Il giornale d'arte russo presenta la classifica: gli artisti russi viventi più costosi. Se siete ancora sicuri che non ci fossero artisti russi sulla scena occidentale, siamo pronti a discuterne. Il linguaggio dei numeri.
Le condizioni erano semplici: ogni artista vivente poteva essere rappresentato da una sola, la sua opera più costosa. Nella compilazione del rating sono stati presi in considerazione non solo i risultati delle aste pubbliche, ma anche le vendite private di più alto profilo. Gli autori della valutazione sono stati guidati dal principio "se qualcosa vende ad alta voce, allora qualcuno ne ha bisogno" e quindi hanno apprezzato il lavoro degli esperti di marketing e dei responsabili stampa di artisti che hanno portato al pubblico vendite private record. Nota importante: il rating si basa esclusivamente su indicatori finanziari; se si basasse sull'attività espositiva degli artisti, sembrerebbe un po' diverso. Le fonti esterne per l'analisi erano risorse Artnet.com, Artprice.com, Skatepress.com E Artinvestment.ru.
Come valuta per la classifica mondiale è stato scelto il dollaro statunitense, come equivalente delle vendite degli artisti russi è stata presa la sterlina britannica (poiché il 90% delle vendite nazionali è avvenuto a Londra in questa valuta). Il restante 10% delle opere vendute in dollari USA ed euro è stato ricalcolato al tasso di cambio al momento della transazione, a seguito della quale alcune posizioni hanno cambiato posizione. Oltre al costo effettivo dell'opera, sono stati raccolti dati sulla capitalizzazione totale degli artisti (il numero delle opere più belle vendute all'asta in tutti gli anni), sulla posizione occupata da un artista contemporaneo nella classifica degli artisti di tutti i tempi, sul la posizione dell'opera più costosa del partecipante tra tutte le opere vendute da altri autori, nonché la nazionalità e il paese di residenza. Anche le statistiche sulle vendite ripetute di ciascun artista contengono informazioni importanti come indicatore oggettivo dell'investimento
attrattiva.
L'anno scorso, il 2013, ha cambiato significativamente la posizione degli artisti contemporanei nelle classifiche delle vendite internazionali. Delle 50 opere d'arte più costose, la scorsa stagione sono state vendute 16 opere d'arte moderna: un numero record (per fare un confronto, dal 2010 al 2012 sono state vendute 17 opere; nel XX secolo c'è stata solo una vendita). La domanda di artisti viventi è in parte identica alla domanda per tutta l’arte contemporanea, in parte alla cinica convinzione che la capitalizzazione del patrimonio dopo la loro morte aumenterà invariabilmente.
Tra i partecipanti russi, i fratelli si sono rivelati i più rispettabili Sergey E Alexey Tkachev(n. 1922 e 1925), il più giovane - Anatolij Osmolovsky(nato nel 1969). La domanda è: chi sarà il nuovo? Jean-Michel Basquiat, mentre è aperto. Nelle vendite dei nostri artisti sono visibili chiare classi di acquirenti: i leader vengono acquistati da collezionisti stranieri e oligarchi russi, i posti dal 10 al 30 sono forniti da collezionisti emigranti e l'ultimo condizionale dei primi 50 è il nostro futuro, giovani collezionisti che sono entrati nel mercato con la “nuova” moneta.
1. Ilya Kabakov
Sembra che in generale sia lui il principale artista russo (il che non impedisce a Kabakov, nato a Dnepropetrovsk, di definirsi ucraino), il padre fondatore del concettualismo moscovita (uno dei), l'autore del termine e della pratica di “installazione totale”. Dal 1988 vive e lavora a New York. Lavora in collaborazione con sua moglie Emilia Kabakova, motivo per cui il titolo dovrebbe assomigliare a "Ilya ed Emilia Kabakov", ma poiché Ilya Iosifovich è diventato noto prima di Ilya ed Emilia, lascia che rimanga tale. Le opere si trovano alla Galleria Tretyakov, al Museo Russo, all'Ermitage, MoMA, Fondazione d'Arte Kolodzei(Stati Uniti), ecc.
Anno di nascita: 1933
Opera: "Scarabeo". 1982
Data di vendita: 28/02/2008
Prezzo (GBP)1: 2.932.500
Capitalizzazione totale (GBP): 10.686.000
Luogo: 1
Costo medio del lavoro (GBP): 117.429
Numero di vendite ripetute: 12
2. Erik Bulatov
Utilizzando tecniche che in seguito sarebbero state chiamate arte sociale, nelle sue opere ha combinato la pittura figurativa con il testo. In epoca sovietica, illustratore di successo di libri per bambini. Dal 1989 vive e lavora a New York e dal 1992 a Parigi. Il primo artista russo con una mostra personale al Centro Pompidou. Le opere sono conservate nelle collezioni della Galleria Tretyakov, del Museo Russo, del Centro Pompidou, del Museo Ludwig di Colonia, ecc., e sono incluse nelle collezioni della Fondazione Dina Verni, Viktor Bondarenko, Vyacheslav Kantor, Ekaterina e Vladimir Semenikhin, Igor Tsukanov.
Anno di nascita: 1933
Opera: “Gloria al PCUS”. 1975
Data di vendita: 28/02/2008
Prezzo (GBP)1: 1.084.500
Capitalizzazione totale (GBP): 8.802.000
Luogo: 2
Costo medio del lavoro (GBP): 163.000
Numero di vendite ripetute: 11
3. Vitaly Komar e Alexander Melamid
I creatori di Sots Art - un movimento ironico nell'arte non ufficiale che parodia il simbolismo e le tecniche dell'ufficialità. Dal 1978 vivono a New York. Fino alla metà degli anni 2000 lavoravano in coppia. Come progetto artistico, hanno organizzato la “vendita di anime” di artisti famosi attraverso un'asta (soul Andy Warhol da allora è di proprietà di un artista moscovita Alena Kirtsova). Le opere sono nelle collezioni del MoMA, del Museo Guggenheim, del Metropolitan Museum of Art, del Louvre e nelle collezioni Shalva Breus, Daria Zhukova E Romano Abramovič e così via.
Anno di nascita: 1943, 1945
Opera: “Incontro di Solzhenitsyn e Böll nella dacia di Rostropovich”. 1972
Data di vendita: 23/04/2010
Prezzo (GBP)1: 657.250
Capitalizzazione totale (GBP): 3.014.000
Luogo: 7
Costo medio del lavoro (GBP): 75.350
Numero di vendite ripetute: 3
ex archivio comar&melamid artstudio
4. Semyon Faibisovich
Un artista fotorealista che rimane il realista più accurato anche adesso, quando Semyon Natanovich è meno interessato alla pittura che al giornalismo. Espone a Malaya Gruzinskaya, dove nel 1985 viene notato da mercanti e collezionisti di New York. Dal 1987 è stato regolarmente esposto negli Stati Uniti e in Europa occidentale. Un attivo sostenitore dell'abrogazione della legge sulla promozione dell'omosessualità in Russia. Vive e lavora a Mosca. Le opere si trovano nelle collezioni della Galleria Tretyakov, della Casa della Fotografia di Mosca, di musei in Germania, Polonia, Stati Uniti e sono incluse nelle collezioni Daria Zhukova E Roman Abramovich, Igor Markin, Igor
Tsukanova.
