Il tema dell'amore nelle opere della letteratura russa. Il problema del vero amore: argomenti tratti dalla letteratura dei classici nazionali e stranieri

02.05.2019

Il grande filosofo tedesco W.F. Hegel definì l'amore come la più alta "unità morale", come un sentimento di completa armonia, rinuncia ai propri interessi egoistici, oblio di se stessi e, in questo oblio, l'acquisizione del proprio "io". Ciò significa che senza fedeltà non c'è amore. La fedeltà, del resto, non è solo fisica, ma anche spirituale, perché amare significa dedicarsi completamente all'altro, rimanendo devoti alla persona amata sia nel corpo che nel pensiero. Questa è l'idea di molte opere di classici russi dedicate al problema del rapporto tra questi due categorie morali: l'amore e la fedeltà, la loro inseparabilità e unità.

L'amore non conosce né tempo né barriere. Nella storia di I.A. In "Vicoli oscuri" di Bunin l'eroina incontra colui che una volta l'ha abbandonata e ha consegnato la loro unione all'oblio. Si scopre che è un ospite casuale della sua locanda. Nel corso dei lunghi anni di separazione, entrambi sono cambiati, assumendo aspetti completamente diversi percorsi di vita. Difficilmente riconosce la donna che ha amato in passato. Tuttavia, porta con sé il suo amore per lui nel corso degli anni, rimane sola, preferendo una vita piena di duro lavoro quotidiano e quotidianità alla felicità familiare. E solo il primo e più importante sentimento che ha provato una volta diventa l'unico ricordo felice, quello stesso attaccamento, la cui fedeltà è pronta a difendere a costo della solitudine, realizzando l'incoerenza e il tragico destino di un simile approccio. "La giovinezza di tutti passa, ma l'amore è una questione diversa", dice l'eroina come di sfuggita. Non perdonerà il tradimento al suo amante fallito, ma allo stesso tempo sarà comunque fedele all'amore.
Nella storia di A.I. Kuprin" Bracciale in granato“La fedeltà all'amore raggiunge vette senza precedenti, è la fonte della vita, tuttavia, mentre eleva l'eroe al di sopra della vita quotidiana, lo distrugge. Al centro della storia c'è un piccolo funzionario, Zheltkov, affetto da una passione non corrisposta che guida ogni sua azione. È innamorato di una donna sposata che sospetta a malapena la sua esistenza. Avendo incontrato Vera per caso un giorno, Zheltkov rimane fedele al suo sentimento elevato privo della volgarità quotidiana. Si rende conto della sua mancanza di diritti e dell'impossibilità di reciprocità da parte della sua amata, ma non può vivere diversamente. La sua tragica devozione è una prova esaustiva di sincerità e rispetto, perché trova ancora la forza di lasciare andare la donna che ama, arrendendosi, per amore della sua felicità. Zheltkov è convinto che la sua lealtà non obblighi la principessa a nulla, è solo una manifestazione di amore infinito e disinteressato per lei.
Nel romanzo di A.S. "Eugene Onegin" di Pushkin, l'incarnazione dell'amore e della fedeltà nell'"enciclopedia della vita russa" di Pushkin diventa un'immagine archetipica nella letteratura russa: Tatyana Larina. Questa è una natura integrale, sincera nei suoi impulsi e sentimenti. Innamoratasi di Onegin, gli scrive una lettera, senza paura di essere ridicolizzata e rifiutata. Evgeniy risulta insostenibile nella sua scelta. Ha paura dei sentimenti sinceri, non vuole affezionarsi, quindi è incapace di azioni decise e sentimenti maturi, e quindi rifiuta l'eroina. Sopravvissuta al rifiuto, Tatyana, tuttavia, si dedica fino alla fine al suo primo amore, anche se si sposa su insistenza dei suoi genitori. Quando Onegin torna da lei, ma già sopraffatto dalla passione, lei lo rifiuta, perché non può tradire la fiducia del marito. Nella lotta tra fedeltà all'amore e fedeltà al dovere, vince la prima: Tatyana rifiuta Eugenio, ma non smette di amarlo, rimanendogli mentalmente devota, nonostante la scelta esterna a favore del dovere.
L'amore e la fedeltà hanno trovato il loro posto anche nelle opere di M. Bulgakov, nel romanzo “Il maestro e Margherita”. In effetti, questo libro parla in gran parte dell'amore, eterno e perfetto, che espelle dubbi e paure dall'anima. Gli eroi sono divisi tra amore e dovere, ma rimangono fedeli ai loro sentimenti fino alla fine, scegliendo l'amore come unica salvezza possibile dal male del mondo esterno, pieno di peccati e vizi. Margarita lascia la famiglia, rifiuta vecchia vita, pieno di pace e conforto: facciamo tutto e sacrifichiamo tutto, solo per ottenere la felicità a costo della devozione disinteressata. È pronta a fare qualsiasi passo, anche a stipulare un contratto con Satana e il suo entourage. Se questo è il prezzo dell'amore, è pronta a pagarlo.
Nel romanzo L.N. In Guerra e pace di Tolstoj, i percorsi dell'amore e della fedeltà nella trama di ciascuno dei tanti personaggi sono molto confusi e ambigui. Molti dei personaggi del romanzo non riescono a rimanere fedeli ai propri sentimenti, a volte a causa della giovane età e dell'inesperienza, a volte per debolezza mentale e incapacità di perdonare. Tuttavia, il destino di alcuni eroi dimostra l'esistenza di un amore vero e puro, non contaminato dall'ipocrisia e dal tradimento. Così, prendendosi cura di Andrei, ferito sul campo di battaglia, Natasha rimedia all'errore della sua giovinezza e diventa una donna matura, capace di affetto sacrificale e devoto. Anche Pierre Bezukhov, innamorato di Natasha, rimane poco convinto, non ascoltando i pettegolezzi sporchi sulla fuga con Anatole. Si sono riuniti dopo la morte di Bolkonsky, essendo già persone mature, pronte a proteggere onestamente e fermamente la loro casa dalle tentazioni e dal male del mondo che li circonda. Ancora uno incontro fatidicoè l'incontro di Nikolai Rostov e Marya Bolkonskaya. E anche se la loro felicità congiunta non è avvenuta subito, tuttavia, grazie all'amore sincero e disinteressato di entrambi, questi due cuori amorevoli sono riusciti a superare le barriere convenzionali e costruire una famiglia felice.
Nell’amore si apprende il carattere di una persona: se è fedele, allora è forte e onesto; altrimenti, è debole, vizioso e codardo. Nel romanzo di F.M. "Delitto e castigo" di Dostoevskij, dove i personaggi sono tormentati dal senso della propria imperfezione e dell'irresistibile peccaminosità, tuttavia, c'era un posto per l'amore puro e vero, capace di dare consolazione e tranquillità. Ciascuno degli eroi è peccatore, ma il desiderio di espiare i crimini commessi li spinge l'uno nelle braccia dell'altro. Rodion Raskolnikov e Sonya Marmeladova combattono insieme la crudeltà e l'ingiustizia del mondo esterno, sconfiggendoli, prima di tutto, dentro se stessi. Pertanto, non sorprende che loro, connessi spiritualmente, siano fedeli al loro amore, qualunque cosa accada. Sonya e Rodion accettano insieme la croce e intraprendono i lavori forzati per guarire le loro anime e ricominciare a vivere.
La storia di A. Kuprin "Olesya" è un altro vivido esempio di amore puro e sublime. L'eroina vive in solitudine, quindi nei suoi sentimenti è naturale e spontanea. Le usanze della gente del villaggio le sono estranee, l'adesione a tradizioni obsolete e pregiudizi profondamente radicati le sono estranee. L'amore per lei è libertà, un sentimento semplice e forte, indipendente da leggi e opinioni. A causa della sua sincerità, la ragazza non è capace di fingere, quindi ama Ivan in modo altruistico e sacrificale. Tuttavia, di fronte alla rabbia superstiziosa e all'odio dei contadini fanatici, l'eroina fugge con il suo mentore e non vuole trascinare il suo prescelto in un'alleanza con la “strega”, per non creargli problemi. Rimane nella mia anima per sempre fedele all'eroe, perché nella sua visione del mondo non ci sono barriere all'amore.
L'amore trasforma il cuore umano, lo rende compassionevole e vulnerabile, ma allo stesso tempo incredibilmente coraggioso e forte. Nel romanzo di A.S. Gli eroi apparentemente deboli e insolventi della "Figlia del Capitano" di Pushkin alla fine cambiano e si migliorano a vicenda, mostrando miracoli di lealtà e coraggio. L'amore nato tra Pyotr Grinev e Masha Mironova trasforma un adolescente di provincia in un vero uomo e soldato, e da un doloroso e sensibile figlia del capitano, una donna fedele e devota. Quindi, per la prima volta Masha mostra il suo personaggio quando rifiuta l'offerta di Shvabrin. E il rifiuto di sposare Grinev senza la benedizione dei genitori rivela la nobiltà spirituale dell'eroina, pronta a sacrificare la felicità personale per il benessere della persona amata. Una storia d'amore in uno scenario significativo eventi storici non fa altro che esaltare il contrasto tra le circostanze esterne e il vero affetto del cuore, che non teme gli ostacoli.
Il tema dell'amore e della fedeltà è fonte di ispirazione per la letteratura che solleva la questione del rapporto tra queste categorie morali nel contesto della vita e della creatività. Una delle immagini archetipiche amore eterno nella letteratura mondiale sono i personaggi principali della tragedia di Shakespeare "Romeo e Giulietta".
I giovani lottano per la felicità, nonostante appartengano a famiglie in guerra. Nel loro amore sono molto più avanti dei loro tempi, pieni di pregiudizi medievali. Credendo sinceramente nel trionfo dei sentimenti nobili, sfidano le convenzioni, dimostrando a costo della propria vita che l'amore può superare ogni ostacolo. Rifiutare i sentimenti per loro significa commettere tradimento. Scegliendo consapevolmente la morte, ognuno di loro mette la lealtà al di sopra della vita. La disponibilità al sacrificio di sé rende gli eroi della tragedia simboli immortali dell'amore ideale, ma tragico.
Nel romanzo "Quiet Don" di M. A. Sholokhov, relazioni e sentimenti caratteri consentire al lettore di apprezzare il potere della passione e della devozione. L'ambiguità delle circostanze in cui si trovano gli eroi è complicata dall'intreccio di connessioni emotive che collegano i personaggi del romanzo e impediscono loro di raggiungere la felicità tanto attesa. Le relazioni tra i personaggi dimostrano che l'amore e la lealtà possono presentarsi in molte forme. Aksinya, nella sua devozione a Gregory, appare come una natura appassionata, pronta al sacrificio di sé. È in grado di seguire la persona amata ovunque, non ha paura della condanna universale e lascia la sua casa rifiutando l'opinione della folla. Anche la tranquilla Natalya ama fedelmente, ma senza speranza, tormentata e tormentata da sentimenti non corrisposti, pur rimanendo fedele a Grigory, che non le chiede di farlo. Natalya perdona l'indifferenza di suo marito e il suo amore per un'altra donna.

