Analisi letteraria del racconto popolare russo

Una fiaba è un'opera d'arte meravigliosa, familiare a ciascuno di noi fin dall'infanzia.
Cos'è una fiaba? Una storia fantastica dovrebbe essere considerata una fiaba o la prosa popolare orale dovrebbe essere divisa in favolosa e non favolosa? Come interpretare tutte quelle cose fantastiche, senza le quali nessuna delle fiabe può fare? Questa gamma di problemi ha a lungo turbato i ricercatori.
Ci sono varie interpretazioni del racconto. Alcuni studiosi affermano che una fiaba è una finzione assoluta, indipendente dalla realtà, mentre altri cercano di capire come l'atteggiamento dei narratori popolari nei confronti della realtà circostante si sia reincarnato nella narrativa delle fiabe.
La definizione più chiara di una fiaba è data dal famoso scienziato, ricercatore di fiabe E. V. Pomerantseva: "Un racconto popolare (o una fiaba, un racconto, una favola) è un'opera d'arte orale epica, prevalentemente prosaica, magica , di natura avventurosa o quotidiana con un'ambientazione per la finzione L'ultima caratteristica distingue una fiaba da altri generi di prosa orale: racconti, leggende e bylichki, cioè dalle storie presentate dal narratore agli ascoltatori come narrazione di eventi che in realtà hanno avuto luogo, non importa quanto improbabili e fantastici fossero.
La fiaba più amata e diffusa tra la gente è una fiaba. Le sue radici risalgono a una lontana, lontana antichità.
Tutte le fiabe hanno caratteristiche simili. In generale, tutte le fiabe sono molto simili nella loro costruzione. Lo schema più semplice di qualsiasi fiaba contiene i seguenti punti:
* l'esistenza di eventuali divieti;
* la violazione di tale divieto da parte di chiunque;
* una conseguenza di questa violazione, a seconda della natura delle rappresentazioni mitologiche;
* una storia sulla pratica dell'eroe nella magia;
* il risultato di questa pratica e, di conseguenza, il ritorno dell'eroe al benessere.
Questa struttura è presente anche nei racconti successivi. Gravitano verso di esso come base narrativa originale.
Questo tipo di fiaba si basa su una meravigliosa finzione. Qualsiasi fiaba non può fare a meno di una sorta di azione miracolosa: o una forza soprannaturale malvagia e distruttiva, o gentile e caritatevole interviene nella vita che scorre pacificamente di una persona.
Proviamo a capire l'origine della finzione nelle fiabe usando come esempio il racconto popolare russo "La principessa ranocchio".
Fin dalle prime parole della sua narrazione, la fiaba porta l'ascoltatore (lettore) in un mondo completamente diverso dal mondo ordinario dell'uomo.
Tutto inizia con il fatto che il padre dice ai suoi figli di prendere gli archi e scoccare ogni freccia in direzioni diverse. Dove cade la freccia, lì è destinata a portare la sposa al figlio. Questo episodio sembra al lettore moderno una finzione completamente illogica. In effetti, oggi non crediamo a tutti i tipi di indovini e segni del destino, ma a quei tempi era uno stile di vita per le persone. Quindi credevano in tempi molto lontani, ma questa credenza è stata conservata per molto tempo e l'antico motivo è presente nella fiaba.
La freccia del figlio maggiore cadde sul cortile del boiardo, il figlio di mezzo la conficcò nella fattoria del mercante e la freccia del figlio minore cadde nella palude, dove fu raccolta da una rana. I fratelli maggiori non credevano alla loro fortuna e il più giovane fu sopraffatto dal dolore che gli accadde. "Come farò a vivere con una rana?" disse a suo padre con le lacrime. Ma il destino è destino. I fratelli sposarono coloro che il destino li mandò: il maggiore - un biancospino, quello di mezzo - la figlia di un mercante e il fratello minore - una rana. Li hanno sposati tutti come dovrebbe essere, secondo il rito.
Non solo il fratello minore era destinato a vivere con una rana, ma non riceveva ancora alcuna dote! E che dote può avere una rana! E i fratelli, al contrario, hanno beneficiato molto di questo matrimonio.
Qui puoi vedere l'antico motivo del figlio indigente, che ha acquisito un nuovo significato in questo racconto. La situazione della vita descritta nella narrativa di fantasia si è rivelata leggermente cambiata. Dell'antica tradizione è sopravvissuto solo il ricordo che era il figlio più giovane ad avere sempre il momento più difficile di tutti.
L'immaginazione dei poeti del passato ci ha portato un'immagine carica di significati ironici: Ivan si sta sposando e la sposa rana viene tenuta accanto allo sposo su un piatto perché questi la conduca per mano.
Nella fiaba, lo stato d'animo dell'eroe si riflette in modo particolarmente chiaro, ogni linea mostra attraverso le esperienze di una persona.
Pieno di ingenua semplicità e chiarezza psicologica, i pesanti pensieri dell'eroe sulla volontà del destino, che gli caddero in testa sotto forma di una moglie rana dagli occhi stralunati, verde e fredda. "Come vivere? Vivere non è attraversare un campo, non attraversare un fiume!"
Tuttavia, nella fiaba l'eroe non è solo nella sua disgrazia. Lui e sua moglie sono aiutati da "madre-bambine" che una volta erano state assegnate alla rana. Questa connessione con le potenti forze della natura rende l'eroe della fiaba forte e potente.
Il racconto dice che il figlio più giovane è rimasto fedele ai vecchi standard etici. Non cerca ricchezza, non contraddice il padre e sposa una semplice rana di palude.
Diamo un'occhiata più da vicino ai personaggi della fiaba e confrontiamoli con le credenze di persone e personaggi mitici.

