Chaim Soutine è un pazzo brillante. C'era una volta un artista Chaim Sutin, biografia e dipinti di Chaim Sutin

Nessuna delle strane storie su questo artista ne contraddice un'altra e non sembra essere un'esagerazione, ma tutte insieme contribuiscono alla leggenda di un mendicante eccentrico ossessionato dalla pittura, che ottenne il riconoscimento mondiale... e non sembrava accorgersene . Lo stile di vita di Soutine, che arriva al grottesco, sembra essere una continuazione dei suoi dipinti, o forse, al contrario, il loro inizio.

Chaim Soutine nacque nel 1893 nella città provinciale bielorussa di Smilovichi, in una famiglia povera con molti figli. I suoi parenti non potevano nemmeno pensare che un ragazzo di una devota famiglia ebrea diventasse un artista e violasse il divieto religioso di rappresentare "creature con un'anima". Chaim dipingeva con il carboncino sui muri, rubava i piatti dalla casa per venderli e con il ricavato comprava matite. Né le punizioni né le percosse potevano distoglierlo dal suo passatempo preferito. Un breve soggiorno a Minsk, dove il giovane Soutine ha lavorato come ritoccatore in uno studio fotografico, si è concluso in modo drammatico: ha dipinto un ritratto di un rabbino, per il quale è stato duramente picchiato dal figlio. Tuttavia, il denaro ricevuto dal tribunale come risarcimento per le percosse permise al giovane di partire per Vilna, dove finalmente iniziò a studiare in una scuola d'arte. Nel 1913, dopo due anni di studio, Soutine andò a Parigi: nell'impero russo, la strada verso le grandi città gli era chiusa, poiché il movimento degli ebrei era limitato dalla famigerata zona di insediamento.

passera e pomodori

Si stabilì a Montparnasse, nel leggendario "Hive": così si chiamava l'ex padiglione espositivo, ricostruito in atelier d'arte economici. Molte future celebrità, e artisti poveri sconosciuti a quel tempo che accorrevano a Parigi da tutto il mondo, portarono il "miele" del loro lavoro in questo "alveare". Tra gli stessi immigrati dalla Russia di Soutine c'era Marc Chagall. Tormentato dalla mancanza di denaro, Soutine era pronto per qualsiasi lavoro: ha provato a lavorare come caricatore, operaio, modello, ma è stato cacciato da ogni parte: semplicemente non poteva fare altro che dipingere.

Immagina Soutine dei tempi di The Hive. Un timido provinciale, che davvero non sapeva parlare né il russo (la lingua madre di Soutine era lo yiddish), né, inoltre, il francese, sembrava a molti un ignorante analfabeta. Goffo, disordinato, con "gli occhi di una bestia braccata" (Ilya Ehrenburg), con un cappotto logoro indossato sul corpo nudo ... "Assolutamente un uomo selvaggio", descrisse Soutine uno dei suoi contemporanei.

pazzo

Di notte bussava alle porte dei vicini chiedendo che gli dessero almeno un pezzo di pane. Ma avendo ottenuto un paio di aringhe e una cipolla, intraprese subito una natura morta e, sebbene la sua mente fosse turbata dalla fame, non toccò cibo finché non ebbe completato l'opera. Con tutti ha cercato di pagare con i suoi quadri: con persone da cui ha preso in prestito denaro, con un poliziotto che lo ha trattato con comprensione alla stazione (Soutine è stato portato alla polizia quando è stato trovato addormentato in una pattumiera).

Le modelle, esauste dopo molte ore di sessioni, piangevano e si rifiutavano di lavorare con lui. I vicini fuggirono, incapaci di sopportare l'odore della carne in decomposizione, che Soutine nelle calde giornate estive portava per le nature morte dal mattatoio situato accanto all'"Alveare". E lui, senza accorgersi della puzza, rimase nudo davanti al cavalletto e toccò delicatamente la tela con un pennello, come se fosse un corpo vivo.

L '"uomo selvaggio" leggeva molto e studiava diligentemente: non per molto - alla Scuola di Belle Arti e costantemente - nelle sale dei musei. “Quando si sono avvicinati a lui, è saltato di lato. Guardava i dipinti dei maestri del passato, come un credente alle immagini dei santi ”, ha ricordato il critico francese Voldemar Georges, che ha incontrato Soutine al museo. Rembrandt era il suo idolo. Soutine si recò tre volte ad Amsterdam per vedere i dipinti di Rembrandt al Rijksmuseum e affermò di aver parlato con il grande olandese in sogno.

Natura morta con pesci

Di Soutine, che sconvolse anche la bohémien parigina con la sua stravaganza, molti si allontanarono, ma c'erano anche amici. L'amico più caro divenne Amedeo Modigliani, che riconobbe un genio in Soutine fin dal primo minuto della loro conoscenza. Questa amicizia non durò a lungo (Modigliani morì nel 1920), ma divenne fatale per Soutine. Modigliani presentò Soutine al collezionista Leopold Zborovsky e allo scultore Oscar Meshchaninov. Entrambi circondarono l'artista con cura: Zborovsky iniziò a esporre i dipinti di Soutine e lo mandò a lavorare nel sud della Francia, Meshchaninov gli fornì il suo laboratorio. Fu alla tela Zborovsky di Soutine che nel 1922 il collezionista americano Albert Barnes lo vide e acquistò immediatamente tutte le opere. Così fama e prosperità arrivarono a Soutine: seguirono mostre di successo a Parigi, Chicago, New York, Londra, fu pubblicata una piccola monografia, apparve un eccellente laboratorio con vista sulla Senna. Ma la fama e la prosperità non hanno cambiato l'artista: non era ancora preoccupato per la vita, non gli interessava altro che la pittura. Quando i suoi quadri già venduti cessarono di piacergli, Soutine si sforzò di acquistarli dai loro proprietari per distruggerli.

La Seconda Guerra Mondiale trovò Soutine in Francia. Si rifiutò di emigrare negli Stati Uniti anche se ne aveva l'opportunità. In fuga dalle incursioni contro gli ebrei, visse sotto documenti falsi in una piccola città, cercò due volte di arruolarsi volontario per il fronte. Chaim Soutine morì nel 1943 di peritonite: un'ulcera allo stomaco peggiorata, eredità degli anni di fame dell'"Alveare". Morì quando fu trasportato segretamente a Parigi, nascosto in un carro funebre, dove lo aspettava un chirurgo, pronto, contrariamente ai divieti delle autorità, a eseguire un intervento d'urgenza su un paziente di origine ebraica. Soutine fu sepolto secondo gli stessi documenti falsi nel cimitero di Montparnasse. Solo poche persone non avevano paura di venire a salutarlo, tra cui Pablo Picasso.

Scenario. Cagnes-sur-Mer

Le parole dell'Amleto di Shakespeare "il tempo è fuori giunto" - "l'età è dislocata" (tradotte da A. Radlova) sembrano essere la migliore epigrafe dell'opera di Soutine, incorniciata da due guerre mondiali. I suoi ritratti, nature morte, paesaggi sono intrisi del senso dell'inevitabile natura catastrofica della vita. Probabilmente, era davvero dotato di una sorta di intuizione "animale" super sensibile e inconsciamente colse tutta la tragedia, tutto l'orrore della sua epoca, come gli animali avvertono l'avvicinarsi di un disastro naturale.

Perché, mentre viveva nell'Alveare, passava ore a guardare cosa succedeva nel mattatoio lì vicino? Perché, tra tutti i dipinti di Rembrandt che vide al Louvre, Soutine preferì il dipinto del 1655 “Carcassa di toro macellato”? Perché, tra tutti i colori, era proprio il rosso sangue a portarlo in uno stato di estasi quasi dolorosa e a dominare la sua opera? Abiti e poltrone scarlatti, pareti rosso mattone, pomodori rossi, fiori rossi, l'interno fiammeggiante di carcasse di manzo scuoiate... La risposta suggerisce se stessa: il mondo sembrava all'artista come un gigantesco mattatoio, condannando inevitabilmente ogni vita alla distruzione.

Soutine sembra animare la materia: utensili da cucina, strumenti musicali, piante: tutto si trasforma sotto il suo pennello in carne sofferente e vulnerabile. Un violino con la vita sottile e il collo cadente sembra una ragazza rimproverata ("Natura morta con violino", 1922), i gladioli assomigliano a ferite sanguinanti ("Gladiolus", 1919), i cucchiaini adagiati sul tavolo sono come nudi a testa larga corpi, una cipolla con le radici sembra un dente strappato senza pietà ("Natura morta con una zuppiera", 1916), forchette affamate raggiungono rapacemente e lamentosamente il cibo ("Natura morta con aringhe", 1916). E cosa faceva Soutine con la tranquillità , idilliache città francesi! gli alberi si contorcono e volteggiano impotenti le loro foglie arruffate nel vento di un uragano./.../ Nei suoi dipinti, i paesaggi francesi puliti perdono il loro aspetto abituale: case, terra, alberi sono contorti e strappati dai loro posti.Dalla pittura nella pittura si ripete questo motivo ossessivo di movimento forzato e violento ”, - scrive il ricercatore dell'opera dell'artista Mikhail German.

Sposo in rosso

Non c'è natura "morta" nelle nature morte di Soutine. Tutti questi tori crocifissi (“The Skinned Bull” 1924, “Carcass”, 1925), uccelli e conigli sospesi a testa in giù (“Chicken and Tomatoes”, 1924, “Hanging Rabbit”, 1923), abbracciati dalla paura mortale dei pesci nei piatti (“Natura morta con pesci”, 1921, “Pesce e pomodori”, 1927) vengono uccisi, ma non morti affatto. I loro occhi, gli occhi delle vittime, continuano a vivere: fissano spaventati, rimproverati. E gli eroi dei ritratti di Soutine ci guardano con gli stessi occhi semipazzi e tesi: bambini con i volti di anziani, donne che sembrano scimmie, fattorini, cuochi ("Crazy", 1919, "Girl with a Doll", 1919, "La cuoca con la sciarpa rossa", 1922, "La donna in rosso", 1923, "Il messaggero", 1928). E proprio come le zampe dei polli macellati, le loro mani sono attorcigliate; teste, volti, corpi sono deformati proprio come la terra sollevata e le case inclinate nei paesaggi di Sutin.

Soutine sarebbe il più cupo dei pittori se tutta questa materia densa, vorticosa, urlante di colori vivaci, tangibile, non fosse così bella. Quell'estasi, quella delizia che stupiva chiunque vedesse come lavorava Soutine, era impressa nelle sue tele.

Natura morta con cipolla

È un artista molto completo. Già nelle prime opere parigine, Soutine agiva come un pittore affermato con la propria visione del mondo, e in futuro - sia che fosse in povertà, sia che prosperasse - questa visione, piena di compassione e ammirazione, non è cambiata. Non era interessato all'innovazione in quanto tale, alle ricerche formali che tanto affascinavano, ad esempio, Picasso. Le caratteristiche deformazioni della natura, che rendono immediatamente riconoscibili le opere di Soutine, erano un modo naturale per esprimere quel sentimento di dolore universale che travolgeva l'artista. Il lavoro di Soutine è difficile da attribuire a qualsiasi movimento artistico: non si inserisce nella storia dell'arte del XX secolo, ordinata in varie direzioni - "ismi", così come l'artista stesso non si inserisce nel corso ordinato della vita.