Anno di nascita: 1949
Opera: “Soldiers” (dalla serie “Station Stations”), 1989
Data di vendita: 13/10/2007
Prezzo (GBP)1: 311.200
Capitalizzazione totale (GBP): 3.093.000
Luogo: 6
Costo medio del lavoro (GBP): 106.655
Numero di vendite ripetute: 7
5. Grigory (Grisha) Bruskin
Il personaggio principale della prima e ultima asta sovietica Sotheby's nel 1988, dove la sua opera Fundamental Lexicon divenne il top lot (220mila sterline). Su invito del governo tedesco, creò un trittico monumentale per il Reichstag ricostruito a Berlino. Vincitore del Premio Kandinsky nella nomination “Progetto dell'anno” per la mostra Ora H al Museo d'Arte Multimediale. Vive e lavora tra New York e Mosca. Le opere si trovano nelle collezioni della Galleria Tretyakov, del Museo Russo e del Museo Pushkin. A. S. Pushkin, il Museo Ludwig di Colonia, il MoMA, il Museo della Cultura Ebraica (New York), ecc., fanno parte delle collezioni della Regina di Spagna Sofia, Peter Aven, Shalva Breus, Vladimir e Ekaterina Semenikhin, Milos Forman.
Anno di nascita: 1945
Opera: “Logies. Parte 1". 1987
Data di vendita: 07.11.2000
Prezzo (GBP)1: 424.000
Capitalizzazione totale (GBP): 720.000
Luogo: 15
Costo medio del lavoro (GBP): 24.828
Numero di vendite ripetute: 5
6. Oleg Tselkov
Uno degli artisti più famosi degli anni Sessanta, negli anni Sessanta iniziò e continua tuttora una serie di dipinti raffiguranti volti (o figure) umani grezzi, come scolpiti nell'argilla, dipinti con vivaci colori all'anilina. Dal 1977 vive a Parigi. Le opere sono nelle collezioni della Galleria Tretyakov, del Museo Russo, dell'Ermitage, del Museo Zimmerli della Rutgers University, ecc., e sono incluse nelle collezioni Mikhail Baryshnikov, Arthur Miller, Igor Tsukanov. Appartiene alla più grande collezione privata di opere di Tselkov in Russia Evgenij Evtushenko.
Anno di nascita: 1934
Opera: "Ragazzo con palloncini". 1957
Data di vendita: 26/11/2008
Prezzo (GBP)1: 238.406
Capitalizzazione totale (GBP): 4.232.000
Luogo: 5
Costo medio del lavoro (GBP): 53.570
Numero di vendite ripetute: 14
7. Oscar Rabin
Leader del “gruppo Lianozov” (artisti anticonformisti moscoviti degli anni '50-'60), organizzatore dello scandaloso Mostra dei bulldozer 1974. Fu il primo in Unione Sovietica a vendere opere privatamente. Nel 1978 fu privato della cittadinanza sovietica. Vive e lavora a Parigi. Nel 2006 è diventato vincitore del Premio Innovazione per il suo contributo all'arte. Le opere si trovano nelle collezioni della Galleria Tretyakov, del Museo Russo, del Museo d'Arte Moderna di Mosca, del Museo Zimmerli della Rutgers University, e sono incluse nelle collezioni di Alexander Glezer, Vyacheslav Kantor, Alexander Kronik, Iveta e Tamaz Manasherov, Evgenij Nutovich, Aslan Chekhoev.
Anno di nascita: 1928
Opera: “La città e la luna” (Socialista
città)". 1959
Data di vendita: 15/04/2008
Prezzo (GBP)1: 171.939
Capitalizzazione totale (GBP): 5.397.000
Luogo: 3
Costo medio del lavoro (GBP): 27.964
Numero di vendite ripetute: 45
8. Zurab Tsereteli
Il più grande rappresentante dell'arte già monumentale. Autore del monumento a Pietro I a Mosca e del monumento Il Bene vince il Male davanti al palazzo delle Nazioni Unite a New York. Fondatore del Museo d'Arte Moderna di Mosca, presidente dell'Accademia Russa delle Arti, creatore della Galleria d'Arte Zurab Tsereteli, che opera presso la suddetta accademia. Le sculture di Zurab Tsereteli, oltre alla Russia, adornano Brasile, Gran Bretagna, Georgia, Spagna, Lituania, Stati Uniti, Francia e Giappone.
Anno di nascita: 1934
Opera: “Il sogno dell'Athos”
Data di vendita: 01/12/2009
Prezzo (GBP)1: 151.250
Capitalizzazione totale (GBP): 498.000
Luogo: 19
Costo medio del lavoro (GBP): 27.667
Numero di vendite ripetute: 4
9. Viktor Pivovarov
Uno dei fondatori del concettualismo di Mosca. Come Kabakov, l'inventore del genere concept album; come Kabakov, Bulatov e Oleg Vasiliev, illustratore di successo di libri per bambini che ha collaborato con le riviste “Murzilka” e “Funny Pictures”. Dal 1982 vive e lavora a Praga. Le opere si trovano nelle collezioni della Galleria Tretyakov, del Museo Russo e del Museo Pushkin. A. S. Pushkina, Fondazione artistica Kolodzei(USA), nelle collezioni di Vladimir ed Ekaterina Semenikhin, Igor Tsukanov.
Anno di nascita: 1937
Opera: “Trittico con serpente”. 2000
Data di vendita: 18/10/2008
Prezzo (GBP)1: 145.250
Capitalizzazione totale (GBP): 482.000
Luogo: 20
Costo medio del lavoro (GBP): 17.852
Numero di vendite ripetute: 6
10. Alexander Melamid
La metà del tandem creativo Komar - Melamide, che si sciolse nel 2003. Insieme a Vitaly Komar, partecipante Mostra dei bulldozer(dove sono morti Doppio autoritratto, un'opera fondamentale di Sots Art). Dal 1978 vive e lavora a New York. Non ci sono informazioni su quali famose collezioni contengano le opere di Melamid, da lui create in modo indipendente.
Anno di nascita: 1945
Opera: “Cardinale José Saraiva Martins”. 2007
Data di vendita: 18/10/2008
Prezzo (GBP)1: 145.250
Capitalizzazione totale (GBP): 145.000
Luogo: 36
Costo medio del lavoro (GBP): 145.000
Numero di vendite ripetute: —
11. Francisco Infante-Arana
Il proprietario della lista forse più ampia di mostre tra gli artisti russi. Membro del gruppo cinetico "Movimento", negli anni '70 ha trovato la sua versione di performance fotografica, o “artefatto” - forme geometriche integrate nel paesaggio naturale.
Anno di nascita: 1943
Opera: “Costruire un segno”. 1984
Data di vendita: 31/05/2006
Prezzo (GBP)1: 142.400
Capitalizzazione totale (GBP): 572.000
Luogo: 17
Costo medio del lavoro (GBP): 22.000
Numero di vendite ripetute: —
12. Vladimir Nemuchin
Metafisico. Un classico della seconda ondata dell'avanguardia russa, membro del “gruppo Lianozov”, uno dei partecipanti alla mostra Bulldozer, curatore (o iniziatore) di importanti mostre degli anni '80, quando l'Unione Sovietica non ufficiale
l'arte stava appena prendendo coscienza di se stessa.
Anno di nascita: 1925
Opera: “Solitario incompiuto”. 1966
Data di vendita: 26/04/2006
Prezzo (GBP)1: 240.000
Capitalizzazione totale (GBP): 4.338.000
Luogo: 4
Costo medio del lavoro (GBP): 36.454
Numero di vendite ripetute: 26
13. Vladimir Yankilevskij
Surrealista, uno dei nomi principali dell'arte non ufficiale moscovita del dopoguerra, creatore di monumentali polittici filosofici.
