La cultura artistica moderna riflette la vita dell'uomo moderno. La sua creazione e struttura si rifrangono sotto l'influenza di nuove visioni, nuovi ritmi, “nuovi metodi”, sotto l'influenza di regimi politici e modelli storici. In molti modi, l’arte contemporanea è subordinata all’idea di influenzare e persino di esercitare pressione sul cervello umano e sui sistemi di segnalazione. Forme aggressive di cultura artistica, sviluppate naturalmente o introdotte artificialmente, influenzano la psiche con l'aiuto di luminosi contrasti, dissonanze e dimostrazioni dell'insignificanza umana. Perché una persona che vive con un ritmo diverso, molto veloce, che non finge di essere un idealista, che non sfida più la propria crudeltà e il proprio pragmatismo, potrebbe aver bisogno del romanticismo? Qual è il posto del romanticismo nella varietà della musica moderna?
Il luogo del romanticismo in ogni epoca è la sfera dei sentimenti umani, poiché mira a penetrare nel mondo interiore di una persona. Il testo del romanzo è costruito in modo tale da evocare nell'ascoltatore associazioni con le proprie esperienze. Dietro le semplici parole, una persona ascolta la propria storia o si identifica con l'eroe della situazione proposta dal romanzo. Una storia evocata nella memoria crea un impulso; una persona immagina gli eventi come inaspettatamente vividi, forse non come erano in realtà. E la storia d'amore diventa un'illustrazione della sua vita interiore. Durante il tempo in cui viene riprodotta la storia d'amore, l'ascoltatore riesce a resuscitare la situazione nella sua memoria, a viverla di nuovo, ma si dota di tratti che non erano inerenti a lui in quelle circostanze, in quella fase di sviluppo. Ciò significa che il romanticismo offre a una persona l'opportunità di rivivere la situazione in una nuova veste, con un atteggiamento diverso. E non c'è un sentimento di triste nostalgia, ma di pace, di coscienza dell'armonia della vita; finché una persona commette errori, fa cose stupide, rimane una persona. "Qualunque cosa passi sarà bella." Il romanticismo non è una partenza verso un mondo ideale dove tutto è sicuro; no, è come esistere in due mondi contemporaneamente: quello della memoria e quello del presente ("Mi dispiace infinitamente...", "Oh, non sono più lo stesso da a lungo").
Il meccanismo d'azione del romanticismo sulla psiche umana è il seguente: nelle poesie romantiche, la situazione è solitamente determinata da diversi simboli. La situazione in sé non è specifica, ma l'ascoltatore, avendo percepito l'intonazione, si fida dell'intonazione della storia d'amore e, per così dire, completa l'immagine con episodi della propria vita. La base per la percezione di ogni storia d'amore è l'esperienza personale dell'ascoltatore. La percezione della musica ha uno spiccato carattere estetico, intreccia esperienze emotive e pensiero artistico e immaginativo. In questo processo nascono associazioni basate su precedenti esperienze uditive, da cui deriva l’atteggiamento estetico dell’individuo nei confronti della musica. La struttura di un'opera d'arte, soprattutto musicale, evoca di per sé un certo stato d'animo e reazioni emotive in una persona. La musica non solo informa l'ascoltatore sul sentimento espresso, ma lo immerge anche nello stato emotivo appropriato. Ma queste emozioni, secondo L. Vygotsky, sono intelligenti e si risolvono principalmente nelle immagini della fantasia.
Il piacere che deriva da un'opera d'arte è sfuggente e difficilmente suscettibile di analisi. È impossibile tenere traccia di tutte le associazioni, pensieri e sentimenti che sorgono. La funzione del romanticismo, come l'arte in generale, è un'influenza esterna sullo spazio emotivo interno di una persona.
Possiamo dire che il romanticismo è la coscienza della possibilità, che spesso significa molto di più della possibilità realizzata. Ciò che è accaduto provoca rammarico per quanto accaduto, e forse sarebbe meglio per lui rimanere nella zona dell'irrealizzato, la zona dei sogni, dei desideri. Il desiderio è un processo. Il ritmo moderno della vita riduce significativamente questo processo, una persona si sforza di raggiungere l'obiettivo senza trarre piacere dal processo. Il romanticismo consente di vivere la situazione come un processo di desiderio, e di non uccidere il sogno, di non rimanere delusi quando si raggiunge il risultato. Ciò spiega il fatto che il pubblico moderno del romanticismo è composto principalmente da persone di età superiore ai 30 anni: i giovani cercano di ottenere ciò che desiderano il più rapidamente possibile, ma dedicano poco tempo e attenzione a ciò che desiderano; c'è qualcosa di doloroso in un'impresa del genere, poiché l'obiettivo è eliminare il disagio, non un sogno.