Oggi i dipinti di Chaim Soutine diventano sempre più costosi alle aste, il conto ammonta a milioni di dollari, e sebbene il suo nome sia meno noto al grande pubblico rispetto a quelli di Chagall e Modigliani, storici dell'arte e collezionisti mettono le opere di Soutine in secondo piano al pari delle opere dei suoi grandi contemporanei.

Anteprima: Amedeo Modigliani. Ritratto di Chaim Soutine (dettaglio)

VIVEVA UN ARTISTA CHAIM SUTIN

Grigorij Anisimov

Molti artisti venuti dalla Russia, partiti negli anni della rivoluzione, prima e dopo di essa, sono stati a lungo considerati nella loro patria come se non esistessero. Vivevano a Parigi e venivano classificati come "artisti francesi". Chagall, Soutine, Zadkine, Lipchitz rimasero fuori dall'attenzione di storici e critici d'arte. Chagall è stato più fortunato, gli altri meno. Qualcuno li ha giustamente definiti geni silenziosi. E' proprio così. Soutine è uno di quelli dimenticati. Non ci sono libri, album, monografie su di lui in russo. E ha scritto nei documenti "russo", ha indicato il luogo di nascita - Russia. Grazie a Ilya Ehrenburg: è stato il primo a scrivere di Chaim Soutine. Forse, per la prima volta sulla nostra rivista, viene pubblicato un saggio sulla vita e l'opera di questo grande artista, che ha influenzato il destino dell'arte mondiale.

O miele, o calice amaro,

O il fuoco dell'inferno, o un tempio,

Tutto quello che era suo ora è tuo.

Tutto è per te. Dedicato a te.

B. Okudzhava

Da un piccolo luogo oscuro vicino a Minsk, l'artista alle prime armi Soutine è finito a Parigi. Sognava questa città, aspirava ad andarci, la sognava appassionatamente, per passione, solo con se stesso, pensava direttamente di diventare famoso lì. La potente e numerosa Rus' era per la gioventù ebraica un paese particolarmente difficile e crudele. Ma Soutine l'amava, vedeva la sua impotenza e ingenuità, anche se non l'ha mai cantata come Chagall, cioè non l'ha resuscitata nelle sue opere. Originario della Russia, Chagall, Soutine era associato a uno straordinario romanticismo di sincerità. Se Chagall ha creato le sue dolci fiabe, allora Soutine era Shakespeare nell'arte, ricorrendo audacemente a colori tragici, guardando nell'abisso dell'inferno.

Ha vissuto quasi la metà del tempo di Chagall, ma è diventato alla pari con lui, anche se è molto meno conosciuto nel mondo, il che significa solo una cosa: verrà ancora il momento di Soutine.

Auto ritratto. 1917

Durante i primi dieci anni della sua vita a Parigi (vi arrivò nel 1912), Soutine soffriva di fame, si stancava, vagava. Parigi è molto bella, bella, accogliente, affascinante e bella quando ci sono franchi in tasca. E Parigi è ripugnantemente fredda e spietata quando le tasche sono vuote. Posso testimoniare per la mia esperienza.

È avvenuto un brusco cambiamento nella vita di Soutine, come in una fiaba: è arrivato uno zio gentile e lo ha reso felice. Un filantropo e collezionista americano acquistò tutte le opere di Soutine per 20.000 franchi nel 1922.

Con l'avvento del denaro, Soutine cambiò poco: non era molto ordinato, evitava le donne a causa della sua estrema timidezza. Ma i suoi amici si presero cura di lui, lo vestirono bene, gli insegnarono gradualmente le buone maniere, gli affittarono un posto decente in cui vivere. Sempre più lontano da Soutine, il suo nativo Smilovichi si trasferì, dove era il decimo figlio della famiglia. Sua madre Sarah era una donna gentile e aveva a malapena il tempo di nutrire e servire la sua numerosa famiglia. Il padre era un sarto. Alcuni libri su Sutin dicono che il nome di suo padre era Borukh, in altri si chiama Solomon. Molto probabilmente, entrambi sono veri: probabilmente il nome del padre dell'artista era Borukh-Sholom. Non era né un erudito eccezionale né un uomo che credeva infinitamente nel potere della mente. Credeva nelle sue mani di lavoratore ed era l'unico capofamiglia di un'intera orda di bocche affamate.

Quando Khaim sviluppò una passione per il disegno, suo padre incoraggiò gli studi di suo figlio. Ma in un luogo ortodosso con stretta osservanza delle leggi della religione, era severamente vietato disegnare ciò che era già stato creato da Dio, così Chaim fu picchiato più di una volta, e quando iniziò a disegnare un rabbino, fu picchiato a metà a morte. C'è una leggenda secondo cui il rabbino lo scoprì e diede a Soutine venticinque rubli. Durante il quale andò a Vilna ed entrò alla scuola d'arte.

Magro, allampanato, malaticcio: questo era Chaim Soutine. Dipingeva avidamente, rannicchiato in un angolo. Hanno anche detto che Soutine non ha superato l'esame di ammissione la prima volta. Si gettò in ginocchio davanti agli insegnanti e chiese il permesso di ripetere. E superato. E lo ha fatto.

Probabilmente, a causa dell'eterna malnutrizione, Soutine aveva un'ulcera allo stomaco, si contorceva costantemente dal dolore. La sofferenza era comune sul suo viso, incorniciato da capelli arruffati. Narici ampiamente gonfie, labbra rosse e spesse e occhi ardenti: tale era il giovane Soutine.

Le sue differenze rispetto agli altri furono immediatamente evidenti: tensione speciale, modi insoliti, movimenti goffi. Ma l'istinto artistico in lui era così forte che il disegno lo portò lontano dalla realtà, nei magici mondi della fantasia, della finzione, della calda immaginazione. Quando dipingeva, la sua mente sembrava abbandonarlo completamente: non vedeva nulla, non sentiva nulla, non capiva nulla ... I suoi dipinti riflettevano il volto e l'anima dell'artista. Erano colorati, ambigui, estremamente espressivi.

A. Modigliani. Ritratto di Chaim Soutine. 1915

Non esiste arte senza la natura della personalità del creatore. In questo senso Soutine è un artista estremamente soggettivo. Era un grande teatro in cui recitava un attore. C'era un teatro dell'esperienza di Stanislavskij. C'era il teatro dell'alienazione di Brecht, c'era il teatro della biomeccanica di Meyerhold, il teatro dell'assurdo di Ionesco. Soutine ha combinato tutto in sé e ha dato a tutto un'interpretazione sensibile, acuta e perspicace. Non puoi confonderlo con nessuno.

Ha incarnato la verità dei sentimenti personali con tale forza che continua a scioccare le persone con un dramma genuino.

Vedo Soutine come una figura misteriosa e demoniaca. Questo non è Levitan con la sua tristezza autunnale, non i Wanderers con il loro fastidioso realismo. Soutine è un temporale, un elemento, un uragano. Questo è un nuovo tipo di artista che strappa la pelle dagli oggetti e scopre l'interno non sempre piuttosto umano. Dostoevskij e Tolstoj fecero lo stesso in letteratura. Soutine legge Balzac. La poesia artistica di questo scrittore era di suo gradimento: nessun ideale romantico. In un certo senso, Balzac è in sintonia con il nostro tempo: hanno costruito il socialismo, lo hanno costruito, ma non lo hanno mai completato, e sono caduti a tutta velocità nel capitalismo con le sue zanne gialle predatrici.

A Parigi, Soutine entra all'Accademia Cormon. Dietro il nome forte c'era una scuola privata. Inoltre, è pagato. Soutine non aveva soldi. Lavorava part-time, scaricava vagoni e chiatte. Il suo amico Modigliani gli dava un franco al giorno. Poi si sono ubriacati insieme nei caffè economici. Soutine si addormentò a un tavolo o su un divano trasandato con una ragazza a caso. Al mattino Soutine si ubriacò e si mise al lavoro.

Ha dipinto le sue tele con violenza, passione, dando il meglio di sé fino alla fine. Si allontanò dal cavalletto quando le sue gambe non riuscirono più a reggerlo.

Ci sono due modi di vivere: o vivi, trascinato dall'incoscienza, dall'incoscienza, da un sogno ardito che non ti dà riposo né giorno né notte. Oppure sei guidato da un calcolo sobrio, dalla ricerca di una vita migliore, sicura e confortevole. Amato da Soutine, Balzac ha mostrato in modo convincente nei suoi romanzi che il denaro non può comprare il vero amore e che la moralità del lupo mina tutte le basi e spinge per un accordo con la coscienza. Le aspirazioni egoistiche di una persona portano al collasso. L'Onnipotente ha fornito a Soutine un talento di grande forza, ma lo ha privato della salute. Visse solo cinquant'anni. Soutine seguiva la voce della coscienza dell'artista, prescelto e lavoratore di Dio. Ha lavorato instancabilmente. Modigliani gli diceva costantemente: Soutine, sei un artista brillante! E la fiducia di Soutine in se stesso si è rafforzata, ha aiutato a sopportare tutte le difficoltà. Ha raggiunto l'apice della creatività, che raggiunge pochi. Salito in montagna. Molto più in basso brulicavano i mercanti d'arte che sembravano piccoli negozianti. I freddi artigiani non conoscono il vero amore, le passioni universali.

I complici hanno cuori indifferenti e dita appiccicose e avide. A Soutine sembrava che non avessero alcun cuore, ma solo pistoni. E lui stesso visse per usura, ascendendo in spirito nel cosmo divino.

Dopo aver appena imparato a usare un fazzoletto e a indossare camicie di seta con gemelli, questo ragazzo di provincia si rese conto che tutto doveva trascendere se stesso per essere se stesso. Non sapeva mai cosa fare per avere successo. Ma sapeva che la sua pittura era nuova e insolita. Ciascuno dei suoi ritratti, paesaggi, composizioni, natura morta con la carcassa di un toro macellato è diventato un segno, un simbolo, un'immagine generalizzata della natura. I gladioli rossi soffocavano con un urlo, le persone nei suoi dipinti si contorcevano per contraddizioni interne, sembrava che venissero fatte a pezzi dall'interno.

La pittura per Chaim Soutine era un modo di esistere, cibo per l'anima, aria per i polmoni. Se gli venissero tolti dipinti e tele, morirebbe immediatamente su una panchina del suo studio. La pittura nascondeva un elemento di infinito, sebbene fosse proprio qui, vicino, nel cuore e nei tubi.