Saltykov-Shchedrin è uno scrittore che molto spesso ricorreva a un genere come una fiaba, perché con il suo aiuto in forma allegorica era sempre possibile rivelare i vizi dell'umanità, mentre la sua attività creativa era circondata da condizioni sfavorevoli. Con l'aiuto di questo genere, ha potuto scrivere negli anni difficili della reazione e della censura. Grazie alle fiabe, Saltykov-Shchedrin ha continuato a scrivere, nonostante la paura degli editori liberali. Nonostante la censura, ha l'opportunità di castigare la reazione. E così abbiamo incontrato una delle sue fiabe chiamata Wise Gudgeon nella lezione e ora ne faremo una breve secondo il piano.

Breve analisi della fiaba The Wise Gudgeon

Analizzando il racconto di Saltykov-Shchedrin The Wise Gudgeon, vediamo che il personaggio principale è un'immagine allegorica. Il racconto inizia, come di consueto, con le parole C'era una volta. Successivamente vediamo i consigli dei genitori del pesciolino, seguiti da una descrizione della vita di questo pesciolino e della sua morte.

Leggendo il lavoro di Shchedrin e analizzandolo, tracciamo un parallelo tra la vita nel mondo reale e la trama di una fiaba. Conosciamo il personaggio principale dei pesciolini, che all'inizio visse, come al solito. Dopo la morte dei suoi genitori, che gli hanno lasciato parole d'addio e gli hanno chiesto di prendersi cura di se stesso e di guardare in entrambe le direzioni, è diventato infelice e codardo, ma considerandosi saggio.

All'inizio vediamo nel pesce un essere pensante, illuminato, con opinioni moderatamente liberali, ei suoi genitori non erano affatto stupidi e sono riusciti a vivere fino a una morte naturale. Ma dopo la morte dei suoi genitori, si nascose nella sua piccola tana. Tremava tutto il tempo non appena qualcuno nuotava oltre il suo buco. Da lì nuotava solo di notte, a volte di giorno per uno spuntino, ma si nascondeva subito. Non ho mangiato né dormito. Tutta la sua vita è trascorsa nella paura, e in questo modo Minnow ha vissuto fino a cento anni. Niente paga, niente servitori, niente carte da gioco, niente divertimento. Niente famiglia, niente procreazione. C'erano in qualche modo pensieri per nuotare fuori dal rifugio, per vivere una vita piena, ma poi la paura ha vinto sulle intenzioni e ha lasciato questa idea. E così viveva senza vedere nulla e senza sapere nulla. Molto probabilmente, il saggio Minnow è morto per la sua stessa morte, perché anche un luccio non desidererà un pesciolino malato.

Per tutta la vita, il ghiozzo si è considerato saggio, e solo più vicino alla morte ha visto una vita vissuta senza meta. L'autore è riuscito a mostrarci quanto diventa noiosa e miserabile la vita se viviamo secondo la saggezza di un codardo.

Conclusione

Nella sua fiaba The Wise Minnow, di cui abbiamo appena fatto una breve analisi, Saltykov-Shchedrin descrive la vita politica del paese in passato. Nell'immagine del pesciolino vediamo i liberali degli abitanti dell'era della reazione, che si sono salvati solo la pelle, seduti nelle buche e preoccupati solo del proprio bene. Non cercano di cambiare nulla, non vogliono dirigere le loro forze nella giusta direzione. Pensavano solo alla propria salvezza e nessuno di loro avrebbe combattuto per una giusta causa. E a quel tempo c'erano molti di questi pesciolini tra l'intellighenzia, quindi leggendo una volta la fiaba di Shchedrin, il lettore poteva tracciare un'analogia con funzionari che lavoravano in ufficio, con redattori di giornali liberali, con impiegati di banca, uffici e altre persone che non hanno fatto nulla, temendo tutti coloro che sono più alti e più influenti.

Descrizione bibliografica:

Nesterova I.A. Analisi del racconto popolare russo [risorsa elettronica] // Sito dell'enciclopedia educativa

Le fiabe sono dotate di mezzi artistici speciali e mirano a chiarire alcune norme morali, sottolineando l'importanza dell'amicizia, delle buone azioni e dell'onestà. I racconti popolari russi sono uno strumento efficace per l'educazione morale.

Il concetto e i tipi di racconti popolari russi

Nella letteratura russa, un posto speciale è dato ai racconti popolari. Il racconto appartiene all'arte popolare orale. I racconti popolari russi sono dotati di caratteristiche speciali che riflettono la saggezza delle persone, la loro esperienza e valori spirituali. Il termine fiaba è solitamente interpretato come segue:

Fiaba- una narrazione artistica di natura fantastica, avventurosa o quotidiana.

La definizione di cui sopra è comune a diversi approcci alle fiabe. La fiaba, come genere, ha un'evidente componente mitologica. È lei che porta la fiaba oltre i limiti di una semplice storia fantastica.

Fiaba- non solo narrativa poetica o gioco di fantasia; attraverso contenuti, linguaggio, trame e immagini, riflette i valori culturali del suo creatore.

I racconti popolari russi sono divisi in diversi tipi:

• fiabe;
• fiabe sugli animali;
• storie domestiche.

Ogni tipo di racconto popolare russo è dotato delle proprie caratteristiche. COSÌ, fiabe hanno un'insolita componente magica che permette al bene di vincere il male. I magici racconti popolari russi mirano a trasmettere al lettore che la fede nella bontà e nei miracoli aiuterà in qualsiasi situazione difficile.

La struttura di una fiaba

Racconti popolari russi sugli animali- queste sono quelle fiabe in cui i personaggi principali sono gli animali. Sono dotati di qualità umane. Quindi, ad esempio, una lepre è solitamente codarda, una volpe è astuta e avida e tutti hanno paura di un orso, ma per impostazione predefinita è uno degli animali intelligenti.

Fiabe domestiche sono un contrasto di decenza e nobiltà sotto le spoglie di rusticità e ingenuità a quei tratti della personalità che hanno sempre causato un netto rifiuto. Ad esempio, la nobiltà si oppone all'avidità, alla malizia e all'invidia.

