Spiega come intendi la dichiarazione dell'eccezionale Scultore francese O. Rodin: “Il mondo sarà felice solo quando ogni persona avrà l'anima di un artista, in altre parole, quando ognuno troverà gioia nel proprio lavoro” PER FAVORE
Risposte:
Se una persona trascorre molto tempo con una persona non amata, sarà disgustata lunghi anni occupazione, inizia gradualmente a odiare prima il suo lavoro, poi i colleghi, i conoscenti e, tornando a casa dopo il lavoro, niente lo rallegra, tutto diventa noioso, inizia a odiare il mondo intero. Ogni persona che ama il proprio lavoro è un artista a modo suo. Mia madre, ad esempio, è un meccanico di automobili, un'artista dell'aerografo, una segretaria e, allo stesso tempo, un'operaia del dipartimento del personale. Dice di aver trovato dei lavori che le piacciono ogni giorno, crea da sola, può dedicare molto tempo al lavoro e non lascerà nessuno di loro, perché le piace creare, le piace inventare qualcosa di nuovo, canta la sua anima, può restare al lavoro più a lungo della sua giornata lavorativa, perché le fa godere la vita. Quando viene catturata processo creativo, si dissolve completamente nel suo lavoro. Ma ci sono pochi esempi del genere. Ci sono un gran numero di persone che non studiano dove sognavano di andare, non fanno ciò che volevano da bambini, ma ciò che i loro genitori o la vita li hanno costretti a fare. Ogni lunedì sognano già un giorno libero. Ogni mattina vanno a lavoro non amato, odiando tutte le persone intorno e prima di tutto se stessi, e questo odio non scompare, si distribuisce poco a poco a tutti coloro a cui era rivolto. Al mondo intero. A tutte le persone. E tutti cominciano a odiare se stessi, anche chi non ha voluto, chi non ha potuto, chi ha provato ad amare il mondo intero.
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“Il mondo sarà felice solo quando ogni persona avrà l'anima di un artista. In altre parole, quando tutti trovano gioia nel proprio lavoro”. “Il mondo sarà felice solo quando ogni persona avrà l'anima di un artista. In altre parole, quando ognuno trova gioia nel proprio lavoro." Rodin Il disegno è una delle tante gioie di cui è così piena l'infanzia. È il primo e più accessibile mezzo per esprimere i propri pensieri e le proprie esperienze su carta. Dopotutto, disegnare per un bambino non è solo divertente, ma un lavoro gioioso, creativo e ispirato. La gioia della creatività è familiare a ogni bambino. Il disegno è una delle tante gioie che riempiono l'infanzia. È il primo e più accessibile mezzo per esprimere i propri pensieri e le proprie esperienze su carta. Dopotutto, disegnare per un bambino non è solo divertente, ma un lavoro gioioso, creativo e ispirato. La gioia della creatività è familiare a ogni bambino.
È molto difficile per i bambini piccoli rappresentare oggetti, immagini, trame utilizzando i metodi di disegno tradizionali: con un pennello, matite, pennarelli. Utilizzare solo questi oggetti non permette ai bambini di sviluppare le proprie capacità Abilità creative. Non contribuiscono allo sviluppo dell'immaginazione e della fantasia. I bambini copiano il campione offerto loro. Ma puoi disegnare con qualsiasi cosa e come vuoi.
Tecnica di disegno non convenzionale. Vedi l'eternità in un momento, Mondo enorme- in un granello di sabbia, in una manciata - l'infinito e il cielo - in una tazza di fiore. William Blake Il termine “non tradizionale” implica l’uso di materiali, strumenti e metodi di disegno che non sono generalmente accettati, tradizionali o ampiamente conosciuti. Il termine “non tradizionale” implica l’uso di materiali, strumenti e metodi di disegno che non sono generalmente accettati, tradizionali o ampiamente conosciuti. Esistono molte tecniche disegno non convenzionale, la loro insolita sta nel fatto che consentono di ottenere rapidamente il risultato desiderato. Esistono molte tecniche di disegno non convenzionali, la loro insolita sta nel fatto che consentono di ottenere rapidamente il risultato desiderato. disegno materiali insoliti, tecniche originali permette ai bambini di vivere un'esperienza indimenticabile emozioni positive. Il risultato è solitamente molto efficace (sorpresa!) ed è quasi indipendente dall'abilità e dall'abilità. Metodi non convenzionali Le immagini sono abbastanza semplici nella tecnologia e assomigliano a un gioco. Disegnare con materiali insoliti e tecniche originali permette ai bambini di vivere emozioni positive indimenticabili. Il risultato è solitamente molto efficace (sorpresa!) ed è quasi indipendente dall'abilità e dall'abilità. I metodi di rappresentazione non tradizionali sono abbastanza semplici nella tecnologia e assomigliano a un gioco.