C'era una volta Mikhail Kikoin, originario del villaggio di Rezhitsa, nella provincia di Vitebsk, studiava alla scuola d'arte di Vilna vicino a Sutin. Lì studiò anche Pavel Kremen, arrivato a Vilna dal villaggio di Zheludka. Questi ragazzi del villaggio stavano insieme a Parigi, erano i veri amici di Soutine, persone che la pensavano allo stesso modo. Lavavano i piatti, spolveravano i tappeti degli altri, spazzavano le strade e si aiutavano a vicenda a sopravvivere.

Modigliani stabilì Soutine con lo scultore russo Oscar Meshchaninov. Era originario di Vitebsk, andò a Parigi nel 1907. Quando Soutine arrivò a Parigi, Meshchaninov aveva ricevuto il riconoscimento. Fu amico di Picasso e Modigliani, di Diego Rivera e Zadkine.

Oscar Meshchaninov era una persona insolitamente gentile, comprensiva e aperta. Soutine lo adorava per la sua vivacità, compiacenza ed efficienza. Oscar potrebbe leggere Pushkin per ore. Soutine si innamorò di Pushkin. Di notte, i giganti della pittura sussurravano qualcosa a Soutine. Udì chiaramente le loro voci. Stavano accanto alla sua testiera: grandi, concentrati e significativi. Ecco che arriva Tiziano. In silenzio si fermò accanto a me, prese fiato e parlò, come se continuasse una conversazione di lunga data: "Ascolta, Chaim, guarda attentamente il mio "Autoritratto", il "Denarius Caesar", prendi in considerazione la "Madonna della famiglia Pisaro” e “Venere di Urbino”, forse basta questo... E capirai che l'abilità dell'artista è un favore speciale di D-o. Viene dal cielo. La pittura più violenta con colori ad olio, senza il dovuto talento, può solo produrre risultati brutti.

Carcassa. 1925

Soutine ascoltava questi fantasmi parlanti. Davanti ai suoi occhi si riempirono di vita, iniziarono a tremolare e brillare, come gli strumenti su un aereo di notte.

- Dove e quando sei nato? – chiese all’improvviso questo formidabile vecchio dalle sopracciglia accigliate. - I numeri e il terreno sono sempre importanti nella vita di un artista. "Sono nato in Bielorussia, nella città di Smilovichi, il 13 gennaio 1893", riferì immediatamente Sutin. Il sorriso di Tiziano.

Quindi sei un Capricorno. I tredici numeri sono spesso buoni giorni, l'astrologia non conferma le superstizioni su di loro. Sei nato vicino all'acqua, giusto? - Sì, maestro, abbiamo Dvina sotto le finestre.

“Pensa che ho vissuto quattro secoli prima di te!” E mi piace il tuo dipinto. Un vero colorista. Io e Giorgione abbiamo fatto molto colore, stile... ho visto la tua mostra a New York. Bene. Ma troppo dolore, sofferenza. Dobbiamo elevarci al di sopra del personale, dimenticare i problemi...

"Fai bene a parlare, Tiziano", Soutine si amareggiò improvvisamente. - Non conoscevi la fame, compravi case, eri circondato dal lusso, ti facevi leccare dalle ricche signore. E ordini: da Carlo V, dal papa, da ricchi gentiluomini ...

"Di cosa stai parlando, bastardo...

- Sì, andresti, Tiziano, a...

Il fantasma improvvisamente scomparve, al suo posto c'era un rumoroso Amedeo.

- Perché sei così confuso, Soutine? chiese allegramente Modi, tirando fuori dalla borsa una bottiglia panciuta di vino, pane, formaggio e pomodori.

– Amedeo, credo di aver parlato con Tiziano... Mi ha elogiato per il mio stile.

- Così ho pensato! La poveretta è completamente pazza! Hai urgentemente bisogno di bere un sorso.

Modigliani si versò un bicchiere colmo di vino, lo porse a Soutine: - Bevi un sorso!

Soutine bevve vino. Il calore si diffonde attraverso il corpo. Non era solo il calore del vino, ma anche il grado di amicizia. Se non fosse stato per Modi, Soutine avrebbe avuto difficoltà. Modi si è preso cura di lui con la cura di una madre affettuosa. Gli ha organizzato l'alloggio, ha dato soldi.

Certo, è facile per Tiziano dirlo: aveva case, possedimenti, ville, una buona famiglia: il figlio di Orazio, il figlio di Pomponio, la figlia di Lavinia. Cosa ho? Son - Blu cobalto spettrale. Figlia - Blu di Prussia, secondo figlio - Rosso cadmio, viola. È un bene che il mio connazionale Osip Zadkine mi abbia accolto. Ci siamo sistemati con lui nel seminterrato. Nelle vicinanze si verificarono i famosi massacri del Boulevard Vaugirard. Lì ho preso delle carcasse, hanno posato volentieri per me. Poi Modi mi ha prenotato per Leopold Zborowski in via Joseph-Bara. Leo mi amava, ma sua moglie Anna mi odiava. È sempre così, le mogli dei nostri amici, se non dormiamo con loro il pubblico è pesante, litigioso, insopportabile.

Pasticcere. 1922

Recentemente ho dipinto "Natura morta con pesce su un piatto", "Ragazza in vestito rosso", "Gladioli", "Autoritratto", "Chef".

Si lavorò al punto che le stelle cominciarono a saltargli negli occhi, si svegliò di notte sudando freddo, fissò l'oscurità, si addormentò di nuovo.

E chi è venuto a trovarmi? Michele stesso, sì! Sopraccigliato, con occhi selvaggi e naso rotto. “Ebbene, amico”, mi disse Michelangelo, “hai affrontato il tema del dolore, della sofferenza, delle acque reflue, scrivi carcasse, versandovi sopra il sangue. Per cosa stai lottando?

– Voglio riportare la pittura alle grandi tradizioni.

“Questo è encomiabile, amico mio. Hai visto il soffitto della Cappella Sistina?

- Solo riproduzioni.

“Mi chiedo cosa hanno capito le persone del ventesimo secolo? Il Buonarroti strinse i denti e guardò Soutine con tutti i suoi occhi terribili e opprimenti.

- Grandezza e potenza, passione pagana e immagine di Cristo come giudice formidabile! "Questo è quello che capisco," disse Soutine con fermezza e ardore.

– Lo scopo e il significato della mia arte sono a tua disposizione, quindi posso parlare liberamente con te...

Quando Soutine raccontava ai suoi amici che i grandi maestri venivano da lui di notte e gli parlavano, loro intrecciavano le dita alle tempie:

- Dovrebbe bere di meno!

Soutine ridacchiò e pensò tra sé che soprattutto stava aspettando un incontro in sogno con colui che amava più di tutti. Naturalmente con Rembrandt.

E Rembrandt venne da lui. Quadrato, di buon carattere, con un berretto cremisi e un impermeabile leggero, gettato direttamente sopra una veste artigianale con passanti sulla spalla. Si sedette comodamente al tavolo, si tolse il berretto, si aggiustò i capelli, sorrise. Soutine versò utilmente il vino nei bicchieri.

L'ospite guardò il vino alla luce e disse semplicemente, tintinnando i bicchieri: - All'arte!

E vuotò volentieri il bicchiere. - Tu ed io abbiamo molto in comune, Soutine, anche se tu sei ebreo e io sono olandese. Tu vieni da una famiglia di sarti e io da una famiglia di mugnai. Entrambi siamo scappati di casa presto per diventare artisti. La nazionalità nell'arte non significa nulla!

Soutine e Paulette Jourdain con un cane. 1927

"Sapevo esattamente cosa avresti detto!" È un grande onore per me vederti, parlare con te! La gola di Soutine si fermò.

Hai la tua lingua, il tuo stile. Senza stile non c’è artista. Lo stile è figlio dell'amore. E l'amore è il guaritore dello spirito. La vera pittura guarisce una persona meglio di qualsiasi medicina. E la cattiva pittura diffonde il contagio, rende disabile. Te lo dirò in confidenza, Soutine: mi piace la tragedia nel tuo lavoro. Hai molto in comune con Adrian Brouwer. C'è misticismo e mistero nelle tue opere. Ci deve essere mistero nella pittura, come in una donna, come nella natura. Sono nascosti, non immediatamente rivelati. Ciò rende affascinante la loro conoscenza. Ciò che è aperto è noioso...

Rembrandt si chiede:

- Mi è stato detto che hai studiato il mio lavoro, sei andato in Olanda. Cos'è per te? Ci sono molti pittori nel mondo...

E la tua colorazione? Nessun altro ha questo. Dopo di te, Tiziano, Rubens, Carracci per me sono superati. Sono sbiaditi. E Rembrandt van Rijn è come una stella luminosa nel cielo notturno.

- Grazie Fratello. Una parola affettuosa per un artista è un grande dono. Dopotutto, ci radiamo al suolo e cosa ne sentiamo?

Permettimi di stringerti la mano. Soutine gli tese la mano. E subito balzò in piedi. Non c'era nessun altro nel laboratorio. Solo nell'angolo del divano Pauline russava dolcemente. Sapeva come calmare e accarezzare qualsiasi ubriaco.

Albero sotto il vento. 1942

Soutine davvero non voleva salutare così subito un visitatore del genere che era appena stato con lui, che parlava in modo così intelligente, pesante, significativo. Senza queste persone, il mondo è noioso, monotono, bidimensionale. Come lo disse Rembrandt? Tu, Soutine, dici, metti l'anima nel tuo lavoro, mentre altri conti restano nella pittura, attaccano le tue pretese, la tua avarizia e la tua scivolosità da rana. E tu sei l'anima. E cosa c'è al mondo di più prezioso, di più significativo e di più misterioso dell'anima? Non c'è niente di più! Ben detto. Vecchio saggio. Pieno di sentimento. E come si illuminano i suoi occhi. Come un lupo, bruciano. Le persone non si separeranno mai da lui, mai. Sarà con loro fino alla fine della vita sulla terra. Compagno eterno, costante vagabondo Assuero.

Soutine toccò Pauline sulla spalla, voleva calore. Pauline, voglio mangiare. Svegliati!

La visione di Rembrandt ruotava nella mente di Soutine come un film.

Sebbene Chaim Soutine potesse sembrare a qualcuno un selvaggio, commosso, una troia e un ubriacone, ma nella pittura era un aristocratico e un genio, una persona libera, orgogliosa e indipendente. Rideva tra sé quando ricordava le storie secondo cui i mecenati di Mosca ordinavano i dipinti di Matisse, davano trame e dicevano all'artista: fallo per noi entro tale e tale data, altrimenti lo eseguirai in tale e tale dimensione e lo porterai a Mosca in dicembre. E Matisse ci ha provato.

Soutine aprì un volume di Pushkin ben avvolto in un giornale e lesse: "Il poeta stesso sceglie i soggetti delle sue canzoni, e la folla non ha il diritto di controllare la sua ispirazione ..." Eccone uno intelligente. Sì, non ho visto un mondo simile!