Mezzi artistici nel racconto popolare russo

I racconti popolari russi sono ricchi di mezzi artistici. I più comuni sono epiteti, confronti, iperbole, ironia e metafora.

I racconti popolari russi sono un riflesso della saggezza secolare del popolo. Satira sottile, contrasti, ecc. e così via. permettono di rivelare l'idea di una fiaba, metafore, paragoni, epiteti hanno lo scopo di ampliare l'immagine del mondo e aprire nuovi orizzonti a chi ascolta o legge una fiaba.

Epiteto- definizione artistica e figurativa, sottolineando la caratteristica più significativa di un oggetto o fenomeno in un dato contesto; è usato per evocare nel lettore un'immagine visibile di una persona, cosa, natura, ecc.

Epiteti nei racconti popolari russiÈ consuetudine dividere in diversi tipi:

• epiteti chiarificatori;
• epiteti permanenti.

Un epiteto chiarificatore è inteso come un epiteto con l'aiuto del quale vengono espressi vari sentimenti e stati, ma non i personaggi stessi, ma le loro azioni.

Gli epiteti permanenti sono intesi come quegli epiteti che sono già il "biglietto da visita" del racconto popolare russo e riflettono la sua immagine speciale del mondo. Ad esempio: "Sono volato fino al portico reale dorato una carrozza di sei cavalli bianchi, e Vasilisa la Saggia esce da lì: su un vestito azzurro - stelle frequenti, sulla sua testa - una luna limpida, una tale bellezza - né pensare né indovinare, solo, in una favola da dire."

Gli epiteti includono anche alcuni nomi propri nei racconti popolari russi. Ad esempio, considera quanto segue: Vasilisa la Bella, Vasilisa la Saggia, Ivan il Matto, Koschey l'Immortale, ecc.

metafora chiamato l'uso della parola in senso figurato.

Metafore nel racconto popolare russo progettato per mostrare la sua versatilità, per rivelare il significato nascosto insito nella storia. Ad esempio "labbra di zucchero".

Confronti ampiamente usato nei racconti popolari russi. Hanno lo scopo di evidenziare il problema, attirando l'attenzione su di esso.

Iperbole- una tecnica artistica espressiva basata sull'esagerazione di alcune proprietà degli oggetti e dei fenomeni raffigurati.

L'iperbole nei racconti popolari russi è necessaria per indicare le proprietà o le qualità eccezionali di persone, fenomeni naturali, eventi, cose. L'iperbole è usata per creare la magia, l'irrealtà di ciò che sta accadendo. Ad esempio: "Ivan Tsarevich andò a letto e la rana saltò sul portico, gettò via la pelle di rana e si trasformò in Vasilisa la Saggia, una tale bellezza, come in una fiaba, non puoi dirlo. "

I racconti popolari russi sono caratterizzati dall'uso dell'ironia e della satira. Nelle fiabe quotidiane, l'ironia e le battute si trasformano spesso in satira aspra e caustica.

L'originalità del racconto popolare russo

L'originalità stilistica del racconto popolare russo si basa sulla finzione. È la finzione che forma uno speciale discorso fiabesco. Il discorso fiabesco russo ci permette di evidenziare i principali rituali del popolo russo. Ad esempio, un matrimonio, il matrimonio è un lieto fine per molte fiabe. Ad esempio, considera la fiaba "The Frog Princess".

Tutto inizia con il fatto che il padre dice ai suoi figli di prendere gli archi e scoccare ogni freccia in direzioni diverse. Dove cade la freccia, lì è destinata a portare la sposa al figlio. I fratelli maggiori non credevano alla loro fortuna e il più giovane fu sopraffatto dal dolore che gli accadde. "Come farò a vivere con una rana?" disse a suo padre con le lacrime. Ma il destino è destino. I fratelli sposarono coloro che il destino li mandò: il maggiore - un biancospino, quello di mezzo - la figlia di un mercante e il fratello minore - una rana. Li hanno sposati tutti come dovrebbe essere, secondo il rito. Non solo il fratello minore era destinato a vivere con una rana, ma non riceveva ancora alcuna dote! E che dote può avere una rana! E i fratelli, al contrario, hanno beneficiato molto di questo matrimonio. Il motivo della privazione del figlio più giovane è ovvio.

Nella fiaba "The Frog Princess" lo stato d'animo dell'eroe si riflette in modo particolarmente chiaro, ogni riga mostra attraverso le esperienze di una persona. Pieno di ingenua semplicità e chiarezza psicologica, i pesanti pensieri dell'eroe sulla volontà del destino, che gli caddero in testa sotto forma di una moglie rana dagli occhi stralunati, verde e fredda. Allo stesso tempo, in una fiaba, l'eroe non è solo nei suoi guai. Lui e sua moglie sono aiutati da "madre-bambine" che una volta erano state assegnate alla rana. Questa connessione con le potenti forze della natura rende l'eroe della fiaba forte e potente. Il racconto dice che il figlio più giovane è rimasto fedele ai vecchi standard etici. Non cerca ricchezza, non contraddice il padre e sposa una semplice rana di palude.

Dopo che Ivan ha violato un certo divieto gettando una pelle di rana nel forno e ha ricevuto una punizione sotto forma di scomunica da sua moglie. Quindi incontra un gruppo di personaggi che sono molto caratteristici delle fiabe, in particolare delle fiabe: gli animali. Gli animali nella fiaba sono dotati di tutte le caratteristiche simboliche inerenti alle fiabe russe. Così, l'idea di un mecenate vicino al totem era associata all'orso. Ma anche indipendentemente dalla soluzione del problema, se gli antenati degli slavi orientali avessero o meno il totemismo, gli scienziati hanno dimostrato il fatto che i popoli slavi hanno idee mitiche sugli animali dotati di ragione. Il drago, la lepre falce e il luccio, di cui Ivan Tsarevich ebbe pietà e non uccise, in seguito lo servirono bene. In una fiaba è diffuso il motivo della gratitudine di un animale, che diventa un vero amico e aiutante di una persona. Gli animali si schierano dalla parte dell'eroe quando mostra generosità, non li danneggia. La successiva spiegazione di un episodio così favoloso è naturale: la bestia ripaga bene per sempre.

