Instagram.com/yusif_eyvazov_private/

Dopo l'opera, Svetlana Vladimirovna ha fatto visita alle nostre star nel backstage per esprimere loro la sua ammirazione. Sulle pagine di Anna e Yusif sono apparse foto con parole di gratitudine rivolte a Medvedeva. "L'ospite d'onore dello spettacolo di ieri, l'affascinante ed elegante Svetlana Medvedeva! Grazie per l'attenzione e le parole calorose,"- ha scritto Yusif Eyvazov.

E Anna ha detto che molti anni fa, dopo un concerto al Cremlino, fu autorizzata a trasmettere alla First Lady due petizioni firmate da molti artisti e musicisti: la prima era per preservare il Teatro Helikon, e la seconda era per restaurare il Teatro di San Pietro. Conservatorio di San Pietroburgo ed entrambe le richieste furono soddisfatte.

Svetlana Vladimirovna indossava un elegante abito nero con finiture in visone e gioielli discreti. E poiché Svetlana Medvedeva è una persona non pubblica e appare abbastanza raramente agli eventi, tale attenzione è molto lusinghiera anche per star del palcoscenico operistico mondiale come Anna e Yusif.

Anche i fan della coppia hanno apprezzato questa visita:

"Che piacevole incontro!"

"È una tua ammiratrice di lunga data, Anna, e questo parla del suo buon gusto."

“Continuate così, bellezze, affinché ci siano ospiti d'onore, siete degne in tanti, tanti modi!”

"Congratulazioni, Yusif, che donne lussuose e paradisiache sono accanto a te!"

instagram.com/anna_netrebko_yusi_tiago/

Anna Netrebko è adorata dai fan di tutto il mondo. E non solo per il suo talento, ma anche per la sua sincerità, naturalezza, grande senso dell'umorismo, in generale, per le normali qualità umane che la cantante mostra così spesso nella comunicazione con i suoi fan. Recentemente loro

Lolita-Netrebko crea con il suo intero essere adulto un'immagine spensierata della giovinezza

Da notare che il repertorio di Anna Netrebko comprende entrambe le Maidens Manon: ha eseguito quella francese a Vienna, Los Angeles e Berlino, e ha imparato quella italiana insieme a Yusif Eyvazov all’Opera di Roma sotto la direzione di Riccardo Muti. Quest'anno la coppia ha eseguito "Manon Lescaut" a Salisburgo in versione concerto. E il fatto che sul palco del Bolshoi siano apparsi come un duetto unito di Manon e des Grieux, sentendo tutte le sfumature musicali, le articolazioni e i dettagli veristici della partitura di Puccini, era evidente fin dalle prime note. È stata questa solida base vocale a conferire alla prima quell'alto livello musicale, che all'inizio sembrava irraggiungibile. Estremamente interessante in senso materico, il lavoro del direttore d'orchestra Yader Binyamini, che è riuscito ad “alleggerire” la pesante massa orchestrale di Puccini, a far suonare i timbri leggeri di legni e violini, a portare in superficie la grazia di madrigali e minuetti barocchi, rimandando al l'amore bucolico dei tempi cortesi, e poi - l'espressione isterica del verismo, senza melodramma a buon mercato. Ma tutti questi vantaggi del lavoro orchestrale non sono stati rivelati immediatamente. All'inizio, il suono dell'orchestra sembrava noioso, i cori si discostavano dall'orchestra, le parti vocali si spegnevano da qualche parte nelle profondità del palco. Man mano che lo spettacolo andava avanti, l'immagine musicale si è gradualmente stabilizzata, riempiendo il finale con l'eroina che muore nel deserto con un'immagine sonora lussuosa, pulsante con il lugubre ruggito dei timpani. E ciò che è significativo è che il gigantismo orchestrale di Puccini sotto la direzione di Bignamini non ha assorbito una sola aria nell’esecuzione, rimanendo sempre intelligibile ed equilibrato nel suono.