Questo volume fu pubblicato su carta velina nel 1899 in occasione del centenario della nascita del poeta. E Oscar Meshchaninov lo ha dato a Soutine. Soutine amava infinitamente questo volume, così come lo stesso Pushkin, che semplicemente idolatrava. Dopo aver lavorato, tirò fuori il libro prezioso, lesse grandi brani di poesie, poesie, scene drammatiche. E le parole risuonavano in lui, tremava come se avesse la febbre. Dietro l'aspetto rude di Soutine, che sembrava un cittadino comune, un artigiano, un vagabondo, si nascondeva un uomo intelligente e un professionista esperto che sapeva trasmettere nella pittura le sfumature più sottili di stati mentali complessi.

Uno dei più grandi pittori del XX secolo, Chaim Soutine, rimane ancora oggi una “cosa a sé stante”. Di tanto in tanto organizzano le sue mostre, e poi di nuovo se ne dimenticano per molto tempo. I suoi quadri verranno acquistati dagli sceicchi arabi, dalla famiglia Chaplin, dalla famiglia Rossellini. Anche Pablo Picasso acquisterà e appenderà la Parigi notturna di Soutine nel suo studio. Cosa li affascina tutti: il caos dei tratti, delle linee, la speciale energia sutiniana, la pressione della tragedia, la nudità di tutti gli esseri e le cose viventi? Ad essere onesti, non lo so. Questo avrebbe dovuto essere chiesto all'artista stesso o alla moglie e fidanzata Marie-Berthe Orensch, che gli è rimasta fedele fino alla fine. Dicono che capisse sottilmente queste cose. Come solo un cuore amorevole sa fare.

Soutine si fidava infantilmente. Credeva in se stesso, nelle sue mani, come suo padre, che poteva cucire un abito per il tiranno più esigente. Ma in vita era un rammendatore, cioè riparava i vecchi vestiti.

Per Soutine il suo lavoro di pittore era la principale e unica legge della vita. Se ne rese conto quando salì su un'alta torre antincendio nella loro città. Da lì si è aperto un panorama impressionante, riempiendo l'anima di una gioia così ispirata, che accade al maestro dopo un lavoro di successo o dopo l'intimità con la sua amata.

Gladiolo. 1919

A giudicare dal dipinto, Soutine ha sempre guardato direttamente e con audacia il suo destino negli occhi. Aveva tutto per costruire un'utopia con fiori e rose, per evocare in sé il quarto sogno di Vera Pavlovna, così riccamente e dolcemente descritto da Chernyshevsky. Ma credeva di più a Balzac, che guardava l'oscurità e le impurità fino al sangue nei suoi occhi. E i versi dorati di Pushkin lo sollevarono, lo aiutarono a dipingere i suoi dipinti, in cui il calore del respiro divino si univa all'amore e alla passione.

Era grato ai suoi amici, grazie a loro, al loro aiuto, è diventato quello che è diventato. Un esempio della dedizione dell'artista, della coscienza del maestro, dell'onore e della dignità dell'arte del Novecento. "Tutti gli artisti degni della Gilda di San Luca dovrebbero essere compagni, fraternità ..." Sembra che Rembrandt glielo abbia detto durante il loro breve incontro. Perché il vecchio scultore e bonario Alfred Boucher ha acquistato edifici in via Danzica e lì ha allestito un alveare per gli artisti? Dopotutto, poteva risparmiare denaro, spenderlo in ragazze e cibo costoso, divertire la carne?

Così gli diceva il suo cuore, così gli comandava la sua coscienza. La stessa chiamata è stata ascoltata dall'artista Soutine. Il suo pennello ha dato vita a dipinti eseguiti in uno stile severo. Si comportava come un chirurgo, un patologo, privo di sentimento. Ha agito con sicurezza ed efficienza. È giusto citare una poesia per comprendere appieno Soutine. Ecco qui.

Ti ricordi che

cosa abbiamo visto in estate?

Angelo mio, ti ricordi?

Quel cavallo è morto sotto la luce del sole

luce bianca

Tra l'erba arrossata?

Mezza decomposta, allargò le gambe,

Come una ragazza in piazza,

Senza vergogna, a pancia in su, sdraiati

lungo la strada

Offensiva che trasuda pus.

E il sole bruciò questo marciume dal cielo,

Per bruciare i resti in cenere

Così quella grande Natura si fuse in una sola

Disconnesso accettato.

E tu, la bellezza e la decadenza ti toccheranno,

E marcirai fino alle ossa

Vestita di fiori sotto dolorose preghiere,

Estrazione delle ossa triangolari.

(Tradotto dal francese da V. Levik)

È stato scritto da Charles Baudelaire. Morì nel 1867, quando Soutine non era ancora nato, morì fiducioso nell'invincibilità del male, nella depravazione della vita.

Un'intera generazione di scrittori e x

Gli artisti dei primi trent'anni del XX secolo erano frequentatori abituali dei caffè parigini "Rotonde", "Dome", "Toulouse Negro". Non sono venuti fannulloni e clochard, ma gente che ha fatto un buon lavoro. Puoi leggere di questo in Hemingway, Ehrenburg, Poplavsky. Apri Ehrenburg e troverai delle righe direttamente collegate alla conversazione su Soutine e i suoi fratelli. "Affinché le solite parole eccitino, affinché la tela o la pietra prenda vita, ci vuole respiro, passione, e l'artista si esaurisce più velocemente - vive per due, perché oltre alla creatività, ha i suoi ricci, vita ingarbugliata, come tutte le persone, niente di meno”. La scrittrice parigina Gertrude Stein pensava che queste persone fossero una generazione perduta. È stata lei a coniare il termine "spericolato". Non è successo niente! Soutine e Chagall, Pascin e Sterenberg, Hemingway ed Ehrenburg, Scott Fitzgerald e Modigliani erano perduti? Per chi? Hanno vissuto con la passione della creatività, hanno lavorato come dei matti, hanno arricchito l'umanità.

Sposa. 1925

Per usare la definizione di Hemingway, il loro talento era naturale come il disegno del polline sulle ali di una farfalla. E questo modello non è stato cancellato né sbiadito nel nostro 21° secolo. Creavano capolavori, anche se non sempre avevano i soldi per mangiare bene. Soutine diceva che la fame e l’altruismo danno vita ai capolavori, non la sazietà e il benessere.

Rembrandt aveva un dipinto con la carcassa di un toro morto. La bellezza e la varietà delle trame hanno conquistato la sensazione di una trama sgradevole e brutta. Tutte le sfumature di rosso nell'immagine intensificavano e approfondivano la presenza di carne cruda, e le valere sui tendini bluastri lampeggiavano, poi tremolavano. Solo lui poteva scrivere così.

E molti anni dopo, Soutine riprese questo argomento e lo risolse molte volte con un'incredibile tragedia. Si è scoperto che la natura morta non è una natura morta nelle sue mani, ma una natura viva - con odori, forme piene di movimento, con sorprendenti transizioni di linea in volume. L'omonimo di Soutine, Chaim-Yakov Lipshitz, era perplesso: “Ascolta, Soutine, avendo visto abbastanza dei tuoi dipinti, posso scolpire secondo te. Con l'aiuto dei volumi nello spazio disegno la luce. La scultura da cavalletto, come la vera pittura, è di natura completamente autonoma e parallela ad essa. Sono necessari all'uomo, come il sole.

Da Jacques Lipchitz, Soutine ha studiato la deformazione espressiva della natura. In questo non conosceva eguali. E la deformazione non ha interferito con l'immaginario emotivo. Non è un caso che Modigliani abbia dipinto i ritratti di Lipchitz e Soutine, entrambi diventati pilastri riconosciuti a livello internazionale dell'arte contemporanea. Proprio come lo stesso Amedeo.

Soutine scriveva instancabilmente carcasse di carne, selvaggina spennata, pesce su un piatto, polli. Nessun altro artista ha avuto così tante opere legate al cibo. Quest'uomo è ben nutrito. Morì il 9 agosto 1943 a Parigi di peritonite. La città fu occupata. Temendo la polizia tedesca, molti amici non potevano uscire. Una persona camminava dietro la bara di Soutine. Era Picasso.

Soutine. 1927

Fu sepolto nel cimitero di Montparnasse.

La Soutine è partita da Vilna. Poi a Parigi ebbe il suo laboratorio in Place Clem, affacciato sulla Senna. Gli ricordava la pensosa Dvina della sua infanzia.

Soutine ha mostrato l'orrore della realtà, dove tutto è soggetto a leggi disumane. Ma a quanto pare non è ancora tutto, se c'è un posto al sole per persone come Soutine. Con buona ragione, si può classificare questo maestro come realismo magico. Questo è uno stile individuale unico, scrittura agitata, pittura incandescente, espressione infinita, quando il pennello crea sulla tela non esercizi, ma musica autentica.

"Mentre stavo morendo di fame, ho imparato a capire molto meglio Cezan", ha osservato Hemingway. La gente ha imparato a capire Soutine, almeno la paga milioni. La comprensione è il prologo dell'amore.

Sposo. 1928

PS Modigliani, gravemente malato, disse a Leopold Zbrovsky: non preoccuparti, nella persona di Soutine ti lascio un genio. Non incline ai complimenti, Konstantin Korovin considerava Soutine uno dei cinque migliori artisti del mondo. Modigliani dipinse uno splendido ritratto del giovane Soutine (1917). Non è affatto come l'"Autoritratto" di Soutine. Si è dipinto come spaventoso, goffo, persino brutto, come un Kalmyk. In Modigliani, l'amico Soutine è calmo, equilibrato, per certi versi anche bello, con le mani incrociate sulle ginocchia. Una volta fu chiesto a Soutine: - Hai vissuto duramente, vero, eri infelice nella vita?

- Da dove lo hai preso? Sono sempre stata una persona felice! fu la risposta di Soutine. È stato detto con fervore, anche con una sfida.

Chaim Soutine non ha esitato. Sì, era un uomo felice. Può un creatore essere infelice? Michelangelo quasi completamente cieco, Mozart soffocato dai suoi piani, Beethoven sordo, Puskin portato a morte: erano infelici?

Cattedrale di Chartres. 1932

Fai loro una domanda del genere: tutti risponderebbero come Soutine. Erano guidati nella vita dalla passione, dalla creatività, non il denaro dettava le loro azioni, non il profitto che sognavano. I borghesi, i cittadini, i filistei sono infelici, ma i creatori portano la felicità dentro di sé. Lo tessono da una rete ingannevole e inaffidabile, ma le loro biografie sono spesso come le vite dei santi.

Soutine non aveva riposo spirituale. La creatività lo ha bruciato. Con un pennello in mano, era insolitamente illuminato. Il più saggio Pushkin ha scritto di queste persone: "E il cuore arde di nuovo e ama perché non può fare a meno di amare". Si dice in un'occasione specifica, dell'amore per una donna. Ma Pushkin è tale che in queste parole si può dare un significato completamente diverso.

Questo può essere attribuito a ogni vero artista. In effetti, l'artista non è una professione. Questo è il destino!

Rivista mensile letteraria e giornalistica e casa editrice.

Contemporaneo di Picasso e Modigliani, artista inquieto ed espressivo, autore di dipinti inquietanti e sproporzionati che influenzarono l'opera di Kooning, Rothko, Pollock e Bacon (le cui opere furono incluse anche nella mostra retrospettiva). Su richiesta di The Village, Alexey Pavperov ha parlato delle fasi principali della vita e dell'opera del pittore.