Il piacere del romanticismo non è costante e non arriva necessariamente. È impossibile indovinare quale storia d'amore farà impressione in quale momento. Come ognuno di noi può testimoniare, il piacere che deriva da un testo è volubile: non vi è alcuna garanzia che lo stesso testo possa darci piacere una seconda volta; il piacere è fugace, dipende dall'umore, dalle abitudini, dalle circostanze. Inaspettatamente, una storia d'amore, ascoltata molte volte senza alcun effetto psicologico particolare, “cade” nell'umore, risulta essere in consonanza con il tono interiore dell'ascoltatore. Al contrario, una storia d'amore che in precedenza suonava come un "grido dal cuore" farà un'impressione meno vivida, anche formale. Il fatto è che una persona non conosce mai appieno le vere ragioni dei suoi stati d'animo. La coscienza umana sta cercando di costruire un'immagine del mondo utilizzando tutte le informazioni che entrano nel cervello, ma ancora guidata dalle idee prevalenti sulla struttura ideale del mondo: sulla verità, sulla bontà, sulla bellezza e su altre cose astratte che non possono essere conosciute con l'aiuto della logica. Il romanticismo è sull'orlo del mondo reale e ideale, questo è il segreto del suo effetto sulla psiche umana.
Ascoltare una storia d'amore offre a una persona l'opportunità di aprirsi e scoprire la ricchezza del suo mondo emotivo, a condizione che l'ascoltatore sia internamente pronto per questo. Una persona che non si permette di rilassarsi, analizzare le proprie azioni, interagire con fenomeni esterni, con segnali in arrivo, non potrà godersi il romanticismo. Questo piacere deriva dal lavoro che avviene nell'anima di una persona, dal superamento conscio e inconscio dei confini e degli stereotipi della comprensione della natura umana.
A prima vista, all'ascoltatore moderno viene offerta una ricca selezione di vari generi e artisti. Ma trovare in questo mare qualcosa capace di toccare l'animo umano non è facile e richiede lavoro da parte dell'ascoltatore stesso. Oggi si presta poca attenzione a coltivare il gusto del pubblico. La musica popolare mira a soddisfare i gusti poco esigenti; alla mancanza di esigenze del pubblico di massa corrisponde la mancanza di richieste degli artisti per il loro lavoro. Questa musica è principalmente per scopi di intrattenimento. Il romanticismo, in molti modi, sfortunatamente, è vittima di un'esecuzione disattenta. Le carenze nell'interpretazione spesso fanno sì che gli ascoltatori abbiano un'idea sbagliata sul romanticismo in generale e persino un'avversione nei suoi confronti.
Quindi, ho evidenziato alcuni tratti caratteristici delle interpretazioni moderne dei romanzi. Il XX secolo si distingue in gran parte per il suo atteggiamento sdegnoso nei confronti del romanticismo. Le parole “sensibilità” e “sentimentalismo” sono spesso pronunciate con tono ironico e perfino beffardo, come se fosse un peccato provare sentimenti profondi e sinceri. I poeti si nascondono dietro la derisione, il ridicolo dei sentimenti sottili; parlarne è considerato debolezza. Ma la debolezza è lo stesso nella paura di esprimere i propri veri sentimenti e le proprie emozioni naturali. Non quelle brevi emozioni causate da metodi aggressivi nell'arte (che, tra l'altro, sono molto comuni nel 20 ° secolo), non un riflesso, ma emozioni seguite dall'analisi, dalla riflessione sulle proprie azioni e reazioni. I lettori sono nettamente divisi in due campi: quelli che fuggono dal testo e quelli che lo maledicono - e quelli che ne sono stregati. A poco a poco le persone giungono alla conclusione che la loro forza risiede nella sincerità. La prova di ciò è che le "ernicheskie", canzoni-romantiche parodistiche, mettono radici tra la gente molto peggio di quelle sentimentali. Non li ascolterai in un'interpretazione diversa dall'autore-esecutore (esempio: canzoni di A. Vertinsky eseguite da B. Grebenshchikov).
La nudità dei sentimenti umani nell'esecuzione di una storia d'amore oggi provoca, oltre al rispetto, un certo shock emotivo: si scopre che una persona non sembra impotente e disgustosa, al contrario, dimostra la grandezza dello spirito umano, che veniva ricercato nell'antichità, nel Rinascimento, nella prima metà dell'Ottocento. È importante che nell'esecuzione della storia d'amore il disordine personale non sostituisca la sincerità e la grandezza di tutta l'umanità.