Anno di nascita: 1938
Opera: “Trittico n. 10. Anatomia dell'anima. II." 1970
Data di vendita: 23/04/2010
Prezzo (GBP)1: 133.250
Capitalizzazione totale (GBP): 754.000
Luogo: 14
Costo medio del lavoro (GBP): 12.780
Numero di vendite ripetute: 7
14. Alexander Vinogradov e Vladimir Dubossarsky
Progetto scenico Dipinti su ordinazione, iniziato negli anni '90 senza speranza per la pittura, ha ricevuto ciò che meritava negli anni 2000. Il duetto divenne popolare tra i collezionisti e un dipinto finì nella collezione del Centro Pompidou.
Anno di nascita: 1963, 1964
Lavoro: "Fitness notturno". 2004
Data di vendita: 22/06/2007
Prezzo (GBP)1: 132.000
Capitalizzazione totale (GBP): 1.378.000
Luogo: 11
Costo medio del lavoro (GBP): 26.500
Numero di vendite ripetute: 4
15. Sergej Volkov
Uno degli eroi dell'arte della perestrojka, noto per i suoi dipinti espressivi con dichiarazioni ponderate. Partecipante all'asta sovietica Sotheby's nel 1988.
Anno di nascita: 1956
Opera: “Doppia visione.
Trittico"
Data di vendita: 31/05/2007
Prezzo (GBP)1: 132.000
Capitalizzazione totale (GBP): 777.000
Luogo: 12
Costo medio del lavoro (GBP): 38.850
Numero di vendite ripetute: 4
16. AES + F (Tatyana Arzamasova, Lev Evzovich, Evgeniy Svyatsky, Vladimir Fridkes)
I progetti AES si sono distinti per la loro buona presentazione alla fine degli anni '90, motivo per cui sono stati ricordati. Ora stanno realizzando grandi murales animati che vengono trasmessi su dozzine di schermi.
Anno di nascita: 1955, 1958, 1957, 1956
Opera: “Guerriero n. 4”
Data di vendita: 03/12/2008
Prezzo (GBP)1: 120.500
Capitalizzazione totale (GBP): 305.000
Luogo: 27
Costo medio del lavoro (GBP): 30.500
Numero di vendite ripetute: —
17. Lev Tabenkin
Uno scultore e pittore con una visione scultorea, come se scolpisse i suoi eroi dall'argilla.
Anno di nascita: 1952
Opera: "Orchestra Jazz". 2004
Data di vendita: 30/06/2008
Prezzo (GBP)1: 117.650
Capitalizzazione totale (GBP): 263.000
Luogo: 28
Costo medio del lavoro (GBP): 26.300
Numero di vendite ripetute: 7
18. Mikhail (Misha Shaevich) Brusilovsky
Surrealista di Sverdlovsk, autore di allegorie significative.
Anno di nascita: 1931
Opera: "Calcio". 1965
Data di vendita: 28/11/2006
Prezzo (GBP)1: 108.000
Capitalizzazione totale (GBP): 133.000
Luogo: 38
Costo medio del lavoro (GBP): 22.167
Numero di vendite ripetute: —
19. Olga Bulgakova
Una delle figure principali della pittura “di carnevale” dell'intellighenzia dell'era Breznev. Membro corrispondente
Accademia Russa delle Arti.
Anno di nascita: 1951
Opera: “Sogno di rosso
uccello." 1988
Data di vendita: 22/11/2010
Prezzo (GBP)1: 100.876
Capitalizzazione totale (GBP): 219.000
Luogo: 31
Costo medio del lavoro (GBP): 36.500
Numero di vendite ripetute: —
20. Alexander Ivanov
Un artista astratto conosciuto principalmente come uomo d'affari, collezionista e creatore del Museo Fabergé di Baden-Baden (Germania).
Anno di nascita: 1962
Opera: "Amore". 1996
Data di vendita: 06/05/2013
Prezzo (GBP)1: 97.250
Capitalizzazione totale (GBP): 201.000
Luogo: 33
Costo medio del lavoro (GBP): 50.250
Numero di vendite ripetute: —
21. Ivan Chuikov
Un'ala indipendente del concettualismo pittorico di Mosca. Autore di una serie di quadri-oggetto Windows. In qualche modo negli anni '60 bruciò tutti i dipinti, motivo per cui i galleristi sono ancora tristi.
Anno di nascita: 1935
Opera: "Senza titolo". 1986
Data di vendita: 03/12/2008
Prezzo (GBP)1: 96.500
Capitalizzazione totale (GBP): 1.545.000
Luogo: 10
Costo medio del lavoro (GBP): 36.786
Numero di vendite ripetute: 8
22. Konstantin Zvezdochetov
In gioventù, membro del gruppo Mukhomor, che si autodefiniva “i padri della “nuova ondata” in Unione Sovietica” -
con buona ragione; con l'avvento della maturità creativa, partecipa alla Biennale di Venezia e a Kassel
documenta. Ricercatore e conoscitore del visivo nella cultura popolare sovietica.
Anno di nascita: 1958
Prodotto: "Perdo-K-62M"
Data di vendita: 13/06/2008
Prezzo (GBP)1: 92.446
Capitalizzazione totale (GBP): 430.000
Luogo: 22
Costo medio del lavoro (GBP): 22.632
Numero di vendite ripetute: 2
23. Natalia Nesterova
Una delle principali star artistiche della stagnazione di Breznev. Amato dai collezionisti per il suo stile strutturato e pittorico.
Anno di nascita: 1944
Opera: “Il Mugnaio e i suoi
figlio". 1969
Data di vendita: 15/06/2007
Prezzo (GBP)1: 92.388
Capitalizzazione totale (GBP): 1.950.000
Luogo: 9
Costo medio del lavoro (GBP): 20.526
Numero di vendite ripetute: 15
24. Maxim Kantor
Pittore espressionista, attivo nel padiglione russo alla Biennale di Venezia nel 1997, nonché pubblicista e scrittore, autore di un romanzo filosofico e satirico Esercitazione sul disegno sui dettagli del mondo dell'arte russo.
Anno di nascita: 1957
Opera: “La struttura della democrazia”. 2003
Data di vendita: 18/10/2008
Prezzo (GBP)1: 87.650
Capitalizzazione totale (GBP): 441.000
Luogo: 21
Costo medio del lavoro (GBP): 44.100
Numero di vendite ripetute: 2
25. Andrey Sidersky
Crea dipinti nello stile della psy-art da lui inventato. Ha tradotto in russo le opere di Carlos Castaneda e Richard Bach.
Anno di nascita: 1960
Opera: “Trittico”
Data di vendita: 12/04/2009
Prezzo (GBP)1: 90.000
Capitalizzazione totale (GBP): 102.000
Luogo: 42
Costo medio del lavoro (GBP): 51.000
Numero di vendite ripetute: —
26. Valery Koshlyakov
Noto per i dipinti con motivi architettonici. Il più grande rappresentante dell '"ondata della Russia meridionale". Utilizza spesso scatole di cartone, sacchetti e nastro adesivo. La prima mostra con la sua partecipazione si è tenuta in un bagno pubblico a Rostov sul Don nel 1988.
Anno di nascita: 1962
Opera: "Versailles". 1993
Data di vendita: 03/12/2008
Prezzo (GBP)1: 72.500
Capitalizzazione totale (GBP): 346.000
Luogo: 26
Costo medio del lavoro (GBP): 21.625
Numero di vendite ripetute: 8
27. Alexey Sundukov
Dipinti laconici e plumbei sulle “abominazioni di piombo” della vita quotidiana russa.
Anno di nascita: 1952
Opera: “L’Essenza dell’Essere”. 1988
Data di vendita: 23/04/2010
Prezzo (GBP)1: 67.250
Capitalizzazione totale (GBP): 255.000
Luogo: 29
Costo medio del lavoro (GBP): 25.500
Numero di vendite ripetute: 1
28. Igor Novikov
Appartiene alla generazione degli artisti anticonformisti moscoviti della fine degli anni '80.