Le attività visive che utilizzano tecniche non tradizionali contribuiscono allo sviluppo del bambino: capacità motorie e percezione tattile; Abilità motorie fini e percezione tattile; Orientamento spaziale su un foglio di carta, percezione visiva; Orientamento spaziale su un foglio di carta, percezione visiva; Attenzione e perseveranza. Attenzione e perseveranza. Disegnare utilizzando tecniche di immagine non tradizionali non stanca i bambini; rimangono molto attivi ed efficienti per tutto il tempo concesso per completare l'attività.
"Fingers - tavolozza" "Fingers - tavolozza" - non hai un pennello a portata di mano? Nessun problema! Immergiamo un dito nella vernice rossa, un altro nel blu, un terzo nel giallo... Che tavolozza! "Fingers - palette" - non hai un pennello a portata di mano? Nessun problema! Immergiamo un dito nella vernice rossa, un altro nel blu, un terzo nel giallo... Che tavolozza!
"Stampa a mano" "Stampa a mano": immergi l'intero palmo o parte di esso nella vernice e lascia un'impronta sulla carta. Puoi "colorare" il tuo palmo colori differenti. Quello che è successo? Non solo vediamo la vernice, ma la sentiamo! Immagina, crea! Indovina cosa potrebbe essere: un pesce, un cactus, un gallo?
"Disegnando carta bagnata» “Disegno su carta bagnata” - bagnare la carta in un contenitore con acqua (bacinella, ecc.) e posizionarla su un tovagliolo umido (in modo che la carta non si secchi). Prendiamo un gesso da acquerello e disegniamo tutto ciò che il tuo cuore desidera. "Disegno su carta bagnata": bagnare la carta in un contenitore d'acqua (bacinella, ecc.) e posizionarla su un tovagliolo umido (in modo che la carta non si asciughi). Prendiamo un gesso da acquerello e disegniamo tutto ciò che il tuo cuore desidera.
"Stencil" "Stencil" - ritaglia prima lo stencil. Quindi, premendolo con le dita su un foglio di carta, tracciamo lungo il contorno con tocchi frequenti e leggeri del tampone. Solleva con attenzione lo stencil... Miracolo! È rimasto nitido e chiaro sulla carta! Molti artisti lavorano con questa tecnica, in cui ritagliano una sagoma al centro di un foglio, applicano il foglio su un altro foglio di carta e usano un tampone per “dipingere sopra” la sagoma. Interessante!
Prodotto di Tatarinova A.N. Giusto risorse educative – 2011
Applicazione di nuove tecnologie a fini di sviluppo potenziale creativo personalità nelle lezioni di belle arti
“
Il mondo sarà felice solo quando tutti
l'uomo sarà l'anima di un artista. In altre parole,
quando ognuno trova gioia nel proprio
lavoro
”.
Uno dei compiti principali è il compito di sviluppare la creatività e la creatività degli studenti processo cognitivo, conoscenza del mondo circostante. Ciò ti consente di spostare l'elemento arte in primo piano, come base di terreno fertile per lo sviluppo della personalità nel suo insieme.
"Imparare a disegnare significa imparare a pensare", diceva il grande scienziato, artista, poeta e musicista Leonardo da Vinci. Questo è servito come base per il mio argomento di oggi, prima di tutto, educare arti visive in modo coerente e sistematico, a partire dalla prima elementare, dove ogni lezione segue quella precedente, passo dopo passo, il bambino viene introdotto all'alfabetizzazione visiva, spesso in modo giocoso .
La creatività dovrebbe diventare la base nella formazione della personalità, influenzando l'intero processo educativo.
È un peccato che le discipline creative ricevano molta meno attenzione rispetto ad altre scienze.
Un tempo Michelangelo disse che quel popolo e quello Stato avrebbero raggiunto vette in cui le persone avrebbero potuto disegnare; Questa tesi può essere osservata in Giappone, dove cinque ore o più alla settimana sono dedicate ad attività visive.
Eravamo tutti artisti da bambini. Tutti i bambini dai due ai tre anni in su adolescenza disegna grandioso, multi-figurato trama complessa trame della composizione, generalmente disegna tutto ciò che sente e sa. È vero, questo hobby passa nella maggior parte dei casi. Solo le persone artisticamente dotate rimangono fedeli al disegno e alla pittura. I bambini della stessa età in tutti i continenti attraversano necessariamente le stesse fasi nei loro disegni: “scarabocchi”, “cefalopodi”, “trasparenza”, “nasi extra della logica infantile”.
L'attività visiva è forse la più importante vista interessante attività degli scolari. Permette al bambino di riflettere immagini figurative le tue impressioni sull'ambiente, esprimi il tuo atteggiamento nei loro confronti.