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Buona giornata, cari lettori. Questo articolo esaminerà la letteratura e il saggio sull'Esame di Stato Unificato. All'inizio dell'articolo verranno offerti una serie di argomenti che potrai utilizzare per completare l'attività e di seguito troverai un saggio di ragionamento sull'argomento sopra.

Argomenti dalla letteratura

A. S. Pushkin "Ricordo un momento meraviglioso." Il poeta condivide le sue esperienze del momento in cui vide l'oggetto della sua adorazione, paragonando la ragazza con una visione fugace e ammirandone la bellezza. Sperimenta l'intera gamma di quei sentimenti che sono caratteristici dell'amore, sentendo la voce della sua amata ovunque e vedendola nei sogni. Nonostante il fatto che le sue esperienze si siano raffreddate durante il periodo in cui Alexander Sergeevich non ha incontrato il suo "genio della pura bellezza", il risveglio è arrivato: la sua amata è apparsa di nuovo. Per il cuore del poeta, la vita, l'amore e le lacrime furono resuscitati, l'ispirazione e la fede furono restituite.
M. Bulgakov “Il Maestro e Margherita”. Il sentimento che Margherita prova per la sua amata persona, il Maestro, è molto forte e sincero. È più forte di tutti i dubbi e le paure. Quando il Maestro scompare senza lasciare traccia, l'eroina decide di fare un patto con il diavolo: accetta di diventare la regina al suo ballo, sopporta tormento e dolore, perseguendo un solo obiettivo: trovare la sua amata. Margarita crede che il Maestro sia vivo e non si ferma davanti a nulla per salvarlo. Gli sforzi dell'eroina vengono ricompensati: raggiunge la riunificazione e la pace eterna con il suo amante
Jack London "Martin Eden". La storia di un povero marinaio della classe operaia racconta del suo amore intenso e appassionato per Ruth Morse: una ragazza con la quale Martin condivide un grande abisso intellettuale e sociale. Avendo incontrato la ragazza, i sentimenti dell'eroe si impossessarono di lui a prima vista, ed era determinato a fare di tutto per stare con lei. Martin iniziò ad approfondire la scienza, lesse ogni giorno, iniziò a studiare attività di scrittura, che lo ha aiutato a portare il suo livello di istruzione a livelli incredibili. Ma né Ruth né le sorelle dell’eroe credevano nel possibile successo dello scrittore e gli editori si rifiutarono di pubblicare l’opera. Dopo un rumoroso scandalo che circonda Martin per colpa di un giornalista, Ruth rompe il fidanzamento con l'eroe. Eden si chiude in se stesso, e d'ora in poi il pensiero di scrivere non fa altro che ripugnargli. Ben presto, però, la fortuna gli capita letteralmente: tutte le opere scritte in precedenza da Martin vengono pubblicate, il che gli procura fama e ricchezza. Ruth va dall'eroe con le scuse e il desiderio di sposarsi, dicendo che ha commesso un errore. Tuttavia, l'eroe non può perdonare alla ragazza un simile atteggiamento. L'amore di Ruth è stato influenzato dall'opinione pubblica quando i sentimenti di Martin erano sinceri e puri.
M. Gorky “La vecchia Izergil”. La storia racconta la storia di Danko, il cui amore infinito per le persone ha salvato le persone dalla morte imminente. Quando la tribù in cui viveva l'eroe fu espulsa dalle loro terre natali dai nemici, la gente si ritrovò in una foresta impenetrabile, condannata a morte. Danko ha osato condurli attraverso la foresta, verso la libertà. Ma il percorso è stato molto difficile, la gente è morta, era esausta, ha perso la speranza e l'autocontrollo. Hanno accusato Danko di volerlo uccidere. Per colpa di Grande amore Per la gente, l'eroe strappò dal petto un cuore ardente di luce brillante e condusse tutti attraverso l'oscurità. Illuminando la strada, l'eroe condusse tutti alla luce, dopo di che cadde morto. Nessuno ha riconosciuto un atto così coraggioso come un'impresa, nessuno ha nemmeno notato la morte dell'eroe. Accecate dalla gioia, le persone erano incapaci di gratitudine e riconoscimento verso quella persona il cui amore per le persone era infinito e sacrificale.
K. Simonov "Aspettami." Cosa può causare lunghe aspettative e lealtà verso qualcuno da cui non si hanno notizie? Solo vero amore. Gli amanti sono separati dalla guerra, ma questo non le impedisce di aspettarlo, qualunque cosa accada. Quando non ci sono novità e fiducia, quando nemmeno gli amici lo sopportano, passa una stagione dopo l’altra e subentra la disperazione. L'amore della persona amata aiuta l'eroe a superare il fuoco della guerra, a sconfiggere la morte e a tornare da colui che lo ha salvato con la sua aspettativa.
A. S. Pushkin “Eugene Onegin”. Tatyana Larina è sognante e ragazza tranquilla si innamora di un ricco nobile Eugene Onegin. Lei gli confessa i suoi sentimenti, ma il giovane rifiuta le confessioni della ragazza. Non prende sul serio l'atteggiamento tenero di Tatyana e lei, a sua volta, sopporta dolorosamente il rifiuto. Anni dopo, Onegin incontra Tatiana a un ballo. È sposata con un ricco principe, ma il suo cuore appartiene ancora a Eugenio. L'eroe ha un sentimento reciproco, ma Larina rifiuta la sua offerta di lasciare il marito: l'onore si è rivelato più importante per la ragazza. Questa decisione non è stata facile per lei, perché il suo amore per Onegin è ancora molto forte.
I. S. Turgenev “Quando me ne sarò andato...”. L'amore del poeta per la ragazza è così profondo che, pensando alla sua morte, le scrive un messaggio: le parla della sua sentimenti teneri e lo chiama "il mio unico amico". Ivan Sergeevich chiede alla ragazza di non venire sulla sua tomba, perché non vuole complicare il corso tranquillo della sua vita, interferire in qualche modo con lei. Quando l'amore per una persona è sincero, il fenomeno dell'egoismo non sorge nemmeno nei pensieri, cerchiamo di fare tutto per l'oggetto della nostra adorazione. Il poeta ricorda quei momenti in cui leggeva libri con la sua amata, come provavano forti emozioni ed erano vicini. Le chiede di aprire queste pagine e di ricordarsi di lui, di tendergli la mano, chiudendo gli occhi. Dopotutto, quando l'amore è infinito, è in grado di superare ogni difficoltà, e anche la differenza tra questo mondo e l'altro non può impedirgli di riunire la persona amata, almeno per un momento.
H. K. Andersen "La Sirenetta". Una fiaba per bambini ci racconta la storia dell'amore di una sirenetta per un uomo. Amore forte e sacrificale. La Sirenetta salva il Principe durante un temporale, si innamora di lui e non riesce più a pensare ad altro. È pronta a fare qualsiasi cosa pur di ricongiungersi con la persona amata. La Sirenetta decide di fare un patto con la strega cattiva, cede la sua voce e accetta il dolore costante, e in cambio ottiene un paio di gambe e la possibilità di stare vicino al Principe. Si affeziona alla Sirenetta, ma non sperimenta sentimenti seri, e poi celebra un matrimonio con un'altra ragazza, condannando così a morte l'eroina. Secondo i termini dell'accordo (al primo raggio di sole dopo il matrimonio), la Sirenetta si trasformerà in schiuma di mare. Grazie alle sue sorelle, l'abitante del mare ha la possibilità di sopravvivere e tornare a casa nel mare, ma in cambio deve uccidere il principe. La sirenetta non può farlo perché lo ama con tutto il cuore e decide di sacrificarsi a questo sentimento.
N. M. Karamzin “Povera Liza”. Lisa incontra un ricco nobile di nome Erast e si innamora di lui. Il giovane ricambia i suoi sentimenti: la bellezza innocente della ragazza lo affascina, mettendo da parte la disuguaglianza di classe. Inizia il tempo degli incontri pieni di tenerezza e di amore. Tuttavia, col passare del tempo, Erast si raffredda, cosa che Liza non può fare a meno di sentire. Presto annuncia che dovrà partire per lavoro, la ragazza è sconvolta, ma promette di aspettare il suo amato. Tuttavia, il ricongiungimento dell'eroina con Erast non può avvenire: la ragazza lo incontra per strada, si precipita tra le sue braccia, ma l'eroe la respinge e annuncia il suo fidanzamento. Lisa non riesce a sopravvivere al tradimento della persona amata, perché i suoi sentimenti erano reali, sinceri. La ragazza decide di suicidarsi, per la quale Erast si incolpa per tutta la vita.