Anno di nascita: 1961
Opera: “La colazione del Cremlino o Mosca in vendita”. 2009
Data di vendita: 03.12.2010
Prezzo (GBP)1: 62.092
Capitalizzazione totale (GBP): 397.000
Luogo: 24
Costo medio del lavoro (GBP): 15.880
Numero di vendite ripetute: 3
29. Vadim Zacharov
Archivista del concettualismo di Mosca. Autore di installazioni spettacolari su temi profondi, ha rappresentato la Russia a Venezia
biennale
Anno di nascita: 1959
Opera: "Barocco". 1986-1994
Data di vendita: 18/10/2008
Prezzo (GBP)1: 61.250
Capitalizzazione totale (GBP): 243.000
Luogo: 30
Costo medio del lavoro (GBP): 20.250
Numero di vendite ripetute: —
30. Yuri Krasny
Autore di programmi artistici per bambini con bisogni speciali.
Anno di nascita: 1925
Opera: “Il fumatore”
Data di vendita: 04/04/2008Prezzo (GBP)1: 59.055
Capitalizzazione totale (GBP): 89.000
Luogo: 44
Costo medio del lavoro (GBP): 11.125
Numero di vendite ripetute: 8
31. Sergey e Alexey Tkachev
Classici del tardo impressionismo sovietico, studenti di Arkady Plastov, famosi per i loro dipinti della vita del villaggio russo.
Anno di nascita: 1922, 1925
Lavoro: “Sul campo”. 1954
Data di vendita: 01.12.2010
Prezzo (GBP)1: 58.813
Capitalizzazione totale (GBP): 428.000
Luogo: 23
Costo medio del lavoro (GBP): 22.526
Numero di vendite ripetute: 4
32. Svetlana Kopystyanskaya
Noto per installazioni di quadri. Dopo l'asta di Mosca Sotheby's nel 1988 lavora all'estero.
Anno di nascita: 1950
Opera: “Paesaggio marino”
Data di vendita: 13/10/2007
Prezzo (GBP)1: 57.600
Capitalizzazione totale (GBP): 202.000
Luogo: 32
Costo medio del lavoro (GBP): 22.444
Numero di vendite ripetute: 2
33. Boris Orlov
Uno scultore vicino all'arte sociale. È famoso per le sue opere in stile ironico “imperiale” e per la maestria artigianale di busti e bouquet in bronzo.
Anno di nascita: 1941
Opera: "Marinaio". 1976
Data di vendita: 17/10/2013
Prezzo (GBP)1: 55.085
Capitalizzazione totale (GBP): 174.000
Luogo: 34
Costo medio del lavoro (GBP): 17.400
Numero di vendite ripetute: 1
34. Vyacheslav Kalinin
L'autore di dipinti espressivi della vita delle classi inferiori urbane e della Boemia bevente.
Anno di nascita: 1939
Opera: “Autoritratto con deltaplano”
Data di vendita: 25/11/2012
Prezzo (GBP)1: 54.500
Capitalizzazione totale (GBP): 766.000
Luogo: 13
Costo medio del lavoro (GBP): 12.767
Numero di vendite ripetute: 24
35. Evgeny Semenov
Conosciuto per le sue serie fotografiche con pazienti affetti dalla malattia di Down che interpretano i ruoli di personaggi gospel.
Anno di nascita: 1960
Opera: "Cuore". 2009
Data di vendita: 29/06/2009
Prezzo (GBP)1: 49.250
Capitalizzazione totale (GBP): 49.000
Luogo: 48
Costo medio del lavoro (GBP): 49.000
Numero di vendite ripetute: —
36. Yuri Cooper
Divenne famoso per le sue tele nostalgiche con vecchi oggetti domestici. Autore dell'opera Dodici dipinti della vita dell'artista, messo in scena al Teatro d'Arte di Mosca. A.P. Cechov.
Anno di nascita: 1940
Opera: “Finestra. Via Dassa, 56." 1978
Data di vendita: 06/09/2010
Prezzo (GBP)1: 49.250
Capitalizzazione totale (GBP): 157.000
Luogo: 35
Costo medio del lavoro (GBP): 2.754
Numero di vendite ripetute: 14
37. Alexander Kosolapov
Un artista socialista il cui lavoro è diventato bersaglio di ogni sorta di attacchi. Durante la fiera Art Mosca del 2005, una delle sue opere è stata distrutta da un fanatico religioso con un martello.
Anno di nascita: 1943
Opera: "Marlboro Malevich". 1987
Data di vendita: 03/12/2008
Prezzo (GBP)1: 48.500
Capitalizzazione totale (GBP): 510.000
Luogo: 18
Costo medio del lavoro (GBP): 15.938
Numero di vendite ripetute: 1
38. Leonid Sokov
Uno dei principali scultore di Sots Art che ha unito il folklore con la politica. Tra le opere famose Dispositivo per determinare la nazionalità in base alla forma del naso.
Anno di nascita: 1941
Opera: “Un orso che colpisce una falce con un martello”. 1996
Data di vendita: 03/12/2008
Prezzo (GBP)1: 48.500
Capitalizzazione totale (GBP): 352.000
Luogo: 25
Costo medio del lavoro (GBP): 13.538
Numero di vendite ripetute: 7
39. Vladimir Ovchinnikov
Uno dei patriarchi dell'arte non ufficiale a Leningrado. Versione ortodossa di Fernando Botero.
Anno di nascita: 1941
Opera: “Angeli e binari ferroviari”. 1977
Data di vendita: 17/04/2007
Prezzo (GBP)1: 47.846
Capitalizzazione totale (GBP): 675.000
Luogo: 16
Costo medio del lavoro (GBP): 15.341
Numero di vendite ripetute: —
40. Konstantin Khudyakov
Autore di dipinti di soggetto religioso. Attualmente lavora nella tecnologia dell'arte digitale.
Anno di nascita: 1945
Opera: “L'Ultima Cena”. 2007
Data di vendita: 18/02/2011
Prezzo (GBP)1: 46.850
Capitalizzazione totale (GBP): 97.000
Luogo: 43
Costo medio del lavoro (GBP): 32.333
Numero di vendite ripetute: —
41. Ernst Neizvestny
Un'icona dell'anticonformismo sovietico, da quando si oppose apertamente al segretario generale Nikita Krusciov al vernissage della leggendaria mostra dedicata al 30° anniversario dell'Unione degli artisti di Mosca. Successivamente, ha realizzato un monumento sulla tomba di Krusciov e un monumento davanti alla sede europea delle Nazioni Unite.
Anno di nascita: 1925
Opera: “Senza titolo”
Data di vendita: 06/08/2010
Prezzo (GBP)1: 46.850
Capitalizzazione totale (GBP): 2.931.000
Luogo: 8
Costo medio del lavoro (GBP): 24.839
Numero di vendite ripetute: 13
42. Anatoly Osmolovsky
Una delle figure principali dell'azionismo moscovita degli anni '90, teorico dell'arte, curatore, editore e capo del programma educativo e di ricerca dell'Istituto Baza, vincitore del primo Premio Kandinsky.
Anno di nascita: 1969
Opera: “Pane” (dalla serie “Pagani”). 2009
Data di vendita: 23/04/2010
Prezzo (GBP)1: 46.850
Capitalizzazione totale (GBP): 83.000
Luogo: 46
Costo medio del lavoro (GBP): 11.857
Numero di vendite ripetute: —
43. Dmitrij Vrubel
Pittore fotorealista, noto soprattutto per il suo dipinto raffigurante Breznev e Honecker che si baciano (più precisamente, grazie alla riproduzione dell'autore sul muro di Berlino).