Nelle fiabe si trova spesso l'immagine di un'aiutante femminile, nata su una base di vita antica. Questa immagine può essere attribuita a personaggi come: incantatrici, maghe, ecc. Baba Yaga nei racconti popolari russi è un personaggio controverso. Non solo può danneggiare, ma anche aiutare. a volte può simpatizzare e aiutare l'eroe. Ha detto a Ivan Tsarevich che sua moglie era con Koshchei l'Immortale e ha anche detto come comportarsi con lui.

Koschey l'Immortale personifica il mondo della violenza, la misantropia. Koschey in tutte le fiabe appare come un rapitore di donne, trasformandole in sue schiave. Inoltre, è proprietario di ricchezze indicibili, guadagnate in modo non del tutto onesto. Koshcheya è un vecchio avvizzito e ossuto con gli occhi ardenti infossati. È in grado di controllare il destino delle persone, aggiungendo e sottraendo la loro età. Lui stesso è immortale. La sua morte è custodita nell'uovo, e l'uovo nel nido, e il nido nella quercia, e la quercia nell'isola, e l'isola nel mare sconfinato. L'uovo è l'inizio materializzato della vita. Questo è il legame che rende possibile la riproduzione continua. Distruggendo, schiacciando l'uovo, puoi porre fine anche alla vita senza fine. Anche nelle fiabe è difficile per le persone sopportare un ordine sociale ingiusto. Pertanto, l'immortale Koshchei ha subito una morte apparentemente impossibile.

Il racconto "The Frog Princess" ha un finale classico per tali racconti: una felice riunione di innamorati. Il male è stato sconfitto, il bene ha trionfato. È su questo che si basa l'originalità del racconto popolare russo.

Letteratura

1. Akishina A.A. Gesti ed espressioni facciali nel discorso russo. Dizionario linguistico e regionale. - M.: 1991
2. Frog Princess - M.: Proff-press, 2017
3. Bogatyrev P.G. La lingua del folklore // Domande di linguistica. 1975. N. 5. S. 106-116.
4. Korneenko E.V. Il ruolo del discorso fiabesco nello spazio culturale russo // World of the Russian Word No. 3, 2012. P. 98-102

Analisi e significato di un racconto popolare sull'esempio del RNS "The Chanterelle - Sister and the Grey Wolf" nella lettura per bambini

Zhmurenko Elena Nikolaevna, insegnante di MBDOU d / s n. 18 "Ship", villaggio di Razvilka, distretto di Leninsky, regione di Mosca.
Descrizione: Questo materiale è rivolto agli insegnanti dell'asilo, agli insegnanti della scuola primaria e può interessare anche i genitori nell'organizzazione della lettura dei bambini.
Il significato del racconto popolare russo nel processo di educazione e sviluppo della personalità del bambino è innegabile, per i bambini moderni nati e cresciuti in condizioni urbane, è ancora più rilevante: il bambino non lo sa, trova difficile rispondere a quale "trebbiatura pavimento", "collo di bottiglia", "foresta" significa , "stracci" e simili, perché non ha familiarità con gli elementi della vita rurale. I cosiddetti "arcaismi" o parole obsolete di racconti popolari aprono il mondo più ricco della grande lingua russa.
Il folklore russo è originale, esiste al di fuori delle tradizioni e del tempo, incarna l'esperienza accumulata da molte generazioni dei nostri antenati e la base della mentalità russa, il sistema di valori del nostro popolo, che è certamente importante per noi trasmettere ai nostri bambini. Il repertorio della lettura dei bambini di un bambino moderno dovrebbe senza dubbio includere opere di arte popolare orale, insieme a filastrocche, pestushki, barzellette, canzoni, ninne nanne e semplici fiabe.
Un racconto popolare forma discretamente una sana percezione morale della realtà circostante in un bambino, corrispondente alle tradizioni, atteggiamenti mentali accettati in un dato paese. Leggendo e rileggendo al bambino i racconti popolari russi "Rapa", "Kolobok", "Teremok", "Ryaba la gallina" e molti altri, offriamo gradualmente al bambino l'esperienza e la saggezza del popolo russo.
Le trame espressive, luminose, eloquenti e originali dei racconti popolari russi sono soggette a una serie di regole: ripetizioni multiple, una grande quantità di simbolismo, significato nascosto ed esplicito, alternanza di "punizioni" e "incoraggiamenti" dell'eroe di una fiaba , a seconda delle sue azioni. Pertanto, i nostri antenati hanno formato un modello di comportamento giusto e sbagliato, stabilendo una comprensione della possibilità di correggere un errore, che consente al bambino, durante la lettura di un racconto popolare, di trarre autonomamente conclusioni accessibili alla comprensione dei bambini. Pertanto, il bambino sviluppa processi di pensiero e forma la vita corretta, atteggiamenti morali.
Le fiabe sono una sorta di codice morale delle persone e le azioni degli eroi di una fiaba sono un esempio di un modello di comportamento umano nella realtà.

Analisi letteraria e artistica dell'opera (fiaba)
Piano
1. Titolo dell'opera, genere (tipo per una fiaba) (autore per opere protette da copyright)
2. Argomento (su chi, cosa - secondo gli eventi principali)
3. Idea (per cosa, per quale scopo)
4. Caratteristiche cap. eroi (citazioni dal testo)
5. Originalità artistica dell'opera (caratteristiche compositive, tecniche e metodi di rappresentazione, caratteristiche del linguaggio - esempi tratti dal testo)
6. Conclusioni: valore nel lavorare con i bambini

Analisi del RNS "Chanterelle - sorella e lupo grigio".