Il problema del vero amore: saggio sull'Esame di Stato Unificato

L'amore dà a una persona una sensazione di felicità, la eleva al di sopra della vita di tutti i giorni, infonde un sentimento di fiducia e forza. In ogni cuore c'è amore e il bisogno di esso. Avendo incontrato una persona a cui vogliamo dare amore, siamo pronti a fare qualsiasi cosa per la sua felicità. COSÌ sentimento profondo cambia noi e la nostra vita. È necessario proteggere la tenerezza nella nostra anima e apprezzare colui a cui è rivolto l'amore.

Nel romanzo Martin Eden di Jack London, possiamo vedere un vero sentimento d'amore da parte del personaggio principale Martin per una ragazza di nome Ruth. Disuguaglianza sociale e la differenza di livello di istruzione non spaventa il giovane, è pronto a tutto per il bene della sua amata. Martin lavora duro, sacrificando il sonno e la normale alimentazione per inviare il suo lavoro agli editori, provando per il bene di Ruth e del loro futuro. Perdona alla ragazza quei momenti in cui lei lo turba, sogna un momento in cui gli innamorati saranno costantemente insieme.

Eden è pronto a fare qualsiasi cosa per il bene della sua amata, ma non incontra lo stesso atteggiamento da parte sua al momento giusto. Il tradimento e la mancanza di fede di una persona cara possono distruggere anche i sentimenti più forti.

Nel romanzo di A. S. Pushkin incontriamo Tatyana, il cui cuore è capace di vero amore. Innamoratasi del nobile indifferente Eugene Onegin, decide di confessarsi, apre la sua anima a una persona che non è in grado di apprezzarla. Tatyana non aveva mai provato sentimenti simili prima: forti, divoranti, ma la ragazza è stata sfortunata a incontrare la reciprocità di Onegin.

Ma né il rifiuto della sua amata né gli anni possono estinguere l'amore che la ragazza prova per Evgeniy. Gli perdona tutto, non serba rancore, sperimenta solo l'amarezza del tempo perduto. Onegin era troppo tardi per rispondere ai sentimenti di Tatyana.

Per riassumere, vale la pena dire che l'amore è il sentimento più forte e nobile nella nostra anima. Ci ispira e ci cambia in meglio, ci insegna il perdono e la pazienza. È necessario proteggere la nostra capacità di amare, non aver paura di questo sentimento e non spegnere il suo fuoco nel cuore.

In questo articolo è stato trattato l'argomento il problema del vero amore: argomenti dalla letteratura e saggio sull'Esame di Stato Unificato. Puoi utilizzare i materiali di cui sopra per prepararti all'Esame di Stato Unificato. Vi auguriamo una preparazione di successo!

Epigrafe: “È più facile vivere senza amore. Ma senza di essa non ha senso”. (L.N. Tolstoj)

Che cos'è l'amore? Questa domanda preoccupa senza dubbio ogni persona. Non per niente molte opere di narrativa sono dedicate agli eterni problemi dell'amore. Questo argomento preoccupava particolarmente i grandi scrittori russi: A.P. Cechov, I.S. Turgeneva, I.A. Bunina, A.I. Kuprina. Ognuno di loro aveva il suo atteggiamento personale nei confronti delle esperienze d'amore, che furono una prova seria per i loro eroi, o diventarono causa di drammi pesanti, o portarono a pensieri seri e rinnovamento spirituale.

Come sostiene il personaggio principale del racconto di Cechov “Sull'amore”, Pavel Konstantinovich Alekhine, l'intellighenzia russa, che è molto interessata alle questioni sull'amore, complica tutto e preferisce “decorare i propri sentimenti con domande fatali”: onesto o disonesto, intelligente o stupido, e dove tutto questo può portare? Secondo lui, l'amore non tollera alcuna legge e per ogni amante o amante si manifesta a modo suo.

L'esperienza degli altri è completamente inutile. Furono proprio i dubbi sulla correttezza della sua attrazione che impedirono allo stesso Alekhine di amare Anna apertamente e con audacia, ammettendolo non solo a lei, ma anche a se stesso. La comprensione che non dovrebbero esserci barriere o riserve per l'amore è arrivata troppo tardi e ha portato solo dolore e ricordi tristi. Eppure si rese conto del suo errore fatale: “Mi sono reso conto che quando ami, allora nel tuo ragionamento su questo amore devi procedere dal più alto, da qualcosa di più importante della felicità o della sfortuna, del peccato o della virtù nel loro senso attuale, o tu non c'è bisogno di ragionare affatto." Capivo, ma ero già profondamente infelice.

Turgenev scrive nella sua storia "Asya" quanto sia importante non trascurare la propria felicità. Personaggio principale N, come Alekhine nel racconto di Cechov "About Love", inizia a capire quanto fossero forti i suoi sentimenti per Asya solo quando ha perso il suo amore per sempre. Ha rovinato tutto con la sua indecisione e razionalità. In generale, aveva paura dei sentimenti luminosi e forti della ragazza, offendendola e allontanandola. Anni dopo, lui, "avendo perso tutte le speranze e aspirazioni alate", conserva sacro oggetti che gli ricordano Asa e brama in completa solitudine.

A proposito di difficoltà relazione amorosa Hanno scritto anche Bunin e Kuprin. Ma hanno affrontato questo argomento in modo diverso. Per Bunin l'amore è un'emozione forte e allo stesso tempo inquietante. A volte tutto finisce in tragedia, perché le azioni degli eroi innamorati non sono sempre nobili e oneste. I sentimenti appassionati e irresponsabili sono distruttivi. Così, nella storia "Caucaso", il marito ingannato si uccide a causa del tradimento di sua moglie, che amava un altro uomo e andò segretamente in vacanza con lui nel Caucaso, sebbene avesse paura e soffrisse. Il suo amore rubato non era felice, a differenza dell'amore di Verochka nella storia di Kuprin "Il cespuglio di lillà". Vera non solo ama suo marito Almazov, ma si sacrifica molto per lui, lo sostiene e lo aiuta in tutto. L'amore dà la forza per questo, di cui Vera ha bisogno anche perché Almazov è debole, nervoso e poco Uomo intelligente. Ma questo non le importa. È felice quando suo marito è calmo e soddisfatto di se stesso.