Anno di nascita: 1960
Opera: “Bacio fraterno (trittico).” 1990
Data di vendita: 25/11/2013
Prezzo (GBP)1: 45.000
Luogo: 40
Costo medio del lavoro (GBP): 16.429
Numero di vendite ripetute: 2
44. Leonid Lamm
Autore di installazioni che combinano motivi dell'avanguardia russa e scene della vita carceraria sovietica. Vive in America. Negli anni '70 trascorse tre anni in prigioni e campi con false accuse.
Anno di nascita: 1928
Opera: “Apple II” (dalla serie “Settimo Cielo”). 1974-1986
Data di vendita: 16/12/2009
Prezzo (GBP)1: 43.910
Capitalizzazione totale (GBP): 115.000
Luogo: 41
Costo medio del lavoro (GBP): 14.375
Numero di vendite ripetute: —
Le pittoresche installazioni di Irina Nakhova degli anni ’80 nel suo appartamento possono rivendicare la paternità del genere “totale”.
45. Irina Nakhova
Musa del concettualismo moscovita. Vincitore del Premio Kandinsky 2013 come “Progetto dell'anno”. Nel 2015 alla 56a Biennale di Venezia
rappresenterà la Russia.
Anno di nascita: 1955
Opera: "Trittico". 1983
Data di vendita: 03/12/2008
Prezzo (GBP)1: 38.900
Capitalizzazione totale (GBP): 85.000
Luogo: 45
Costo medio del lavoro (GBP): 17.000
Numero di vendite ripetute: 1
46. Katya Filippova
Stilista di abbigliamento d'avanguardia diventato famoso durante la perestrojka. Decorava le vetrine dei grandi magazzini parigini Galeries Lafayette ed era amica di Pierre Cardin.
Anno di nascita: 1958
“Opera: Marina Ladynina” (dalla serie “Russian Hollywood”)
Data di vendita: 03/12/2008
Prezzo (GBP)1: 38.900
Capitalizzazione totale (GBP): 39.000
Luogo: 49
Costo medio del lavoro (GBP): 39.000
Numero di vendite ripetute: —
47. Boris Zaborov
Artista teatrale, illustratrice di libri. Nel 1980 emigrò a Parigi e lavorò ai costumi per la Comedy Française.
Anno di nascita: 1935
Opera: “Partecipante”, 1981
Data di vendita: 30/10/2006
Prezzo (GBP)1: 36.356
Capitalizzazione totale (GBP): 67.000
Luogo: 47
Costo medio del lavoro (GBP): 13.400
Numero di vendite ripetute: 2
48. Rostislav Lebedev
Classico artista socialista, collega (e vicino di laboratorio) di Boris Orlov e Dmitry Prigov. Propaganda visiva trasformata in modo creativo dell'epoca sovietica.
Anno di nascita: 1946
Opera: “Fiaba russa”, 1949
Data di vendita: 06/03/2008
Prezzo (GBP)1: 34.000
Capitalizzazione totale (GBP): 122.000
Luogo: 39
Costo medio del lavoro (GBP): 24.400
Numero di vendite ripetute: 2
49. Andrej Filippov
Appartiene alla scuola concettuale di Mosca. L'autore di dipinti e installazioni accomunati dal tema "Mosca - la Terza Roma". Dal 2009, insieme a Yuri Albert e Victor Skersis, fa parte del gruppo Cupid.
Anno di nascita: 1959
Opera: "Sette piedi sotto la chiglia". 1988
Data di vendita: 31/05/2006
Prezzo (GBP)1: 33.600
Capitalizzazione totale (GBP): 137.000
Luogo: 37
Costo medio del lavoro (GBP): 12.455
Numero di vendite ripetute: 3
50. Vladimir Shinkarev
Il fondatore e ideologo del gruppo artistico di Leningrado “Mitki”, nel cui romanzo Mitki fu usato per la prima volta questo termine. Il romanzo è stato scritto per noia mentre lavorava nel locale caldaia.
Anno di nascita: 1954
Opera: “Piazza Lenin I”. 1999
Data di vendita: 30/06/2008
Prezzo (GBP)1: 32.450
Capitalizzazione totale (GBP): 33.000
Posto: 50
Costo medio del lavoro (GBP): 16.500
Numero di vendite ripetute: —
Vendite vs mostre
Il riconoscimento del mercato e quello da parte della comunità professionale sembrano a molti cose diverse, ma la divisione tra artisti “commerciali” e “non commerciali” è molto arbitraria. Pertanto, degli artisti russi che hanno esposto alla Biennale d'Arte Contemporanea di Venezia negli ultimi dieci anni (e questo è l'apice della loro carriera professionale), sette (se contiamo per persona, quindi 11 persone) sono inclusi nella nostra classifica. E i primi 10 artisti della classifica hanno già esposto alla Biennale di Venezia o hanno tenuto mostre personali nei principali musei. Per quanto riguarda quei meravigliosi artisti che non sono stati inclusi nella classifica, la loro assenza o le vendite poco eccezionali possono essere spiegate in modo semplice e banale. I collezionisti sono conservatori e anche dagli autori più all'avanguardia preferiscono acquistare quadri (quadri, oggetti simili a quadri o fotografie) o sculture (o oggetti simili a sculture). Nella nostra classifica non ci sono spettacoli da record o installazioni giganti (le installazioni vengono solitamente acquistate dai musei, ma i prezzi sono di qualità museale, con uno sconto). Ecco perché stelle come Andrey Monastyrsky, Oleg Kulik, Pavel Pepperstein(fino a poco tempo fa mi occupavo principalmente di grafica, e la grafica è a priori più economica della pittura) o, ad esempio, Nikolaj Polisskij, i cui progetti grandiosi non hanno ancora trovato collezionisti comprensivi.
Inoltre, anche il mercato è conservatore perché il riconoscimento arriva lentamente: tieni presente che nella top 10 tutti gli artisti sono nati nel 1950 o più. Cioè, i promettenti partecipanti alla Biennale hanno ancora tutto davanti a loro.
Una delle nostre top 10 finali preferite. Tutti questi artisti sono il vero orgoglio della Russia. E sì, nella valutazione includiamo tutti gli autori nati nel territorio dell'Impero russo, indipendentemente dalla cittadinanza che hanno successivamente accettato
Ecco perché la valutazione dei pittori russi o, a chi piace, degli "artisti dell'orbita dell'arte russa" è tradizionalmente guidata da Mark Rothko - originario del lettone Daugavpils (allora Dvinsk russo) Markus Yakovlevich Rotkovich, che in seguito divenne una leggenda dell'arte americana e l'arte mondiale. Tra questi figura anche un ex avvocato russo con passaporto tedesco e poi francese, Wassily Kandinsky, il padre dell'arte astratta. Adiacente a Kandinsky nella classifica c'è il suo collega Alexei Jawlensky, che tutto il mondo conosce sotto il nobile von Jawlensky. Nelle vicinanze si trovano Chaim Soutine, originario della città bielorussa di Smilovichi, e un parigino russo, originario di Vitebsk, Marc Chagall. E la top ten è completata dall'artista Max Weber, portato via dai suoi genitori da Bialystok, nella provincia di Grodno.