Secondo la decisione del regista Adolf Shapiro, tutti gli intermezzi dell'orchestra sono stati accompagnati nello spettacolo da sceneggiature, attraverso le lettere del diario di des Grieux che scorrevano sullo schermo, collegando diversi mondi sul palco: archetipico (la memoria) e sensuale, estatico. La performance stessa si è rivelata piena di immagini convenzionali e metaforiche: un modello bianco "giocattolo" di una città sconosciuta, tra i tetti e le pareti di cui strane creature in abiti dal taglio stravagante, che combinano i colori rosso e verde, pantaloni antichi e sneakers, spostate lungo le strade “lillipuziane”. Al posto del sole, sui tetti è volato un palloncino di carta. Questo è il mondo dell'infanzia - un Eden spensierato, tra i cui abitanti c'erano gli eroi di Puccini - Manon-Netrebko con un cappello lavorato a maglia bianco, una ninfetta con una bambola in mano e il romantico de Grieux-Eyvazov. Il tenore ha allungato ogni suono dalla prima nota, dando significato ad ogni parola, che si è rivelata per lui amore fatale. Lolita-Netrebko “svolazzava” sul palco, creando un'immagine spensierata della giovinezza con tutto il suo essere adulto. Un frenetico gioco di “carte” tra il fratello Manon (Elchin Azizov), che ricorda Mefistofele, e il vecchio Geront (Alexander Naumenko) si inserisce nel metaforismo generale della performance.

La ninfetta ereditata dal vecchio è finita in un mondo di bambole, dove lei stessa è una "bambola". Il suo gigantesco “doppio” – una bambola sotto la grata – è un'altra metafora della performance. Ora non più spensierata, ma a immagine di una “traviata” - Manon si annoia tra le gigantesche palline di perline in vari modi: indossando bianco e rossetto, ballando con la stravagante Maestra di danza (Marat Gali), vestita con un tutù, canta la sua aria, in equilibrio come un'acrobata su una palla. La bambola lampeggia. E sembra che l'opera di Puccini sia irrimediabilmente impantanata nel linguaggio metaforico inanimato della performance - in questi spazi convenzionali di modelli, palle, triangoli. Ma Eyvazov-de Grieux appare sul palco, e l’eroina di Netrebko “prende vita” in duetti con lui, sebbene le loro scene d’amore non siano piene del solito fervore operistico, ma di estasi interiore. Cantano lentamente, allungando le parole quasi lettera per lettera, a volte forzando il suono, ma assicurano che l'emozione venga gradualmente inclusa nell'esecuzione. Lo spazio scenico si libera: nel terzo atto, sulla scena rimangono solo il portello, da cui viene tirata fuori Manon, stremata prigioniera, in un trasandato abito da Traviata, e una barchetta di carta, immagine di speranza per un ritorno a l'Eden perduto. Il finale dello spettacolo è una scatola vuota del palco, che si riempie lentamente di oscurità: la morte imminente di Manon. E qui all’improvviso si rivelarono le vette a cui tende l’opera di Puccini: amore e morte, nel loro insieme, come trance, come impossibilità di stare l’uno senza l’altro. Solo due cantano: Netrebko ed Eyvazov, nella frenesia di ciò che sta accadendo. Manon sta lentamente morendo: le lettere sullo schermo diffondono inchiostro, la sua voce registra ogni momento di questo orrore: morte imminente, freddo, oscurità. La drammaturgia della scena è costruita come un affetto di morte e amore, e ogni nota qui suona come un grido, sia di Manon che di des Grieux. Il regista li lasciò insieme, da una parte del sipario, separando metaforicamente l'eterno dal mortale.

"Per un secondo ci siamo sentiti come se fossimo davvero nel deserto."

Intervista con Anna Netrebko e Yusif Eyvazov alla vigilia della prima dell'opera “Manon Lescaut” al Teatro Bolshoi

Alla vigilia della prima dell'opera “Manon Lescaut” al Teatro Bolshoi, il vicepresidente senior di VTB Dmitry Breytenbicher ha incontrato Anna Netrebko e Yusif Eyvazov, suoi amici di lunga data e partner di VTB Private Banking.

Dmitry Breytenbicher: Buon pomeriggio, Anna e Yusif. Grazie per aver dedicato del tempo per vedermi: so che hai un fitto programma di prove prima della première al Teatro Bolshoi. A proposito, per quanto ricordo, è stato alle prove della “Manon Lescaut” di Puccini all'Opera di Roma che ti sei incontrato. Puoi dire che questo è un lavoro fondamentale per te?

Anna Netrebko: Questo lavoro in sé è molto forte, drammatico, sull'amore. È con grande gioia e gioia che ogni volta metto in scena quest'opera. Soprattutto quando ho con me un partner così meraviglioso, forte e appassionato.