L'amore è un sentimento molto forte e sfaccettato. Il suo potere può essere diretto sia verso la creazione che verso la distruzione. Non importa quanto si pensa, non importa quanto si scrive, ognuno trova la risposta alla domanda su cosa dovrebbe essere l'amore per se stesso. Il poeta K. Janet lo disse in modo semplice e accurato:

Due ragazzi litigavano così animatamente

Che qualcuno li sentisse.

Hanno parlato ancora e ancora

Su cosa sia l'amore.

“L’amore è gioia!” - disse uno.

“No, vittima”, ha risposto un altro.

"L'amore è un potere che è più alto di tutti i forconi!"

“No è debolezza”, ha detto un altro.

"L'amore è felicità! L'amore è leggero!” -

Uno gridò con ispirazione.

"L'amore felice non esiste e non esiste", -

L'altro rispose cupamente.

Rendendosi conto che la loro conversazione era giunta a un vicolo cieco,

Gli amici si avvicinarono al vecchio.

“Padre, mi aiuterai a risolvere questa disputa,

Il tema dell'amore nella letteratura russa

Come tutte le altre letterature del mondo, la letteratura russa dedica ampio spazio al tema dell'amore; il suo peso "specifico", diciamo, non è inferiore a quello del francese o letteratura inglese(anche se "storie d'amore" in forma pura nella letteratura russa non si trovano così spesso, più spesso storia d'amore gravato di linee e temi collaterali). Tuttavia, l'implementazione di questo argomento in vari testi appartenenti al russo letteratura classica, si distingue per la sua grande originalità, che la distingue nettamente da tutte le altre letterature del mondo. Consideriamo in cosa consiste esattamente questa unicità.

Prima di tutto, la letteratura russa è caratterizzata da uno sguardo serio e attento all'amore e, più in generale, alle relazioni intime tra un uomo e una donna. Il motto di un tale atteggiamento può essere famoso proverbio"Con l'amore non si scherza." La satira russa invade raramente e con riluttanza il regno del personale. L'amore momentaneo di Chichikov per una studentessa magra e trasparente, che si rivelò essere la figlia del governatore, ha poco a che fare con il tema dell'amore quanto la "sofferenza" della vedova del primo racconto di Cechov "La natura misteriosa", che una volta abbandonò la persona amata per il bene di un ricco generale e ora non ha la forza di rifiutare un altro ricco generale in nome dei suoi sentimenti.

C'è solo una ragione per tanta serietà: l'amore nella letteratura russa appartiene quasi sempre al regno del pathos drammatico e molto spesso tragico, ma è estremamente raro che la storia delle relazioni tra un uomo e una donna - sia in prosa che in poesia - dà motivo di divertimento. Il lieto fine, amato da Dickens e talvolta tollerato anche da Balzac, non solo è assente dalla letteratura russa, ma le è altrettanto estraneo quanto lo sono i valzer di Chopin e la musica popolare della Cina meridionale. Tutte le famose storie d'amore dei classici russi, da " Povera Lisa" Karamzin in "Dark Alleys" di Bunin procede in modo molto teso e finisce molto male. Il "lieto fine" in questo contesto può essere considerato il finale di "Eugene Onegin" - Tatyana, essendo la fedele moglie di un altro, amerà per sempre una persona indegna di lei, Onegin sarà per sempre solo, ma almeno erano vivi.

È possibile considerare una colorazione così cupa tema d'amore nella letteratura russa sono stati influenzati da alcuni modelli più generali, ad esempio da alcune angosce e tragedie speciali ad essa inerenti? Questa formulazione della questione sembra controversa. Berdjaev una volta definì la letteratura russa “profetica”, e in effetti è così, ma difficilmente può essere biasimata (come tutta la cultura russa nel suo complesso) per la sua disperazione senza speranza. (Per chi ha dei dubbi, consigliamo di confrontare le “Canzoni degli slavi occidentali” con il folclore russo, registrato dallo stesso Alexander Sergeevich). Naturalmente, l'implementazione di questo argomento entra in contatto con il paradigma spirituale e filosofico generale dominante della letteratura russa, ma avviene in modo leggermente diverso.

La tragedia nello sviluppo dei temi amorosi deriva da diverse fonti, la più antica e piena delle quali è, ovviamente, tradizione popolare. Solo nel folklore russo canzoncine d'amore si chiamano "sofferenza", solo nel villaggio russo un sinonimo della parola "amore" era la parola "pietà". Si noti che l'accento è posto proprio sul lato triste e doloroso del rapporto tra un uomo e una donna, e non è il desiderio sessuale a essere posto a capo del rapporto (il che non significa, ovviamente, che ci sia non c'è una sottocultura speciale nello stesso folklore che descrive il "vergognoso" - fiabe, stornelli, ecc.), ma il principio spirituale è la pietà. Ascoltiamo il significato della parola “coniugi”: questi non sono amanti legalizzati, questi sono “compagni” che tirano un carro comune con un'unica imbracatura. Qui la concezione popolare, forse addirittura pagana, del matrimonio e dell'amore riecheggia la concezione cristiana e ortodossa del matrimonio come prova della forza della forza spirituale e fisica di una persona, duro lavoro in nome di obiettivo più alto. Le cerimonie nuziali nel nord della Russia provenivano dal passato pagano: nei villaggi di Arkhangelsk, la sposa, magnificamente vestita durante il banchetto di nozze, camminava lungo la navata con lo stesso "livido", un semplice prendisole blu, in cui era stata adagiata la bara. Pertanto, il matrimonio aveva lo stesso livello di significato della nascita e della morte. (Notiamo tra parentesi che è interessante confrontare questa usanza con il pensiero di Tolstoj secondo cui ci si dovrebbe sposare come se si morisse, solo quando è impossibile altrimenti.)

Antichi costumi e realtà dei tempi successivi trovano un potente sostegno nelle peculiarità della cultura russa medievale. Non bisogna sopravvalutare la profondità delle trasformazioni di Pietro proprio nell’ambito della vita intima e personale di una persona. Le fondamenta millenarie non si possono cambiare insieme all'abito. La cultura russa medievale (e non solo russa) è caratterizzata da un certo dualismo, dalla divisione dell'uomo in carne peccaminosa e da uno spirito desideroso di dolore. In Europa questo dualismo venne superato con la nascita dell'uomo purosangue del Rinascimento, l'eroe di Rabelais e Boccaccio. L'opposizione tra il fisico e il carnale, il basso e l'alto viene rimossa. Nuova personaÈ sano e allegro, guarda con calma i desideri della carne, considerandoli naturali, e non vede alcun grande peccato nel soddisfare questi desideri.

Non c'è stato alcun Rinascimento nella cultura russa.

L’opposizione medievale tra carne e spirito è sopravvissuta alle riforme di Pietro il Grande e agli esperimenti radicali dei nichilisti-positivisti del XIX secolo, è sopravvissuta fino al XX secolo e fa sentire bene ancora oggi. Se qualcuno ne dubita, legga i giornali: di tanto in tanto pubblicano lettere di donne offese dalla pubblicità degli assorbenti in televisione ( coscienza di massa, basato su stereotipi, è scioccante l’invasione di temi “proibiti”, “di base” nelle sfere “alte”, “culturali”.

Quindi la carne si oppone allo spirito. La carne è peccatrice, ha bisogno di essere umiliata, la sua ribellione è carica di conseguenze fatali. Cosa sta alla base della caduta in disgrazia del Faust russo del XVII secolo, Savva Grudtsyn? Non è la sete di conoscenza e non l’orgoglio, come il dottor Agrippa di Nesthelm, no, è la passione carnale per la moglie di un altro a distruggerlo. "E, catturato dall'affetto ingannevole di quella donna, o, a dire il vero, dall'invidia del diavolo, Savva cadde nella rete dell'adulterio con questa donna." In cambio del suo favore, vende la sua anima.

L'unico modo consentito per realizzare i pensieri peccaminosi è il matrimonio, ma l'atteggiamento nei suoi confronti è severo. È interessante confrontare la percezione di sé dei contemporanei, Enrico VIII in Inghilterra e Ivan il Terribile in Russia, sposato 6-7 volte. Ivan il Terribile, che ha strangolato con le proprie mani i suoi figli illegittimi (credeva che non fossero graditi al Signore), durante i periodi di pentimento si sente un terribile peccatore. Scrive in un discorso ai monaci del monastero Kirillo-Belozersky: "E per me, un cane puzzolente, chi dovrei insegnare e cosa dovrei punire, cosa dovrei illuminare? Io stesso sono sempre nell'ubriachezza, nella fornicazione, in adulterio, nella contaminazione, nell'omicidio, nel furto, nell'odio, in ogni crimine." I contemporanei non hanno mai notato tali sentimenti in Enrico VIII. Una caduta tangibile è possibile solo da un punto alto, e questo punto più alto era atteggiamento tradizionale all'amore e al matrimonio.