Allo stesso tempo, l'attività visiva è di inestimabile importanza per lo sviluppo estetico, morale, lavorativo e mentale completo dei bambini. Molti insegnanti del passato hanno scritto che il disegno è importante per lo sviluppo dei sentimenti, del pensiero e di altri tratti, abilità e abilità utili della personalità. L'arte non ha perso la sua vasta gamma valore educativo e attualmente. È il mezzo più importante educazione estetica. Artisti Grecia antica credeva, ad esempio, che imparare a disegnare non fosse solo necessario per molti mestieri pratici, ma anche importante educazione generale e istruzione.
Fin dalla tenera età, incoraggio i bambini a essere creativi e insegno loro a vedere il mondo con colori vivaci. IN scuola elementare il gioco viene utilizzato attivamente. Innanzitutto, la trama del futuro disegno viene interpretata dai bambini vari articoli, accompagnando il disegno con un commento emotivo, utilizzando parola artistica. Questo approccio ti consente di interessare gli studenti, mantenere la loro attenzione più a lungo e creare il necessario stato d'animo emotivo e un motivo positivo per l'attività. IN gioventù sono state gettate le basi della personalità, quindi penso che sia necessario accendere la scintilla della creatività nei bambini. Come disse un uomo saggio: “Un bambino non è un vaso che deve essere riempito, ma un fuoco che deve essere acceso”. E non è affatto spaventoso se il nostro “ piccolo artista"si sporca, l'importante è che trae piacere dall'interagire con i colori e si rallegra dei risultati del suo lavoro.
Innovativo tecnologia educativa vengono utilizzate attività di arte moderna sviluppo armonico bambini. Le tecniche non tradizionali ricordano un gioco in cui vengono rivelate le enormi potenzialità dei bambini. Nel processo di disegno, la capacità di osservazione, la percezione estetica, le emozioni estetiche, il gusto artistico e le capacità creative del bambino vengono migliorate. I nostri bambini moderni hanno bisogno di essere introdotti alle tecnologie visive più non convenzionali. L'inclusione di tecniche non tradizionali nel processo di insegnamento delle arti visive ci consente di livellare i problemi emergenti. Inoltre, le tecniche non tradizionali consentono di tenerne conto caratteristiche individuali sviluppo dei bambini. Le tecniche non tradizionali aumentano significativamente l'interesse per il processo di disegno, perché... consentono di ottenere un risultato visivo di alta qualità, che a sua volta aumenta l'autostima del bambino e consente di percepire i propri punti di forza e capacità. Passando costantemente attraverso tutte le fasi dell'insegnamento di metodi non tradizionali di attività artistica, i bambini in ritardo acquisiscono gradualmente la capacità di risolvere problemi visivi complessi, il lato contenutistico del loro lavoro si arricchisce
Padroneggiando metodi di disegno non convenzionali, sono giunto alla conclusione: se ti piace quando gli occhi dei tuoi figli brillano di gioia durante le lezioni, se vuoi che ogni lezione sia una vacanza, se vuoi ridere, essere sorpreso e comunicare con un pensiero intelligente e creativo bambini, devi osservare, disegnare e improvvisare di più con loro. Metodi non convenzionali Il disegno sviluppa il pensiero logico e astratto, l'immaginazione, l'osservazione, l'attenzione e la fiducia in se stessi nei bambini.
È molto interessante osservare come i bambini raffigurano nei loro disegni: rumore, finendo di disegnare una macchia. Fantasticano abilmente, cosa che non è sempre possibile per gli adulti. E mi piace che in queste classi i bambini imparino a notare le sfumature dei colori (la foglia non è solo gialla, ma rosso-giallo, giallo-arancione) e costruiscono il loro discorso dialogico e monologico. Con l'aiuto del disegno, il bambino trasmette il suo umore e, grazie al lavoro sistematico, accontenta tutti con le sue magnifiche opere. Nel mio lavoro utilizzo metodi tecnologia non convenzionale disegni e mi sono piaciuti tutti. I più accessibili sono la pittura con le dita e la stampa a mano.
Voglio elencare tutti i metodi di disegno utilizzati su esercizi pratici per le arti visive:
1. Pittura con le dita
2. Sigillo
3. Monotipo
4. Spruzzare.
5. Foglia accartocciata
6. Filo magico
7. Disegnare con le candele
8. Bitmap
9. Blotografia.
Appunti delle lezioni sulle arti visive
Contenuto del programma: sviluppare l'attività creativa, le capacità artistiche e creative dei bambini; consolidare l'uso nel disegno materiali non tradizionali e tecnico (pittura con candele, stampa, pittura con le dita, ecc.); suscitare il desiderio di risolvere il problema visivo nel disegno nel modo più significativo, per completarlo immagine creata dettagli interessanti; formare idee figurative nel processo di percezione di una fiaba e creazione di un'immagine basata su di essa; coltivare qualità volitive: la capacità di limitare i propri desideri, superare gli ostacoli che ostacolano il raggiungimento di un obiettivo.