Per genere:"The Chanterelle - Sister and the Grey Wolf" è un racconto popolare russo sugli animali selvatici.
Tema delle fiabe: Questa storia parla di intelligenza e stupidità, di astuzia e franchezza, di bene e male, di gentilezza e avidità.
Idea da favola: La fiaba insegna a distinguere il bene dal male, dice che non vale la pena ascoltare tutti i discorsi belli e lusinghieri. Il racconto dice che non importa quanto vorresti ottenere ciò che desideri senza troppi sforzi, il modo più semplice e veloce non è sempre il più corretto. Per ottenere buoni risultati, non dovresti imbrogliare, devi provare e lavorare per raggiungere il tuo obiettivo.
I personaggi principali della fiaba- questa è una volpe - una sorella e un lupo grigio.
Sorellina volpe:
- astuto imbroglione, ingannatore: 1). "mente a se stessa come morta"; 2). “Oh, fratello”, dice la sorella volpe, “almeno hai sanguinato, ma io ho un cervello, mi hanno inchiodato più dolorosamente del tuo; mi sto trascinando.”;
- furbo, abile, ladro: “... il finferlo ha colto l'attimo e ha cominciato a buttare fuori dal carro tutto alla leggera per pesce e per pesce, tutto per pesce e per pesce. Ha buttato via tutto il pesce e se n'è andata. ”;
- avido, spietato: 1). "E la volpe:" Congela, congela, coda di lupo! ";
2). Qui siede la sorella volpe e dice lentamente: "L'imbattuto battuto è fortunato, l'imbattuto è fortunato".
Lupo:
- credulone, stupido: 1). "Il lupo è andato al fiume, ha abbassato la coda nella buca e si è seduto"; 2). “Il lupo è stanco di stare seduto. Vuole tirare fuori la coda dal buco e la volpe dice: "Aspetta, in alto, ne ho preso ancora un po'!" E di nuovo iniziarono a condannare ciascuno al suo. E il gelo sta diventando sempre più forte. Coda di lupo e congelato. Il lupo ha tirato, ma non c'era.;
- gentile: “Ed è vero”, dice il lupo, “dove sei, sorella, per andare; siediti su di me, ti porto io. La volpe si sedette sulla sua schiena e lui la portò.)
Originalità artistica dell'opera:
Composizione:
Dicendo ("Il nonno e la donna vivevano per se stessi"), esposizione ("Il nonno dice alla donna: "Tu, donna, cuoci le torte, e io imbriglierò la slitta e andrò a pescare". Ho pescato e porto a casa un intero carro "), spago (" E la volpe ha colto l'attimo e ha cominciato a buttare fuori dal carro delicatamente tutto per un pesce e per un pesce, tutto per un pesce e per un pesce. Ha buttato via tutto il pesce e se n'è andata. "), lo sviluppo dell'azione (in questo racconto - questa è una combinazione di più episodi, disposti in ordine crescente : Ci sono tre episodi nella fiaba (tre motivi della trama) - "La volpe ruba il pesce dalla slitta", "Il lupo alla buca di ghiaccio", "L'imbattuto battuto è fortunato."), culmine ("È arrivata la mattina. : "Lupo, lupo! Picchialo! Picchialo! "Corsero e cominciarono a battere: alcuni con un giogo, alcuni con un secchio, altri con qualsiasi cosa. Il lupo saltò, saltò, si strappò la coda e iniziò a correre senza voltarsi indietro") e l'epilogo ("... Allora, sorella, sì!").
Ricevimenti:
Animismo(l'animale sembra e si comporta come un animale, ma sembra pensare, pensare, preoccuparsi), ad esempio 1. “E la volpe corre intorno al lupo e dice: “Cancella, cancella le stelle nel cielo! Fermo, fermo, coda di lupo! 2. ““Ecco quanti pesci sono caduti! pensa il lupo. "E non lo tirerai fuori!"
Antropomorfismo(umanizzazione), ad esempio, “Di cosa stai parlando, piccola volpe? - chiede il lupo. "Ti sto aiutando, in alto, dico: pescare, pescare e anche di più!"
Il racconto è scritto narrativamente con brevi dialoghi dei personaggi. Vengono usate antiche parole russe: pieno, profitto, stuoia, eka, bilanciere, vasca.
Frasi usate:"Prendi un pesce piccolo e grande", "L'imbattuto battuto è fortunato ..."

Conclusione della storia: Attraverso questo racconto, la vita della vita del villaggio è ben tracciata. E anche in classe su una fiaba, puoi toccare l'idea di varie situazioni in cui devi ascoltare e agire come ci viene detto, e dove devi pensare se è possibile farlo. Puoi analizzare le situazioni con i bambini: volpe e nonno, volpe e lupo, ecc.

Amata da grandi e piccini di tutto il mondo, la storia è, infatti, molto più di una semplice fiaba. Come altre fiabe di Andersen, "" è un'opera a più livelli ea più livelli. Contiene in sé un racconto popolare, una leggenda e una credenza. L'autore della fiaba "La regina delle nevi" ha unito in essa i generi di parabola e favola, romanzo e dramma, testi, racconto e racconto quotidiano.

Grazie a un contenuto così multistrato, la fiaba "La regina delle nevi" di G.Kh. Andersen regalerà molti minuti felici al lettore di qualsiasi età, e ognuno vi troverà qualcosa che lo consolerà, lo renderà felice, gli insegnerà.

Eroi della fiaba La regina della neve"

Kai e Gerda Amici che si amano come fratello e sorella. Un giorno, Kai lancia una sfida alla regina delle nevi in ​​persona. Di conseguenza, frammenti dello "specchio del diavolo" dei troll cadono negli occhi e nel cuore del ragazzo, e Kai cambia. Si arrabbia, fa scherzi, critica le parole, offende i vicini, Gerda e persino sua nonna.