È stata compilata la classifica dei 10 migliori dipinti di artisti russi nel 2016: luogo di nascita - Russia, un artista - un dipinto, vendite - solo all'asta (senza gallerie e commercianti) e prezzi in dollari in ordine decrescente. In particolare, se non avessimo usato la regola "un artista - un dipinto", questa volta la top 10 sarebbe composta da quattro dipinti di Chagall, due di Soutine, due dipinti di Kandinsky, più Rodchenko e Rothko. Bene, con la regola risulta ancora più divertente e vario.
Qual e il punto? Innanzitutto è bellissimo! In secondo luogo, è costoso e, quindi, prestigioso. E solo in terzo luogo, è educativo. Dopotutto, tali valutazioni sono compilate principalmente per motivi di bellezza: per loro non sono previsti altri compiti ambiziosi.
Bene, cominciamo?
I 10 migliori dipinti di artisti russi alle aste nel 2016
Ebbene, alla fine, una sorta di bonus track: Pavel Chelishchev. Questo surrealista russo ha recentemente stabilito il suo record personale e alla fine del 2016 era a un passo dalla top 10. Il dipinto “Concerto” di Chelishchev è stato clamorosamente venduto da Christie’s per cinque volte la stima e ora occupa l’11° posto nella lista delle opere d’arte russa più costose vendute all’asta nel 2016, con un risultato di 1.735.000 dollari.
Permettetemi di ricordarvi che di recente abbiamo riassunto i risultati preliminari per il mercato interno dell'arte russo. Il rapporto ha pubblicato tre record di aste interne e il dipinto più costoso del 2016 è stato “Shelf” di Heliy Korzhev, venduto per 370.000 dollari.
Le tele di artisti russi dei secoli passati, sia paesaggisti che ritrattisti, vengono spesso messe all'asta e l'interesse per esse è in costante crescita. Questi dipinti sono molto diversi dalle opere di artisti contemporanei inadeguati, di cui puoi vedere il lavoro in questo articolo. La lotta per le opere dei veri maestri è seria: la gente le compra per milioni! La nostra valutazione dei dipinti famosi più costosi di artisti russi include proprio quelle opere vendute alle aste.
Nikolay Feshin da 10,84 milioni di dollari. Piccolo cowboy
Il famoso grande maestro del ritratto Nikolai Feshin si è laureato all'Accademia delle arti nello studio di Ilya Repin, ma ha vissuto quasi tutta la sua vita in America. I dipinti dell'artista russo si trovano in 30 musei in tutto il mondo. Nel nostro paese puoi conoscere le opere del maestro al Museo dell'Accademia delle arti.
Questo dipinto, intitolato “Little Cowboy”, è stato acquistato nel 2010 da un collezionista russo per 10,84 milioni di dollari all’asta di MacDougall. È interessante notare che il prezzo di partenza del ritratto era di 700mila sterline.
In generale, i buoni lavori con ritratti di bambini sono sempre stati molto apprezzati.
$ 10,88 milioni Natalia Goncharova. Fiori
Natalia Goncharova è definita “l'Amazzone dell'avanguardia”, un'innovatrice della pittura. Era un'eccellente decoratrice e artista grafica.
La sua opera “Flowers” è stata venduta da Christie’s per 10,88 milioni di dollari nel 2008. Il dipinto è stato dipinto dall’artista durante un periodo speciale del suo lavoro. L'opera pittorica combina armoniosamente raggionismo, futurismo, elementi dell'arte popolare russa e pittura di icone.
La tela fu esposta ad una mostra di Parigi nella galleria Paul Guillaume nel 1914.
$ 12,09 milioni Nicholas Roerich. Madonna Laboris (Opere della Madonna)
Il dipinto di Nicholas Roerich "Le fatiche della Madre di Dio" è stato venduto da Bonhams nel 2013 per 12 milioni di dollari. Questa è una delle tele di un trittico, che comprende altre due opere: “Nostra Signora dell'Orifiamma” e “Nostra Signora del Difensore”.
Mini-copie dei dipinti si trovano nei musei di Riga e New York. Questo capolavoro della pittura è arrivato all'asta direttamente dalla collezione dell'Ordine dei Rosacroce.
$ 14,51 milioni Valentin Serov. Ritratto di Maria Tsetlina
Il “Ritratto di Maria Tsetlina” è stato dipinto da Valentin Serov nel 1910. Questo è il suo lavoro più costoso fino ad oggi. Il dipinto raffigura Maria Samoilovna Tsetlina, una famosa filantropa, editrice, figura pubblica e politica.
Nel 2014, ad un'asta di Christie's, il dipinto è stato battuto per 14,51 milioni di dollari, non si sa chi lo abbia acquistato, il dipinto è stato acquistato per telefono.
È interessante notare che per molto tempo quest'opera è stata considerata perduta, solo nel 1996 si è saputo dove si trovava il ritratto. 
14,85 milioni di dollari Marc Chagall. Anniversario
Un altro dipinto favolosamente costoso, “Anniversary” di Marc Chagall, fu venduto nel 1990 per 14,9 milioni di dollari. Fu dipinto nel 1923, durante il cosiddetto periodo d'oro dell'artista. La tela raffigura la sua fuga con la moglie Bella.
Le opere di Chagall sono sempre molto apprezzate e richieste. Le opere dell'artista possono essere ammirate anche nella Galleria Tretyakov. 
$ 18,59 milioni Alexey Yavlensky. Shocko con un cappello a tesa larga
L'opera di Alexey Jawlensky "Chocco in a Wide-Brim Hat" è stata venduta all'asta per 18,59 milioni di dollari. Il socio di Wassily Kandinsky è particolarmente popolare in Occidente, dove è conosciuto con il nome di Alexej von Jawlensky. Una vasta collezione di dipinti dell’artista si trova nella Galleria d’arte di Omsk, donati lì dal fratello dell’artista, Dmitrij. 
$ 23,04 milioni Wassily Kandinsky. Schizzo per “Improvvisazione n. 8”
"Sketch for Improvisation No. 8" è stato scritto nel 1909 ed è stato di proprietà della Fondazione di beneficenza dei fratelli Volkaert in Svizzera per quasi 50 anni.
Nell’autunno del 2012, il dipinto è stato venduto all’asta di Christie’s a New York per 23 milioni di dollari. La tela raffigura scene della storia di Kievan Rus. 
$ 28,16 milioni Chaim Soutine. Carcassa di toro
Il famoso pittore russo, rappresentante della Scuola di Parigi, Chaim Soutine, scrisse dal 1923 al 1925 un ciclo di 9 tele raffiguranti carcasse di tori. Solo tre dei nove dipinti a inchiostro sono attualmente in possesso di collezionisti privati, e quello più grande e sorprendente è stato venduto per la cifra record di 28,16 milioni di dollari.
All'inizio l'artista amava dipingere nature morte, poi iniziò ad appendere la carcassa dell'animale al muro e continuò a creare i suoi capolavori, senza accorgersi che la carne si deteriorava nel tempo. Ci sono stati numerosi casi in cui, a causa dell'aroma sgradevole emanato dalla carne avariata, i vicini hanno chiamato la polizia e poi si sono verificati conflitti tra il caposquadra e le forze dell'ordine. Dopo gli incidenti con gli agenti di polizia, Soutine ha iniziato a immergere le carcasse nella formaldeide. 
$ 60,00 milioni Kazimir Malevich. Composizione suprematista
Il dipinto di Malevich “Composizione suprematista” è praticamente un detentore del record tra i dipinti russi. Il destino di quest'opera non è facile. Inizialmente, il dipinto visitò mostre in Europa, poi fu conservato dall'architetto Hugo Goering e dal Museo di Amsterdam.
Solo 17 anni dopo, dopo numerosi processi, il dipinto fu restituito ai discendenti di Malevich. Tuttavia, fu presto venduto per la favolosa somma di 60 milioni di dollari. 