Tecniche non convenzionali: « Segreti profondità del mare». (disegno su cartoncino).
Bersaglio: insegnare ai bambini a creare un'immagine del mare secondo il piano. Ascoltando il rumore del mare, le voci dei delfini e dei gabbiani nelle registrazioni audio, attivano l'immaginazione dei bambini. Sviluppare abilità motorie eccellenti mani
Compiti: insegna a vedere la bellezza mondo sott'acqua, introdurre la sequenza di immagini di vari abitanti marini, indirizzare gli studenti creatività lavorare.
Materiali e attrezzature: carta, tempera, pezzi di cartone, tavolozza. Registrazione su cassetta audio necessaria accompagnamento musicale(a discrezione del docente).
Avanzamento della lezione: L'insegnante informa i bambini a cosa sarà dedicata la lezione regno del mare. Insieme agli studenti, l'insegnante ricorda il mare e i suoi abitanti, ammiriamo la bellezza del mare, guardando le riproduzioni di dipinti di artisti (suona una melodia tranquilla, che ricorda il rumore del mare, il grido dei gabbiani... ) In un'ulteriore conversazione si scopre che molti bambini erano al mare e hanno persino guardato nelle sue profondità e ammirato la bellezza dei fondali marini. I bambini condividono le loro impressioni, ne parlano creature marine, commentando i disegni.
L'insegnante attira l'attenzione dei bambini sul fatto che l'aula oggi è insolitamente decorata: il sole sorride, le onde schizzano, i gabbiani urlano, invitandoli ad andare sulla costa del mare, invita i bambini a indossare maschere per le immersioni subacquee e ammirare la bellezza delle profondità del mare (guardando la videocassetta “Sea Depths”, “ Abitanti delle profondità marine" - 5-10 minuti). Dopo aver visto la videocassetta in una conversazione, l'insegnante e gli studenti scoprono cosa hanno visto sul fondo del mare (sabbia, pietre, alghe, navi affondate, città), parlano dei suoi diversi abitanti e delle loro differenze caratteristiche (forma, colore, dimensione). Questo è seguito dagli elogi dei bambini per la vostra attenzione e osservazione.
Per un po' di riposo è consigliata una seduta di esercizio fisico:
L'insegnante suggerisce di giocare al gioco “Divers”:
Abbiamo studiato i segreti del mare (braccia in avanti, ai lati, movimenti fluidi - 3 volte)
Ci siamo immersi molte volte (mani in vita, chinati, dita che toccano il pavimento - 3 p.)
Sono stati svelati i segreti del mare (mani alla cintura, alle spalle, alzare in alto, abbassare in basso)
Ricordiamo il mare (braccia in avanti, ai lati, movimenti fluidi - 3 volte)
E disegna immagini (saltando sul posto, battendo contemporaneamente le mani sopra la testa)
Lavoro pratico. L'insegnante invita i bambini a raccontare nei loro disegni la bellezza del mondo sottomarino. Gli studenti potranno lavorare sia in gruppo che individualmente; come materiale artistico verranno utilizzate tempere colorate e i bambini disegneranno utilizzando pezzi di cartone. L'insegnante ricorda le regole con cui lavorare materiali artistici, consiglia di lavorare in modo amichevole, con calma, di concerto, prendendo decisioni insieme, tenendo conto di opinioni e desideri e creando un'unica composizione. Prima del lavoro pratico, l'insegnante consiglia di posizionare le immagini più vicino al centro del foglio, di non avvicinarsi ai bordi del foglio, e richiama l'attenzione sul fatto che le immagini potrebbero parzialmente oscurarsi a vicenda. Dopo aver composto la composizione principale, gli studenti la completeranno con elementi secondari (motivi su pesci, polpi, meduse, disegneranno alghe utilizzando pennelli e pennarelli o pennarelli). Durante lavoro pratico vengono suonate canzoni per bambini tema marino. L'insegnante non fornisce in modo intrusivo, sotto forma di consigli e desideri, raccomandazioni agli studenti. Alla fine del lavoro, gli studenti possono utilizzare gli aerografi, con il loro aiuto possono trasmettere in modo interessante la consistenza dell'acqua e della sabbia. Utilizzando vecchi spazzolini da denti i bambini potranno imparare la tecnica dello splatter insieme al loro insegnante.
Alla fine della lezione, tutte le opere vengono combinate in un'unica, grande composizione.