In esso le classi superiori e inferiori sono inseparabili, almeno fino all'epoca petrina; nel folklore russo, a differenza del francese o dell'antico indiano, non c'è l'immagine di un'amante. La sua eroina è una ragazza innocente non sposata, oppure una moglie o una vedova; le relazioni prematrimoniali sono le relazioni degli sposi. E, naturalmente, in un mondo diviso in oscurità e luce, in santità e peccato, un atteggiamento “più leggero” nei confronti del lato sessuale della vita è impossibile e inimmaginabile. Tutto ciò che accade fuori dal letto coniugale non viene definito né come passione né come bisogno naturale. C'è solo una parola per lui: fornicazione.

Questo dualismo medievale è incarnato in modo più completo e vivido, ovviamente, in Katerina di The Thunderstorm. Non è stata una protesta contro la società, come sembrava ai ragazzi critici, a spingerla su una ripida scogliera sopra il Volga. Per Katerina non esiste giustificazione per la sua passione peccaminosa, perché tale giustificazione non esiste nel quadro dell'etica tradizionale patriarcale-medievale. Può cadere sempre di più, sempre più in basso (ecco perché chiede a Boris di portarla via, ecco perché è disposta a vivere con lui in una relazione illegale - comunque non si può tornare indietro!), oppure espiare un peccato terribile - con un lungo pentimento (forse per tutta la vita) o morte, che è ciò che accade. Per una donna o una ragazza “caduta” in una società patriarcale non esiste un ruolo legittimo, così come non esiste nulla tra il sublime e il amore puro e fornicazione.

Non esiste “qualcosa di medio” in tutta la letteratura russa. Il rapporto tra gli amanti - gli eroi dei classici russi - o è riscaldato a un tale livello di purezza e altezza che per il terzo secolo continua a stupire altri ecumene, o è vile dissolutezza, o entrambi insieme (che è particolarmente caratteristico degli eroi di Dostoevskij ). Ma è molto difficile vivere sulla Terra mondo reale, per preservare la santità trascendentale dei sentimenti, ed è per questo che ogni seconda “storia d’amore” russa è una tragedia. Qualcuno morirà, qualcuno impazzirà, qualcuno andrà ai lavori forzati e molti si separeranno per sempre.

Il timido sognatore Piskarev si taglierà la gola, scoprendo nel suo ideale di bellezza una qualunque prostituta; Lady Macbeth andrà ai lavori forzati Distretto di Mcensk e Nekhlyudov andrà lì, per espiare un peccato di vecchia data, per Katyusha Maslova. Rogozhin ucciderà Nastasya Filippovna, Karandyshev ucciderà Larisa senza dote, Kazbich sparerà alla povera Bela e Aleko metterà fine alla vita dell'amante della libertà Zemfira con le sue stesse mani. Lavretsky incontrerà Lisa nel monastero, Insarov morirà tra le braccia di Elena e la candela della vita di Anna Karenina si spegnerà sotto le ruote del treno. Coloro che lo desiderano possono aggiungere all'elenco: Nina, avvelenata da Arbenin, Lame Leg, impazzita dall'amore per Stavrogin, o il glorioso cosacco Andriy, rovinato dall'amore per un bellissimo polacco, o altri eroi di loro gradimento.

Leggendo le pagine che raccontano di "coloro che sono morti per un amore senza precedenti" (Vysotsky), rimarrai inevitabilmente sorpreso dalla deliberata confusione dei sentimenti e dalla complessità delle collisioni. La domanda sorge spontanea: davvero non è possibile renderlo più semplice, è davvero impossibile non stravolgere i nodi all'estremo? Ma lo strappo è altrettanto necessario storie d'amore eroi classici, così come il contrasto tra “alto” e “basso”. Non è che non possano fare a meno di soffrire, in realtà vogliono soffrire (ricordate “sofferenza”?).

Natasha di "The Humiliated and Insulted" lo formula in modo esaustivo: "Ma cosa dovrei fare se anche il suo tormento fosse felicità per me? Vado da lui per la gioia?" E qui non è più chiaro dove sia la sofferenza e dove sia la felicità, e se possano essere separate. La sofferenza è parte integrante e forse la parte principale dell'amore. Non essere così veloce nel pronunciare la parola "masochismo". La sofferenza è strettamente legata al concetto di peccato amore carnale. Avendo sofferto, un amante così peccatore viene purificato proprio da questa sofferenza e il suo amore diventa puro. Questo è mostrato molto bene in "Guerra e pace": infiammata dall'attrazione fisica per Anatoly Kuragin, Natasha lo paga con malattie e mesi di sofferenza, ma un amore più corretto per Pierre non porta quasi sofferenza. Ma ovviamente la tragedia non risiede necessariamente all'interno della relazione; può anche venire dall'esterno, ad esempio l'eroina soffre non per il fatto che ama "in modo sbagliato" e vuole soffrire, ma per il fatto che il suo amante, diciamo, è morto in guerra. Ma questa situazione si verifica molto meno spesso.

Nella sofferenza, nel tormento e nell'autotormento ("Non c'è nessuno che mi sgridi, non c'è nessuno caro...") non c'è quasi più tempo per la felicità. Ma la formula dell'amore russo non contiene un simile elemento. Qui vediamo un approccio davvero unico alla felicità:

Ma come potrei aiutare?

Non curo la felicità.

La felicità non è uno stato desiderato dell'anima e del corpo, ma una vergognosa malattia dei sordi e dei ben nutriti. "Quanto tempo dovremo soffrire?" - chiede la moglie di Avvakum, e la risposta dell'arciprete "Fino alla morte" le dà immediatamente allegria, proprio come la risposta di Mandelstam a sua moglie Nadezhda in una situazione simile: "Perché pensi che dovresti essere felice?" In effetti, la felicità ha un valore intrinseco? In relazione alla vita personale - ovviamente no, perché non c'è niente di più nauseabondo della famiglia, diciamo, l'unica felicità personale "corretta" nei romanzi russi. E ce n'è molto? Il matrimonio del signor Bykov con Varenka Dobroselova, che non le porta molta gioia, Natasha con un eterno pannolino sporco (un argomento sorprendente delle femministe moderne) e Olga, accuratamente addestrata da Stoltz. Ebbene, Pushkin, come sempre, cerca di portare un po' di sole nella fredda atmosfera e ci regala un'incredibile presa in giro degli stereotipi: il finale di "The Station Agent"; ma solo un Pushkin. Con tutti gli altri che non vediamo felicità familiare, UN tipi diversi infelicità, o non arriva nemmeno al matrimonio. È curioso che la grande letteratura con una percentuale estremamente bassa di matrimoni e di natalità sia stata creata in un'epoca e in un paese in cui la norma era di 8-9 figli per la gente comune e 3-4 per gli aristocratici!

La riluttanza a essere felici e la tragedia fondamentale delle storie d'amore non possono essere spiegate solo dal paradigma etico medievale o dall'influenza del folklore russo. Tema tragico l'amore nei classici russi è indissolubilmente legato alle sue tendenze generali, come la dolorosa ricerca dell'armonia in un mondo di caos, la sete di fede e il desiderio di ideali irraggiungibili in tutti gli ambiti dell'esistenza spirituale e fisica. “Non è possibile avere più ideali?” - esclama Dostoevskij. Se esiste un ideale d'amore, allora questo è l'amore come massima incarnazione della perfetta armonia, come apoteosi della fede ("Dio è amore") e sinonimo di esistenza ideale ("Solo un amante ha diritto al titolo di Uomo"). Ma la questione se sia possibile il trionfo dell’armonia in un macrocosmo lacerato dalle contraddizioni è altrettanto retorica quanto la questione se sia possibile la vittoria finale del bene sul male. Il mondo della letteratura russa è un mondo tragico, un mondo domande eterne che non hanno risposte, i cumuli ontologici dell'esistenza oscillano in esso e l'entropia trionfa, e in questo mondo ogni tentativo di contrapporre un angolo separato e personale e accogliente con l'amore felice e un lieto fine allo strappo delle coperte del vento del caos rivela l'incoerenza filosofica e la mediocrità creativa dell'autore, se non la sua completa mancanza di professionalità.