86,88 milioni di dollari Mark Rothko. Arancione, rosso, giallo
Il dipinto più costoso è il dipinto “Arancio, Rosso, Giallo” del misterioso artista contemporaneo Mark Rothko. I suoi dipinti si trovano in molti famosi musei d'arte moderna.
Nel 2012, all'asta di Christie's, è stata venduta per 86,88 milioni di dollari quest'opera del 1961. Questo dipinto è l'opera più costosa di un artista di origine russa, messa all'asta in un'asta pubblica nel dopoguerra. 
Se pensi che tutti i grandi artisti appartengano al passato, non hai idea di quanto ti sbagli. In questo articolo imparerai a conoscere gli artisti più famosi e talentuosi del nostro tempo. E, credimi, le loro opere rimarranno nella tua memoria non meno profondamente delle opere dei maestri delle epoche passate.
Wojciech Babski
Wojciech Babski è un artista polacco contemporaneo. Ha completato i suoi studi presso l'Istituto Politecnico della Slesia, ma si è associato. Ultimamente dipinge principalmente donne. Si concentra sull'espressione delle emozioni, si sforza di ottenere il massimo effetto possibile utilizzando mezzi semplici.
Ama il colore, ma spesso usa sfumature di nero e grigio per ottenere la migliore impressione. Non ha paura di sperimentare diverse nuove tecniche. Recentemente sta guadagnando sempre più popolarità all'estero, soprattutto nel Regno Unito, dove vende con successo le sue opere, che si trovano già in molte collezioni private. Oltre all'arte, si interessa di cosmologia e filosofia. Ascolta il jazz. Attualmente vive e lavora a Katowice.
Warren Chang
Warren Chang è un artista americano contemporaneo. Nato nel 1957 e cresciuto a Monterey, in California, si è laureato con lode all'Art Center College of Design di Pasadena nel 1981, dove ha conseguito un BFA. Nel corso dei due decenni successivi, ha lavorato come illustratore per varie aziende in California e New York prima di intraprendere la carriera di artista professionista nel 2009.
I suoi dipinti realistici possono essere suddivisi in due categorie principali: dipinti di interni biografici e dipinti raffiguranti persone al lavoro. Il suo interesse per questo stile di pittura risale al lavoro dell'artista del XVI secolo Johannes Vermeer e si estende a soggetti, autoritratti, ritratti di familiari, amici, studenti, interni di studi, aule e case. Il suo obiettivo è creare atmosfera ed emozione nei suoi dipinti realistici attraverso la manipolazione della luce e l'uso di colori tenui.
Chang divenne famoso dopo essere passato alle belle arti tradizionali. Negli ultimi 12 anni ha ottenuto numerosi premi e riconoscimenti, il più prestigioso dei quali è la Master Signature degli Oil Painters of America, la più grande comunità di pittori a olio negli Stati Uniti. Solo una persona su 50 ha la possibilità di ricevere questo premio. Warren attualmente vive a Monterey e lavora nel suo studio, e insegna anche (noto come insegnante di talento) alla San Francisco Academy of Art.
Aurelio Bruni
Aurelio Bruni è un artista italiano. Nato a Blair il 15 ottobre 1955. Ha conseguito il diploma di scenografia presso l'Istituto d'Arte di Spoleto. Come artista è un autodidatta, poiché ha “costruito una casa della conoscenza” autonomamente sulle fondamenta gettate a scuola. Ha iniziato a dipingere ad olio all'età di 19 anni. Attualmente vive e lavora in Umbria.
I primi dipinti di Bruni affondano le loro radici nel surrealismo, ma col tempo inizia a concentrarsi sulla vicinanza del romanticismo lirico e del simbolismo, esaltando questa combinazione con la squisita raffinatezza e purezza dei suoi personaggi. Gli oggetti animati e inanimati acquisiscono pari dignità e sembrano quasi iperrealistici, ma allo stesso tempo non si nascondono dietro una tenda, ma ti permettono di vedere l'essenza della tua anima. Versatilità e raffinatezza, sensualità e solitudine, premurosità e fecondità sono lo spirito di Aurelio Bruni, nutrito dallo splendore dell'arte e dall'armonia della musica.
Alessandro Balos
Alkasander Balos è un artista polacco contemporaneo specializzato nella pittura a olio. Nato nel 1970 a Gliwice, Polonia, ma dal 1989 vive e lavora negli USA, a Shasta, California.
Da bambino ha studiato arte sotto la guida del padre Jan, artista e scultore autodidatta, quindi fin dalla tenera età l'attività artistica ha ricevuto il pieno appoggio di entrambi i genitori. Nel 1989, all'età di diciotto anni, Balos lasciò la Polonia per gli Stati Uniti, dove la sua insegnante di scuola e artista part-time Katie Gaggliardi incoraggiò Alkasander a iscriversi alla scuola d'arte. Balos ha poi ricevuto una borsa di studio completa presso l'Università di Milwaukee, nel Wisconsin, dove ha studiato pittura con il professore di filosofia Harry Rosin.
Dopo essersi laureato nel 1995, Balos si è trasferito a Chicago per studiare alla School of Fine Arts, i cui metodi si basano sul lavoro di Jacques-Louis David. Il realismo figurativo e la ritrattistica hanno costituito la maggior parte del lavoro di Balos negli anni '90 e all'inizio degli anni 2000. Oggi Balos utilizza la figura umana per evidenziare le caratteristiche e i difetti dell'esistenza umana, senza offrire alcuna soluzione.
Le composizioni dei soggetti dei suoi dipinti sono destinate ad essere interpretate in modo indipendente dallo spettatore, solo allora i dipinti acquisiranno il loro vero significato temporale e soggettivo. Nel 2005, l'artista si è trasferito nel nord della California, da allora l'oggetto del suo lavoro si è ampliato in modo significativo e ora include metodi di pittura più liberi, tra cui l'astrazione e vari stili multimediali che aiutano a esprimere idee e ideali di esistenza attraverso la pittura.
Alyssa Monks
Alyssa Monks è un'artista americana contemporanea. Nato nel 1977 a Ridgewood, nel New Jersey. Ho cominciato ad interessarmi alla pittura quando ero ancora bambino. Ha studiato alla New School di New York e alla Montclair State University, e si è laureata al Boston College nel 1999. Contemporaneamente studia pittura all'Accademia Lorenzo de' Medici di Firenze.
Ha poi proseguito gli studi nel programma di master presso la New York Academy of Art, nel dipartimento di Arti Figurative, laureandosi nel 2001. Si è laureata al Fullerton College nel 2006. Per qualche tempo ha tenuto conferenze presso università e istituzioni educative in tutto il paese, insegnando pittura alla New York Academy of Art, nonché alla Montclair State University e al Lyme Academy of Art College.
“Utilizzando filtri come vetro, vinile, acqua e vapore, distorco il corpo umano. Questi filtri ti consentono di creare ampie aree di disegno astratto, con isole di colore che fanno capolino: parti del corpo umano.
I miei dipinti cambiano la visione moderna delle pose e dei gesti tradizionali già stabiliti delle donne che fanno il bagno. Potrebbero dire molto a uno spettatore attento su cose apparentemente ovvie come i benefici del nuoto, della danza e così via. I miei personaggi si premono contro il vetro della finestra della doccia, distorcendo i propri corpi, rendendosi conto che in tal modo influenzano il famigerato sguardo maschile su una donna nuda. Spessi strati di vernice vengono mescolati per imitare da lontano vetro, vapore, acqua e carne. Tuttavia, da vicino, le sorprendenti proprietà fisiche della pittura ad olio diventano evidenti. Sperimentando strati di vernice e colore, trovo un punto in cui le pennellate astratte diventano qualcos'altro.