Per molto tempo, l'esecuzione di una storia d'amore, diversa da quella generalmente accettata, non è stata percepita dagli ascoltatori come avente il diritto di esistere. La fine del XX secolo è caratterizzata dalla libertà di interpretare le interpretazioni, e ciascuna di esse trova risonanza nel pubblico appropriato, siano essi amanti della rappresentazione accademica di una storia d'amore, della versione di un attore o di un varietà. L'esecuzione di una storia d'amore senza una relazione personale non ha senso, ma sfortunatamente viene spesso praticata. Sia la percezione che l'esecuzione della storia d'amore devono essere di natura soggettiva. Altrimenti il romanticismo è morto. Il suo spazio rimarrà vuoto, non riempito da nulla.
Il rendimento accademico si distingue per un atteggiamento molto serio nei confronti della forma e persino per un leggero distacco dal contenuto e dall'atmosfera del romanticismo. Qui l'attenzione principale è rivolta alla forma, l'accento è posto sulla voce e sul rispetto per i compositori classici, che interferisce con la percezione diretta e l'esperienza del romanticismo. È raro che un ascoltatore riesca a cogliere qualcosa di umano e familiare nell’infinita ammirazione per la forma dell’esecutore. Il contenuto emotivo della storia d'amore in questo caso è limitato ai sentimenti del cantante riguardo al suono della propria voce e alla nota successiva, nonché agli sforzi dolorosi per dare al suo viso un'espressione corrispondente al contenuto della storia d'amore. I cantanti d'opera che si impegnano a rappresentare una storia d'amore sembrano dimenticare che quest'opera vocale, a differenza di un'opera, non è dotata di un serio design strumentale, di uno scenario lussureggiante o della scala della produzione. Una storia d'amore priva di tutto ciò è modesta, ma l'arsenale di maschere d'opera nello spettacolo non è sufficiente. Inoltre, queste maschere non corrispondono alle immagini incarnate nel romanticismo. La certezza delle emozioni, data dalla forma e dalle maschere del rendimento scolastico, limita lo spazio del romanticismo. È raro che l'interpretazione accademica diventi un mezzo di espressione; ciò avviene solo con l'investimento della forza personale, della capacità di trasmettere informazioni emotive all'ascoltatore e, ovviamente, con un'impeccabile padronanza della tecnica.
Gli artisti pop moderni si prefiggono l'obiettivo di conquistare quanti più ascoltatori possibile, forse il desiderio di trasmettere il loro messaggio alla gente è soppresso dall'interesse commerciale. Nella migliore delle ipotesi, l'esecutore, usando il suo fascino, convince il pubblico che gli piace il romanticismo, anche se in realtà è la forza della personalità che “prende” gli ascoltatori. Gli artisti pop moderni interpretano il romanticismo secondo stereotipi consolidati. La mancanza di investimenti è compensata dagli elementi dello spettacolo, dalla divulgazione del romanticismo, nonché dalla consapevolezza del proprio coinvolgimento nell’“arte alta” e dalla rinascita delle tradizioni culturali russe.
Oggi la recitazione può offrire un'interpretazione inaspettata del romanticismo. Essendo all'eterna ricerca di nuove forme di espressione, gli attori vedono la storia d'amore come una miniatura drammatica e la presentano come una performance, senza utilizzare mezzi tecnici ausiliari o effetti speciali. (E. Kamburova, A. Khochinsky, O. Pogudin, E. Dyatlov e altri). Queste interpretazioni possono essere controverse, ma meritano attenzione a causa dell'inaspettato approccio informale a opere musicali famose e del profondo legame personale con esse.
L'interesse duraturo degli artisti per il romanticismo è un'altra prova dell'importanza di questo genere nel 21° secolo. Nel corso della vita, le persone di tanto in tanto si rivolgono alle opere liriche come modo per esprimere e analizzare i propri sentimenti e pensieri. La comunicazione con un testo letterario ti insegna a guardare il mondo da una varietà di punti di vista. Il romanticismo è una conoscenza inaspettata di se stessi, e meno atteso è il messaggio, più informazioni contiene. Questo è ciò che determina il valore e l'unicità del romanticismo russo per le persone moderne.
Una storia d'amore è solitamente chiamata composizione vocale che deve avere un contenuto lirico. Si tratta in sostanza di un brano di musica da camera per voce con accompagnamento strumentale. Le romanze vengono eseguite da un artista con l'accompagnamento solitamente di uno strumento.
L'emergere del romanticismo in Russia
Per la prima volta questo genere apparve in Spagna nei secoli XIII-XIV. I primi interpreti di tali canzoni furono poeti itineranti che cantavano le loro opere. Queste opere sono state scritte in lingua romanza, da qui il nome “romanticismo”.