Uno degli scherzi di Kai si è concluso con lui che ha legato la sua slitta alla slitta della regina delle nevi. Ha baciato il ragazzo con un bacio gelido e lo ha portato nel suo palazzo, costringendolo a dimenticare tutto ciò che collegava il ragazzo al mondo delle persone, alla vita stessa.

La regina della neve, signora dell'inverno e della morte, Ice Maiden, Ice Fairy, Snow Witch - un personaggio classico nel folklore scandinavo. Il regno della regina delle nevi - uno spazio freddo senza vita, ghiaccio eterno e neve - i ricercatori chiamano l'incarnazione della morte stessa, l'aldilà, come la vedeva Andersen. Kai, caduto nel regno della regina delle nevi, è considerato morto dai suoi parenti.

La regina delle nevi siede su un trono, in piedi su un lago chiamato "Specchio della mente". Incarna la fredda ragione assoluta e la fredda bellezza assoluta, priva di qualsiasi manifestazione di sentimento. Nel palazzo della regina delle nevi, Kai, il cui cuore si è trasformato in un pezzo di ghiaccio, tira fuori le parole dal ghiaccio, sognando di aggiungere la parola "eternità" - poi la regina delle nevi gli darà "il mondo intero e un paio di pattini nuovi ." Volendo comprendere l'eternità, l'eroe non capisce che il mondo non può essere compreso senza sentimenti, con una mente fredda, anche se assoluta.

Andersen contrappone l'immagine della regina delle nevi all'immagine di Gerda, l'incarnazione del calore, dell'amore, della lealtà e dei sentimenti materni. Gerda vede prima di tutto bontà e nobiltà intorno a lei. In nome del suo amore, una ragazzina coraggiosa va verso l'ignoto alla ricerca di un amico. È con l'immagine di Gerda che sono associati i motivi cristiani nella fiaba (angeli, preghiere, salmi).

Gerda vaga da più di un anno e trova Kai già abbastanza adulta (il motivo per crescere è superare gli ostacoli della vita). Lungo la strada, la ragazza vive molte avventure, incontrando vari eroi magici.

Per prima cosa, Gerda entra nel giardino della strega. La maga è una sorta di analogo di Baba Yaga, la donatrice delle fiabe russe. Sembrerebbe che aiuti Gerda, ma, allo stesso tempo, la strega. Sotto l'influenza della stregoneria, dimentica Kai. E solo quando vede le rose, Gerda ricorda tutto e si precipita fuori dal giardino magico senza vestiti caldi nel freddo invernale.

Rose in una fiaba- un simbolo dell'amore di Gerda per Kai, un simbolo di rinascita, Natale ("Le rose stanno sbocciando ... Bellezza, bellezza! // Presto vedremo il piccolo Cristo"). Le rose sono una specie di assistenti custodi dell'eroina.

Inoltre, Gerda incontra un gentile corvo (un assistente magico), che la aiuta ad arrivare al palazzo, dove, forse, ora vive suo fratello di nome. Ma la delusione attende Gerda nel palazzo: Kai non è il fidanzato della principessa.

Gerda condivide il suo dolore con la principessa intelligente. La principessa simpatizza sinceramente con Gerda e la invita a rimanere nel palazzo. Ma Gerda chiede solo un carro con un cavallo e un paio di scarpe per andare oltre al richiamo del suo cuore. La principessa ordina di dare a Gerda "e scarpe, e un manicotto, e un vestito meraviglioso" cavalli e una carrozza d'oro con cocchiere, fanti e postiglioni. Gerda è di nuovo in viaggio.

I ladri attaccano la carrozza sulla strada forestale. Gerda perde tutto ciò che la principessa le ha dato. Qui la piccola rapinatrice, la figlia del capo, prende Gerda sotto la sua protezione. E dopo aver appreso la triste storia di Gerda, il ladro la lascia andare, dando alla ragazza il suo amato cervo, che dovrebbe consegnare Gerda al regno della regina delle nevi (guida).

Gerda viaggia a lungo, indebolendosi gradualmente, ma gli abitanti del nord (Lapponia, Finca) sostengono nel tempo la coraggiosa ragazza altruista. L'episodio nella casa finlandese conferma ancora una volta la forza e la sincerità dei sentimenti di Gerda. Alla richiesta del cervo di aggiungere forza a Gerda, il finlandese risponde: "Più forte di lei, non posso farla. Non vedi quanto è grande la sua forza? Non vedi che sia le persone che gli animali servirla?

Alla fine, Gerda entrò nel regno della regina delle nevi. Vedendo Kai immobile e freddo, iniziò a piangere. Lacrime calde e disperate sciolsero il ghiaccio nel cuore del ragazzo e sciolsero il frammento. E i pezzi di ghiaccio si sono formati nella parola "eternità", che significa non eterno freddo e morte, ma vita eterna e salvezza. Kai e Gerda lasciarono le sale di ghiaccio e tornarono a casa, "e fuori era un'estate calda e fertile"

Per un bambino, "The Snow Queen" è una meravigliosa storia delle avventure dei personaggi principali della fiaba: Kai e Gerda, una storia sulla forza dell'amicizia e dell'amore, della dedizione e della lealtà, del superamento di tutti gli ostacoli sul loro cammino.

Un lettore più anziano noterà quanto abilmente l'autore della fiaba "La regina delle nevi" combini il piano magico della fiaba con la vita di tutti i giorni: sullo sfondo di miracoli e stregoneria, i personaggi della fiaba "La regina delle nevi " Comportati come le persone più comuni.

Il corvo del quarto racconto è, ovviamente, un corvo per natura, ma anche un piccolo borghese compiacente che sogna un posto a corte. E la sua sposa, un corvo, soffre di mal di testa, essendo diventata un uccello di corte. La principessa legge i giornali e vi fa pubblicità, decidendo di scegliere il suo sposo.