Yusif Eyvazov: In effetti, questa prestazione significa molto per noi. C'è qualcosa di magico in lui, una sorta di magnetismo in sala e sul palco. Ieri durante le prove, quando c'era la scena finale, il quarto atto, mi sono scese le lacrime. Questo mi accade estremamente raramente, perché un artista ha bisogno di controllare le emozioni. E le lacrime e anche la minima eccitazione si riflettono immediatamente nella voce. Me ne sono completamente dimenticato ieri. Il messaggio emotivo e la voce di Anya: tutto era così forte che per un secondo mi è sembrato che fossimo davvero nel deserto e questi fossero davvero gli ultimi momenti di vita.

Dmitry Breytenbicher:Yusif, come è stato il tuo primo incontro con Anna alla produzione di “Manon Lescaut” a Roma?

Yusif Eyvazov: Sono passati tre anni, non ricordo nemmeno i dettagli (ride). In effetti, questa era Roma. Roma follemente romantica, teatro dell'opera. Per me è stato un debutto. E, naturalmente, tutto questo è stato molto emozionante per una persona che stava appena iniziando una grande carriera. Naturalmente mi sono preparato in modo responsabile, imparando la parte per un anno. Il gioco è incredibilmente difficile, quindi abbiamo dovuto lavorare molto. Sono arrivato a Roma e lì ho incontrato Anya, che si è rivelata essere... Ovviamente sapevo che esisteva una cantante del genere, una star, ma prima non avevo tenuto traccia del suo repertorio e della sua esibizione. Ha poi interpretato la parte in modo così superbo che sono rimasto semplicemente scioccato! Ma sono stato assolutamente felice quando ho scoperto che, oltre al suo enorme talento, era anche una persona meravigliosa. Per una star di questo livello, è una persona del tutto normale e facile da comunicare. (entrambi ridono).

Dmitry Breytenbicher:Nel senso dell'assenza di febbre da star?

Yusif Eyvazov: Si, esattamente. Oggi sono pochissimi i cantanti che possono vantarsene. Perché nella maggior parte dei casi iniziano le stranezze, le stranezze e tutto il resto. È così che questa conoscenza sul palcoscenico dell'opera si è trasformata in amore. Noi siamo molto felici.

Dmitry Breytenbicher: Hai eseguito entrambe le famose versioni di Manon, l'opera di Puccini e l'opera di Massenet. Qual è la loro differenza, quale è più difficile vocalmente ed emotivamente? E quale Manon preferirai: quella italiana o quella francese?

Anna Netrebko: Penso che Manon sia prima di tutto una donna. Non importa di che nazionalità sia. Può essere completamente diversa, bionda, bruna, non importa. È importante che susciti determinate emozioni negli uomini: positive, negative, tempestose, passionali... Questa è forse la cosa più importante. Per quanto riguarda l'immagine, ho la mia visione di questa donna. In linea di principio, non cambia molto da produzione a produzione. Lì tutto è chiaro, tutto è scritto nella musica, nel testo, nel suo carattere. È possibile aggiungere o modificare solo alcuni dettagli.

Dmitry Breytenbicher:Beh, per esempio?

Anna Netrebko: Ad esempio, puoi renderla più esperta. Quindi fin dall'inizio dovrebbe capire cosa è cosa. Oppure puoi renderla completamente innocente all'inizio. Cioè nasce già dal desiderio dell'interprete o del regista.

Dmitry Breytenbicher:E la prima parte della domanda? Qual è la differenza tra Manon Lescaut di Puccini e l’opera di Massenet?

Anna Netrebko: Questa parte la interpretavo molto spesso nell'opera di Massenet. Adesso sono un po' troppo grande, è per cantanti più giovani. Del resto non credo che la parte di Des Grieux in Massenet sia per la voce di Yusif, così come Manon non lo è più per la mia voce. È meravigliosa, interessante, ma diversa.

Yusif Eyvazov: La musica di Massenet è meno drammatica. Des Grieux ha quindi una voce più leggera e, naturalmente, la natura della musica è più mobile. Beh, prova a commuovermi sul palco, sarà un incubo. L'orchestrazione di Puccini è piuttosto pesante, rispettivamente, e i movimenti dello stesso Des Grieux sono molto più pesanti e tranquilli, e la voce è completamente diversa. Tecnicamente potrei anche riuscirci, ma mi sembra che sarebbe comunque come se un elefante entrasse in un negozio di porcellane. È meglio non farlo.