Nel famoso 66° sonetto di Shakespeare, è l'amore la forza che può riconciliare una persona con il caos della realtà; è ciò che la tiene al di sopra dell'abisso.

Stanco di tutto questo, per una morte riposante piango...

Ricordare? Dopo aver elencato tutte le ingiustizie del mondo e le difficoltà della vita, il poeta dice:

Stanco di tutto questo, da questi J se ne sarebbe andato,

A parte questo, per morire lascerò stare il mio amore.

amo la letteratura russa

Questa comprensione dell'amore esiste anche nella tradizione russa, quando attraverso l'amore e la sofferenza una persona diventa più grande livelli alti coscienza, trova il significato della vita e la via verso la verità. Ma il sentimento non diventa mai uno degli elementi costitutivi di una costruzione di successo: indipendentemente dall'esito della relazione, raggiunge sempre proporzioni cosmiche (“L'amore è come lenzuola, insonnia strappata, rottura, gelosia di Copernico... "), trasformando il destino degli abitanti della normale Skotoprigonyevsk e dei villaggi sconosciuti in leggende e vite, e loro stessi nei principali partecipanti al mistero universale, "Dove Dio combatte con il Diavolo e il campo di battaglia è il cuore delle persone".

Il tema dei sentimenti è eterno nell'arte, nella musica e nella letteratura. In tutte le epoche e in tutti i tempi, molte cose diverse sono state dedicate a questo sentimento. opere creative, divenuti capolavori inimitabili. Questo argomento rimane molto attuale oggi. Particolarmente rilevante in Lavori letterari- tema dell'amore. Dopotutto, l'amore è il sentimento più puro e bello, cantato dagli scrittori fin dai tempi antichi.

Il lato lirico delle opere è la prima cosa che attira l'attenzione della maggior parte dei lettori. È il tema dell'amore che ispira, ispira ed evoca una serie di emozioni, a volte molto contraddittorie. Tutti i grandi poeti e scrittori, indipendentemente dallo stile di scrittura, dal tema o dal periodo della vita, hanno dedicato molte delle loro opere alle donne del loro cuore. Hanno investito le loro emozioni ed esperienze, le loro osservazioni e esperienza passata. Le opere liriche sono sempre piene di tenerezza e bellezza, epiteti luminosi e metafore fantastiche. Gli eroi delle opere compiono imprese per il bene dei loro cari, corrono rischi, combattono e sognano. E a volte guardando questi personaggi, sei intriso delle stesse esperienze e sentimenti eroi letterari.

1. Il tema dell'amore nelle opere di scrittori stranieri.

Nel Medioevo, il romanzo cavalleresco era popolare nella letteratura straniera. Il romanzo cavalleresco, come uno dei principali generi della letteratura medievale, ha origine nell'ambiente feudale durante l'era dell'emergere e dello sviluppo della cavalleria, per la prima volta in Francia a metà del XII secolo. Le opere di questo genere sono piene di elementi epica eroica, il coraggio sconfinato, la nobiltà e il coraggio dei personaggi principali. Spesso i cavalieri facevano di tutto non per il bene della loro famiglia o per il dovere di vassallo, ma in nome della propria gloria e della glorificazione della dama del loro cuore. Fantastici motivi avventurosi, l'abbondanza di descrizioni esotiche rendono il romanzo cavalleresco in parte simile a una fiaba, alla letteratura orientale e alla mitologia precristiana del Nord e del Nord. Europa centrale. La creatività ha avuto un'enorme influenza sull'emergere e sullo sviluppo del romanticismo cavalleresco scrittori antichi, in particolare Ovidio, nonché racconti reinterpretati degli antichi Celti e Germani.

Consideriamo le caratteristiche di questo genere usando l'esempio dell'opera del filologo-medievalista francese, lo scrittore Joseph Bedier “Il romanzo di Tristano e Isotta”. Notiamo che in quest'opera ci sono molti elementi estranei ai tradizionali romanzi cavallereschi. Ad esempio, i sentimenti reciproci di Tristano e Isotta sono privi di cortesia. IN romanticismo cavalleresco di quell'epoca, un cavaliere si prodigava per amore della Bella Signora, che per lui era l'incarnazione fisica vivente della Madonna. Pertanto, il cavaliere e quella stessa Dama dovevano amarsi platonicamente, e suo marito (di solito il re) era consapevole di questo amore. Tristano e Isotta, la sua amata, sono peccatori alla luce della morale cristiana, non solo medievale. A loro importa solo una cosa: mantenere segrete le loro relazioni agli altri e prolungare la loro passione criminale con ogni mezzo. Questo è il ruolo del salto eroico di Tristano, della sua costante “finzione”, dell’ambiguo giuramento di Isotta alla “corte di Dio”, della sua crudeltà verso Brangien, che Isotta vuole distruggere perché sa troppo, ecc. Tristano e Isotta vengono sconfitti dal più forte desiderio di stare insieme, negano sia le leggi terrene che quelle divine, inoltre condannano alla profanazione non solo il proprio onore, ma anche l'onore di re Marco. Ma lo zio di Tristan è uno di eroi più nobili, che umanamente perdona ciò che deve punire come re. Ama sua moglie e suo nipote, conosce il loro inganno, ma questo non rivela affatto la sua debolezza, ma la grandezza della sua immagine. Una delle scene più poetiche del romanzo è l'episodio nella foresta di Morois, dove re Marco trova Tristano e Isotta dormienti e, vedendo tra loro una spada sguainata, li perdona prontamente (nelle saghe celtiche, una spada sguainata separava i due corpi degli eroi prima che diventassero amanti, nel romanzo questo è un inganno).

In una certa misura, è possibile giustificare gli eroi, per dimostrare che non sono affatto responsabili della loro passione improvvisa, si sono innamorati non perché, diciamo, era attratto dai “capelli biondi” di Isotta, ma da lei Il “valore” di Tristano, ma perché gli eroi hanno bevuto per errore un filtro d'amore, destinato a un'occasione completamente diversa. Pertanto, la passione amorosa è raffigurata nel romanzo come il risultato dell'azione forza oscura, che penetra nel mondo luminoso dell'ordine mondiale sociale e minaccia di distruggerlo al suolo. Questo scontro di due principi inconciliabili contiene già la possibilità di un conflitto tragico, rendendo “Il romanzo di Tristano e Isotta” un'opera fondamentalmente pre-cortese, nel senso che l'amor cortese può essere drammatico quanto vuoi, ma è sempre gioia. L'amore di Tristano e Isotta, al contrario, non porta loro altro che sofferenza.

“Languivano separati, ma soffrivano ancora di più” quando erano insieme. “Isotta è diventata regina e vive nel dolore”, scrive lo studioso francese Bedier, che nel XIX secolo raccontò il romanzo in prosa, “Isotta ha un amore appassionato e tenero e Tristano è con lei ogni volta che vuole, giorno e notte”. Anche mentre vagavano nella foresta di Morois, dove gli innamorati erano più felici che nel lussuoso castello di Tintagel, la loro felicità era avvelenata da pensieri pesanti.

Molti altri scrittori hanno saputo catturare i loro pensieri sull'amore nelle loro opere. Ad esempio, William Shakespeare ha regalato al mondo tutta una serie delle sue opere che ispirano eroismo e rischio in nome dell'amore. I suoi "sonetti" sono pieni di tenerezza, epiteti lussuosi e metafore. Il filo conduttore metodi artistici La poesia di Shakespeare è giustamente chiamata armonia. L'impressione di armonia proviene da tutte le opere poetiche di Shakespeare.

I mezzi espressivi della poesia di Shakespeare sono incredibilmente diversi. Hanno molto ereditato da tutti gli europei e dagli inglesi tradizione poetica, ma sono state introdotte molte cose assolutamente nuove. Shakespeare mostra la sua originalità anche nella varietà di nuove immagini che ha introdotto nella poesia e nella novità della sua interpretazione storie tradizionali. Nelle sue opere ha utilizzato simboli poetici comuni alla poesia rinascimentale. Già a quel tempo esisteva un numero significativo di tecniche poetiche familiari. Shakespeare paragona la giovinezza alla primavera o all'alba, la bellezza alla bellezza dei fiori, l'appassimento di una persona all'autunno, la vecchiaia all'inverno. La descrizione della bellezza delle donne merita un'attenzione speciale. “Candore del marmo”, “tenerezza del giglio”, ecc. queste parole contengono un'ammirazione sconfinata bellezza femminile, sono pieni di amore e passione senza fine.