E la vecchia rapinatrice assetata di sangue rivela semplici tratti umani: quando l'attacco è finito e gli altri rapinatori se ne sono andati, beve un paio di sorsi dalla sua bottiglia e si addormenta.

La donna lappone non ha carta per scrivere un messaggio al finlandese, e scrive sul merluzzo secco. L'abitazione finlandese è insolita: ci si arriva attraverso un camino, ma è anche dotata di sembianze umane; ricordando cosa c'era scritto sul merluzzo, la vecchia lo getta nella bombetta, "perché il pesce era buono da mangiare, ei finlandesi non sprecavano nulla invano". Quando legge incantesimi magici, il sudore la attraversa per lo sforzo.

E anche la fredda regina delle nevi è dotata di un certo fascino, quindi diventa chiaro perché piaccia al piccolo Kai.

A poco a poco crescendo, il lettore scopre nuovi strati semantici stabiliti (e non stabiliti) da Andersen. Questa è l'eterna lotta degli opposti: bene e male, vita e morte, morte e amore, Dio e il diavolo, interno ed esterno, oblio e ricordo ...

Qualcuno vede qui "sette fasi dell'iniziazione mistica" sul sentiero che Gerda va alla ricerca di Kai. Altri credono che ci sia un serio background religioso nella fiaba "La regina delle nevi": qui si svolge un duello protestante con un mito gnostico. Oppure vedono nella fiaba un riflesso dei problemi del buddismo. Alcuni lettori indicano le profonde radici mitologiche della storia e sottopongono l'autore ei personaggi alla psicoanalisi.

E cosa vedrai nella fiaba immortale di G.Kh. Sei Andersen?

Analisi del racconto popolare russo Morozko

La fiaba "" a noi nota fin dall'infanzia è una fiaba popolare russa. È considerato capodanno, Natale o solo fiabe invernali. La trama della fiaba "Morozko" è una variazione sul tema di un eroe positivo innocentemente perseguitato (figliastra), che viene in soccorso di un meraviglioso aiutante ( Morozko) e premia l'eroe per mansuetudine, umiltà, gentilezza e diligenza.

La fiaba russa "Morozko" è inclusa nel curriculum di letteratura scolastica per il suo evidente orientamento educativo e moralizzante. I personaggi principali della fiaba "Morozko" sono inequivocabilmente divisi dai bambini lettori in positivi e negativi. L'idea principale della fiaba- la punizione per le azioni, il trionfo della giustizia (l'umiltà e la gentilezza saranno premiate e l'orgoglio e la rabbia saranno puniti) - è facilmente letto dagli studenti.

Personaggi delle fiabe Morozko"

La protagonista della fiaba è una figliastra, una ragazza laboriosa, disponibile e mite - un "personaggio socialmente svantaggiato" nella casa della matrigna: "Tutti sanno come vivere con una matrigna: se ti giri - vieni picchiato e tu non ti fidi - sei battuto..." La figliastra ha fatto tutti i compiti, ma non è mai riuscita ad accontentare la matrigna malvagia e crudele.

Secondo il canone delle fiabe, l'eroina esce di casa prima di trovare la sua felicità. Il motivo è che l'eroe dei parassiti (matrigna) scaccia: "Così la matrigna ha avuto l'idea di uccidere la figliastra dal mondo. - Prendila, prendila, vecchio", le dice marito, "dove vuoi in modo che i miei occhi non la vedano! Portala nella foresta, al gelo scoppiettante".

La natura della figliastra è così mite che non discute né resiste quando suo padre la lascia nella gelida foresta invernale. E si comporta altrettanto docilmente quando il personaggio del titolo del racconto - Morozko - mette alla prova il suo personaggio, aumentando e aumentando il gelo. Le risposte della ragazza sono amichevoli, nonostante il gelo cocente. Per questo, Morozko ha pietà della ragazza e le fa generosamente dei doni. La ricchezza come ricompensa è un espediente caratteristico dei racconti popolari.

La matrigna, imperiosa, invidiosa e avida, vedendo la figliastra illesa e ricca di doni, dice al vecchio di portare la propria figlia (antieroina) nello stesso luogo della foresta. Il motivo principale di tanta invidia è chiaro dalle parole del cane: "Prendono la figlia del vecchio in oro e argento, ma non sposano la vecchia". È per la dote che la vecchia manda al freddo la sua amata figlia.

La situazione nella foresta si ripete: appare Morozko e sottopone la ragazza a una triplice prova del freddo. Lei, invece, non è dotata né di gentilezza né di mansuetudine ed è piena di orgoglio. Le sue risposte sono maleducate e irriverenti, e Morozko punisce severamente questa eroina: muore dal freddo.

Con un finale così tragico, il racconto popolare "Frost" mostra al lettore quanto crudelmente la gente condanni l'invidia, l'avidità, la rabbia e l'oppressione dei deboli e degli indifesi, che era la figliastra. Il comportamento degli eroi negativi del racconto, la matrigna e sua figlia, provoca il rifiuto della malizia e dell'ingiustizia nell'anima del bambino. E la punizione subita dalla ragazza è percepita dal giovane lettore come un trionfo della giustizia.

È curioso che oggi la fiaba russa "Morozko" provochi molte discussioni sulla sua interpretazione. Alla fiaba viene rimproverata la sete di sangue, l'affermazione di ideali dubbi (mansuetudine invece di assertività, enfasi sul valore dei beni materiali). Vengono fatte proposte per proteggere il bambino moderno dall'eccessiva crudeltà rifiutando di leggere racconti popolari.

Tuttavia, non bisogna dimenticare le radici storiche del racconto popolare: la narrazione qui è condizionata dalle realtà del tempo in cui è stato creato il racconto. Una certa rigidità, e persino crudeltà, può essere giustificata anche dall'obiettivo perseguito dai creatori della fiaba: istruzione, edificazione delle giovani generazioni. E più specificamente l'istruzione è espressa in questo caso, più forte è l'impatto educativo.

