczona deprawacja nie jest poważna”, jak to ujęli krytycy.
Dekadencja domagała się emancypacji we wszystkim. Ale na surowej rosyjskiej ziemi każda erotyka będzie dla przeciętnego człowieka wydawać się pornografią, jak to miało miejsce na przykład w przypadku