Anna Netrebko: Non c'è quasi nulla degli studenti nell'opera di Puccini; anche il primo duetto, quando si incontrano, è una musica piuttosto pesante, tanto è lenta e misurata. Non c’è assolutamente alcun entusiasmo giovanile che abbia Massenet. Questo era, ovviamente, destinato ad altri cantanti.

Dmitry Breitenbicher: Nel nuovo “Manon Lescaut” hai lavorato con il regista drammatico Adolph Shapiro. Cosa ti ha portato questa esperienza? Cosa c'era di nuovo?

Anna Netrebko: In effetti, voglio ringraziare Adolf Yakovlevich per una produzione così meravigliosa. Per noi è stato molto comodo e facile cantare. Il regista ha tenuto assolutamente conto di tutti i nostri problemi e difficoltà. Dove era necessario cantare, abbiamo cantato, dove dovevamo concentrarci sulla musica, questo è stato fatto. Ripeto, la produzione è venuta molto bene. Penso che Adolf Shapiro sia semplicemente un regista meraviglioso.

Dmitry Breitenbicher: Quali cose interessanti ti ha chiesto di fare in termini di recitazione, cosa c'era di nuovo per te?

Anna Netrebko: La conversazione più importante riguardava proprio l'ultima scena, che è abbastanza statica fisicamente, ma molto piena emotivamente. Ed è stato in questa scena che Adolf Yakovlevich ci ha chiesto di dare il meglio di noi attraverso alcuni gesti minimi, attraverso alcuni mezzi passi, mezzi giri: tutto questo dovrebbe essere chiaramente calcolato in base alla musica, ed è su questo che abbiamo lavorato.

Yusif Eyvazov: In generale, ovviamente, è difficile lavorare sul palco quando non c’è niente. Bene, immagina uno spazio completamente vuoto. Non c'è nessuna sedia su cui sedersi, nessuna parte con cui giocare, nemmeno la sabbia... Non c'è niente. Restano cioè solo la musica, l'interpretazione e la voce. È tutto. Direi ingegnoso il concetto dell'ultimo atto, dove tutta la storia che stiamo cantando è semplicemente scritta su sfondo bianco in lettere nere. Questo, insieme alla musica, evoca emozioni molto forti. Come traduzione simultanea aggiuntiva, come trascrizione di ciò che ascolti. La tragedia ti penetra doppiamente.

Dmitry Breytenbicher:È questa la tua parte preferita dell'opera?

Yusif Eyvazov: La mia parte preferita è proprio l'ultima, quando tutto finisce, quando ho già cantato tutto (ride).

Anna Netrebko: (Ride) Dmitry, sul serio, sono d'accordo con Yusif sul fatto che l'ultima scena era molto forte e grazie al nostro meraviglioso regista è stata risolta in un modo molto interessante. Non è stato facile mettere in scena, ma ci è stata data l'opportunità di non pensare davvero a nulla e di cantare semplicemente questa meravigliosa opera. Apparentemente, questo è il motivo per cui evoca tali emozioni.

Dmitry Breytenbicher: Continuando il tema della produzione. Finora si sa poco: gli utenti di Internet sono incuriositi dalla vista di un'enorme bambola seduta sul palco. Come formuleresti: di cosa tratta questa performance?

Anna Netrebko: In generale, quest'opera viene eseguita dal vivo molto raramente. Non so perché. Probabilmente è difficile trovare artisti, difficile mettere in scena. Ha una trama molto spezzata e non immediatamente leggibile, addirittura astratta. Ed è molto difficile realizzare una buona produzione. Mi piace molto quello attuale: un'enorme bambola e cavallette... Da qualche parte in questo si manifestano magia e simbolismo, da qualche parte elementi di farsa - come, ad esempio, nella stessa danza di seduzione di Geronte. Dai un'occhiata, sarà molto interessante.

Dmitry Breytenbicher: Che sensazione ti ha dato il Teatro Bolshoi: il suo spazio, la sua acustica? Qual è, secondo te, la sua caratteristica rispetto agli altri teatri d'opera del mondo?