Indubbiamente migliore incarnazione l'amore nell'opera può essere chiamata la commedia “Romeo e Giulietta”. L'amore trionfa nella commedia. L'incontro di Romeo e Giulietta li trasforma entrambi. Vivono l'uno per l'altro: "Romeo: il mio paradiso è dove si trova Giulietta". Non è languida tristezza, ma viva passione che ispira Romeo: “Tutto il giorno uno spirito mi porta in alto sopra la terra in sogni gioiosi”. L'amore li ha trasformati mondo interiore, hanno influenzato i loro rapporti con le persone. I sentimenti di Romeo e Giulietta sono messi a dura prova. Nonostante l'odio tra le loro famiglie, scelgono l'amore sconfinato, fondendosi in un unico impulso, ma in ognuno di loro l'individualità è preservata. La tragica morte non fa che aumentare l'atmosfera speciale dell'opera. Questo lavoroè un esempio di grande sentimento, nonostante la tenera età dei personaggi principali.

2. Il tema dell'amore nelle opere di poeti e scrittori russi.

Questo argomento si riflette nella letteratura di scrittori e poeti russi di tutti i tempi.Per più di 100 anni, le persone si sono rivolte alla poesia di Alexander Sergeevich Pushkin, trovando in essa un riflesso dei loro sentimenti, emozioni ed esperienze. Il nome di questo grande poeta è associato a invettive di poesie sull'amore e l'amicizia, con il concetto di onore e patria, compaiono immagini di Onegin e Tatyana, Masha e Grinev. Ancheil lettore più rigoroso potrà scoprire qualcosa di vicino a lui nelle sue opere, perché sono molto sfaccettate. Pushkin era un uomo che rispondeva con passione a tutti gli esseri viventi, un grande poeta, creatore della parola russa, un uomo dalle qualità elevate e nobili. Nella varietà di temi lirici che permeano le poesie di Pushkin, il tema dell'amore occupa un posto così significativo che il poeta potrebbe essere definito un glorificatore di questo grande nobile sentimento. In tutta la letteratura mondiale non è possibile trovare un esempio più eclatante di una passione speciale per questo particolare aspetto delle relazioni umane. Ovviamente, le origini di questo sentimento risiedono nella natura stessa del poeta, reattiva, capace di rivelarsi in ogni persona migliori proprietà la sua anima. Nel 1818In una delle cene, il poeta ha incontrato la diciannovenne Anna Petrovna Kern. Pushkin ammirava la sua radiosa bellezza e giovinezza. Anni dopo, Pushkin incontrò di nuovo Kern, affascinante come prima. Pushkin le regalò un capitolo di Eugene Onegin recentemente pubblicato e tra le pagine inserì le poesie scritte appositamente per lei, in onore della sua bellezza e giovinezza. Poesie dedicate ad Anna Petrovna "Ricordo un momento meraviglioso" - un famoso inno a un sentimento alto e luminoso. Questo è uno dei picchi dei testi di Pushkin. Le poesie affascinano non solo con la purezza e la passione dei sentimenti incarnati in esse, ma anche con la loro armonia. L'amore per un poeta è la fonte della vita e della gioia; la poesia "Ti ho amato" è un capolavoro della poesia russa. Sono stati scritti più di venti romanzi basati sulle sue poesie. E lascia che il tempo passi, il nome di Pushkin vivrà sempre nella nostra memoria e risveglierà in noi i migliori sentimenti.

Si apre con il nome di Lermontov nuova era Letteratura russa. Gli ideali di Lermontov sono illimitati; desidera non un semplice miglioramento della vita, ma l'acquisizione della completa beatitudine, un cambiamento nelle imperfezioni della natura umana, una risoluzione assoluta di tutte le contraddizioni della vita. Vita eterna: il poeta non accetterà niente di meno. Tuttavia, l'amore nelle opere di Lermontov porta un'impronta tragica. Ciò è stato influenzato dal suo unico amore non corrisposto per la sua amica della giovinezza, Varenka Lopukhina. Considera l'amore impossibile e si circonda di un'aura di martire, ponendosi fuori dal mondo e dalla vita. Lermontov è triste per la felicità perduta “La mia anima deve vivere in prigionia terrena, non per molto. Forse non rivedrò più il tuo sguardo, il tuo sguardo dolce, così tenero per gli altri”.

Lermontov sottolinea la sua distanza da tutto ciò che è mondano: "Non importa ciò che è terreno, ma non diventerò uno schiavo". Lermontov intende l'amore come qualcosa di eterno, il poeta non trova conforto nelle passioni di routine e fugaci, e se a volte si lascia trasportare e si fa da parte, allora i suoi versi non sono il frutto di una fantasia malata, ma solo di una debolezza momentanea. “Ai piedi degli altri non ho dimenticato lo sguardo dei tuoi occhi. Amando gli altri, non soffrivo che dell’Amore di un tempo”.

L'amore umano e terreno sembra essere un ostacolo per il poeta nel suo cammino verso ideali più elevati. Nella poesia "Non mi umilierò davanti a te", scrive che l'ispirazione per lui è più preziosa delle passioni rapide e inutili che possono gettare anima umana negli abissi. L'amore nei testi di Lermontov è fatale. Scrive: "L'ispirazione mi ha salvato dalle meschine vanità, ma non c'è salvezza dalla mia anima nella felicità stessa". Nelle poesie di Lermontov, l'amore è un sentimento elevato, poetico, luminoso, ma sempre non corrisposto o perduto. Nella poesia “Valerik” la parte amorosa, che in seguito divenne una storia d'amore, trasmette l'amara sensazione di perdere il contatto con la persona amata. “È folle aspettare l’amore in contumacia? Nella nostra epoca tutti i sentimenti sono solo temporanei, ma io mi ricordo di te”, scrive il poeta. Il tema del tradimento di una persona amata che non è degna di un grande sentimento o che non ha resistito alla prova del tempo diventa tradizionale nelle opere letterarie di Lermontov legate alla sua esperienza personale.

Il disaccordo tra sogno e realtà penetra in questo meraviglioso sentimento; l'amore non porta gioia a Lermontov, riceve solo sofferenza e tristezza: "Sono triste perché ti amo". Il poeta è turbato da pensieri sul significato della vita. È triste per la caducità della vita e vuole fare il più possibile nel breve tempo che gli è stato concesso sulla terra. Nelle sue riflessioni poetiche, la vita gli è odiosa, ma anche la morte è terribile.

Considerando il tema dell'amore nelle opere degli scrittori russi, non si può fare a meno di apprezzare il contributo di Bunin alla poesia di questo argomento. Il tema dell’amore occupa forse il posto principale nell’opera di Bunin. In questo argomento, lo scrittore ha l'opportunità di correlare ciò che sta accadendo nell'anima di una persona con i fenomeni della vita esterna, con le esigenze di una società che si basa sul rapporto di acquisto e vendita e in cui a volte regnano istinti selvaggi e oscuri . Bunin è stato uno dei primi nella letteratura russa a dedicare le sue opere non solo al lato spirituale, ma anche fisico dell'amore, toccando con straordinario tatto gli aspetti più intimi e nascosti delle relazioni umane. Bunin fu il primo ad osare dire che la passione fisica non segue necessariamente un impulso spirituale, che nella vita accade il contrario (come è successo con gli eroi della storia " Colpo di sole"). E qualunque sia la trama scelta dallo scrittore, l'amore nelle sue opere è sempre una grande gioia e una grande delusione, un mistero profondo e insolubile, è sia primavera che autunno nella vita di una persona.

IN periodi diversi Nel suo lavoro, Bunin parla dell'amore con vari gradi di franchezza. Nel suo primi lavori gli eroi sono aperti, giovani e naturali. In opere come “In August”, “In Autumn”, “Dawn All Night”, tutti gli eventi sono estremamente semplici, brevi e significativi. I sentimenti dei personaggi sono ambivalenti, colorati a mezzitoni. E sebbene Bunin parli di persone che ci sono estranee nell'aspetto, nello stile di vita, nelle relazioni, riconosciamo immediatamente e realizziamo in un modo nuovo i nostri sentimenti di felicità, aspettative di profondi cambiamenti spirituali. Il riavvicinamento degli eroi di Bunin raramente raggiunge l'armonia, non appena appare, molto spesso scompare. Ma la sete d'amore arde nelle loro anime. La triste separazione dalla mia amata è completata da sogni da sogno (“In agosto”): “Attraverso le lacrime guardavo in lontananza, e da qualche parte sognavo afose città del sud, una sera di steppa blu e l'immagine di una donna che si fondeva con il ragazza che amavo...". La data è memorabile perché testimonia un tocco di sentimento genuino: “Se fosse migliore di altri che amavo, non lo so, ma quella notte era incomparabile” (“In Autunno”). E nella storia "Dawn All Night", Bunin parla della premonizione dell'amore, della tenerezza che una giovane ragazza è pronta a dare al suo futuro amante. Allo stesso tempo, è normale che i giovani non solo si lascino trasportare, ma rimangano anche rapidamente delusi. Le opere di Bunin ci mostrano questo, per molti, doloroso divario tra sogni e realtà. "Dopo una notte in giardino, piena di fischi di usignolo e di trepidazione primaverile, la giovane Tata improvvisamente, nel sonno, sente il suo fidanzato sparare alle taccole e si rende conto che non ama affatto quest'uomo rude e banale. .”