Il romanticismo arrivò in Russia dalla Francia nel XVIII secolo. A causa del fatto che la creatività poetica russa fiorì in questo momento, il nuovo genere vocale mise radici e si diffuse rapidamente, assorbendo le caratteristiche della cultura russa. All'inizio i romanzi venivano scritti esclusivamente in francese. Le opere vocali con accompagnamento strumentale in russo sono state a lungo chiamate canzoni russe. In effetti, era folklore. Ogni artista ha aggiunto le proprie parole a tali canzoni e ha cambiato la musica a modo suo.
Romanzo russo
Il concetto stesso di "romanticismo russo" è apparso molto più tardi, quando i compositori professionisti hanno iniziato a prestare attenzione al romanticismo. Vedevano le canzoni russe come una fonte di ispirazione e creatività, motivo per cui i romanzi russi sono così intrisi dello spirito russo. I creatori dei romanzi russi furono compositori come Glinka, Mussorgsky, Alyabyev, Dargomyzhsky, Gurilev, Varlamov, Balakirev, Čajkovskij e Rachmaninov.
Grazie al lavoro dei compositori, il romanticismo zingaro emerse all'inizio del XIX secolo. Successivamente, gli stessi zingari aggiungono il loro sapore e lo portano ad un livello elevato, grazie al loro stile di esecuzione unico.
Varietà di romanzi russi
- Romanzo urbano. Apparve alla fine del XIX secolo ed esisteva come folklore. Dal punto di vista della poesia, il romanticismo urbano si distingue per la specificità delle immagini, così come per la composizione passo dopo passo. Il personaggio principale sembra esperto e l'oggetto dell'amore sembra irraggiungibile. Da un punto di vista musicale, l'urban romance è caratterizzato da sequenze minori armoniche e caratteristiche.
- Romanzo zingaro. Il tema principale di questi romanzi è un'esperienza d'amore appassionata. Da un punto di vista musicale, i romanzi gitani hanno un'origine professionale, completata dal modo di esibirsi degli stessi zingari. Più tardi, sotto l'influenza del romanticismo zingaro, si sviluppò la chanson russa.
- Romanzo crudele. Questa storia d'amore sintetizza le caratteristiche di una ballata, una storia d'amore e una canzone lirica. Identifica chiaramente le trame principali e tutte sono tragiche e terminano con la morte dell'eroe, l'omicidio o il dolore.
- Romanzo cosacco. Tale creatività vocale si sviluppò sul Don nel XIX secolo. Questa storia d'amore trasmette le caratteristiche della vita e dell'amore cosacco.
Molti romanzi famosi moderni furono scritti negli anni '20 e '30 del secolo scorso. I compositori che li scrissero furono successivamente banditi, poiché in epoca sovietica il romanticismo veniva letto come un genere borghese. Questi sono Boris Fomin, Boris Prozorovsky, Yuliy Khait. Le loro opere furono chiamate romanzi antichi e dimenticate. Ma furono eseguiti all'estero, tornando in Russia solo negli anni '80.
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Si ritiene che il romanticismo sia apparso originariamente in Spagna, nei secoli XV-XVI. Allora gli spagnoli chiamavano romanzo qualsiasi poesia scritta in una lingua romanica “non latina”. La poesia non era necessariamente lirica; poteva parlare di eventi storici e imprese militari di eroi. Nei paesi vicini alla Spagna, tali poesie erano chiamate ballate. Da loro nacquero opere musicali chiamate “romanze”. Messe in musica, si trasformavano in piccole canzoni, di solito con una strofa di quattro versi senza ritornello.
Nel XVIII secolo, il romanticismo raggiunse la Francia e la Germania, e poi la Russia. Nel nostro paese, "romanticismo" significava una piccola composizione musicale, ma esclusivamente di contenuto lirico, eseguita da una voce e da uno strumento di accompagnamento. La maggiore influenza sullo sviluppo del romanticismo in Europa fu esercitata dall'opera dei poeti Johann Wolfgang Goethe e Heinrich Heine, dei compositori Franz Schubert, Robert Schumann, Jules Massenet e Charles Gounod.
Il genere del romanticismo russo è emerso all'inizio del XIX secolo sulla scia del romanticismo che ha travolto il mondo musicale domestico. I romanzi più famosi di quel periodo appartenevano ad Alexander Varlamov. Quindi la storia d'amore prese il posto che le spetta nelle opere dei più famosi compositori russi -,.