Anna Netrebko: Quando siamo apparsi per la prima volta sul palco del Bolshoi due giorni fa, siamo rimasti scioccati... Per i cantanti che sono sul palco, l'acustica qui è molto difficile. Non so come sia nella sala, ma sul palco non si sente nulla. Ecco perché diventammo subito rauchi tutti e due. Lo scenario è grande, il palco è aperto, cioè non ci sono spine o suoni di legno. Di conseguenza, il suono non ritorna. Quindi devi lavorare il doppio (ride). Bene, allora in qualche modo ci siamo abituati.

Yusif Eyvazov: Bene, il teatro si chiama “Bolshoi”, quindi lo spazio è grande. E ovviamente, come ha giustamente detto Anya, all'inizio non capivamo affatto se il suono arrivasse o meno nella sala. Poi ci hanno calmato dopo le prove e hanno detto: vi sentiamo perfettamente, va tutto bene. Devi solo fidarti dei tuoi sentimenti. Questo è esattamente il caso quando segui le tue sensazioni interiori, cammini facendo affidamento su di esse. Al Bolshoi non sentirete ritornare la voce, come succede al Metropolitan Opera o all'Opera Bavarese. Questa è una scena molto difficile. E non c'è bisogno di provare a esprimerlo pienamente, questa è una causa persa. Devi solo cantare con la tua voce normale e pregare che sia sufficiente.

Il 16 ottobre si è svolta la prima dell'opera “Manon Lescaut” al Teatro Bolshoi con il sostegno della Banca VTB. Il Teatro Bolshoi e VTB intrattengono rapporti amichevoli a lungo termine; la Banca è membro del Consiglio di amministrazione del teatro e dell’organizzazione senza scopo di lucro “Fondo per il teatro Bolshoi”.

- una cantante russa che da molti anni viene applaudita da tutto il mondo - si è esibita per la prima volta al Teatro Bolshoi. La stessa interprete ha scelto il pezzo per il suo debutto sul palco più famoso del paese, apparendo davanti al pubblico nel ruolo del protagonista in “”. Questa meravigliosa opera di G. Puccini non era mai stata rappresentata prima al Teatro Bolshoi, ma occupa un posto speciale nella sua vita: mentre la rappresentava all'Opera di Roma, incontrò Yusif Eyvazov, che in seguito divenne suo marito. Nello spettacolo del Teatro Bolshoi, questo cantante ha interpretato il ruolo del Cavaliere di Grieux. Artisti altrettanto meravigliosi si sono esibiti in altri ruoli: Lesko - Elchin Azizov, Geront - Alexander Naumenko, Marat Gali - Insegnante di danza, Yulia Mazurova - Cantante.

Una delle principali difficoltà del ruolo di Manon Lescaut è la contraddizione tra la giovinezza dell’eroina e la parte vocale, che richiede una voce forte e una notevole esperienza. Entrambi appaiono nei cantanti in un'età abbastanza matura. Ha queste qualità: l'artista ha deliziato il pubblico con la ricchezza di tutti i registri, la ricchezza dei colori timbrici, la sottigliezza delle sfumature e del fraseggio, e la sua straordinaria plasticità consente alla cantante esperta di apparire convincente nell'immagine di una giovane ragazza. Inizialmente apparsa molto giovane - mezza bambina, nel secondo atto l'eroina sembra già una giovane donna seducente, ma non appena appare il suo amante - e di nuovo in tutti i suoi movimenti compaiono i lineamenti di una ragazza, così spontanei nella sincerità dei suoi sentimenti. Il 39enne Yu Eyvazov sembra altrettanto convincente nel ruolo di un giovane impetuoso innamorato. È vero, la voce del cantante non sempre suonava fluida, anche se nel complesso l'esecutore ha affrontato la parte.

Manon Lescaut-Anna Netrebko. Cavaliere des Grieux - Yusif Eyvazov. Foto di Damir Yusupov

Lo spettacolo è stato condotto da Yader Binyamini. Il lavoro del direttore d'orchestra ha fatto una piacevole impressione sia sul pubblico che sul pubblico, che credono che cantare con un'orchestra sotto la sua direzione sia molto conveniente. Le voci dell'orchestra, del coro e dei solisti suonavano equilibrate e chiare, deliziando gli ascoltatori con la ricchezza e la sottigliezza delle sfumature. L'assolo di violoncello è stato eseguito magnificamente da B. Lifanovsky. Le scene coreografiche messe in scena da Tatyana Baganova sembravano molto eleganti.