Aleksej Pavperov

Smilovichi

Fame, infanzia in campagna e alcol

L'artista Chaim Soutine nacque nel povero villaggio bielorusso di Smilovichi nel 1893. Ha trascorso la sua infanzia nella povertà, nella sporcizia, nel disordine. Soutine era l'undicesimo figlio di una famiglia ebrea di un sarto poco pagato che spesso era scortese e crudele con la sua famiglia. Era costantemente denutrito: a volte prendeva una cipolla, una patata o un pezzo di pane e correva nella foresta, si nascondeva tra gli alberi, passava la notte nei campi, per poi tornare a casa e accettare l'inevitabile punizione.

Soutine ha compensato l'ottusità e l'insopportabilità della realtà circostante con un potente lavoro di immaginazione: il bambino osservava molto la natura, trasformava le sue impressioni in ammalianti forme fantastiche, poteva scoppiare in lacrime a causa di eventi insolitamente vividi. Nel tempo, i parenti hanno riconosciuto in lui una propensione per l'artigianato artistico. Con il sostegno di un rabbino locale e di una madre amorevole, Sutin rifiuta di continuare l'attività di famiglia - insieme ad un altro futuro pittore della Scuola di Parigi, Mikhail Kikoin, vanno a Minsk per imparare l'arte dell'artista locale Kruger. Un anno dopo, i giovani continuano la loro formazione a Vilna, dove trovano una nuova persona che la pensa allo stesso modo: Pavel (Pinkhus) Kremen. Dopo tre anni, i mentori di Soutine lo mandarono a Parigi. L'antisemitismo nell'impero russo a quel tempo era ancora fissato a livello statale: la capitale europea dell'arte era più vicina all'artista ebreo impoverito di San Pietroburgo.

Già a Vilna Soutine comincia a bere. La dipendenza dall'alcol e i disturbi cronici correlati lo perseguiteranno per il resto della sua vita e alla fine causeranno la sua morte, all'improvviso.

"Un vestito verde". 1920-1921

"Alveare"

Conoscenza di Modigliani

Soutine fu l'ultimo dei suoi compagni a trasferirsi a Parigi - presumibilmente ciò accadde nel 1912-1913. Con un sacco di cose, si presentò sulla soglia dell'officina di Kremen. Soutine allora non solo non conosceva il francese, ma parlava con grande difficoltà anche il russo. L'artista ha iniziato a vivere e lavorare nell '"Hive" - ​​una comune creativa internazionale nel Passaggio di Danzica. Tra le sue nuove conoscenze ci sono Marc Chagall, Constantin Brancusi, Fernand Léger, Robert Delaunay. Gli artisti vivono in un'atmosfera di costante scambio creativo, anche il lavoro congiunto risulta essere più redditizio: un modello può essere assunto da un pool di denaro.

Soutine sviluppa un'amicizia particolarmente calorosa con Amedeo Modigliani. La differenza tra loro è sorprendente: Soutine è un provinciale che riesce a malapena a sbarcare il lunario, disordinato, strano, poco socievole. Modigliani è un dandy italiano elegante e affascinante, un intenditore di pittura, che dichiara a memoria i sonetti di Dante. Tuttavia, iniziarono a comunicare, Modigliani divenne la guida personale di Soutine al Louvre. Dopo l '"Alveare", gli amici lavorarono per qualche tempo nel quartiere, Modigliani dipinse due volte il ritratto di Soutine.

La vita di Soutine si svolge in una costante discussione e comprensione dell'arte. Di notte, si siede nei caffè parigini economici che lavorano tutta la notte, bevendo vino e discutendo dei suoi dipinti e di quelli di altri.

"Cappello grande". 1923-1924

Deformazioni

Sangue, carne in decomposizione e arte astratta espressiva

Soutine conosceva bene Pablo Picasso e iniziò a lavorare alla fine del cubismo, ma nel suo lavoro si rivelò più vicino agli espressionisti tedeschi. Le prime opere dell'artista sono naturalistiche, sobrie in termini di colore, nature morte "Cézanne", in cui la soggettività della visione è più importante delle rigide leggi della prospettiva e della composizione. Man mano che Soutine si sviluppava, l'espressività della sua scrittura aumentava: i corpi e i volti delle persone nei ritratti dell'artista sono contorti da sproporzioni e convulsioni, le case nei paesaggi sembrano staccarsi da terra, alberi, edifici e sentieri vengono risucchiati in un vortice di tratti .

La pittura di Soutine è perseguitata da immagini inquietanti. Gli eroi dei suoi dipinti portano tracce di confusione e imperfezione. Negli anni venti, l'artista creò una serie di dipinti con animali morti: conigli scuoiati, inquietanti uccelli spennati. L'apoteosi di questa linea nella sua arte furono le reminiscenze di Rembrandt: immagini di carcasse di tori scuoiate. Soutine dipingeva esclusivamente dal vero: enormi pezzi di carne appesi nel suo studio; marcivano, esalavano un odore disgustoso, attiravano orde di mosche. Soutine non prestava attenzione a tutte queste complicazioni e solo di tanto in tanto versava sangue di toro sulla carcassa.

"Carcassa di un toro." 1924

Immagini brutali e cupe solleticavano i nervi dei clienti, cosa di cui Soutine era ben consapevole. Una tale brama di immagini grafiche può essere spiegata da caratteristiche biografiche, estetiche, ma anche filosofiche. Come Baudelaire, Soutine era in grado di estetizzare qualsiasi oggetto apparentemente ripugnante. Le poesie del "poeta maledetto" cantavano carogne, le opere di Soutine emancipavano la bellezza della carne lacerata e sanguinante. Osservava affascinato i sanguinosi combattimenti di boxe, studiava le vetrine dei macellai, non evitava le visite al macello. Anche Soutine accettò l'armoniosa bellezza del Rinascimento italiano, ma la considerò troppo equilibrata e noiosa.

Un'altra caratteristica di Soutine è che non realizzava disegni, a volte delineava la composizione con carboncino o iniziava subito a lavorare con i colori. Nei suoi paesaggi ha inciso motivi intricati con il manico di un pennello, proprio come Kokoschka ha modellato la pittura nei suoi ritratti espressivi con l'aiuto della pressione delle unghie. Il "maturo" Soutine ha utilizzato attivamente il potente colore rosso - ad esempio, nell'opera "Red Gladiolus", che è stata un punto di svolta per il suo lavoro, o la famosa "Scala Rossa".

Il temperamento, il nevroticismo e la voluta svolta verso l'astrazione nei dipinti di Soutine divennero fonte di ispirazione per Willem de Kooning, Jackson Pollock, Mark Rothko, Francis Bacon. “Nella New York del dopoguerra, Soutine fu acclamato come il profeta di una nuova arte astratta espressiva. Artisti e critici vedevano in lui un indovino, un pioniere di una nuova tendenza pittorica, un precursore di de Kooning e Pollock. Hanno riletto l'opera di Soutine, ma allo stesso tempo non l'hanno stravolta, ma l'hanno avvicinata, dandole un primo piano. Seguendo la loro logica, il lavoro di Soutine è arte astratta in dettaglio, e le enormi tele degli espressionisti astratti sono primi piani ”, spiega Claire Bernardi, curatrice della mostra del Museo d'Orsay.

Vecchi maestri

Il Louvre e l'influenza di Rembrandt

Soutine odiava copiare il lavoro degli altri. Dopo aver provato brevemente a seguire corsi di pittura, abbandona la sua formazione accademica e inizia a studiare da autodidatta. Il Louvre diventa la sua istituzione principale: scompare nelle sale del museo, spaventando i custodi locali con commenti entusiasti dichiarati ad alta voce. Nelle prime opere dell'artista è evidente l'influenza delle distorsioni compositive di Cezanne e dei paesaggi espressivi di Van Gogh. Rembrandt divenne il disegnatore preferito di Soutine. L'artista lasciò la Francia solo due volte, entrambe per vedere i dipinti del suo idolo: La sposa ebrea ad Amsterdam e Hendrikje che entra nel fiume a Londra. Soutine studiò questi dipinti per ore. All'inizio degli anni '30, quando lo stile dell'artista di successo diventa più calmo ed equilibrato, Soutine disegna la sua versione di Hendrickier, copiata dalla cameriera delle sue allora mecenate Marceline e Madeleine Casten.

"La Scala Rossa di Cana". 1923

"Natura morta con pendenza." 1923-1924

Tra gli altri riferimenti più famosi nelle opere di Soutine si possono citare una natura morta con una pendenza di Chardin e il dipinto di Courbet “Ragazze sulla Senna”.

"Donna che entra nell'acqua". Intorno al 1931

"Auto ritratto". 1920-1921

Nervosismo

Bruttezza e antipatia per i propri quadri

La routine era brutta. L’artista russa della Scuola di Parigi, Maria Bronislavovna Vorobyova-Stebelskaya, lo descrisse così: “curvo, con il collo corto incassato nelle spalle, con tratti facciali grandi e una mascella pesante, come una scultura di legno scolpita con un’ascia di un maestro preistorico”. Soutine aveva i denti guasti, uno sguardo accigliato, le palpebre arrossate, l'occhio sinistro nervoso e convulso. Tuttavia, Vorobyova-Stebelskaya ricorda anche che "soprattutto è rimasto colpito dalle sue mani piccole, aggraziate e deboli, come quelle di un bambino". Soutine era ben consapevole della sua poco attraente e, a differenza di Modigliani, si ritraeva in un autoritratto senza alcun rimpianto.

Con gli estranei, l'artista si è spesso comportato in modo duro e scortese. Molti lo percepivano come una persona nervosa, riservata e ostile. È noto che Leopold Zborovsky, un mercante d'arte che fece molto per gli artisti della Scuola di Parigi, una volta decise un modo molto feroce per stimolare i suoi protetti, fornendo loro tutto

necessario, Zborowski tenne gli artisti rinchiusi per diversi giorni. Se la prigionia di Modigliani ha aiutato a concentrarsi e a finire il lavoro in breve tempo, allora Soutine ha iniziato ad arrabbiarsi e ad ammalarsi - oppure ha iniziato a distruggere la stanza con rabbia. Fallì, secondo Soutine, l'opera da lui spietatamente distrutta. L'artista insoddisfatto strappò le tele, le calpestò. Per fare questo, ha riacquistato molti dei suoi primi lavori.

Tuttavia, con amici e colleghi che capivano la serietà del suo lavoro, Soutine si dimostrava molto gentile e affabile. Anche dopo essere diventato un artista ricco e ricercato, si è trasferito spesso e non è riuscito a creare un'atmosfera accogliente a casa. Sembrava che i problemi della vita quotidiana non lo disturbassero affatto. Quando si è trasferito in un nuovo appartamento, Soutine non ha cambiato nulla. Le stanze si riempirono rapidamente di polvere, sporcizia e aria viziata.