Molti dei romanzi più popolari del nostro tempo sono stati scritti all'inizio del XX secolo. Sono classificati come urbani, gitani, “romanticismo crudele”. A quel tempo, i romanzi venivano scritti da compositori dilettanti come Boris Fomin, Boris Prozorovsky e Marie Poiret. Ed è stato proprio questo periodo che può essere definito l'età dell'oro del romanticismo russo: le esibizioni di Nadezhda Plevitskaya, Anastasia Vyaltseva e Vera Panina riempivano le sale.
Negli anni post-rivoluzionari, il romanticismo fu perseguitato come una reliquia borghese che corrompeva il proletariato e i contadini. Ma anche durante questo periodo difficile per il romanticismo, Isabella Yuryeva, Alexander Vertinsky e Tamara Tsereteli hanno continuato a interpretarlo con successo. Molti di questi musicisti emigrarono in Europa, portando con sé il romanticismo russo, che riuscì a conquistare anche il pubblico che non capiva la lingua russa. Ad esempio, la storia d'amore di Boris Fomin "La lunga strada", "esportata" da Alexander Vertinsky, fu così amata dagli europei che un nuovo testo inglese nacque per la musica di Fomin, e gli inglesi fino ad oggi sono fiduciosi che la canzone sia stata scritta sul coste della Nebbiosa Albione.
Anni dopo, Alla Bayanova, Alexander Vertinsky, Isabella Yuryeva tornarono in Russia e continuarono la loro carriera nel nostro paese con incredibile successo. Il romanticismo è rimasto per sempre uno dei generi musicali più amati in Russia, sia tra gli ascoltatori che tra gli artisti.
Senza esagerare, la cantante di Kazan più famosa al mondo può essere chiamata Yulia Ziganshina, interprete di romanzi russi antichi e moderni, canzoni nazionali e straniere, artista onorata del Tatarstan. Da molti anni sviluppa e sostiene un genere unico come il "romanticismo russo", visitando varie parti del mondo con concerti e gestendo il salone "Kazan Romance" nella sua città natale. "Russian Planet" ha parlato con il cantante dei cambiamenti che il genere ha subito negli ultimi secoli e di cosa può dare alle persone moderne.
- Julia, come è cambiato il romanticismo russo nel corso della sua storia?
Il romanticismo arrivò in Russia alla fine del XVIII secolo dalla Spagna, dove i musicisti di strada iniziarono a cantare non in latino e non sull'amore di Dio, ma nella loro lingua romanza nativa e sull'amore per una donna. Nel nostro Paese il romanticismo è caduto su un terreno fertile, la società ha sentito il bisogno di esperienze sentimentali personali. I romanzi caddero nelle mani affidabili dei grandi poeti e compositori dell'età dell'oro: Pushkin, Glinka, Lermontov, Dargomyzhsky. L'ondata successiva avviene a cavallo tra il XIX e il XX secolo, quando nasce il salotto, il romanticismo quotidiano. È interessante notare che durante questo periodo i romanzi, con alcune eccezioni, furono scritti sulla base di poesie di poeti semiprofessionisti. L'alta poesia dell'età dell'argento era in anticipo sui tempi; a volte era incomprensibile alla persona media. E il romanticismo è un genere umano, terreno in ogni senso della parola. I romanzi iniziarono a essere scritti sulla base delle poesie dell'età dell'argento alla fine del XX secolo. E il cinema ha avuto un ruolo importante nella storia del romanticismo di questo tempo. Negli anni '20, il governo decise che il romance era un genere estraneo e borghese; recitarlo e scriverlo era pericoloso per la vita. E ritornò alle masse solo insieme alla poesia della Silver Age attraverso film come “L’ironia del destino” e “Cruel Romance”.
- Cosa è successo alla storia d'amore in termini di trame e alla gamma di sentimenti che esprime?
Musicalmente, intonazionalmente, ovviamente, qualcosa cambia. Il pensiero umano si sviluppa e il vocabolario si espande. Abbiamo iniziato a pensare in modo più complesso, anche se ciò non è sempre necessario. Le romanze oggi vengono spesso eseguite con orchestre, in precedenza principalmente con chitarra e pianoforte. La gamma di sentimenti nella storia d'amore va dall'odio categorico all'amore profondo. Inoltre, stiamo parlando dell'amore terreno in tutte le sue sfumature: l'aspettativa dell'amore, l'amore come ricordo, luminoso o triste, l'amore nel processo.
- Che tipo di esperienza sensoriale e quale tecnica dovrebbe avere un interprete di una storia d'amore?
Tutti i generi richiedono manodopera e lavoro da parte dell'esecutore. Ma sono sicuro che il romance sia il genere più complesso nonostante la sua apparente semplicità. C'è ancora l'opinione secondo cui il romanticismo è un gingillo facile da eseguire. Molti artisti drammatici, lirici e jazz pensano che cantare una storia d'amore sia molto semplice: "Se canto un'opera, non canterò davvero una storia d'amore?" Ma non dormirai! Ci sono catastroficamente pochi veri cantanti romantici.