Le fiabe custodiscono la secolare saggezza delle persone e il compito dei genitori e degli insegnanti moderni non è quello di interrompere il legame tra generazioni, aiutare il bambino nella corretta lettura e percezione della secolare saggezza popolare.

Analisi della fiaba The Frog Princess (nell'elaborazione di A.N. Tolstoy)

"" - un racconto popolare russo, per genere - una fiaba magica meravigliosa (che racconta un miracolo). La sua trama è basata sulla storia della ricerca e della liberazione dalla prigionia e dalla stregoneria della sposa. Inoltre, questo racconto è istruttivo e morale, in cui i fondamenti morali dell'esistenza umana vengono trasmessi al lettore sotto forma di una narrazione affascinante.

Il tempo dell'azione del racconto è passato indefinitamente ("Ai vecchi tempi, un re aveva tre figli").

Scena d'azione: 1) il mondo reale in cui si cerca la sposa, il matrimonio, la prova della sposa, la violazione del divieto (l'eroe della fiaba brucia la pelle della rana). 2) il mondo fantastico, l '"altro mondo" - il "regno lontano", dove l'eroe della fiaba va alla ricerca della sua amata, portata via come punizione per aver violato il divieto.

Eroi del racconto popolare russo Principessa Rana":

Il personaggio del titolo del racconto è la principessa rana, in cui la principessa viene trasformata da un padre arrabbiato Vassilissa la Saggia. Grazie agli aiutanti (madri, tate), alle sue stesse abilità miracolose (ha creato magicamente un lago con cigni alla festa reale) e alla favolosa bellezza, ha resistito con onore alle prove reali per le nuore. Imprigionato da Koshchei come punizione per aver violato il divieto di Ivan Tsarevich.

L'idea principale associata all'immagine della principessa rana: non dovresti giudicare una persona dall'aspetto, le persone dovrebbero essere giudicate dalle loro azioni, dai loro meriti interiori.

Il protagonista del racconto popolare "The Frog Princess" è il figlio più giovane del re Ivan Tsarevich, non cerca ricchezza (a differenza dei principi più anziani), si sottomette al padre e al destino e sposa una rana di palude. Le prove più difficili ricadono sulla sua parte: deve intraprendere un difficile viaggio verso il regno lontano, trovare e liberare Vasilisa, sconfiggendo Koshchei l'Immortale.

Le seguenti idee sono collegate all'immagine di Ivan Tsarevich:

1) Nessun reato rimane impunito (violato il divieto - perso la sua amata).

2) Non agire verso gli altri come non vorresti che agissero con te (regola d'oro della moralità). Solo grazie alle sue qualità morali, Ivan Tsarevich ha ottenuto il sostegno di meravigliosi assistenti.

3) Devi lottare per la tua felicità, niente è facile, il trionfo della bontà e della giustizia può essere raggiunto solo attraversando varie prove. Solo quando una persona diventa degna di felicità, il bene vincerà.

Invio Eroe- un re che manda i suoi figli a cercare spose, mettendo alla prova le nuore.

Eroi antagonisti: i fratelli maggiori di Ivan Tsarevich, che hanno più successo nella scelta delle spose che hanno portato una ricca dote agli sposi, si oppongono al protagonista. Al personaggio principale si oppongono le mogli dei principi anziani, che competono direttamente con la rana reale per la buona disposizione del re nei loro confronti.

Eroi aiutanti: infermiere-bambine che aiutano Vasilisa la Saggia ad affrontare le prove reali; meravigliosi animali parlanti (orso, lepre e luccio); assistente-donatore (un vecchio vecchio che ha dato a Ivan Tsarevich una palla guida); Baba Yaga, che ha indicato la posizione di Vasilisa la Saggia e il modo per sconfiggere Koshchei.

Eroe distruttore- Koschey l'Immortale, nella fiaba "La principessa ranocchio", come in altri racconti popolari russi, appare come un rapitore di donne, trasformandole in schiave. Koschei è in grado di controllare il destino e la vita delle persone. Lui stesso è immortale. La sua morte è "alla fine dell'ago, quell'ago è nell'uovo, l'uovo è nell'anatra, l'anatra è nella lepre, quella lepre siede in una cassa di pietra, e la cassa si trova su un'alta quercia, e quella quercia Koschey l'Immortale protegge come il suo occhio."

Tuttavia, non importa quanto sia impossibile la morte di Koshchei, il protagonista del racconto cerca ancora la sua distruzione. Così, nel racconto popolare "The Frog Princess" si realizza l'idea del trionfo del bene e della giustizia.

Dal punto di vista compositivo, la fiaba "The Frog Princess" è costruita secondo la tradizione delle fiabe popolari russe. Qui c'è un tipico inizio e fine di una fiaba, detti, triple ripetizioni, un graduale aumento della tensione degli eventi (dopo la prigionia di Vasilisa nel regno di Koshchei, l'azione diventa più dinamica), una speciale costruzione spazio-temporale del mondo di una favola meravigliosa.

In termini linguistici, il racconto popolare russo "The Frog Princess" è un esempio dell'elevata abilità dei narratori popolari: è molto poetico. Grazie al suo alto valore artistico, The Frog Princess è diventato un libro di testo preferito.

La principessa ranocchio, come altre fiabe, è di particolare interesse per i bambini.

Allo stesso modo, i bambini apprezzano lo sviluppo dell'azione associata alla lotta tra forze chiare e oscure, una meravigliosa finzione, eroi ideali e un lieto fine.

In una fiaba Principessa Rana"è nascosto un vasto materiale per sviluppare le capacità creative del bambino, migliorare la sua attività cognitiva, per l'auto-rivelazione, l'auto-sviluppo della personalità. Grazie a tutto quanto sopra, il racconto popolare russo "La principessa rana" occupa un posto degno tra le fiabe per bambini.

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