Il punto debole dell'opera "" si è rivelato essere la regia. Il regista Adolf Shapiro - come - collabora per la prima volta con il Teatro Bolshoi, ma - a differenza del cantante - non ha mostrato il suo lato migliore. L'idea del regista in sé non è male: enfatizzare nell'immagine dell'eroina i tratti di una ragazza che non ha lasciato del tutto l'infanzia e si è ritrovata in un mondo crudele “adulto”, dove può essere usata come un giocattolo. Ma invece di elaborare psicologicamente il ruolo con l'attore, il regista è portato via dalla dimostrazione di simboli, come, ad esempio, una bambola nelle mani di Manon, vestita con lo stesso vestito e cappello dell'eroina stessa. Trascinato da tali attributi esterni, il regista sembra dimenticarsi degli interpreti e, di conseguenza, Manon sembra un po' fredda. Ma sa come creare immagini così vivaci ed emotive sul palco: ricorda solo la sua Natasha Rostova! Si può solo rammaricarsi che la regista abbia ignorato questo lato del suo talento. In alcuni momenti dello spettacolo il regista raggiunge un vero e proprio surrealismo, del tutto in disaccordo con la musica di G. Puccini: una bambola gigante con la testa rotante e gli occhi che si muovono nel secondo atto, un “freak show” nel terzo atto, più appropriato in un circo che in un teatro d'opera...

Nonostante tali errori di regia, il debutto al Teatro Bolshoi può essere considerato un successo. Mi piacerebbe credere che il primo ruolo della cantante sul palco principale della Russia non sarà l'ultimo, e il pubblico del Teatro Bolshoi scoprirà nuove sfaccettature del suo talento.

L'evento tanto atteso finalmente è accaduto: il principale cantante russo ha cantato nel principale teatro dell'opera russo. E non solo ha cantato, ma ha anche recitato in una produzione a tutti gli effetti. Il Bolshoi ha messo in scena un'opera di sua scelta appositamente per Anna Netrebko: Manon Lescaut di Puccini. Queste sono le sue preferenze attuali. La cantante, che un tempo brillava in frivoli ruoli di soubrette per soprano leggero, ora è più interessata al repertorio di una categoria di peso più rispettabile. Non ha paura della grande orchestra, del registro basso o delle distanze estenuanti. Da Mozart si sposta intenzionalmente verso Wagner e il verismo italiano, di cui uno dei migliori esempi è Manon Lescaut (1893; da non confondere con la Manon francese di Massenet, scritta solo pochi anni prima).

Altra circostanza nuova è il marito tenore, molto vocale, adatto al ruolo di des Grieux. Quindi la coppia preferisce non separarsi, se possibile. E il Teatro Bolshoi, ovviamente, glielo ha fornito. Per Anna Netrebko e Yusif Eyvazov, "Manon Lescaut" è dipinta in toni romantici aggiuntivi: è stato mentre interpretavano i ruoli di amanti appassionati ma infelici sul palco dell'Opera di Roma un paio di anni fa che si sono ritrovati felicemente nella vita reale .

Quindi, per un set completo, ci vuole anche un conduttore attento alle voci dei principali newsmaker che si adattano per la prima volta al vasto spazio del Palco Storico. Esiste una persona simile: il giovane italiano Yader Binyamini, invitato dalla stessa Netrebko. Si sentono i solisti e i cantanti locali suonano con sicurezza accanto agli illustri ospiti, in particolare quelli che interpretano le parti dei cattivi: il vecchio e ricco e voluttuoso Geront (Alexander Naumenko) e il cinico fratello di Manon, il sergente Lesko (Elchin Azizov). Il coro è stato meno fortunato: le sue repliche non sempre raggiungono l'orchestra eccessivamente vivace. La mancanza di precisione, tuttavia, è compensata dal temperamento. Dopo l'Intermezzo all'inizio del terzo atto, il famoso bozzetto sinfonico raffigurante il desiderio di des Grieux per Manon arrestata, il maestro alza cerimoniosamente l'orchestra in buca per inchinarsi.