Lasciatemi spiegare. L'opera, secondo me, riguarda la voce. Il jazz è libertà. La canzone di un autore è un testo. Il folklore è uno stato. La musica rock riguarda il ritmo. La musica pop è spettacolo ed esteriore. Ma il romanticismo è un senso delle proporzioni. E con questo sentimento, come sai, la tensione più grande non è solo nella musica. Una storia d'amore richiede anche voci, competenti e pronunciate, tuttavia, se ce n'è troppa, di regola il testo scompare. Quando non c'è abbastanza voce, anche questo è un male, perché il romanticismo è ancora un genere vocale, senza voce risulta essere un'esibizione amatoriale. Anche il testo dovrebbe essere moderato: non puoi avere troppo poco: una storia d'amore è un'opera drammatica, e non puoi avere troppo - c'è il pericolo di entrare nella canzone dell'autore.
Lo stato è necessario, ma appena sufficiente affinché in tre o anche due strofe si abbia il tempo di immergersi nell'opera, immergere l'ascoltatore e uscirne insieme - impressionato, ispirato. Lo spettacolo e l'esterno sono necessari. Un costume da concerto, e non semplice, ma appropriato, è parte integrante del programma romantico. Uno spettacolo, o meglio ancora, un mini-teatro, è la base di un concerto romantico, ma sempre con moderazione in modo che lo spettacolo non offuschi il romanticismo stesso; dopo tutto, il romanticismo è un genere fragile e facilmente vulnerabile, e il suo "interno" non è meno importante dell'esterno.
Il romanticismo russo è un marchio, è unico, afferma Yulia Ziganshina. Foto: dall'archivio personale
Per quanto riguarda l'esperienza personale, non è richiesta. Il cantante deve essere attento e fantasioso, capace di suscitare sentimenti - dalla sua vita passata, presente e immaginaria, dalla memoria dei suoi antenati e così via. Questa si chiama memoria del cuore.
- Che cosaSei un fan del romanticismo oggi?
Questa è una persona che ha esperienza di vita. Naturalmente si tratta per lo più di persone che... Quanto? Difficile da dire. Ho cantato romanzi davanti a un pubblico di bambini, e i bambini hanno ascoltato con interesse. Chi non si è innamorato in prima elementare o non ha provato sentimenti in seconda? Esperienza che sfugge al controllo degli anni, che si può maturare a 7, a 25 e a 70. C'è una persona che ha vissuto tutta la sua vita e non ha capito niente. Gli ascoltatori appartengono a diversi strati sociali. Ci sono più donne ai concerti: penso che poiché non hanno paura di mostrare i propri sentimenti, gli uomini tendono ad essere riservati.
- Cosa offre il romanticismo all'uomo moderno?
Un'opportunità per sentirsi una persona, per ricordare i propri sentimenti. Molte persone dicono che il romanticismo guarisce la loro anima. Cos'è questo trattamento? La tensione si allenta, i sentimenti e i pensieri entrano in armonia e il cuore viene purificato.
- Come viene accolto il romanticismo russo nel mondo?
Mi esibisco spesso all'estero, non solo per il pubblico russo, ma anche per quello straniero. Ad esempio, sono tornato di recente dall'Italia, c'è stato un concerto a Parma per un pubblico italiano, lì abbiamo lavorato con traduttori di letteratura russa: prima di ogni storia d'amore ho parlato un po 'della storia d'amore stessa, ho trasmesso il suo breve contenuto in modo che il pubblico capirebbe dove indirizzare i propri sentimenti. E funziona.
Il romanticismo russo è un marchio. Lui è unico. Non esiste un analogo di questo genere da nessuna parte. Tutto ciò che viene cantato con una chitarra all'estero è più simile a una canzone d'arte che a una storia d'amore. Il genere del romanticismo da salotto quotidiano non può essere trovato in nessun altro paese. Tuttavia, come spesso accade con noi, trattiamo male i nostri cari.
- Nel romanticismoè importante la successione?
Ora ci sono un certo numero di cantanti che hanno preso lo stile degli artisti dell'inizio del XX secolo e ci si siedono con gioia. Penso che questo sia inaccettabile. Quando mi dicono che è uguale a Vertinsky o Piaf, rispondo che preferirei ascoltare l’originale. I cantanti che copiano ottengono un certo successo, hanno dei fan, ma non hanno bisogno di nuove esperienze, ma del passato, dei ricordi, dell'antiquariato.