Durante le lezioni di disegno all'Accademia Russa di Parigi, Soutine si trovava dietro il muro, nascondendo a tutti il ​​foglio su cui dipingeva. La pittura era la sua unica passione, l'artista disse addirittura di aver "sposato" il suo mestiere: una fidanzata costante, la tedesca affettuosa ed economica Gerda Groth, apparve nella sua vita solo nel 1937. Poco prima della loro morte furono separati: tre anni dopo l'incontro, Grotto fu internato dalle autorità francesi e nel 1943 Chaim Soutine morì per complicazioni di ulcera allo stomaco.

Immagini: Museo statale di belle arti Pushkin, Museo d'arte d'avanguardia

Pubblicato con il gentile permesso dell'autore
Valentina DOMILE

Chaim Solomonovich Sutin -
ebreo di provincia che conquistò Parigi.

A causa di una serie di circostanze, all'inizio del XX secolo, un gruppo di giovani artisticamente dotati arrivò a Parigi dalle regioni occidentali della Russia e vi si stabilì. Col tempo, alcune di queste persone acquisirono fama e furono annoverate tra quelle piuttosto numerose e internazionali nella loro composizione della scuola di Parigi.

Tutti loro, in misura maggiore o minore, erano accomunati dal rifiuto di ogni manifestazione di accademismo. E tutto ciò che chiamavano in modo un po' generico e arrogante le tradizioni del passato.

Autoritratto, 1917

Nonostante le affermazioni che senza dubbio hanno avuto luogo, nonostante le ambizioni, il successo non è arrivato a tutti. E non subito. E non era sempre possibile determinare inizialmente chi consumava quanto.

Ilya Ehrenburg nel suo libro di memorie "Persone. Anni. Vita", descrivendo gli abitanti dell'habitat della Boemia artistica e letteraria parigina, il caffè "Rotonde", osservava:

"Invariabilmente nell'angolo più buio sedeva Flint(Pinkhus Kremen, artista - V.D.) e Soutine. Soutine... aveva gli occhi di una bestia braccata, forse per la fame. Nessuno gli prestò attenzione. Si potrebbe immaginare che i musei di tutto il mondo sognerebbero le opere di questo fragile adolescente, originario della città bielorussa di Smilovichi?

* * *

Chaim Sutin è nato il 13 gennaio 1893 nella città di Smilovichi vicino a Minsk. Era il decimo figlio di Borukh-Sholom (da cui il patronimico Solomonovich) Soutine, un sarto o un servitore della sinagoga.

La passione di Chaim per il disegno si è manifestata abbastanza presto. Non era incoraggiata in famiglia. Nell'ambiente ebraico ortodosso il disegno era considerato un atto di empietà.

Come sapete, il ragazzo Motl dell'omonima storia di Sholom Aleichem amava disegnare. E per questo ha ricevuto pesanti schiaffi da parte del fratello maggiore Eli.

"Omini? Ancora per le vecchie cose messe all'opera? Dipingi omini!"

Alla fine, non volendo resistere più a lungo al desiderio di suo figlio di disegnare, suo padre mandò il quattordicenne Chaim a Minsk. Qui Chaim lavorò per un periodo come ritoccatore per un fotografo e frequentò il corso di disegno di Yakov Kruger.

Una volta in visita ai suoi genitori, Chaim impresse su un pezzo di carta un rabbino di una piccola città. Il figlio del rabbino, un robusto macellaio, considerò l'atto del giovane artista un impudente sacrilegio e lo picchiò piuttosto duramente. Soutine è finita in ospedale.

Secondo una versione, il tribunale ha costretto il macellaio a pagare alla vittima 25 rubli come multa. Secondo un altro, non meno probabile, rendendosi conto che la questione stava prendendo una brutta piega, o il rabbino raffigurato nel ritratto, oppure suo figlio diede a Chaim gli stessi 25 rubli come riscatto. E hanno consigliato, fuori pericolo, di lasciare Smilovichi.

Ritorno da scuola dopo un temporale, 1939

Nel 1910, Soutine decise di iscriversi alla Scuola di Belle Arti di Vilna ( Vilnius moderna - V.D.). La scuola ha deciso che Chaim Soutine non era completamente preparato per lo studio o non aveva le capacità adeguate. E quasi in ginocchio ha implorato gli insegnanti di dargli una possibilità.

Se inizialmente Chaim non era davvero abbastanza bravo per la Scuola di Belle Arti di Vilna, col tempo la scuola è diventata angusta per Soutine. Ha cessato di soddisfare i bisogni e ha ostacolato le aspirazioni artistiche.

Soutine è stata aiutata da un filantropo locale, l'avvocato Vinaver. Gli diede una lettera di raccomandazione alla Società ebraica di Vilna per l'incoraggiamento delle arti. Lì i disegni di Soutine furono molto apprezzati. A Soutine fu consigliato di partire per Parigi, credendo giustamente che sarebbe stato molto più facile per un ebreo di talento avere successo in Francia che in Russia.

Nel 1912 Soutine lasciò Vilna. Il denaro per il viaggio gli è stato prestato dall'avvocato Vinaver. L'avvocato credeva che cento o due non lo avrebbero rovinato, e aiutare un vicino, soprattutto uno dotato di talento, è un atto di carità. E, naturalmente, conterà. Col tempo.

Parigi, "Alveare", 1900-1910

A Parigi, Chaim Soutine si stabilì nella pensione Uley ( fr. La Ruché). Lo scultore Boucher, che si arricchì per ordine della regina rumena Elisabetta, in qualche modo, per caso, acquistò un pezzo di terreno alla periferia di Parigi, alla fine lo attrezzò, lo trasformò in un hotel o in una pensione. E cominciò ad affittare a colleghi in difficoltà. Il pagamento era puramente simbolico. Chi non poteva pagare non veniva sanzionato.

Non aspettandosi di ricevere entrate significative dall'istituzione, Bush non ha investito nulla nel suo miglioramento. La pensione è stata gestita in caso di emergenza. Mancavano i servizi essenziali. I topi vagavano per le stanze. Lì vivevano anche cimici e scarafaggi.

Tuttavia, i futuri geni non avevano nulla da cui scegliere. E sopportano un ambiente sgradevole. Per fortuna è economico.

A Parigi, Chaim Soutine viveva male. I suoi tentativi di guadagnare almeno qualcosa non hanno avuto molto successo, sia a causa dei suoi tratti caratteriali che a causa della fragilità.

Uno o due giorni dopo, convinto della sua totale inidoneità al lavoro, soprattutto al lavoro fisico, Soutine fu messo alla porta. A volte Soutine se ne andava da solo. Ha sofferto la fame per molto tempo.

Anni dopo, i vicini della pensione ricordarono che di notte, incapace di combattere attacchi di fame lancinante, Soutine bussava alle prime porte che incontrava e chiedeva che gli dessero del pane.

Natura morta con aringhe, 1916

L'artista Talov, che ha vissuto per qualche tempo accanto a Soutine, ha detto che, dopo aver comprato un'aringa per pochi centesimi, Khaim è stato sopraffatto da due sentimenti forti che si escludono a vicenda. Voleva mangiare subito un pasto delizioso. E volevo dipingere una natura morta. L'ultimo sentimento, di regola, ha vinto. Ed esausto per la fame e la lussuria, Soutine dipingeva freneticamente.

* * *

Soutine è stato supportato al meglio delle sue capacità dai connazionali: gli artisti Pinkhus Kremen e Mikhail Kikoin, che a quel tempo non si erano ancora mostrati in nulla. Nel tempo, Amedeo Modigliani attirò l'attenzione su Soutine.

Il fatto che il coltissimo ed elegante Amedeo Modigliani andasse d'accordo con lo sciattone analfabeta e taciturno Chaim Soutine sembrava strano. La differenza tra gli artisti era puramente esterna. Internamente erano vicini.

Modigliani fu quasi il primo ad apprezzare le eccezionali capacità di Soutine. Quando il collezionista d'arte e poeta Leopold Zborowski esortò il già malato Modigliani a non uccidersi ancora di più con alcol e droghe, Modigliani disse: "Non essere triste quando non ci sarò più, ti lascerò il brillante artista Soutine".

Modigliani venne presentato a Soutine da Zadkine ( Osip Zadkine, scultore, illustratore - V.D.). Avendo appreso da Zadkine che esiste un artista così estremamente originale ed eccessivamente talentuoso, Modigliani ha voluto conoscere le opere di Soutine.

Secondo Zadkine, entrarono nel seminterrato dove viveva Soutine e rimasero letteralmente sbalorditi da ciò che videro. Soutine stava nudo vicino alla tela e lo guardava con lussuria.

"Allora", affermò Zadkine, "Soutine fece diversi colpi energici. Sembrava che un flusso di sangue si fosse versato sulla tela." L'effetto fu così forte che l'impressionabile Modigliani gridò.

Soutine ha cerchiato la “ferita lacerata” ricavata sulla tela con il contorno del corpo umano. Si mise un berretto bianco in testa. E si è scoperto che era un cuoco.

Piccolo pasticciere, 1921

Dio sa se Modigliani, ampiamente istruito, aveva familiarità con le opere dell'elegante Freud, ma colse le sfumature sessuali di ciò che stava accadendo.

Hai bisogno di una ragazza, Chaim, - disse Modigliani, - altrimenti sarai perduto!

Senza rimandare le cose all'infinito, Modigliani portò Soutine con diversi modelli. Una di loro, la rumorosa donna grassa Paulette, fece una forte impressione su Chaim Soutine. Dicono che sia stata lei a privarlo dell'innocenza.

Secondo un'altra versione, una certa venditrice di fiori di Pigalle Square di nome Ruth afferma di essere la prima donna di Soutine. Era molto più vecchia di Chaim. Come Paulette, aveva forme magnifiche. E parlava costantemente di oscenità.

Per un certo periodo Modigliani sostenne finanziariamente Soutine. Ha dato un franco a un artista al verde. Tuttavia, hanno immediatamente bevuto la maggior parte del franco emesso. Originario della Toscana, Modigliani, il vino che bevve non fece molta impressione. Non abituato a bere, Soutine si ubriacò rapidamente. E non riusciva a portare avanti una conversazione. Ciò suscitò legittime lamentele su Modigliani, che perdeva sia il compagno di bevute che il suo interlocutore.

Nel corso del tempo, quando Chaim Soutine divenne dipendente dal bere, incolpò Modigliani per questo. E sosteneva che Modi, come gli amici chiamavano Amedeo Modigliani, lo aveva ubriacato.

Ritratto di Chaim Soutine, 1915 , magro A. Modigliani

È difficile dire se Modigliani abbia contribuito all'emergere di una forte voglia di alcol in Chaim Soutine. Oppure c'erano altri motivi, meno personalizzati. Sulla strada verso il successo, che richiede grandi sforzi, irto di colpi sensibili all'autostima e costante stress emotivo, molti sono diventati ubriachi. E Soutine, a questo proposito, non ha fatto eccezione, ma, Dio sa perché, nel corso degli anni, ottenuto il riconoscimento, Chaim Soutine ha cercato di prendere le distanze da Modigliani. E, quando, in qualche modo, a Soutine è stato chiesto se Modigliani fosse il suo migliore amico, ha risposto con notevole irritazione:

NO. Non eravamo amici. Bere insieme, è vero. Ma chi non ha bevuto a Parigi con Modigliani?