Bene, devi anche scegliere il giusto team di produzione. Non si può dire che Netrebko sia una conservatrice che vuole stare come un paletto in mezzo al palco e preoccuparsi solo della sua voce. Niente affatto, può essere un'attrice molto espressiva. Ma non le costa nulla ribellarsi se qualcosa va contro la sua volontà. Da non dimenticare il litigio della diva con il maestro tedesco Hans Neuenfels all'Opera Bavarese durante la produzione della stessa Manon Lescaut, a seguito della quale due settimane prima della prima è stato necessario cercare urgentemente un suo sostituto. Va detto che ora esiste una dolce coppia alternativa per quest'opera nel mondo - Christina Opolais e Jonas Kaufman - e lei è capace di allestire la scena sul palco non peggio dei nostri coniugi reali.

Il Teatro Bolshoi ha invitato come regista il famoso regista drammatico Adolf Shapiro, che aveva recentemente iniziato a lavorare nell'opera e aveva già esperienza di comunicazione con primedonne: ha realizzato la sua prima produzione operistica, che ha ricevuto la Maschera d'oro, Lucia di Lammermoor, con Khibla Gerzmava .

I quattro spazi molto convenzionali in cui si svolge la trama - la città di Amiens, una ricca casa a Parigi, un porto a Le Havre e un'America completamente misteriosa - non sono praticamente collegati tra loro. Sono collegati solo da brani del corrispondente romanzo dell'abate Prevost che vengono visualizzati su una tenda nera (durante un cambio di scenario) - troppo lungo. Ma le immagini che compaiono dopo l'alzarsi del sipario (l'autrice delle scene e degli innumerevoli costumi è Maria Tregubova, la coreografa è Tatyana Baganova) premiano pienamente il pubblico, unendo delicatamente glamour, intrattenimento e piacevole optional.

Damir Yusupov / Teatro Bolshoi

Cosa c'è? Gli innamorati volano in mongolfiera a Parigi e volano via su un lastrone di ghiaccio verso l'America. Tra i compagni di prigione di Manon ci sono un bodybuilder, un travestito, una donna nera in abito da sposa, una donna grassa, un nano e una donna serpente. Alla città di carta bianca di Amiens e alla barca di carta bianca di Le Havre si contrappongono il regno nero della lussuosa vita parigina di Manon, al centro del quale c'è un enorme specchio leggermente inclinato che riflette il palco, la fossa del direttore d'orchestra e persino il primo file di platea. Nel momento in cui Manon si ricorda della povera studentessa des Grieux, che aveva abbandonato per questo boudoir nero, lo specchio (grazie ai moderni miracoli scenografici) cessa di essere uno specchio, e attraverso di esso traspare un pezzo di felicità perduta. In combinazione con la più seria Netrebko, che si trasforma istantaneamente da bambola, cagna e fidanzata dell'Olympia di Offenbach in una donna sofferente, questa scena risulta essere molto efficace.

Accanto allo specchio c'è un altro simbolo: una bambola mostruosa che è cresciuta da quella che era nelle mani di Manon al momento della sua prima apparizione. Sbatte le palpebre in modo spaventoso, muove le braccia e gradualmente si ricopre di mosche mostruose, che sostituiscono innocenti mosche cosmetiche.

Damir Yusupov / Teatro Bolshoi

Il mondo dei giocattoli malvagi, delle buffonerie dolorose e delle fantasie bizzarre finisce improvvisamente nell'ultimo, quarto atto "americano", che supera tutto ciò che è accaduto prima. Si tratta infatti di un addio a Manon, che sta morendo tra le braccia di des Grieux; qui non è nemmeno l'amica di Olimpia, ma la nipote dell'Isotta di Wagner. Una coppia in semplici abiti neri sta al centro del palco e canta la sofferenza, avvicinandosi gradualmente sempre più allo spettatore. Non c’è né l’America né lo scenario. Solo un enorme cubo vuoto, lungo le cui pareti scorrono senza fine i versi singhiozzanti appena scritti da Manon. È tutto. La diva ha recitato nello spettacolo, ora può conquistare il pubblico solo con la sua voce, intonazione e rotazione della testa. E lo fa.

La prima prima dell'opera del Teatro Bolshoi in questa stagione difficilmente può essere definita un evento ordinario. È più come un incontro di alti funzionari. Supponiamo che l'incontro abbia avuto successo.