C'è l'altro lato della questione: una completa negazione di ciò che è stato fatto prima di te. Come si suol dire, niente è sacro. E ancora, lo spettatore può essere attratto da tale “innovazione”, ma, ahimè, non per molto, perché parla più della stupidità dell'artista che dell'originalità: non tenendo conto dell'esperienza accumulata nel corso dei secoli, mostra neanche ignoranza o pigrizia. Anche qui sorge la domanda sul grande senso delle proporzioni: dov'è la linea per non cadere nella copia, ma anche per non abbandonare la fonte? E qui è importante trovare delle linee guida.
- Perché hai scelto il romanticismo nella tua vita?
Tutto è iniziato professionalmente quando sono diventato il vincitore del concorso Romansiada del 1998. Ma molto prima ero interessato a questo genere, nella mia prima giovinezza ho provato a cantare romanzi, ma non riuscivo in alcun modo a imparare le parole a memoria - non ne vedevo il punto. Ero attratto dai romanzi con melodia, una sorta di languida malinconia, che, ovviamente, mi era familiare, ma non riuscivo a capire di cosa parlassero. E all'improvviso - il film "Cruel Romance"! Un vero successo per me con un'incredibile combinazione di parole, melodia, chitarre, tonalità, che corrispondono alle mie condizioni, suono moderno con l'ambiente generale del 19° secolo! E, soprattutto, la voce! Una voce dove il testo e l'esperienza erano in primo piano. Non si può nemmeno dire che sia stata la voce a colpirmi: i veri cantanti romantici non hanno una voce nella sua forma più pura - è sempre una combinazione di suono, parola, significato e sentimento. Poi ho comprato un disco in vinile e l'ho ascoltato finché non sono inciampato e mi sono graffiato. E una cosa strana - dopo un po ', attraverso i romanzi moderni che risuonavano nel film, è arrivata la comprensione e la consapevolezza di ciò che viene fatto nei vecchi romanzi - hanno acquisito significato, hanno trovato logica, sviluppo e un'idea!
Bersaglio: conoscenza dello sviluppo moderno del genere romantico.
educativo: insegnare come applicare le conoscenze esistenti alla musica moderna; introdurre esempi di romanticismo moderno;
sviluppo: sviluppo dell'attività mentale e creativa indipendente degli studenti;
educativo: educazione al gusto estetico e all'interesse cognitivo.
Dotazioni: stereo, CD, computer, pianoforte.
Struttura della lezione:
momento organizzativo;
Ripetizione;
Nuovo materiale;
Presentazione;
Colloquio;
Ascoltare la musica;
Lavoro analitico;
Ascoltare la musica;
Micro-riassunto;
Situazione di ricerca del problema;
Rilassamento;
Riflessione;
Esecuzione della canzone.
Tipologie di attività: mentale, intervista, analitica, creativa, ascolto, vocale e corale.
Metodi didattici: metodo retrospettivo, drammaturgia emotiva, riproduttiva, presentazione del problema, ricerca parziale, metodo della generalizzazione.
Tecnologie: cooperazione, formazione della cultura dell'ascolto e dello spettacolo, tutela della salute.
UUD: personale, cognitivo, normativo.
Alla lavagna: argomento della lezione.
Durante le lezioni
Momento organizzativo: saluto musicale, annuncio dell'argomento della lezione.
U: Uno dei generi musicali legati al romanticismo è il romanticismo. Ricordi cos'è il romanticismo?
Risposte degli studenti. Visualizza la presentazione.
U: La storia di questo genere è la seguente: romance è un termine spagnolo. L'era dell'emergere dello spagnolo R. è difficile da determinare. Le poesie più antiche a noi conosciute risalgono al XV, raramente al XIV secolo. Inizialmente, il termine R. indicava una canzone secolare nella lingua romanza, cioè spagnola.
Questo termine arrivò in Russia dalla Francia e inizialmente denotava opere scritte specificamente in testo francese. Tali romanzi, seguendo la moda, furono composti in gran numero da compositori russi tra la fine del XVIII e l'inizio del XIX secolo. Le opere scritte in testo russo erano chiamate canzoni russe. Nel corso del tempo, il significato della parola romanticismo si espanse e il termine cominciò a significare un'opera per voce con accompagnamento, scritta in una forma più complessa di una canzone.
L'inizio del periodo di massimo splendore del romanticismo è la prima metà del XIX secolo, un periodo per il quale è generalmente caratteristico uno speciale interesse per l'arte lirica, che esprime il mondo interiore della persona umana. In questo momento, Glinka, Dargomyzhsky, Alyabyev, Varlamov hanno creato le loro opere. Nella seconda metà del XIX secolo e all'inizio del XX, i nomi di Čajkovskij, Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov, Rachmaninov furono aggiunti ai nomi dei primi classici del romanticismo. Le storie d'amore da loro create vengono ancora costantemente ascoltate nei programmi di concerti, approfittando dell'amore instancabile del pubblico.