Quando ho iniziato a dipingere il corpo umano, ne sono rimasto immediatamente affascinato e persino ossessionato e ho creduto che dovevo rendere i miei dipinti il più realistici possibile. Ho “professato” il realismo finché non ha cominciato a svelarsi e a rivelare contraddizioni in sé. Ora sto esplorando le possibilità e il potenziale di uno stile di pittura in cui pittura rappresentativa e astrazione si incontrano: se entrambi gli stili possono coesistere nello stesso momento, lo farò”.
Antonio Finelli
Artista italiano – “ Osservatore del tempo” – Antonio Finelli è nato il 23 febbraio 1985. Attualmente vive e lavora in Italia tra Roma e Campobasso. Le sue opere sono state esposte in diverse gallerie in Italia e all'estero: Roma, Firenze, Novara, Genova, Palermo, Istanbul, Ankara, New York, e si trovano anche in collezioni private e pubbliche.
Disegni a matita" Osservatore del tempo“Antonio Finelli ci accompagna in un viaggio eterno attraverso il mondo interiore della temporalità umana e la relativa scrupolosa analisi di questo mondo, il cui elemento principale è il passaggio nel tempo e le tracce che lascia sulla pelle.
Finelli dipinge ritratti di persone di ogni età, sesso e nazionalità, le cui espressioni facciali indicano il passaggio nel tempo, e l'artista spera anche di trovare prove della spietatezza del tempo sui corpi dei suoi personaggi. Antonio definisce le sue opere con un titolo, generale: “Autoritratto”, perché nei suoi disegni a matita non solo raffigura una persona, ma permette allo spettatore di contemplare i risultati reali dello scorrere del tempo all'interno di una persona.
Flaminia Carloni
Flaminia Carloni è un'artista italiana di 37 anni, figlia di un diplomatico. Ha tre figli. Visse a Roma per dodici anni e per tre anni in Inghilterra e Francia. Ha conseguito una laurea in storia dell'arte presso la BD School of Art. Successivamente ha conseguito il diploma di restauratrice d'arte. Prima di trovare la sua vocazione e dedicarsi interamente alla pittura, ha lavorato come giornalista, colorista, designer e attrice.
La passione di Flaminia per la pittura nasce nell'infanzia. Il suo mezzo principale è l'olio perché ama "coiffer la pate" e anche giocare con il materiale. Ha riconosciuto una tecnica simile nelle opere dell'artista Pascal Torua. Flaminia si ispira a grandi maestri della pittura come Balthus, Hopper e François Legrand, oltre che a vari movimenti artistici: street art, realismo cinese, surrealismo e realismo rinascimentale. Il suo artista preferito è Caravaggio. Il suo sogno è scoprire il potere terapeutico dell'arte.
Denis Cernov
Denis Chernov è un talentuoso artista ucraino, nato nel 1978 a Sambir, nella regione di Lviv, Ucraina. Dopo essersi diplomato alla Kharkov Art School nel 1998, è rimasto a Kharkov, dove attualmente vive e lavora. Ha studiato anche presso l'Accademia statale di design e arti di Kharkov, Dipartimento di arti grafiche, diplomandosi nel 2004.
Partecipa regolarmente a mostre d'arte; attualmente ce ne sono più di sessanta, sia in Ucraina che all'estero. La maggior parte delle opere di Denis Chernov sono conservate in collezioni private in Ucraina, Russia, Italia, Inghilterra, Spagna, Grecia, Francia, Stati Uniti, Canada e Giappone. Alcune delle opere sono state vendute da Christie's.
Denis lavora con una vasta gamma di tecniche grafiche e pittoriche. I disegni a matita sono uno dei suoi metodi pittorici preferiti; anche l'elenco dei temi nei suoi disegni a matita è molto vario; dipinge paesaggi, ritratti, nudi, composizioni di genere, illustrazioni di libri, ricostruzioni e fantasie letterarie e storiche.
Milioni di dollari per l'arte russa e sovietica. Gli artisti nazionali hanno ripetutamente battuto i record nelle aste internazionali. Ci sono anche alcune regolarità: quasi tutti sono emigranti, e per tutti loro il tema del passato sovietico è in un modo o nell'altro rilevante - dopo decenni in Occidente è diventato prezioso. Gli artisti contemporanei più costosi sono nella top 5 del canale MIR TV.
Al quinto posto in classifica c'è l'artista Grisha Bruskin. La fama mondiale gli arrivò nel 1988 - poi all'asta russa di Sotheby's, l'opera di Bruskin "Fundamental Lexicon" fu venduta per la cifra record di 300mila dollari. Ciò ha superato la stima, ovvero il prezzo iniziale, di 12 volte. Nel 1999, su invito del governo tedesco, Bruskin ha realizzato il trittico “La vita soprattutto” per il Reichstag di Berlino. Ora l'artista 72enne vive e lavora a New York e Mosca, e le sue opere sono conservate nei principali musei del mondo.
Al quarto posto nella nostra classifica c'è Semyon Faibisovich. Per 30 anni il suo lavoro è stato regolarmente esposto in Europa occidentale e negli Stati Uniti. Faibisovich è un artista fotorealista. Per la sua opera più costosa, “Soldiers”, all’asta furono pagati 400.000 dollari. Nonostante negli ultimi anni l'artista abbia vissuto a Tel Aviv, ha dedicato tutto il suo lavoro a Mosca. Nei suoi reportage fotografici racconta la vita quotidiana della capitale. I suoi dipinti mostrano strade, caffè e stazioni ferroviarie. Le opere di Faibisovich sono nella collezione della Galleria Tretyakov, in musei in Germania, Polonia e Stati Uniti.
Al terzo posto si trovano la coppia Vasily Komar e Alexander Melamid. Nelle loro opere combinavano i principi della pop art americana e caratteristiche reinterpretate in modo parodico del realismo socialista. Come progetto artistico, hanno organizzato la cosiddetta “vendita di anime” di artisti famosi. L'opera più costosa è “Incontro di Solzhenitsyn e Böll nella dacia di Rostropovich”, il suo costo è di 860mila dollari. Komar e Melamid vivono a New York da più di 40 anni, le loro opere sono nelle collezioni del MoMM, del Guggenheim Museum, del Metropolitan Museum of Art e del Louvre.
Sulla seconda riga della classifica c'è un altro rappresentante di “Sotsart”, l'artista Erik Bulatov. Ha iniziato come illustratore di libri per bambini e in seguito ha iniziato a combinare la pittura di oggetti con il testo nelle sue opere. Dal 1992 Bulatov vive a Parigi; è diventato il primo artista russo ad avere una mostra al Centro Pompidou. Le sue opere sono conservate anche nella Galleria Tretyakov, nel Museo Russo e nel Museo Ludwig di Colonia. L’opera più costosa, “Gloria al PCUS”, è stata venduta per 2 milioni di dollari. Roman Abramovich lo comprò.
Al primo posto nella nostra classifica c'è l'artista russo. Nel 2008, in un'asta a Londra, la sua opera “Beetle” è stata venduta per 5 milioni e 800mila dollari. La "Luxury Room" è costata un po' meno: 4 milioni e 100mila dollari. Entrambi i dipinti sono considerati l'arte russa più costosa. Ilya Kabakov è il fondatore del concettualismo moscovita; dal 1988 lavora a New York in collaborazione con la moglie Emilia Kabakova. Fu lei a un certo punto a insistere perché si aumentassero i prezzi per il lavoro del marito. Il calcolo era giustificato, ora i Kabakov sono gli autori russi più costosi.