Maggioranza prime storie Bunin racconta il desiderio di bellezza e purezza: questo rimane il principale impulso spirituale dei suoi personaggi. Negli anni '20 Bunin scriveva dell'amore, come attraverso il prisma dei ricordi passati, scrutando la Russia passata e quelle persone che non esistono più. Questo è esattamente il modo in cui percepiamo la storia "L'amore di Mitya" (1924). In questa storia, lo scrittore mostra costantemente la formazione spirituale dell'eroe, portandolo dall'amore al collasso. Nella storia, i sentimenti e la vita sono strettamente intrecciati. L'amore di Mitya per Katya, le sue speranze, la gelosia, i vaghi presentimenti sembrano essere avvolti in una tristezza speciale. Katya, sognando carriera artistica, è rimasto coinvolto nella falsa vita della capitale e ha tradito Mitya. Il suo tormento, dal quale il suo legame con un'altra donna, la bella ma concreta Alenka, non ha potuto salvarlo, ha portato Mitya al suicidio. L’insicurezza, l’apertura, l’impreparazione di Mitya ad affrontare la dura realtà e l’incapacità di soffrire ci fanno sentire più acutamente l’inevitabilità e l’inaccettabilità di ciò che è accaduto.

In un numero Le storie di Bunin viene descritto l'amore triangolo amoroso: marito moglie amata (“Ida”, “Caucaso”, “La più bella del sole”). In queste storie regna un'atmosfera di inviolabilità dell'ordine costituito. Il matrimonio si rivela un ostacolo insormontabile al raggiungimento della felicità. E spesso ciò che viene dato a uno viene tolto senza pietà a un altro. Nella storia "Caucaso", una donna parte con il suo amante, sapendo per certo che dal momento in cui parte il treno, iniziano ore di disperazione per suo marito, che non potrà sopportarlo e le correrà dietro. La sta davvero cercando e, non trovandola, indovina il tradimento e si spara. Già qui appare il motivo dell'amore come un “colpo di sole”, che è diventato una nota speciale e squillante del ciclo “Vicoli oscuri”.

I ricordi della giovinezza e della Patria avvicinano il ciclo di racconti “Vicoli oscuri” alla prosa degli anni '20 e '30. Queste storie sono narrate al passato. L'autore sembra cercare di penetrare nelle profondità del mondo subconscio dei suoi personaggi. Nella maggior parte dei racconti, l'autore descrive i piaceri corporei, belli e poetici, nati da una passione genuina. Anche se il primo impulso sensuale sembra frivolo, come nella storia "Colpo di sole", porta comunque alla tenerezza e all'oblio di sé, e poi al vero amore. Questo è esattamente ciò che accade agli eroi delle storie." Biglietti da visita", "Vicoli bui", " Tarda ora", "Tanya", "Rusya", "In una strada familiare". Lo scrittore scrive delle persone sole comuni e delle loro vite. Ecco perché il passato, pieno di presto, forti sentimenti, sembrano tempi davvero d'oro, fondendosi con i suoni, gli odori, i colori della natura. Come se la natura stessa portasse al riavvicinamento mentale-fisico amico amorevole amico della gente. E la natura stessa li porta all'inevitabile separazione e talvolta alla morte.

L'abilità di descrivere i dettagli quotidiani, così come una descrizione sensuale dell'amore, è inerente a tutte le storie del ciclo, ma la storia "Clean Monday", scritta nel 1944, non è solo una storia su grande segreto amore e misterioso anima femminile, ma una sorta di crittogramma. Troppo nella linea psicologica della storia, nel suo paesaggio e nei dettagli quotidiani sembra una rivelazione crittografata. L'accuratezza e l'abbondanza dei dettagli non sono solo segni dei tempi, non solo nostalgia per Mosca perduta per sempre, ma l'opposizione tra Oriente e Occidente nell'anima e nell'aspetto dell'eroina, che lascia l'amore e la vita per un monastero.

3. Il tema dell'amore nelle opere letterarie del XX secolo.

Il tema dell'amore continua ad essere rilevante nel 20 ° secolo, nell'era delle catastrofi globali e della crisi politica, quando l'umanità sta tentando di rimodellare il proprio atteggiamento nei confronti dei valori umani universali. Gli scrittori del XX secolo spesso descrivono l'amore come l'ultima categoria morale rimasta di un mondo allora distrutto. Nei romanzi degli scrittori della “generazione perduta” (tra cui Remarque e Hemingway), questi sentimenti sono l'incentivo necessario per il bene del quale l'eroe cerca di sopravvivere e continuare a vivere. " Generazione persa" - una generazione di persone sopravvissute alla prima guerra mondiale e rimaste spiritualmente devastate.

Queste persone rifiutano qualsiasi dogma ideologico e cercano il significato della vita nella semplicità relazioni umane. La sensazione della spalla di un compagno, che quasi si fonde con l'istinto di autoconservazione, guida gli eroi mentalmente solitari del romanzo di Remarque “Tutto tranquillo sul fronte occidentale” attraverso la guerra. Determina anche le relazioni che sorgono tra gli eroi del romanzo "Tre compagni".

L'eroe di Hemingway nel romanzo Addio alle armi rinunciò servizio militare, quello che di solito viene chiamato l'obbligo morale di una persona, a cui rinuncia per il bene di una relazione con la sua amata, e la sua posizione sembra molto convincente al lettore. Una persona del 20 ° secolo si trova costantemente di fronte alla possibilità della fine del mondo, con l'aspettativa della propria morte o della morte di una persona cara. Catherine, l'eroina del romanzo Addio alle armi, muore, proprio come Pat nel romanzo Tre compagni di Remarque. L'eroe perde il senso della necessità, il senso del significato della vita. Alla fine di entrambe le opere, l'eroe guarda il cadavere, che ha già cessato di essere il corpo della donna che ama. Il romanzo è pieno dei pensieri subconsci dell'autore sul mistero dell'origine dell'amore, sulla sua base spirituale. Una delle caratteristiche principali della letteratura del XX secolo è la sua inestricabile connessione con i fenomeni vita pubblica. Le riflessioni dell'autore sull'esistenza di concetti come l'amore e l'amicizia compaiono sullo sfondo dei problemi socio-politici di quel tempo e, in sostanza, sono inseparabili dai pensieri sul destino dell'umanità nel XX secolo.

Nelle opere di Françoise Sagan, il tema dell’amicizia e dell’amore rimane solitamente nell’ambito della vita privata di una persona. Lo scrittore descrive spesso la vita dei bohémien parigini; La maggior parte dei suoi eroi ne fanno parte. F. Sagan scrisse il suo primo romanzo nel 1953, e allora fu percepito come un completo fallimento morale. IN mondo dell'arte Sagan non c'è posto per un'attrazione umana forte e veramente forte: questo sentimento deve morire non appena nasce. Viene sostituito da qualcos'altro: un sentimento di delusione e tristezza.

Conclusione

L'amore è un sentimento alto, puro e bello che le persone cantano fin dai tempi antichi, in tutte le lingue del mondo. Hanno già scritto sull'amore, stanno scrivendo ora e continueranno a scrivere in futuro.Non importa quanto sia diverso l'amore, questa sensazione è comunque meravigliosa. Ecco perché scrivono così tanto sull’amore, scrivono poesie e cantano l’amore nelle canzoni. I creatori di opere meravigliose possono essere elencati all'infinito, poiché ognuno di noi, scrittore o persona comune, ha provato questo sentimento almeno una volta nella vita. Senza amore non ci sarà vita sulla terra. E leggendo le opere ci imbattiamo in qualcosa di sublime che ci aiuta a considerare il mondo dal lato spirituale. Dopotutto, con ogni eroe sperimentiamo insieme il suo amore.

A volte sembra che sull'amore sia stato detto tutto nella letteratura mondiale. Ma l'amore ha mille sfumature, e ciascuna delle sue manifestazioni ha la propria santità, la propria tristezza, la propria frattura e la propria fragranza.

Elenco delle fonti utilizzate

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