Il romanticismo, come la canzone, per sua stessa natura è associato alla poesia.
Le buone poesie sembrano “chiedere di essere messe in musica”. In sostanza, il romanzo russo riflette l'intera storia della poesia russa, da Pushkin e perfino dai suoi predecessori fino ai giorni nostri.
Nel 20 ° secolo, prima della rivoluzione, il romanticismo cedette in gran parte al cosiddetto. canzoni “ladri”; questi ultimi sono ampiamente utilizzati nell'ambiente filisteo, e attraverso di esso penetrano nel villaggio, gareggiando con le canzoncine ad essi legate in materia (“sofferenza”).
Nel periodo post-rivoluzionario, le canzoni romantiche e dei "ladri" sono ancora in parte conservate negli ambienti urbani e rurali come una sorta di folklore di strada ("Murka", canzoni dei bambini di strada, ecc.). Spesso i loro temi sono influenzati da produzioni pop di bassa qualità (“Gop con l'arco”, “Occhi neri”, “Al samovar, io e la mia Masha”).
Nell'era post-ottobre, il romanticismo viene gradualmente introdotto nella vita non solo dei vari intellettuali, ma anche della classe operaia. Il “volto” del romanzo, il suo contenuto e la sua ricchezza stanno cambiando, diventando più adatti alla nostra epoca.
W: Pensi che i romanzi siano creati dai nostri poeti e compositori moderni?
Risposte degli studenti (solitamente miste).
T: Basandosi sulla definizione di romanticismo, prova a trovare e fornire esempi di romanticismo moderno.
Risposte degli studenti.
W: Allora ascoltiamo la registrazione.
Viene trasmessa una delle storie d'amore di M. Tariverdiev dal film "L'ironia del destino".
W: Un pezzo familiare, non è vero? Sapete chi sono gli autori e chi interpreta questa storia d'amore?
Risposte. Curriculum insegnante.
U: Ascoltiamo un altro frammento dello stesso film. Scopri l'artista, sai bene chi è. (A. Pugacheva)
U: Questo film contiene romanzi basati su poesie di M. Cvetaeva e B. Akhmadullina, le poetesse più famose del XX secolo. Ecco un'altra storia d'amore. Ti ricordi di lui e da dove viene? (Viene riprodotta la storia d'amore "E infine, dirò" dal film "Dowry").
Colloquio.
Micro-generalizzazione: il genere romance esiste ai nostri tempi, integrato con l'arte del cinema.
U: Sarebbe sbagliato pensare che ai nostri giorni i romance vengano scritti solo per il cinema. Nei concerti vengono eseguiti anche romanzi moderni. Il repertorio di molti artisti famosi comprende romanzi scritti ai nostri tempi. Indovina quale famoso cantante interpreta una nuova, moderna storia d'amore?
Situazione di ricerca del problema. (A. Malinin, V. Tsyganova, Zh. Bichevskaya, G. Besedina, E. Otradnaya... Si sentono frammenti dei romanzi "Parole vane", "Mi hai detto la fortuna per mano").
U: Il romanticismo, per sua natura, può essere diverso, a seconda del testo. Ricordi la natura tempestosa della storia d'amore “Spring Waters” di S. Rachmaninov e la sua calma “Island”? Adesso te lo offro rilassamento al suono di una tranquilla storia d'amore eseguita da Zhenya Otradnaya. Fai 3 respiri profondi attraverso il naso ed espira attraverso la bocca (esercizi di respirazione, esercizio “Fiore”). Siediti e immergiti nella musica...
Ascolto di "Romance" in spagnolo. E. Otradnaja.
Conclusione: il romanticismo moderno esiste ed è richiesto; ha preservato le basi del romanticismo classico. Viene eseguito da famosi cantanti contemporanei.
Riflessione:
Cosa hai imparato di nuovo durante la lezione?
Cosa ti piaceva?
Cosa non ti è piaciuto?
U: Le romance vengono solitamente eseguite da soli. Spero che canterai da solo a casa. E qui eseguiremo tutti insieme una canzone da bardo moderno “Spring Tango”. Il testo e la chitarra sono i due generi unificanti del romanticismo e della canzone bardica.
Esecuzione della canzone.
Compiti a casa: creare una presentazione “Modern Romance”.
Esci dall'aula al suono della storia d'amore "Ho chiesto al frassino" eseguita da S. Nikitin.