Comunque sia, fu Modigliani a presentare Soutine a Leopold Zborowski. Inoltre, cercò di sistemarlo nella casa di un collezionista di dipinti e proprietario di una galleria d'arte. A Zborovsky non importava, ma sua moglie Anna era categoricamente contraria. Mal vestita, non troppo curata, stravagante, per non dire strana, a Madame Zborovskaya non piaceva Chaim Soutine.

Come si suol dire, per ritorsione, Modigliani, probabilmente non troppo sobrio in quel momento, dipinse un ritratto di Anna sulla porta di casa degli Zborowski. Per eliminare l'attributo compromettente la veneranda famiglia, la porta dovette essere rimossa. La porta fu acquistata per una miseria da un collezionista di art nouveau, non troppo normale, come era considerato, un fabbricante, un certo Lucien Mar.

A quanto pare, Lucien Mar sapeva cosa stava facendo. Dieci anni dopo vendette la porta con il ritratto di Madame Zborowska di Modigliani per mille volte di più di quanto fosse costata originariamente.

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Case a Cagnes-sur-Mer, 1925

Nel 1923, un amante americano dell'arte moderna, il dottor Albert Barnes, venne a Parigi. Le foto di Soutine lo colpirono. Acquistò 75 dipinti dell'artista, pagandoli una cifra impressionante per quei tempi: 20mila franchi.

Per Chaim Soutine, che non sempre aveva più di un franco in tasca, si trattava di una fortuna.

Con la mano leggera di Barnes, i fondatori di mostre e collezionisti hanno attirato l'attenzione sui dipinti di Soutine. Cominciarono ad esporre in diverse città del mondo e ad acquistare, ad un prezzo sempre crescente.

Soutine, inaspettatamente non solo per gli altri, ma anche per se stesso, divenne una persona famosa e molto ricca. Ha comprato o affittato uno studio in Klemm Square. E ci si stabilì.

Grandi soldi, riconoscimenti e fama, se piacevano a Soutine, allora non troppi. Chaim era incline ad attacchi di depressione. Cercando in qualche modo di rallegrarsi, ha bevuto. È diventato arrabbiato e ingiusto nei confronti delle persone intorno a lui. Soffriva anche di dolori allo stomaco. Soutine aveva un'ulcera cronica e non trattata.

Inoltre, secondo il modello di Paulette, l'artista era soggetto a
attacchi di sonnambulismo. Una notte, Soutine la sollevò dal letto e la portò a ballare. Nudi, girarono per la stanza. La testa di Soutine giaceva sulla spalla di Paulette. Ha dormito.

O per appianare in qualche modo l'impressione di quello che gli è successo - tra la bohémien parigina, essere ricco era considerato non molto dignitoso - o per altri motivi, non del tutto chiari, Soutine ha iniziato a comportarsi in modo strano. Ha speso soldi, come si suol dire, a destra e a sinistra, senza che ne avesse molto bisogno.

Due fagiani su un tavolo, 1926

Ha anche sistemato nella sua casa alcune donne anziane, ex cuoche o cameriere licenziate. Soutine affermò che questi erano i suoi lontani parenti. Li nutriva e li annaffiava. E passavo le serate in conversazioni moralistiche.

Si dice che durante gli anni dell'occupazione tedesca, gli emigranti russi decisero di festeggiare il nuovo anno 1943. Sono andati a trovarsi. E, per quanto possibile, divertiti. Volevo fuggire dagli incubi legati alla guerra e all'occupazione.

C'era un'altra ragione: l'esercito tedesco cadde nel calderone vicino a Stalingrado. Ciò non poteva che rallegrarsi. E dava speranza per una rapida fine della guerra.

Tra gli altri, hanno visitato Soutine, che viveva a Parigi con un passaporto falso. E sono rimasti stupiti. Nella sala semibuia, attorno al tavolo, era seduto un pubblico fuori dal comune: cuochi e servi di qualcuno, ubriaconi presi direttamente dalla strada e altri rappresentanti del fondo parigino. Sul tavolo non c'erano né cibo né bevande. La sua unica decorazione era un enorme mazzo di gladioli rossi.

Soutine aveva un'attrazione quasi morbosa per il colore rosso. La pensione "Beehive" si trovava vicino al mattatoio cittadino. E Soutine potrebbeguarda per ore mentre corpulenti lavoratori trascinano tori ruggenti al macello e poi trasportano le loro carcasse fuori. È stato affermato che alla vista delle carcasse di carne insanguinate, Soutine cadde in uno stato di torpore estatico.

Portò anche nel suo seminterrato anatre morte e polli buttati via perché non necessari, li smembrò e li appese al soffitto. E poi ha dipinto. La puzza nel seminterrato dove viveva Soutine era inimmaginabile. I vicini ovviamente hanno protestato. Alla fine, Soutine è stato costretto a cambiare luogo di residenza.

Scheletro di toro, 1924

L'attenta osservazione della macellazione dei tori in un mattatoio, lo scavo nelle viscere degli uccelli e un'irresistibile voglia di rosso determinarono in gran parte il contenuto dei dipinti di Soutine e il suo stile artistico.

Da qui le numerose nature morte raffiguranti carcasse di tori rovesciate, uccelli sventrati e pesci. E batte negli occhi, prevalendo su tutto il resto, un colore rosso sorprendente.

I critici d'arte ritengono che dietro tutto ciò si nascondesse la paura dell'inesorabilità della morte. Prima delle sue manifestazioni materiali. Paura, esacerbata da due guerre, in cui morirono persone, comprese quelle ben note all'artista.

Lo stesso Soutine era desideroso di guerra. Ma non lo hanno preso. Né nella prima guerra mondiale, né nella seconda... Non lo presero per motivi di salute.

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Forse unico tra i grandi artisti, Soutine inconsciamente percepiva e rifletteva nei dipinti la demolizione di tutto ciò che era accaduto prima. La tragica rottura della famigerata "connessione dei tempi". Sembrava che la scomparsa di ciò che era sia nel mondo che nelle persone fosse una sorta di dato eterno. E l'apparizione di quella cosa terribile che avrebbe dovuto sostituire questo dato.

Allo stesso tempo, Soutine, come ha notato un ricercatore del suo lavoro, non ha mai abbandonato la natura: ha trovato tutti i suoi soggetti nella vita che lo circonda, trasformando l'ordinario in tragedia, in visioni apocalittiche create solo con mezzi pittorici - una dolorosa contraddizione di colore , un movimento violento del pennello.

Come ogni grande artista, all'inizio del suo viaggio, Chaim Soutine ha imparato da qualcuno, ha respinto qualcosa, ha imitato qualcuno, volontariamente o meno. Il suo stile artistico non è stato percepito da tutti. Alcuni critici, soprattutto all'inizio, chiamavano in modo dispregiativo le innovazioni pittoriche di Soutine con la parola tedesca "schmiermalerei" ( traduzione approssimativa: daub, sporco - V.D.).

Alberi di fico, 1920

Per altri, l'apparente disinvoltura dei modi dell'artista ricordava i dipinti Fauve. Si credeva anche che fosse in qualche modo vicino agli espressionisti tedeschi e austriaci. Nello stile di Soutine trovano qualcosa in comune con lo stile di Rembrandt, Van Gogh e Modigliani.

Con tutto ciò, per Soutine il campo d’azione delle singole scuole e tendenze è ristretto. Nel complesso, è un artista single pronunciato. Estremamente originale e indipendente. Come ogni genio

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Durante gli anni dell'occupazione, Soutine non lasciò la Francia. Secondo una versione, non poteva ottenere il visto. Secondo un altro, più probabile, si sarebbe rifiutato di partire. Molti artisti ebrei - Chagall, Zadkine e altri - riuscirono a trasferirsi in America. E poco conosciuto, anche negli USA, l'artista verrà rifiutato.

Con lo scoppio della guerra, Soutine si trasferisce da Parigi al villaggio di Sivry, nel dipartimento dell'Yonne. A quel tempo viveva lì la sua nuova fidanzata Gerda Grot. Gerda fuggì dalla Germania per sfuggire alla persecuzione nazista. Dopo l'occupazione della Francia da parte delle truppe tedesche, fu detenuta. E lo hanno restituito. A quanto pare, è morta in uno dei campi di concentramento.

Cattedrale di Chartres, 1934

Nel 1941 Soutine tornò a Parigi. Lì conobbe Maria Avranches, l'ex moglie del pittore tedesco Max Ernst. E mi sono avvicinato a lei. La vita di Soutine è stata difficile. Si nascondeva dalle incursioni. Ha cercato di evitare di incontrare persone che potessero prestare attenzione alla sua nazionalità e trasmetterla. Simone Signoret ha ricordato di aver comprato colori per coloro che avevano paura di incontrare anche i conoscenti di Soutine.

Nel 1943 l'ulcera allo stomaco di Soutine peggiorò. Era necessaria un'operazione. A Parigi, a causa della nazionalità di Soutine, l'operazione dovette essere abbandonata. Era pericoloso. Sia per se stesso che per i medici. C'era il divieto di fornire cure mediche agli ebrei.

Marie Avranches trasportò Soutine in Normandia. Lì è stato operato. Ci sono state complicazioni postoperatorie. Soutine tornò segretamente a Parigi. Secondo una versione, durante il trasloco era nascosto in un carro funebre.

A Parigi, con un passaporto falso, Soutine è stata ricoverata in una delle cliniche. Il trattamento non ha aiutato. Il 9 agosto 1943 Soutine muore. La peritonite lo ha portato nella tomba. Soutine fu sepolto nel cimitero di Montparnasse.

Dietro la bara di Chaim Soutine, secondo una versione, Jacob camminava ( , poeta e artista - V.D.) e Picasso. Dall'altro, un Picasso. Ma questa è molto probabilmente una bellissima leggenda.

L'ebreo Jacob si nascondeva dai tedeschi in uno dei monasteri francesi. Quanto a Picasso, come molti dicono, a livello personale, non era una persona molto amichevole e reattiva, per usare un eufemismo. E difficilmente avrebbe seguito la bara, soprattutto considerando l'ordine di lavoro, di una persona sepolta sotto il passaporto di qualcun altro, nascondendo sia l'occupazione che la nazionalità.

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Soutine è arrivato in Francia con pochi rubli in tasca e un passaporto russo. Ma, ovviamente, era un artista francese.

In Francia inizia a dipingere seriamente. Tutti i suoi dipinti sono stati creati in Francia. E infine, in Francia, Soutine divenne famosa in tutto il mondo. Eppure continuava a considerarsi russo. Non in termini di nazionalità, ovviamente. Ma come cittadino.

Scrivono che durante il bere insieme a Modigliani, si leggono poesie l'un l'altro. Ebreo Modigliani - poesie di poeti francesi e italiani. Ne conosceva moltissimi. E l'ebreo Soutine, il suo adorato Pushkin.

Leggeva con il caratteristico accento locale polacco-bielorusso-ebraico. Ma a Modigliani, che non conosceva né la lingua in sé né le sue sfumature, piacque molto.

Non ci sono praticamente dipinti di Soutine in Russia. Il governo sovietico venerava le creazioni degli Erranti come modello nell'arte. Tutto il resto, nella migliore delle ipotesi, è stato messo a tacere.

Joseph Raskin nella sua "Enciclopedia degli hooligan ortodossi" riporta un aneddoto caratteristico:

"Vernissage. Il bigliettaio esige:
- Il tuo biglietto!
- Sono Picasso.
- Provalo.
Picasso disegna una colomba della pace e viene lasciato passare. Furtseva lo segue, e anche senza biglietto.
- Abbiamo semplicemente lasciato passare Picasso senza biglietto e ti faremo entrare se dimostrerai di essere il Ministro della Cultura dell'URSS.
- E chi è questo Picasso?
"Entra, compagna Furtseva!"

Ma se Chagall, e lo stesso Picasso, fossero, come si suol dire, famosi, allora circa Soutine sapeva poco. Anche se i suoi dipinti erano nei migliori musei del mondo. Alle aste li pagavano un sacco di soldi. Sono state pubblicate diverse monografie dedicate al lavoro dell'artista. Sono stati scritti diversi libri sulla vita di Soutine. Sono stati girati diversi lungometraggi. E, infine, nel centro di Parigi, a Montmartre, è stato eretto un monumento. Monumento a Soutine.

A un brillante artista della città di Smilovichi.

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Una volta qualcuno chiese a Soutine:
- Hai davvero avuto difficoltà? Così tante difficoltà. Così tanto dolore. Eri infelice?

Ebbene, cosa sei? Sono sempre stata una persona felice.

I geni hanno la loro idea di felicità. Loro, come un altro grande ebreo, il poeta Osip Mandelstam, scrissero, vivono e lavorano "per rompere l'aorta". Altrimenti semplicemente non possono. La felicità dei geni non rientra nel quadro delle idee generalmente accettate. Non corrisponde a loro.

La felicità comunitaria, come sai, è fugace. La felicità dei geni è progettata per secoli.

Valentino Domil,
Acri, Israele
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Le illustrazioni utilizzavano dipinti della collezione Galleria di Olga e sitorete d'arte

AGGIORNAMENTO

Articolo regolare Supervisore accademico: La dottoressa Arie Olman

Chaim Soutine
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Nome di battesimo:	Chaim Solomonovich Soutine
Data di nascita:
Luogo di nascita:
Data di morte:
Un luogo di morte:
Nazionalità:
Genere:	Pittura
Stile:	espressionismo

Chaim Soutine(Khaim Solomonovich Soutine, fr. Chaim Soutine, 13 gennaio 1893, Smilovichi, provincia di Minsk - 9 agosto 1943, Parigi, Francia) - Artista francese di origine ebraica.

Biografia

Chaim Soutine nacque il 13 gennaio 1893 a Smilovichi (provincia di Minsk) da una povera famiglia ebrea con molti figli (era il decimo di undici figli), suo padre era un sarto (secondo altre fonti, un servitore della sinagoga. La brama di Soutine perché il disegno, che si manifestò molto presto, non era in famiglia. Nel 1907 (all'età di 14 anni) Soutine lasciò la casa e andò a Minsk, dove lavorò come ritoccatore per un fotografo e frequentò il corso di disegno di H. Kruger. Nel 1910, insieme al suo amico Mikhail Kikoin, si trasferì a Vilna ed entrò alla Scuola di Belle Arti.

Nel 1913 (secondo alcune fonti - nel 1912) Soutine andò a Parigi. Prima di trasferirsi alla Cité Falguière, nel quindicesimo arrondissement di Parigi, Soutine visse e lavorò a La Ruche, l'Alveare, un ostello internazionale per artisti poveri sulla riva sinistra della Senna, creato nel 1902 dallo scultore Alfred Boucher. Lì entrò in una cerchia di giovani artisti provenienti da diversi paesi (M. Chagall, F. Leger, R. Delaunay, O. Zadkine, A. Archipenko e altri), che in seguito formarono la cosiddetta scuola parigina. Soutine entrò alla Scuola di Belle Arti, nella classe di Cormon. La più alta cultura artistica della Parigi della prima metà del secolo influenzò l'opera di Soutine. Qui studia le opere riconosciute dei classici della pittura, della scultura greca ed egiziana, dei dipinti di Goya, El Greco, Tintoretto, Jean Fouquet, Rembrandt, Corot e Chardin. Tra i suoi contemporanei, Soutine apprezza di più Courbet e Cézanne. Soutine era interessato alla musica e alla letteratura. Tra i suoi autori preferiti c'erano Montaigne, Racine, Seneca, Dostoevskij, Pushkin, Balzac e Rimbaud, tra i compositori - Bach e Mozart.

Nel 1914 Soutine conobbe A. Modigliani, con il quale intrattenne un complesso rapporto di amicizia-inimicizia. Nel 1918 Soutine visse con Modigliani nel sud della Francia, e poi per diversi anni vi visitò spesso. In tutti questi anni Soutine soffrì di povertà, la svolta avvenne solo nel 1922, quando il collezionista americano A. Barnes (1872–1951) acquistò 15 dipinti di Soutine, che attirarono l'attenzione sul suo lavoro. Nel 1927 ebbe luogo a Parigi la prima mostra personale di Soutine. Ne seguirono altri: a Parigi (1930), Chicago (1935), Washington (1943) e altri. Soutine ha guadagnato fama mondiale, la sua situazione finanziaria è migliorata per un po', ma l'artista è stato soggetto a una grave depressione, anche la sua salute fisica è stata sconvolta. Nonostante ciò, Soutine ha lavorato furiosamente.

Dopo anni trascorsi nel sud della Francia, Soutine torna a Parigi, dove si trasferisce in uno spazioso atelier in rue Mont Saint-Gotar, non lontano da Place du Denfert-Rochereau. È qui che eseguirà una serie di carcasse di tori e numerose nature morte con pesci e uccelli.

Durante l'occupazione tedesca di Parigi, Soutine si nasconde, si sposta da un posto all'altro, poi i suoi amici lo sistemano a Champigny, vicino a Chinon; lì l'artista non ha smesso di lavorare. Nel 1943 Soutine si ammalò gravemente, lo portarono a Parigi, lo ricoverarono in ospedale, dove morì.

Creazione

Soutine è stato uno dei fondatori dell'espressionismo francese. Come artista, si è sviluppato molto presto. Nella composizione delle prime opere parigine, soprattutto nelle nature morte, si può sentire l’influenza di P. Cezanne (“Natura morta con pipa”, 1914-15, Troyes, collezione P. Levy; “Natura morta con limone”, 1916, New York, collezione I. Levik).

All'inizio degli anni '20. Lo stile di Soutine era finalmente determinato, e questo si manifestava principalmente nei paesaggi del sud della Francia: i tratti contorti e impastati della sua pittura creano una forma spezzata; appare una composizione impennata con un orizzonte solitamente alto e una grande immagine in primo piano ("Landscape of Sere", 1920–21, Harvard University, Fogg Art Museum; "Landscape with Cypresses", 1922–23, New York, raccolta di A. A. List).

Nel 1927, la prima mostra personale di Soutine ebbe luogo in una delle gallerie parigine. Conosce Marcellin e Madeleine Castaing che, seguendo Zborowski, prenderanno in custodia l'artista. Un paio d'anni dopo, Chaim incontra lo storico dell'arte Eli Faure, che scriverà la prima monografia sul suo lavoro.

Da quel momento e per tutta la sua vita, l'esordio espressionista nell'opera di Soutine, insito in lui fin dalle sue prime opere e manifestato soprattutto nell'espressività del colore, non fece che intensificarsi: passò dalla pittura frenetica a quella ancora più frenetica. Allo stesso tempo, Soutine non abbandonò mai la natura: trovò tutti i suoi soggetti nella vita circostante, trasformando l'ordinario in tragedia, in visioni apocalittiche create solo con mezzi pittorici - una dolorosa contraddizione di colore, un movimento furioso del pennello (“Gladioluses ", 1921–22, New York). York, collezione R. Colin, The Servant, 1928, Washington, National Gallery of Art, Little Town Square, 1930, Chicago, Art Institute). La tragica percezione della vita è radicata nei ricordi dell'infanzia, dell'ambiente ebraico, che Soutine ha rifiutato per tutta la vita, superandone l'influenza in se stesso, ma non è riuscita a superarla.

Oltre al paesaggio, i generi preferiti di Soutine erano il ritratto e la natura morta. Nel ritratto, Soutine è stato in qualche modo influenzato da Modigliani: le loro opere sono compositivamente vicine - come Modigliani, Soutine preferisce un'immagine generazionale o di busto a figura intera, vicino al primo piano e un po' appiattita, con una quantità minima di dettagli. I ritratti di Soutine si distinguono per il colore contrastante e il contrasto tra la pittura nitida ed esaltata e l'insignificanza o la bruttezza dei volti dei ritratti.

È la definizione francese di questo genere più adatta alle nature morte di Soutine: "natura morta"; nella maggior parte di essi è presente la morte nella sua forma crudele e sgradevole (“Carcass of Meat”, 1925, New York, Albright-Knox Art Gallery; “Hare on a Green Shutter”, 1924-25, Troyes, collezione P. Levy; “Tacchino sospeso”, 1926, New York, collezione R. Zeisler). Dal punto di vista compositivo, le nature morte sono organizzate in modo molto più rigoroso dei paesaggi, obbedendo principalmente al ritmo verticale-orizzontale piuttosto che diagonale.

I maggiori cambiamenti nell'opera di Soutine subirono la colorazione: negli anni '20. questo è un intreccio caotico di verde, giallo, rosso, marrone, viola, poi le macchie si ingrandiscono, il rosso sangue diventa dominante, con il quale contrasta il blu brillante, a volte viola; alla fine degli anni '30. il verde diventa protagonista, in cui tutti gli altri colori della tavolozza sono intervallati, tesi al limite e sottolineati da netti tratti di bianco (Green Trees, 1936, collezione privata; Big Tree, 1942, collezione privata).

Nel 1935 le opere dell'artista furono esposte per la prima volta negli Stati Uniti nell'ambito di una mostra collettiva a Chicago. E tra 2 anni ci sarà una mostra di 12 dipinti dell'artista al Museo Petit Palais di Parigi nell'ambito della mostra collettiva "Maestri dell'arte indipendente 1895-1937". Lì incontra la tedesca Gerda Groth, che si nasconde dal regime nazista: sarà la sua ragazza per tre anni.

Chaim Soutine nella cultura

• Il racconto di Roald Dahl "Skin" racconta di un tatuaggio fatto da Chaim Soutine.
• Chaim Soutine è uno dei personaggi minori del film "Modigliani".

Collegamenti

Fonti

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